rumah › Cahaya dan kaca › Analisis badak sumbu Eugene Ionesco. Eugene Ionesco - badak sumbu

Analisis badak sumbu Eugene Ionesco. Eugene Ionesco - badak sumbu

Eugene Ionesco (1912–1994; nama sebenar Ionescu), salah seorang pemimpin yang diiktiraf teater yang tidak masuk akal, dilahirkan di Romania. Bapanya, seorang Romania, adalah seorang peguam yang makmur di bawah pelbagai rejim reaksioner; ibu adalah Perancis. Ionesco menghabiskan masa remajanya di Perancis, kemudian selepas perceraian ibu bapanya dia kembali ke Romania, di mana dia menerima pendidikan filologi yang baik di Universiti Bucharest. Penerbitan pertamanya ialah puisi dalam bahasa Romania. Dia membuat debutnya dan bagaimana pengkritik sastera, dan sudah dalam ucapan pertamanya dia mengisytiharkan dirinya sebagai seorang yang berfikiran bebas, tidak mengiktiraf mana-mana pihak berkuasa. Artikelnya menjadi sensasi "Tidak!", di mana dia mempersoalkan kepentingan klasik Romania yang diiktiraf. Dia melakukan "penilaian semula" yang serupa berhubung dengan Victor Hugo sendiri. Di tengah-tengah mengerjakan disertasinya di Baudelaire pada tahun 1942, dia bergegas meninggalkan Romania untuk melarikan diri dari rejim fasis yang menindas. Dengan susah payah saya berpindah ke selatan Perancis, ke zon bebas. Sejak itu, Perancis menjadi tanah air keduanya, dan dia bercakap bahasanya dengan sempurna. Sejak tahun 1940-an, dalam banyak esei (salah satu yang utama "Nota menyokong dan menentang ", 1962) Ionesco merumuskan beliau kedudukan estetik, disedari kemudian dalam dramanya.

Ia bermula dengan drama dengan tajuk yang mengejutkan. "Penyanyi Botak ", persembahan perdana berlangsung di dewan separuh kosong. Secara umum, kewujudan dalam dramanya muncul dalam ketiadaan makna yang tidak masuk akal, watak-wataknya tidak berdaya, "tidak dapat ditembusi", berada dalam keadaan lesu, separuh tidur. Komunikasi mereka menyerupai dialog orang pekak. Peristiwa tidak mempunyai sebab psikologi, tetapi disebabkan oleh keadaan kebetulan. Intipati pahlawan dimanifestasikan dalam tingkah laku yang tidak logik, tindakan yang tidak masuk akal, percubaan yang tidak berdaya untuk melarikan diri dari rutin harian yang menyedihkan. Tetapi memahami kemustahilan sebagai norma, Ionesco tidak Dalam lakonannya terdapat unsur komik dan parodi, satira, perumpamaan dan kiasan jelas di dalamnya, biasanya tidak langsung dan tidak jelas, tetapi mencadangkan pelbagai tafsiran.

Ionesco tidak boleh dinafikan tajuk paradoks seratus drama: “Rhinoceros”, “Cukur Bersama”, “Pembunuh Tidak Berminat”, "Rumah pelacuran yang menakjubkan ini" ""Pejalan Kaki Syurga" dan lain-lain. Untuk memadankan tajuk dan situasi dalam dramanya adalah paradoks dan tidak dijangka.

Selepas bertahun-tahun hidup berumah tangga, suami isteri menjadi asing sehingga tidak lagi memahami antara satu sama lain. ("Penyanyi Botak"). Pengantin perempuan ternyata seorang lelaki (" Seorang gadis umur boleh berkahwin"). Seorang gadis lain dihargai dan dibeli seperti kereta (" Bilik pameran kereta"). Orang tua dan perempuan tua itu sedang bersiap sedia untuk kedatangan tetamu, sibuk mengatur kerusi, kerana mereka menentukan status seseorang, menunggu kedatangan penceramah yang sepatutnya berucap, dan dia ternyata menjadi. pekak dan bodoh ("Kerusi"), Pemimpin yang disambut oleh rakyat dilucutkan kepalanya ("Guru"), Seorang ahli akademik mendapati bahawa dia tidak mempunyai sijil matrikulasi dan mesti mengambil peperiksaan sekolah yang sepadan, yang dia gagal dengan teruk. Di mata orang ramai, dia bertukar daripada seorang saintis yang dihormati kepada seorang jahil tanpa harapan. ("Angkasa").

Walaupun "kaum absurd" mengisytiharkan penolakan mereka terhadap ideologi, lakonan Ionesco sama sekali bukan sifat ingin tahu yang tidak berbahaya. Dia mengejek kekasaran moral yang diterima umum, birokrasi, pseudosains, prasangka "orang ramai", keburukan massa, kesedaran klise.

Tetapi dia amat membenci penindasan dan keganasan terhadap individu, dehumanisasinya, sebarang bentuk penindasan dan peraturannya. Ini adalah lakonan beliau yang paling terkenal "Badak sumbu ". Tajuknya adalah metafora yang tepat dan tepat ditemui, makna yang melampaui skop kerja dan memasuki kesedaran massa, menjadi biasa. Ini adalah metafora untuk penyerahan yang bodoh dan pengecut kepada slogan yang dikenakan ke atas orang ramai dalam keadaan sebulat suara totalitarian dan penyesuaian keperibadian kepada penyebut primitif yang sama. Dalam drama ini seorang wira muncul, sangat jarang berlaku untuk teater yang tidak masuk akal , yang enggan menjadi mangsa "konsepsi" dan cuba melindungi intipati manusianya. Dalam hal ini, dia boleh dibandingkan dengan Winston Smith dari karya anti-totalitarian lain, novel George Orwell "1984".

Orang yang tulen tidak seharusnya tunduk kepada sentimen gerombolan dan fanatik yang tertanam. Plot drama itu hebat dan paradoks. Dan ini hanya meningkatkan kesan dan menajamkan idea dramatik.

Di bandar wilayah tertentu, pertama seekor badak sumbu muncul, kemudian beberapa. Sudah ada kawanan mereka. Di kalangan orang biasa, dan mereka adalah sebahagian besar penduduk bandar, haiwan berkaki empat ini, berkelakuan tidak senonoh sesuai dengan intipati biologi mereka, tidak menyebabkan apa-apa selain kejutan yang berminat dan pada masa yang sama penerimaan mereka secara sedar. Penduduk berubah secara dalaman dan luaran, menjadi lebih dan lebih seperti mereka; terdapat proses "konsepsi" orang. Satu-satunya yang cuba mengelak perkara ini adalah pegawai yang aneh, lelaki kecil Beranger. Ia amat menyakitkan hatinya apabila kekasihnya bersolidariti dengan badak sumbu Daisy. Di mata kebanyakan orang, dia seorang yang rugi. Apa yang menggerakkan orang ramai? Dalam tiga lakonan, proses kemerosotannya ditunjukkan. Orang pertama yang menyertai badak sumbu adalah pegawai, terbiasa dengan kelambatan dan tidak biasa berfikir secara bebas. Seterusnya ialah golongan oportunis, golongan konformis, yang ideologinya ialah Jacques. Dia menetapkan keseluruhan teori "akal sehat", dan pada dasarnya keuntungan peribadi. Ini adalah mereka yang ingin hidup "seperti orang lain" - sama majoriti konformis bersatu, mematuhi psikologi "kawanan", yang sentiasa berpegang kepada kuasa dan kuasa dan bersedia untuk menganiaya orang yang bebas. (Ibsenlah yang membawa mereka keluar dalam drama “An Enemy of the People,” yang heronya, Dr. Thomas Stockmann, mengeluarkan pepatah yang menyebabkan kontroversi hangat: “Majoriti selalu salah” atau “Yang paling kuat ialah yang yang paling bersendirian.”) Tetapi bukan sahaja karya sastera, tetapi kisah tragis Abad ke-20 memberikan contoh akibat yang boleh ditimbulkan oleh depersonalisasi besar-besaran dan "zombifikasi" kesedaran philistine. Drama itu berakhir dengan monolog ghairah oleh Beranger, yang enggan untuk tidak mengalah, walaupun dia bersendirian menentang semua orang.

Selepas terjemahan drama itu ke dalam bahasa Rusia, kontroversi timbul dalam kritikan tentang cara memahami "ocecation." Terdapat pendapat bahawa Ionesco ada dalam fikiran pesona. Walau bagaimanapun, nampaknya rancangan itu lebih luas dan tidak "terikat" dengan situasi sejarah tertentu. Drama ini diarahkan menentang konformisme pengecut, mementingkan diri sendiri, "zombifikasi" psikologi filistin massa, yang digalakkan dan ditanam oleh rejim autoritarian.

Dan hari ini drama "Rhinoceros" kekal sangat relevan, ditunjuk menentang totalitarianisme dan kekurangan kebebasan mana-mana kewarganegaraan dan pewarnaan ideologi. Menjumlahkan jalan kreatif pengarang drama, A.F. Stroev membuat kesimpulan yang adil: “Ionesco memasuki kesusasteraan sebagai pemusnah teater tradisional, pendedahkan psikologi borjuasi dan kekal sebagai pembaharu seni persembahan, pembela nilai kemanusiaan, maruah manusia."

Subjek : E. Ionesco. Drama "Rhinoceros" sebagai drama yang tidak masuk akal. "Onbearance" ialah fenomena depersonalisasi masyarakat secara besar-besaran.

Sasaran : mendalami dan meluaskan pengetahuan pelajar tentang kepelbagaian sastera dunia abad kedua puluh; memperkenalkan kehidupan dan karya penulis drama Perancis E. Ionesco; terus membentuk dan mendalami konsep "teater yang tidak masuk akal" menggunakan contoh drama "Rhinoceros"; untuk mendedahkan makna simbolik plot drama, membantu pelajar melihat kaitan dan kemodenan; untuk memupuk keinginan untuk memelihara keperibadian, menghormati manusia sebagai nilai tertinggi.

peralatan : pembentangan, projektor, Kamus, teks drama, potret penulis, kad untuk kerja berpasangan, serpihan daripada filem "Rhinoceros: Made to Conscientiousness", helaian maklum balas.

Jenis pelajaran : kajian-pengajaran

Keputusan pendidikan yang dirancang:

Subjek:

hidup peringkat asas – mesti tahu definisi "teater yang tidak masuk akal", kandungan drama "Rhinoceros"; dapat menganalisis dan mengulas episod yang menyatakan penilaian sendiri.

Pada tahap yang produktif – mesti boleh menggunakan pengetahuan yang diperoleh untuk merumuskan masalah yang dibangkitkan oleh pengarang dalam drama, dan untuk berhujah pendapat mereka sendiri dengan cara yang munasabah dan meyakinkan.

Peribadi: mesti cari sambungan karya sastera dengan sejarah dan sendiri Pengalaman hidup, menilai dengan secukupnya sebab kejayaan/kegagalan anda dalam kerja kelas, tunjukkan sikap yang positif terhadap aktiviti pendidikan, nyatakan pertimbangan anda sendiri tentang topik pelajaran dan kandungan drama.

Metasubjek:

pendidikan - pendidikan umum : mesti merangka soalan dan jawapan mengenai topik yang dipelajari; mendengar dengan teliti, membina pernyataan ucapan;

pengusik otak : menunjukkan pemikiran bebas, keupayaan untuk menganalisis, membuat generalisasi, dan membuat kesimpulan tentang isu-isu drama;

kawal selia – mestimemahami dan memahami tugas pendidikan dengan betul, merancang tindakan anda mengikutnya, menjalankan kawalan bersama, menilai dengan secukupnya aktiviti anda sendiri dan aktiviti rakan sekelas dalam pelajaran;

komunikatif – mesti boleh berinteraksi secara membina dalam kerja berpasangan, belajar untuk mendengar dan memahami satu sama lain, dan menerima pujian dan komen dengan secukupnya.

Saya kagum dengan kejayaan drama ini. Adakah orang memahaminya sebagaimana mestinya? Adakah mereka akan mengenali di dalamnya fenomena pembesaran yang dahsyat...? Dan yang paling penting, adakah mereka semua individu yang mempunyai jiwa, satu-satunya?

E.Ionesco

Semasa kelas.

1. Detik organisasi

Salam, mencipta positif mood emosi(mengisi lembaran penilaian kendiri dan maklum balas)

2. Penyerapan dalam topik

Sebelum kita beralih kepada topik pelajaran kita, saya cadangkan menonton beberapa bingkai dari filem tentang salah satu haiwan paling cantik yang hidup di bumi. Mereka mempunyai penampilan yang sangat cantik, warna kulit yang menyenangkan, suara yang lembut.

Lihat petikan daripada filem “Rhinoceros: Done Conscientiously.”

3. Motivasi untuk aktiviti pembelajaran

Adakah ini haiwan yang anda bayangkan? (...) Tetapi wira kerja yang akan kita pertimbangkan hari ini berpendapat begitu.

Bukan kebetulan bahawa kami memulakan kerja kami dengan serpihan filem tentang badak sumbu. Filem ini akan membantu kami melihat hala tuju semua kerja kami. Jadi mengapa badak sumbu? (Kerana itulah drama itu dipanggil: "Rhinoceros")

Apakah sikap watak-watak dalam drama tersebut terhadap badak sumbu? (mereka mengagumi mereka, memanggil mereka cantik, mereka sendiri mahu menjadi badak sumbu).

Bukankah keinginan ini tidak masuk akal dari sudut pandangan lelaki yang berfikir? Apa yang Ionesco sendiri katakan tentang permainannya? (bekerja dengan epigraf)

Soalan bermasalah

Jika saya tinggal di bandar ini, adakah saya akan menjadi seekor badak sumbu? (tulis dalam buku nota)

4. Merumus tajuk pelajaran

Mari kita rumuskan bahagian pertama topik kita:E. Ionesco. Drama "Rhinoceros" sebagai drama yang tidak masuk akal.

Baca bahagian kedua topik kami. Apakah depersonalisasi besar-besaran masyarakat, kerana proses ini dipanggil dalam drama? (“Onbearance”) Apakah bunyi bahagian kedua topik kita?"Onbearance" ialah fenomena depersonalisasi masyarakat secara besar-besaran.

4. Penetapan matlamat

Mari kita masing-masing menentukan matlamat pelajaran dan tuliskannya pada helaian maklum balas (belajar, belajar, faham, ingat ). Dalam entri anda, gunakan perkataan "theater of the absurd", "mass depersonalization", "onoration".

(merakam dan membaca matlamat)

5. Mengusahakan tajuk pelajaran

Siapa Eugene Ionesco? Mari dengarkan "ahli biografi" kami.

( Persembahan pelajar )

Eugene Ionesco ialah seorang penulis drama Perancis yang berasal dari Romania, penulis, pemikir, klasik avant-garde teater. Dilahirkan pada tahun 1909 di Romania. Beberapa tahun kemudian, ibu bapanya berpindah ke Perancis, pertama ke kampung La Chapelle-Anthenaise dan kemudian ke Paris. Pada tahun 1922, Ionesco kembali ke Romania, di mana dia mula menulis puisi pertamanya dalam bahasa Romania dan Perancis. Setelah memasuki universiti di Bucharest, dia belajar Perancis dan sastera, dan pada tahun 1929 beliau mula mengajar. Pada tahun yang sama dia berpindah ke Paris. Pada tahun 1938 beliau mempertahankan disertasi kedoktorannya di Sorbonne. Pada tahun 1970 beliau menjadi ahli Akademi Sains Perancis. Ionesco tinggal di Perancis sehingga akhir zamannya, mencipta banyak drama, karya prosa, memoir biografi. Yang paling terkenal ialah novelnya "Lonely", lakonan "The Bald Singer", "The Lesson" dan, sudah tentu, "Rhinoceros".

Eugene Ionesco masuk sastera dunia sebagai ahli teori dan pengamal "teater yang tidak masuk akal". Kerja-kerja apa yang mula dipanggil dengan cara ini, apakah tanda-tanda yang terdapat dalam drama "teater yang tidak masuk akal"? Mari dengarkan pengkritik sastera kita.

( Persembahan pelajar )

Istilah "teater yang tidak masuk akal" dicipta oleh Martin Esslin pada tahun 1962. Beginilah cara bermain dengan plot yang tidak logik dan tidak bermakna mula dipanggil, mempersembahkan kepada penonton gabungan perkara yang tidak serasi, mempromosikan tingkah laku yang tidak sistematik, menafikan cita-cita estetik, dan memusnahkan kanun teater. Teater Absurd mencabar tradisi budaya, sistem politik dan sosial. Peristiwa drama yang tidak masuk akal adalah jauh dari realiti; yang luar biasa dan tidak dapat dibayangkan dimanifestasikan dalam watak dan realiti sekeliling. Sukar untuk menentukan tempat dan masa; susunan dan logik tindakan mungkin tidak diikuti. Pengarang mencipta gambar yang tidak masuk akal, menakutkan, menakjubkan, dan kadangkala lucu dengan ketidaksesuaian mereka. Teater yang tidak masuk akal adalah tidak rasional yang menentang penjelasan dan logik.

Menggunakan teks ucapan ini, tulis definisi teater yang tidak masuk akal dalam satu ayat(kerja dalam pasangan)

Bolehkah drama "Rhinoceros" dipanggil drama yang tidak masuk akal? Berikan alasan untuk pendapat anda (plot yang hebat, perubahan manusia menjadi badak sumbu, sebab yang tidak dapat difahami dan tidak dapat dijelaskan untuk tindakan itu)

Drama Ionesco adalah salah satu daripada lakonan yang paling menarik kesusasteraan dunia moden. Ditulis pada tahun 1959, ia mencerminkan yang paling kompleks masalah sosial masa: fenomena depersonalisasi massa, pertembungan personaliti dan keperibadian dengan ideologi kolektivisme, yang membunuh keperibadian ini. Apakah permainan ini?

(Lakon ini terdiri daripada tiga lakonan. cerita ringkas tentang kandungan setiap tindakan)

Ciri-ciri watak utama - Beranger dan Jean (penampilan, umur, pekerjaan, sifat watak). Siapa yang membuat kesan yang baik dan siapa yang rugi jika dibandingkan? Kawan mana yang bertukar menjadi badak, bagaimana ini berlaku? Apakah ciri-ciri watak yang ditunjukkan dalam Jean? (Bekerja dengan teks, bacaan ekspresif dialog (adegan no. 1 di kafe, transformasi Jean no. 2))

Kerja dalam pasangan. Mengisi meja. Hujah dengan teks.

Setiap orang yang bertukar menjadi badak mempunyai sebab mereka sendiri untuk "badak". Mari kita tentukan mereka (pengedaran)

Mengapa hanya Bérénger yang dapat menahan wabak "konsepsi"? (kesimpulan: dia menghargai keperibadian dan intipati manusianya)

Apakah kemuncak drama tersebut? (Pengakhirannya) Mengapa Ionesco membiarkan pengakhirannya terbuka: kita tidak melihat perjuangan Beranger, kita tidak tahu sama ada dia akan muncul sebagai pemenang? (Adalah penting untuk menunjukkan bukan perjuangan menentang ideologi, tetapi "alat" pengaruh pada setiap orang untuk menghilangkan peribadinya: membangkitkan minat, propaganda, keinginan untuk menjadi seperti orang lain, takut akan kesepian dan perbezaan, mengubah moral dan nilai sosial,beransur-ansur ubah).

Sejarah penulisannya akan membantu kita memahami sepenuhnya kedalaman drama ini. Mari dengarkan ucapan "ahli sejarah" kita.

(Ucapan pelajar)

E. Ionesco menyatakan bahawa dorongan untuk menulis drama itu ialah kesan penulis Perancis Denis de Rougemont. Dia berada di demonstrasi Nazi yang diketuai oleh Hitler di Nuremberg pada tahun 1936. Orang ramai ini, menurut penulis, secara beransur-ansur ditangkap oleh sejenis histeria. Dari jauh orang ramai menjerit nama Hitler macam orang gila. Apabila dia menghampiri, gelombang histeria ini semakin meningkat, menangkap lebih ramai orang baru.

Di samping itu, terdapat episod dari kehidupan penulis sendiri. Dia menyaksikan histeria besar-besaran di stadium bandar semasa ucapan Hitler dan hampir mengalaminya sendiri. Apa yang dilihatnya menyebabkan penulis drama itu berfikir. Lagipun, bukan semua orang ini adalah Nazi, ramai yang hanya dipengaruhi oleh orang ramai. Menurut Ionesco sendiri, dia, sebagai saksi kepada kemunculan fasisme di Romania pada tahun 30-an, benar-benar berusaha untuk menggambarkan proses ini.

Dalam episod drama yang manakah Ionesco mencerminkan tanggapannya tentang apa yang dilihatnya? Berikan alasan untuk pendapat anda (monolog terakhir Beranger). Apakah "konsepsi"? Kenapa drama "Rhinoceros" boleh dipanggil anti-Nazi?

6. Ringkasan pelajaran

Refleksi

Mari kita ulangi langkah-langkah pelajaran dan ingat apa yang kita lakukan dan mengapa.

(kami berkenalan dengan biografi E. Ionesco, menemui tanda-tanda drama yang tidak masuk akal dalam drama itu, memeriksa teks, mengetahui sebab-sebab "konsepsi")

Mari kembali kepada kita isu bermasalah. Apa yang dia bantu anda fikirkan?

Bagaimana anda menilai kerja anda? Kelas mana yang boleh anda puji? Kembali ke helaian penilaian diri anda dan beritahu saya jika anda mencapai matlamat yang anda tetapkan pada permulaan pelajaran?

Kerja rumah

1) Tulis dalam buku nota anda satu perbincangan mini tentang sama ada drama “Rhinoceros” boleh dianggap moden.

2) Eugene Ionesco berkata: "Teater yang tidak masuk akal akan sentiasa hidup." Adakah anda bersetuju dengan ramalannya? Tulis esei pendek tentang perkara ini.

Belanjawan perbandaran institusi pendidikan

Purata Batalnenskaya sekolah komprehensif

E. Ionesco. Lakon "Rhinoceros"

seperti drama yang tidak masuk akal. "Tidak lahir" adalah fenomena

depersonalisasi massa

masyarakat

Pelajaran awam sastera dalam darjah 11

cikgu:Chernaya Evgenia Viktorovna

tahun akademik 2014 – 2015

Jadual analisis

Genevieve Serreau dan Dr. T. Fraenkel

Siri "Klasik Eksklusif"

Terjemahan daripada bahasa Perancis E.D. Bogatyrenko

Dicetak semula dengan kebenaran daripada GALLIMARD Publishing House, Perancis.

Hak eksklusif untuk menerbitkan buku dalam bahasa Rusia adalah milik AST Publishers.

Watak

Suri rumah.

Penjaga kedai.

pelayan.

Penjaga kedai.

Lelaki tua.

Pemilik kafe itu.

Tuan Papillon.

Puan Beth.

anggota bomba.

Tuan Jean.

Isteri Tuan Jean.

Banyak kepala badak sumbu.

Bertindak satu

Dataran di bandar wilayah. Di latar belakang adalah sebuah rumah dua tingkat. Di tingkat bawah terdapat tingkap kedai. Anda boleh memasuki kedai melalui pintu kaca dengan menaiki dua atau tiga anak tangga. Di atas tingkap terdapat papan tanda "Grocery" yang besar. Di tingkat dua rumah itu terdapat dua tingkap, nampaknya dari pangsapuri pemilik kedai. Oleh itu, bangku itu terletak di bahagian belakang pentas, tetapi pada masa yang sama ke kiri, tidak jauh dari sayap. Di atas bumbung rumah yang terletaknya kedai itu kelihatan sebuah menara loceng dari kejauhan. Di antara kedai dan sebelah kanan pentas terdapat jalan yang terbentang jauh. Di sebelah kanan, sedikit menyerong, adalah tingkap kafe. Di atas kafe adalah lantai sebuah rumah dengan satu tingkap. Di hadapan kafe terdapat teres dengan meja dan kerusi, hampir sampai ke tengah pentas. Dahan pokok berdebu tergantung di atas teres. Langit biru, cahaya terang, dinding putih. Ia berlaku pada hari Ahad sekitar tengah hari pada musim panas. Jean dan Beranger duduk di meja di atas teres.

Sebelum tirai dibuka, kedengaran loceng berbunyi. Ia akan berhenti beberapa saat sebelum tirai naik. Ketika tirai dibuka, seorang wanita secara senyap berjalan melintasi pentas, dari kanan ke kiri, membawa di bawah lengannya sebuah bakul beli-belah kosong di sebelah dan seekor kucing di sebelah yang lain. Pemilik kedai itu membuka pintu kedainya dan memerhatikannya.

Penjaga kedai. Ah, ini dia! ( Menghadap suaminya yang berada di kedai itu.) Oh, saya sangat sombong! Dia tak nak beli dengan kita lagi.

Penjaga kedai itu beredar, pentas kosong untuk beberapa saat.

Jean muncul di sebelah kanan, dan di sebelah kiri, serentak dengannya, Beranger. Jean berpakaian sangat kemas: sut coklat, tali leher merah, kolar tampalan kanji, topi coklat. Mukanya kemerah-merahan. But kuning digilap dengan baik. Brenger tidak bercukur, tanpa tudung kepala, tidak terawat, memakai pakaian lusuh; segala-galanya tentang dia bercakap tentang kecuaian, dia kelihatan letih dan kurang tidur; menguap dari semasa ke semasa.

Jean ( menghampiri dari sebelah kanan). Beranger, kamu telah datang.

Beranger ( menghampiri dari kiri). Salam, Jean.

Jean. Sudah tentu, seperti biasa, anda lambat! ( Memandang jam tangannya.) Kami bersetuju untuk bertemu pada pukul sebelas tiga puluh. Sekarang sudah hampir tengah hari.

Beranger. Maaf. Adakah anda menunggu saya untuk masa yang lama?

Jean. Tidak. Anda lihat, saya baru sampai.

Mereka menuju ke meja di atas teres.

Beranger. Jadi, saya tidak rasa terlalu bersalah, kerana... awak sendiri...

Jean. Lain pula dengan saya. Saya tidak suka menunggu, saya tidak boleh membuang masa. Memandangkan awak selalu lambat, saya sengaja datang lambat, pada masa saya fikir saya akan ada peluang untuk berjumpa dengan awak.

Beranger. Awak betul... awak betul, tapi...

Jean. Anda tidak akan mendakwa bahawa anda tiba pada masa yang ditetapkan!

Beranger. Sudah tentu... saya tidak boleh berkata begitu.

Jean dan Beranger duduk.

Jean. Nah, anda faham.

Beranger. Apa yang anda akan minum?

Jean. Adakah anda sudah haus pada waktu pagi?

Beranger. Ia sangat panas, sangat pengap.

Jean. Seperti yang dia katakan kebijaksanaan rakyat Lagi banyak anda minum, lagi banyak anda mahu minum...

Beranger. Sekiranya orang-orang bijak ini dapat memaksa awan ke langit, ia tidak akan terlalu pengap dan saya akan kurang dahaga.

Jean ( memandang dekat Beranger). Apa yang anda peduli? Awak, Beranger sayang saya, tidak mahu air...

Beranger. Apa maksud awak, Jean sayang saya?

Jean. Anda memahami saya dengan sempurna. Saya bercakap tentang tekak anda kering. Ia seperti bumi yang tidak pernah kenyang.

Beranger. Saya rasa perbandingan anda...

Jean ( mengganggu dia). Anda, kawan saya, dalam keadaan menyedihkan.

Beranger. Adakah anda fikir saya kelihatan menyedihkan?

Jean. Saya tidak buta. Anda jatuh dari keletihan, anda berjalan sepanjang malam Sekali lagi. Anda menguap dan benar-benar mahu tidur...

Béranger. Saya telah minum dan kepala saya sakit sedikit...

Jean. Anda berbau alkohol!

Béranger. Betul, saya minum sedikit!

Jean. Dan seterusnya setiap hari Ahad, apatah lagi hari-hari lain dalam seminggu!

Béranger. Tidak, tidak setiap hari, saya bekerja...

Jean. Mana tali leher awak? Anda kehilangannya semasa anda berseronok!

Beranger ( mengangkat tangan ke leher). Well, mesti kelakar. Mana boleh saya bawa dia?

Jean ( mengeluarkan tali leher dari poket jaketnya). Ini, pakai yang ini.

Beranger. Terima kasih, awak sangat baik.

Memakai tali leher.

Jean ( manakala Beranger entah bagaimana mengikat tali lehernya). Anda sama sekali tidak mempunyai rambut! ( Beranger cuba menyikat rambutnya dengan jari.) Sini, ambil sikat!

Dia mengeluarkan sikat dari poket jaketnya yang lain.

Beranger ( mengambil sikat). Terima kasih.

Melicinkan rambut.

Jean. Anda belum bercukur! Tengok awak macam siapa.

Dia mengeluarkan cermin dari poket dalam jaketnya, menyerahkannya kepada Beranger, yang melihatnya dan menjelirkan lidahnya.

Beranger. Saya mempunyai salutan pada lidah saya.

Jean ( mengambil cermin daripadanya dan memasukkannya semula ke dalam poketnya). Dan tidak hairanlah!.. ( Dia mengambil sikat yang diberikan Beranger kepadanya dan juga memasukkannya ke dalam poketnya..) Anda menghadapi sirosis, kawan saya.

Beranger ( dengan cemas). Anda rasa begitu?..

Jean ( menangani Béranger, yang cuba mengembalikan serinya). Simpan tali leher, saya sudah cukup dengan mereka.

Beranger ( dengan rasa kagum). Nah, awak baik-baik saja.

Jean ( terus memandang Beranger). Baju semua berkedut, teruk, baju kotor, kasut awak... ( Beranger cuba menyembunyikan kakinya di bawah meja.) Kasut awak tidak dibersihkan... Kecerobohannya!.. Bahu awak...

Beranger. Apa yang salah dengan bahu?..

Jean. Pusing. Nah, berpaling. Awak bersandar pada dinding... ( Brenger dengan selamba menghulurkan tangannya kepada Jean.) Tidak, saya tidak mempunyai berus dengan saya. Saya tidak mahu menyeret poket saya ke bawah. ( Bérénger masih dengan selamba menepuk bahunya untuk menghilangkan debu putih; Jean berpaling.) Oh... Di manakah ini berlaku kepada anda?

Beranger. saya tak ingat.

Jean. teruk, teruk! Saya malu berkawan dengan awak.

Beranger. kamu sangat tegas...

Jean. Dan bukan tanpa sebab!

Beranger. Dengar, Jean. Saya tidak mempunyai hiburan; Bandar ini membosankan. Saya tidak sesuai untuk kerja yang saya lakukan... lapan jam di pejabat setiap hari, dan hanya tiga minggu bercuti pada musim panas! Menjelang petang Sabtu saya letih, dan anda tahu, untuk berehat...

Jean. Sayangku, semua orang bekerja, dan saya juga bekerja, saya, seperti orang lain di dunia, menghabiskan lapan jam setiap hari di pejabat, saya juga hanya mempunyai dua puluh satu hari bercuti setahun, namun lihatlah saya! Ini semua tentang kemahuan, sial!..

Mainkan paparan "Rhinoceros". masyarakat manusia, di mana kekejaman orang adalah hasil semula jadi daripada struktur sosial. Watak utama drama - Brenger menyaksikan bagaimana penduduk sebuah bandar wilayah kecil bertukar menjadi badak sumbu. Brenger kehilangan Desi kesayangannya, yang akhirnya telah menyertai kumpulan badak sumbu. Hanya Beranger yang kalah dan idealis mengekalkan rupa manusianya hingga ke akhirnya dan mencari keberanian untuk kekal sebagai manusia hingga ke akhirnya. Badak sumbu memperkenalkan watak buat pertama kali, seorang wira tunggal yang berhadapan dengan kuasa totalitarianisme. Penonton dan pengkritik awal melihat Rhinoceros sebagai drama anti-fasis, dan penyakit penduduk bandar kecil itu dikaitkan dengan wabak Nazi. Dari masa ke masa, Ionesco menjelaskan konsep karyanya dengan cara ini: "Rhinoceros" adalah, tanpa ragu-ragu, karya anti-Nazi, tetapi pertama sekali ia adalah permainan menentang histeria dan wabak kolektif, yang tersembunyi di bawah samaran minda. dan idea, tetapi ini tidak menjadikan mereka penyakit kolektif yang kurang serius yang membenarkan ideologi yang berbeza." Ionesco tidak membantah bahawa teater avant-garde adalah teater untuk golongan elit, kerana ia adalah teater pencarian, teater makmal. Tetapi penulis drama yakin bahawa elitisme teater sedemikian bukanlah alasan untuk menghalang kewujudannya, kerana ia mencerminkan keperluan rohani tertentu yang telah timbul dalam masyarakat. Dari sudut Jonesco, seni adalah bersifat mulia kerana ia melindungi keperibadian daripada herdisme. Seperti yang ditulis oleh Ionesco, "bangsawan sejati tidak lain adalah keinginan untuk kebebasan." Penulis drama bersuara menentang bias seni”... Dia menganggap tugas penting dalam seni ialah penemuan ruang luas yang terletak dalam diri kita. Teater Ionesco berkhidmat sebagai model Perlawanan bola sepak dengan ketidakpastian, dinamisme, drama, kesenangan daripada permainan seperti itu. Drama itu mengesahkan pemergian Ionesco orientasi satira dan kekhususan relatif imej. "Rhinoceros" adalah penjelmaan paling lengkap idea pesimis penulis drama, yang biasa kepada pembaca dan penonton dari bukunya. kerja awal. Dalam drama itu, penulis drama mencipta gambaran kemusnahan total dan mengulangi motif tradisional kematian yang tidak dapat dielakkan untuk teater yang tidak masuk akal. Pada tahun 1970, Ionesco telah dipilih sebagai ahli Akademi Perancis. Pada tahun 1972 ia dipentaskan permainan baru"Macbeth". Selain drama, Ionesco juga menulis novel dan beberapa siri buku kanak-kanak. Penulis drama itu meninggal dunia di Paris pada 28 Mac 1994. Ionesco adalah sarjana yang diiktiraf kesusasteraan Perancis, salah seorang pengasas "drama yang tidak masuk akal", klasik di mana, menurut ungkapan Pengkritik Perancis S. Dubrovsky, orang Perancis melihat "seorang pemerhati kaustik, pengumpul kebodohan manusia yang kejam dan ahli teladan yang bodoh."

Tidak masuk akal yang disengajakan tentang apa yang berlaku, ketidakbermaknaan dialog dalam drama awal Ionesco digantikan dalam "Rhinoceros" dengan mengembangkan aksi secara konsisten, satu teras plot. Dengan menghubungkan baris, Ionesco sedikit sebanyak "mengkhianati" bentuk statik anti-drama dan memperkenalkan aksi dinamik; Watak-watak boneka tanpa wajah mempunyai nama: ini Jean Dudard, Beranger. Namun begitu, watak"Rhinoceros" terus menjadi topeng yang merangkumi pelbagai model kelakuan sosial, yang bersama-sama membentuk, dari sudut pandangan Ionesco, model kemanusiaan sejagat.

Latarnya ialah sebuah bandar wilayah kecil. Tahap minat penduduknya jelas menggambarkan pemikiran stereotaip, rutin kewujudan, pemujaan "akal sehat" dan kesejahteraan peribadi. Di antara "penjaga" kebenaran umum, sosok Brenger menonjol, hidup bertentangan dengan "akal sehat". Dia menghina apa yang dihormati oleh rakan senegaranya sebagai penunjuk "harga" seseorang: menekankan kekemasan, pedantry, persamaan yang menakjubkan dalam pemikiran. Kata-kata mereka yang bermakna tentang perkara yang paling biasa kedengaran seperti pengulangan truisme yang membosankan yang telah disahkan sekali dan untuk semua. Beranger, tidak seperti rakyatnya, tidak berusaha untuk berjaya atau berkerjaya. Dia jijik dengan praktikal, tabiat patuh tanpa berfikir.

Dari sudut pandangan "biasa", Beranger adalah seorang yang kalah. Dia berada dalam kemiskinan kerana dia mengabaikan standard tingkah laku yang diterima umum. Jean adalah bertentangan dengan Beranger. Dari ketinggian kesejahteraannya sendiri, dia mengajar rakannya. Kesakitan "pengajaran"nya terletak pada kebenaran biasa, "dipakai hingga berlubang" oleh penggunaan terlalu kerap, seperti yang dikatakan oleh Brenger.

Pencerobohan penyakit "badak sumbu" dianggap oleh orang biasa sebagai satu lagi keperluan yang mesti dipatuhi, jika tidak, mereka mungkin disyaki tidak boleh dipercayai. Setiap orang berusaha untuk menjadi antara yang pertama "dilahirkan" untuk memberi kesaksian tentang pendidikan mereka. Antara yang pertama mengubah kulit mereka adalah pegawai - kategori sosial yang keupayaan untuk mematuhi tanpa berfikir adalah kebajikan tertinggi. Peraturan "permainan" hanya membenarkan dua pilihan: mereka yang dilahirkan pada masa yang makmur, manakala mereka yang tidak mempunyai masa atau tidak mahu akan ditakdirkan untuk kemiskinan. Beranger tergolong dalam kategori terakhir; dia secara aktif menentang wabak itu, menjatuhkan dirinya ke pengasingan dan pengasingan. Brenger berkata: “Kesepian membebani saya. Masyarakat juga." Wira Ionesco membebaskan dirinya daripada rentetan mari-

Onetki dalam penentangan mereka terhadap lonjakan umum perasaan setia.

"Rhinoceros" ialah simbol luas yang membenarkan pelbagai makna: ia juga merupakan bahaya mana-mana pengambilan kolektif yang mengancam kebebasan; ini juga merupakan unsur konformisme, tempat pembiakan untuk semua bentuk totalitarianisme; ia juga merupakan metafora untuk wabak fasis. Ionesco secara terang-terangan menjauhkan diri daripada sebarang tafsiran, memberikan kebebasan sepenuhnya kepada pembaca/penonton dan terutamanya pengarah. Terkenal pengarah Perancis Jean-Louis Barrault dalam salah satu yang pertama pengeluaran Paris 1969 memberikan drama itu watak anti-fasis yang ketara. Dalam deruan badak sumbu yang kedengaran di belakang pentas, seseorang dapat mendengar dengan jelas lagu "Lili Marlene," yang popular semasa Wehrmacht, dan bunyi kasut but.

Hanya selepas penerbitan Barro, Ionesco, yang berdiam diri, akhirnya bersuara: "Badak sumbu sudah pasti karya anti-Nazi, tetapi di atas semua itu adalah permainan menentang histeria kolektif dan wabak yang mewajarkan pelbagai ideologi."

Dramaturgi E. Ionesco, memparodikan aspek paradoks dan tidak masuk akal kewujudan manusia, "mengajar seseorang kebebasan memilih," memahami nyawa sendiri dan tempat anda di dunia. “Kami - saya, mula menunjukkan dunia dan kehidupan dalam paradoks mereka yang sebenar, sebenar, dan tidak licin, bukan paradoks bersalut gula. Teater direka untuk mengajar seseorang kebebasan memilih; dia tidak memahami sama ada kehidupannya sendiri atau dirinya sendiri. Dari sini, dari kehidupan manusia ini, teater kita dilahirkan."

Samuel Beckett (1906 – 1989)

Karya S. Beckett penulis drama bermula hanya pada tahun 50-an. Pada masa itu, dia telah bekerja keras sehingga ke tahap obsesi, novel "Murphy", yang diterbitkan pada tahun 1938, sebuah esei cemerlang tentang M. Proust (1931) dan D. Joyce (1929). Dalam trilogi novel - "Molloy" (1951), "Malon Dies" (1951), "Nameless" (1953) - garis utama perkembangan drama Beckett digariskan.

Sehingga 1939, sebelum pemindahan terakhirnya ke Paris, orang Ireland Beckett menulis dalam Bahasa Inggeris. Semasa tempoh pertama tinggal di Paris, dari 1929 hingga 1933, beliau adalah setiausaha peribadi D. Joyce, yang mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan kreatif penulis. Selepas 1939, Beckett menulis dalam dua bahasa - Inggeris dan Perancis. Dwibahasawan menentukan keaslian gaya Beckett: giliran khas perkataan, eliptikal, dan permainan demonstratif pada konsonan dan vokal digunakan oleh penulis sebagai cara inovasi linguistik. Beckett berusaha, seperti yang dikatakannya, untuk "membosankan bahasa": "Ia memudahkan saya menulis tanpa gaya."

Drama, yang membawa kemasyhuran dunia penulis, menariknya dengan peluang untuk menunjukkan dengan jelas sifat paradoks kewujudan manusia. Kemiskinan perbendaharaan kata, kesunyian dan jeda digunakan oleh Beckett dalam dramanya untuk mendedahkan percanggahan antara "perkara yang dipanggil" dan intipati. Tidak hairanlah dia percaya bahawa "seni tidak semestinya ekspresi."

Kekhususan bukti menggantikan perkataan sebagai alat komunikasi. Dalam drama "Bukan Saya" (1972), di atas pentas kosong dalam sorotan hanya ada satu mulut, dengan demam memuntahkan aliran kata-kata yang tidak jelas: "di sini ... ke dunia ini ... bayi kecil ... pramatang ... di lupakan Tuhan.. apa?... perempuan?... ke dalam ini... lubang yang ditinggalkan Tuhan, yang dipanggil... dipanggil... tidak kira... ibu bapa adalah tidak diketahui siapa... tiada apa yang patut diberi perhatian sehingga saya berumur enam puluh tahun, bila apa?... tujuh puluh?... Tuhan Tuhan!... beberapa langkah... kemudian berhenti... melihat ke angkasa... berhenti dan melihat lagi... dia berenang ke mana sahaja matanya memandang... betapa tiba-tiba... semuanya padam... semua cahaya di awal pagi April ini... dan dia mendapati dirinya berada di dalam... apa?... siapa?... tidak!... dia! (jeda dan pergerakan) ... mendapati diri saya dalam kegelapan.” Perkataan dan jeda dikira secara matematik di sini, memadamkan perbezaan antara adegan langsung dan rakaman, antara pertuturan, bunyi dan senyap. Kata-kata Beckett wujud untuk dimainkan, mencipta realiti mereka sendiri. Sikap suka bermain terhadap realiti berkait rapat dengan ironi, yang menjejaskan ketidakjelasan pertimbangan dan penilaian.

Dalam drama "Happy Days" (1961), semuanya ironis, bermula dengan tajuk. Wira drama - Vinnie dan Willie - secara beransur-ansur terjun ke dalam lubang; pada masa yang sama, Vinnie tidak jemu mengulangi: "Oh, hari yang bahagia!", menganggap panas terik matahari tengah hari sebagai sejenis rahmat - "Sungguh besar belas kasihan kepada saya." Perkataan "hari bahagia", berjalan seperti pantang larang sepanjang drama, adalah parafrasa yang biasa ungkapan bahasa Inggeris. Kata-kata dalam drama ini tidak menggambarkan sama ada perasaan gembira dan gembira, atau keindahan saat yang sedang dialami. Tetapi Vinny tidak tahu "apa yang perlu dilakukan sehingga anda menemui kata-kata." Mengelakkan jeda yang tidak diingini, dia mengisi kekosongan dengannya.

Watak-watak Beckett mampu mempersendakan sifat tragikomik keadaan mereka: Winnie dan Willie - di atas bumi, hangus oleh sinaran matahari tanpa belas kasihan; Nell dan Nagg (Endgame, 1957) - atas kesedihan. Nell memberitahu suaminya: "Tidak ada yang lebih lucu daripada kesedihan. Dan pada mulanya kita mentertawakannya, ketawa berdekah-dekah... tetapi ia tidak berubah. Macam mana tu jenaka yang baik, yang terlalu kerap kita dengar. Kami masih fikir dia cerdik, tetapi kami tidak ketawa lagi."

Dalam drama Beckett tidak ada garis yang jelas antara ketawa dan air mata. Dalam Endgame, Hamm berkata, "Anda menangis dan menangis supaya tidak ketawa." Ketawa Beckett adalah topeng tragis di belakangnya yang menyembunyikan keseluruhan kerumitan kehidupan, yang menentang penilaian yang jelas.

Fiksyen Beckett berkembang hanya ke arah kekosongan total yang semakin besar, di mana watak, plot dan bahasa bertukar menjadi ketiadaan. Ketidakberdayaan untuk mempengaruhi perjalanan peristiwa dicerminkan dalam lakonannya dengan ketidakmobilan dan statik sepenuhnya. Paradoks ini terkandung dalam imej visual. Dunia Beckett dihuni oleh makhluk lumpuh yang tidak dapat bergerak secara bebas. Dalam Endgame, aksi itu terhad kepada empat dinding bilik, wira adalah lumpuh dan orang tua: Hamm dirantai ke kerusi roda, ibu bapanya dimasukkan ke dalam tong sampah. Dalam "The Game" (1963), watak-watak tanpa nama - Zh2, M dan Zh1 - dipenjarakan di dalam kapal yang melambangkan "guci keranda". Dalam "Kachi-Kach" (1981), imej "pergerakan pegun" dicipta semula

diberikan oleh kerusi goyang, yang, tanpa berhenti seminit, tidak bergerak dari tempatnya.

dunia seni Beckett adalah dunia pengulangan yang kekal, di mana permulaannya bertepatan dengan penghujungnya. Hari demi hari, penantian Vladimir dan Estragon (“Menunggu Godot”) diperbaharui. Dalam Happy Days, setiap hari baru adalah serupa dengan hari sebelumnya. Winnie perlahan-lahan ditelan bumi, tetapi dia berdegil tenggelam dalam kesibukan kecil tabiat seharian: “...semuanya begitu pelik di sini. Tidak pernah ada perubahan."

Beckett cuba "menyuarakan" kesakitan sejagat kerana keputusasaan. Dalam Endgame, Hamm memberitahu Clov: “Malam ini saya melihat ke dalam dada saya. Ada satu bobo besar."

"Menunggu Godot" - yang paling banyak permainan terkenal Beckett, yang ditakdirkan untuk kemasyhuran hebat dan dianugerahkan pada tahun 1969. hadiah Nobel. Dengan segala ketegasan dalam penilaian kreativiti sendiri Beckett mengakui dalam temu bual: "Saya menulis semua karya saya dalam tempoh yang sangat singkat, antara 1946 dan 1950. Kemudian, pada pendapat saya, tidak ada yang berbaloi.” Dengan "berbaloi" bermaksud trilogi novel dan drama tentang Godot.

Popular dalam kategori: