rumah › Cahaya dan kaca › Apabila Prokofiev menulis Romeo dan Juliet. Sejarah penciptaan balet "Romeo dan Juliet"

Apabila Prokofiev menulis Romeo dan Juliet. Sejarah penciptaan balet "Romeo dan Juliet"

Antara balet Soviet terbaik menghiasi pentas Teater Bolshoi Akademik Negeri USSR, salah satu tempat pertama tetapi berhak menduduki balet "Romeo dan Juliet" oleh S. Prokofiev. Dia sentiasa memikat penonton dengan puisinya yang tinggi dan humanisme yang tulen, penjelmaan perasaan dan pemikiran manusia yang terang dan benar. Tayangan perdana balet berlangsung pada tahun 1940 di Teater Opera dan Balet Leningrad yang dinamakan sempena S. M. Kirov. Pada tahun 1946, persembahan ini telah dipindahkan dengan beberapa perubahan ke pentas Teater Bolshoi USSR.

Balet Romeo dan Juliet (libretto oleh S. Prokofiev dan L. Lavrovsky selepas Shakespeare) yang dipentaskan oleh koreografer L. Lavrovsky adalah salah satu peristiwa penting dalam laluan teater balet Soviet menuju realisme. Keperluan ideologi dan realisme yang tinggi, biasa kepada semua seni Soviet, menentukan pendekatan Prokofiev dan Lavrovsky kepada penjelmaan konsep ideologi mendalam tentang tragedi abadi Shakespeare. Dalam pengeluaran semula secara langsung watak-watak Shakespeare, pengarang balet berusaha untuk mendedahkan idea utama tragedi itu: pertembungan antara kuasa suram yang dipupuk oleh Zaman Pertengahan, di satu pihak, dan perasaan, idea dan perasaan orang zaman itu kebangkitan awal, - dengan yang lain. Romeo dan Juliet hidup dalam dunia yang keras dari adat zaman pertengahan yang kejam. Pertelingkahan antara generasi memisahkan keluarga patrician lama mereka. Di bawah keadaan ini, cinta Romeo dan Juliet pasti menjadi tragis bagi mereka. Mencabar prasangka zaman Pertengahan yang usang, Romeo dan Juliet mati dalam perjuangan untuk kebebasan individu, kebebasan perasaan. Dengan kematian mereka, mereka seolah-olah mengesahkan kejayaan idea kemanusiaan. era baru, yang terbit fajar semakin cerah. Lirik yang ringan, kesedihan yang menyedihkan, keriuhan yang lucu - segala-galanya yang dilalui oleh tragedi Shakespeare - menemui penjelmaan yang cerah dan bercirikan dalam muzik dan koreografi balet.

Adegan cinta Romeo dan Juliet yang diilhamkan dihidupkan di hadapan penonton, gambar kehidupan seharian dan adat resam yang kejam dan lengai golongan bangsawan Verona, episod kegelisahan hidup di jalanan Bandar Itali, tempat keseronokan yang santai digantikan dengan pergaduhan berdarah dan perarakan pengebumian. Kuasa-kuasa Zaman Pertengahan dan Renaissance secara kiasan dan artistik secara meyakinkan berbeza dalam muzik balet. Bunyi yang tajam menimbulkan idea tentang adat zaman pertengahan yang suram yang tanpa belas kasihan menindas keperibadian manusia, keinginannya untuk kebebasan. Pada muzik sedemikian, episod pertembungan keluarga yang berperang - Montagues dan Capulets - dibina, wakil tipikal dunia zaman pertengahan dicirikan olehnya. - Tybalt yang sombong dan ganas, Signor dan Signora Capulet yang tidak berjiwa dan kejam. Bentara Renaissance digambarkan secara berbeza. Kaya dunia emosi Romeo dan Juliet didedahkan dalam muzik yang ringan, teruja dan merdu.

Imej Juliet paling lengkap dan menarik ditangkap dalam muzik Prokofiev. Gadis yang riang dan suka bermain, seperti yang kita lihat pada permulaan balet, menunjukkan sifat tidak mementingkan diri sendiri dan kepahlawanan apabila, dalam perjuangan untuk kesetiaan kepada perasaannya, dia memberontak terhadap prasangka yang tidak masuk akal. Perkembangan muzik imej itu bermula daripada ekspresi keseronokan seperti kanak-kanak kepada lirik yang paling lembut dan drama yang mendalam. Watak Romeo digariskan dengan lebih ringkas dalam muzik. Dua tema yang berbeza - lirik-kontemplatif dan ghairah yang penuh ghairah - menggambarkan transformasi Romeo di bawah pengaruh cinta untuk Juliet daripada pemimpi yang melankolis menjadi seorang yang berani dan bertujuan. Digariskan dengan terang oleh komposer dan wakil lain era baru. Muzik jenaka, penuh dengan jenaka yang ceria, agak kasar, dan kadangkala sindiran yang tajam, mendedahkan watak Mercutio, seorang rakan ceria dan pelawak yang ceria.

Potret muzik Bapa Lorenzo, seorang ahli falsafah dan humanis, sangat ekspresif. Kesederhanaan yang bijak dan keseimbangan yang tenang digabungkan di dalamnya dengan kehangatan dan kemanusiaan yang hebat. Muzik yang mencirikan Lorenzo memainkan peranan penting dalam mewujudkan suasana umum yang meresap dalam balet - suasana kemanusiaan dan kesempurnaan emosi. Benar-benar merangkumi kandungan tragedi Shakespeare, Prokofiev menafsirkannya dengan cara yang pelik, yang dijelaskan oleh keistimewaan keperibadian kreatifnya.

1. Sejarah penciptaan balet "Romeo dan Juliet". 4

2. Watak utama, imej, ciri-ciri mereka. 7

3. Tema Juliet (analisis bentuk, bermakna ekspresif muzik, teknik penyampaian bahan muzik untuk mencipta imej) 12

Kesimpulan. 15

Rujukan.. 16

pengenalan

Sergei Prokofiev adalah salah seorang pencipta hebat abad ke-20 yang mencipta teater muzikal yang inovatif. Plot opera dan baletnya sangat kontras. Warisan Prokofiev sangat mengagumkan dalam pelbagai genre dan dalam jumlah karya yang diciptanya. Lebih 130 opus telah ditulis oleh komposer dalam tempoh dari 1909 hingga 1952. Produktiviti kreatif yang jarang berlaku Prokofiev dijelaskan bukan sahaja oleh keinginan fanatik untuk mengarang, tetapi juga oleh disiplin, ketekunan, dibesarkan dari zaman kanak-kanak. Hampir semua genre muzik diwakili dalam karyanya: opera dan balet, konserto instrumental, simfoni, sonata dan sekeping piano, lagu, percintaan, cantata, teater dan muzik filem, muzik untuk kanak-kanak. Luasnya minat kreatif Prokofiev, keupayaannya yang luar biasa untuk beralih dari satu plot ke plot yang lain, pendedahan artistiknya kepada dunia karya puitis yang hebat adalah menakjubkan. Imaginasi Prokofiev terpikat oleh imej Scythianisme yang dibangunkan oleh Roerich, Blok, Stravinsky ("Ala and Lolly"), cerita rakyat Rusia ("The Jester"), tragedi Dostoevsky ("The Gambler") dan Shakespeare ("Romeo and Juliet". "). Dia beralih kepada kebijaksanaan dan kebaikan abadi kisah dongeng Andersen, Perrault, Bazhov dan bekerja tanpa pamrih, terserap dalam peristiwa-peristiwa yang tragis, tetapi halaman mulia dalam sejarah Rusia ("Alexander Nevsky", "Perang dan Keamanan"). Dia tahu bagaimana untuk ketawa riang, menular ("duenna", "Cinta untuk tiga oren"). Memilih subjek moden yang mencerminkan masa Revolusi Oktober (kantata "Pada ulang tahun ke-20 Oktober"), perang saudara("Semyon Kotko"), Hebat Perang Patriotik("Kisah Lelaki Sejati"). Dan gubahan ini tidak menjadi penghormatan kepada masa, keinginan untuk "bermain bersama" dengan acara tersebut. Kesemua mereka memberi keterangan mengenai kedudukan sivik tinggi Prokofiev.

Bidang kerja Prokofiev yang sangat istimewa adalah kerja untuk kanak-kanak. Sebelum ini hari terakhir Prokofiev mengekalkan persepsi mudanya yang segar tentang dunia. Dari cinta yang besar untuk kanak-kanak, dari komunikasi dengan mereka, lagu-lagu nakal "Chatterbox" (kepada ayat-ayat A. Barto) dan "Piglets" (kepada ayat-ayat L. Kvitka) timbul, menarik. kisah simfoni"Peter and the Wolf", kitaran miniatur piano "Muzik Kanak-kanak", puisi dramatik tentang zaman kanak-kanak yang diambil oleh perang "The Ballad of a Boy Remaining Unknown" (teks oleh P. Antokolsky).

Selalunya Prokofiev menggunakan tema muziknya sendiri. Tetapi pemindahan tema daripada gubahan kepada gubahan sentiasa disertai dengan semakan kreatif. Ini terbukti dengan lakaran dan draf komposer, yang memainkan peranan khas dalam proses kreatifnya. Proses mengarang sering dipengaruhi secara langsung oleh komunikasi langsung Prokofiev dengan pengarah, penghibur, dan konduktor. Kritikan terhadap penghibur pertama balet "Romeo dan Juliet" membawa kepada dinamika orkestrasi dalam beberapa adegan. Walau bagaimanapun, nasihat diterima oleh Prokofiev hanya apabila mereka meyakinkan dan tidak bertentangan dengan visinya sendiri tentang kerja itu.

Pada masa yang sama, Prokofiev adalah ahli psikologi yang halus, dan tidak kurang daripada bahagian luar imejan, komposer sibuk dengan tindakan psikologi. Dia juga menjelmakannya dengan kehalusan dan ketepatan yang menakjubkan, seperti dalam salah satu balet terbaik abad ke-20 - balet Romeo dan Juliet.

1. Sejarah penciptaan balet "Romeo dan Juliet"

Karya utama pertama, balet "Romeo dan Juliet", menjadi karya agung yang sebenar. Sukar untuk memulakan kehidupan pentasnya. Ia ditulis pada tahun 1935-1936. Libretto telah dibangunkan oleh komposer bersama pengarah S. Radlov dan koreografer L. Lavrovsky (L. Lavrovsky mengadakan produksi pertama balet pada tahun 1940 di S. M. Kirov Leningrad Opera dan Teater Balet). Tetapi membiasakan diri secara beransur-ansur dengan muzik Prokofiev yang luar biasa masih dinobatkan dengan kejayaan. Balet "Romeo dan Juliet" telah siap pada tahun 1936, tetapi telah diilhamkan lebih awal. Nasib balet terus berkembang sukar. Pada mulanya terdapat kesukaran dengan penyiapan balet. Prokofiev, bersama-sama dengan S. Radlov, semasa membangunkan skrip, memikirkan tentang pengakhiran yang bahagia, yang menyebabkan ribut kemarahan di kalangan sarjana Shakespeare. Rasa tidak hormat yang nyata terhadap penulis drama yang hebat itu dijelaskan secara ringkas: "Sebab yang mendorong kami kepada kebiadaban ini adalah semata-mata koreografi: orang yang hidup boleh menari, orang yang mati tidak akan menari sambil berbaring." Keputusan untuk menamatkan balet, seperti Shakespeare, secara tragis, dipengaruhi oleh fakta bahawa dalam muzik itu sendiri, dalam episod terakhirnya, tidak ada kegembiraan yang murni. Masalah itu diselesaikan selepas perbualan dengan koreografer, apabila ternyata "adalah mungkin untuk menyelesaikan akhir balet maut." Walau bagaimanapun, Teater Bolshoi melanggar perjanjian itu, menganggap muzik itu bukan tarian. Untuk kali kedua, Sekolah Koreografi Leningrad menolak kontrak itu. Akibatnya, pengeluaran pertama "Romeo dan Juliet" berlaku pada tahun 1938 di Czechoslovakia, di bandar Brno. Koreografer terkenal L. Lavrovsky menjadi pengarah balet. Bahagian Juliet telah ditarikan oleh G. Ulanova yang terkenal.

Walaupun pada masa lalu terdapat percubaan untuk mempersembahkan Shakespeare di pentas balet (contohnya, pada tahun 1926 Diaghilev mementaskan balet Romeo dan Juliet dengan muzik oleh komposer Inggeris C. Lambert), tetapi tidak satu pun daripada mereka dianggap berjaya. Nampaknya jika imej Shakespeare boleh dijelmakan dalam opera, seperti yang dilakukan oleh Bellini, Gounod, Verdi, atau dalam muzik simfoni, seperti dalam Tchaikovsky, kemudian dalam balet, kerana kekhususan genrenya, adalah mustahil. Dalam hal ini, rayuan Prokofiev terhadap plot Shakespeare adalah langkah berani. Walau bagaimanapun, tradisi balet Rusia dan Soviet menyediakan langkah ini.

Penampilan balet "Romeo dan Juliet" adalah titik perubahan penting dalam karya Sergei Prokofiev. Balet "Romeo dan Juliet" telah menjadi salah satu pencapaian paling penting dalam mencari persembahan koreografi baharu. Prokofiev berusaha untuk penjelmaan emosi manusia yang hidup, penubuhan realisme. Muzik Prokofiev dengan jelas mendedahkan konflik utama tragedi Shakespeare - pertembungan cinta yang cerah dengan pertelingkahan keluarga generasi yang lebih tua, yang mencirikan kebiadaban cara hidup zaman pertengahan. Komposer mencipta sintesis dalam balet - gabungan drama dan muzik, sama seperti pada zamannya Shakespeare menggabungkan puisi dengan aksi dramatik dalam Romeo dan Juliet. Muzik Prokofiev menyampaikan pergerakan psikologi yang paling halus jiwa manusia, kekayaan pemikiran Shakespeare, keghairahan dan drama tragedi pertamanya yang paling sempurna. Prokofiev berjaya mencipta semula watak-watak Shakespeare dalam balet dalam kepelbagaian dan kesempurnaan, puisi yang mendalam dan daya hidup. Puisi cinta Romeo dan Juliet, humor dan kenakalan Mercutio, kepolosan Jururawat, kebijaksanaan Pater Lorenzo, kemarahan dan kekejaman Tybalt, warna perayaan dan ganas jalan-jalan Itali, kelembutan fajar pagi dan drama adegan kematian - semua ini dijelmakan oleh Prokofiev dengan kemahiran dan kuasa ekspresif yang hebat.

Kekhususan genre balet menuntut pembesaran tindakan, kepekatannya. Memotong segala-galanya yang menengah atau menengah dalam tragedi itu, Prokofiev menumpukan perhatiannya pada detik-detik semantik pusat: cinta dan kematian; permusuhan maut antara dua keluarga bangsawan Verona - Montagues dan Capulets, yang membawa kepada kematian kekasih. Romeo dan Juliet oleh Prokofiev ialah drama koreografi yang dibangunkan dengan kaya dengan motivasi keadaan psikologi yang kompleks, banyak ciri-ciri potret muzik yang jelas. Libretto secara ringkas dan meyakinkan menunjukkan asas tragedi Shakespeare. Ia mengekalkan urutan utama adegan (hanya beberapa babak dikurangkan - 5 aksi tragedi dikelompokkan kepada 3 aksi besar).

Romeo dan Juliet ialah balet yang sangat inovatif. Kebaharuannya juga ditunjukkan dalam prinsip pembangunan simfoni. Dramaturgi simfoni balet mengandungi tiga jenis yang berbeza.

Yang pertama ialah pertentangan yang bertentangan dengan tema kebaikan dan kejahatan. Semua wira - pembawa kebaikan ditunjukkan dalam pelbagai cara dan pelbagai rupa. Komposer mempersembahkan kejahatan secara lebih umum, membawa tema permusuhan lebih dekat dengan tema rock abad ke-19, kepada beberapa tema kejahatan abad ke-20. Tema kejahatan muncul dalam semua tindakan kecuali epilog. Mereka menyerang dunia wira dan tidak berkembang.

Jenis kedua perkembangan simfoni dikaitkan dengan transformasi imej secara beransur-ansur - Mercutio dan Juliet, dengan pendedahan keadaan psikologi watak-watak dan menunjukkan pertumbuhan dalaman imej.

Jenis ketiga mendedahkan ciri variasi, varians, ciri simfonisme Prokofiev secara keseluruhan, terutamanya mempengaruhi tema lirik.

Ketiga-tiga jenis ini juga disubordinat dalam balet kepada prinsip montaj filem, irama khas pukulan, teknik jarak dekat, pukulan jarak sederhana dan jauh, teknik "kemasukan", tentangan kontras yang tajam yang memberikan adegan mempunyai makna yang istimewa.

2. Watak utama, imej, ciri-ciri mereka

Balet mempunyai tiga lakonan (aksi keempat ialah epilog), dua nombor dan sembilan babak.

Saya bertindak - eksposisi imej, kenalan Romeo dan Juliet di bola.

Perbuatan II. 4 gambar - dunia cinta yang cerah, perkahwinan. 5 gambar - adegan permusuhan dan kematian yang dahsyat.

III tindakan.6 gambar - perpisahan.7, 8 gambar - Keputusan Juliet untuk mengambil ubat tidur.

Epilog. Gambar 9 - kematian Romeo dan Juliet.

Gambar pertama terbentang di antara dataran dan jalan yang indah di Verona, secara beransur-ansur dipenuhi dengan pergerakan selepas berehat malam. Adegan protagonis - Romeo, "merasa rindu untuk cinta", mencari kesendirian, digantikan dengan pertengkaran dan pertempuran antara wakil dua keluarga yang berperang. Lawan yang mengamuk dihentikan oleh perintah Duke: "Di bawah kesakitan kematian, bersurai! "

Karya utama pertama - balet "Romeo dan Juliet" - menjadi karya sebenar. Sukar untuk memulakan kehidupan pentasnya. Ia ditulis pada tahun 1935-1936. Libretto telah dibangunkan oleh komposer bersama pengarah S. Radlov dan koreografer L. Lavrovsky (L. Lavrovsky mengadakan produksi pertama balet pada tahun 1940 di S. M. Kirov Leningrad Opera dan Teater Balet). Tetapi membiasakan diri secara beransur-ansur dengan muzik Prokofiev yang luar biasa masih dinobatkan dengan kejayaan. Balet "Romeo dan Juliet" telah siap pada tahun 1936, tetapi telah diilhamkan lebih awal. Nasib balet terus berkembang sukar. Pada mulanya terdapat kesukaran dengan penyiapan balet. Prokofiev, bersama-sama dengan S. Radlov, semasa membangunkan skrip, memikirkan tentang pengakhiran yang bahagia, yang menyebabkan ribut kemarahan di kalangan sarjana Shakespeare. Rasa tidak hormat yang nyata terhadap penulis drama yang hebat itu dijelaskan secara ringkas: "Sebab yang mendorong kami kepada kebiadaban ini adalah semata-mata koreografi: orang yang hidup boleh menari, orang yang mati tidak akan menari sambil berbaring." Keputusan untuk menamatkan balet, seperti Shakespeare, secara tragis, dipengaruhi oleh fakta bahawa dalam muzik itu sendiri, dalam episod terakhirnya, tidak ada kegembiraan yang murni. Masalah itu diselesaikan selepas perbualan dengan koreografer, apabila ternyata "adalah mungkin untuk menyelesaikan akhir balet maut." Walau bagaimanapun, Teater Bolshoi melanggar perjanjian itu, menganggap muzik itu bukan tarian. Untuk kali kedua, Sekolah Koreografi Leningrad menolak kontrak itu. Akibatnya, pengeluaran pertama "Romeo dan Juliet" berlaku pada tahun 1938 di Czechoslovakia, di bandar Brno. Koreografer terkenal L. Lavrovsky menjadi pengarah balet. Bahagian Juliet telah ditarikan oleh G. Ulanova yang terkenal.

Penampilan balet "Romeo dan Juliet" adalah titik perubahan penting dalam karya Sergei Prokofiev. Balet "Romeo dan Juliet" telah menjadi salah satu pencapaian paling penting dalam mencari persembahan koreografi baharu. Prokofiev berusaha untuk penjelmaan emosi manusia yang hidup, penubuhan realisme. Muzik Prokofiev dengan jelas mendedahkan konflik utama tragedi Shakespeare - pertembungan cinta yang cerah dengan pertelingkahan keluarga generasi yang lebih tua, yang mencirikan kebiadaban cara hidup zaman pertengahan. Komposer mencipta sintesis dalam balet - gabungan drama dan muzik, sama seperti pada zamannya Shakespeare menggabungkan puisi dengan aksi dramatik dalam Romeo dan Juliet. Muzik Prokofiev menyampaikan pergerakan psikologi paling halus jiwa manusia, kekayaan pemikiran Shakespeare, semangat dan drama tragedi pertamanya yang paling sempurna. Prokofiev berjaya mencipta semula watak-watak Shakespeare dalam balet dalam kepelbagaian dan kesempurnaan, puisi yang mendalam dan daya hidup. Puisi cinta Romeo dan Juliet, humor dan kenakalan Mercutio, kepolosan Jururawat, kebijaksanaan Pater Lorenzo, kemarahan dan kekejaman Tybalt, warna perayaan dan ganas jalan-jalan Itali, kelembutan fajar pagi dan drama adegan kematian - semua ini dijelmakan oleh Prokofiev dengan kemahiran dan kuasa ekspresif yang hebat.

Kekhususan genre balet memerlukan pembesaran tindakan, kepekatannya. Memotong segala-galanya yang menengah atau menengah dalam tragedi itu, Prokofiev menumpukan perhatiannya pada detik-detik semantik pusat: cinta dan kematian; permusuhan maut antara dua keluarga bangsawan Veronese - Montagues dan Capulets, yang membawa kepada kematian kekasih. Romeo dan Juliet oleh Prokofiev ialah drama koreografi yang dibangunkan dengan kaya dengan motivasi keadaan psikologi yang kompleks, banyak ciri-ciri potret muzik yang jelas. Libretto secara ringkas dan meyakinkan menunjukkan asas tragedi Shakespeare. Ia mengekalkan urutan utama adegan (hanya beberapa babak dikurangkan - 5 aksi tragedi dikelompokkan kepada 3 aksi besar).

Romeo dan Juliet ialah balet yang sangat inovatif. Kebaharuannya juga ditunjukkan dalam prinsip pembangunan simfoni. Dramaturgi simfoni balet mengandungi tiga jenis yang berbeza.

Jenis kedua perkembangan simfoni dikaitkan dengan transformasi imej secara beransur-ansur - Mercutio dan Juliet, dengan pendedahan keadaan psikologi watak dan paparan pertumbuhan dalaman imej.

Jenis ketiga mendedahkan ciri variasi, varians, ciri simfonisme Prokofiev secara keseluruhan, terutamanya mempengaruhi tema lirik.

Prokofiev S. Ballet "Romeo dan Juliet"

BALET "ROMEO DAN JULIET"

Balet "Romeo dan Juliet" ditulis oleh Prokofiev pada tahun 1935-1936. Libretto telah dibangunkan oleh komposer bersama pengarah S. Radlov dan koreografer L. Lavrovsky (L. Lavrovsky mengadakan produksi pertama balet pada tahun 1940 di Teater Opera dan Balet Leningrad yang dinamakan sempena S. M. Kirov).

Kerja Prokofiev meneruskan tradisi klasik balet Rusia. Ini dinyatakan dalam kepentingan etika yang besar bagi tema yang dipilih, dalam refleksi perasaan manusia yang mendalam, dalam dramaturgi simfoni yang dibangunkan bagi persembahan balet. Dan pada masa yang sama, skor balet Romeo dan Juliet sangat luar biasa sehingga mengambil masa untuk membiasakannya. Malah ada pepatah ironis: "Tidak ada kisah yang lebih menyedihkan di dunia selain muzik Prokofiev dalam balet." Hanya secara beransur-ansur semua ini digantikan oleh sikap bersemangat artis, dan kemudian orang ramai, terhadap muzik 35 .

35 Mengenai betapa luar biasa muzik balet Prokofiev untuk para penari, G. Ulanova memberitahu dalam memoirnya tentang komposer: nampaknya tidak dapat difahami dan tidak selesa. Tetapi semakin kita mendengarnya, semakin kita berusaha, mencari, bereksperimen, semakin terang imej yang lahir daripada muzik muncul di hadapan kita. Dan secara beransur-ansur pemahamannya datang, secara beransur-ansur dia menjadi selesa untuk menari, secara koreografi dan psikologi yang jelas "(Ulanova G. Pengarang balet kegemaran. Cit. ed., hlm. 434).

Pertama sekali, plotnya adalah luar biasa. Beralih kepada Shakespeare adalah langkah berani dalam koreografi Soviet, kerana, menurut pendapat yang diterima umum, dipercayai bahawa penjelmaan tema falsafah dan dramatik yang kompleks itu adalah mustahil menggunakan balet 36 . Tema Shakespearean memerlukan komposer untuk memberikan pencirian realistik pelbagai rupa watak-watak dan persekitaran hidup mereka, memfokuskan pada adegan dramatik dan psikologi.

Muzik Prokofiev dan persembahan Lavrovsky disemai dengan semangat Shakespeare. Cuba untuk mendekati sedekat mungkin persembahan balet kepada sumber sasteranya, pengarang libretto telah mengekalkan peristiwa utama dan urutan tindakan tragedi Shakespeare. Hanya beberapa babak sahaja yang telah dipotong. Lima perbuatan tragedi itu dikelompokkan kepada tiga perbuatan besar. Berdasarkan keunikan dramaturgi balet, pengarang memperkenalkan, bagaimanapun, beberapa adegan baru yang memungkinkan untuk menyampaikan suasana aksi dan aksi itu sendiri dalam tarian, dalam gerakan - perayaan rakyat dalam Akta II, pengebumian. perarakan dengan mayat Tybalt, dan lain-lain.

Muzik Prokofiev dengan jelas mendedahkan konflik utama tragedi itu - pertembungan cinta cerah wira muda dengan permusuhan keluarga generasi yang lebih tua, yang mencirikan kebiadaban cara hidup zaman pertengahan (bekas persembahan balet Romeo dan Juliet dan Gounod opera terkenal terhad terutamanya untuk menggambarkan garis cinta tragedi itu). Prokofiev juga dapat menjelmakan dalam muzik kontras Shakespeare antara yang tragis dan komik, yang agung dan yang badut.

Prokofiev, yang mempunyai di hadapannya contoh-contoh yang tinggi tentang penjelmaan simfoni Romeo dan Juliet sebagai simfoni Berlioz dan fantasi ciptaan Tchaikovsky, mencipta karya asli sepenuhnya. Lirik balet dihalang dan murni, kadang-kadang halus. Komposer mengelakkan curahan lirik yang panjang, tetapi jika perlu, semangat dan ketegangan adalah wujud dalam liriknya. Ciri ketepatan kiasan Prokofiev, keterlihatan muzik, serta ciri-ciri laconism, didedahkan dengan kekuatan tertentu.

Hubungan terdekat antara muzik dan aksi membezakan dramaturgi muzikal karya itu, yang pada dasarnya adalah teater yang terang. Ia berdasarkan adegan yang direka untuk gabungan organik pantomim dan tarian: ini adalah adegan potret solo"

36 Pada era Tchaikovsky dan Glazunov, plot romantik dongeng adalah yang paling biasa dalam balet. Tchaikovsky menganggap mereka yang paling sesuai untuk balet, menggunakan plot puitis "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker" untuk menyatakan idea umum, perasaan manusia yang mendalam.

Balet Soviet, bersama-sama dengan plot romantik dongeng, dicirikan oleh tarikan kepada tema realistik - sejarah-revolusioner, moden, diambil dari kesusasteraan dunia. Ini adalah balet: The Red Flower and The Bronze Horseman oleh Gliere, The Flames of Paris dan The Fountain of Bakhchisarai oleh Asafiev, Gayane dan Spartacus oleh Khachaturian, Anna Karenina dan The Seagull oleh Shchedrin.

(“Juliet the Girl”, “Mercutio”, “Pater Lorenzo”), dan adegan dialog (“Di Balkoni”. Roma dan Juliet dipisahkan”), dan adegan ramai yang dramatik (“Pergaduhan”, “Berperang”).

Sama sekali tidak ada pengalihan di sini, iaitu, dimasukkan, nombor "konsert" tarian semata-mata (kitaran variasi dan tarian ciri). Tarian tersebut sama ada bercirikan (“Dance of the Knights”, atau dipanggil “Montagues and Capuleti”), atau mencipta semula suasana aksi (tarian ballroom yang anggun dari segi bangsawan, tarian rakyat yang ceria), menawan dengan warna-warni dan dinamiknya.

Salah satu cara dramatik yang paling penting dalam "Romeo dan Juliet" ialah leitmotif. Dalam balet dan operanya, Prokofiev mengembangkan teknik pembangunan leitmotif yang pelik. Biasanya, potret muzik watak-wataknya dijalin daripada beberapa tema yang mencirikan sisi imej yang berbeza. Mereka boleh diulang, berbeza pada masa hadapan, tetapi penampilan kualiti baru imej paling kerap menyebabkan kemunculan tema baru, yang, pada masa yang sama, berkait rapat dengan intonasi tema sebelumnya.

Contoh paling terang- tiga tema cinta, menandakan tiga peringkat dalam perkembangan perasaan: asalnya (lihat contoh 177), berbunga (contoh 178), keamatan tragisnya (contoh 186).

Prokofiev membezakan imej Romeo dan Juliet yang pelbagai rupa dan dibangunkan dengan rumit dengan satu, hampir tidak berubah sepanjang balet, imej permusuhan yang suram dan bodoh, kejahatan yang menyebabkan kematian wira.

Kaedah perbandingan kontras yang tajam adalah salah satu alat dramatik terkuat balet ini. Sebagai contoh, adegan perkahwinan di Father Lorenzo dibingkai oleh adegan keseronokan rakyat perayaan (gambaran biasa kehidupan bandar itu mencetuskan eksklusiviti dan tragedi nasib wira); dalam aksi terakhir, imej perjuangan rohani Juliet yang paling sengit dijawab oleh bunyi yang terang dan telus "Serenade Pagi".

Komposer membina balet pada selang-seli nombor muzik yang agak kecil dan direka dengan sangat jelas. Dalam kesempurnaan muktamad ini, "facetedness" bentuk - laconicism gaya pro-Kofiev. Tetapi sambungan tematik, garis dinamik biasa, sering menyatukan beberapa nombor, menentang mozek yang kelihatan pada komposisi dan mencipta pembinaan nafas simfoni yang hebat. Dan perkembangan berterusan ciri-ciri leitmotif di seluruh balet memberikan integriti kepada keseluruhan kerja, menyatukannya secara dramatik.

Dengan cara apakah Prokofiev mewujudkan rasa masa dan tempat tindakan? Seperti yang telah disebutkan berkaitan dengan cantata "Alexander Nevsky", ia tidak tipikal baginya untuk beralih kepada sampel tulen muzik yang telah berlalu ke masa lalu. Dia lebih suka berpindah pandangan kontemporari tentang zaman dahulu. Minuet dan gavotte, tarian abad ke-18 keturunan Perancis tidak sepadan dengan muzik Itali pada abad ke-15, tetapi mereka terkenal kepada pendengar sebagai tarian Eropah lama dan membangkitkan persatuan kiasan sejarah dan khusus yang luas. Minuet dan gavotte 37 mencirikan kekakuan tertentu dan penggredan bersyarat dalam adegan bola di Capuleti. Pada masa yang sama, sedikit ironi seorang komposer moden dirasai di dalamnya, mencipta semula imej era "upacara".

Muzik perayaan rakyat adalah asli, menggambarkan suasana perasaan yang mendidih, tepu matahari dan terang Renaissance Itali. Prokofiev menggunakan di sini ciri berirama Tarantella tarian rakyat Itali (lihat Akta II "Tarian Rakyat")..

Pengenalan kepada skor mandolin (lihat "Dance with Mandolins", "Morning Serenade"), instrumen yang biasa dalam kehidupan Itali, adalah berwarna-warni. Tetapi lebih menarik bahawa dalam banyak episod lain, kebanyakannya genre, komposer membawa tekstur dan pewarnaan timbre lebih dekat dengan bunyi "petik" khusus dan bersahaja bagi instrumen ini (lihat "The Street Wakes Up", "Masks", " Bersedia untuk Bola", "Mercutio ").

Saya berlakon. Balet dibuka dengan "Pengenalan" pendek. Ia bermula dengan tema cinta, ringkas sebagai epigraf, ringan dan sedih pada masa yang sama:

Adegan pertama menggambarkan Romeo merayau-rayau di bandar pada waktu pagi 38 . Melodi yang penuh perhatian mencirikan seorang lelaki muda yang mengimpikan cinta:

87 Muzik gavotte diambil oleh Prokofiev daripada Simfoni Klasiknya.

88 Shakespeare tidak mempunyai adegan sedemikian. Tetapi ini diberitahu oleh Benvolio, kawan Romeo. Mengubah cerita menjadi tindakan, pengarang libretto meneruskan dari keunikan dramaturgi balet.

Ini adalah salah satu daripada dua tema utama Romeo (yang lain diberikan dalam "Pengenalan").

Gambar dengan cepat silih berganti satu demi satu, menggambarkan pagi, secara beransur-ansur menghidupkan semula jalan-jalan di bandar, kesibukan yang ceria, pertengkaran antara hamba Montague dan Capuleti, dan akhirnya - pertempuran dan perintah yang menggerunkan dari duke untuk bersurai.

Sebahagian penting daripada gambar pertama disemai dengan suasana kecuaian, keseronokan. Ia, seolah-olah dalam fokus, dikumpulkan dalam lakaran kecil "The Street Wakes Up", berdasarkan melodi gudang tarian, dengan iringan yang "dipetik", dengan yang paling bersahaja, nampaknya, harmoni.

Beberapa sentuhan berhemat: saat dua kali ganda, penyegerakan yang jarang berlaku, penjajaran tonal yang tidak dijangka memberikan muzik keperitan dan kerosakan yang istimewa. Orkestrasinya lucu, bassoon berdialog secara bergantian dengan biola, oboe, seruling dan klarinet:

Intonasi dan irama ciri melodi ini atau dekat dengannya menyatukan beberapa nombor gambar. Mereka berada dalam "Morning Dance", dalam adegan pertengkaran.

Berusaha untuk teater yang jelas, komposer menggunakan cara muzik visual. Oleh itu, perintah duke yang marah menyebabkan "tapak" perlahan yang mengancam pada bunyi sumbang yang tajam dan kontras dinamik yang tajam. Pada pergerakan yang berterusan, meniru ketukan dan ketukan senjata, gambar pertempuran dibina. Tetapi di sini tema generalisasi makna ekspresif juga berlalu - tema permusuhan. "Kekok", keterusterangan pergerakan melodi, mobiliti berirama rendah, kekakuan harmonik dan bunyi tembaga yang "tidak fleksibel" - semua cara bertujuan untuk mencipta imej primitif dan sangat suram:

anggun, lemah lembut

Aspek imej yang berbeza muncul secara mendadak dan tidak dijangka, menggantikan satu sama lain (seperti biasa untuk seorang gadis, seorang remaja). Keringanan, kemeriahan tema pertama dinyatakan dalam melodi "berlari" seperti skala yang mudah, yang, seolah-olah, berpecah terhadap kumpulan dan instrumen orkestra yang berbeza. "Balingan" harmonik berwarna-warni kord - triad utama (pada langkah VI dikurangkan, III dan I) menekankan ketajaman dan mobiliti beriramanya. Keanggunan tema kedua disampaikan oleh irama tarian kegemaran Prokofiev (gavotte), melodi plastik klarinet.

Lirik yang halus dan tulen adalah "aspek" yang paling ketara dalam imej Juliet. Oleh itu, penampilan tema ketiga potret muzik Juliet dibezakan dari konteks umum dengan perubahan tempo, perubahan tajam dalam tekstur, sangat telus, di mana hanya gema cahaya yang mencetuskan ekspresi melodi, perubahan. dalam timbre (seruling solo).

Ketiga-tiga tema Juliet lulus pada masa hadapan, dan kemudian tema baharu menyertainya.

Plot tragedi itu ialah adegan bola di Capuleti. Di sinilah lahirnya perasaan cinta antara Romeo dan Juliet. Di sini, Tybalt, wakil keluarga Capuleti, memutuskan untuk membalas dendam kepada Romeo, yang berani melintasi ambang rumah mereka. Peristiwa ini berlaku dengan latar belakang bola yang cerah dan meriah.

Setiap tarian mempunyai fungsi dramatik tersendiri. Dengan bunyi minuet, mewujudkan suasana kesungguhan rasmi, para tetamu berkumpul:

"Tarian Kesatria"- Ini potret kumpulan, ciri umum "bapa". Irama berselang melompat, digabungkan dengan bunga bes berat yang diukur, mencipta imej militan dan kebodohan, digabungkan dengan sejenis kemegahan. Ekspresi kiasan "Dance of the Knights" semakin meningkat apabila tema permusuhan, yang sudah biasa kepada pendengar, memasuki bass. Tema "Dance of the Knights" digunakan pada masa hadapan sebagai ciri keluarga Capuleti:

Sebagai episod yang sangat kontras dalam "Dance of the Knights", tarian Juliet yang halus dan halus diperkenalkan dengan Paris:

Adegan bola menunjukkan buat pertama kalinya Mercutio, kawan Romeo yang ceria dan cerdik. Dalam muziknya (lihat No. 12, "Topeng"), perarakan aneh itu digantikan dengan serenade yang mengejek dan lucu:

Pergerakan sceriotik, penuh dengan kejutan berirama bertekstur, harmoni, merangkumi kecemerlangan, kecerdasan, ironi Mercutio (lihat No. 15, Mercutio):

Dalam adegan bola (pada akhir variasi No. 14) tema berapi-api Romeo kedengaran, pertama kali diberikan dalam pengenalan balet (Romeo perasan Juliet). Di Madrigal, yang mana Romeo menangani Juliet, tema cinta muncul - salah satu melodi lirik yang paling penting dalam balet. Permainan major dan minor memberikan daya tarikan istimewa kepada tema ringan-sedih ini:

Tema cinta dikembangkan secara meluas dalam duet besar pahlawan ("Scene at the Balcony", No. 19-21), yang menyimpulkan Akta I. Ia bermula dengan melodi kontemplatif, sebelum ini hanya digariskan sedikit (Romeo, No. 1, bar akhir). Sedikit lagi, dengan cara baru, secara terbuka, penuh emosi, cello dan hon Inggeris membunyikan tema cinta, yang pertama kali muncul di Madrigal. Seluruh peringkat besar ini, seolah-olah terdiri daripada nombor yang berasingan, adalah subordinat kepada satu perkembangan muzik. Di sini beberapa leittem saling berkait antara satu sama lain; setiap pegangan topik yang sama berikutnya adalah lebih sengit daripada yang sebelumnya, setiap topik baru lebih dinamik. Pada kemuncak keseluruhan adegan ("Tarian Cinta"), melodi yang gembira dan khusyuk timbul:

Perasaan tenang, ekstasi yang mencengkam para pahlawan diluahkan dalam tema lain. Menyanyi, licin, dalam irama yang bergoyang-goyang, ia adalah yang paling menarik di antara tema cinta balet:

Dalam coda Tarian Cinta, tema Romeo daripada "Pengenalan" muncul:

Aksi kedua balet penuh dengan kontras yang kuat. Tarian rakyat yang terang membingkai adegan perkahwinan, penuh dengan lirik yang mendalam dan berfokus. Pada separuh masa kedua aksi, suasana perayaan yang berkilauan digantikan dengan gambaran tragis pertarungan antara Mercutio dan Tybalt dan kematian Mercutio. Perarakan pengebumian dengan mayat Tybalt adalah kemuncak Akta II, menandakan perubahan tragis dalam plot.

Tarian-tarian di sini sangat mengagumkan: "Tarian Rakyat" yang ceria dan ceria (No. 22) dalam semangat tarantella, tarian jalanan kasar lima pasangan, tarian dengan mandolin. Perlu diingatkan keanjalan, keplastikan melodi yang menyampaikan unsur-unsur pergerakan tarian.

Dalam adegan perkahwinan, potret Bapa Lorenzo yang bijak dan dermawan diberikan (No. 28). Ia dicirikan oleh muzik gudang paduan suara, yang dibezakan oleh kelembutan dan kehangatan intonasi:

Kemunculan Juliet diiringi oleh melodi barunya di seruling (ini adalah leittimbre untuk beberapa tema heroin balet):

Bunyi telus serunai kemudiannya digantikan dengan duet cello dan biola - instrumen yang hampir ekspresif dengan suara manusia. Melodi ghairah muncul, penuh dengan intonasi "bercakap" yang terang:

"Momen muzikal" ini menghasilkan semula dialog, seolah-olah! Romeo dan Juliet dalam adegan yang sama dalam Shakespeare:

Romeo

Oh, jika ukuran kebahagiaan saya

Sama dengan milikmu, Julietku,

Tetapi anda mempunyai lebih banyak lagi seni adalah,

"Untuk menyatakannya, kemudian gembira

Udara sekeliling dengan ucapan yang lembut.

Juliet

Biarkan melodi kata-kata anda hidup

Terangkan kebahagiaan yang tidak terperi.

Hanya seorang pengemis yang dapat menghitung hartanya,

Cinta saya telah berkembang dengan begitu hebat

Bahawa saya tidak boleh mengira separuh daripadanya 39 .

Alunan muzik paduan suara yang mengiringi majlis perkahwinan melengkapkan suasana.

Menguasai teknik transformasi simfoni tema dengan mahir, Prokofiev memberikan ciri-ciri suram dan tidak menyenangkan kepada salah satu tema balet yang paling ceria (“The Street Wakes”, No. 3) dalam Akta II. Dalam adegan pertemuan Tybalt dengan Mercutio (No. 32), melodi yang biasa diputarbelitkan, integritinya dimusnahkan. Warna kecil, nada kromatik yang tajam yang memotong melodi, nada "lolongan" saksofon - semua ini mengubah wataknya secara dramatik:

Shakespeare di. Poli. coll. cit., jilid 3, hlm. 65.

Tema yang sama, sebagai imej penderitaan, berjalan melalui adegan kematian Mercutio, yang ditulis oleh Prokofiev dengan kedalaman psikologi yang hebat. Adegan ini berdasarkan tema penderitaan yang berulang. Bersama-sama dengan ekspresi kesakitan, ia memberikan gambaran yang realistik kuat tentang pergerakan dan gerak isyarat seseorang yang lemah. Dengan kemahuan yang besar, Mercutio memaksa dirinya untuk tersenyum - serpihan tema lamanya hampir tidak didengari dalam orkestra, tetapi ia berbunyi dalam daftar atas alat kayu "jauh" - obo dan seruling.

Tema utama yang kembali terganggu oleh jeda. Keanehan senyap berikutnya ditekankan oleh kord akhir, "asing" untuk kunci utama (selepas D minor - triad dalam B minor dan E-flat minor).

Romeo memutuskan untuk membalas dendam Mercutio. Dalam pertarungan, dia membunuh Tybalt. Akta II berakhir dengan perarakan pengebumian yang megah bersama mayat Tybalt. Kedengaran bunyi tembaga yang mengaum, ketumpatan tekstur, irama yang berterusan dan membosankan - semua ini menjadikan muzik perarakan itu dekat dengan tema permusuhan. Satu lagi perarakan pengebumian - "Pengebumian Juliet" dalam epilog balet - dibezakan oleh kerohanian kesedihan.

Dalam Akta III, segala-galanya tertumpu kepada pembangunan imej Romeo dan Juliet, yang berani mempertahankan cinta mereka dalam menghadapi kuasa musuh. Prokofiev memberi perhatian khusus di sini kepada imej Juliet.

Sepanjang Akta III, tema daripada "potret" beliau (yang pertama dan terutamanya yang ketiga) dan tema cinta berkembang, yang mengambil sama ada penampilan dramatik atau sedih. Melodi baharu muncul, ditandai dengan keamatan dan kekuatan yang tragis.

Akta III berbeza daripada dua yang pertama dengan kesinambungan yang lebih besar melalui tindakan, menghubungkan adegan menjadi satu keseluruhan muzik (lihat adegan Juliet, No. 41-47). Perkembangan simfoni, "tidak sesuai" ke dalam rangka pentas, menghasilkan dua selingan (No. 43 dan 45).

Pengenalan ringkas kepada Akta III mengeluarkan semula muzik "Order of the Duke" yang menggerunkan (daripada Akta I).

Di atas pentas ialah bilik Juliet (No. 38). Dengan muslihat yang paling halus, orkestra mencipta semula perasaan senyap, deringan, suasana misteri malam itu, perpisahan Romeo dan Juliet: tema dari adegan perkahwinan beralih daripada seruling dan celesta kepada bunyi gemerisik tali.

Duet kecil itu penuh dengan tragedi yang terkawal. Melodi baharunya adalah berdasarkan tema perpisahan (lihat contoh 185).

Imej yang terkandung di dalamnya adalah kompleks dan kontras dalaman. Di sini dan azab maut, dan dorongan hidup. Melodi itu kelihatan naik dengan susah payah dan sama sukar untuk jatuh. Tetapi pada separuh kedua tema, intonasi protes aktif kedengaran (lihat bar 5-8). Orkestrasi menekankan perkara ini: bunyi rentetan yang meriah menggantikan panggilan "fatal" hon dan timbre klarinet yang berbunyi pada mulanya.

Adalah menarik bahawa bahagian melodi ini (separuh masa kedua) berkembang dalam adegan selanjutnya sebagai tema cinta yang bebas (lihat No. 42, 45). Ia juga diberikan sebagai epigraf kepada keseluruhan balet dalam "Pengenalan".

Tema perpisahan adalah berbeza sama sekali dalam Interlude (No. 43). Di sini dia memperoleh watak dorongan ghairah, keazaman yang tragis (Juliet bersedia untuk mati atas nama cinta). Tekstur dan warna timbre tema kini diamanahkan alatan tembaga:

Dalam adegan dialog antara Juliet dan Lorenzo, ketika sami itu memberikan pil tidur kepada Juliet, tema Kematian berbunyi buat pertama kali ("Juliet sahaja", No. 47) - imej muzikal, betul-betul sepadan dengan karya Shakespeare:

Ketakutan lesu sejuk menerjah ke dalam urat saya. Ia membekukan haba hayat 40 .

Pergerakan berdenyut secara automatik pada detik kelapan menyampaikan rasa kebas; bass naik teredam - tumbuh "ketakutan lesu":

Dalam Akta III, unsur-unsur genre yang mencirikan latar aksi digunakan dengan lebih jarang daripada sebelumnya. Dua miniatur yang anggun - "Morning Serenade" dan "Dance of Girls with L and L and I" - diperkenalkan ke dalam fabrik balet untuk mencipta kontras dramatik yang paling halus. Kedua-dua nombor adalah telus dalam tekstur: iringan ringan dan melodi yang diamanahkan kepada instrumen solo. "Morning Serenade" dipersembahkan oleh rakan-rakan Juliet di bawah tingkapnya, tanpa mengetahui bahawa dia sudah mati.

40 Gajah Juliet.

41 Walaupun ia masih merupakan kematian khayalan.

deringan tali yang jelas berbunyi seperti melodi ringan yang meluncur seperti pancaran (instrumen: mandolin diletakkan di belakang pentas, piccolo seruling, biola solo):

Tarian gadis-gadis dengan teratai, mengucapkan tahniah kepada pengantin perempuan, rahmat rapuh berongga:

Tetapi kemudian tema maut ringkas kedengaran ("By the bedside of Jula etta," No. 50), yang muncul untuk kali ketiga dalam balet 42:

Pada ketika Ibu dan Jururawat pergi untuk membangunkan Juliet, temanya berlalu dengan sedih dan tanpa berat dalam daftar biola tertinggi. Juliet sudah mati.

Epilog dibuka dengan adegan "Pengebumian Juliet". Tema kematian, disampaikan oleh biola, dikembangkan secara melodi, dikelilingi

42 Lihat juga kesudahan adegan "Girl Juliet", "Romeo at Father Lorenzo's".

Daripada piano misteri yang berkilauan kepada fortissimo yang menakjubkan - begitulah skala dinamik perarakan pengebumian ini.

Pukulan tepat menandakan penampilan Romeo (tema cinta) dan kematiannya. Kebangkitan Juliet, kematiannya, perdamaian Montagues dan Capuleti membentuk kandungan adegan terakhir.

Kemuncak balet adalah lagu cinta yang terang yang menang atas kematian. Ia adalah berdasarkan bunyi mempesonakan yang semakin meningkat secara beransur-ansur tema Juliet (tema ketiga, diberikan sekali lagi dalam major). Balet berakhir dengan harmoni yang tenang dan "mendamaikan".

Nombor tiket 3

Romantikisme

Latar belakang sosio-sejarah romantisme. Keanehan kandungan ideologi dan kaedah artistik. Manifestasi ciri romantisme dalam muzik

Klasikisme, yang menguasai seni Pencerahan, pada abad ke-19 memberi laluan kepada romantisme, di bawah panji-panji yang mana kreativiti muzik pada separuh pertama abad ini juga berkembang.

Perubahan dalam aliran seni adalah akibat daripada perubahan sosial yang besar yang menandakan kehidupan sosial Eropah pada permulaan dua abad.

Prasyarat yang paling penting untuk fenomena ini dalam seni negara-negara Eropah ialah pergerakan orang ramai, yang dibangkitkan oleh Revolusi Perancis Besar *.

* “Revolusi 1648 dan 1789 bukanlah revolusi Inggeris dan Perancis; ini adalah revolusi pada skala Eropah ... mereka mengisytiharkan sistem politik masyarakat Eropah baru ... Revolusi ini menyatakan pada tahap yang lebih besar keperluan seluruh dunia pada masa itu daripada keperluan bahagian dunia di mana mereka berlaku, iaitu England dan Perancis ”(Marx K. dan Engels F. Works, ed. ke-2, v.6, hlm. 115).

Revolusi, yang membuka era baru dalam sejarah umat manusia, membawa kepada peningkatan yang luar biasa dalam kekuatan rohani rakyat Eropah. Perjuangan untuk kejayaan cita-cita demokrasi menjadi ciri sejarah Eropah tempoh di bawah semakan.

Dalam hubungan yang tidak dapat dipisahkan dengan gerakan pembebasan rakyat, jenis artis baru telah berkembang - yang maju tokoh masyarakat, yang bercita-cita untuk pembebasan sepenuhnya kuasa rohani manusia, kepada undang-undang keadilan tertinggi. Bukan sahaja penulis seperti Shelley, Heine atau Hugo, tetapi juga pemuzik sering mempertahankan keyakinan mereka dengan mengambil pen. Pembangunan intelek yang tinggi, pandangan ideologi yang luas, kesedaran sivik mencirikan Weber, Schubert, Chopin, Berlioz, Wagner, Liszt dan banyak lagi komposer XIX abad *.

* Nama Beethoven tidak disebut dalam penyenaraian ini, kerana seni Beethoven milik era yang berbeza.

Pada masa yang sama, faktor penentu dalam pembentukan ideologi artis zaman baru adalah kekecewaan mendalam masyarakat umum terhadap hasil Revolusi Perancis Besar. Sifat ilusi cita-cita Pencerahan telah didedahkan. Prinsip "kebebasan, kesaksamaan dan persaudaraan" kekal sebagai impian utopia. Sistem borjuasi, yang menggantikan rejim feudal-absolutisme, dibezakan oleh bentuk eksploitasi tanpa belas kasihan terhadap massa.

"Keadaan sebab telah mengalami keruntuhan sepenuhnya." Awam dan Agensi-agensi kerajaan, yang timbul selepas revolusi, "... ternyata menjadi kejahatan, menyebabkan kekecewaan pahit, karikatur janji-janji cemerlang Pencerahan" *.

* Marx K. dan Engels F. Works, ed. ke-2, jilid 19, hlm. 192 dan 193.

Ditipu dengan harapan yang terbaik, tidak dapat menerima realiti, artis zaman baru menyatakan bantahan mereka terhadap aturan baru.

Oleh itu, arah artistik baru timbul dan berkembang - romantisme.

Kecaman terhadap pemikiran sempit borjuasi, filistinisme lengai, filistinisme membentuk asas platform ideologi romantisme. Ia terutamanya menentukan kandungan klasik artistik pada masa itu. Tetapi ia adalah tepat dalam sifat sikap kritis kepada realiti kapitalis bahawa perbezaan antara dua aliran utamanya; ia didedahkan bergantung kepada kepentingan kalangan sosial mana seni ini atau itu dicerminkan secara objektif.

Para artis, yang dikaitkan dengan ideologi kelas keluar, menyesali "masa lalu yang baik", dalam kebencian mereka terhadap susunan perkara yang ada, berpaling dari realiti sekeliling. Romantikisme semacam ini, dipanggil "pasif", dicirikan oleh idealisasi Zaman Pertengahan, tarikan kepada mistik, pengagungan dunia fiksyen yang jauh dari tamadun kapitalis.

Kecenderungan ini juga merupakan ciri-ciri novel Perancis Chateaubriand, dan puisi penyair Inggeris "sekolah tasik", dan cerpen Jerman Novalis dan Wackenroder, dan artis Nazarene di Jerman, dan artis Pra-Raphaelite di England. Risalah falsafah dan estetik romantik "pasif" ("The Genius of Christianity" oleh Chateaubriand, "Christianity or Europe" oleh Novalis, artikel mengenai estetika Ruskin) mempromosikan pemisahan seni dari kehidupan, memuliakan mistik.

Satu lagi arah romantisme - "berkesan" - mencerminkan perselisihan dengan realiti dengan cara yang berbeza. Seniman jenis ini menyatakan sikap mereka terhadap kemodenan dalam bentuk protes ghairah. Pemberontakan terhadap situasi sosial baru, menegakkan cita-cita keadilan dan kebebasan yang dibangkitkan oleh era Revolusi Perancis - motif dalam pelbagai tafsiran ini menguasai era baru di kebanyakan negara Eropah. Ia meresap dalam karya Byron, Hugo, Shelley, Heine, Schumann, Berlioz, Wagner dan ramai lagi penulis dan komposer generasi pasca revolusi.

Romantikisme dalam seni secara keseluruhan adalah fenomena yang kompleks dan heterogen. Setiap satu daripada dua arus utama yang disebutkan di atas mempunyai kepelbagaian dan nuansa tersendiri. Dalam setiap budaya kebangsaan, bergantung pada perkembangan sosio-politik negara, sejarahnya, susunan psikologi rakyat, tradisi artistik, ciri-ciri gaya romantisme mengambil bentuk yang pelik. Oleh itu banyak cabang kebangsaan cirinya. Dan walaupun dalam karya artis romantis individu, arus romantisisme yang berbeza, kadang-kadang bercanggah kadang-kadang melintasi, saling berkaitan.

Manifestasi romantisme dalam sastera, seni visual, teater dan muzik berbeza dengan ketara. Namun, dalam pembangunan pelbagai seni abad ke-19 Terdapat banyak titik hubungan penting. Tanpa memahami ciri-ciri mereka, sukar untuk memahami sifat laluan baru dalam kreativiti muzik "zaman romantik".

Pertama sekali, romantisme memperkaya seni dengan banyak tema baru, tidak diketahui dalam karya seni abad sebelumnya atau sebelum ini disentuh dengan lebih kurang ideologi dan kedalaman emosi.

Pembebasan individu daripada psikologi masyarakat feudal membawa kepada penegasan tentang nilai tinggi dunia rohani manusia. Kedalaman dan kepelbagaian pengalaman emosi sangat menarik minat artis. Penghuraian halus imej lirik-psikologi salah satu pencapaian terkemuka Seni XIX berabad-abad. Sejujurnya mencerminkan kehidupan dalaman manusia yang kompleks, romantisme membuka sfera perasaan baharu dalam seni.

Malah dalam penggambaran dunia luar yang objektif, artis bermula dari persepsi peribadi. Dikatakan di atas bahawa humanisme dan semangat juang dalam mempertahankan pandangan menentukan tempat mereka dalam gerakan sosial era. Dan pada masa yang sama, karya seni Romantik, termasuk yang menangani masalah sosial, sering mempunyai watak curahan intim. Nama salah satu yang paling menonjol dan penting karya sastera era itu - "Pengakuan Anak Abad" (Musset). Bukan kebetulan bahawa puisi lirik telah mengambil kedudukan utama dalam kreativiti. penulis ke-19 berabad-abad. Perkembangan genre lirik, pengembangan julat lirik tematik adalah ciri luar biasa seni pada zaman itu.

Dan dalam kreativiti muzik, tema "pengakuan lirik" memperoleh kepentingan yang dominan, terutamanya lirik cinta, yang paling mendedahkan dunia dalaman "wira". Tema ini berjalan seperti benang merah melalui semua seni romantisme, bermula dengan percintaan bilik Schubert dan berakhir dengan simfoni monumental Berlioz, drama muzikal Wagner yang hebat. Tiada seorang pun komposer klasik yang dicipta dalam muzik seperti gambar alam semula jadi yang pelbagai dan ditakrifkan dengan halus, seperti imej kelesuan dan mimpi yang dibangunkan dengan meyakinkan, penderitaan dan ledakan rohani, sebagai romantik. Dalam satu pun tidak kita temui halaman diari intim, yang sangat bercirikan komposer abad ke-19.

Konflik tragis antara wira dan persekitarannya- tema yang mendominasi sastera romantisme. Motif kesunyian meresap dalam karya ramai penulis era itu - dari Byron ke Heine, dari Stendhal ke Chamisso ... Dan untuk seni muzik, imej perselisihan dengan realiti menjadi darjah tertinggi permulaan yang bercirikan, membiaskan di dalamnya sebagai motif merindukan dunia yang tidak dapat diakses, dan sebagai kekaguman artis terhadap kehidupan berunsur alam semula jadi. Tema perselisihan ini menimbulkan ironi pahit atas ketidaksempurnaan dunia sebenar, dan impian, dan nada protes yang penuh ghairah.

Tema heroik-revolusioner terdengar dengan cara yang baru dalam karya-karya romantis, yang merupakan salah satu yang utama dalam karya muzik "era Gluco-Beethoven". Dibiaskan melalui mood peribadi artis, ia memperoleh penampilan yang menyedihkan. Pada masa yang sama, berbeza dengan tradisi klasik, tema kepahlawanan di kalangan romantik ditafsirkan bukan secara universal, tetapi dengan cara kebangsaan yang patriotik.

Di sini kita menyentuh satu lagi ciri asas penting dalam penciptaan artistik "zaman romantik" secara keseluruhan.

Trend umum seni romantik juga meningkat minat budaya kebangsaan. Dia dipanggil untuk hidup dengan kesedaran diri nasional yang tinggi, yang dibawa bersamanya oleh perang pembebasan nasional melawan pencerobohan Napoleon. Pelbagai manifestasi tradisi rakyat-negara menarik artis zaman baru. Menjelang awal abad ke-19, kajian asas tentang cerita rakyat, sejarah, sastera kuno. Legenda zaman pertengahan yang dilupakan dibangkitkan, seni gothic, budaya Renaissance. Dante, Shakespeare, Cervantes menjadi penguasa pemikiran generasi baru. Sejarah menjadi hidup dalam novel dan puisi, dalam imej teater dramatik dan muzikal (Walter Scott, Hugo, Dumas, Wagner, Meyerbeer). Kajian mendalam dan pembangunan cerita rakyat negara memperluaskan rangkaian imej artistik, menambah seni dengan topik yang kurang diketahui sebelum ini dari lapangan epik heroik, legenda purba, imej fantasi dongeng, puisi pagan, alam semula jadi.

Pada masa yang sama, minat yang mendalam dibangkitkan dalam keaslian kehidupan, kehidupan, dan seni rakyat negara lain.

Cukuplah untuk membandingkan, sebagai contoh, Don Juan karya Moliere, yang dipersembahkan oleh pengarang Perancis sebagai bangsawan di mahkamah Louis XIV dan seorang Perancis yang mempunyai air paling tulen, dengan Don Juan karya Byron. Penulis drama klasik mengabaikan asal Sepanyol wiranya, manakala dalam penyair romantis dia adalah seorang Iberia yang hidup, bertindak dalam situasi khusus Sepanyol, Asia Kecil, dan Caucasus. Jadi, jika dalam opera eksotik tersebar luas pada abad ke-18 (contohnya, Rameau "Gallant India" atau Mozart "The Abduction from the Seraglio") Turki, Parsi, orang asli Amerika atau "Indian" pada dasarnya bertindak sebagai orang Paris yang bertamadun atau Vienna yang sama. Abad ke-18, kemudian Weber dalam adegan oriental "Oberon" menggunakan nyanyian oriental asli untuk menggambarkan pengawal harem, dan "Preciosa"nya tepu dengan motif rakyat Sepanyol.

Untuk seni muzik era baru, minat dalam budaya kebangsaan mempunyai akibat yang sangat besar.

Abad ke-19 dicirikan oleh perkembangan kebangsaan sekolah muzik berdasarkan tradisi seni rakyat. Ini terpakai bukan sahaja kepada negara-negara yang sudah dalam dua abad sebelumnya menghasilkan komposer yang mempunyai kepentingan dunia (seperti Itali, Perancis, Austria, Jerman). Sebilangan budaya kebangsaan (Rusia, Poland, Republik Czech, Norway dan lain-lain), yang sehingga itu kekal dalam bayang-bayang, muncul di pentas dunia dengan sekolah kebangsaan mereka sendiri yang bebas, kebanyakannya mula memainkan peranan penting, dan kadangkala memimpin peranan dalam pembangunan muzik pan-Eropah.

Sudah tentu, walaupun dalam "era pra-romantik" muzik Itali, Perancis, Jerman berbeza antara satu sama lain dalam ciri yang terpancar dari solekan kebangsaan mereka. Walau bagaimanapun, prinsip kebangsaan ini jelas didominasi oleh kecenderungan ke arah universalisme tertentu. bahasa muzik *.

* Jadi, sebagai contoh, dalam Renaissance, pembangunan muzik profesional di seluruh Eropah barat dipatuhi Franco-Flemish tradisi. Pada abad ke-17 dan sebahagiannya abad ke-18, gaya melodi mendominasi di mana-mana. Itali opera. Pada mulanya dibentuk di Itali sebagai ekspresi budaya kebangsaan, ia kemudiannya menjadi pembawa estetika istana pan-Eropah, dengan mana artis negara di negara yang berbeza berjuang, dsb.

Pada zaman moden, pergantungan kepada tempatan, "tempatan", kebangsaan menjadi detik penentu seni muzik. Pencapaian Pan-Eropah kini terdiri daripada sumbangan banyak sekolah kebangsaan yang berbeza.

Hasil daripada kandungan ideologi seni yang baru, teknik ekspresif baru muncul, yang merupakan ciri semua cabang romantisisme yang pelbagai. Persamaan ini membolehkan kita bercakap tentang perpaduan kaedah artistik romantisme secara umum, yang sama-sama membezakannya dari klasikisme Pencerahan dan dari kritikan realisme XIX berabad-abad. Ia adalah sama ciri drama Hugo, dan puisi Byron, dan puisi simfoni Liszt.

Kita boleh mengatakan bahawa ciri utama kaedah ini ialah ekspresi emosi yang meningkat. Artis romantis itu menyampaikan dalam seninya keghairahan yang meriah, yang tidak sesuai dengan skema estetika pencerahan yang biasa. Keutamaan perasaan berbanding akal adalah aksiom teori romantisme. Dalam tahap keseronokan, keghairahan, warna-warni karya seni abad ke-19, pertama sekali, keaslian ekspresi romantis ditunjukkan. Bukan kebetulan bahawa muzik, kekhususan ekspresif yang paling sesuai dengan struktur perasaan romantis, telah diisytiharkan oleh golongan romantik sebagai bentuk seni yang ideal.

Ciri yang sama penting dalam kaedah Romantik ialah fiksyen yang hebat. Dunia khayalan, seolah-olah, mengangkat artis di atas realiti yang tidak menarik. Menurut Belinsky, sfera romantisme ialah "tanah jiwa dan hati, dari mana semua aspirasi yang tidak pasti untuk yang lebih baik dan bangkit yang luhur, cuba mencari kepuasan dalam cita-cita yang dicipta oleh fantasi."

Keperluan mendalam artis Romantik ini telah dijawab dengan hebat oleh sfera imej baru yang menakjubkan panteistik, yang dipinjam daripada cerita rakyat, daripada legenda zaman pertengahan purba. Untuk kreativiti muzik Abad ke-19 dia mempunyai seperti kita kita tengok nanti, terpenting.

Untuk penaklukan baru seni romantis, yang diperkaya dengan ketara ekspresif artistik berbanding dengan peringkat klasik, adalah paparan fenomena dalam percanggahan dan kesatuan dialektik mereka. Mengatasi perbezaan bersyarat yang wujud dalam klasisisme antara alam agung dan harian, artis ke-19 berabad-abad dengan sengaja menolak konflik kehidupan bersama-sama, menekankan bukan sahaja kontras mereka, tetapi juga hubungan dalaman mereka. Suka prinsip "antitesis drama" mendasari banyak karya pada zaman itu. Ia adalah tipikal untuk teater romantik Hugo, untuk opera oleh Meyerbeer, kitaran instrumental oleh Schumann, Berlioz. Bukan kebetulan bahawa ia adalah "zaman romantik" yang menemui semula dramaturgi realistik Shakespeare, dengan semua kontrasnya yang luas dalam kehidupan. Kita akan melihat kemudian betapa pentingnya peranan yang bermanfaat yang dimainkan oleh karya Shakespeare dalam pembentukan muzik romantis baru.

Ciri ciri kaedah seni baru abad XIX juga harus disertakan tarikan kepada konkrit kiasan, yang ditekankan oleh persempadanan butiran ciri. Memperincikan- fenomena tipikal dalam seni zaman moden, walaupun untuk karya tokoh-tokoh yang tidak romantis. Dalam muzik, trend ini ditunjukkan dalam keinginan untuk penghalusan maksimum imej, untuk pembezaan ketara bahasa muzik berbanding dengan seni klasikisme.

Idea dan imej baru seni romantik tidak dapat dipadankan dengan cara artistik yang dibangunkan berdasarkan estetika klasikisme, ciri-ciri Pencerahan. Dalam penulisan teori mereka (lihat, sebagai contoh, mukadimah Hugo kepada drama Cromwell, 1827), golongan romantik, mempertahankan kebebasan kreativiti tanpa had, mengisytiharkan perjuangan tanpa belas kasihan terhadap kanun rasionalis klasikisme. Mereka memperkayakan setiap bidang seni dengan genre, bentuk dan teknik ekspresif yang sesuai dengan kandungan baru karya mereka.

Mari kita ikuti bagaimana proses pembaharuan ini dinyatakan dalam kerangka seni muzik.

Romantikisme adalah aliran ideologi dan artistik dalam budaya Eropah dan Amerika akhir XVIII- separuh masa pertama XIX V.
Dalam muzik, romantisisme terbentuk pada 1820-an. dan mengekalkan maknanya sehingga awal XX V. Prinsip utama romantisme ialah tentangan yang tajam kehidupan seharian dan impian, kewujudan setiap hari dan dunia ideal yang lebih tinggi yang dicipta oleh imaginasi kreatif artis.

Dia mencerminkan kekecewaan kalangan terluas dalam keputusan Agung revolusi Perancis 1789-1794, dalam ideologi Pencerahan dan kemajuan borjuasi. Oleh itu, ia dicirikan oleh orientasi kritikal, penafian terhadap kehidupan philistine dalam masyarakat di mana manusia hanya mementingkan mengejar keuntungan. Dunia yang ditolak, di mana segala-galanya, sehingga hubungan manusia, tertakluk kepada undang-undang penjualan, romantik menentang kebenaran yang berbeza - kebenaran perasaan, kehendak bebas orang yang kreatif. Oleh itu mereka

perhatian rapat kepada dunia dalaman seseorang, analisis halus pergerakan rohaninya yang kompleks. Romantikisme membuat sumbangan yang menentukan kepada penubuhan seni sebagai ekspresi diri artistik lirik.

Pada mulanya, romantisme bertindak sebagai prinsip

penentang klasikisme. Ideal purba ditentang oleh seni Zaman Pertengahan, negara eksotik yang jauh. Romantisisme menemui khazanah seni rakyat- lagu, cerita, legenda. Walau bagaimanapun, penentangan romantisisme terhadap klasikisme masih relatif, kerana golongan romantik menerima dan mengembangkan lagi pencapaian klasik. Banyak komposer sangat dipengaruhi oleh karya klasik Vienna yang terakhir -
L. Beethoven.

Prinsip romantisme telah diperakui oleh komposer terkemuka dari negara yang berbeza. Ini ialah K. M. Weber, G. Berlioz, F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Chopin,

F. Schubert F. Senarai, R. Wagner. G. Verdi.

Kesemua komposer ini menggunakan kaedah simfoni pembangunan muzik, berdasarkan transformasi pemikiran muzik yang konsisten, yang menjana kebalikannya dalam dirinya sendiri. Tetapi golongan romantik berusaha untuk mencapai kekonkretan idea muzik yang lebih besar, hubungan mereka yang lebih rapat dengan imej sastera dan bentuk seni lain. Ini menyebabkan mereka mencipta kerja perisian.

Tetapi pencapaian utama muzik romantis ditunjukkan dalam ekspresi sensitif, halus dan mendalam dari dunia dalaman seseorang, dialektik pengalaman rohaninya. Tidak seperti klasik percintaan, mereka tidak begitu banyak menegaskan matlamat utama aspirasi manusia, yang diperoleh dalam perjuangan yang degil, tetapi mengerahkan pergerakan yang tidak berkesudahan ke arah matlamat yang sentiasa bergerak menjauh, tergelincir. Oleh itu, peranan peralihan, perubahan mood yang lancar sangat hebat dalam karya romantis.
Bagi seorang pemuzik romantis, proses itu lebih penting daripada hasilnya, lebih penting daripada pencapaian. Di satu pihak, mereka tertarik ke arah miniatur, yang sering mereka masukkan dalam kitaran lain, sebagai peraturan, pelbagai permainan; sebaliknya, mereka mengesahkan gubahan percuma, dalam semangat puisi romantis. Orang romantiklah yang mengembangkan genre baru - puisi simfoni. Sumbangan komposer romantik kepada pembangunan simfoni, opera, dan balet juga amat hebat.
Antara komposer 2nd separuh daripada XIX- permulaan abad ke-20: di mana tradisi romantis karyanya menyumbang kepada penubuhan idea kemanusiaan, - I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, R. Strauss, E. Grieg, B. Krim masam, A. Dvorak dan lain lain

Hampir semua tuan besar muzik klasik Rusia memberi penghormatan kepada romantisme di Rusia. Peranan pandangan dunia romantis dalam karya pengasas Rusia muzik klasik M. I. Glinka, terutamanya dalam operanya "Ruslan dan Lyudmila".

Dalam karya penggantinya yang hebat, dengan orientasi realistik umum, peranan motif romantis adalah penting. Mereka terjejas dalam beberapa opera hebat-hebat N. A. Rimsky-Korsakov, dalam puisi simfoni P.I. Tchaikovsky dan komposer "Perkasa Handful".
Permulaan romantis meresap dalam karya A. N. Scriabin dan S. V. Rachmaninov.

2. R.-Korsakov

Maklumat yang serupa.

Akta I

Adegan 1
Pagi di Renaissance Verona. Romeo Montecchi bertemu fajar. Bandar ini secara beransur-ansur bangun; Dua rakan Romeo muncul, Mercutio dan Benvolio. Dataran pasar penuh dengan orang ramai. Pertelingkahan yang membara antara keluarga Montecchi dan Capulet meletus apabila Tybalt, wakil keluarga Capulet, muncul di dataran. Olok-olok yang tidak bersalah berkembang menjadi pertarungan: Tybalt bergaduh dengan Benvolio dan Mercutio.
Signor dan Signora Capulet muncul, serta Signora Montague. Pertarungan reda seketika, tetapi tidak lama kemudian semua wakil kedua-dua keluarga memasuki pergaduhan. Duke of Verona cuba menggesa para pejuang, pengawalnya memulihkan keadaan. Orang ramai bersurai, meninggalkan mayat dua pemuda yang mati di dataran.

Adegan 2
Juliet, anak perempuan Signor dan Signora Capulet, dengan penuh kasih sayang memainkan jenaka kepada Jururawat, yang sedang mendandaninya untuk bermain bola. Ibunya masuk dan mengumumkan bahawa Juliet sedang bersedia untuk berkahwin dengan bangsawan muda Paris. Paris sendiri muncul, ditemani oleh bapa Juliet. Gadis itu tidak pasti yang dia mahukan perkahwinan ini, tetapi dia dengan sopan menyambut Paris.

Adegan 3
Bola mewah di rumah Capulet. Bapa memperkenalkan Juliet kepada tetamu yang berkumpul. Bersembunyi di bawah topeng, Romeo, Mercutio dan Benvolio menyelinap masuk ke dalam bola. Romeo melihat Juliet dan jatuh cinta padanya pada pandangan pertama. Juliet menari dengan Paris, selepas tarian Romeo Juliet menari dengan Paris, selepas tarian Romeo mendedahkan perasaannya kepadanya. Juliet segera jatuh cinta kepadanya. Tybalt, sepupu Juliet, mula mengesyaki penceroboh dan membuka topengnya. Romeo terdedah, Tybalt menjadi marah dan menuntut pertarungan, tetapi Signor Capulet menghalang anak saudaranya. Semasa tetamu bersurai, Tybalt memberi amaran kepada Juliet supaya menjauhi Romeo.

Adegan 4
Malam itu, Romeo datang ke balkoni Juliet. Dan Juliet datang kepadanya. Walaupun bahaya yang jelas mengancam kedua-duanya, mereka bertukar ikrar cinta.

Akta II

Adegan 1
Di dataran pasar, Mercutio dan Benvolio memperdayakan Romeo, yang telah kehilangan kepalanya kerana cinta. Jururawat Juliet muncul dan memberikan Romeo nota daripada perempuan simpanannya: Juliet bersetuju untuk mengahwini kekasihnya secara rahsia. Romeo berada di sebelah dirinya dengan kebahagiaan.

Adegan 2
Romeo dan Juliet, mengikut rancangan mereka, bertemu di sel sami Lorenzo, yang bersetuju untuk mengahwini mereka, walaupun berisiko. Lorenzo berharap perkahwinan ini dapat menamatkan permusuhan antara dua keluarga. Dia yang melaksanakan majlis itu, kini pasangan kekasih muda bergelar suami isteri.

Adegan 3
Di pasar, Mercutio dan Benvolio bertemu Tybalt. Mercutio mengejek Tybalt. Romeo muncul. Tybalt mencabar Romeo untuk bertanding, tetapi Romeo enggan menerima cabaran itu. Marah, Mercutio terus mengejek, dan kemudian menyilang bilah dengan Tybalt. Romeo cuba menghentikan pergaduhan, tetapi campur tangannya mengakibatkan kematian Mercutio. Terharu dengan kesedihan dan rasa bersalah, Romeo mengambil senjatanya dan menikam Tybalt dalam pertarungan. Signor dan Signora Capulet muncul; Kematian Tybalt menjerumuskan mereka ke dalam kesedihan yang tidak dapat digambarkan. Atas perintah Duke, pengawal membawa pergi mayat Tybalt dan Mercutio. Duke dalam kemarahan mengutuk Romeo untuk buangan, dia melarikan diri dari dataran.

Akta III

Adegan 1
Bilik tidur Juliet. Subuh. Romeo tinggal di Verona selama malam perkahwinan dengan Juliet. Walau bagaimanapun, kini, walaupun kesedihan yang menggerogotinya, Romeo mesti pergi: ia adalah mustahil untuk ditemui di bandar. Selepas Romeo pergi, ibu bapa Juliet dan Paris muncul di bilik tidur. Perkahwinan Juliet dan Paris dijadualkan pada hari berikutnya. Juliet membantah, tetapi ayahnya dengan tegas mengarahkannya supaya diam. Dalam keadaan terdesak, Juliet bergegas ke sami Lorenzo untuk mendapatkan bantuan.

Adegan 2
Sel Lorenzo. Rahib itu memberikan Juliet sebotol ramuan yang menyebabkan dia tidur nyenyak seperti kematian. Lorenzo berjanji untuk menghantar surat kepada Romeo di mana dia akan menerangkan apa yang berlaku, kemudian lelaki muda itu akan dapat mengambil Juliet dari kubur keluarga apabila dia bangun.

Adegan 3
Juliet kembali ke bilik tidur. Dia berpura-pura patuh kepada kehendak ibu bapanya dan bersetuju untuk menjadi isteri Paris. Bagaimanapun, dibiarkan bersendirian, dia mengambil ubat tidur dan rebah ke atas katil, mati. Pada waktu pagi, Signor dan Signora Capulet, Paris, Jururawat dan pembantu rumah, yang datang untuk membangunkan Juliet, mendapati dia tidak bermaya. Jururawat cuba kacau gadis itu, tetapi Juliet tidak menjawab. Semua orang pasti dia sudah mati.

Adegan 4
Bilik kebal keluarga Capulet. Juliet masih dibelenggu oleh tidur seperti maut. Romeo muncul. Dia tidak menerima surat daripada Lorenzo, jadi dia pasti Juliet benar-benar mati. Dalam keadaan terdesak, dia meminum racun, berusaha untuk bersatu dengan kekasihnya dalam kematian. Tetapi sebelum dia menutup matanya selama-lamanya, dia perasan bahawa Juliet telah bangun. Romeo memahami betapa kejamnya dia telah ditipu dan betapa tidak dapat diperbaiki lagi. Dia mati, Juliet mati ditikam dengan kerisnya. Keluarga Montecchi, Signor Capulet, Duke, sami Lorenzo dan penduduk bandar lain menyaksikan pemandangan yang mengerikan. Menyedari bahawa permusuhan keluarga mereka menjadi punca tragedi, Capulets dan Montagues berdamai dalam kesedihan.

Popular dalam kategori: