Seni Kontemporari Cina: Krisis? - majalah Seni. Seni kontemporari Cina dalam konteks budaya global Seni gitar kontemporari di China

Ini adalah alat muzik tradisional Cina.

(Sebenarnya, terdapat banyak lagi jenis.)

Ilustrasi kontemporari oleh artis Wang Kongde menunjukkan cara alat ini digunakan.

Erhu (二胡, èrhú), biola dua tali, mungkin mempunyai suara yang paling ekspresif daripada semua biola tunduk. alat muzik bertali. Erhu dimainkan secara solo dan secara ensembel. Ia adalah alat muzik bertali yang paling popular di kalangan pelbagai kumpulan etnik China. Semasa bermain erhu, banyak teknik busur dan jari teknikal yang kompleks digunakan. Biola erhu sering digunakan sebagai alat muzik utama dalam orkestra Cina tradisional. instrumen kebangsaan dan dalam persembahan muzik rentetan angin.

Perkataan "erhu" terdiri daripada watak untuk "dua" dan "orang gasar" kerana alat muzik dua tali ini datang ke China kira-kira 1000 tahun yang lalu terima kasih kepada penduduk nomad utara.

Erhus moden diperbuat daripada kayu berharga, resonator ditutup dengan kulit ular sawa. Haluan itu diperbuat daripada buluh, di mana tali bulu kuda ditarik. Semasa permainan, pemuzik menarik tali busur dengan jari tangan kanannya, dan busur itu sendiri dipasang di antara dua tali, membentuk satu keseluruhan dengan erhu.

Pipa (琵琶, pípa) ialah alat muzik yang dipetik 4 tali, kadangkala juga dipanggil kecapi Cina. Salah satu alat muzik Cina yang paling meluas dan terkenal. Pipa telah dimainkan di China selama lebih 1500 tahun: nenek moyang pipa, yang tanah airnya adalah kawasan antara Tigris dan Euphrates (kawasan "bulan sabit subur") di Timur Tengah, datang ke China mengikut yang kuno Laluan Sutera pada c ke-4. n. e. Secara tradisinya, pipa digunakan terutamanya untuk bermain solo, kurang kerap dalam ensembel. muzik rakyat, sebagai peraturan, di tenggara China, atau dengan iringan pencerita.

Nama "pipa" merujuk kepada cara instrumen dimainkan: "pi" bermaksud menggerakkan jari ke bawah tali, dan "pa" bermaksud menggerakkannya ke belakang. Bunyi diekstrak dengan plectrum, tetapi kadang-kadang dengan kuku, yang diberi bentuk khas.

Beberapa alat yang serupa Asia Timur berasal daripada pipa: biwa Jepun, Vietnam đàn hatid bà dan bipa Korea.

______________________________________________________

Yueqin (月琴, yuèqín, i.e. "lute bulan"), atau ruan ((阮), ialah sejenis kecapi dengan badan resonator bulat. Ruan mempunyai 4 tali dan fretboard pendek dengan fret (biasanya 24). Ruan juga mempunyai badan oktagon dan dimainkan dengan plectrum. gitar klasik, dan digunakan untuk bermain solo dan dalam orkestra.

Pada zaman dahulu, ruan dipanggil "pipa" atau "pipa qin" (iaitu pipa dinasti Qin). Walau bagaimanapun, selepas nenek moyang pipa moden datang ke China di sepanjang Jalan Sutera semasa pemerintahan Dinasti Tang (sekitar abad ke-5 Masihi), nama "pipa" telah diberikan kepada instrumen baru, dan kecapi dengan leher pendek dan badan bulat mula dipanggil "ruan" - dinamakan sempena pemuzik yang memainkannya, Ruan Xian (abad ke-3 Masihi). Ruan Xian adalah salah seorang daripada tujuh ulama besar yang dikenali sebagai "Tujuh Orang Bijak di Hutan Buluh".

Xiao (箫, xiāo) ialah seruling tegak yang biasanya diperbuat daripada buluh. Alat yang sangat kuno ini nampaknya berasal daripada seruling orang Qiang Tibet di barat daya China. Idea tentang seruling ini diberikan oleh patung pengebumian seramik sejak Dinasti Han (202 SM - 220 AD). Alat ini lebih tua daripada seruling di.

Seruling Xiao mempunyai bunyi yang jelas sesuai untuk memainkan melodi yang indah dan menyenangkan. Mereka sering digunakan secara solo, dalam ensembel, dan untuk mengiringi opera tradisional Cina.

______________________________________________________

XUANGU - gendang gantung

______________________________________________________

Paixiao (排箫, páixiāo) ialah sejenis seruling kuali. Lama kelamaan, alat itu hilang daripada penggunaan muzik. Kebangkitannya bermula pada abad ke-20. Paixiao berkhidmat sebagai prototaip untuk pembangunan generasi akan datang alat jenis ini.

______________________________________________________

Suona oboe Cina (唢呐, suǒnà), juga dikenali sebagai laba (喇叭, lǎbā) atau haidi (海笛, hǎidí), kuat dan nyaring dan sering digunakan dalam ensembel. muzik Cina. Ia merupakan alat penting dalam muzik rakyat utara China, terutamanya di wilayah Shandong dan Henan. Suona sering digunakan pada majlis perkahwinan dan perarakan pengebumian.

______________________________________________________

Kecapi kunhou (箜篌, kōnghóu) ialah satu lagi alat muzik bertali yang dipetik yang datang ke China di sepanjang Jalan Sutera dari Asia Barat.

Kecapi kunhou sering dijumpai pada lukisan dinding pelbagai gua Buddha zaman Tang, yang menunjukkan penggunaan alat ini secara meluas dalam tempoh itu.

Dia hilang semasa Dinasti Ming, tetapi pada abad ke-20. dia telah dihidupkan semula. Kunhou hanya dikenali daripada lukisan dinding di gua Buddha, patung upacara pengebumian, dan ukiran pada batu dan binaan bata. Kemudian, pada tahun 1996, di sebuah makam di Tsemo County (Xinjiang Uyghur wilayah autonomi) dua kecapi kunhou berbentuk busur lengkap dan beberapa serpihannya ditemui. Walau bagaimanapun, versi moden instrumen ini lebih mengingatkan kepada kecapi konsert Barat berbanding kunhou lama.

______________________________________________________

Guzheng (古箏, gǔzhēng), atau zheng (箏, "gu" 古 bermaksud "kuno") ialah citer Cina dengan sandaran tali boleh alih, longgar dan 18 atau lebih tali (zheng moden biasanya mempunyai 21 tali). Zheng ialah nenek moyang beberapa jenis citer Asia: koto Jepun, gayageum Korea, đàn tranh Vietnam.

Walaupun nama asal gambar ini - "Zheng", digambarkan di sini selepas semua guqin (古琴) - citer tujuh tali Cina. Guqin dan guzheng adalah serupa dalam bentuk, tetapi ia mudah dibezakan: manakala guzheng mempunyai sokongan di bawah setiap rentetan, seperti koto Jepun, guqin tidak mempunyai sokongan.

Sejak zaman purba, guqin telah menjadi alat kegemaran saintis dan pemikir, ia dianggap sebagai instrumen yang indah dan halus dan dikaitkan dengan Confucius. Dia juga digelar "bapa muzik Cina" dan "alatan orang bijak".

Sebelum ini, instrumen itu hanya dipanggil "qin", tetapi menjelang abad ke-20. istilah ini telah membawa maksud keseluruhan baris alat muzik: yangqin seperti simbal, keluarga huqin alat bertali, piano Barat, dsb. Kemudian awalan "gu" (古), i.e. "kuno, dan telah ditambahkan pada nama itu. Kadangkala anda juga boleh mencari nama "qixiaqin", iaitu "alat muzik tujuh tali".

_______________________________________________________

Dizi (笛子, dizi) - Cina seruling melintang. Ia juga dipanggil di (笛) atau handi (橫笛). Seruling di ialah salah satu alat muzik Cina yang paling biasa, dan boleh didapati dalam ensembel muzik rakyat, orkestra moden, dan opera Cina. Adalah dipercayai bahawa dizi datang ke China dari Tibet semasa Dinasti Han. Dizi sentiasa popular di China, yang tidak menghairankan, kerana. Ia mudah dibuat dan mudah dibawa ke mana-mana.

Hari ini alat ini biasanya diperbuat daripada buluh hitam berkualiti tinggi dengan satu lubang pukulan, satu lubang membran dan enam lubang permainan dipotong sepanjang panjangnya. Di utara, di diperbuat daripada buluh hitam (ungu), di selatan, di Suzhou dan Hangzhou, daripada buluh putih. Southern di's cenderung sangat nipis, ringan dan mempunyai bunyi yang tenang. Walau bagaimanapun, adalah lebih tepat untuk memanggil di "seruling membran", kerana cirinya, nada nyaring adalah disebabkan oleh getaran membran kertas nipis, yang dimeterai dengan lubang bunyi khas pada badan seruling.

Jualan seni kontemporari Cina mengatasi semua rekod di lelongan, lelongan tiga kali ganda Sotheby's seni kontemporari Asia, pameran Seni Cina Moden dan Kontemporari ditunjukkan di muzium di seluruh dunia. St Petersburg tidak terkecuali, di mana pada bulan September pameran artis Cina diadakan di Projek Loft "Etazhi". Majalah 365 berminat dari mana datangnya minat sedemikian terhadap seni kontemporari Cina, dan kami memutuskan untuk mengingati 7 tokoh utama, tanpa siapa ia akan berbeza sama sekali.

"Seni kontemporari" bertentangan dengan seni tradisional. Menurut pengkritik terkenal, Wu Hong, istilah "seni moden" mempunyai makna avant-garde yang mendalam, biasanya menunjukkan bahawa pelbagai eksperimen kompleks berlaku dalam sistem lukisan tradisional atau ortodoks. Memang moden seni cina kini berkembang dengan sangat pesat, bersaing dengan seni Eropah dari segi budaya dan ekonomi.

Dari mana datangnya keseluruhan fenomena seni Cina moden? Pada tahun-tahun awal pemerintahan Mao Zedong (sejak 1949), terdapat peningkatan dalam bidang seni, orang mengharapkan masa depan yang lebih cerah, tetapi sebenarnya terdapat kawalan penuh. Masa yang paling sukar bermula dengan bermulanya "revolusi budaya" (sejak 1966): sekolah seni mula ditutup, dan artis itu sendiri dianiaya. Pemulihan bermula hanya selepas kematian Mao. Artis menyertai kumpulan rahsia di mana mereka membincangkan bentuk seni alternatif. Penentang Maoisme yang paling sengit ialah kumpulan Zvezda. Ia termasuk Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei dan lain-lain. "Setiap artis adalah bintang kecil," kata salah seorang pengasas kumpulan itu, Ma Desheng, "malah artis hebat di alam semesta hanyalah bintang kecil."

Antara artis kumpulan ini, Ai Weiwei adalah yang paling terkenal. Pada tahun 2011, dia juga mendapat tempat pertama dalam senarai orang paling berpengaruh dalam industri seni. Untuk beberapa lama artis itu tinggal di Amerika Syarikat, tetapi pada tahun 1993 dia kembali ke China. Selain itu kerja kreatif, terlibat dalam kritikan tajam terhadap kerajaan China. Seni Ai Weiwei termasuk pemasangan arca, video dan karya fotografi. Dalam karyanya, artis menggunakan seni tradisional Cina dalam secara literal: dia memecahkan pasu purba (Menjatuhkan Urn Dinasti Han, 1995-2004), melukis logo Coca Cola pada pasu (Han Dynasty Urn dengan Logo Coca-Cola, 1994). Sebagai tambahan kepada semua ini, Ai Weiwei mempunyai beberapa projek yang sangat luar biasa. Untuk 1001 pembaca blognya, dia membayar perjalanan ke Kassel dan mendokumentasikan perjalanan ini. Juga membeli 1001 kerusi Dinasti Qing. Keseluruhan projek, yang dipanggil Fairytale ("Fairy Tale"), boleh dilihat pada tahun 2007 di pameran Documenta.

Ai Weiwei juga mempunyai projek seni bina: pada tahun 2006, artis, dengan kerjasama arkitek, mereka bentuk rumah agam di bahagian utara New York untuk pengumpul Christopher Tsai.

Karya Zhang Xiaogang, seorang artis simbolis dan surealis, adalah menarik. Lukisan dalam siri Bloodline ("Pedigree") kebanyakannya monokromatik dengan percikan bintik-bintik warna terang. Ini adalah potret bergaya orang Cina, biasanya dengan mata besar (bagaimana tidak mengingati Margaret Keane). Cara potret ini juga mengingatkan potret keluarga 1950-1960an. Projek ini dikaitkan dengan kenangan zaman kanak-kanak, artis itu diilhamkan oleh potret fotografi ibunya. Imej dalam lukisan adalah mistik, mereka menggabungkan hantu masa lalu dan masa kini. Zhang Xiaogang bukan artis yang dipolitikkan - dia sangat berminat dengan keperibadian seseorang, masalah psikologi.

Jiang Fengqi adalah seorang lagi artis berjaya. Karya beliau sangat ekspresif. Dia mendedikasikan siri "Hospital" untuk hubungan antara pesakit dan pihak berkuasa. Siri artis lain juga menunjukkan pandangannya yang agak pesimis terhadap dunia.

Nama pameran di "Etazhy" ialah "Pembebasan masa kini dari masa lalu". Artis memikirkan semula tradisi kebangsaan, menggunakan tradisional, tetapi juga memperkenalkan teknik baru. Pada permulaan pameran, karya Jiang Jin Narcissus dan Echo - Adakah air dan angin tidak ingat. Kerja itu dibuat dalam bentuk triptych pada tahun 2014. Penulis menggunakan teknik dakwat di atas kertas - sumi-e. Teknik sumi-e berasal dari China semasa Dinasti Song. Ini adalah lukisan monokrom, serupa dengan cat air. Jiang Jin merangkumi plot tradisional: bunga, rama-rama, gunung, figura manusia di tepi sungai - semuanya sangat harmoni.

Dibentangkan di pameran dan seni video. Ini adalah karya artis video Wang Rui yang berpangkalan di Beijing bertajuk "Adakah anda mencintai saya, adakah anda mencintainya?" (2013). Video berdurasi 15 minit, di mana tangan mengusap tangan yang diperbuat daripada ais, dapat dilihat bahawa jari mereka secara beransur-ansur mencair. Mungkin artis itu ingin bercakap tentang kefanaan dan perubahan cinta? Atau cinta itu boleh mencairkan hati yang beku?

Karya Stefan Wong Lo "Flying Above the Earth", yang dibuat dalam teknik aplikasi, menyerupai imej dari filem Wong Kar-Wai dari segi warna.

Sudah pasti, bintang pameran itu adalah dua arca oleh Mu Boyan. Patung-patungnya sangat aneh, mereka menggambarkan orang yang sangat gemuk. Masalah berat badan berlebihan menarik minat artis pada tahun 2005, selepas itu dia telah diilhamkan untuk mencipta arca ini. Mereka mengingatkan kedua-dua sami Buddha yang tercerahkan dan orang moden dengan masalah berat badan berlebihan. Arca "Tough" (2015) dan "Ayo!" (2015) dibuat dalam teknik resin berwarna. Dalam karya ini, pengukir menggambarkan bukan orang dewasa, tetapi bayi.

Sama ada artis Cina moden dapat membebaskan diri mereka dari masa lalu terpulang kepada penonton untuk memutuskan, tetapi hubungan antara generasi dapat dilihat dengan jelas dalam karya mereka, dan menjadi jelas bahawa tidak begitu mudah untuk menjauhi masa lalu. Ini mengesahkan penggunaan teknik sumi-e, serta pemasangan yang melibatkan artifak purba. Sehingga kini, artis-artis Cina kontemporari tidak membebaskan diri mereka daripada pengaruh Maoisme, yang protes dan ingatan masih ada dalam karya mereka. Seniman menggayakan karya mereka di bawah zaman Maoisme; kenangan masa lalu boleh, sebagai contoh, pada kanvas Zhang Xiaogang, menjadi kunci dalam karya artis. Ai Weiwei yang gelisah mencipta lebih banyak persembahan, tetapi dia juga beralih kepada budaya tradisional. Seni Cina sentiasa, sedang dan akan mempunyai sesuatu untuk mengejutkan penonton - warisannya tidak berkesudahan, dan wakil baharu akan terus mencari inspirasi dalam tradisi Cina.

Teks: Anna Kozheurova

Seni adalah sebahagian daripada dunia Warisan budaya. Dari bentuk zaman Neolitik yang belum matang, ia secara beransur-ansur berubah menjadi sangat maju budaya yang berbeza, yang berkembang selama beberapa abad.

Tempat utama dalam seni China diberikan kepada tetapi lukisan landskap. iso teknik lanjutan melukis objek semula jadi dengan berus dan dakwat: air terjun, gunung, tumbuhan. Genre landskap sedemikian di China secara tradisinya dipanggil: shan-shui, yang bermaksud "air gunung".

Pelukis Cina cuba menggambarkan bukan landskap itu sendiri, dalam erti kata Eropah, tetapi sentiasa berubah. keadaan semula jadi dan kesannya kepada manusia. Walau bagaimanapun, orang itu sendiri, jika dia digambarkan dalam landskap, mengambil peranan kecil dan kelihatan seperti figura kecil, pemerhati luar.

Realiti puitis disampaikan dalam dua cara penulisan: gong-bi, yang bermaksud "berus berhati-hati", teknik ini berdasarkan kajian mendalam tentang butiran dan penghantaran talian yang tepat; dan se-i, yang bermaksud "ungkapan pemikiran" - teknik kebebasan bergambar.

Sekolah wen-ren-hua menambah sekolah mereka kaligrafi izazhi - nadp cerita berunsur falsafah yang tidak pernah didedahkan makna langsung; dan tiba - epigram. Pengarang mereka adalah pengagum artis, yang pada masa yang berlainan meninggalkan mereka di kawasan bebas imej.

seni bina Cina bergabung dengan landskap sekeliling. Pagoda di China secara organik sesuai dengan alam sekitar mereka. Mereka bangkit dari tanah secara semula jadi seperti pokok atau bunga. Siluet kuil Tibet menyerupai bentuk gunung atau bukit lembut di lereng tempat ia berada.

Semua ini dicipta dengan tujuan untuk merenungkan keindahan alam semula jadi yang terbaik, jadi seni China tidak berusaha untuk mencipta struktur seni bina yang megah dan monumental.

Kelebihan utama dalam seni tradisional China telah dipertimbangkan pengulangan karya tuan lama dan kesetiaan kepada tradisi. Oleh itu, kadangkala agak sukar untuk menentukan sama ada item tertentu dibuat pada abad ke-12 atau ke-16.

"miao". Pusat pembuatan renda ialah Shandong, di situlah renda Tuscan dicipta; selain ini, renda tenunan wilayah Guangdong juga dikenali. Brokat Cina juga dibezakan oleh kecanggihan, jenis terbaiknya ialah brokat awan, brokat Sichuan, brokat Sung dan shengzhi. Brocade yang dibuat oleh warganegara kecil juga popular: Zhuang, Tong, Tai dan Tujia.

Seni membuat porselin dan seramik dianggap sebagai salah satu pencapaian terbesar China Purba, porselin adalah sejenis kemuncak seni dan kraf tradisional Cina. Sejarah Asal usul porselin adalah lebih daripada 3,000 tahun.

Permulaan pengeluarannya bermula pada kira-kira abad ke-6-7, pada masa itu, dengan meningkatkan teknologi dan memilih komponen awal, produk pertama mula diperoleh, mengingatkan porselin moden dalam kualitinya. Porselin China Kontemporari membuktikan kesinambungan tradisi terbaik pengeluarannya pada masa lalu, serta pencapaian penting masa kini.

Kerja rotan- kraf yang popular di selatan China dan di utara. Kebanyakan barangan harian dihasilkan.

Dalam tradisi China, terdapat semua bentuk seni - kedua-dua gunaan dan kuda-kuda, hiasan dan halus. Seni China adalah proses yang panjang untuk membentuk pandangan dunia kreatif penduduk Empayar Celestial.

Pandangan: 1 073

Di pentas dunia, seni kontemporari Cina telah muncul agak baru-baru ini. Apa yang dipanggil "Ledakan Cina" berlaku pada tahun 2005, apabila, atas sebilangan kecil sebab objektif, harga lukisan oleh artis kontemporari Cina meningkat lebih daripada sepuluh kali ganda. Di pentas dunia, seni kontemporari Cina telah muncul agak baru-baru ini. Apa yang dipanggil "Ledakan Cina" berlaku pada tahun 2005, apabila, atas sebilangan kecil sebab objektif, harga lukisan oleh artis kontemporari Cina meningkat lebih daripada sepuluh kali ganda. Terdapat pendapat bahawa perang maklumat sebenarnya sedang dilancarkan di pasaran seni antarabangsa. Menjalankan tawaran berjuta-juta dolar untuk membeli seni Cina tidak selalu disokong oleh fakta. Selalunya terdapat kes kelewatan pembayaran lot kerana timbul keraguan tentang keaslian monumen tersebut. Jadi, sebagai contoh, yang paling gambar mahal, dilelong di Christie's pada tahun 2011, Qi Baishi's Long Life, Peaceful Land telah disimpan selama dua tahun. Dengan bantuan keadaan seperti kerajaan China, media, peniaga, kos karya seni meningkat secara buatan. Oleh itu, pakar mengatakan bahawa "kerajaan China sedang menjalankan dasar memalsukan latar belakang RRC yang makmur, stabil dan makmur untuk menarik wang pelabur asing ke negara itu." Terima kasih kepada pengumuman jualan rekod, rumah lelong China dan pejabat perwakilan dunia di China telah menjadi peneraju antarabangsa dalam pasaran seni, yang telah membenarkan menaikkan harga karya dari China. Sama pada pada masa ini agak sukar untuk menilai objek seni Cina, kerana tiada kriteria yang sesuai, yang juga menyumbang kepada tafsiran bebas nilai karya. Oleh itu, menurut Abigail R. Esman, "gelembung sabun" objek seni memberi manfaat kepada kerajaan PRC. Sebaliknya, peniaga seni kontemporari Cina secara tidak wajar menaikkan harga untuk karya artis yang mereka naungi. Menurut Dr. Claire McAndrew, “Ledakan dalam pasaran China telah didorong oleh peningkatan kekayaan, bekalan domestik yang kukuh dan pelaburan pembeli. Hakikat bahawa China telah mengambil kedudukan utama dalam pasaran seni global tidak bermakna ia akan mengekalkan kedudukannya pada tahun-tahun akan datang. Pasaran China akan menghadapi cabaran untuk merealisasikan pertumbuhan yang lebih stabil dan jangka panjang.”

Namun begitu, pada masa ini, artis Cina terkenal dan popular di seluruh dunia, mereka membuat sehingga 39% daripada hasil dalam pasaran seni kontemporari. Fakta ini mempunyai kedua-dua penjelasan objektif, dan berdasarkan rasa peribadi, subjektif pembeli, dan sebagainya, yang harus difahami dengan lebih lanjut.

"Seni Asia dengan pantas menjadi antarabangsa, dan terdapat peningkatan ketara dalam pembelian dari seluruh Asia dan Barat," kata Kim Chuan Mok, ketua Jabatan Lukisan Asia Selatan. Pada masa ini, artis termahal di China ialah Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya dan Zhang Xiaogang. Pada masa yang sama, karya Zeng Fanzhi "The Last Supper" pada tahun 2013 telah dijual di Sotheby dengan harga $ 23.3 juta, yang merupakan jumlah rekod bukan sahaja untuk pasaran Asia, tetapi juga untuk pasaran Barat, meletakkannya di tempat keempat dalam senarai karya paling mahal oleh artis kontemporari. .

Dalam tiga tahun, China telah memintas Amerika Syarikat dan Great Britain dari segi jualan dalam pasaran seni, yang pada mulanya menduduki kedudukan utama di dunia. Di kalangan jabatan Christie, pasaran seni Asia berada di tempat kedua dari segi kepentingan dan keuntungan. Menurut Artprice, China menyumbang 33% daripada pasaran seni kontemporari, manakala Amerika - 30%, British - 19%, dan Perancis - 5% .

Mengapakah seni kontemporari Cina begitu popular?

Hari ini, seni Cina sangat relevan dan penting, sebahagiannya kerana China sendiri telah menjadi satu. Seni berpusat di sekitar pusat yang kukuh dari segi ekonomi. Tetapi terdapat penjelasan yang agak khusus untuk kenaikan harga.

Pada tahun 2001 China menyertai WTO, yang mempengaruhi peningkatan kehadiran rumah lelong di rantau ini, yang seterusnya mula menyesuaikan diri dengan pilihan peribadi pembeli baharu. Oleh itu, pada dekad pertama abad ke-21, kira-kira seratus rumah lelong dibuka di China. Kedua-dua tempatan, seperti Poly International, China Guardian dan antarabangsa: sejak 2005, Forever International Auction Company Limited telah beroperasi di Beijing di bawah lesen yang diperoleh daripada Christie's, pada 2013-2014, pemimpin dunia Christie's dan Sotheby's membuka pejabat perwakilan langsung mereka di Shanghai, Beijing dan Hong Kong. Akibatnya, jika pada tahun 2006 bahagian China dalam pasaran seni dunia adalah 5%, maka sudah pada tahun 2011 ia adalah kira-kira 40%.

Pada tahun 2005 terdapat apa yang dipanggil "Ledakan Cina", di mana harga untuk kerja-kerja tuan Cina meningkat secara mendadak daripada beberapa puluh ribu kepada satu juta dolar. Jadi, jika salah satu lukisan Siri Topeng oleh Zeng Fanzhi pada tahun 2004 dijual pada harga 384,000 HKD, maka pada tahun 2006, karya daripada siri yang sama berharga 960,000 HKD. Uta Grosenick, seorang ahli sejarah seni Jerman, percaya bahawa ini adalah disebabkan tempat itu Sukan Olimpik Beijing. "Perhatian kepada China moden dipindahkan kepada seni kontemporari Cina, yang ternyata dapat difahami oleh khalayak Barat.

Semasa tempoh ketidakstabilan ekonomi, pasaran seni berkembang. 2007-2008 tahun dicirikan oleh pakar sebagai tempoh peningkatan mendadak jualan lukisan secara keseluruhan sebanyak 70%, juga meningkatkan permintaan untuk seni kontemporari Cina. Ini boleh dilihat dalam jualan Zeng Fanzhi di lelongan Sotheby's dan Christies. Pada tahun 2008, tahun krisis, dia memecahkan rekod harga. Lukisan "Siri Topeng No. 6" telah dijual di Christies dengan harga 9.66 juta dolar, yang melebihi jualan termahal untuk tahun 2007 dan 2006 hampir 9 kali ganda. Semasa krisis ekonomi, seni merupakan aset alternatif kedua paling popular selepas barangan mewah. "Kehadiran objek penimbunan dalam portfolio syarikat membolehkan bukan sahaja untuk mempelbagaikan risiko, tetapi juga untuk memberikan keuntungan tambahan, yang mendahului beberapa petunjuk pasaran saham."

Bagi usahawan Cina, yang merupakan pembeli utama, melabur dalam seni nampaknya paling rasional dan menjanjikan, memandangkan Parti Komunis China telah mengehadkan spekulasi hartanah, yang menyebabkan keperluan untuk mencari jalan baru untuk menyelesaikan masalah itu. Objek seni sesuai untuk mengekalkan kerahsiaan pelabur."Paling cara yang diketahui pelaburan besar dalam seni perwakilan negara membangun, khususnya China, adalah mesyuarat dana lindung nilai dan organisasi ekuiti persendirian, di mana pembelian sebenar sekeping dalam portfolio beberapa item objek seni, tetapi bukan pembelian pemilikan. Larangan ke atas eksport modal melebihi $50,000 setahun, pelabur China telah belajar untuk memintas. Kos kerja yang dipandang rendah diisytiharkan, perbezaannya dipindahkan ke akaun asing. Oleh itu, hampir mustahil untuk mengira aliran keluar modal ke negara lain. "Gambar untuk pelabur sedemikian adalah instrumen mekanisme pelaburan, sesuai dari segi kerahsiaan." Untuk tujuan ini, semasa dekad pertama abad ke-20, institusi telah dibentuk di China yang memungkinkan untuk melabur dalam kemudahan penimbunan. Jadi, pada masa ini di China terdapat lebih daripada 25 dana nilai artistik dan pertukaran seni, edisi khas dikeluarkan untuk membantu membuat pelaburan yang betul dan menguntungkan.

Populariti pelaburan dalam seni kontemporari mula meningkat dengan semakin ramai usahawan muda dan bertambah duit sara hidup wakil kelas pertengahan negara BRIC. Jadi di China pada masa ini terdapat 15 bilionair, 300,000 jutawan, dan purata upah ialah 2000$. "Seni kontemporari separuh kedua abad kedua puluh adalah tepat untuk ahli perniagaan muda yang mungkin tidak mempunyai masa untuk pergi ke muzium dan galeri atau membaca buku dan membuka katalog." Mereka ini selalunya tidak mempunyai tahap pendidikan yang sepatutnya, tetapi mempunyai wang yang cukup untuk pelaburan yang betul, yang membawa kepada sebilangan besar Pelabur Cina dalam seni dan pengumpul seni kecil daripadanya. Tetapi mereka tahu bahawa produk itu akan meningkat dalam harga, dan oleh itu kemudiannya adalah mungkin untuk menjualnya semula dengan menguntungkan.

Di Asia, Rusia dan Timur Tengah, pembelian objek seni mempunyai jumlah yang besar konotasi ekonomi, budaya dan "status".. Justeru, objek seni juga merupakan pelaburan positivis yang menentukan status pemilik dan menaikkan martabat serta kedudukannya dalam masyarakat. “Apabila pelabur China ingin mempelbagaikan portfolio pelaburan mereka, mereka paling kerap beralih kepada barangan mewah, kata penganalisis di laman web Artprice, jadi untuk mereka membeli lukisan artis kontemporari ia seperti membeli sesuatu di butik Louis Vuitton."

Bagi ahli perniagaan dan pegawai di China, pembelian karya seni, khususnya oleh tuan tempatan, adalah menarik, kerana terdapat lapisan yang dipanggil "petugas yang ditanam" yang menerima rasuah dalam bentuk ini. Penilai memandang rendah sebelum membida nilai pasaran lukisan supaya tidak lagi menjadi rasuah. Proses ini dipanggil "Yahui" dan hasilnya menjadi "kuasa penggerak yang kuat bagi pasaran seni China."

Salah satu sebab populariti seni kontemporari Cina ialah gaya lukisan, boleh difahami dan menarik bukan sahaja kepada orang Cina sendiri, tetapi juga kepada pembeli Barat. Seniman dari China dapat menggambarkan dengan tepat "fenomena budaya dan politik dunia Asia moden", terutamanya kerana isu perlanggaran Timur dan Barat tidak berhenti relevan hari ini. Di wilayah China, propaganda media penyertaan aktif dalam pembangunan pasaran seni negara dijalankan. Lebih daripada 20 program televisyen, 5 majalah ditawarkan kepada perhatian penerima, meliputi topik seperti "penyertaan dalam lelongan seni", "pengenalpastian peninggalan seni", dll. Menurut laman web rasmi rumah lelong Poli Antarabangsa: “Poly– Lelong seni visual, matlamat utamanya adalah untuk mengembalikan seni kepada rakyat China”, daripadanya berikutan sebab berikut untuk peningkatan permintaan terhadap seni Cina.

"Seorang lelaki Cina tidak akan membeli karya seni daripada orang bukan Cina." Dari sudut etika, mata pelajaran seni negara dibeli oleh pelabur atau pengumpul dari negara tertentu. Oleh itu, mereka menaikkan harga untuk kerja rakan senegara mereka dan melaksanakan penetapan ideologi - mereka mengembalikan seni ke tanah air mereka. Ramai pengumpul adalah penduduk di rantau ini, dan peningkatan dalam seni Asia Selatan ini adalah sejajar dengan kemasukan seni dari Singapura, Malaysia, Thailand dan Filipina,” kata Kim Chuan Mok, ketua Jabatan Lukisan Asia Selatan.

Objek seni, termasuk lukisan kontemporari, dibeli untuk pembentukan koleksi muzium baru di China. Pada masa ini, terdapat fenomena "ledakan muzium" di China, jadi pada tahun 2011, 390 muzium dibuka di China, masing-masing, terdapat keperluan untuk pengisian yang layak. Di China, paling banyak dengan cara yang mudah ialah pemerolehan karya di lelongan rumah lelong, dan bukan terus daripada artis atau melalui galeri, ini menjelaskan fakta peningkatan kedua-dua bekalan dan permintaan untuk seni kontemporari Cina.

Pada masa ini, China adalah peneraju dalam pasaran seni kontemporari. Walaupun pada hakikatnya karya artis tempatan kebanyakannya dibeli secara langsung di China, dan kurang kerap di luar negara, orang Cina sendiri, populariti orang Cina lukisan moden dan kepentingannya dalam konteks pasaran seni global tidak dapat dinafikan. "Ledakan Cina" yang bermula kira-kira sepuluh tahun yang lalu tidak meninggalkan dunia dan tuannya tidak pernah berhenti memukau kedua-dua karya mereka dan harga mereka.

Bibliografi:

1. Wang Wei Mengumpul Aktiviti dan Bentuk Persembahan Seni Negara di Muzium RRC: disertasi - St. Petersburg, 2014. - 202 p.
2. Gataullina K.R., Kuznetsova E.R. Analisis perbandingan tingkah laku pembeli seni kontemporari di Rusia dan negara Eropah// Ekonomi: semalam, hari ini, esok, 2012, ms.20-29
3. Drobinina pelabur seni Rusia dan China. Terdapat sedikit persamaan // Sumber elektronik: http://www.bbc.com/ (Diakses 03/12/2016)
4. Zavadsky Bahasa Cina yang dihormati // Sumber elektronik: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (Diakses 06/07/2016)
5. Pelaburan dalam seni adalah petanda krisis ekonomi.//Sumber elektronik: http://www.ntpo.com/ (Diakses 12.03.2016)
6. Pasaran seni China//Sumber elektronik: http://chinese-russian.ru/news/ (Diakses 13.03.2016)
7. Zhang Daley. Nilai dan nilai pasaran seni kontemporari China//Sumber elektronik: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (Diakses 03/12/2016)
8. Shchurina S.V. “Risiko kewangan pelaburan dalam objek seni”// Sumber elektronik: http://cyberleninka.ru/ (Diakses 12.03.2016)
9. Avery Booker China kini pasaran seni & antik terbesar di dunia, tetapi apakah maksudnya?// Sumber elektronik: http://jindaily.com/ (Diakses 04/09/2016)
10. Jordan Levin China menjadi pemain utama dalam dunia seni antarabangsa//Sumber elektronik: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html

Seni Kontemporari Cina: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

Kreativiti artis Hao Boyi (haoboyi) mengingatkan dunia apa itu cetakan Cina klasik. Beliau kini merupakan ketua Persatuan Seniman China. Mengingatkan penonton bahawa seni oriental dicirikan oleh minimalisme dan keanggunan, Boi dengan teliti dan terkawal menggambarkan alam semula jadi. Selalunya, artis lebih suka bekerja pada kayu, tetapi kadang-kadang dia juga menggunakan logam. Pada ukirannya tidak ada tanda-tanda seseorang. Burung, pokok, semak, matahari, paya digambarkan dalam keindahan asalnya.

Salah seorang artis kontemporari Cina yang paling terkenal - Ai Weiwei- menjadi terkenal bukan sahaja terima kasih kepada projek kreatif. Dalam setiap bahan tentang beliau, sikap pembangkang beliau disebut. Weiwei tinggal di AS untuk beberapa waktu, jadi terdapat trend yang jelas dalam karyanya seni barat abad lalu, digabungkan dengan tradisional arah timur. Pada tahun 2011, beliau mendahului senarai "100 orang paling berpengaruh dalam dunia seni" menurut majalah Art Review. Pemasangannya bukan sekadar objek seni yang direka untuk menunjuk kepada masalah sosial tetapi juga banyak kerja. Jadi, untuk salah satu projek, artis mengumpul 6000 najis di kampung-kampung China Utara. Kesemuanya diletakkan di atas lantai dewan pameran, menutupi permukaan sepenuhnya. Di tengah-tengah projek lain - "IOU" - adalah kisah dari kehidupan artis. Nama itu adalah singkatan daripada frasa "I Owe You", yang diterjemahkan daripada bahasa Inggeris sebagai "I owe you". Hakikatnya ialah artis-artis itu didakwa mengelak cukai. Dalam 15 hari, Weiwei terpaksa mencari 1.7 juta euro dan membayar negeri itu. Jumlah ini dikumpul terima kasih kepada mereka yang tidak ambil peduli dengan kerja dan kehidupan artis pembangkang. Ini adalah bagaimana pemasangan dilahirkan daripada sejumlah besar resit pemindahan Wang. Weiwei mengadakan pameran solo di New York, San Francisco, Paris, London, Bern, Seoul, Tokyo dan bandar-bandar lain.

Dengan nama artis konseptual Zhu Yu konsep "kanibal" berkait rapat. Pada tahun 2000, di salah satu pameran, beliau membentangkan projek foto provokatif, diikuti dengan artikel skandal dan penyiasatan awam. Penulis mempersembahkan kepada umum beberapa siri gambar di mana dia memakan janin manusia. Selepas itu, maklumat muncul di beberapa media mengenai kegemaran makanan pelik golongan elit Cina - kononnya di beberapa restoran pencinta makanan istimewa dihidangkan embrio. Sudah tentu, provokasi itu berjaya. Selepas itu, kerja Yu mula popular, dan dia sendiri dapat mula menjana wang untuk projek peliknya. Bercakap tentang memakan embrio, dia berkata: "Artis tidak melakukan apa-apa selain menggunakan mayat dalam persembahan, tanpa mencipta sesuatu yang baru, menyalin satu sama lain secara membuta tuli. Keadaan ini menjengkelkan saya, saya mahu menamatkan pertandingan ini, menamatkannya. Kerja saya bukan bertujuan untuk penonton, ia perlu menyelesaikan dalaman soalan teknikal. Saya tidak menjangkakan reaksi sedemikian." By the way, pameran di mana Yu menunjukkan "Eating People" dipanggil Fuck Off, dan Ai Weiwei, yang disebut di atas, bertindak sebagai kuratornya. Artis juga mempunyai projek yang lebih berperikemanusiaan, sebagai contoh, pemasangan "Teologi Poket". DALAM Dewan Pameran tangan tergantung di siling, memegang tali panjang yang menutupi seluruh lantai. Pada masa ini, Yu telah berpindah ke yang lain peringkat kreatif tanpa kejutan masa lalu. Dia mula berminat dengan hiperrealisme.

Zeng Fanzhi- hari ini salah seorang artis Cina yang paling mahal. Pada tahun 2001, beliau mempersembahkan kepada umum versi " Makan malam terakhir". Komposisi ini dipinjam daripada Leonardo Da Vinci, tetapi segala-galanya adalah rekaan imaginasi kontemporari kita. Jadi, terdapat 13 orang di meja itu berpakaian sebagai perintis dan bertopeng di muka mereka. Judas menonjol dengan latar belakang mereka, memakai kemeja dan tali leher gaya Barat, yang membayangkan kepada penonton bahawa walaupun China, sebuah negara tradisional, dipengaruhi oleh kapitalisme. Pada tahun 2013, kerja ini dibelanjakan untuk $23 juta.

Di bawah adalah karya Zhao Zhao. Ahli sejarah seni memanggil artis ini sebagai salah satu yang paling menjanjikan moden pengarang Cina. Sebagai tambahan kepada fakta bahawa pengumpul dari seluruh dunia dengan rela hati memperoleh ciptaannya, pihak berkuasa juga memberi perhatian kepada mereka - pada tahun 2012, karya Zhao "pergi" ke pameran di New York, tetapi kastam Cina mengerahkan parti itu. Karya-karyanya bersifat asosiatif, metafora dan sering dikaitkan dengan peristiwa dalam kehidupan artis itu sendiri. Sebagai contoh, apabila kemalangan kereta menjadi sumber inspirasi untuk Zhao, di mana artis itu menarik perhatian bagaimana rekahan menarik merayap di sepanjang cermin depan ...

Zhang Xiaogang- pengarang siri karya terkenal di bawah nama umum "Jejak Darah". Dia adalah potret orang. umur yang berbeza dibuat dalam gaya gambar, tetapi dengan sentuhan artistik. “China adalah satu keluarga, satu keluarga besar. Setiap orang harus bergantung pada satu sama lain dan berhadapan antara satu sama lain. Ini adalah persoalan yang saya ingin menarik perhatian dan yang secara beransur-ansur, semakin kurang berkaitan dengan Revolusi Kebudayaan, dan lebih banyak lagi dengan gambaran keadaan rakyat dalam fikiran," kata artis mengenai "Jejak Darah". Siri ini dicipta selama 10 tahun, jumlah kosnya melebihi 10 juta dolar.