rumah › Badan › "Tempoh Weimar. Cantatas zaman Weimar: puisi baharu, bentuk dan imej baharu zaman Bach Weimar

"Tempoh Weimar. Cantatas zaman Weimar: puisi baharu, bentuk dan imej baharu zaman Bach Weimar

Muka surat 6 daripada 15

Weimar lagi. Bach on perkhidmatan sekular. Pengenalan kepada seni muzik dunia

Pada tahun 1708, Bach sekali lagi berada di Weimar dalam perkhidmatan sekular organis tanduk dan pemuzik istana Duke of Weimar. Bach tinggal di Weimar selama kira-kira sepuluh tahun. Tinggal lama di bandar - kediaman duke - sama sekali tidak disebabkan oleh kepuasan dengan kedudukan yang dicapai. Pada dasarnya tidak ada perbezaan antara masa kini dan masa lalu. Tetapi pertimbangan yang serius mengekalkan Bach sebagai pemuzik. Buat pertama kalinya, saya berpeluang untuk mendedahkan bakat saya yang banyak segi dalam aktiviti persembahan yang serba boleh, untuk mengujinya dalam semua arah: ahli organ, pemuzik gereja orkestra, di mana saya terpaksa bermain biola dan harpsichord, dan dari 1714 jawatan penolong ketua kumpulan telah ditambah. Pada masa itu, kreativiti tidak dapat dipisahkan daripada persembahan, dan kerja yang dilakukan Johann Sebastian di Weimar berfungsi sebagai sekolah kemahiran komposer yang sangat diperlukan.
Bach banyak mengarang untuk organ, menulis pelbagai jenis keping untuk biola dan harpsichord, sebagai penolong konduktor, terpaksa mencipta repertoir untuk gereja, termasuk cantatas untuk persembahan di gereja mahkamah. Semua ini memerlukan keupayaan untuk menulis dengan cepat, dalam pelbagai genre dan bentuk, menggunakan cara dan kemungkinan prestasi yang berbeza. Sebilangan besar tugas praktikal setiap hari menggunakan masa maksimum, tetapi juga membawa faedah yang tidak ternilai: fleksibiliti virtuoso teknologi telah dibangunkan, kepintaran kreatif dan inisiatif dibangunkan. Bagi Bach, ia juga merupakan perkhidmatan sekular yang pertama, di mana ia agak bebas untuk bereksperimen dalam bidang genre muzik sekular yang sebelum ini tidak dapat diakses olehnya.
Keadaan yang sangat penting ialah hubungan dengan seni muzik dunia.
Bach sebelum ini mengetahui muzik Perancis dan Itali dan menganggap banyak perkara, terutamanya dalam muzik Itali, untuk menjadi model untuk dirinya sendiri. Tetapi jenis karya sendiri sebahagian besarnya bergantung pada keperluan jenis perkhidmatan. Bach - seorang ahli organ gereja - sebelum Weimar mempunyai pengalaman yang besar dalam mengarang muzik organ; dalam tempoh Weimar, sebagai komposer organ, dia mencapai tahap kreatif. Yang terbaik yang Johann Sebastian cipta untuk instrumen ini ditulis dalam Weimar: toccata dan fugue dalam D minor; mukaddimah dan fugue dalam A minor; mukaddimah dan fugue dalam C minor dan keseluruhan baris karya lain.
Dalam kerja organ, Bach bergantung pada tradisi yang telah lama wujud seni negara diperkaya dengan aktiviti pendahulu komposer - organis Jerman Reinken, Boehm, Pachelbel, Buxtehude. Tanpa mengubah semangat muzik Jerman dengan falsafah yang wujud, kegemaran untuk mendalami diri dan renungan, Bach meningkatkan seninya pada contoh tuan Itali. Bach belajar daripada mereka untuk memberikan ciptaannya kesempurnaan artistik, kejelasan dan keindahan bentuk, fleksibiliti tekstur. Bagi Bach, dibesarkan pada bunyi pertapaan paduan suara Protestan, dibesarkan dalam tradisi muzik kebangsaan, sebahagian besarnya dikekang oleh keterukan kultus, hubungan dengan seni cerah Itali sangat bermanfaat.
Kajian serius tentang seni biola Itali dengan gaya konsertnya yang cemerlang, yang secara semula jadi menggabungkan teknik virtuoso yang paling sukar dengan keplastikan melodi cantilena ekspresif, membawa hasil yang ketara. Johann Sebastian melakukan banyak kerja untuk menguasai genre baharu dan teknik kreatif virtuoso Itali. Untuk tujuan ini, beliau menyalin konsert biola Antonio Vivaldi untuk organ dan harpsichord; dalam beberapa organ dan clavier fugues berkembang bahan bertema Arcangelo Corelli, Giovanni Legrenzi, Tomasio Albinoni.
Kajian muzik Perancis, khususnya harpsichord, tidak disedari. Sudah dalam masa mudanya, Johann Sebastian dapat menghargainya; dalam koleksi karya Lüneburg yang ditranskripsi oleh tangan komposer, terdapat juga kepingan harpsichord Perancis; "Capriccio on the Departure of My Beloved Brother" mendedahkan pengaruh program itu muzik clavier dicipta oleh pemuzik Perancis.
Di Weimar terdapat perkembangan lebih lanjut dan lebih mendalam tentang muzik Perancis. Keanggunan yang wujud dalam gaya, kemasan kerawang butiran terkecil dan kekayaan cara bergambar dan visual mengagumi Bach. Mengenai karya ahli harpsichord Perancis dan terutamanya Francois Couperin, Bach mempelajari teknik penulisan clavier.
Serentak dengan karyanya mengenai genre muzik organ dan clavier, Bach mengarang cantatas. Sebagai tambahan kepada cantata rohani, cantata sekular pertama "Hanya pemburuan riang yang menghiburkan saya" ("Was mir behagt ist nur die munter Jagd") muncul. Ia ditulis dan dilakukan pada tahun 1716. Selepas itu, Bach berulang kali membuat perubahan padanya (berkaitan terutamanya teks lisan) dan menyesuaikannya dengan perayaan rasmi lain; akhirnya muzik cantata dimasukkan ke dalam himpunan rohani.
Penggunaan orkestra yang lebih fleksibel dalam cantatas Weimar mendedahkan kesan pengaruh dan, akibatnya, kebiasaan Johann Sebastian dengan muzik orkestra negara-negara lain.
Jadi, secara kreatif, Weimar untuk Bach sangat hebat peristiwa penting. Di bahagian tengah, kawasan utama seni Bach, dalam muzik organ, zaman Weimar adalah zaman kegemilangan dan kematangan kreatif penuh. Bach mencipta ciptaan klasik yang tidak pernah diatasi oleh sesiapa, mengatasi segala-galanya yang pernah wujud untuk instrumen ini. Untuk clavier dan jenis instrumental lain, serta muzik vokal zaman Weimar menarik sebagai tempoh percubaan, carian dan penemuan individu yang luar biasa.
Pada masa ini, Bach bekerja, tidak melepaskan dirinya, sepanjang malam. Namun tidak cukup masa. Sebahagian besar daripada apa yang dibayangkan atau dilakarkan sebelum ini telah direalisasikan dan memperoleh bentuk terakhirnya kemudian, apabila, selepas meninggalkan Weimar, Bach berpindah ke Köthen.

Pada tahun 1708, Bach kembali ke Weimar untuk berkhidmat sebagai seorang organis. Dia tinggal di sini selama 10 tahun. Pada masa ini, komposer berjaya melawat beberapa jawatan - masing-masing mempunyai nuansa kerja sendiri. (Saya terpaksa menulis muzik untuk beberapa instrumen sekaligus). Komposer memperoleh pengalaman yang tidak ternilai dalam mengarang semasa dia berada di Weimar. Tidak hairanlah di sini dia menulis karya terbaik untuk organ.

Perlu ditambah bahawa walaupun pada masa mudanya Johann Sebastian membuktikan dirinya sebagai seorang virtuoso organis yang cemerlang. Secara berkala, dia mengambil perjalanan untuk, dan persembahan ini membantu menyebarkan kemasyhuran Bach sebagai penghibur improvisasi yang cemerlang. Di bandar Kassel, contohnya, variasi sedemikian dilakukan menggunakan pedal yang menggembirakan pendengar. Menurut maklumat yang telah sampai kepada kami, Bach adalah fenomenal dan fakta ini meninggalkan semua pesaingnya jauh di belakang. Dia boleh mengubah tema yang sama dalam masa 2 jam, sambil melakukannya sepanjang masa dalam pelbagai cara.

Salah satu episod dari kehidupan komposer yang sering disebut oleh ahli biografi berlaku pada tahun 1717. Bach menerima jemputan untuk membuat persembahan bersama Louis Marchand (seorang pemain virtuoso clavier Perancis yang terkenal) di bandar Dresden. Pada konsert itu, Marchand mempersembahkan lagu Perancis, dan, untuk persembahannya yang cemerlang, dia menerima tepukan yang panjang daripada orang ramai. Kemudian Johann Sebastian telah dijemput untuk instrumen. Selepas pendahuluan yang singkat tetapi mahir, komposer mengulangi lagu yang dimainkan oleh Marchand, juga menggunakan banyak variasi padanya, dibina dengan cara yang belum pernah didengari oleh sesiapa pun. Keunggulan Bach terbukti, dan apabila Johann Sebastian menawarkan lawannya perlawanan persahabatan, Marchand, takut kegagalan, memilih untuk meninggalkan Dresden secepat mungkin.

Walau bagaimanapun, tidak kira betapa hebatnya keunggulan komposer Jerman berbanding yang lain, ini tidak meningkatkan kedudukan umumnya. Di Dresden, seseorang mungkin berkata, mereka berasa geli dan melepaskannya.

Perlu diperhatikan bahawa Bach tidak pernah bermegah dengan kejayaannya, lebih-lebih lagi, dia tidak suka mengingatinya. Apabila ditanya bagaimana ini dicapai tahap tinggi prestasi, dia menjawab bahawa semua orang boleh melakukan ini, setelah melakukan usaha yang sama. Dia sederhana dan tidak berat sebelah, oleh itu dia mengekalkan rasa kebajikan terhadap orang lain - idolanya, sebagai contoh, ialah Handel. Bach sentiasa mahu bertemu dengannya dan berusaha untuk ini, tetapi pertemuan itu tidak pernah berlaku.

Selepas 10 tahun di Weimar, Johann Sebastian hanya menduduki jawatan penolong ketua kumpulan, walaupun pada hakikatnya dia melakukan semua kerja utama. Oleh itu, apabila kekosongan jawatan ketua kumpulan mahkamah dibuka, Bach mempunyai banyak alasan untuk mengambilnya, tetapi jawatan itu tidak diberikan kepadanya, tetapi kepada anak lelaki konduktor yang mati itu. Ini secara semula jadi seolah-olah Johann Sebastian satu penghinaan, jadi dia menuntut peletakan jawatannya. Duke bertindak balas terhadap perkara ini dengan sangat keras, tetapi dalam semangat moral pangeran, menangkap pekerja yang tidak berpuas hati itu - kononnya seorang hamba yang sederhana berani mempersoalkan perintah tertinggi. Jadi Bach telah dibayar balik selama 10 tahun perkhidmatan di Weimar dengan penahanan.

Kehidupan Bach di Köthen

Selepas Weimar, Bach, bersama isteri dan anak-anaknya, datang ke Köthen (ini pada tahun 1717). Kerjanya di sini terdiri daripada mengarahkan orkestra mahkamah, serta mengajar putera Köthen. Selebihnya masa yang boleh diluangkan oleh komposer. Oleh kerana kekurangan organ, saya terpaksa menumpukan perhatian pada muzik yang lebih jelas dalam kerja saya.

Semakin lama, Johann Sebastian semakin bosan di bandar wilayah kecil itu dan berfikir untuk pergi. Tetapi selain kebosanan, dua lagi keadaan mendorong langkah ini - 1720 (isterinya Maria Barbara meninggal dunia), keinginan untuk memberikan anak-anaknya pendidikan universiti yang baik. Pada mulanya, Bach cuba mendapatkan pekerjaan sebagai organis di bandar Hamburg di Gereja St. James. Dia membuat persembahan di bandar ini semasa salah satu lawatan artistiknya baru-baru ini dan cukup menggembirakan semua orang dengan permainan organnya, termasuk Reinken yang sudah berumur yang hadir di sana. Bahu sekali lagi tidak mendapat kedudukan yang diidamkan, ia diterima oleh seorang yang tidak tahu apa-apa tentang muzik, tetapi yang menyumbangkan sejumlah wang kepada tabung gereja. Saya terpaksa menunggu beberapa lama lagi sebelum prospek baru muncul.

Pada tahun 1721 komposer hebat berkahwin lagi. Yang terpilih dipanggil Anna Magdalena, dia berasal dari keluarga muzik dan dia sendiri mempunyai suara yang kuat. Terima kasih kepada beberapa ciri watak (kelembutan, responsif), Anna menjadi sokongan dan sokongan untuk suaminya.

Kehidupan Bach di Leipzig

Tidak lama kemudian komposer cuba mendapatkan pekerjaan sebagai penyanyi di bandar Leipzig. Dia memohon majistret, tetapi mereka sedang mencari pemuzik yang lebih terkenal. Calon-calon yang ada menolak, maka diputuskan untuk menerima Bach, dan itupun dengan syarat yang memalukan.

Sekolah penyanyi, yang, terima kasih kepada keadaan yang sama, berada di jabatan Johann Sebastian, telah hancur sepenuhnya. Ahli-ahli koir tidak dapat menangani tugas mereka, ramai daripada mereka tidak mempunyai latihan yang sesuai, manakala yang lain secara amnya tidak sesuai untuk menyanyi dalam koir. Ia adalah kisah yang sama dengan pemuzik yang bermain dalam orkestra. Johann Sebastian menulis laporan kepada majistret, tetapi tidak mendapat sokongan. Adalah lebih mudah bagi bangsawan borjuasi kecil yang berdiri di hadapannya untuk mengalihkan semua kesalahan ke atas penyanyi baru, yang mereka lakukan dalam banyak dokumen mereka. Oleh itu, di Leipzig, hubungan dengan pihak berkuasa tidak berkembang, tetapi Johann Sebastian tidak mahu berpindah ke suatu tempat, kerana dia sudah mempunyai pengalaman yang cukup dalam perkara tersebut.

Satu-satunya perkara yang entah bagaimana melancarkan perasaan tentang serangan berterusan dan penghinaan pihak atasan ialah perjalanan artistik komposer. Kemahirannya yang luar biasa membolehkannya memenangi simpati orang ramai, serta membuat ramai kenalan baru, kerana muzik Bach sangat dihargai oleh beberapa orang. personaliti terkemuka masa itu.

Namun begitu, sumbangan komposer (perkara utama di mana komposer menghabiskan masanya) masih dipandang remeh. Karya-karya Bach tidak diterbitkan, seolah-olah tiada siapa yang mengambil berat tentangnya. Dinding salah faham nampaknya telah berkembang antara pemuzik dan masyarakat, meninggalkan Johann Sebastian sebagai artis yang kesepian (saya mesti mengatakan bahawa isterinya memberinya sokongan yang hebat). Dan begitulah, malangnya, sehingga kematian komposer.

Ciptaan terbaru Bach dibezakan oleh alien abstraksi falsafah kepada dunia sebenar. Dalam mereka, dia seolah-olah memagar dirinya dari realiti dunia yang kejam. Tetapi ini tidak menjejaskan kepentingan karya-karya ini, yang sepatutnya dianggap sebagai puncak seni polifonik.

Pada 28 Julai 1750, Bach meninggal dunia. Peristiwa ini tidak menarik perhatian ramai. Walau bagaimanapun, pada zaman kita, ramai orang berkumpul di tempat di mana jenazah komposer berada - mereka semua adalah peminat setia karyanya.

Dalam tempoh Weimar, Bach membawa seni penghiburnya ke tahap kesempurnaan tertinggi, hadiahnya sebagai komposer dan improvisasi mencapai kematangan penuh dan berkembang pesat.

Di Weimar, buat pertama kalinya, Bach berjaya menegakkan dirinya dengan cukup teguh dan menetap. Setelah memantapkan dirinya dalam kedudukan barunya, dan seterusnya menerima gelaran pengiring kepada Duke of Weimar, dia dengan tenang dan tanpa sebarang kebimbangan menghabiskan sembilan tahun penuh di sini dan selama ini dia boleh dengan bebas menumpukan pada pembangunan bakat cemerlang dan kreatifnya. aktiviti. Dalam persekitaran yang menggalakkan ini, bakatnya diperkukuh dan akhirnya terbentuk, dan di sini semuanya karya yang paling penting tempoh pertama aktivitinya, yang merangkumi dekad 1707-1717.

Untuk mencirikan sekurang-kurangnya secara ringkas kepentingan dan merit artistik karya-karya zaman ini, mari kita katakan beberapa perkataan tentang yang paling penting daripada mereka dan, di atas semua, tentang salah satu karya terawalnya, chorale terkenal "Eine feste Burg ist unser Gott” (“Tuhan adalah kubu kuat kita "). Paduan suara ini ditulis untuk Perayaan Reformasi dan dilakukan oleh pengarang sendiri pada tahun 1709 di Mühlhausen, di mana Bach datang dari Weimar untuk menguji organ yang dipulihkan. Menurut ulasan yang paling berwibawa, gubahan ini sudah menjadi karya seni sepenuhnya, baik dari segi kesan langsung yang dibuatnya kepada pendengar yang berfikiran beragama, dan dari segi pembinaan teknikalnya. Pakar memuji asas kontrapuntal paduan suara, yang rancangan muzik dan seterusnya, mereka terkejut dengan kesederhanaan pemprosesannya yang luar biasa, cukup artistik, dan terutamanya pada yang mendalam dan tulus perasaan beragama yang dengannya dia meresap dari awal hingga akhir. Ia mesti dikatakan bahawa dalam tempoh yang diterangkan, Bach menulis banyak karya dari jenis yang sama dan bahawa paduan suara itu seperti bentuk muzik pada umumnya disukai oleh komposer kami; perkembangan paduan suara, serta beberapa bentuk lain muzik gereja berhutang kepada Bach perkembangannya yang tertinggi dan paling sempurna.

Dengan cara yang sama, idea ini harus digunakan untuk satu lagi bentuk muzik gereja, yang telah mengalami perkembangan cemerlang komposer kami - cantata. Mengikut jenisnya, jenis muzik yang sangat lama, cantata rohani, seperti paduan suara, nampaknya Bach cara yang sangat mudah untuk mengekspresikan suasana keagamaan yang megah yang memenuhinya. Tetapi daripada karya kuno Komposer jenis ini meminjam, sudah tentu, hanya bentuk, memasukkan di dalamnya kesegaran dan daya tarikan kandungan asli sepenuhnya. Warna keagamaan cantata rohani Bach, bermula dengan ini tempoh awal, di mana-mana dan sentiasa agak individu, mencerminkan semua ciri utama watak pengarang: kemesraan hatinya, rasa keindahan yang halus dan pemikiran keagamaan yang mendalam. Mengenai kelebihan teknikal gubahan Bach seperti ini, cukuplah untuk mengatakan bahawa, dari segi kehalusan pembangunan dan "kebermaknaannya", gaya Bach ini bukan tanpa alasan yang munasabah berbanding dengan gaya Beethoven sendiri.

Sebilangan karya jenis ini tergolong dalam tempoh yang diterangkan, di mana beberapa daripadanya mesti diiktiraf darjat tinggi luar biasa dalam merit asal mereka (contohnya, cantata pada teks Mazmur 130 dan beberapa yang lain).

Salah satu keistimewaan kreativiti Bach secara amnya ialah ciri-cirinya yang, tanpa menetapkan matlamat luaran untuk mencipta bentuk muzik baharu, dia mengambil bentuk sedia, dicipta jauh sebelum dia, dan kemudian, dengan kuasa perkasanya. bakat, membawa perkembangan mereka ke tahap akhir kesempurnaan, tentang mana-mana sebelum atau selepas dia adalah mustahil untuk berfikir. Dia, seolah-olah, kehabisan semua kandungan yang mungkin, semua unsur keindahan artistik yang wujud dalam satu bentuk atau yang lain. Sebagai contoh, diketahui secara sahih bahawa ramai pemuzik selepas Bach enggan menulis di dalamnya genre muzik, di mana dia menulis, dan tepat di bawah pengaruh keyakinan bahawa selepas dia tiada apa yang baru dan artistik boleh dicipta di sana. Dari sudut pandangan pertimbangan ini, pandangan yang telah ditetapkan dalam sejarah muzik adalah wajar sepenuhnya, yang menurutnya Bach, bersama-sama dengan coryphaeus Handel muzik kontemporari yang lain, adalah penyempurna seni bekas yang telah berkembang sebelum dia, meletakkan, boleh dikatakan, batu terakhir dalam bangunan muzik gereja lama. Tetapi pandangan ini, dengan alasan yang tidak kurang, biasanya ditambah dengan pertimbangan lain, iaitu, semasa menyelesaikan pembinaan muzik lama, Bach pada masa yang sama mencipta asas untuk bangunan mewah muzik baru, yang dibangunkan tepat pada prinsip-prinsip tersebut. yang kita dapati dalam ciptaannya, selalunya tradisional hanya dalam satu penampilan. Dia sering mengembangkan bentuk lama dengan cara yang benar-benar baru yang bahkan tidak dianggap mungkin sebelum dia. Antara lain, mukadimahnya, yang beberapa daripadanya juga ditulis dalam era Weimar dalam hidupnya, boleh menjadi contoh perkembangan sedemikian. Mukadimah ini, menurut ulasan yang paling cekap, sangat berbeza dari segi watak dan dalam tugas muzik daripada muzik yang wujud di bawah nama yang sama kepada Bach. Mereka luar biasa kerana sifat pembangunan mereka yang benar-benar baru... Dengan segala yang berkaitan dengan pendahuluan Bach sendiri, mesti dikatakan bahawa dalam tempoh ini mereka masih mempunyai kesan pengaruh luar yang ketara, yang memerlukan beberapa penjelasan biografi.

Ketelitian dan sikap teliti Bach terhadap seninya sangat hebat sehingga dalam soal kreativiti dia tidak pernah, walaupun pada masa mudanya, hanya bergantung pada kekuatan bakatnya sendiri, tetapi, sebaliknya, selalu dan dengan cara yang paling penuh perhatian mempelajari karya orang lain, baik komposer muzik lama mahupun kontemporari. Kami telah mencatatkan keadaan ini, merujuk kepada komposer Jerman, Bach lama dan moden - Froberg, Pachelbel, Buxtehude dan lain-lain. Tetapi bukan sahaja pemuzik Jerman berkhidmat kepadanya sebagai model untuk belajar. Untuk membiasakan diri dengan karya terbaik muzik Itali, komposer kami, di Arnstadt, mengkaji dan bahkan menyalin dengan tangannya sendiri gubahan beberapa orang terkenal. komposer Itali, seperti Palestrina, Caldara, Lotti, dll. Kajian orang Itali tidak berhenti kemudian, dan di Weimar Bach banyak bekerja pada karya komposer terkenal Venetian Vivaldi, yang konsert biolanya dia mengolah semula pada masa itu untuk harpsichord. Pekerjaan ini kemudiannya dicerminkan dalam beberapa karya komposer kami, antara lain, dalam permulaannya pada zaman ini. Walau bagaimanapun, seperti pengaruh Itali, jejak muzik Perancis pada masa itu juga boleh diperhatikan dalam Bach, tepatnya dalam beberapa suite yang ditulisnya di Weimar, di mana kita dapati tarian gudang dan watak Perancis yang tidak diragui.

Sebagai tambahan kepada yang disenaraikan, banyak karya lain yang sangat luar biasa oleh Bach juga tergolong dalam tempoh Weimar dalam hidupnya. Antaranya adalah sangat terkenal, sebagai contoh, empat fantasi hebat untuk harpsichord, banyak fugues - sejenis komposisi yang terutama memuliakan Bach - dan banyak lagi. Sebagai seorang pekerja, Bach tidak kenal lelah sepanjang hayatnya, dan kenyataan sepintas lalu kami tentang karya Weimarnya hanya memberikan beberapa gambaran umum tentang aktiviti banyak pihak, mendalam dan bermanfaat yang mengisi hidupnya semasa zaman Weimar, bukan kaya. dalam fakta luaran. Malah, tiada peristiwa luar biasa dalam hidupnya sepanjang sembilan tahun ini berlaku. Senyap kehidupan keluarga, yang mana semua wakil keluarga Bach mempunyai kecenderungan yang istimewa, mesra dan juga hubungan dengan duke, dengan siapa dia bergaul dengan baik, dan tidak dapat didengar, tetapi sangat bermakna aktiviti kreatif memenuhi sepenuhnya seluruh gudang sifatnya yang tertumpu dan semua keperluan intelektualnya.

Sementara itu, khabar angin tentang gubahannya yang indah, tanpa sebarang penyertaan di pihaknya, secara beransur-ansur mula tersebar di luar Duchy of Saxe-Weimar yang kecil. Walau bagaimanapun, kemasyhuran yang lebih kuat adalah mengenai kemahirannya yang luar biasa. artis muzik terutamanya pada organ. Semakin kerap, jemputan mula datang kepadanya untuk datang ke satu bandar atau yang lain dan biarkan dia mendengar muziknya yang menakjubkan. Jerman mula mengenali geniusnya, dan popularitinya meningkat.

Semua orang bercakap tentang pemuzik baru; pada pendapat semua orang, dia dengan tegas membayangi seluruh penghibur yang berada di Dresden sebelum dia dan pada zamannya, dan hanya beberapa pemuzik sebenar ibu kota Saxon memutuskan untuk mengehadkan keghairahan umum, mengatakan bahawa seorang pemuzik tinggal di Weimar, yang seninya tidak membenarkan sebarang persaingan dan jika penonton boleh membandingkan permainan Marchand dengan Bach, dia akan melihat pihak mana yang mempunyai kelebihan. Bach tinggal di Weimar selama kira-kira sepuluh tahun.

Kerja yang dilakukan oleh Johann Sebastian di Weimar berfungsi sebagai sekolah kemahiran komposer yang sangat diperlukan. Ia memerlukan keupayaan untuk menulis dengan cepat dan mudah, paling banyak pelbagai bentuk dan genre, untuk digunakan pada cara dan kemungkinan persembahan yang berbeza. Sebagai seorang ahli organ, dia terpaksa mengarang untuk organ itu, sebagai pemain biola dan pemain harpsichordist - untuk menulis semua jenis keping untuk gereja orkestra; apabila dia dilantik sebagai penolong konduktor, satu lagi tugas telah ditambah: untuk membentangkan sejumlah cantatas gubahannya sendiri pada tahun itu untuk melaksanakannya di gereja mahkamah. Oleh itu, dalam proses latihan harian tanpa jemu, fleksibiliti virtuoso teknik telah dibangunkan, kemahiran telah digilap, dan tugasan yang sentiasa baru dan mendesak merangsang kepintaran dan inisiatif kreatif. Di samping itu, di Weimar, Bach berada dalam perkhidmatan sekular untuk kali pertama, dan ini membolehkannya bereksperimen secara bebas dalam bidang muzik sekular yang tidak boleh diakses sebelum ini.

Di Weimar, bagaimanapun, Bach berpeluang mengenali dunia seni muzik secara meluas. Tanpa meninggalkan Jerman, dia berjaya memahami dan memilih sendiri yang paling berguna dan berharga yang dibawa oleh budaya muzik Itali dan Perancis.Bach tidak pernah berhenti belajar; walaupun dalam tahun-tahun kemerosotannya, di Leipzig, sudah menjadi artis siap, dia terlibat dalam kajian khas kesusasteraan vokal Itali, menyalin karya Palestrina (1315-1594) dan klasik lain seni paduan suara kuno. Banyak dalam bahasa Perancis, dan terutamanya dalam muzik Itali, Bach menganggap model untuk diikuti.

Biografi

zaman kanak-kanak

Bandar di mana I.-S. Bach

Johann Sebastian Bach ialah anak keenam daripada pemuzik Johann Ambrosius Bach dan Elisabeth Lemmerhirt. Keluarga Bach telah terkenal dengan muziknya sejak awal abad ke-16: ramai nenek moyang Johann Sebastian adalah pemuzik profesional. Dalam tempoh ini, Gereja, pihak berkuasa tempatan dan golongan bangsawan menyokong pemuzik, terutamanya di Thuringia dan Saxony. Bapa Bach tinggal dan bekerja di Eisenach. Pada masa itu, bandar ini mempunyai kira-kira 6,000 penduduk. Kerja Johann Ambrosius termasuk menganjurkan konsert sekular dan persembahan muzik gereja.

Apabila Johann Sebastian berumur 9 tahun, ibunya meninggal dunia, dan setahun kemudian, bapanya, telah berjaya berkahwin lagi sejurus sebelum itu. Budak lelaki itu dibawa masuk oleh abangnya, Johann Christoph, yang berkhidmat sebagai organ di Ohrdruf berdekatan. Johann Sebastian memasuki gimnasium, abangnya mengajarnya bermain organ dan clavier. Johann Sebastian sangat menggemari muzik dan tidak melepaskan peluang untuk mempelajarinya atau mengkaji karya baharu. Kisah berikut diketahui menggambarkan keghairahan Bach terhadap muzik. Johann Christoph menyimpan buku nota dengan nota komposer terkenal pada masa itu di dalam almarinya, tetapi, walaupun permintaan Johann Sebastian, dia tidak membenarkan dia berkenalan dengannya. Pada suatu hari, Bach muda berjaya mengeluarkan buku nota dari kabinet abangnya yang sentiasa terkunci, dan dalam tempoh enam bulan malam bercahaya bulan dia menulis semula kandungannya untuk dirinya sendiri. Apabila kerja itu sudah siap, saudara itu menemui satu salinan dan mengambil nota itu.

Semasa belajar di Ohrdruf di bawah bimbingan abangnya, Bach berkenalan dengan karya komposer Jerman Selatan kontemporari - Pachelbel, Froberger dan lain-lain. Mungkin juga dia berkenalan dengan karya komposer Jerman Utara dan Perancis. Johann Sebastian memerhatikan bagaimana organ itu dijaga, dan mungkin mengambil bahagian di dalamnya sendiri.

Pada tahun 1706, Bach memutuskan untuk menukar pekerjaan. Dia ditawarkan jawatan yang lebih menguntungkan dan tinggi sebagai organis di gereja St. Vlasia di Mühlhausen, Bandar Utama Di utara tanah air. Pada tahun berikutnya, Bach menerima tawaran ini, menggantikan pemain organ Johann Georg Ahle. Gajinya dinaikkan berbanding yang sebelumnya, dan tahap korister lebih baik. Empat bulan kemudian, pada 17 Oktober 1707, Johann Sebastian berkahwin dengan sepupunya Maria Barbara dari Arnstadt. Mereka kemudiannya mempunyai tujuh orang anak, tiga daripadanya meninggal dunia semasa kecil. Dua daripada mereka yang terselamat - Wilhelm Friedemann dan Carl Philipp Emmanuel - kemudiannya menjadi komposer terkenal.

Pihak berkuasa bandar dan gereja Mühlhausen gembira dengan pekerja baharu itu. Mereka meluluskan tanpa teragak-agak rancangannya untuk pemulihan organ gereja, memerlukan perbelanjaan yang besar, dan untuk penerbitan cantata perayaan "Tuhan adalah rajaku", teks yang dibacakan di gereja Lutheran setiap hari Ahad dan pada hari cuti sepanjang tahun ; banyak (seperti "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" dan "Nun komm, der Heiden Heiland") adalah berdasarkan lagu-lagu gereja tradisional.

Semasa persembahan, Bach nampaknya duduk di harpsichord atau berdiri di hadapan koir di galeri bawah di bawah organ; alat tiup dan timpani terletak di galeri sisi di sebelah kanan organ, tali terletak di sebelah kiri. Majlis bandar menyediakan Bach dengan hanya kira-kira 8 penghibur, dan ini sering menjadi punca pertikaian antara komposer dan pentadbiran: Bach sendiri terpaksa mengupah sehingga 20 pemuzik untuk membuat karya orkestra. Komposer sendiri biasanya memainkan organ atau harpsichord; jika dia mengarah koir, maka tempat itu diisi oleh kakitangan organ atau salah seorang anak sulung Bach.

Dalam tempoh yang sama, Bach menulis bahagian Kyrie Dan Gloria Mass terkenal dalam B minor, kemudian menambah bahagian yang tinggal, melodi yang hampir keseluruhannya dipinjam daripada cantatas terbaik komposer. Bach tidak lama kemudian mendapat pelantikan sebagai komposer mahkamah; nampaknya, dia telah lama mencari jawatan tinggi ini, yang merupakan hujah yang berat dalam pertikaiannya dengan pihak berkuasa bandar. Walaupun keseluruhan jisim tidak pernah dilakukan semasa hayat komposer, hari ini ia dianggap oleh ramai sebagai salah satu yang terbaik. karya koral sepanjang zaman.

Semasa hidupnya, Bach menulis lebih daripada 1000 karya. Di Leipzig, Bach mengekalkan hubungan mesra dengan profesor universiti. Terutama membuahkan hasil adalah kerjasama dengan penyair, yang menulis di bawah nama samaran Pikander. Johann Sebastian dan Anna Magdalena sering menjadi tuan rumah kepada rakan, ahli keluarga dan pemuzik dari seluruh Jerman di rumah mereka. Tetamu yang kerap adalah pemuzik mahkamah dari Dresden, Berlin dan bandar lain, termasuk Telemann, bapa baptis Carl Philipp Emmanuel. Menariknya, Georg Friedrich Handel, sebaya dengan Bach dari Halle, yang hanya 50 kilometer dari Leipzig, tidak pernah bertemu dengan Bach, walaupun Bach cuba bertemu dengannya dua kali dalam hidupnya - dalam dan tahun. Nasib kedua-dua komposer ini, bagaimanapun, telah dibawa bersama oleh John Taylor, yang mengendalikan kedua-duanya tidak lama sebelum kematian mereka.

Komposer itu dikebumikan berhampiran gereja St. Thomas, tempat dia berkhidmat selama 27 tahun. Walau bagaimanapun, kubur itu tidak lama lagi hilang, dan hanya pada tahun 1894 mayat Bach secara tidak sengaja ditemui semasa kerja pembinaan; Kemudian pengebumian semula berlaku.

Kajian Bach

Penerangan pertama kehidupan dan kerja Bach ialah karya yang diterbitkan pada tahun 1802 oleh Johann Forkel. Biografi Forkel tentang Bach adalah berdasarkan obituari dan cerita daripada anak lelaki dan rakan Bach. Pada pertengahan abad ke-19, minat orang ramai terhadap muzik Bach meningkat, komposer dan penyelidik mula mengumpul, mengkaji dan menerbitkan semua karyanya. Karya utama seterusnya mengenai Bach ialah buku oleh Philippe Spitta, diterbitkan pada tahun 1880. Pada awal abad ke-20, ahli organ dan penyelidik Jerman Albert Schweitzer menerbitkan sebuah buku. Dalam karya ini, sebagai tambahan kepada biografi Bach, penerangan dan analisis karyanya, banyak perhatian diberikan kepada perihalan era di mana dia bekerja, serta isu teologi yang berkaitan dengan muziknya. Buku-buku ini adalah yang paling berwibawa sehingga pertengahan abad ke-20, apabila, dengan bantuan cara teknikal baru dan penyelidikan yang teliti, fakta baru tentang kehidupan dan kerja Bach telah ditubuhkan, yang di tempat-tempat bercanggah dengan idea-idea tradisional. Jadi, sebagai contoh, telah ditetapkan bahawa Bach menulis beberapa cantata dalam - tahun (sebelum ini dianggap bahawa ini berlaku pada tahun 1740-an), tidak dijumpai karya terkenal, dan beberapa yang sebelum ini dikaitkan dengan Bach tidak ditulis olehnya; beberapa fakta biografi beliau telah ditubuhkan. Pada separuh kedua abad ke-20, banyak karya telah ditulis mengenai topik ini - sebagai contoh, buku oleh Christoph Wolf. Terdapat juga karya yang dipanggil penipuan abad ke-20, "Chronicle of the life of Johann Sebastian Bach, disusun oleh balunya Anna Magdalena Bach", yang ditulis oleh penulis Inggeris Esther Meynel bagi pihak balu komposer.

Ciptaan

Bach menulis lebih 1000 karya muzik. Hari ini, setiap karya terkenal diberikan nombor

Kreativiti organ

Muzik organ di Jerman pada zaman Bach sudah mempunyai tradisi yang panjang, dibangunkan terima kasih kepada pendahulu Bach - Pachelbel, Böhm, Buxtehude dan komposer lain, yang masing-masing mempengaruhinya dengan caranya sendiri. Bach mengenali ramai daripada mereka secara peribadi.

Semasa hidupnya, Bach terkenal sebagai ahli organ kelas pertama, guru dan komposer muzik organ. Dia bekerja dalam kedua-dua genre "percuma" tradisional pada masa itu, seperti prelude, fantasi, toccata, dan dalam bentuk yang lebih ketat - chorale prelude dan fugue. Dalam karyanya untuk organ, Bach dengan mahir menggabungkan ciri-ciri yang berbeza gaya muzik yang ditemuinya sepanjang hidupnya. Komposer dipengaruhi oleh kedua-dua muzik komposer Jerman utara (Georg Böhm, yang Bach jumpa di Lüneburg, dan Dietrich Buxtehude di Lübeck) dan muzik komposer selatan: Bach menulis semula karya ramai komposer Perancis dan Itali untuk dirinya sendiri untuk memahami mereka bahasa muzik; kemudian dia juga menyalin beberapa konsert biola Vivaldi untuk organ. Semasa tempoh yang paling berkesan untuk muzik organ (- tahun), Johann Sebastian bukan sahaja menulis banyak pasang prelude dan fugues dan toccata dan fugues, tetapi juga mengarang buku Organ yang belum selesai - koleksi 46 prelude paduan suara pendek, yang menunjukkan pelbagai teknik dan pendekatan untuk mengarang karya bertemakan koral. Selepas meninggalkan Weimar, Bach kurang menulis untuk organ itu; namun begitu, banyak karya terkenal telah ditulis selepas Weimar (6 trio sonatas, koleksi " Clavier-ubung"dan 18 Leipzig chorales). Sepanjang hidupnya, Bach bukan sahaja mengarang muzik untuk organ, tetapi juga berunding dalam pembinaan instrumen, memeriksa dan menala organ baru.

Kerja-kerja clavier lain

Bach juga menulis beberapa karya untuk harpsichord, kebanyakannya juga boleh dimainkan pada clavichord. Kebanyakan ciptaan ini adalah koleksi ensiklopedia, menunjukkan pelbagai teknik dan kaedah untuk mengarang karya polifonik. Kebanyakan karya Clavier Bach yang diterbitkan semasa hayatnya terkandung dalam koleksi yang dipanggil " Clavier-ubung"("latihan clavier").

The Well-Tempered Clavier, dalam dua jilid yang ditulis dalam dan tahun, ialah koleksi yang mengandungi 24 prelude dan fugues dalam setiap jilid, satu untuk setiap kunci biasa. Kitaran ini sangat penting berkaitan dengan peralihan kepada sistem penalaan instrumen yang menjadikannya sama mudah untuk memainkan muzik dalam mana-mana kunci - pertama sekali, kepada sistem perangai setara moden.
15 ciptaan dua bahagian dan 15 tiga bahagian - kerja-kerja kecil, disusun mengikut urutan peningkatan bilangan aksara dalam kekunci. Mereka bertujuan (dan digunakan hingga ke hari ini) untuk belajar bermain instrumen papan kekunci.
Tiga koleksi suite: suite Inggeris, suite Perancis dan Partitas untuk clavier. Setiap kitaran mengandungi 6 suite yang dibina mengikut skema standard (allemande, courante, sarabande, gigue dan bahagian pilihan antara dua yang terakhir). Dalam suite Inggeris, allemande didahului dengan pendahuluan, dan terdapat betul-betul satu pergerakan antara sarabande dan gigue; dalam suite Perancis, bilangan pergerakan pilihan meningkat, dan tiada pendahuluan. Di partitas, skim standard diperluaskan: sebagai tambahan kepada bahagian pengenalan yang indah, terdapat yang tambahan, dan bukan sahaja antara sarabande dan gigue.
Variasi Goldberg (kira-kira) - melodi dengan 30 variasi. Kitaran mempunyai agak kompleks dan struktur luar biasa. Variasi dibina lebih pada satah tonal tema daripada pada melodi itu sendiri.
Pelbagai karya seperti Overture dalam Gaya Perancis, BWV 831, Chromatic Fantasy and Fugue, BWV 903, atau Concerto Italiano, BWV 971.

Muzik orkestra dan bilik

Bach menulis muzik untuk instrumen individu dan untuk ensembel. Karya beliau untuk instrumen solo - 6 sonata dan partita untuk biola solo, BWV 1001-1006, 6 suite untuk cello, BWV 1007-1012, dan partita untuk seruling solo, BWV 1013 - dianggap oleh ramai sebagai antara komposer yang paling mendalam. berfungsi. Di samping itu, Bach mengarang beberapa karya untuk kecapi solo. Dia juga menulis trio sonata, sonata untuk seruling solo dan viola da gamba, hanya diiringi oleh bass umum, serta sejumlah besar kanon dan ricercar, kebanyakannya tanpa menyatakan instrumen untuk persembahan. Paling contoh yang ketara karya tersebut ialah kitaran " The Art of the Fugue" dan " The Musical Offering ".

Karya Bach yang paling terkenal untuk orkestra ialah Konsert Brandenburg. Mereka dinamakan demikian kerana Bach, setelah menghantar mereka ke Margrave Christian Ludwig dari Brandenburg-Schwedt pada tahun 1721, berfikir untuk mendapatkan pekerjaan di mahkamahnya; percubaan ini tidak berjaya. Enam konserto telah ditulis dalam genre konserto grosso. Karya lain yang masih hidup oleh Bach untuk orkestra termasuk dua konsert biola, konserto untuk 2 biola dalam D minor, BWV 1043, dan konserto untuk satu, dua, tiga, dan juga empat harpsichord. Penyelidik percaya bahawa konsert harpsichord ini hanyalah transkripsi karya lama oleh Johann Sebastian, yang kini hilang. Selain konsert, Bach mengarang 4 suite orkestra.

Karya vokal

Cantatas. Untuk tempoh yang panjang dalam hidupnya setiap hari Ahad Bach di gereja St. Thomas mengetuai persembahan cantata, yang temanya dipilih mengikut Lutheran kalendar gereja. Walaupun Bach juga mempersembahkan cantata oleh komposer lain, di Leipzig dia mengarang sekurang-kurangnya tiga kitaran tahunan cantata yang lengkap, satu untuk setiap Ahad dalam setahun dan setiap satu. cuti keagamaan. Selain itu, beliau mengarang beberapa cantata di Weimar dan Mühlhausen. Secara keseluruhan, Bach menulis lebih daripada 300 cantata rohani, di mana hanya kira-kira 195 yang masih hidup hingga ke hari ini. Kantata Bach sangat berbeza dalam bentuk dan instrumentasi. Sebahagian daripada mereka ditulis untuk satu suara, beberapa untuk koir; ada yang memerlukan untuk pelaksanaan orkestra besar dan beberapa dengan hanya beberapa alat. Walau bagaimanapun, model yang paling biasa digunakan adalah seperti berikut: cantata dibuka dengan pengenalan paduan suara yang sungguh-sungguh, kemudian recitatif dan aria bergantian untuk pemain solo atau duet, dan berakhir dengan paduan suara. Sebagai bacaan, perkataan yang sama dari Alkitab biasanya diambil yang dibaca minggu ini menurut kanon Lutheran. Paduan suara akhir selalunya didahului dengan pendahuluan paduan suara dalam salah satu gerakan tengah, dan kadang-kadang disertakan dalam bahagian pengenalan dalam bentuk cantus firmus. Cantata rohani Bach yang paling terkenal ialah "Christ lag in Todesbanden" (nombor 4), "Ein" feste Burg" (nombor 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (nombor 140) dan "Herz und Mund und Tat und Leben "(nombor 147). Di samping itu, Bach juga mengarang beberapa cantata sekular, biasanya didedikasikan untuk beberapa acara, seperti perkahwinan. Antara cantata sekular Bach yang paling terkenal ialah dua Cantatas Perkahwinan dan sebuah komik Coffee Cantata.

Keghairahan, atau nafsu. Keghairahan menurut John () dan Keghairahan menurut Matthew (c.) - bekerja untuk paduan suara dan orkestra pada tema Injil penderitaan Kristus, bertujuan untuk persembahan pada malam hari raya di Jumaat yang baik di gereja-gereja St. Thomas dan St. Nicholas. Semangat adalah salah satu karya vokal Bach yang paling bercita-cita tinggi. Adalah diketahui bahawa Bach menulis 4 atau 5 nafsu, tetapi hanya kedua-dua ini telah terselamat sepenuhnya hingga ke hari ini.

Oratorio dan Magnificats. Yang paling terkenal ialah Oratorio Krismas () - kitaran 6 cantata untuk persembahan semasa tempoh Krismas tahun liturgi. Oratorio Paskah (-) dan Magnificat adalah cantata yang agak luas dan rumit serta skop yang lebih kecil daripada Oratorio atau Passion Krismas. Magnificat wujud dalam dua versi: yang asal (E-flat major, ) dan yang terkemudian dan terkenal (D major, ).

beramai-ramai. Misa Bach yang paling terkenal dan penting ialah Misa dalam B minor (selesai pada tahun 1749), iaitu kitaran penuh biasa. Jisim ini, seperti banyak karya lain komposer, termasuk gubahan awal yang disemak semula. Misa tidak pernah dilakukan secara keseluruhan semasa hayat Bach - ia hanya berlaku buat kali pertama pada abad ke-19. Selain itu, muzik ini tidak dipersembahkan seperti yang dimaksudkan kerana tempoh bunyi (kira-kira 2 jam). Sebagai tambahan kepada Misa dalam B minor, 4 jisim dua pergerakan pendek oleh Bach telah diturunkan kepada kami, serta pergerakan berasingan, seperti Sanctus dan Kyrie.

Rehat karya vokal Bach termasuk beberapa motet, kira-kira 180 koral, lagu dan aria.

Perlaksanaan

Hari ini, penghibur muzik Bach dibahagikan kepada dua kem: mereka yang lebih suka persembahan tulen, iaitu, menggunakan instrumen dan kaedah era Bach, dan mereka yang melakukan Bach pada instrumen moden. Pada zaman Bach, tidak ada koir dan orkestra yang besar seperti, sebagai contoh, pada zaman Brahms, malah karya-karyanya yang paling bercita-cita tinggi, seperti Misa dalam B minor dan nafsu, tidak melibatkan kumpulan besar. Selain itu, dalam beberapa kerja-kerja bilik Instrumentasi Bach tidak ditunjukkan sama sekali, jadi versi prestasi yang sangat berbeza bagi karya yang sama diketahui hari ini. Dalam kerja organ, Bach hampir tidak pernah menunjukkan pendaftaran dan perubahan manual. Daripada rentetan instrumen papan kekunci Bach lebih suka klavikord. Dia bertemu dengan Zilberman dan berbincang dengannya tentang struktur alat barunya, menyumbang kepada penciptaan piano moden. Muzik Bach untuk beberapa instrumen sering disusun semula untuk yang lain, contohnya, Busoni menyalin organ toccata dan fugue dalam D minor dan beberapa karya lain untuk pianoforte.

Banyak versi "diringankan" dan dimodenkan karya beliau menyumbang kepada popularisasi muzik Bach pada abad ke-20. Antaranya ialah lagu-lagu terkenal hari ini yang dipersembahkan oleh Swingle Singers dan rakaman 1968 "Switched-On Bach" oleh Wendy Carlos, yang menggunakan synthesizer yang baru dicipta. Muzik Bach juga diproses oleh pemuzik jazz seperti Jacques Loussier. Antara bahasa Rusia penghibur kontemporari Fyodor Chistyakov cuba memberi penghormatan kepada komposer hebat dalam karyanya album solo 1997 "Apabila Bach bangun."

Nasib muzik Bach

Setem peribadi Bach

DALAM tahun lepas kehidupan dan selepas kematian Bach, kemasyhurannya sebagai komposer mula merosot: gayanya dianggap kuno berbanding klasikisme yang berkembang. Dia lebih dikenali dan diingati sebagai penghibur, guru dan bapa kepada Bach yang lebih muda, terutamanya Carl Philipp Emmanuel, yang muziknya lebih dikenali. Walau bagaimanapun, ramai komposer utama, seperti Mozart, Beethoven dan Chopin, mengetahui dan menyukai karya Johann Sebastian. Sebagai contoh, semasa melawat St. Thomas Mozart mendengar salah satu motet (BWV 225) dan berseru: "Terdapat banyak yang perlu dipelajari di sini!" - selepas itu, meminta nota, dia mempelajarinya untuk masa yang lama dan penuh semangat. Beethoven sangat menghargai muzik Bach. Semasa kecil, dia memainkan preludes dan fugues dari Well-Tempered Clavier dan kemudiannya dipanggil Bach " bapa sejati harmoni "dan berkata bahawa" bukan Aliran, tetapi Laut adalah namanya "(perkataan Bach bermaksud "aliran" dalam bahasa Jerman. Chopin mengurung dirinya di dalam bilik sebelum konsert dan memainkan muzik Bach. Karya Johann Sebastian telah mempengaruhi ramai komposer. Beberapa tema daripada karya Bach, seperti toccata dan fugue dalam D minor, telah digunakan semula dalam muzik.

Penyelidik kehidupan dan kerja Bach memanggil tempoh dari 1703 hingga 1717 "Weimar", tetapi sebenarnya dia berada di Weimar untuk sebahagian kecil masa ini. Dia sebenarnya menghabiskan enam bulan pertama di sana, bekerja sebagai pemuzik di salah satu gereja paduan suara. Tetapi tidak lama kemudian, untuk mencari perspektif dan tanggapan baharu, Bach berpindah ke Arnstadt. Di sana dia menjadi ahli organ di "Gereja Baru" dan mendapat banyak masa lapang untuk mengasah kemahiran muziknya. Di sini, buat pertama kalinya, komposer genius Johann Sebastian Bach membangkitkan kekuatan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Cantata rohani "You Won't Leave My Soul in Hell" untuk organ, koir dan orkestra menjadi debutnya. Dalam karya awal yang lain - sekeping untuk clavier "Capriccio for the Departure of a Beloved Brother" - buat pertama kalinya, yang paling sifat perwatakan gaya mengarangnya. Kemudian Bach berjalan kaki ke Lübeck, di mana ahli organ Buxtehude yang luar biasa mengadakan konsert. Peristiwa ini menjadi titik perubahan dalam karya komposer.
Muzik organ Buxtehude mengagumkan Bach muda dengan penguasaannya dan inovatif teknik gubahan, dan komposer berlama-lama di Lübeck selama lebih daripada dua tahun. Sekembalinya, dia bertemu dengan celaan dewan gereja, kerana mereka membiarkan dia keluar dari gereja selama empat bulan sahaja. Berusaha untuk kemerdekaan, Bach meninggalkan Weimar.
Pekan Mühlhausen menjadi syurga baru untuk genius, di mana dia juga bekerja sebagai pemuzik di gereja. Sepanjang tahun, Bach tidak berjaya cuba untuk meningkatkan tahap budaya muzik di bandar, menarik perhatian pihak berkuasa gereja dan bandar. Dalam tempoh yang singkat ini, beliau menulis dan melaksanakan Electoral Cantata, yang menjadi satu-satunya karya yang diterbitkan semasa hayatnya.

Tidak lama kemudian, pada tahun 1708, Bach sekali lagi datang ke Weimar, yang telah ditinggalkannya, dan kali ini dia memasuki kedudukan pemuzik mahkamah. Dalam tempoh ini, bakat persembahannya berkembang, diasah dengan bermain biola, harpsichord dan organ. Bach terkenal dengan improvisasinya pada instrumen ini.
Organ itu menjadi "makmal kreatif" untuk Bach semasa "tempoh Weimar". Dia, seperti seorang saintis sejati, mengkaji perantinya dan semua ciri pengekstrakan bunyi, dengan itu meningkatkan muzik organ ke tahap yang tidak diketahui sehingga kini, itulah yang dikatakan oleh nota Bach kepada kita hari ini. "Kuda" kreatifnya ialah polifoni legenda (polifoni). Dia menulis "Toccata and Fugue in de minor" yang terkenal dan banyak lagi karya organ.
Selepas kematian Weimar Kapellmeister pada 1716, Bach tidak menerima jawatannya, seperti yang dia harapkan. Jawatan itu diberikan kepada seorang yang biasa-biasa, tetapi menyenangkan pihak berkuasa, pemuzik. Marah dengan ketidakadilan itu, Bach meletak jawatan dan kerana "tidak hormat" ditangkap, selepas itu dia sekali lagi meninggalkan Weimar dan berpindah bersama keluarganya ke Kethen.