rumah › Pemacu Uji › Apakah budaya seni dunia? Apakah yang diberikan oleh kajian MHC kepada kita? Apakah yang dipelajari oleh subjek budaya seni dunia.

Apakah budaya seni dunia? Apakah yang diberikan oleh kajian MHC kepada kita? Apakah yang dipelajari oleh subjek budaya seni dunia.

Nota penjelasan

Budaya Seni Dunia (MHK) adalah subjek yang agak baru dalam sistem pendidikan Rusia, yang tidak mempunyai analog di dunia. Kemunculan program baru, buku teks dan manual mengenai MCC, peningkatan minat guru dan pelajar sekolah menengah, lebih daripada perbincangan yang berminat tentang masalah pengajarannya di media adalah bukti yang tidak dapat dipertikaikan bahawa dia tegas dan untuk masa yang lama. mendapat ruang dalam sistem umum pendidikan liberal.

Dokumen Kementerian Pendidikan Persekutuan Rusia, di mana prospek lanjut untuk mempelajari MHC di sekolah menengah dipertimbangkan, dengan jelas menentukan tempatnya dalam Kurikulum Asas. Mereka terutamanya menekankan bahawa memperkenalkan pelajar sekolah kepada karya agung budaya seni dunia adalah proses tunggal dan berterusan yang membolehkan anda mewujudkan pautan berturut-turut dalam semua mata pelajaran arah kemanusiaan dan artistik.

Sistem mempelajari MHC pada setiap peringkat dan dalam setiap kelas mempunyai spesifiknya sendiri, disebabkan oleh tugas psikologi dan pedagogi kursus dan ciri-ciri berkaitan umur persepsi karya seni. Pengenalan kanak-kanak sekolah kepada dunia seni dipersembahkan sebagai proses beransur-ansur dari persepsi konkrit-deria karya budaya seni dunia kepada memahami dan memahami undang-undang asas perkembangan seni, untuk memahami gambaran artistik holistik dunia dan kreativiti sendiri (darjah 10-11) .

Matlamat dan objektif pendidikan kursus:

mengkaji karya seni dunia yang dicipta dalam pelbagai era seni dan sejarah, memahami ciri ciri pandangan dan gaya artis kreatif yang cemerlang;
pembentukan dan perkembangan konsep tentang era artistik dan sejarah, gaya dan hala tuju, memahami corak terpenting perubahan dan perkembangan mereka dalam sejarah tamadun manusia;
kesedaran tentang peranan dan tempat Manusia dalam budaya seni sepanjang perkembangan sejarahnya, mencerminkan pencarian abadi untuk cita-cita estetik dalam karya terbaik seni dunia;
kefahaman sistem pengetahuan tentang perpaduan, kepelbagaian dan identiti kebangsaan budaya pelbagai bangsa di dunia;
menguasai peringkat utama dalam pembangunan budaya seni domestik (Rusia dan kebangsaan) sebagai fenomena unik dan asli yang berkekalan kepentingan global;
berkenalan dengan klasifikasi seni, pemahaman corak umum mencipta imej artistik dalam semua bentuknya;
tafsiran bentuk seni, dengan mengambil kira keunikan bahasa seni mereka, penciptaan gambaran holistik interaksi mereka.

Matlamat dan objektif pendidikan kursus:

- untuk membantu pelajar membangunkan keperluan yang kuat dan stabil untuk komunikasi dengan karya seni;

nilai sepanjang hayat, untuk mencari di dalamnya sokongan moral dan orientasi rohani dan nilai;

menyumbang kepada pendidikan rasa artistik, membangunkan keupayaan untuk membezakan nilai sebenar daripada palsu dan pengganti budaya massa;
untuk menyediakan pembaca, penonton dan pendengar yang cekap, bersedia untuk dialog yang berminat dengan karya seni;
pembangunan kebolehan untuk kreativiti artistik, berdikari aktiviti amali dalam bentuk seni tertentu;
penciptaan keadaan optimum untuk komunikasi yang meriah, emosi pelajar sekolah dengan karya seni di dalam bilik darjah, aktiviti ekstrakurikuler dan kerja sejarah tempatan.

KEPERLUAN PERINGKAT LATIHAN SISWAZAH

Hasil daripada mempelajari budaya seni dunia, pelajar mesti:

Tahu/Faham:

jenis dan genre seni utama;
mempelajari trend dan gaya budaya seni dunia;
karya seni budaya dunia;
ciri bahasa pelbagai jenis seni.

untuk mengenali karya yang dikaji dan mengaitkannya dengan era, gaya, hala tuju tertentu.
mewujudkan hubungan gaya dan plot antara karya pelbagai jenis seni;
menggunakan pelbagai sumber maklumat tentang budaya seni dunia;
melaksanakan tugas pendidikan dan kreatif (laporan, mesej).

Menggunakan pengetahuan yang diperolehi dalam aktiviti amali dan Kehidupan seharian Untuk:

memilih laluan perkembangan budaya mereka;
organisasi masa lapang peribadi dan kolektif;
menyatakan pendapat sendiri tentang karya klasik dan seni kontemporari;
karya seni bebas.

Senarai sumber pendidikan digital:

ESUN "Sejarah Seni" Gred 10-11

CER "Ensiklopedia Seni Asing seni klasik»

COR “Pertapaan. Seni Eropah barat»

COR Cyril dan Methodius "Masterpieces of Russian Painting"

CER "Budaya Seni Dunia"

Manual elektronik: "Belajar memahami lukisan",

"Ensiklopedia Seni Seni Klasik Asing"

"Karya besar lukisan Rusia", "Belajar memahami muzik"

"Cerita dunia purba dan Zaman Pertengahan" versi elektronik

Pelajaran MHK "Sejarah perkembangan seni bina dan arca"

"Seni bina"

Tutorial:

Danilova G.I. Seni Dunia. Dari permulaan hingga abad ke-17 Darjah 10. Moscow, rumah penerbitan "Drofa", 2008;

Pembangunan kebolehan kreatif murid sekolah dilaksanakan dalam projek, carian dan penyelidikan, individu, kumpulan dan jenis aktiviti pendidikan perundingan. Kerja ini dijalankan berdasarkan persepsi deria konkrit terhadap karya seni, pembangunan kebolehan untuk pemilihan dan analisis maklumat, penggunaan teknologi komputer terkini. Keutamaan tertinggi harus termasuk persembahan konsert, pentas, pameran, permainan dan aktiviti sejarah tempatan pelajar. Perlindungan projek kreatif, menulis esei, penyertaan dalam persidangan saintifik dan praktikal, pertikaian, perbincangan, pertandingan dan lawatan direka untuk menyediakan penyelesaian optimum kepada masalah membangunkan kebolehan kreatif pelajar, serta menyediakan mereka untuk pilihan yang sedar satu profesion masa depan.

Prinsip didaktik asas. Program ini memperuntukkan kajian MHC berdasarkan pendekatan bersatu yang telah berkembang dan berkembang secara sejarah dalam sistem pendidikan dan asuhan sekolah.

Prinsip kesinambungan dan penggantian melibatkan kajian MHC sepanjang tahun persekolahan. Pendekatan sejarah dan tematik terpilih untuk kajian kursus menyediakan

kewujudan kesinambungan pada setiap peringkat. Bahan yang dekat dari segi sejarah atau tematik didedahkan dan digeneralisasikan pada tahap baharu secara kualitatif, dengan mengambil kira yang telah dikaji sebelum ini. Sebagai contoh, jika mitologi purba dalam darjah 5 dikaji dalam aspek moral dan estetika, maka pada zaman purba gred 10 diiktiraf sebagai era budaya dan sejarah yang unik, buaian tamadun manusia.

Prinsip integrasi. Kursus MHC adalah integratif pada dasarnya, kerana ia dipertimbangkan dalam sistem umum mata pelajaran kitaran kemanusiaan dan estetik: sastera, muzik, seni halus, sejarah, sains sosial. Pertama, program ini mendedahkan hubungan pelbagai jenis seni, disatukan oleh konsep utama imej artistik. Kedua, ia menekankan orientasi praktikal subjek MHC, kaitannya dengan kehidupan sebenar dikesan.

Prinsip kebolehubahan. Kajian MHC adalah proses terpilih secara eksklusif. Ia memperuntukkan kemungkinan pelaksanaan berdasarkan pelbagai pendekatan metodologi mengambil kira tugas khusus dan orientasi profil kelas. Itulah sebabnya program ini memperuntukkan hak guru yang tidak boleh diketepikan untuk membuat perubahan dalam pengagihan jam untuk pembelajaran topik individu (mengurangkan atau menambah bilangannya), menyerlahkan blok tematik yang besar, dan menggariskan urutan kajian mereka. Pada masa yang sama, sebarang pilihan dan keputusan metodologi yang dibuat oleh guru harus dikaitkan dengan kesan pendidikan, bukan memusnahkan logik dan konsep pendidikan umum program. Jumlah maksimum penyebaran tematik (terutamanya di sekolah menengah) bukan sahaja disebabkan oleh peningkatan dalam bilangan jam, tetapi juga oleh kemungkinan pilihan.

Prinsip pembezaan dan individualisasi. Proses memahami seni adalah proses yang sangat peribadi dan individu. Ia membolehkan anda mengarah dan mengembangkan kebolehan kreatif pelajar sepanjang masa belajar mengikut

tahap umum dan artistik perkembangannya, minat dan citarasa peribadi. Kemungkinan memilih di sekolah utama dan khusus adalah kunci kejayaan pembangunan kebolehan kreatif murid sekolah.

Dalam konteks sistem pendidikan Rusia multinasional, guru diberi peluang untuk menggunakan komponen kebangsaan-serantau dengan lebih meluas melalui bahagian pembolehubah Kurikulum Asas. Ini mengambil kira spesifik pembangunan budaya serantau, ditentukan oleh ciri-ciri komposisi kebangsaan penduduk, tradisi budaya dan idea agama tentang dunia. Jadi, sebagai contoh, apabila memilih bahan untuk belajar tentang kraf rakyat, epos heroik, cuti dan ritual, tarian dan muzik, guru mempunyai hak untuk beralih kepada pencapaian artistik terbaik rakyatnya, untuk membolehkan pelajar merasakan identiti kebangsaan, keunikan mereka. dan keaslian.

Keanehan pembinaan kursus MHC ini ditentukan oleh khusus seni, yang mempunyai bahasa komunikasi universal antara orang. Ia membolehkan anda melihat peribadi dan individu secara umum dan dunia, menggalakkan persefahaman antara satu sama lain melalui nilai-nilai abadi, berkekalan, memupuk saling menghormati budaya orang lain.

Pengagihan waktu program mengambil kira keistimewaan kurikulum di gred 10-11 sekolah. Sehubungan dengan pensijilan akhir negeri, tahun akademik dalam gred ke-11 berlangsung selama 34 minggu akademik, oleh itu, dalam gred ke-10, tahun akademik telah dilanjutkan kepada 35 minggu akademik.

Perancangan bertema

Topik, bahagian	Bilangan jam	Daripada jumlah ini, samb. R	Daripada jumlah ini, tema mikro Republik Kazakhstan
Darjah 10, tahun 1 pengajian
Budaya seni tamadun purba
Budaya seni zaman purba
Budaya seni pada Zaman Pertengahan
Budaya Timur zaman pertengahan
Budaya seni zaman Renaissance
Budaya seni abad ke-17 - ke-18.

Darjah 11, tahun ke-2 pengajian
Budaya seni abad ke-17 - ke-18.
artistik budaya XIX V.
Budaya seni abad XX.

Bentuk kawalan:

Kriteria untuk menilai hasil kerja pelajar

Hasil pemeriksaan tahap asimilasi bahan pendidikan adalah markah. Semasa menilai pengetahuan pelajar, ia sepatutnya memberi perhatian kepada ketepatan, kesedaran, ketekalan dan bukti dalam pembentangan bahan, ketepatan penggunaan istilah geografi, dan kebebasan jawapan. Penilaian pengetahuan melibatkan mengambil kira ciri-ciri individu pelajar, pendekatan yang dibezakan kepada organisasi kerja di dalam bilik darjah. Berdasarkan matlamat yang ditetapkan, ia diambil kira.

Dinilai "5"

pelajar mengatasi sepenuhnya matlamat pelajaran;
mempersembahkan bahan yang dipelajari dengan betul dan dapat menggunakan pengetahuan yang diperoleh dalam amalan;
mengarang komposisi gambar dengan betul, i.e. harmoni menyelaras antara mereka semua komponen imej;
tahu bagaimana untuk melihat dan menyampaikan ciri yang paling dalam imej.

Dinilai "4"

murid telah menguasai bahan program, tetapi apabila membentangkannya, ia membenarkan ketidaktepatan yang bersifat sekunder;
harmoni menyelaras antara mereka semua komponen imej;
tahu bagaimana untuk melihat, tetapi tidak menyampaikan ciri yang paling tepat dalam imej.

Darjah "3"

pelajar tidak mengatasi dengan baik matlamat pelajaran;
membenarkan ketidaktepatan dalam penyampaian bahan yang dikaji.

Darjah "2"

pelajar membuat kesilapan besar dalam jawapan;
tidak mengatasi matlamat pelajaran;

Dinilai "1"

Pelajar mendedahkan kejahilan sepenuhnya tentang bahan pendidikan.

Pelajaran 1. Pengenalan kepada subjek MHC.

Darjah: Darjah 7

Tujuan pelajaran: untuk memperkenalkan subjek MHC dan menimbulkan minat terhadapnya; meluaskan pemahaman tentang konsep "budaya", "seni".

Pembentukan kesedaran di kalangan pelajar tentang peranan istimewa seni dalam kehidupan individu dan masyarakat;

pendidikan persepsi estetik kecantikan;

membangunkan keupayaan untuk mendengar, melihat dan mentafsir karya seni.

Jenis pelajaran: Pelajaran belajar dan penyatuan utama pengetahuan baharu

Penerangan ringkas: Pengenalan kepada subjek MHC. Konsep budaya dan seni. Tujuan seni. Sejarah interaksi budaya seni dan keperibadian.

Muat turun:

Pratonton:

Untuk menggunakan pratonton pembentangan, buat akaun Google (akaun) dan log masuk: https://accounts.google.com

Kapsyen slaid:

Terdapat kajian yang menarik bahawa seseorang menyedari hanya 10% daripada kebolehannya. Fikirkan apa maksudnya! Ini bermakna seseorang hanya melihat 10% keindahan dunia sekeliling. Dia hanya mendengar 10% muzik dan puisi alam semesta di sekelilingnya. Dia hanya menghidu 1/10 daripada keharuman alam semesta dan merasakan hanya 1/10 daripada keindahan hidup. Ia hanya membenarkan 10 peratus untuk mendedahkan perasaan lembut, kagum, terkejut dan rasa hormat yang tersembunyi di dalamnya. Fikirannya merangkumi hanya sebahagian kecil daripada perkara yang boleh dipelajari, difikirkan dan difahami. Hatinya mengalami 10% daripada cinta yang boleh dia alami.

Kita tidak dilahirkan dengan semua kebolehan ini. Keupayaan untuk melihat dunia berkembang dan matang bersama kita. Ini mesti dipelajari - bukan hanya untuk melihat, tetapi untuk melihat. Dua melihat melalui satu tingkap: Satu melihat - hujan dan lumpur, Satu lagi - dedaunan hijau, Musim bunga dan langit biru! ... Dua orang sedang melihat ke luar tingkap yang sama.

BUDAYA SENI DUNIA MHK Badaeva Galina Vasilievna, guru MHK MBOU "Gimnasium Tsaganaman"

"Yang cantik membangkitkan yang baik." D. Kabalevsky "Seni adalah simbol abadi perjuangan manusia untuk kebaikan, kebenaran, kesempurnaan." T. Mann

Dalam pelajaran, kita akan "mengembara" di sekitar pelbagai negara, berkenalan dengan budaya negara yang berbeza. Tetapi kita tidak akan mengembara pada masa sekarang, tetapi akan kembali berabad-abad dan bahkan ribuan tahun yang lalu, kita akan mengetahui bagaimana manusia hidup pada awal kewujudannya. RUSIA ITALIA PERANCIS JEPUN... Beribu-ribu tahun dahulu, makhluk primitif yang tinggal di pinggir hutan tebal sudah merasakan keperluan untuk memperbaiki, mengubah keadaan kewujudannya; untuk bersembunyi dari sejuk dan panas, untuk mempunyai makanan yang berterusan, orang buas belajar membina kediaman, menjahit pakaian, membuat alat. Untuk memberi amaran kepada jenisnya sendiri tentang bahaya yang akan datang, untuk memanggil pertempuran atau untuk menyatakan kegembiraan kemenangan, dia belajar untuk menyebut gabungan bunyi tertentu - jeritan pertempuran, bunyi melodi, dll.; belajar melukis atau mengikis ikon dan lukisan primitif pada batu dan dinding gua.

Tetapi, mewujudkan persekitaran buatan untuk kewujudan dalam dunia yang kompleks yang penuh dengan banyak bahaya, makhluk primitif pada masa yang sama mula mengubah dirinya. Kawanan itu telah menjadi masyarakat. Binatang itu menjadi manusia. Dan kini seorang lelaki telah hidup di Bumi selama beribu-ribu tahun, dan ciptaannya telah wujud untuk jumlah yang sama. Segala sesuatu yang dicipta oleh seseorang - alatan, tempat tinggal, pakaian atau muzik, teater, seni halus, bahasa - adalah budaya masyarakat.

Perkataan "budaya" digunakan dalam pelbagai erti: penanaman, pemprosesan, penambahbaikan, penambahbaikan - "tumbuhan yang ditanam", "bina badan", "penanam", dll.; didikan, mematuhi peraturan, etika - " manusia budaya”, “budaya pertuturan”, “tingkah laku tidak berbudaya”, dsb.; tamadun, zaman sejarah ("budaya Goth", "budaya Slavia"); seni, kreativiti - "rumah budaya", "budaya artistik", "kolej budaya", dan lain-lain. Diketahui bahawa semakin kompleks dan pelbagai aspek sesuatu fenomena, semakin sukar untuk mencirikan intipatinya, semakin banyak definisinya. menjana. Para saintis Amerika mengira bahawa pada tahun 1964 terdapat 257 definisi; dipercayai bahawa pada masa ini bilangan mereka telah meningkat sebanyak 2 kali ganda. Untuk lebih memahami maksud perkataan ini, mari kita lihat asal usulnya.

"Budaya" dalam bahasa Latin (cultura, dari asas colere - untuk memupuk) - "penjagaan bumi", "penanaman", "penanaman". Cicero diperkenalkan makna baru konsep budaya. Budaya adalah penanaman jiwa. Dari sini, kualiti kemanusiaan tertentu terbentuk, yang dalam bahasa Latin bermaksud "kemanusiaan". Iaitu, budaya mengubah seseorang, menanamnya, membajaknya, seperti traktor membajak tanah. Kebudayaan ialah segala sesuatu yang dicipta oleh manusia hasil daripada material dan pembangunan rohani. Ini bukan sahaja hasil, tetapi proses aktiviti kreatif orang ramai.

BUDAYA BUDAYA Dunia Roh Kebangsaan Sains Bahan Moral Seni

Kesimpulan: budaya adalah produk manusia, masyarakat. Dalam dunia haiwan, konsep ini tidak wujud. Binatang itu dikawal oleh naluri. Manusia ditadbir oleh moral, nilai moral, ini adalah perbezaan utamanya dari binatang. Tugas generasi kami dan anda adalah untuk memastikan tuas yang mengawal kesedaran ini berfungsi dengan betul. Jika tidak, seseorang berisiko berubah menjadi haiwan.

Dunia seni tidak berkesudahan dan pelbagai, cara pengetahuannya tidak habis-habis. Bagaimana untuk memahaminya, memahami rahsia, bahasa, ciri pembangunannya? Bagaimanakah artis menggambarkan "yang tidak kelihatan melalui yang kelihatan" melalui "kristal ajaib" seni? Bagaimanakah ciptaan abadi tuan besar dilahirkan dan mengapa mereka tidak menjadi lapuk? "Seni mahupun kebijaksanaan tidak boleh dicapai jika mereka tidak dipelajari" Democritus Belajar memahami dan mentafsir karya seni bukanlah satu tugas yang mudah. Anda boleh belajar ini sepanjang hidup anda. Apa yang diperlukan untuk ini? Pertama sekali, supaya ada rentetan di dalam hati anda, yang, menurut K. G. Paustovsky, boleh bertindak balas "walaupun kepada panggilan lemah yang cantik." Adalah penting untuk tidak menjadi seperti mereka yang, mempunyai mata dan telinga, tidak melihat dan mendengar apa-apa, berada dalam dunia ajaib warna, perkataan atau bunyi.

Bolehkah kesedaran ini dipelajari sekarang? Sudah tentu. Untuk melakukan ini, adalah perlu untuk mengembangkan rasa halus dalam diri sendiri, untuk memupuk tindak balas emosi terhadap kecantikan, seseorang mesti belajar untuk hidup, sebagai artis M.K. Čiurlionis, "membuka matanya luas-luas kepada segala yang indah." Ini adalah tugas utama mata pelajaran MHC. Tidak semua orang akan menjadi penyair, artis atau pemuzik pada masa hadapan, tetapi semua orang boleh menjadi pendengar, pembaca atau penonton - seseorang yang untuknya karya-karya hebat dicipta.

Nama kerajaan dan empayar berubah. Berabad-abad telah berlalu. Cita-cita terbang. Dan kepahlawanan dahulu kadang-kadang lucu, kadang-kadang menyedihkan Segala-galanya di dunia hilang - seni kekal. Revolusi, peperangan - masa akan memusnahkan segala-galanya. Atau mungkin Maharaja dan canselor, konspirator Yakushin akan meletakkan mereka dalam buku teks - Semua orang akan dilupakan oleh keturunan - Pushkin akan bangkit. Siapa yang akan mengingati mereka sekarang, nama bekas Caesars, Di mana Apuleius dan Virgil ditulis? Di kubur yang sombong, batu pun telah reput, Tetapi ciptaan Falcone, Rastrelli adalah abadi. Rantaian abad tidak akan terputus oleh suara penyair. Mereka melihat lukisan dinding katedral dan kanvas potret. Di tanah uzur ia akan menjadi pahit dan menyedihkan. Cuma ia tidak akan kosong selagi seni masih hidup. V.Berovitskaya

Kerja rumah: Fikirkan sama ada anda boleh menamakan perkara-perkara yang telah meninggalkan kesan yang tidak dapat dilupakan pada jiwa anda, sama ada buku, persembahan teater, filem atau kanvas artis?

Kursus MHC sangat sukar untuk kedua-dua guru dan pelajar. Ia memerlukan persediaan yang hebat daripada guru dan kesediaan untuk persepsi bahan yang banyak oleh pelajar, keluasan pemikiran kreatif, keupayaan untuk membandingkan dan menganalisis karya.

Untuk menyelesaikan masalah yang dihadapi oleh KuraO MCC, kami perhatikan beberapa ciri metodologi pengajaran mata pelajaran ini.

Budaya seni dunia adalah subjek yang paling banyak di sekolah, menggabungkan unsur sejarah, kesusasteraan, seni halus, muzik, teater; oleh itu pelajaran tidak seharusnya dibebani dengan maklumat. Maklumat yang banyak menyukarkan kerja guru dan pelajar.

Pada pelajaran, anda perlu meninggalkan masa (jeda, detik) untuk merenung, mengagumi, mengagumi, mengalami, merasakan seni, terutamanya pada peringkat pertama latihan, apabila pelajar baru "memasuki" subjek ini.

Untuk menarik minat pelajar dalam keindahan kreativiti manusia, adalah perlu untuk memberi mereka kebebasan untuk menyatakan diri mereka dan mengekalkan hak untuk penilaian subjektif karya. Ia boleh menjadi negatif dan tidak betul dari sudut pandangan yang diterima umum. Pada masa yang sama, guru menerima penilaian ini tanpa rasa jengkel dan marah. Dalam kelas, mungkin terdapat perbualan, pertikaian di mana pandangan berbeza akan dinyatakan. Guru juga menyatakan visinya, tetapi tidak dalam bentuk kategori. Pelajar, tentu saja, akan mendengarnya. Tetapi di dalam bilik darjah, anda perlu meninggalkan momen psikologi yang meremehkan, "elipsis".

Tugas guru adalah untuk mengajar pelajar untuk bersikap objektif dalam pertimbangannya dan untuk ini memberinya skema ringkas untuk menganalisis karya: asli, menarik dan relevan untuk kandungan masanya; pergantungan pada tradisi yang telah ditetapkan sebelumnya (genre, kandungan); kemahiran pencipta karya ini; pematuhan cara ekspresif dengan niat dan kandungan kerja; ciri ciri era, arah kepunyaan karya yang dianalisis (rakyat, agama, sekular); ungkapan di dalamnya tentang pandangan dunia masa, pemahaman tentang dunia dan tempat manusia di dunia ini.

Peribadi persepsi emosi kerja, sikap mereka terhadapnya (pilihan).

Pendekatan kepada budaya artistik, terutamanya pada mulanya, tidak seharusnya kering secara akademik, berdasarkan analisis cara ekspresif (yang sukar dan tidak perlu bagi ramai), tetapi memahami idea utama karya, kandungan umum, sikap emosi terhadap apa yang dilihat, dibaca, didengar. Ia sebahagian besarnya bergantung kepada guru, bagaimana dia sendiri akan bercakap tentang Kerja.

Mari kita ingat kisah V. Doroshevich "Petronius of the Opera Parterre", khusus untuk yang terkenal pengkritik muzik abad yang lalu S.N. Kruglikov:

“... Anda juga boleh menerangkan Venus de Milo seperti ini:

Dia mempunyai wajah yang betul. Dada berkembang secara normal. Kecacatan tambahan tidak disedari. Dan, malangnya, tidak ada tangan.

Beribu-ribu pengkritik, pengkritik yang teliti menggambarkan persembahan, seni, artis setiap hari.

Tetapi siapa yang peduli tentang ini:

Patung tanpa lengan?

Wanita ini:

: - Dengan dada yang normal, muka bersih, hidung sederhana, dagu biasa?

Sama ada Kruglikov mengagumi Venus de Milo atau memarahinya, dia menilainya sebagai Don Juan, bukan Leporello.

Dan inilah rahsia pesonanya di khalayak ramai.

Dia menulis sambil tersenyum.

Setelah menyentuh masalah "melaksanakan" pelajaran, kerana kejayaan pelajaran juga bergantung kepada penguasaan guru, mari kita katakan beberapa perkataan tentang ucapan guru.

Pertuturan boleh dihalang, intonasi tidak ekspresif, berirama monoton. Untuk persepsinya tentang ucapan sedemikian, banyak ketegangan, tumpuan dan perhatian diperlukan. Tetapi dengan "bunyi" yang begitu sederhana, kandungan ucapan boleh menjadi sangat menarik, menawan dengan logik pemikiran, kejelasan persembahan.

Pertuturan boleh, sebaliknya, sangat emosional, dalam julat intonasi dinamik yang besar, pelbagai berirama: dengan kemasukan jeda semantik kecil, pecutan dan nyahpecutan tempo. Ucapan sedemikian dekat dengan artistik, berpidato, menawan dengan perangai dan semangat. Digabungkan dengan kandungan yang mendalam, ia cenderung untuk membuat kesan yang sangat kuat. Tetapi selalunya ucapan sedemikian juga berfungsi sebagai penutup "luaran" untuk ketiadaan kandungan serius yang sebenar.

Akhir sekali, jenis pertuturan ketiga, apabila emosi berada pada tahap purata optimum: ia tidak dianggap sebagai membosankan dan lesu dan tidak berpura-pura menjadi kecerahan artistik.

Adalah menarik untuk membandingkan ucapan peguam perbicaraan terkenal, berbeza dalam watak, dari buku "Court Speeches of Famous Russian Lawyers" (M., 1958).

K.K. Arseniev. "Dia tidak dicirikan oleh omelan yang menakjubkan, frasa yang indah dan kefasihan berapi-api. Ucapannya dibezakan oleh ketamakan warna dan imej artistik. Dia cuba meyakinkan mahkamah dengan penghakiman yang kedekut tetapi jelas, ciri-ciri dan hujah yang tepat ... Gaya ucapannya, serta karya bercetak, adalah lancar, seperti perniagaan, tenang, tanpa impuls saraf dan keras. Sebagai sezaman dengan K.K. Arseniev, dia bercakap dengan lancar, tetapi cepat.

F.N. Plevako. "Kekuatan utamanya terletak pada intonasi, dalam perasaan yang tulen dan ajaib, yang dengannya dia tahu bagaimana untuk menyalakan pendengar. Oleh itu, ucapannya di atas kertas dan dengan cara yang jauh tidak menyampaikan kuasa mereka yang menakjubkan.

D. Spasovich. "Di antara banyak orang, dan selama bertahun-tahun, saya mengagumi perkataannya yang asli dan memberontak, yang dia masukkan seperti paku ke dalam konsep yang betul-betul sepadan dengan mereka, mengagumi gerak isyaratnya yang bersemangat dan seni bina pertuturan yang indah, logik yang tidak dapat dilawan yang bersaing dengan psikologi mendalam mereka dan arahan yang panjang, berdasarkan pengalaman renungan harian. saya

A. Andreevsky. “Ciri utama beliau sebagai penceramah mahkamah ialah pengenalan luas teknik sastera dan seni dalam ucapan pembelaannya. Menganggap advokasi sebagai seni, dia memanggil pembela itu sebagai "penulis yang bercakap" ... Orang sezamannya mengatakan bahawa gaya S.A. Andreevsky ringkas, jelas, walaupun agak sombong ... Pidatonya harmoni, lancar, penuh dengan imej yang tidak dapat dilupakan ... "

P.A. Alexandrov. “Kemahiran yang paling bercirikan seorang pemidato forensik P.A. Aleksandrov ialah logik yang kukuh dan pertimbangan yang konsisten... Tidak memiliki kebolehan? dengan keupayaan untuk mencipta imej yang jelas, dia, bagaimanapun, sentiasa berusaha untuk memudahkan pertuturan, melakukan banyak usaha untuk menjadikannya mudah diakses dan difahami.

Semestinya pertuturan guru lebih intim, lebih sederhana, lebih ringkas. Ia mesti dipelihara dalam had "profesion pedagogi" dan tidak masuk ke dalam profesion seorang peguam, pemidato, artis. Namun begitu, kebaikan yang tercatat dalam ucapan peguam,

boleh menjadi kebaikan ucapan guru. Memiliki bahasa sastera kiasan yang kaya sudah pasti akan membantu dalam karya itu. Penolakan templat dan ekspresi larian akan memberikan penjelasan, cerita itu menjadi watak yang meriah dan menarik.

Guru perlu memberi perhatian kepada cara dia menjalankan penerangan. Penggunaan istilah sejarah seni akan merumitkan persepsinya. Ucapan tidak boleh terlalu rumit atau, sebaliknya, terlalu dipermudahkan. Tetapi pada mana-mana tahap kerumitan, terdapat syarat: kesederhanaan, persuasif, kejelasan persembahan.

"Mengenai perkataan yang digunakan dalam makna tersendiri, tugas yang layak bagi pemidato adalah untuk mengelakkan kata-kata yang membosankan dan membosankan, tetapi menggunakan kata-kata yang dipilih dan terang, di mana kepenuhan dan kelembutan tertentu dijumpai ”(Cicero).

Adalah wajar untuk mengisi pelajaran dengan kegembiraan berkomunikasi dengan keindahan, dengan warisan budaya dunia yang hebat, kegembiraan pengetahuan, keseronokan estetik, kegembiraan refleksi, penaakulan, kegembiraan mengenali apa yang sudah diketahui. Pada pelajaran, anda perlu mewujudkan suasana "jatuh cinta", menunggu penemuan, dan merancang bahan "untuk kejutan". Ini mungkin pemerhatian anda, firasat atau keraguan bahawa anda menjemput kelas untuk menyelesaikannya.

Adalah perlu untuk mengambil kira kesediaan atau ketidaksediaan pelajar untuk persepsi topik atau kerja tertentu. Ini menentukan tahap kedalaman dan kerumitan pendedahan mereka. Mungkin, untuk kenalan pertama, perlu dengan sengaja mengehadkan maklumat mengenai kerja yang dipelajari.

Pelajaran tidak seharusnya daripada jenis struktur yang sama dan pastinya mempunyai klimaks. Ia boleh di awal pelajaran, di tengah atau di akhir. Akhir sekali, adalah penting untuk mempertimbangkan apakah kemuncaknya: sungguh-sungguh, bersemangat, dramatik, tragis, lirik. Sudah tentu, ini bergantung kepada kandungan kerja, yang guru "disimpan" untuk kemuncak pelajaran. Tetapi klimaks boleh bukan sahaja "kuat", tetapi juga "tenang", apabila guru bercakap hampir dalam bisikan, atau adegan senyap timbul apabila bunyi muzik pudar, atau semua orang melihat dengan kagum pada gambar yang mengejutkan imaginasi daripada pelajar.

Pelajaran harus berkembang dalam gelombang, mempunyai naik dan turun, pecutan dan nyahpecutan tempo, intensifikasi dan pengecilan volum pertuturan. Terdapat keteraturan tertentu denyutan kehidupan dalam hal ini.

Pelajaran harus berdasarkan prinsip kontras, yang juga akan menghidupkannya. Perbezaan boleh timbul apabila menukar "karya yang berkaitan dengan pelbagai jenis seni: kesusasteraan, seni bina, seni halus, muzik, teater, atau apabila menganalisis karya kandungan yang berbeza: tentang Alam Semesta, tentang alam semula jadi, tentang masyarakat, tentang manusia.

Seseorang tidak seharusnya berusaha untuk mendapatkan analisis yang sama mendalam terhadap semua karya. Tiada masa yang cukup untuk itu. Oleh itu, suai kenal haruslah "berbilang peringkat". Sesetengah karya lulus sebagai latar belakang (tetapi sentiasa sesuai dengan era ini dan topik pelajaran). Contohnya, beberapa lukisan membentuk barisan bergambar latar belakang atau bunyi muzik di latar belakang. Sesetengah karya hanya diberikan nota maklumat ringkas. Dan, akhirnya, satu atau beberapa karya difahami secara meluas sebagai ciri yang paling banyak, mendedahkan intipati topik.

Pada satu pelajaran, dua atau tiga jenis seni (sastera, seni halus, muzik) mesti dipertimbangkan untuk mendedahkan perpaduan dalam refleksi seni dunia.

Untuk mengaktifkan pemikiran pelajar, perlu merujuk kepada pengetahuan mereka tentang sejarah, sastera, muzik, seni halus.

Untuk membangunkan pemikiran bebas, guru terlebih dahulu memberikan maklumat ringkas tentang kerja: siapa yang menciptanya, apabila, iaitu, membawa kepada persepsi kerja; maka karya itu dibaca, ditonton, didengar dan menentukan sikap emosi mereka. Selepas itu, analisis diberikan: kepunyaan arah seni (rakyat, agama, profesional sekular); kandungan, niat, tujuan, cara ekspresif (ciri bahasa sastera, bentuk seni bina, warna, garis, bunyi muzik, dll.) sebagai refleksi dalam karya masa, negara, era, pandangan dunia ini.

Skema susunan anggaran bahan dalam pelajaran.

pencirian era - paparan karya - kesimpulan.

Penjelasan bahan baru: dari umum kepada khusus dan kesimpulan.

Selepas mencirikan budaya negara atau gaya, peruntukan umum dipertimbangkan pada contoh karya khusus yang dipilih oleh guru. Pada akhir pelajaran, generalisasi diberikan, kesimpulan dibuat, "jambatan" logik ke permulaan penjelasan;

paparan dan analisis karya - generalisasi, kesimpulan. Penjelasan bahan baharu: daripada khusus kepada umum. Terdapat kenalan dengan tiga karya atau lebih jenis seni yang berbeza. Pada akhir pelajaran, kesimpulan dibuat;

tesis pelajaran (idea utama) - kerja (analisis) - tesis (idea utama) - kerja (analisis) - kesimpulan (generalization). Rancangan pengajaran ini sesuai apabila anda perlu mengesahkan idea utama, setiap kali menerangkannya, dalam karya yang berbeza;

perbincangan dua atau empat karya - kesimpulan.

Untuk perbincangan ditawarkan berbeza dalam kandungan,

atau gaya yang berbeza, atau karya yang dimiliki oleh era yang berbeza. Pertama, maklumat yang diperlukan untuk perbincangan lanjut diberikan, atau pelajar segera ditawarkan refleksi bebas. Kesimpulannya, guru memberikan maklumat khusus berkaitan sejarah penciptaan karya tersebut.

Apabila mendedahkan setiap topik, adalah perlu untuk sekurang-kurangnya mencatatkan secara ringkas melalui baris: idea dunia dan tempat manusia; cita-cita moral dan estetik era, idea kecantikan; ciri ciri budaya negara tertentu: alam semula jadi, sistem sosial, pandangan dunia, agama, kehidupan, cerita rakyat, legenda, cerita dongeng, mitos; gaya seni: romanesque, gothic atau mesir purba, greek purba, roman purba, byzantine, seni russian lama, dsb.

Mempunyai bahan yang begitu luas, perlu menggunakan kaedah perbandingan, membandingkan karya genre yang sama, jenis seni, tetapi tergolong dalam era yang berbeza. Contohnya, seni bina mesir purba Dan Yunani purba; Romanesque dan Gothic; mitos Mesir Purba dan Yunani Purba; dua imej alam semula jadi; dua ikon dari era yang berbeza atau gambar dan ikon yang menggambarkan Perawan.

Adalah perlu untuk mengawal pengetahuan pelajar dalam pelbagai bentuk: tinjauan lisan, bertulis, dialog, perbahasan, perbincangan, perbualan, ucapan ( mesej kecil), gubahan.

MHK adalah mata pelajaran yang paling banyak di sekolah, manakala ia diberi waktu yang paling sedikit. Lebihan maklumat di dalam bilik darjah tidak akan menimbulkan reaksi yang positif sama ada dalam kalangan pelajar mahupun guru itu sendiri. Oleh itu, adalah perlu untuk mengambil kira umur pelajar apabila mempertimbangkan karya seni.

Guru itu sendiri memilih karya tersebut daripada senarai besar program yang dia anggap perlu untuk belajar di kelas ini.

Jadi, setiap kali masalah diselesaikan di mana maklumat diketahui dan perlu untuk menentukan laluan, pilih formula yang paling sesuai untuk menyelesaikannya. Dalam ibu maklumat

al perlu "bernafas kehidupan", menentukan rentak, bentuk, watak dan imej pelajaran.

Dan yang terakhir. Untuk memberi pelajar pemahaman yang luas tentang perkembangan budaya dunia dalam semua kepelbagaiannya, adalah perlu untuk merujuk kepada bahan yang mereka pelajari dalam pelajaran kitaran sosial dan kemanusiaan, kepada pengetahuan dan kemahiran yang diperoleh dalam kelas di sejarah, kesusasteraan, seni halus, dan muzik.

"Kehidupan seni dan rohani" - Seni dan kehidupan rohani. Hubungan rapat dengan sihir. Seni. Macam-macam seni. Seni spatial Seni Sementara. Ciri-ciri seni. Visual Auditori. Estetika. Darjah 10. Bergambar Pidato. Sains Sosial. Seni pertama. Ilmu yang mengkaji seni. Tugasan: Baca perenggan “Ciri-ciri seni” dalam buku teks dan senaraikan ciri-ciri seni.

"Kehidupan rohani" - Sebab-sebab penampilan seni: Apakah seni? Cikgu Suslin Dmitry Yurievich www.dmsuslin.narod.ru. Biologonisasi. Kerja itu dilakukan oleh Irina Koisarenko. Permainan. Buruh adalah sumber seni. Ciri-ciri utama. 3. Imejan. Sihir. §sebelas. buruh. Ciri-ciri seni. Seni dan kehidupan rohani.

"Kulturologi" - Lingvokulturologi. Sejarah budaya dunia. Edisi digambarkan. Budaya: buku teks. elaun untuk pelajar universiti / ed. Budaya dunia dan seni. Teori, falsafah, sejarah budaya. MAKAN. Kulbatsky - M.: FORUM: INFRA-M, 2007. - 208 p.: sakit. - (Pendidikan profesional). Budaya di rumah.

"Seni dan Budaya" - Kami mendapat peluang untuk menjalankan dialog dengan rakan kongsi dari mana-mana era. SAINS (nilai saintifik). SENI (nilai seni). subjek MHK. Kami membayangkan seseorang yang mencipta gambar dengan cat dan berus. Penting dalam seni ialah konsep "artis", "kreativiti," karya seni.

"Budaya massa" - Subbudaya belia: Kulturologi mengkaji hasil aktiviti manusia. Jenis budaya: Budaya rohani: Elit - bahagian terpilih, puncak masyarakat, berdiri di atas orang lain. Seni bina. Budaya profesional: Pekerja logam. Rostomania. Mitologi Keagamaan ufologikal saintifik. Fungsi Budaya:

"Universiti budaya dan seni" - Utama peraturan dikaitkan dengan EBS. 2. Masalah organisasi dan teknologi universiti: Contoh penyelesaian masalah organisasi dan teknologi dalam ChGAKI. - Standard pendidikan negeri persekutuan. Keputusan kerja jangka pendek dalam ChGAKI (November 2009 - April 2011). Menyelesaikan masalah utama EBS melalui penciptaan "konsortium".

SENI DUNIA

KANDUNGAN KURSUS Kursus mengenai budaya seni dunia di peringkat pendidikan umum menengah (lengkap) bertujuan untuk membiasakan diri dengan pencapaian cemerlang seni dalam era sejarah yang berbeza di negara yang berbeza. Ia tidak mengandungi penghitungan lengkap semua fenomena budaya seni dunia, tetapi ia memberikan, melalui monumen seni bina, seni halus, kesusasteraan, muzik, teater, atau karya seorang tuan yang paling cemerlang, individu, untuk menunjukkan sosio-budaya. dominan era itu, idea seni utamanya. Subjek MHC adalah integratif pada dasarnya, oleh itu prinsipnya integrasi mendasari kursus dan merupakan prinsip pembinaan program. Budaya seni dalam dan luar negara yang dipelajari secara menyeluruh dan jenis lain seni: seni halus, sastera, muzik, teater, dll. Prinsip pensejarahan membolehkan anda menunjukkan corak perkembangan budaya seni dunia, memberikan pemahaman tentang pergantungan fenomena artistik pada fenomena kehidupan sosial. Prinsip bergantung pada kaedah kreatif membolehkan anda mengembangkan perkembangan progresif pelbagai seni dalam hubungan ideologi dan artistik mereka, untuk mengenal pasti dominan rohani, moral dan estetika pada masa itu. Sebab ideologi dan estetik untuk penampilan dan perubahan kaedah kreatif: klasikisme, romantisme, realisme, simbolisme, surealisme, dll. Pengagihan bahan dilakukan mengikut wilayah prinsip, yang membolehkan kita menunjukkan sistem nilai yang dijalankan oleh setiap negara, sebagai pembawa tradisi agama dan budaya tertentu. Kursus ini mengekalkan logik perkembangan linear sejarah budaya dari dunia primitif sehingga abad kedua puluh. Di mana peranan penting diberikan kepada pembangunan keupayaan pelajar untuk memahami logik perkembangan sejarah proses pandangan dunia dan pelbagai sistem dan gaya artistik yang dihasilkan oleh mereka. Kursus ini membolehkan anda menyedari keunikan dan keaslian budaya yang berbeza, mengajar murid sekolah untuk melihat dunia sebagai "dunia dunia", di mana mana-mana budaya mempunyai tempat; membentuk orientasi hidup yang positif dan memiliki kedudukan pandangan dunia. Satu ciri kursus MHC di peringkat pendidikan umum menengah (lengkap) di peringkat profil ialah kaitannya dengan tugas memprofilkan pendidikan dan menganjurkan latihan prauniversiti untuk pelajar. Ia sepatutnya bukan sahaja untuk membina volum kursus, tetapi juga untuk membentuk keperluan yang lebih tinggi untuk tahap persediaan pelajar, membangunkan kemahiran mereka, kualiti peribadi dan motivasi yang diperlukan untuk kejayaan meneruskan pendidikan dalam pendidikan tinggi. Program yang dicadangkan pada peringkat pendidikan umum menengah (lengkap) di peringkat profil direka untuk 210 jam: dalam gred X dan XI, 105 jam setiap satu, pada kadar 3 jam akademik seminggu. Program ini terdiri daripada dua bahagian. Bahagian pertama (Gred 10) mengkaji budaya seni dari zaman dahulu hingga zaman moden. Bahagian kedua (gred 11) mengkaji budaya artistik zaman "Masa baru - abad ke-20". Ini juga termasuk bahan mengenai budaya seni Rusia. Bahan 1 bahagian topik termasuk:

Asal usul seni. Bahan 2 bahagian topik termasuk:

Matlamat

Kajian budaya seni dunia pada peringkat pendidikan umum menengah (lengkap) di peringkat profil bertujuan untuk mencapai matlamat berikut:

karya seni

pemikiran kritikal

Program ini menyediakan pembentukan kemahiran dan kebolehan pendidikan umum dalam kalangan pelajar: keupayaan pelajar untuk mengatur aktiviti kognitif secara bermotivasi - daripada menetapkan matlamat kepada mendapatkan dan menilai keputusan - dan secara bebas memilih kriteria untuk analisis perbandingan, perbandingan dan penilaian fenomena budaya pelbagai era dan bangsa; penglibatan dalam aktiviti kreatif, pendidikan dan penyelidikan, maklumat dan komunikasi; keupayaan untuk menerima maklumat yang diperlukan daripada pelbagai sumber, menggunakan sumber multimedia dan teknologi komputer; memahami nilai pendidikan untuk pembangunan budaya peribadi, penilaian diri yang kritikal; keupayaan untuk memberikan penilaian peribadi tentang fenomena kehidupan moden, mentakrifkan sivil seseorang PROGRAM KURSUS (gred 10)

	Subjek		Bilangan jam
1.	Asal usul seni	Budaya seni dunia - perpaduan dan kepelbagaian. Imej artistik- cara utama memaparkan dan memahami dunia dalam seni. Asal usul seni dan pembentukan asas pemikiran artistik: prototaip (pokok dunia, dewi ibu); tahun mitologi (nombor, corak geometri, tumbuhan, binatang); kuasa kutub (cahaya-kegelapan, hidup-mati) mitologi (kekacauan-penciptaan-tertib, kematian-kelahiran semula).	3
	Budaya seni Asia, Afrika, Amerika Latin	Darjah 11	21
2.	Budaya seni dunia primitif dan tamadun purba	Seni bina dan monumen indah Paleolitik dan Neolitik (Altamira dan Stonehenge). Hiasan geometri sebagai simbol peralihan daripada huru-hara kepada bentuk (bulatan, segi empat, segi tiga, berliku-liku).Budaya tradisional (budaya Orang Asli Australia). Mitologi adalah sumber utama imej seni Dunia Purba.	3
3.	Budaya seni Mesopotamia	Paparan mitos kosmogonik dan persekitaran semula jadi dalam seni bina kuil. Ziggurat Etemmeniguru di Ur dan Etemenaki di Babylon. Jenis bangunan istana. Menghadap permukaan dengan batu bata berkaca adalah ciri tersendiri gaya Mesopotamia (Pintu Ishtar, Jalan Perarakan, bilik takhta Istana Selatan di Babylon). Relief itu adalah elemen utama hiasan istana Sumeria-Akkadia dan Assyria-Babylon. Shedu ialah contoh unik gabungan relief bas dan relief tinggi (Istana Sargon 11 dan di Dur-Sharrukin). Epik heroik The Tale of Gilgamesh ialah sumber utama imej untuk hiasan luar. Ciri realistik dalam pelepasan dan lukisan dinding dalaman.	5
3.	Budaya seni Mesir kuno	Idea Kehidupan Abadi adalah asas budaya Mesir kuno. Lagenda Osiris dan Isis. Upacara mumia dan nekropolis sebagai penjelmaan material idea Kehidupan Abadi (piramid di Giza, kuil separuh batu di Deir el-Bahri, kuil batu di Abu Simbel). arca. Kelegaan. Melukis. Seni bina kuil tanah adalah simbol kelahiran semula diri Ra (kuil Karnak, Ramesseum). Hiasan indah dan arca sarkofagus dan makam adalah formula ajaib kehidupan abadi. Gabungan elemen wajah dan profil dalam kanun Kehidupan Abadi.	9
4.	Budaya Cretan-Mycenaean	Seni bina labirin istana di Knossos sebagai cerminan mitos Minotaur. Perpaduan persekitaran dan pemandangan yang indah - kekhususan budaya Minoan. Watak "Cyclopean" seni bina dan hiasan penguasa Mycenaean (istana Raja Agamemnon di Mycenae).	3
	Budaya seni Timur	Refleksi gambaran agama dan mitologi dunia dalam budaya rohani orang-orang Timur Purba.	13
5.	Budaya seni India	Hindu sebagai teras budaya kesenian India. Epik Mahabharata dan Ramayana. Hindu - analog seni bina pengorbanan mistik dan pertapaan pertapa (Kuil Kandarya Mahadeva di Khajuraho). Peranan arca (teknik "bentuk bengkak") dalam hiasan luar kuil Hindu. Stupa Buddha di Sanchi adalah model Alam Semesta India Purba. Relief batu sebagai kronik kehidupan dan perbuatan Buddha. Kitaran lukisan dinding kuil gua Ajanta adalah ensiklopedia kehidupan India. Taj Mahal adalah contoh estetika Indo-Muslim. Miniatur India adalah gabungan canggih gaya Indo-Muslim.	4
6.	Budaya seni China	Kosmologi adalah asas budaya Cina. Manifestasi keharmonian abadi yin dan yang dalam genre landskap "air gunung". Penghantaran imej utama dunia dalam cara hiasan gong-bi (Li Sisun "Pengembara di pergunungan"); landskap mood dalam teknik sei (Wang Wei "Clearlight after a snowfall in goah by the river"). Kesatuan perkataan, tanda dan imej adalah standard lukisan cina. Memaparkan etika Konfusianisme, Taoisme dan Buddhisme dalam karya sastera ("Lunyu" - "Penghakiman dan perbualan", "Daodejing" - "Kitab Jalan dan Rahmat", "Jin, ping, mei" - "Bunga plum dalam sebuah pasu emas"). Estetika kekosongan dalam seni visual. Seni bina istana dan kuil adalah cerminan model lima penggal dunia (Gugong, Kuil Syurga). Taman Yiheyuan di Beijing sebagai penjelmaan ideal keharmonian syurga.	4
7.	Budaya seni Jepun	Estetika Shinto budaya Jepun. Kultus bentuk semula jadi dan keindahan yang biasa dalam seni bina (kuil Amaterasu di Ise). “All in One” (“Tamadun Jarum Pine”) ialah idea utama budaya seni Jepun: upacara minum teh chanoyu, taman batu falsafah hiraniva (Ryoanji di Kyoto), potongan kayu ukiyo-e (Ogata Korin, Kitagawa Utamaro , Katsushika Hokusai). Estetika pada masa ini. Imej dunia purba dalam budaya moden. Dialog antara Barat dan Timur dalam budaya.	5
8.	Budaya seni Mesamerica	Ritual korban atas nama kehidupan adalah teras budaya kaum India Tengah dan Amerika Selatan. Jenis pembinaan Teotihuacan sebagai contoh kuil dan seni bina sekular orang Maya dan Aztec (Palenque, Chichen Itza, Tenochtitlan). Fungsi suci hiasan arca kuil. Gabungan simbolisme dan realisme dalam hiasan yang indah (Bonampak). Seni bina kolonial di Mexico. Mitos dan Realiti dalam Kitaran Lukisan D. Rivera (Kementerian Pendidikan, Istana Negara di Mexico City).	3
	Budaya seni Eropah Barat dan Amerika Utara	Darjah 11	54
	Budaya seni antik	Darjah 11	15
9.	Budaya seni Yunani Purba	Estetika zaman dahulu. Antropomorfisme sikap. Refleksi mitologi puitis orang Yunani dalam seni bina (Kuil Athena di Paestum, Parthenon dan Erechteinon di Athens). Dari irama linear dalam arkaik kepada kelantangan (relief tinggi) dalam Hellenisme ("Perseus slaying the Gorgon Medusa" pada metope kuil Athena di Selinunte; hiasan ionik Parthenon; relief tinggi "Gigantomachy" dari mezbah Zeus di Pergamum). Hiasan kors dan kouros kuno adalah asal usul arca Yunani. Arca Yunani awal (Polykleitos' chiasmus), tinggi (Phidias' harmoni), lewat (cetusan ganas Skopos) klasik. Manusia dan nasib dalam teater Yunani kuno: tema kutukan keluarga Atrid dalam tragedi Aeschylus ("Oresteia"), Sophocles ("Electra"), Euripides ("Electra").	10
10.	Budaya seni Rom kuno	Kekhususan pandangan dunia Etruscan sebagai asas budaya Rom. Hiasan indah kubur Etruscan. Naturalisme potret dan arca kuil. Keberanian Rom untuk kemuliaan negara adalah kepercayaan budaya Rom Purba. Susun atur bandar dan seni bina Rom sebagai gambaran kehebatan Rom Purba (Forum Rom, Pantheon, Colosseum).Model seni bina rumah Rom. Lukisan dinding dan mozek adalah cara utama untuk menghias rumah Rom (Villa of the Mysteries). Arca potret orang Rom adalah pelopor kepada arca Eropah (Altar Damai, patung ekuestrian Marcus Aurelius).	5
11.	seni kristian awal	Jenis gereja Kristian awal: rotunda (makam Galla Placidia di Ravenna) dan basilika (Gereja Sant'Apollinare di Classe). Susunan penempatan mozek di bahagian dalam kuil (makam Galla Placidia, gereja Sant'Apollinare Nuovo di Ravenna). Simbolisme Kristian. Tradisi dunia purba dalam budaya Eropah dan domestik.	3
12.	Budaya seni pada Zaman Pertengahan.	Refleksi pandangan dunia Kristian Timur dalam seni bina gereja berkubah silang Byzantine. Angkasa. Topografi, simbolisme temporal kuil (St. Sophia Constantinople). Evolusi gaya Byzantine dalam lukisan ikon dan hiasan mozek (gereja San Vitale di Ravenna dan Chora di Constantinople). Evolusi basilika daripada Saint-Michel de Cuxes pra-Romawi kepada Saint-Pierre Romanesque di Moissac. Basilika Romanesque adalah simbol jalan salib dan keselamatan melalui penebusan. Hiasan batu sebagai cerminan kehidupan seseorang pada Zaman Pertengahan (tema keghairahan di portal dan ibu kota lajur). Polychromy dalam hiasan fresko basilika Romanesque. Alhambra adalah sintesis budaya Romanesque dan Muslim. Estetika gothic. Kuil Gothic ialah imej dunia (reka bentuk seni bina, arca, permaidani millefler, tingkap kaca berwarna, muzik). Monodi sebagai asas muzik keagamaan zaman pertengahan (nyanyian Gregorian). Varian serantau gaya Gothic di Jerman (Cologne, Nuremberg), Sepanyol (Seville, Toledo), Itali (Siena, Orvieto). Epik heroik, lirik santun kesatria, prosa rakyat (contoh-khutbah) - sumber plot dalam arca zaman pertengahan, lukisan, miniatur. Imej budaya zaman pertengahan dalam seni era berikutnya.	19
13.	Budaya Renaissance	Cita-cita kemanusiaan dalam seni Renaissance Itali. Proto-Renaissance dalam kesusasteraan (D. Alighieri "Kehidupan Baru") dan lukisan (Giotto: lukisan dinding gereja Santa Maria del Arena di Padua). F. Brunelleschi, pengasas seni bina Renaissance (Founding House, Pazzi Chapel). Sarjana Renaissance awal dalam seni visual (Donatello, Masaccio, S. Botticelli). Estetika baharu Zaman Renaissance Tinggi: D. Bramante (seni bina), L. da Vinci, Raphael (lukisan), Michelangelo (arca). Renaissance Akhir ( sekolah Venice): A. Paladio, Titian, Tintoretto. Zaman kegemilangan polifoni (sekolah "tulisan ketat"). Ciri-ciri Renaissance di Belanda: Altar Ghent karya J. Van Eyck; P. Brueghel the Elder - artis orang ramai. Renaissance di Jerman: ukiran induk oleh A. Dürer. Renaissance Perancis: sekolah Fontainebleau ialah gabungan imej sastera dan bergambar (P. Ronsard, Rosso Fiorentino, F. Primaticcio, J. Goujon). Tragedi W. Shakespeare adalah puncak generalisasi artistik watak dan situasi. Kehebatan dan tragedi cita-cita utopia Renaissance.	27
	Budaya seni zaman moden	Darjah 11	17
14.	Estetika Baroque	Ciri-ciri seni bina sebagai gaya ensemble (Gereja Il Gesu di Rom). L. Bernini. Pembentukan genre baru dalam lukisan (sejarah, domestik, masih hidup). "Gaya yang hebat" P.-P. Rubens. Baru genre muzik: opera (C. Monteverdi: "Orpheus"), muzik instrumental (A. Corelli: concerto grosso, A. Vivaldi). Puncak polifoni bebas dalam karya J.-S. Bach. ("Keghairahan menurut Matius").	2
15.	Estetika klasikisme	"Gaya hebat" Louis XIV dalam seni bina (Versailles, ensembles of Paris). Klasikisme dalam seni halus (N. Poussin). Teater klasikisme Perancis (P. Corneille, J. Racine).	2
16.	Realisme dalam lukisan abad ke-17	Keindahan dunia nyata dalam karya M. Caravaggio (Itali), Rembrandt H. (Holland), D. Velazquez (Sepanyol).	1
17.	Seni Rococo	"Perayaan gagah" oleh A. Watteau, "pastorals" oleh F. Boucher.	1
18.	Estetika Pencerahan	Kisah falsafah Voltaire, drama borjuasi kecil oleh D. Diderot, novel sentimental oleh J.-J. Rousseau). Klasikisme Revolusioner dan Empayar J.-L. David. Pembaharuan Opera K.-V. Gluck. Simfonisme Sekolah Klasik Vienna (kitaran sonata-simfoni J. Haydn, opera W.-A. Mozart, simfoni L. van Beethoven).	2
19.	Estetika Romantikisme	Muzik ialah genre romantik yang terkemuka: lagu (F. Schubert), karya program (G. Berlioz), opera (R. Wagner), cerita rakyat (J. Brahms). Agama dan tema sastera Lukisan Pra-Raphaelite (D.-E. Milles, D.-G. Rossetti). Landskap dalam lukisan romantik (C.-D. Friedrich. W. Turner). Romantikisme revolusioner E. Delacroix dan F. Goya. taman Inggeris.	2
20.	Estetika realisme kritikal	Darjah 11	2
	Budaya seni pada akhir abad ke-19-20.	Darjah 11
21.	Estetika budaya seni pada separuh kedua abad ke-19	Penyelesaian momen dalam impresionisme: lukisan (C. Monet, P.-O. Renoir, E. Degas), muzik (C. Debussy), arca (O. Rodin). Pemujaan yang tidak rasional dalam perlambangan: lukisan (G. Moreau, P. Puy de Chevannes), arca (E.-A. Bourdelle). Memperbaiki yang kekal dalam seketika dalam post-impresionisme (P. Cezanne, W. Van Gogh, P. Gauguin).
21.	Estetika kemodenan	Ekspresi ikonik gaya dalam seni bina (V. Orte. A. Gaudi), lukisan (A.-M. Mucha). Grafik (O. Beardsley), seni dan kraf (L.-K. Tiffany, G.-J. Guimard). Sintesis seni dalam seni bina. Kultus keindahan mutlak sebagai kredo seni dalam lukisan (Beethoven frieze).
22.	Era modenisme	Visi baru kecantikan sebagai penafian kesatuan bentuk, ruang dan warna. Kebebasan individu artis dan eksperimen kreatif: fauvisme A. Matisse, ekspresionisme F. Mark, primitivisme A. Rousseau, kubisme P. Picasso, seni abstrak V. Kandinsky, surealisme oleh R. Magritte, S. Dali. Teknik baharu (dodekaponi, aleatorik) dan arahan (baru sekolah vien) dalam muzik. Konstruktivisme dalam seni bina Sh.-E. Le Corbusier: Villa Savoy di Poissy. "Gaya besar" negara totalitarian. Prinsip "kewarganegaraan" dan autoritarianisme dalam seni totalitarian. Keaslian artistik dan ideologi budaya AS: kesusasteraan (W. Irving, G. Longfellow. W. Whitman, E. Hemingway), lukisan (E. Hopper. E. Warhel). Muzik (C. Ives). Pencakar langit ialah penggayaan elegan seni bina piramid-kuil Toltec, Maya, Aztec (Empire State Building di New York). Hiasan geometri sebagai ekspresi keyakinan, tenaga dan tekanan. Cerita rakyat Afrika-Amerika (dongeng, rohani, blues, jazz).
23.	Pascamodenisme	Prinsip asas. Jenis seni baharu dan bentuk sintesis baharu: sinematografi, pemasangan, fesyen tinggi (D. Galliano), grafik komputer dan animasi. Seni muzik pada separuh kedua abad ke-20 (Beatles, Pink Floyd, " Gelombang baru»). Muzik elektronik. Budaya massa dan kebangkitan bentuk kuno dalam pemikiran artistik. Seni Pop. Dialog budaya dan globalisasi.
	Budaya seni Rusia	Darjah 11
24.	Budaya seni Rus Purba'	bahasa Slavik tradisi pagan dan estetika Ortodoks. Pengaruh budaya Byzantium dan pembentukan gaya kebangsaan (Katedral St. Sophia di Kyiv). Imej mimetik adalah ideal seni halus Byzantine. Sekolah Kyiv lukisan ikon (Alympiy). Seni bina batu putih adalah tanda gaya Vladimir-Suzdal (Gereja Syafaat di Nerl, Katedral Vladimir). Ukiran batu pada fasad adalah sintesis gaya Romanesque dan Byzantine (Katedral Dmitrievsky di Vladimir). Lukisan fresco adalah jenis utama hiasan dalaman. Tafsiran tema Penghakiman Terakhir di Gereja Rusia. Ciri-ciri seni bina gereja Novgorod dan Pskov. Pembentukan sekolah lukisan ikon negara. Sekolah lukisan ikon Novgorod ("St. George with Life"). Sekolah lukisan ikon Pskov ("Turun ke Neraka"). F. Yunani. Sekolah awal lukisan ikon Moscow dalam karya A. Rublev. Ikon "Trinity" sebagai simbol kebangsaan perpaduan tanah Rusia. Ikonostasis Rusia sebagai simbol kesatuan Gereja dari Adam hingga Penghakiman Terakhir. Pembentukan identiti kebangsaan. Gaya awal Moscow dalam seni bina (Cathedral of the Transfiguration in the Spaso-Andronikov Monastery). Trend Renaissance dalam seni bina Kremlin Moscow (Aleviz Novy: Archangel Cathedral). Fioravanti Assumption Cathedral ialah contoh unik sintesis gaya Vladimir-Suzdal dan Renaissance. Kreativiti Dionysius sebagai cerminan kebesaran dan kemuliaan negara Rusia kebangsaan (kitaran lukisan dinding di Katedral Nativity of the Virgin di Ferapontovo). nyanyian terkenal; konsert parti. Orientasi kepada zaman purba Rusia adalah kekhususan budaya di bawah Ivan the Terrible. Gereja Ascension di Kolomenskoye adalah contoh kuil berpinggul. Gereja Syafaat Ibu Tuhan yang suci"di parit" di Moscow - contoh monumen kuil. Kitaran fresco (Smolensky Cathedral of the Novodevichy Convent di Moscow) dan ikonografi (ikon "Gereja Militan") adalah contoh pembiakan kanonik teks Kitab Suci. Hubungan dengan Eropah Barat (Alkitab Piscator). Seni bina awam (Istana Terem Kremlin Moscow). Motif sekular dalam seni bina keagamaan (Resurrection Cathedral of the New Jerusalem Monastery). Jubin kaca pelbagai warna adalah jenis hiasan baharu dalam seni bina Rusia. Bunyi sekular lukisan dinding kuil (gereja pedagang Moscow dan Yaroslavl). Seni bina kayu (istana Tsar Alexei Mikhailovich di Kolomenskoye, Gereja Transfigurasi di Kizhi). Baroque Naryshkin (menara loceng Biara Novodevichy, bilik refectory Trinity-Sergius Lavra) sebagai contoh pengaruh Eropah. Kesusasteraan Rusia Lama: daripada "The Tale of Igor's Campaign" kepada "The Life of Archpriest Avvakum". Imej Rus Purba dalam Seni Rusia.
	Budaya artistik Rusia pada zaman moden	Darjah 11
25.	Hubungan budaya antara Rusia dan Eropah	Masalah sintesis budaya dan peminjaman budaya. Gaya Petersburg sebagai cerminan citarasa peribadi Peter I. Kubu Peter dan Paul adalah contoh kubu pertahanan. Katedral Peter dan Paul adalah contoh seni bina keagamaan. Rumah musim panas adalah contoh kediaman peribadi. Peterhof - "syurga" Peter I di laut. Jenis hiasan baru. "Monumental Rococo" F.-B. Rastrelli sebagai variasi Baroque Rusia ( Istana Musim Sejuk Petersburg, Istana Tsarskoye Selo. Katedral Kebangkitan Biara Smolny). Keaslian klasikisme Catherine dalam seni bina; "Klasisisme awal" oleh A. Rinaldi (Istana Marmar di St. Petersburg, istana di Gatchina); "klasisme yang ketat" J. Quarenghi (Akademi Sains, Smolny Institute for Noble Maidens). “Klasisisme telus” oleh C. Cameron ialah penggayaan halus dari klasikisme Catherine (Tsarskoye Selo). Keanehan klasikisme Moscow sebagai gaya "republik mulia". Sekular (Universiti Moscow, Perhimpunan Bangsawan, Senat) dan kultus (Gereja Kenaikan Besar di Pintu Nikitsky, kuil di Hospital Golitsyn) bangunan M.F. Kazakov. Pavlovsk dan Istana Mikhailovsky di St. Petersburg adalah contoh ideal bagi pandangan dunia romantis dalam seni bina klasikisme. Kecenderungan romantis dalam lukisan (F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky) dan arca (F. Shubin, E.-M. Falcone) klasikisme. Klasisisme Alexander pada awal abad ke-19 sebagai orientasi terhadap cita-cita Yunani Purba : Katedral Kazan , Bursa Saham, Admiralty - simbol tentera, komersial, kuasa laut Rusia. Empayar Alexander sebagai Orientasi kepada Cita-cita Rom Purba: Ensemble Perancangan Bandar C. Rossi (Arch of the General Staff, Teater Alexandrinsky, Istana Mikhailovsky). Dewan Putih Istana Mikhailovsky sebagai contoh dalaman gaya Empayar. Pemandangan seni bina oleh P. di Gottardo Gonzaga dalam teater Rusia. Peranan hiasan arca dalam hiasan bangunan klasikisme dan empayar (S.S. Pimenov, I.I. Terebenev). Monumental dan hiasan (V.I. Demut-Malinovsky). Taman (P.P. Sokolov), arca peringatan (I.P. Martos). Sintesis romantisme, realisme dan klasikisme dalam lukisan (O.A. Kiprensky, K.P. Bryullov, A.A. Ivanov, P.A. Fedotov). Muzik klasik Rusia (M.I. Glinka).
26.	realisme kritikal dalam seni separuh kedua abad ke-19.	Pencarian kesedaran diri kebangsaan dalam seni. The Wanderers adalah penyiar isu sosial akut (I.N. Kramskoy, I.E. Repin). Nasional gambaran psikologi(V. G. Perov: potret F. M. Dostoevsky; I. N. Kramskoy: potret M. P. Mussorgsky). Genre sejarah (V.I. Surikov). Peranan khas landskap sebagai "landskap jiwa Rusia" di sekolah landskap Rusia (A.K. Savrasov, F.A. Vasiliev, I.I. Levitan). Prinsip "kebenaran muzik" dalam karya komposer " segelintir yang kuat". Tradisi romantis dalam muzik P.I. Tchaikovsky. bahasa Rusia balet klasik(M. Petipa). Refleksi "keaslian etnik Rusia dalam seni bina (gaya Rusia-Byzantine Katedral Kristus Penyelamat di Moscow oleh K.A. Ton; gaya "la russe" Gereja Penyelamat tentang Darah di St. Petersburg oleh A.A. Parlanda) dan dalam monumental lukisan (lukisan dinding Katedral Vladimir di Kiev oleh V.M. Vasnetsov).
27.	Seni Rusia pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20	Keaslian Art Nouveau Rusia dalam seni bina. Arah utama gaya dalam karya F.O. Shekhtel: neo-romantikisme (rumah agam Z.G. Morozova, bangunan stesen kereta api Yaroslavsky), plastikisme (rumah Ryabushinsky), neoklasikisme (rumah agam Shekhtel di Bolshaya Sadovaya), rasionalisme (rumah percetakan Pagi Rusia). Realisme indah V.A. Serov. Kenangan sejarah artis "Dunia Seni" (K.A. Somov, M.V., Dobuzhinsky, A.N. Benois). Sintesis perkataan, warna dan bunyi dalam muzik A, N, Scriabin. Penggayaan kemodenan yang diperhalusi dalam produksi balet Musim Rusia di Paris (I. F. Stravinsky). Simbolisme dalam lukisan (M.A. Vrubel. V.E. Borisov-Musatov, K.S. Petrov-Vodkin, "Blue Rose") dan arca (A.S. Golubkina).
28.	Budaya Rusia pada separuh pertama abad ke-20	Kepentingan dunia pencarian kreatif artis Rusia pada separuh pertama abad ke-20: lukisan (V.V. Kandinsky, K.S. Malevich, M. Chagall), muzik (S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, A.G. Schnittke) . Sinematografi (S.M. Eisenstein), teater (K.S. Stanislavsky, V.E. Meyerhold). Seni Bina (V.E. Tatlin, K.S. Melnikov).
29.	Budaya Rusia pada separuh kedua abad ke-20	Seni propaganda: arca monumental (N.A. Andreev), poster politik(D.S. Moore). Seni realisme sosialis dalam lukisan (A.A. Deineka, P.D. Korin), arca (V.I. Mukhina) dan ukiran (V.A. Favorsky). Empayar Stalinis: bangunan bertingkat tinggi di Moscow (L.V. Rudnev), Metro Moscow. Perkembangan budaya Rusia pada separuh kedua abad ke-20. "Kota untuk tiga ribu penduduk" - projek masa depan, yang telah menjadi hadiah. Pembangunan seni Rusia pada akhir abad ke-20: muzik, lukisan. Teater, televisyen. Keterbukaan budaya Rusia moden dan kesinambungan dalam perkembangannya.

BAHAN PENDIDIKAN DAN METODOLOGI

pengenalan

Masyarakat budaya moden sangat kompleks dan bercanggah. Kehidupan sekeliling menawarkan seseorang pemahaman yang berbeza tentang dunia, sudut pandangan yang berbeza mengenai pemahamannya. Walau bagaimanapun, hari ini, lebih daripada sebelumnya, seseorang sedang mencari jawapan kepada soalan penting tentang kewujudan duniawi:

Apakah dunia dan tempat manusia di dalamnya? Apakah standard moral hari ini? Apakah kecantikan dan apakah ideal estetik? Murid-murid sekolah diberi jawapan kepada soalan-soalan ini secara langsung atau tidak langsung dalam mata pelajaran kitaran semula jadi-matematik dan kemanusiaan. Matematik, fizik, kimia, biologi, mencipta gambaran saintifik semula jadi tentang dunia. Sejarah ialah sains sosial. Sastera, bahasa, muzik, seni visual juga memperkenalkan pemahaman tentang dunia, tetapi melalui kreativiti manusia, dan visi dunia boleh menjadi materialistik dan keagamaan. MHC akan membantu menjawab soalan-soalan ini. MHK menduduki tempat yang istimewa dalam proses pembelajaran sekolah. Dengan sastera, muzik, seni yang bagus MHK disatukan oleh matlamat yang sama: pendidikan moral, estetika dan rohani, pendidikan rasa estetik, pengetahuan budaya seni. Pengenalan kepada nilai seni sejagat dan nasional, pembangunan pemikiran yang luas dan menyeluruh. Tugasnya adalah untuk mengajar pelajar melihat perpaduan budaya seni melalui kepelbagaian. pelbagai karya; membezakan karya dengan gaya yang berbeza, arahan, memahami kandungannya; boleh berhujah kefahaman mereka dan penilaian kerja mereka; untuk memupuk kemahiran menganalisis diri.

Bab yang dipilih

Bahan 1 bahagian topik termasuk:

Asal usul seni.I Budaya seni Asia, Afrika, Amerika Latin.

Budaya seni dunia primitif dan tamadun purba. Budaya seni Mesopotamia. Budaya seni Mesir Purba. Budaya Cretan-Mycenaean. Budaya seni Timur. Budaya seni India. Budaya seni China. Budaya seni Jepun. Budaya seni Mesamerica.II Budaya seni Eropah Barat dan Amerika Utara.

Budaya seni Yunani Purba. Budaya seni Rom Purba. Seni Kristian Awal. Budaya seni pada Zaman Pertengahan. Budaya Renaissance. Bahan 2 bahagian topik termasuk:

Budaya seni zaman moden. estetik barok. Estetika klasikisme. Realisme dalam lukisan abad ke-17. Seni Rococo. Estetika Pencerahan. estetika romantisme. Estetika realisme kritikal. Budaya seni pada akhir abad ke-19 dan ke-20. Estetika budaya seni pada separuh kedua abad ke-19. Estetika kemodenan. Era modenisme. Pascamodenisme. III Budaya seni Rusia.

Budaya seni Rus Purba'. Budaya artistik Rusia pada zaman moden. Hubungan budaya antara Rusia dan Eropah. Realisme kritikal dalam seni separuh kedua abad ke-19. Seni Rusia pada akhir abad ke-19-awal abad ke-20. Budaya Rusia pada separuh pertama abad ke-20. Budaya Rusia pada separuh kedua abad ke-20.

Kesimpulan

Keperluan untuk tahap latihan graduan

Hasil daripada mempelajari budaya seni dunia di peringkat profil, pelajar mesti

Tahu/faham

Ciri-ciri kemunculan dan ciri utama gaya dan trend budaya seni dunia; Karya agung budaya seni dunia; Cara ekspresif utama bahasa artistik pelbagai jenis seni; Peranan tanda, simbol, mitos dalam budaya seni;