Lukisan Renaissance. Lukisan Lukisan Renaissance Itali oleh Seniman Renaissance

Renaissance adalah salah satu yang paling terang dalam sejarah seni dunia. Ia meliputi abad XIV-XVI. di Itali, abad XV-XVI. di negara-negara utara Alps. Tempoh dalam perkembangan budaya ini mendapat namanya - Renaissance (atau Renaissance) - berkaitan dengan kebangkitan minat dalam seni kuno, beralih kepadanya sebagai ideal yang indah, model. Tetapi, sudah tentu, seni baru itu jauh melampaui tiruan masa lalu.

Donatello. David. 1430-an. Gangsa. Muzium Negara. Florence.



Giotto. Ratapan untuk Kristus. OKEY. 1305 Fresco Chapel Arena. Padua.



S. Botticelli. Musim bunga. OKEY. 1477-1478 Kanvas, minyak. Galeri Uffizi. Florence.



A. Mantegna. Pertemuan Ludovico dan Francesco Gonzaga. Antara 1471-1474 Fresco di dinding barat Camera degli Sposi (perincian). Mantova.



Leonardo da Vinci. Potret Mona Lisa (yang dipanggil "La Gioconda"). OKEY. 1503 Minyak pada kayu. Louvre. Paris.



Leonardo da Vinci. Makan malam terakhir. 1495-1497 Lukisan dalam minyak dan tempera di dinding refectory biara Santa Maria delle Grazie (perincian). Milan.



Raphael. sekolah Athens. 1509-1511 Fresco dalam Stanza della Senyatura. Vatican.



Michelangelo. Delphic Sibyl. 1508-1512 Lukisan dinding Sistine Chapel (perincian). Vatican.





Jan van Eyck. Potret pasangan Arnolfini. 1434 Minyak pada kayu. Galeri Nasional. London.



Hugo van der Goes. Pemujaan para gembala. 1474-1475 Kayu, minyak. Galeri Uffizi. Florence.



A. Durer. Pemujaan orang Majusi. 1504 Minyak di atas kanvas. Galeri Uffizi. Florence.



L. Cranach the Elder. Madonna di bawah pokok epal. Selepas 1525 Minyak di atas kanvas. Pertapaan Negeri. Saint Petersburg.



A. Durer. Empat penunggang. 1498 Potongan kayu. Dari siri Apocalypse.

Budaya seni Renaissance terbentuk semasa tempoh kebangkitan budaya, pertumbuhan ekonomi yang pesat, kemunculan sistem sosial baru - penguraian cara hidup lama, zaman pertengahan dan kemunculan hubungan kapitalis. F. Engels menulis tentang Renaissance: “Ia adalah pergolakan progresif terbesar yang dialami oleh manusia sehingga masa itu, era yang memerlukan raksasa dan yang melahirkan raksasa dari segi kekuatan pemikiran, semangat dan watak, dari segi serba boleh dan keilmuan.”

ekonomi Orang Asli dan perubahan sosial membawa kepada kemunculan pandangan dunia progresif baru - humanisme (dari perkataan Latin humanus - "manusia"). Semua humanis telah diilhamkan oleh kepercayaan kepada kuasa kreatif manusia, kuasa minda manusia yang tidak terbatas.

Pada masa ini, cita-cita seseorang yang aktif, berkemauan keras dibentuk dan dimanifestasikan dalam pelbagai cara. Dia ingin tahu, penuh keinginan untuk yang tidak diketahui, dia mempunyai rasa kecantikan yang berkembang.

Renaissance membangkitkan tanggapan tentang fikiran manusia, keupayaannya untuk mengetahui dunia. Perkembangan pesat sains - ciri waktu ini. Dalam mencari ideal, humanis memberi perhatian khusus kepada sejarah umat manusia. Budaya kuno ternyata paling dekat dengan aspirasi mereka.

Ramai orang terpelajar pada zaman itu menunjukkan sikap acuh tak acuh terhadap agama. Dan walaupun para seniman melukis terutamanya pada tema keagamaan, mereka melihat dalam imej keagamaan ungkapan puitis pengalaman hidup orang yang terkumpul selama berabad-abad. Mereka mengisi mitos Kristian lama dengan kandungan kehidupan baru.

Daripada semua bidang budaya, seni menduduki tempat pertama di Itali. Ia adalah ekspresi kreatif semula jadi orang pada masa itu.

Seni Renaissance, seperti era sebelumnya, bertujuan untuk memberi gambaran tentang struktur dunia, duniawi dan syurgawi. Apa yang baru ialah idea-idea tentang dewa dan kuasa syurga tidak lagi ditafsirkan sebagai misteri menakutkan yang tidak dapat difahami dan, yang paling penting, seni ini disemai dengan kepercayaan kepada manusia, berdasarkan fikirannya, kebolehan kreatif.

Kehidupan Renaissance berkait rapat dengan seni. Ia adalah bahagian yang tidak dapat dipisahkan, bukan sahaja sebagai objek renungan, tetapi sebagai tenaga kerja dan kreativiti. Seni, seolah-olah, mencari bukan sahaja untuk mengisi gereja dan istana, tetapi juga untuk mencari tempat untuk dirinya sendiri di dataran bandar, persimpangan jalan, di fasad rumah dan di pedalaman mereka. Sukar untuk mencari orang yang tidak peduli dengan seni. Putera, pedagang, tukang, pendeta, sami selalunya orang yang berpengetahuan dalam seni, pelanggan dan pelanggan artis. Kemurahan hati pelanggan didorong oleh kehausan untuk membesarkan diri.

Perkembangan seni sangat difasilitasi oleh fakta bahawa dalam Bandar Bandar besar cepat mengumpul kekayaan. Tetapi kejayaan mudah tidak merosakkan walaupun artis yang paling gemar untuk kemasyhuran dan keuntungan, kerana asas organisasi persatuan yang ketat kerja seni masih kuat. Orang muda dilatih dengan bekerja sebagai pembantu kepada tuan yang matang. Oleh itu, ramai artis tahu kraf seni dengan baik. Karya seni abad XV. dilakukan dengan penuh perhatian dan kasih sayang. Walaupun dalam kes di mana mereka tidak mempunyai kesan bakat atau genius, kita sentiasa dikagumi oleh ketukangan yang baik.

Daripada semua seni, tempat pertama adalah milik seni halus dan seni bina. Tidak hairanlah nama-nama pelukis hebat abad XV. diketahui oleh mana-mana orang yang berpendidikan.

Renaissance menjangkau beberapa abad. Peringkat awalnya di Itali bermula pada separuh pertama abad ke-15, tetapi ia telah disediakan oleh keseluruhan perkembangan seni pada separuh kedua abad ke-13-14.

Florence menjadi tempat kelahiran Renaissance. "Bapa" Renaissance dipanggil pelukis Masaccio, pemahat Donatello, arkitek F. Brunelleschi. Masing-masing dengan cara mereka sendiri, tetapi bersama-sama mereka meletakkan asas seni baru. Masaccio, pada usia kira-kira 25 tahun, mula melukis Kapel Brancacci di gereja Santa Maria del Carmine di Florence. Imej yang diciptanya penuh dengan maruah manusia, dikurniakan kekuatan dan kecantikan fizikal. Cara artistik utama Masaccio ialah chiaroscuro yang berkuasa, pemahaman yang maju tentang volum. Seniman itu meninggal dunia sebelum mencapai usia 30 tahun, tetapi pelajar dan pengikutnya terus mencari sesuatu yang baru dalam bidang lukisan monumental, perspektif, warna.

Dalam seni Itali abad XV. pemahaman yang unik tentang kebenaran artistik dibangunkan. Pelukis terus menarik subjek mereka dari legenda gereja, dinding gereja dihiasi secara eksklusif dengan adegan alkitabiah, tetapi adegan ini dipindahkan ke dataran dan jalan-jalan di bandar-bandar Itali, berlaku seolah-olah di hadapan mata sezaman, dan terima kasih kepada ini, kehidupan seharian itu sendiri memperoleh watak sejarah yang tinggi. Artis termasuk potret pelanggan dan juga potret diri dalam adegan legenda. Kadang-kadang jalan-jalan dengan pejalan kaki kasual, dataran dengan orang ramai yang bising, orang dalam pakaian moden di sebelah orang suci masuk ke dalam komposisi yang indah.

Ciri membezakan utama lukisan telah menjadi perspektif berasaskan saintifik. Para artis berbangga dengannya sebagai penemuan dan menghina pendahulu mereka yang tidak mengenalinya. Mereka boleh membina gubahan berbilang angka yang kompleks dalam ruang tiga dimensi dengan ketepatan matematik. Benar, pelukis Florentine menghadkan diri mereka kepada perspektif linear dan hampir tidak menyedari peranan persekitaran udara. Walau bagaimanapun, kepentingan sejarah penemuan perspektif adalah sangat besar. Di tangan pelukis yang hebat, ia menjadi alat seni yang berkuasa, membantu mengembangkan rangkaian fenomena yang tertakluk kepada penjelmaan artistik, untuk memasukkan ruang, landskap dan seni bina dalam lukisan.

Lukisan Itali abad ke-15 - kebanyakannya monumental. Ia dilakukan di dinding menggunakan teknik fresco dan, mengikut sifatnya, direka untuk persepsi dari jauh. Sarjana Itali dapat memberikan imej mereka watak yang secara amnya penting. Mereka membuang perkara-perkara kecil dan butiran dan melihat dunia melalui mata orang yang dapat melihat intipati seseorang dalam isyarat, pergerakan badan, posturnya.

Pengasas arca Renaissance ialah Donatello. Salah satu kelebihan utamanya ialah menghidupkan semula patung bulat yang disebut, yang meletakkan asas untuk pembangunan arca pada masa berikutnya. Paling kerja matang Donatello - patung David (Florence).

Brunelleschi memainkan peranan penting dalam pembangunan seni bina Renaissance. Dia menghidupkan semula pemahaman kuno seni bina, tanpa meninggalkan warisan zaman pertengahan pada masa yang sama.

Brunelleschi menghidupkan semula perintah itu, meningkatkan kepentingan perkadaran dan menjadikannya asas seni bina baru. Untuk mencapai semua ini, dia dibantu oleh kajian runtuhan Rom, yang dia ukur dengan teliti dan disalin dengan penuh kasih sayang. Tetapi ini bukanlah tiruan buta dari zaman dahulu. Di dalam bangunan yang dibina oleh Brunelleschi (Panti Asuhan, Gereja Kecil Pazzi di Florence, dsb.), seni binanya dipenuhi dengan kerohanian yang tidak diketahui oleh orang dahulu kala.

Orang Itali mempunyai minat yang besar dalam perkadaran dalam seni, terutamanya dalam seni bina. Ciptaan mereka menggembirakan penonton dengan perkadaran bentuk. Katedral Gothic sudah sukar dilihat kerana saiznya yang besar; Bangunan Renaissance nampaknya dirangkul dengan sekali pandang, yang memungkinkan untuk menghargai perkadaran yang menakjubkan dari bahagian mereka.

Masaccio, Donatello, Brunelleschi tidak bersendirian dalam usaha mereka. Pada masa yang sama, ramai artis cemerlang bekerja dengan mereka. Generasi seterusnya Seniman Renaissance pada separuh kedua abad ke-15. memperkayakan seni baharu dan menggalakkan penyebarannya yang meluas. Sebagai tambahan kepada Florence, di mana S. Botticelli adalah tuan yang paling penting pada masa itu, pusat seni baharu dan sekolah tempatan Umbria, Itali Utara, dan Venice muncul. Sarjana hebat seperti Antonello da Messina, A. Mantegna, Giovanni Bellini dan ramai lagi bekerja di sini.

Monumen yang dicipta di Itali pada pergantian abad ke-15-16 dibezakan oleh kesempurnaan dan kematangan. Tempoh berbunga tertinggi seni Itali ini biasanya dipanggil Renaissance Tinggi. Di antara banyak tentera tuan yang berbakat pada masa ini, ada mereka yang berhak dipanggil genius. Ini ialah Leonardo da Vinci, Rafael Santi, D. Bramante, Michelangelo Buonarroti, Giorgione, Titian, A. Palladio bertindak agak kemudian. Sejarah tempoh ini sebahagian besarnya adalah sejarah kerja tuan-tuan ini.

Dua pertiga terakhir abad ke-16 dipanggil Zaman Renaissance Akhir. Ini adalah tempoh reaksi feudal yang meningkat. Gereja Katolik mengumumkan kempen menentang humanisme dalam semua manifestasinya. Krisis itu turut menyelubungi bidang seni. Artis, sebagai peraturan, mengehadkan diri mereka untuk meminjam motif dan teknik tuan besar. Terdapat banyak kecanggihan, ketajaman, keanggunan dalam karya mereka, tetapi kadang-kadang kepahitan, ketidakpedulian datang, mereka kekurangan kehangatan dan keaslian. Pada akhir abad XVI. krisis semakin meruncing. Seni menjadi lebih terkawal, istana. Dan pada masa itu artis hebat bekerja - Titian, Tintoretto, tetapi mereka hanya penyendiri yang hebat.

Krisis budaya Renaissance, sudah tentu, tidak bermakna bahawa warisan Renaissance telah hilang; ia terus menjadi contoh dan ukuran budaya. Pengaruh seni Renaissance Itali sangat besar. Ia mendapat sambutan di Perancis, Sepanyol, Jerman, England, Rusia.

Di Belanda, Perancis dan Jerman, abad ke-15-16 juga ditandai dengan kebangkitan seni, terutama lukisan. Ini adalah tempoh yang dipanggil Renaissance Utara.

Sudah dalam abad XIII-XIV. perdagangan bebas dan bandar kraf telah berkembang di sini, perdagangan berkembang. Pada akhir abad XV. pusat kebudayaan di Utara mengukuhkan hubungan mereka dengan Itali. Artis menemui model peranan di sini. Tetapi di Itali sendiri, tuan Belanda bekerja dan sangat dihargai. Orang Itali amat tertarik dengan lukisan minyak dan potongan kayu yang baru.

Pengaruh bersama tidak mengecualikan keaslian yang membezakan seni Renaissance Utara. Di sini, tradisi lama seni Gothic lebih teguh dipelihara. Perjuangan untuk cita-cita kemanusiaan di negara-negara ini lebih banyak perwatakan yang tajam. Perang petani di Jerman pada awal abad ke-16, yang membangkitkan seluruh Eropah Barat, menyumbang kepada fakta bahawa seni di Utara memperoleh jejak rakyat yang lebih ketara. Renaissance Itali dan Utara, dengan semua perbezaan mereka, adalah, seolah-olah, dua saluran dari aliran yang sama.

Pelukis Belanda terbesar abad XV. — Jan van Eyck. Sarjana yang benar-benar berbakat ialah Rogier van der Weyden, Hugo van der Goes, Memling, Luke dari Leiden. Karya Pieter Brueghel the Elder adalah kemuncak seni Renaissance Utara pada pertengahan abad ke-16.

Di Jerman, eksponen terbesar Renaissance Jerman ialah Albrecht Dürer. Tetapi bukan satu-satunya. Artis yang luar biasa seperti Mathis Nithardt, Lucas Cranach the Elder, Hans Holbein the Younger dan lain-lain bekerja di sini.

Revolusi yang dibuat dalam Renaissance dalam bidang budaya dan seni rohani mempunyai kepentingan sejarah yang besar. Tidak pernah sebelum ini di Eropah Barat seni telah menduduki tempat yang begitu menonjol dalam masyarakat. Sepanjang tiga abad berikutnya, seni Eropah berkembang berdasarkan prinsip yang diterima pakai dan disahkan oleh seniman Renaissance. Seni Renaissance mengekalkan kuasa menariknya sehingga hari ini.

Dalam masa yang sukar untuk Itali, "zaman keemasan" pendek Renaissance Itali bermula - yang dipanggil Renaissance Tinggi, titik tertinggi seni Itali yang berkembang pesat. Renaissance Tinggi dengan itu bertepatan dengan tempoh perjuangan sengit bandar-bandar Itali untuk kemerdekaan. Seni pada masa ini diserap dengan humanisme, kepercayaan kepada kuasa kreatif manusia, dalam keterbatasan kemungkinannya, dalam susunan rasional dunia, dalam kejayaan kemajuan. Dalam seni, masalah tugas sivik, kualiti moral yang tinggi, kepahlawanan, imej yang indah, berkembang dengan harmoni, kuat semangat dan jasad seorang wira manusia yang berjaya bangkit mengatasi tahap kehidupan seharian. Pencarian ideal seperti itu membawa seni kepada sintesis, generalisasi, kepada pendedahan corak umum fenomena, kepada pengenalpastian interkoneksi logik mereka. Seni Renaissance Tinggi meninggalkan butiran, butiran kecil atas nama imej umum, atas nama berusaha untuk sintesis harmoni aspek kehidupan yang indah. Ini adalah salah satu perbezaan utama Renaissance Tinggi dari awal lagi.

Leonardo da Vinci (1452-1519) ialah artis pertama yang menjelmakan perbezaan ini secara visual. Guru pertama Leonardo ialah Andrea Verrocchio. Sosok malaikat dalam gambar guru "Baptisan" sudah jelas menunjukkan perbezaan persepsi dunia oleh artis zaman lalu dan zaman baru: tiada kerataan hadapan Verrocchio, pemodelan kelantangan cahaya dan teduh terbaik dan kerohanian imej yang luar biasa. . Pada masa meninggalkan bengkel Verrocchio, para penyelidik mengaitkan "Madonna dengan Bunga" ("Madonna Benois", seperti yang dipanggil sebelum ini, dengan nama pemiliknya). Dalam tempoh ini, Leonardo sudah pasti dipengaruhi oleh Botticelli untuk beberapa lama. Dari 80-an abad XV. dua gubahan yang belum selesai oleh Leonardo telah dipelihara: "The Adoration of the Magi" dan "St. Jerome." Mungkin, pada pertengahan 80-an, Madonna Litta juga dicipta dalam teknik tempera lama, dalam imej yang jenis Leonard kecantikan wanita: kelopak mata yang berat separuh jatuh dan senyuman yang hampir tidak dapat dilihat memberikan wajah Madonna kerohanian yang istimewa.

Menggabungkan prinsip saintifik dan kreatif, memiliki kedua-dua logik dan pemikiran artistik, Leonardo terlibat dalam penyelidikan saintifik sepanjang hidupnya bersama-sama dengan seni halus; terganggu, dia kelihatan perlahan dan meninggalkan beberapa karya seni. Di mahkamah Milan, Leonardo bekerja sebagai seorang artis, seorang juruteknik saintifik, seorang pencipta, sebagai seorang ahli matematik dan ahli anatomi. Kerja besar pertama yang dilakukannya di Milan ialah Madonna of the Rocks (atau Madonna in the Grotto). Ini adalah monumental pertama komposisi altar Renaissance Tinggi, menarik juga kerana ia menyatakan sepenuhnya ciri-ciri gaya penulisan Leonard.

paling bagus Leonardo di Milan, pencapaian tertinggi seninya ialah melukis dinding refectory biara Santa Maria della Grazie pada plot Perjamuan Terakhir (1495-1498). Kristus masuk kali terakhir bertemu semasa makan malam dengan pelajarnya untuk mengumumkan kepada mereka tentang pengkhianatan salah seorang daripada mereka. Bagi Leonardo, seni dan sains wujud tidak dapat dipisahkan. Terlibat dalam seni, dia melakukan penyelidikan saintifik, eksperimen, pemerhatian, dia melalui perspektif ke dalam bidang optik dan fizik, melalui masalah perkadaran - ke dalam anatomi dan matematik, dll. Perjamuan Terakhir melengkapkan keseluruhan peringkat dalam artis. kajian saintifik. Ia juga merupakan peringkat baharu dalam seni.

Dari mempelajari anatomi, geometri, kubu, meliorasi, linguistik, versifikasi, muzik, Leonardo berpisah untuk bekerja pada "Kuda" - monumen ekuestrian Francesco Sforza, yang pertama sekali dia datang ke Milan dan yang dia tampil dalam saiz penuh pada awal 90-an dalam tanah liat. Monumen itu tidak ditakdirkan untuk dijelmakan dalam gangsa: pada tahun 1499 Perancis menyerang Milan dan pemanah silang Gascon menembak jatuh monumen berkuda. Dari 1499, tahun-tahun pengembaraan Leonardo bermula: Mantua, Venice dan, akhirnya, kampung halaman artis - Florence, di mana dia melukis kadbod "St. Anna dengan Mary di lututnya", yang menurutnya dia mencipta lukisan minyak di Milan (di mana dia kembali pada tahun 1506)

Di Florence, Leonardo memulakan kerja lukisan lain: potret isteri pedagang del Giocondo Mona Lisa, yang menjadi salah satu yang paling lukisan terkenal di dunia.

Potret Mona Lisa Gioconda adalah langkah penting dalam pembangunan seni Renaissance

Buat pertama kalinya, genre potret menjadi pada tahap yang sama dengan gubahan pada tema keagamaan dan mitologi. Dengan semua persamaan fisiognomik yang tidak dapat dipertikaikan, potret Quattrocento dibezakan, jika bukan oleh luaran, maka oleh kekangan dalaman. Keagungan Monet Lisa sudah dikomunikasikan melalui satu perbandingan dia yang sangat maju ke tepi kanvas, menekankan angka tiga dimensi dengan landskap dengan batu dan sungai yang kelihatan seolah-olah dari jauh, cair, memikat, sukar difahami dan oleh itu, dengan semua realiti motif, hebat.

Leonardo pada tahun 1515, atas cadangan raja Perancis Francis I, pergi ke Perancis selama-lamanya.

Leonardo adalah artis terhebat pada zamannya, seorang jenius yang membuka ufuk seni baru. Dia meninggalkan beberapa karya, tetapi setiap daripada mereka adalah peringkat dalam sejarah budaya. Leonardo juga dikenali sebagai saintis serba boleh. Penemuan saintifiknya, sebagai contoh, penyelidikannya dalam bidang pesawat, menarik perhatian pada zaman angkasawan kita. Beribu-ribu halaman manuskrip Leonardo, yang meliputi secara literal semua bidang pengetahuan, membuktikan kesejagatan kejeniusannya.

Idea-idea seni monumental Renaissance, di mana tradisi kuno dan semangat Kristian bergabung, menemui ekspresi paling jelas dalam karya Raphael (1483-1520). Dalam seninya, dua tugas utama menemui penyelesaian yang matang: kesempurnaan plastik tubuh manusia, menyatakan keharmonian dalaman keperibadian yang dibangunkan secara menyeluruh, di mana Raphael mengikuti zaman dahulu, dan komposisi berbilang angka yang kompleks yang menyampaikan keseluruhan kepelbagaian dunia. Raphael memperkayakan kemungkinan ini, mencapai kebebasan yang menakjubkan dalam menggambarkan ruang dan pergerakan di dalamnya. figura manusia, keharmonian yang sempurna antara alam sekitar dan manusia.

Tiada seorang pun daripada pakar zaman Renaissance yang melihat intipati pagan zaman purba dengan begitu mendalam dan semulajadi seperti Raphael; bukan tanpa sebab dia dianggap sebagai artis yang paling menghubungkan tradisi kuno dengan seni Eropah Barat era baru.

Raphael Santi dilahirkan pada tahun 1483 di bandar Urbino, salah satu pusat itu budaya seni Itali, di mahkamah Duke of Urbino, dalam keluarga pelukis dan penyair istana, yang merupakan guru pertama tuan masa depan

Tempoh awal kerja Raphael dengan sempurna mencirikan tidak gambar besar dalam bentuk Conestabile Madonna tondo, dengan kesederhanaan dan ketepatan butiran yang dipilih dengan ketat (untuk semua rasa malu komposisi) dan istimewa, yang wujud dalam semua karya Raphael, lirik halus dan rasa damai. Pada tahun 1500, Raphael meninggalkan Urbino ke Perugia untuk belajar di studio artis Umbrian terkenal Perugino, di bawah pengaruhnya The Betrothal of Mary (1504) telah ditulis. Rasa irama, perkadaran jisim plastik, selang spatial, nisbah angka dan latar belakang, penyelarasan nada utama (dalam "Betrothal" ini adalah emas, merah dan hijau dalam kombinasi dengan latar belakang langit biru pucat ) dan mencipta keharmonian yang sudah muncul dalam karya awal Raphael dan membezakannya daripada artis pada masa sebelumnya.

Sepanjang hidupnya, Raphael mencari imej ini dalam Madonna, banyak karyanya, mentafsir imej Madonna, telah menjadikannya terkenal di seluruh dunia. Merit artis, pertama sekali, adalah bahawa dia berjaya merangkumi semua nuansa perasaan yang paling halus dalam idea keibuan, untuk menggabungkan lirik dan emosi yang mendalam dengan kemegahan yang monumental. Ini dapat dilihat dalam semua Madonnasnya, bermula dengan Conestabile Madonna yang pemalu muda: di Madonna in the Green, Madonna dengan Goldfinch, Madonna di Kerusi, dan terutamanya pada ketinggian semangat dan kemahiran Raphael - dalam Sistine Madonna.

"Sistine Madonna" adalah salah satu karya Raphael yang paling sempurna dari segi bahasa: sosok Mary dengan bayi, dengan tegas menjulang ke langit, disatukan oleh irama pergerakan yang sama dengan tokoh St. Barbarians dan Pope Sixtus II, yang gerak isyaratnya beralih kepada Madonna, serta pandangan dua malaikat (lebih seperti putti, yang menjadi ciri Renaissance), berada di bahagian bawah komposisi. Angka-angka itu disatukan oleh warna keemasan biasa, seolah-olah mempersonifikasikan pancaran Ilahi. Tetapi perkara utama ialah jenis wajah Madonna, yang merangkumi sintesis kecantikan ideal purba dengan kerohanian ideal Kristian, yang merupakan ciri pandangan dunia Renaissance Tinggi.

The Sistine Madonna ialah karya terkemudian oleh Raphael.

Pada awal abad XVI. Rom mengambil alih pusat kebudayaan Itali. Seni Renaissance Tinggi mencapai kemuncaknya di bandar ini, di mana, atas kehendak paus Julius II dan Leo X, artis seperti Bramante, Michelangelo dan Raphael bekerja secara serentak.

Rafael melukis dua rangkap pertama. Dalam Stanza della Senyatura (ruang tandatangan, meterai), dia melukis empat lukisan alegori bidang utama aktiviti rohani manusia: falsafah, puisi, teologi dan perundangan. ("The School of Athens", "Parnassus", "Disputation ", "Ukur, Kebijaksanaan dan Kekuatan "". Di bilik kedua, yang dipanggil "stanza Eliodor", Raphael melukis lukisan dinding pada subjek sejarah dan legenda yang memuliakan paus Rom: "Pengusiran Eliodor"

Untuk seni Zaman Pertengahan dan Renaissance awal, adalah perkara biasa untuk menggambarkan sains dan seni dalam bentuk tokoh alegori individu. Raphael menyelesaikan tema ini dalam bentuk gubahan berbilang angka, kadangkala mewakili potret kumpulan sebenar, menarik untuk keperibadian dan tipikalnya.

Para pelajar juga membantu Raphael dalam mengecat loggias Vatican yang bersebelahan dengan bilik-bilik Pope, dicat mengikut lakarannya dan di bawah pengawasannya dengan motif perhiasan antik, yang dilukis terutamanya dari gua-gua purba yang baru ditemui (oleh itu dinamakan "grotesques") .

Rafael mempersembahkan karya pelbagai genre. Bakatnya sebagai penghias, serta pengarah, pencerita, terserlah sepenuhnya dalam satu siri lapan permaidani kadbod untuk Sistine Chapel pada adegan dari kehidupan Rasul Peter dan Paul ("The Miraculous Catch of Fish", untuk contoh). Lukisan-lukisan ini semasa abad XVI-XVIII. berkhidmat sebagai sejenis standard untuk golongan klasik.

Raphael juga merupakan pelukis potret terhebat pada zamannya. ("Pope Julius II", "Leo X", rakan artis, penulis Castiglione, "Donna Velata" yang cantik, dll.). Dan dalam imej potretnya, sebagai peraturan, keseimbangan dalaman dan keharmonian menguasai.

Di akhir hayatnya, Raphael dibebani dengan pelbagai kerja dan pesanan. Malah sukar untuk membayangkan bahawa semua ini boleh dilakukan oleh satu orang. Dia adalah tokoh utama kehidupan seni Rom, selepas kematian Bramante (1514) menjadi ketua arkitek Katedral St. Peter, bertanggungjawab dalam penggalian arkeologi di Rom dan sekitarnya serta perlindungan monumen purba.

Raphael meninggal dunia pada tahun 1520; kematian pramatangnya tidak disangka-sangka bagi mereka yang sezaman dengannya. Abunya dikebumikan di Pantheon.

Sarjana ketiga terbesar Renaissance Tinggi - Michelangelo - jauh lebih lama daripada Leonardo dan Raphael. Separuh pertamanya cara kreatif jatuh pada zaman kegemilangan seni Renaissance Tinggi, dan yang kedua - pada masa Counter-Reformation dan permulaan pembentukan seni Baroque. Daripada buruj cemerlang artis Zaman Renaissance Tinggi, Michelangelo mengatasi mereka semua dengan kekayaan imejnya, penderitaan sivik, dan kepekaan terhadap perubahan mood awam. Oleh itu penjelmaan kreatif keruntuhan idea Renaissance.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) Pada tahun 1488, di Florence, dia mula mengkaji plastik kuno dengan teliti. Kelegaan beliau "Battle of the Centaurs" sudah pun menjadi produk Renaissance Tinggi dari segi keharmonian dalaman. Pada tahun 1496, artis muda itu pergi ke Rom, di mana dia mencipta karya pertamanya yang membawanya kemasyhuran: "Bacchus" dan "Pieta". Secara literal ditangkap oleh imej zaman dahulu. "Pieta" - membuka beberapa karya oleh tuan mengenai subjek ini dan meletakkannya di kalangan pengukir pertama di Itali.

Kembali ke Florence pada tahun 1501, Michelangelo, bagi pihak Signoria, berusaha untuk memahat figura David dari blok marmar yang rosak di hadapannya oleh seorang pemahat yang malang. Pada tahun 1504, Michelangelo menyiapkan patung terkenal, yang dipanggil "Giant" oleh Florentines dan diletakkan oleh mereka di hadapan Palazzo Vecchia, dewan bandar. Pembukaan monumen itu bertukar menjadi perayaan kebangsaan. Imej David memberi inspirasi kepada ramai artis Quattrocento. Tetapi Michelangelo menggambarkannya bukan sebagai budak lelaki, seperti dalam Donatello dan Verrocchio, tetapi sebagai seorang lelaki muda di puncak kehidupan, dan bukan selepas pertempuran, dengan kepala gergasi di kakinya, tetapi sebelum pertempuran, pada masa ini. daripada ketegangan yang paling tinggi. DALAM imej yang cantik David, dalam wajah tegasnya, pengukir itu menyampaikan kuasa raksasa keghairahan, kehendak yang tidak fleksibel, keberanian awam, kuasa tanpa batas seorang lelaki bebas.

Pada tahun 1504, Michelangelo (seperti yang telah disebutkan berkaitan dengan Leonardo) mula mengerjakan lukisan "Dewan Lima Ratus" di Palazzo Signoria.

Pada tahun 1505, Pope Julius II menjemput Michelangelo ke Rom untuk membina makamnya sendiri, tetapi kemudian menolak perintah itu dan mengarahkan lukisan siling Kapel Sistine yang kurang megah di Istana Vatican.

Michelangelo bekerja sendirian untuk mengecat siling Kapel Sistine, dari 1508 hingga 1512, mengecat kawasan seluas kira-kira 600 meter persegi. m (48x13 m) pada ketinggian 18 m.

Michelangelo menumpukan bahagian tengah siling kepada adegan sejarah suci, bermula dari penciptaan dunia. Komposisi ini dibingkai oleh cornice yang dicat dengan cara yang sama, tetapi mencipta ilusi seni bina, dan dipisahkan, juga oleh batang yang indah. Segi empat tepat yang indah menekankan dan memperkayakan seni bina sebenar siling. Di bawah cornice yang indah, Michelangelo melukis para nabi dan sibyl (setiap angka adalah kira-kira tiga meter), dalam lunettes (gerbang di atas tingkap) dia menggambarkan episod dari Alkitab dan nenek moyang Kristus sebagai orang biasa sibuk dengan aktiviti harian.

Sembilan gubahan utama menyingkap peristiwa hari-hari pertama penciptaan, kisah Adam dan Hawa, banjir global, dan semua adegan ini, sebenarnya, adalah sebuah himne bagi manusia, yang tertanam dalam dirinya. Julius II meninggal dunia sejurus selepas selesai bekerja di Sistine, dan warisnya kembali kepada idea batu nisan. Pada tahun 1513-1516. Michelangelo mempersembahkan figura Musa dan hamba (tawanan) untuk batu nisan ini. Imej Musa adalah salah satu yang paling kuat dalam kerja tuan yang matang. Dia melaburkan kepadanya impian seorang pemimpin yang bijak, berani, penuh dengan kekuatan raksasa, ekspresi, sifat-sifat kehendak, yang sangat diperlukan untuk penyatuan tanah airnya. Tokoh-tokoh hamba tidak termasuk dalam versi akhir kubur.

Dari 1520 hingga 1534, Michelangelo sedang mengusahakan salah satu karya arca yang paling penting dan paling tragis - di makam Medici (gereja Florentine San Lorenzo), meluahkan semua pengalaman yang jatuh dalam tempoh ini kepada bahagian kedua-dua menguasai dirinya dan miliknya kampung halaman dan seluruh negara secara keseluruhan. Sejak akhir 1920-an, Itali secara literal telah dirobek oleh kedua-dua musuh luaran dan dalaman. Pada tahun 1527, tentera upahan mengalahkan Rom, Protestan merompak kuil Katolik kota abadi. Borjuasi Florentine menggulingkan Medici, yang memerintah semula dari 1510.

Dalam suasana pesimisme yang teruk, dalam keadaan keagamaan yang semakin meningkat, Michelangelo sedang mengusahakan makam Medici. Dia sendiri membina lanjutan ke gereja Florentine San Lorenzo - sebuah bilik kecil tetapi sangat tinggi, ditutup dengan kubah, dan menghiasi dua dinding sakristi (dalamannya) dengan batu nisan arca. Satu dinding dihiasi dengan figura Lorenzo, sebaliknya - Giuliano, dan di bahagian bawah di kaki mereka diletakkan sarkofagus, dihiasi dengan imej arca alegoris - simbol masa yang singkat: "Pagi" dan "Petang" - di batu nisan Lorenzo, "Malam dan Siang" - di batu nisan Giuliano .

Kedua-dua imej - Lorenzo dan Giuliano - tidak mempunyai persamaan potret, yang mana ia berbeza daripada keputusan tradisional abad ke-15.

Sejurus selepas pemilihannya, Paul III mula mendesak dari Michelangelo untuk memenuhi rancangan ini, dan pada tahun 1534, mengganggu kerja di makam, yang dia selesaikan hanya pada tahun 1545, Michelangelo pergi ke Rom, di mana dia memulakan kerja kedua di Sistine. Kapel - untuk melukis "Penghakiman Terakhir" (1535-1541) - ciptaan agung yang menyatakan tragedi umat manusia. Ciri-ciri baru sistem seni muncul dalam karya Michelangelo ini dengan lebih cerah. Penghakiman kreatif, Kristus yang menghukum, diletakkan di tengah-tengah komposisi, dan di sekelilingnya, dalam gerakan berputar berputar, orang berdosa digambarkan jatuh ke dalam neraka, orang benar naik ke syurga, orang mati bangkit dari kubur mereka untuk penghakiman Tuhan. Semuanya penuh dengan seram, putus asa, kemarahan, kekeliruan.

Pelukis, pengukir, penyair, Michelangelo juga seorang arkitek yang cemerlang. Dia melaksanakan tangga perpustakaan Florentine Laurenziana, membingkai Capitol Square di Rom, mendirikan pintu gerbang Pius (Porta Pia), sejak 1546 dia telah bekerja di Katedral St. Peter, dimulakan oleh Bramante. Michelangelo memiliki lukisan dan lukisan kubah, yang telah dilaksanakan selepas kematian tuannya dan masih merupakan salah satu dominan utama dalam panorama bandar.

Michelangelo meninggal dunia di Rom pada usia 89 tahun. Mayatnya dibawa keluar pada waktu malam ke Florence dan dikebumikan di gereja tertua di bandar asalnya Santa Croce. Kepentingan sejarah seni Michelangelo, impaknya terhadap sezaman dan era seterusnya tidak boleh dipandang terlalu tinggi. Beberapa penyelidik asing menafsirkannya sebagai artis dan arkitek pertama Baroque. Tetapi yang paling penting, dia menarik sebagai pembawa tradisi realistik hebat Renaissance.

George Barbarelli da Castelfranco, digelar Giorgione (1477-1510), ialah pengikut langsung gurunya dan artis tipikal Zaman Renaissance Tinggi. Dia adalah orang pertama di bumi Venice yang beralih kepada tema sastera, kepada subjek mitologi. Lanskap, alam semula jadi dan tubuh manusia yang telanjang yang indah menjadi objek seni dan objek pemujaan baginya.

Sudah dalam karya pertama yang diketahui, "The Madonna of Castelfranco" (sekitar 1505), Giorgione muncul sebagai artis yang mapan; imej Madonna penuh dengan puisi, angan-angan yang termenung, diresapi dengan perasaan sedih yang menjadi ciri semua imej wanita Giorgione. Sepanjang lima tahun terakhir dalam hidupnya, artis mencipta karya terbaiknya, yang dilaksanakan dalam teknik minyak, yang utama sekolah Venice dalam tempoh tersebut. . Dalam lukisan 1506 "Ribut Petir" Giorgione menggambarkan manusia sebagai sebahagian daripada alam semula jadi. Seorang wanita yang memberi makan kepada seorang kanak-kanak, seorang lelaki muda dengan kakitangan (yang boleh disalah anggap sebagai pahlawan dengan tombak) tidak disatukan oleh sebarang tindakan, tetapi disatukan dalam landskap yang megah ini oleh suasana yang sama, keadaan fikiran yang sama. Kerohanian dan puisi meresap dalam imej "Sleeping Venus" (sekitar 1508-1510). Tubuhnya ditulis dengan mudah, bebas, anggun, dan bukan tanpa alasan penyelidik bercakap tentang "muzik" irama Giorgione; ia tidak terlepas dari daya tarikan sensual. "Konsert negara" (1508-1510)

Titian Vecellio (1477?-1576) -artis terhebat Renaissance Venice. Dia mencipta karya mengenai kedua-dua subjek mitologi dan Kristian, bekerja dalam genre potret, bakat warnanya luar biasa, kepintaran komposisinya tidak habis-habis, dan umur panjangnya yang bahagia membolehkannya meninggalkan warisan kreatif yang kaya yang mempunyai kesan besar kepada anak cucu.

Sudah pada tahun 1516, dia menjadi pelukis pertama republik itu, dari 20-an - artis paling terkenal di Venice

Sekitar tahun 1520, Duke of Ferrara menugaskan kepadanya satu siri lukisan di mana Titian muncul sebagai penyanyi zaman dahulu yang berjaya merasakan dan, yang paling penting, merangkumi semangat paganisme (Bacchanal, Feast of Venus, Bacchus dan Ariadne).

Patrician Venice yang kaya memesan altarpieces Titian, dan dia mencipta ikon besar: "Ascension of Mary", "Madonna Pesaro"

"Memasuki Maria ke Kaabah" (sekitar 1538), "Venus" (sekitar 1538)

(potret kumpulan Pope Paul III dengan anak saudara Ottavio dan Alexander Farnese, 1545-1546)

Dia masih banyak menulis tentang subjek kuno ("Venus dan Adonis", "The Shepherd and the Nymph", "Diana and Actaeon", "Jupiter and Antiope"), tetapi semakin kerap dia beralih kepada tema Kristian, kepada adegan mati syahid, di mana keceriaan pagan, keharmonian antik digantikan dengan pandangan dunia yang tragis ("Flagellation of Christ", "Penitent Mary Magdalene", "St. Sebastian", "Lamentation"),

Tetapi pada akhir abad ini, ciri-ciri era baru yang akan datang dalam seni, hala tuju seni baru, sudah jelas di sini. Ini dapat dilihat dalam karya dua artis utama pada separuh kedua abad ini - Paolo Veronese dan Jacopo Tintoretto.

Paolo Cagliari, digelar Veronese (dia berasal dari Verona, 1528-1588), telah ditakdirkan untuk menjadi penyanyi terakhir perayaan Venice yang meriah pada abad ke-16.

: "Kenduri di Rumah Lewi" "Perkahwinan di Kana di Galilea" untuk ruang makan biara San George Maggiore

Jacopo Robusti, dikenali dalam seni sebagai Tintoretto (1518-1594) ("tintoretto" dyer: bapa artis adalah seorang tukang celup sutera). "Keajaiban Saint Mark" (1548)

(“Keselamatan Arsinoe”, 1555), “Masuk ke Kaabah” (1555),

Andrea Palladio (1508-1580, Villa Cornaro di Piombino, Villa Rotonda di Vicenza, siap selepas kematiannya oleh pelajar mengikut projeknya, banyak bangunan di Vicenza). Hasil kajiannya tentang zaman dahulu ialah buku "Roman Antiquities" (1554), "Four Books on Architecture" (1570-1581), tetapi zaman purba baginya adalah "organisma hidup", menurut pemerhatian adil penyelidik.

Renaissance Belanda dalam lukisan bermula dengan "Ghent Altarpiece" oleh saudara Hubert (meninggal dunia 1426) dan Jan (sekitar 1390-1441) van Eyck, disiapkan oleh Jan van Eyck pada 1432. Van Eyck bertambah baik teknologi minyak: minyak memungkinkan untuk lebih serba boleh menyampaikan kecemerlangan, kedalaman, kekayaan dunia objektif, menarik perhatian artis Belanda, kedengaran yang berwarna-warni.

Daripada banyak Madonna Jan van Eyck, yang paling terkenal ialah Madonna Canselor Rollin (sekitar 1435)

(“Lelaki dengan Carnation”; “Lelaki Berserban”, 1433; potret isteri artis Margarita van Eyck, 1439

Dalam menyelesaikan masalah sedemikian, seni Belanda banyak berhutang kepada Rogier van der Weyden (1400?-1464) The Descent from the Cross adalah karya tipikal Weyden.

Pada separuh kedua abad XV. menyumbang kepada kerja tuan bakat luar biasa Hugo van der Goes (sekitar 1435-1482) "The Death of Mary").

Hieronymus Bosch (1450-1516), pencipta penglihatan mistik yang suram, di mana dia juga merujuk kepada alegori zaman pertengahan, "The Garden of Delights"

Kemuncak Renaissance Belanda tidak diragukan lagi adalah karya Pieter Brueghel the Elder, yang digelar Muzhitsky (1525 / 30-1569) ("Dapur orang kurus", "Dapur orang gemuk"), "Lanskap Musim Sejuk" dari kitaran " The Seasons” (tajuk lain - "Hunters in the Snow", 1565), "Battle of Carnival and Lent" (1559).

Albrecht Dürer (1471-1528).

"The Feast of the Rosary" (nama lain ialah "Madonna with the Rosary", 1506), "The Horseman, Death and the Devil", 1513; "St. Jerome" dan "Melankolis",

Hans Holbein the Younger (1497-1543), "The Triumph of Death" ("Dance of Death") potret Jane Seymour, 1536

Albrecht Altdorfer (1480-1538)

Renaissance Lucas Cranach (1472- 1553),

Jean Fouquet (sekitar 1420-1481), Potret Charles VII

Jean Clouet (sekitar 1485/88-1541), anak kepada Francois Clouet (sekitar 1516-1572) ialah pelukis Perancis yang paling penting pada abad ke-16. potret Elisabeth dari Austria, sekitar 1571, (potret Henry II, Mary Stuart, dll.)

Lukisan Renaissance

Permulaan lukisan Renaissance dianggap era Ducento, i.e. abad XIII. Proto-Renaissance masih berkait rapat dengan tradisi Romanesque, Gothic dan Byzantine zaman pertengahan. Artis akhir XIII - awal abad XIV. masih jauh dari kajian saintifik tentang realiti sekeliling. Mereka menyatakan idea mereka mengenainya, masih menggunakan imej bersyarat sistem visual Byzantine - bukit berbatu, pokok simbolik, menara bersyarat. Tetapi kadang-kadang rupa struktur seni bina dihasilkan semula dengan tepat sehingga menunjukkan kewujudan lakaran daripada alam semula jadi. Watak keagamaan tradisional mula digambarkan dalam dunia yang dikurniakan sifat realiti - kelantangan, kedalaman ruang, kebendaan material. Pencarian kaedah penghantaran pada satah isipadu dan ruang tiga dimensi bermula. Sarjana pada masa ini menghidupkan semula prinsip kuno yang terkenal tentang pemodelan bentuk chiaroscuro. Terima kasih kepadanya, angka dan bangunan memperoleh ketumpatan dan kelantangan.

Rupa-rupanya, orang pertama yang menggunakan perspektif kuno ialah Florentine Cenny di Pepo (data dari 1272 hingga 1302), yang digelar Cimabue. Malangnya, yang paling kerja yang penting- satu siri lukisan mengenai tema Apocalypse, kehidupan Maria dan Rasul Peter di gereja San Francesco di Assisi telah turun kepada kita hampir dalam keadaan hancur. Gubahan mezbahnya, yang berada di Florence dan di Muzium Louvre, dipelihara dengan lebih baik. Mereka juga kembali ke prototaip Byzantine, tetapi mereka dengan jelas menunjukkan ciri pendekatan baru untuk lukisan keagamaan. Cimabue kembali dari lukisan Itali

Abad XIII, yang menerima pakai tradisi Byzantine, kepada asal-usul mereka yang terdekat. Dia merasakan di dalamnya apa yang masih tidak dapat diakses oleh orang sezamannya - permulaan harmoni dari keindahan Hellenic yang agung pada imej.

Ketegaran dan skema memberi laluan kepada kelancaran muzik garisan. Sosok Madonna tidak lagi kelihatan tidak berbadan. Dalam lukisan zaman pertengahan, malaikat ditafsirkan sebagai tanda, sebagai sifat Ibu Tuhan, mereka digambarkan sebagai tokoh simbolik kecil. Dari Cimabue mereka memperoleh secara mutlak makna baru, termasuk dalam adegan, ini adalah makhluk muda yang cantik, menjangkakan malaikat anggun yang akan muncul bersama tuan abad ke-15.

Kerja-kerja Cimabue adalah titik permulaan proses-proses baru yang ditentukan perkembangan selanjutnya melukis. Tetapi sejarah seni tidak boleh dijelaskan dalam istilah evolusi sahaja. Kadang-kadang terdapat lompatan tajam di dalamnya. Artis hebat muncul sebagai inovator berani yang menolak sistem tradisional. Giotto di Bondone (1266-1337) harus diiktiraf sebagai seorang pembaharu dalam lukisan Itali pada abad keempat belas. Ini adalah seorang genius yang mendahului orang sezamannya dan ramai pengikutnya.

Florentine sejak lahir, dia bekerja di banyak bandar Itali. Karya Giotto yang paling terkenal yang telah sampai kepada kami ialah kitaran mural di kapel del Arena di Padua, yang didedikasikan untuk kisah-kisah Injil tentang kehidupan Kristus. Ensemble bergambar unik ini merupakan salah satu karya penting dalam sejarah seni Eropah. Daripada adegan individu yang berbeza dan ciri-ciri figura lukisan zaman pertengahan, Giotto mencipta kitaran epik tunggal. 38 adegan dari kehidupan Kristus dan Maria ("Pertemuan Mary dan Elizabeth", "Kiss of Judas", "Ratapan", dll.) dikaitkan dalam bahasa lukisan menjadi satu naratif. Daripada latar belakang Byzantine emas biasa, Giotto memperkenalkan latar belakang landskap. Angka-angka itu tidak lagi terapung di angkasa, tetapi memperoleh tanah yang kukuh di bawah kaki mereka. Dan walaupun mereka masih tidak aktif, mereka menunjukkan keinginan untuk menyampaikan anatomi tubuh manusia dan semula jadi pergerakan. Giotto memberikan bentuk kebolehlihatan yang hampir berbentuk arca, berat, ketumpatan. Ia memodelkan pelepasan, secara beransur-ansur menyerlahkan latar belakang berwarna-warni utama. Prinsip pemodelan cahaya dan teduh ini, yang memungkinkan untuk bekerja dengan warna tulen, terang tanpa bayang-bayang gelap, menjadi dominan dalam lukisan Itali sehingga abad ke-16.

Pembaharuan yang dibuat dalam lukisan Giotto memberi kesan mendalam kepada semua orang sezamannya.

Pengaruh Giotto memperoleh kekuatan dan hasil hanya selepas satu abad. Artis Quattrocento menjalankan tugas yang ditetapkan oleh Giotto. Peringkat Renaissance Awal dipanggil tempoh kejayaan dalam sejarah seni. Kemurahan hati dan skop kreativiti artistik di Itali pada abad ke-15 memberikan gambaran aktiviti kreatif pengukir dan pelukis yang tidak pernah berlaku sebelum ini.

Kemuliaan pengasas lukisan Quattrocento dimiliki oleh artis Florentine Masaccio, yang meninggal dunia sangat muda (1401-1428). Pada lukisan dindingnya, angka-angka, yang dilukis mengikut undang-undang anatomi, disambungkan antara satu sama lain dan dengan landskap. Bukit dan pokoknya pergi ke kejauhan, membentuk persekitaran udara semula jadi. Kehidupan manusia dan alam semula jadi disambungkan ke dalam satu keseluruhan, menjadi satu tindakan dramatik. Ini adalah perkataan baru dalam seni lukisan dunia.

Sekolah Florentine untuk masa yang lama kekal terkemuka dalam seni Itali. Ia juga mempunyai trend yang lebih konservatif. Seniman aliran ini adalah sami, jadi dalam sejarah seni mereka dipanggil monastik. Salah seorang yang paling terkenal di kalangan mereka ialah saudara Giovanni Beato Angelico da Fiesole (1387-1455).

Ciri ciri lukisan mendiang Quattrocento ialah kepelbagaian sekolah dan trend. Pada masa ini, sekolah Florentine, Umbian (Piero dela Francesca, Pinturicchio, Perugino), Itali Utara (Mantegni), Venetian (Giovanni Bellini) telah dibentuk.

Salah satu yang paling artis yang cemerlang Quattrocento - Sandro Botticelli (1445-1510) - seorang eksponen cita-cita estetik mahkamah yang terkenal zalim, ahli politik, dermawan, penyair dan ahli falsafah Lorenzo de' Medici, yang digelar Magnificent. Mahkamah kedaulatan yang tidak dinobatkan ini adalah pusat budaya seni, menyatukan ahli falsafah, saintis, dan artis terkenal.

Dalam seni Botticelli, sejenis sintesis mistik zaman pertengahan dengan tradisi kuno, cita-cita Gothic dan Renaissance berlaku. Dalam dia imej mitologi terdapat kebangkitan simbolisme. Dia menggambarkan dewi purba yang cantik bukan dalam bentuk keindahan duniawi yang sensual, tetapi dalam imej romantis, rohani, luhur. Lukisan yang memuliakannya ialah The Birth of Venus. Di sini kita melihat imej wanita Botticelli yang pelik, yang tidak boleh dikelirukan dengan karya artis lain. Botticelli hebat menggabungkan keghairahan pagan dan peningkatan kerohanian, kewanitaan arca dan kerapuhan halus, kecanggihan, ketepatan linear dan emosi, kebolehubahan. Beliau adalah salah seorang artis paling puitis dalam sejarah seni. Dia lebih suka tema simbolik, alegori, suka bermimpi, untuk menyatakan dirinya dalam pembayang.

Renaissance awal berlangsung selama kira-kira satu abad. Ia disiapkan oleh tempoh Renaissance Tinggi, yang hanya kira-kira 30 tahun. Rom menjadi pusat utama kehidupan seni pada masa ini.

Jika seni Quattrocento adalah analisis, pencarian, penemuan, kesegaran pandangan dunia muda, maka seni Renaissance Tinggi adalah hasil, sintesis, kematangan yang bijak. Pencarian ideal artistik semasa zaman Quattrocento membawa seni kepada generalisasi, kepada pendedahan corak umum. Perbezaan utama antara seni Renaissance Tinggi ialah ia meninggalkan butiran, butiran, butiran atas nama imej umum. Semua pengalaman, semua carian untuk pendahulu dimampatkan oleh pakar besar Cinquecento dalam generalisasi yang hebat.

Imej seorang yang cantik dan kuat semangat adalah kandungan utama seni pada masa itu. Tidak seperti seni abad ke-15, ia dicirikan oleh keinginan untuk memahami dan merangkumi keteraturan umum fenomena kehidupan.

Ia adalah era raksasa Renaissance, yang memberikan budaya dunia karya Leonardo, Raphael, Michelangelo. Dalam sejarah budaya dunia, ketiga-tiga jenius ini, walaupun semua perbezaan mereka, keperibadian kreatif melambangkan nilai utama Renaissance Itali - keharmonian keindahan, kuasa dan intelek. Kehidupan mereka adalah bukti perubahan sikap masyarakat terhadap personaliti kreatif artis yang bercirikan zaman Renaissance. Sarjana seni menjadi tokoh terkemuka dan berharga dalam masyarakat, mereka betul-betul dianggap sebagai orang yang paling berpendidikan pada zaman mereka.

Ciri ini, mungkin lebih daripada tokoh Renaissance yang lain, sesuai untuk Leonardo da Vinci (1452 - 1519). Dia menggabungkan genius artistik dan saintifik. Leonardo adalah seorang saintis yang mengkaji alam semula jadi bukan untuk kepentingan seni, tetapi demi sains. Oleh itu, begitu sedikit karya Leonardo yang telah siap telah disampaikan kepada kami. Dia memulakan gambar dan meninggalkannya sebaik sahaja masalah itu nampaknya diartikulasikan. Banyak pemerhatiannya menjangkakan perkembangan sains dan lukisan Eropah selama berabad-abad. Penemuan saintifik moden menyemarakkan minat dalam lukisan kejuruteraan sci-finya.

"Madonna in the Grotto" beliau ialah altar monumental pertama Zaman Renaissance Tinggi. Ini ialah lukisan besar dalam format biasa dalam lukisan Renaissance, yang menyerupai tingkap yang dibulatkan di bahagian atas.

Tahap baru dalam seni ialah lukisan dinding refectory biara Santa Maria del Grazie pada plot Perjamuan Terakhir, yang dilukis oleh ramai artis Quattrocento. "Perjamuan Terakhir" - batu asas seni klasik, ia menjalankan program High Renaissance. Leonardo mengerjakan karya ini selama 16 tahun. Lukisan dinding yang besar, di mana angka-angka itu dicat satu setengah kali ganda saiz semula jadi, telah menjadi contoh pemahaman yang bijak tentang undang-undang lukisan monumental yang berkaitan dengan ruang sebenar pedalaman. Ia merangkumi penyelidikan saintifik artis dalam bidang fizik, optik, matematik, anatomi, yang diperlukan untuk menyelesaikan masalah perkadaran dan perspektif dalam ruang bergambar yang luas. Paling penting, karya cemerlang Leonardo mempunyai kuasa psikologi yang luar biasa. Tiada seorang pun artis yang menggambarkan Perjamuan Terakhir sebelum Leonardo menetapkan tugas yang begitu sukar - melalui reaksi itu orang yang berbeza, personaliti, perangai, tindak balas emosi menunjukkan satu makna momen hebat ini. 12 rasul, 12 watak yang berbeza menunjukkan diri mereka dalam cara yang berbeza pada saat pergolakan rohani. Melalui reaksi emosi mereka, yang dinyatakan dalam pergerakan itu, persoalan abadi manusia terungkap: tentang cinta dan kebencian, pengabdian dan pengkhianatan, bangsawan dan kekejaman.

Salah satu lukisan paling terkenal di dunia ialah karya Leonardo "La Gioconda". Potret isteri saudagar del Giocondo ini telah menarik perhatian selama berabad-abad, beratus-ratus halaman komen telah ditulis tentang dia, dia diculik, dipalsukan, disalin, dia dikreditkan dengan kuasa sihir. Ekspresi wajah Mona Lisa yang sukar difahami bertentangan dengan penerangan dan pembiakan yang tepat. Potret ini telah menjadi karya seni Renaissance.

Buat pertama kali dalam sejarah seni dunia, genre potret telah meningkat ke tahap yang sama dengan gubahan bertemakan keagamaan.

Idea-idea seni monumental Renaissance menemui ekspresi yang jelas dalam karya Raphael Santi (1483-1520). Leonardo mencipta gaya klasik, Raphael meluluskan dan mempopularkannya. Seni Raphael sering ditakrifkan sebagai "makna emas".

Kerja Raphael dibezakan oleh kualiti klasik - kejelasan, kesederhanaan mulia, keharmonian. Dengan semua intipatinya, ia dikaitkan dengan budaya rohani Renaissance. Dia 30 tahun lebih muda daripada Leonardo, dan meninggal hampir serentak dengannya, telah melakukan begitu banyak dalam sejarah seni sehingga sukar untuk membayangkan bahawa seorang boleh melakukan semua ini. Seorang artis serba boleh, arkitek, muralis, ahli potret dan gubahan berbilang angka, penghias berbakat, beliau adalah tokoh utama dalam kehidupan seni Rom. Kemuncak kemahirannya ialah "Sistine Madonna", yang ditulis pada tahun 1516 untuk biara Benedictine di Piacenza (kini gambar di Dresden). Bagi kebanyakan orang, ia adalah ukuran yang paling indah yang boleh dicipta oleh seni.

Komposisi altar ini telah dianggap selama berabad-abad sebagai formula kecantikan dan keharmonian. Perasaan tragis terpancar dari wajah Madonna dan bayi Tuhan yang luar biasa rohani, yang dia berikan sebagai penebusan dosa manusia. Pandangan Madonna diarahkan, seolah-olah, melalui penonton, ia penuh dengan pandangan jauh yang menyedihkan. Imej ini merangkumi sintesis cita-cita kecantikan purba dengan kerohanian cita-cita Kristian.

Merit sejarah seni Raphael ialah dia menghubungkan dua dunia menjadi satu keseluruhan - dunia Kristian dan dunia pagan. Sejak masa itu, cita-cita artistik baharu telah bertapak kukuh di seni keagamaan Eropah barat.

Arca Renaissance

Kejeniusan Raphael yang cemerlang jauh dari kedalaman psikologi dunia dalaman manusia, seperti Leonardo, tetapi lebih asing dengan pandangan dunia tragis Michelangelo. Michelangelo Buonarroti (1475-1564) menjalani kehidupan yang panjang, sukar dan heroik. Kejeniusannya memanifestasikan dirinya dalam seni bina, lukisan, puisi, tetapi paling jelas dalam arca. Dia melihat dunia secara plastik, dalam semua bidang seni dia terutamanya seorang pengukir. Tubuh manusia seolah-olah dia subjek yang paling layak untuk imej itu. Tetapi ini adalah seorang lelaki yang mempunyai baka yang istimewa, berkuasa, heroik. Seni Michelangelo didedikasikan untuk memuliakan pejuang manusia, aktiviti heroik dan penderitaannya. Seninya dicirikan oleh gigantomania, permulaan raksasa. Ini adalah seni dataran, bangunan awam, dan bukan dewan istana, seni untuk rakyat, dan bukan untuk bangsawan istana.

Abad ke-15 adalah zaman kegemilangan arca monumental di Itali. Ia meninggalkan bahagian dalam di fasad gereja dan bangunan awam, di dataran bandar, menjadi sebahagian daripada ensembel bandar.

Antara yang terawal dan paling banyak karya terkenal Michelangelo - patung David lima meter di dataran di Florence, melambangkan kemenangan David muda ke atas Goliath gergasi. Pembukaan monumen itu berubah menjadi perayaan kebangsaan, kerana orang Florentine melihat David seorang pahlawan yang dekat dengan mereka, warganegara dan pembela republik itu.

Pengukir Renaissance bukan sahaja beralih kepada tradisional imej Kristian tetapi juga kepada orang yang hidup, sezaman. Dengan keinginan ini untuk mengekalkan imej kontemporari sebenar, perkembangan genre potret arca, batu nisan, pingat potret, patung ekuestrian disambungkan. Patung-patung ini menghiasi dataran bandar, mengubah penampilan mereka.

Arca Renaissance kembali kepada tradisi kuno seni plastik. monumen arca antik menjadi objek kajian, model bahasa plastik. arca sebelum melukis meninggalkan kanun zaman pertengahan dan memulakan jalan pembangunan baharu. Mungkin ini disebabkan oleh tempat yang dia duduki di kuil zaman pertengahan. Semasa pembinaan katedral besar, bengkel telah dicipta yang melatih pengukir-penghias yang berlangsung di sini latihan yang baik. Bengkel pengukir adalah pusat utama kehidupan artistik dan memainkan peranan penting dalam kajian zaman purba dan anatomi tubuh manusia. Pencapaian arca Zaman Renaissance Awal mempunyai pengaruh yang besar terhadap pelukis yang menganggap seseorang yang hidup melalui prisma keplastikan. Para pengukir Renaissance mencapai kepentingan penuh tubuh manusia, mereka membebaskannya dari bawah jisim pakaian di mana angka-angka itu disembunyikan oleh Gothic zaman pertengahan. Laluan yang diambil Hellas dalam tiga abad telah disiapkan oleh tiga generasi tuan dalam Renaissance.

Lukisan Renaissance adalah dana emas bukan sahaja Eropah, tetapi juga seni dunia. Zaman Renaissance menggantikan Zaman Pertengahan yang gelap, menundukkan sumsum tulang kepada kanun gereja, dan mendahului Pencerahan dan Zaman Baru.

Kira tempoh tempoh adalah bergantung kepada negara. Era budaya berkembang, seperti yang biasa dipanggil, bermula di Itali pada abad ke-14, dan hanya kemudian merebak ke seluruh Eropah dan mencapai kemuncaknya pada akhir abad ke-15. Ahli sejarah membahagikan tempoh ini dalam seni kepada empat peringkat: Proto-Renaissance, awal, tinggi dan kemudiannya Renaissance. Nilai dan minat tertentu, sudah tentu, lukisan Renaissance Itali, tetapi tuan Perancis, Jerman, dan Belanda tidak boleh diabaikan. Ia adalah mengenai mereka dalam konteks tempoh masa Renaissance yang artikel itu akan membincangkan lebih lanjut.

Proto-Renaissance

Tempoh Proto-Renaissance berlangsung dari separuh kedua abad ke-13. menjelang abad ke-14 Ia berkait rapat dengan Zaman Pertengahan, di peringkat akhir yang mana ia berasal. Proto-Renaissance ialah pelopor Renaissance dan menggabungkan tradisi Byzantine, Romanesque dan Gothic. Pertama sekali, trend era baru muncul dalam arca, dan hanya kemudian dalam lukisan. Yang terakhir diwakili oleh dua sekolah Siena dan Florence.

Tokoh utama zaman itu ialah pelukis dan arkitek Giotto di Bondone. Wakil sekolah lukisan Florentine menjadi seorang pembaharu. Dia menggariskan jalan di mana ia terus berkembang. Ciri-ciri lukisan Renaissance berasal tepat dalam tempoh ini. Secara umumnya diterima bahawa Giotto berjaya mengatasi dalam karya-karyanya gaya lukisan ikon yang biasa di Byzantium dan Itali. Dia membuat ruang bukan dua dimensi, tetapi tiga dimensi, menggunakan chiaroscuro untuk mencipta ilusi kedalaman. Dalam foto adalah lukisan "Kiss of Judas".

Wakil-wakil sekolah Florentine berdiri pada asal-usul Renaissance dan melakukan segala-galanya untuk mengeluarkan lukisan daripada genangan zaman pertengahan yang panjang.

Zaman Proto-Renaissance terbahagi kepada dua bahagian: sebelum dan selepas kematiannya. Sehingga 1337, pakar yang paling cemerlang bekerja dan penemuan yang paling penting berlaku. Selepas Itali menutup wabak wabak.

Lukisan Renaissance: Secara Ringkas Mengenai Zaman Awal

Renaissance Awal meliputi tempoh 80 tahun: dari 1420 hingga 1500. Pada masa ini, ia masih tidak sepenuhnya meninggalkan tradisi masa lalu dan masih dikaitkan dengan seni Zaman Pertengahan. Walau bagaimanapun, nafas trend baru sudah dirasai, tuan mula beralih kepada unsur-unsur kuno klasik lebih kerap. Akhirnya, artis benar-benar meninggalkan gaya zaman pertengahan dan mula berani menggunakan contoh terbaik budaya kuno. Ambil perhatian bahawa prosesnya agak perlahan, langkah demi langkah.

Wakil-wakil cemerlang zaman Renaissance awal

Karya artis Itali Piero dela Francesca adalah milik sepenuhnya pada zaman Renaissance awal. Karya-karyanya dibezakan oleh bangsawan, keindahan dan keharmonian yang megah, ketepatan perspektif, warna lembut yang dipenuhi dengan cahaya. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, sebagai tambahan kepada lukisan, dia belajar matematik secara mendalam dan juga menulis dua risalahnya sendiri. Seorang lagi pelajar ialah pelukis terkenal, Luca Signorelli, dan gaya itu dicerminkan dalam karya ramai sarjana Umbria. Dalam foto di atas, serpihan lukisan dinding di gereja San Francesco di Arezzo "Sejarah Ratu Sheba."

Domenico Ghirlandaio adalah seorang lagi wakil terkemuka dari sekolah Florentine lukisan Renaissance. tempoh awal. Beliau adalah pengasas dinasti artistik terkenal dan ketua bengkel tempat Michelangelo muda bermula. Ghirlandaio adalah seorang tuan yang terkenal dan berjaya, yang terlibat bukan sahaja dalam lukisan fresco (Tornabuoni Chapel, Sistine), tetapi juga dalam lukisan kuda-kuda ("Adoration of the Magi", "Nativity", "Old Man with his Cucu", "Potret Giovanna Tornabuoni" - dalam gambar di bawah).

Renaissance Tinggi

Tempoh ini, di mana terdapat perkembangan gaya yang megah, jatuh pada tahun 1500-1527. Pada masa ini, pusat seni Itali berpindah ke Rom dari Florence. Ini disebabkan oleh kenaikan takhta kepausan Julius II yang bercita-cita tinggi dan giat, yang menarik artis terbaik Itali ke istananya. Rom menjadi seperti Athens pada zaman Pericles dan mengalami peningkatan yang luar biasa dan ledakan bangunan. Pada masa yang sama, terdapat keharmonian antara cabang seni: arca, seni bina dan lukisan. Renaissance membawa mereka bersama-sama. Mereka seolah-olah berjalan seiring, saling melengkapi dan berinteraksi.

Antikuiti dikaji dengan lebih teliti semasa Zaman Renaissance Tinggi dan diterbitkan semula dengan ketepatan, ketelitian dan konsistensi maksimum. Maruah dan ketenangan menggantikan kecantikan yang sombong, dan tradisi zaman pertengahan dilupakan sama sekali. Kemuncak Renaissance menandakan kerja tiga yang terbesar tuan Itali: Raphael Santi (melukis "Donna Velata" dalam imej di atas), Michelangelo dan Leonardo da Vinci ("Mona Lisa" - dalam foto pertama).

Renaissance lewat

Zaman Renaissance Akhir merangkumi tempoh di Itali dari 1530-an hingga 1590-an-1620-an. Pengkritik seni dan ahli sejarah mengurangkan karya pada masa ini kepada penyebut biasa dengan tahap konvensional yang tinggi. Eropah Selatan berada di bawah pengaruh Counter-Reformation yang berjaya di dalamnya, yang dengan penuh kebimbangan merasakan sebarang pemikiran bebas, termasuk kebangkitan cita-cita zaman dahulu.

Florence melihat penguasaan Mannerisme, dicirikan oleh warna yang direka dan garis putus-putus. Walau bagaimanapun, di Parma, tempat Correggio bekerja, dia mendapat hanya selepas kematian tuannya. mempunyai laluan pembangunan sendiri Lukisan Venice zaman kebangkitan lewat. Palladio dan Titian, yang bekerja di sana sehingga tahun 1570-an, adalah wakilnya yang paling bijak. Kerja mereka tidak ada kena mengena dengan trend baharu di Rom dan Florence.

Renaissance Utara

Istilah ini digunakan untuk mencirikan Renaissance di seluruh Eropah, yang berada di luar Itali secara amnya dan khususnya di negara-negara Jerman. Ia mempunyai beberapa ciri. Renaissance Utara tidak homogen dan di setiap negara dicirikan oleh ciri-ciri tertentu. Pengkritik seni membahagikannya kepada beberapa bidang: Perancis, Jerman, Belanda, Sepanyol, Poland, Inggeris, dsb.

Kebangkitan Eropah berlaku dalam dua cara: perkembangan dan penyebaran pandangan dunia sekular humanistik, dan perkembangan idea untuk pembaharuan tradisi agama. Kedua-duanya menyentuh, kadang-kadang bergabung, tetapi pada masa yang sama adalah antagonis. Itali memilih jalan pertama, dan Eropah Utara yang kedua.

Seni utara, termasuk lukisan, secara praktikal tidak dipengaruhi oleh Renaissance sehingga 1450. Dari 1500 ia tersebar ke seluruh benua, tetapi di beberapa tempat pengaruh Gothic lewat dipelihara sehingga permulaan Baroque.

Renaissance Utara dicirikan oleh pengaruh ketara gaya Gothic, kurang perhatian rapat kepada kajian purba dan anatomi manusia, dengan teknik penulisan yang terperinci dan teliti. Reformasi mempunyai pengaruh ideologi yang penting kepadanya.

Renaissance Utara Perancis

Paling hampir dengan bahasa Itali ialah lukisan perancis. Renaissance untuk budaya Perancis menjadi peristiwa penting. Pada masa ini, hubungan monarki dan borjuasi secara aktif mengukuhkan, idea-idea keagamaan Zaman Pertengahan memudar ke latar belakang, memberi laluan kepada kecenderungan kemanusiaan. Wakil: Francois Quesnel, Jean Fouquet (gambar adalah serpihan diptych Melun master), Jean Cluz, Jean Goujon, Marc Duval, Francois Clouet.

Renaissance Utara Jerman dan Belanda

Karya-karya cemerlang Renaissance Utara telah dicipta oleh sarjana Jerman dan Flemish-Belanda. Agama masih memainkan peranan penting di negara-negara ini, dan ia sangat mempengaruhi lukisan. Renaissance mengambil kursus yang berbeza di Belanda dan Jerman. Tidak seperti karya tuan Itali, artis negara-negara ini tidak meletakkan manusia di tengah-tengah alam semesta. Sepanjang hampir keseluruhan abad XV. mereka menggambarkannya dalam gaya Gothic: ringan dan halus. Wakil yang paling menonjol dari Renaissance Belanda ialah Hubert van Eyck, Jan van Eyck, Robert Kampen, Hugo van der Goes, Jerman - Albert Dürer, Lucas Cranach the Elder, Hans Holbein, Matthias Grunewald.

Dalam foto itu, potret diri A. Dürer, 1498

Walaupun pada hakikatnya karya-karya tuan utara berbeza dengan ketara daripada karya pelukis Itali, mereka dalam apa jua keadaan diiktiraf sebagai pameran seni halus yang tidak ternilai.

Lukisan Renaissance, seperti semua budaya secara amnya, dicirikan oleh watak sekular, humanisme dan apa yang dipanggil antroposentrisme, atau, dengan kata lain, minat utama dalam manusia dan aktivitinya. Dalam tempoh ini terdapat zaman kegemilangan sebenar minat dalam seni purba, dan terdapat kebangkitan semula. Era itu memberi dunia seluruh galaksi pengukir, arkitek, penulis, penyair dan artis yang cemerlang. Tidak pernah sebelum atau sejak perkembangan budaya begitu meluas.

Semasa Renaissance, banyak perubahan dan penemuan berlaku. Benua baru diteroka, perdagangan berkembang, perkara penting dicipta, seperti kertas, kompas marin, serbuk mesiu dan lain-lain lagi. Perubahan dalam lukisan juga sangat penting. Lukisan Renaissance mendapat populariti yang besar.

Gaya dan trend utama dalam karya tuan

Tempoh itu adalah salah satu yang paling membuahkan hasil dalam sejarah seni. Karya agung sejumlah besar sarjana cemerlang boleh didapati hari ini di pelbagai pusat seni. Inovator muncul di Florence pada separuh pertama abad kelima belas. Lukisan Renaissance mereka telah ditandai dengan permulaan era baru dalam sejarah seni.

Pada masa ini, sains dan seni menjadi sangat berkait rapat. Para saintis artis berusaha untuk menguasai dunia fizikal. Pelukis cuba menggunakan idea yang lebih tepat tentang tubuh manusia. Ramai artis berusaha untuk realisme. Gaya ini bermula dengan The Last Supper karya Leonardo da Vinci, yang dilukisnya selama hampir empat tahun.

Salah satu karya yang paling terkenal

Ia dicat pada tahun 1490 untuk refectory biara Santa Maria delle Grazie di Milan. Kanvas itu mewakili jamuan terakhir Yesus bersama murid-muridnya sebelum dia ditangkap dan dibunuh. Orang sezaman yang menonton karya artis dalam tempoh ini mencatatkan bagaimana dia boleh melukis dari pagi hingga petang tanpa berhenti untuk makan. Dan kemudian dia boleh meninggalkan lukisannya selama beberapa hari dan tidak mendekatinya sama sekali.

Artis itu sangat bimbang tentang imej Kristus sendiri dan pengkhianat Yudas. Apabila gambar itu akhirnya siap, ia telah diiktiraf sebagai karya agung. "The Last Supper" adalah salah satu yang paling popular hingga ke hari ini. Pengeluaran semula Renaissance sentiasa mendapat permintaan tinggi, tetapi karya agung ini ditandai dengan banyak salinan.

Karya yang diiktiraf, atau senyuman misteri seorang wanita

Antara karya yang dicipta oleh Leonardo pada abad keenam belas ialah potret yang dipanggil "Mona Lisa", atau "La Gioconda". Dalam era moden, ini mungkin lukisan paling terkenal di dunia. Dia menjadi popular terutamanya kerana senyuman sukar difahami pada wajah wanita yang digambarkan pada kanvas. Apa yang membawa kepada misteri sedemikian? Kerja mahir tuan, kebolehan meneduhkan sudut mata dan mulut dengan begitu mahir? Sifat sebenar senyuman ini tidak dapat ditentukan sehingga kini.

Keluar dari persaingan dan butiran lain gambar ini. Perlu memberi perhatian kepada tangan dan mata seorang wanita: dengan ketepatan apa artis bertindak balas terhadap butiran terkecil kanvas semasa menulisnya. Tidak kurang menarik ialah landskap dramatik di latar belakang gambar, dunia di mana segala-galanya seolah-olah berada dalam keadaan fluks.

Seorang lagi wakil lukisan terkenal

Tidak kurang dari wakil terkenal Renaissance - Sandro Botticelli. Ini adalah seorang pelukis Itali yang hebat. Lukisan Renaissance beliau juga sangat popular di kalangan julat yang luas penonton. "Adoration of the Magi", "Madonna and Child on the Throne", "Annunciation" - karya Botticelli ini, yang didedikasikan untuk tema keagamaan, telah menjadi pencapaian hebat artis.

Satu lagi karya terkenal tuannya ialah Madonna Magnificat. Dia menjadi terkenal selama bertahun-tahun kehidupan Sandro, seperti yang dibuktikan oleh banyak pembiakan. Lukisan serupa dalam bentuk bulatan agak diminati di Florence pada abad kelima belas.

Satu giliran baru dalam kerja pelukis

Bermula pada tahun 1490, Sandro mengubah gayanya. Ia menjadi lebih pertapa, gabungan warna kini lebih terkawal, nada gelap sering diutamakan. Pendekatan baru pencipta untuk menulis karyanya sangat ketara dalam "Penobatan Maria", "Ratapan Kristus" dan kanvas lain yang menggambarkan Madonna dan Anak.

Karya agung yang dilukis oleh Sandro Botticelli pada masa itu, sebagai contoh, potret Dante, tidak mempunyai latar belakang landskap dan dalaman. Salah satu ciptaan artis yang tidak kurang pentingnya ialah "Mistik Krismas". Gambar itu dicat di bawah pengaruh masalah yang berlaku pada akhir tahun 1500 di Itali. Banyak lukisan oleh seniman Renaissance bukan sahaja mendapat populariti, mereka menjadi contoh untuk pelukis generasi akan datang.

Seorang artis yang kanvasnya dikelilingi oleh aura kekaguman

Rafael Santi da Urbino bukan sahaja tetapi juga seorang arkitek. Lukisan Renaissance beliau dikagumi kerana kejelasan bentuk, kesederhanaan komposisi, dan pencapaian visual kebesaran manusia yang ideal. Bersama-sama dengan Michelangelo dan Leonardo da Vinci, dia adalah salah satu daripada triniti tradisional tuan terhebat pada zaman ini.

Dia menjalani kehidupan yang agak singkat, hanya 37 tahun. Tetapi pada masa ini dia mencipta sejumlah besar karya agungnya. Beberapa karyanya ada di Istana Vatican di Rom. Tidak semua penonton boleh melihat dengan mata mereka sendiri lukisan artis Renaissance. Foto karya agung ini tersedia untuk semua orang (sesetengahnya dibentangkan dalam artikel ini).

Karya Raphael yang paling terkenal

Dari 1504 hingga 1507, Raphael mencipta keseluruhan siri Madonnas. Lukisan-lukisan itu dibezakan dengan kecantikan yang mempesonakan, kebijaksanaan dan pada masa yang sama sejenis kesedihan yang tercerahkan. Lukisannya yang paling terkenal ialah Sistine Madonna. Dia digambarkan melayang di langit dan perlahan-lahan turun kepada orang ramai dengan Bayi dalam pelukannya. Pergerakan inilah yang dapat digambarkan oleh artis dengan sangat mahir.

Karya ini telah disanjung tinggi oleh ramai pengkritik terkenal, dan mereka semua membuat kesimpulan yang sama bahawa ia sememangnya jarang dan luar biasa. Semua lukisan Renaissance mempunyai sejarah yang panjang. Tetapi ia telah menjadi paling popular kerana pengembaraannya yang tidak berkesudahan sejak penubuhannya. Selepas melalui pelbagai ujian, dia akhirnya mengambil tempat yang sepatutnya di antara pameran Muzium Dresden.

Lukisan Renaissance. Gambar lukisan terkenal

Dan seorang lagi pelukis Itali yang terkenal, pengukir, dan juga seorang arkitek yang mempunyai kesan besar terhadap perkembangan seni Barat ialah Michelangelo di Simoni. Walaupun fakta bahawa dia dikenali terutamanya sebagai pengukir, terdapat juga karya lukisannya yang indah. Dan yang paling penting ialah siling Kapel Sistina.

Kerja ini dijalankan selama empat tahun. Ruang itu meliputi kira-kira lima ratus meter persegi dan mengandungi lebih daripada tiga ratus angka. Di tengah-tengah terdapat sembilan episod dari kitab Kejadian, dibahagikan kepada beberapa kumpulan. Penciptaan bumi, penciptaan manusia dan kejatuhannya. Antara lukisan paling terkenal di siling adalah "Penciptaan Adam" dan "Adam dan Hawa".

Karyanya yang paling terkenal ialah Penghakiman Terakhir. Ia dibuat pada dinding mezbah Sistine Chapel. Lukisan dinding menggambarkan kedatangan kedua Yesus Kristus. Di sini Michelangelo mengabaikan konvensyen artistik standard dalam menulis Yesus. Dia menggambarkannya dengan struktur badan berotot yang besar, muda dan tidak berjanggut.

Maksud Agama, atau Seni Zaman Renaissance

Lukisan Renaissance Itali menjadi asas kepada perkembangan seni Barat. Banyak karya popular generasi pencipta ini memberi impak besar kepada artis yang berterusan sehingga kini. Seniman hebat pada zaman itu memberi tumpuan kepada tema keagamaan, sering ditugaskan oleh pelanggan kaya, termasuk Paus sendiri.

Agama benar-benar meresap kehidupan seharian orang zaman ini, sangat tertanam dalam minda artis. Hampir semua kanvas agama berada di muzium dan repositori seni, tetapi pengeluaran semula lukisan Renaissance yang berkaitan bukan sahaja dengan subjek ini boleh didapati di banyak institusi dan juga rumah biasa. Orang ramai akan mengagumi karya itu tanpa henti tuan terkenal tempoh itu.