hjem › Bremsesystem › A.C

A.C

Alexander Dargomyzhsky er sammen med Glinka grunnleggeren av den russiske klassiske romantikken. Kammervokalmusikk var en av de viktigste kreative sjangrene for komponisten.

Han komponerte romanser og sanger i flere tiår, og hvis det i de tidlige verkene var mye til felles med verkene til Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka, så forutsetter de senere på noen måter vokalverket til Balakirev, Cui og spesielt Mussorgsky. Det var Mussorgsky som kalte Dargomyzhsky «den store læreren i musikalsk sannhet».

Dargomyzhsky skapte mer enn 100 romanser og sanger. Blant dem er alle datidens populære vokalsjangre – fra den «russiske sangen» til balladen. Samtidig ble Dargomyzhsky den første russiske komponisten som legemliggjorde i sitt arbeid temaene og bildene hentet fra den omgivende virkeligheten, og skapte nye sjangere - lyrisk-psykologiske monologer ("Både kjedelige og triste", "Jeg er trist" til ord fra Lermontov), folkescener ("The Miller" til ordene til Pushkin), satiriske sanger ("The Worm" til ordene til Pierre Beranger, oversatt av V. Kurochkin, "The Titular Counselor" til ordene til P. Weinberg).

Til tross for Dargomyzhskys spesielle kjærlighet til arbeidet til Pushkin og Lermontov, er kretsen av diktere hvis dikt komponisten henvendte seg til, veldig mangfoldig: disse er Zhukovsky, Delvig, Koltsov, Yazykov, Kukolnik, Iskra-poetene Kurochkin og Weinberg og andre.

Samtidig stilte komponisten alltid spesielle krav til den poetiske teksten til fremtidens romantikk, og valgte nøye ut de beste diktene. Når han legemliggjorde det poetiske bildet i musikk, sammenlignet med Glinka, brukte han et annet kreativ metode. Hvis det for Glinka var viktig å formidle den generelle stemningen i diktet, å gjenskape det poetiske hovedbildet i musikk, og for dette brukte han en bred sangmelodi, så fulgte Dargomyzhsky hvert ord i teksten, og legemliggjorde hans ledende kreativt prinsipp: «Jeg vil at lyden skal uttrykke ordet direkte. Jeg vil ha sannheten." Derfor, sammen med de sangrike trekkene i vokalmelodiene hans, er rollen til taleintonasjoner, som ofte blir deklamerende, så stor.

Pianodelen i Dargomyzhskys romanser er alltid underordnet en felles oppgave - den konsekvente legemliggjøringen av ordet i musikk; derfor inneholder den ofte elementer av figurativitet og maleriskhet, den understreker tekstens psykologiske uttrykksevne og utmerker seg med lyse harmoniske midler.

"Seksten år" (ord av A. Delvig). I denne tidlige lyriske romantikken ble Glinkas innflytelse sterkt manifestert. Dargomyzhsky lager et musikalsk portrett av en sjarmerende, grasiøs jente, ved å bruke den grasiøse og fleksible valsrytmen. En kort pianointroduksjon og konklusjon rammer inn romantikken og er bygget på det opprinnelige motivet til vokalmelodien med dens ekspressive, stigende sjette. Vokaldelen er dominert av cantilena, selv om resitative intonasjoner er tydelig hørbare i noen fraser.

Romantikken er bygget i tredelt form. Med lette og frydefulle ekstremseksjoner (C-dur), står midtseksjonen tydelig i kontrast til et modusskifte (A-moll), med en mer dynamisk vokalmelodi og et begeistret klimaks på slutten av seksjonen. Pianostemmens rolle er den harmoniske støtten til melodien, og i tekstur er det et tradisjonelt romantisk akkompagnement.

Romantikken «Jeg er trist» (ord av M. Lermontov) tilhører en ny type romantikk-monolog. I refleksjon av helten uttrykkes angst for skjebnen til den elskede kvinnen, som er skjebnebestemt til å oppleve "ryktene om den lumske forfølgelsen" av et hyklersk og hjerteløst samfunn, for å betale med "tårer og lengsel" for kortvarig lykke. Romantikken er bygget på utviklingen av ett bilde, en følelse. Den kunstneriske oppgaven er også underlagt verkets enstemmige form – en periode med reprisetilsetning, og en vokaldel basert på en ekspressiv melodiøs resitasjon. Intonasjonen i begynnelsen av romantikken er allerede uttrykksfull: etter det stigende sekundet er det et synkende motiv med sin anspente og sørgmodige klang redusert femte.

Av stor betydning i melodien til en romanse, spesielt dens andre setning, er hyppige pauser, hopp med brede intervaller, begeistrede intonasjoner - utrop: slik er for eksempel klimakset på slutten av den andre setningen ("med tårer og lengsel" ”), understreket av et lyst harmonisk virkemiddel - avvik til tonearten på II lavt nivå (D-moll - Es-dur). Pianostemmen, basert på myk akkordfigurasjon, kombinerer en vokalmelodi mettet med caesuras (Caesura er et øyeblikk av artikulasjon av musikalsk tale. Tegn på caesura: pauser, rytmiske stopp, melodiske og rytmiske repetisjoner, registerendringer og annet) og skaper en konsentrert psykologisk bakgrunn, en følelse av åndelig introspeksjon.

I den dramatiske sangen "Old Corporal" (ord av P. Beranger, oversatt av V. Kurochkin) utvikler komponisten monologsjangeren: dette er allerede en dramatisk monologscene, et slags musikkdrama, hvis hovedperson er en gammel napoleonsk soldat som våget å svare på en fornærmelse mot en ung offiser og dømt til døden for det. Temaet for den "lille mannen" som bekymret Dargomyzhsky, avsløres her med ekstraordinær psykologisk sikkerhet; musikk tegner et levende, sannferdig bilde, fullt av adel og menneskeverd.

Sangen er skrevet i en variert versform med uforanderlig refreng; det er det harde refrenget med sin klare marsjrytme og iherdige trillinger i vokalpartiet som blir hovedtemaet i verket, hovedkjennetegn helten, hans mentale styrke og mot.

Hvert av de fem versene avslører bildet av en soldat på en annen måte, og fyller det med nye trekk - noen ganger sint og resolut (det andre verset), deretter ømt og hjertelig (det tredje og fjerde verset).

Den vokale delen av sangen opprettholdes i en resitativ stil; hennes fleksible resitasjon følger hver intonasjon i teksten, og oppnår fullstendig sammensmelting med ordet. Pianoakkompagnementet er underordnet vokalpartiet og understreker med sin strenge og gjerrige akkordtekstur sin uttrykksfullhet ved hjelp av prikkete rytme, aksenter, dynamikk, lyse harmonier. En redusert septimakkord i pianostemmen - en salve av et skudd - avskjærer livet til en gammel korporal.

Som et sørgmodig etterord høres temaet for refrenget i E-hullet, som om man sier farvel til helten. Den satiriske sangen "Titular Advisor" ble skrevet etter ordene til poeten P. Weinberg, som aktivt jobbet i Iskra. I denne miniatyren utvikler Dargomyzhsky Gogols linje i sin musikalske kreativitet. Når han snakker om den uheldige kjærligheten til en beskjeden embetsmann til en generals datter, maler komponisten et musikalsk portrett som ligner de litterære bildene av «ydmyket og fornærmet».

Karakterene får velrettede og lakoniske karakteristikker allerede i første del av verket (sangen er skrevet i tostemmig form): den stakkars sjenerte funksjonæren er skissert med forsiktige andretonasjoner av pianoet, og den arrogante og dominerende generalens datter. er avbildet med avgjørende fjerde trekk forte. Akkordeakkompagnementet understreker disse "portrettene".

I den andre delen, som beskriver utviklingen av hendelser etter en mislykket forklaring, bruker Dargomyzhsky enkle, men veldig presise uttrykksmidler: meteren 2/4 (i stedet for 6/8) og staccato-pianoet skildrer spreeheltens ukorrekte dansegang. , og det stigende, lett hysteriske spranget til den sjuende i melodi ("og drakk hele natten lang") understreker det bitre klimakset i denne historien.

25. Kreativt bilde av Dargomyzhsky:

Dargomyzhsky, en yngre samtid og venn av Glinka, fortsatte arbeidet med å lage russisk klassisk musikk. Arbeidet hans tilhører imidlertid et annet utviklingsstadium. nasjonal kunst. Hvis Glinka uttrykte spekteret av bilder og stemninger Pushkin-tiden, så finner Dargomyzhsky veien: hans modne verk er i samsvar med realismen til mange verk av Gogol, Nekrasov, Dostojevskij, Ostrovskij, kunstneren Pavel Fedotov.

Ønsket om å formidle livet i alt dets mangfold, interesse for personligheten til en "liten" person og i temaet sosial ulikhet, nøyaktigheten og uttrykksevnen til psykologiske egenskaper, der Dargomyzhskys talent som musikalsk portrettist blir tydeligst avslørt - disse er kjennetegnene ved hans talent.

Dargomyzhsky var av natur en vokalkomponist. De viktigste sjangrene i arbeidet hans var opera og kammervokalmusikk. Dargomyzhskys innovasjon, hans søk og prestasjoner ble videreført i verkene til neste generasjon russiske komponister - medlemmer av Balakirev-kretsen og Tchaikovsky.

Biografi

Barndom og ungdom. Dargomyzhsky ble født 2. februar 1813 i boet til foreldrene i Tula-provinsen. Noen år senere flyttet familien til St. Petersburg, og fra det øyeblikket fant det meste av livet til den fremtidige komponisten sted i hovedstaden. Faren til Dargomyzhsky fungerte som embetsmann, og moren hans, en kreativ begavet kvinne, var kjent som en amatørdiktinne. Foreldre søkte å gi sine seks barn en bred og allsidig utdanning, der hovedplassen var okkupert av litteratur, fremmedspråk, musikk. Fra hun var seks år ble Sasha lært å spille piano, og deretter fiolin; senere tok han også opp å synge. Den unge mannen fullførte sin pianoutdanning hos en av de beste storbylærerne, den østerrikske pianisten og komponisten F. Schoberlechner. Etter å ha blitt en utmerket virtuos og beherske fiolinen, deltok han ofte på amatørkonserter og kvartettkvelder i St. Petersburg-salonger. På samme tid, fra slutten av 1820-tallet, begynte Dargomyzhskys offisielle tjeneste: i omtrent halvannet tiår hadde han stillinger i forskjellige avdelinger og trakk seg tilbake med rang som titulær rådgiver.

De første forsøkene på å komponere musikk dateres tilbake til elleveårsalderen: disse var forskjellige rondoer, variasjoner og romanser. Med årene viser den unge mannen en økende interesse for komposisjon; i å mestre teknikkene for komponeringsteknikk ga Schoberlechner ham betydelig hjelp. «På det attende og nittende år av min alder», husket komponisten senere i sin selvbiografi, «var mange skrevet, selvfølgelig ikke uten feil, mange strålende verk for piano og fiolin, to kvartetter, kantater og mange romanser; noen av disse verkene ble utgitt på samme tid ... "Men til tross for suksessene med publikum, forble Dargomyzhsky fortsatt en amatør; transformasjonen av en amatør til en ekte profesjonell komponist begynte fra det øyeblikket han møtte Glinka.

Den første perioden med kreativitet. Møtet med Glinka fant sted i 1834 og bestemte helheten videre skjebne Dargomyzhsky. Glinka jobbet da med operaen Ivan Susanin, og alvoret i hans kunstneriske interesser og faglige dyktighet tvang Dargomyzhsky for første gang til virkelig å tenke på betydningen av komponistens kreativitet. Musikkproduksjonen i salongene ble forlatt, og han begynte å fylle hullene i sin musikalske og teoretiske kunnskap ved å studere notatbøker med Siegfried Dehns forelesningsnotater, som Glinka ga ham.

Bekjentskap med Glinka ble snart til et ekte vennskap. «Den samme utdannelsen, den samme kjærligheten til kunst førte oss umiddelbart nærmere, men vi kom snart overens og ble oppriktige venner, til tross for at Glinka var ti år eldre enn meg. I 22 år på rad var vi konstant med ham i de korteste, mest vennlige relasjonene, "minste komponisten senere.

I tillegg til dybdestudier har Dargomyzhsky siden midten av 1830-årene besøkt de litterære og musikalske salongene til V. F. Odoevsky, M. Yu. History of the Russian State»), hvor han møter Zhukovsky, Vyazemsky, Kukolnik, Lermontov. Atmosfæren av kunstnerisk kreativitet som hersket der, samtaler og stridigheter om utviklingen av nasjonal kunst, ca. toppmoderne Det russiske samfunnet formet det estetiske og sosiale synet til den unge komponisten.

Etter eksemplet til Glinka, unnfanget Dargomyzhsky komposisjonen av en opera, men ved å velge handlingen viste han uavhengighet av kunstneriske interesser. En kjærlighet til fransk litteratur oppdratt fra barndommen, en lidenskap for franske romantiske operaer av Meyerbeer og Aubert, et ønske om å skape "noe virkelig dramatisk" - alt dette fikk komponisten til å velge den populære romanen "Notre Dame Cathedral" av Victor Hugo. Operaen Esmeralda ble fullført i 1839 og presentert for oppsetning ved direktoratet for de keiserlige teatrene. Dens premiere fant imidlertid sted først i 1848: "... Disse åtte årene med forgjeves venting," skrev Dargomyzhsky, "og de mest sprudlende årene i mitt liv, la en tung byrde på hele min kunstneriske virksomhet."

I påvente av produksjonen av Esmeralda ble romanser og sanger komponistens eneste kommunikasjonsmiddel med publikum. Det er i dem Dargomyzhsky raskt når toppen av kreativitet; som Glinka er han mye engasjert i vokalpedagogikk. Musikalske kvelder holdes i huset hans på torsdager, som blir deltatt av mange sangere, sangelskere og noen ganger Glinka, akkompagnert av vennen Kukolnik. På disse kveldene ble det som regel fremført russisk musikk, og fremfor alt komposisjonene til Glinka og verten selv.

På slutten av 30-tallet og begynnelsen av 40-tallet opprettet Dargomyzhsky mange kammer vokalverk. Blant dem er slike romanser som "Jeg elsket deg", "Ung mann og jomfru", "Natt marshmallow", "Tear" (til Pushkins ord), "Bryllup" (til ordene til A. Timofeev), og noen andre utmerker seg ved subtil psykologisme, søken etter nye former og uttrykksmåter. Lidenskap for Pushkins poesi førte til at komponisten laget kantaten "The Triumph of Bacchus" for solister, kor og orkester, som senere ble omarbeidet til en operaballett og ble det første eksemplet på denne sjangeren i russisk kunsthistorie.

viktig begivenhet i livet til Dargomyzhsky var hans første utenlandsreise i 1844-1845. Han dro på tur til Europa, med hovedmålet Paris. Dargomyzhsky, som Glinka, ble fascinert og betatt av skjønnheten fransk hovedstad, rikdom og mangfold av sin kulturliv. Han møter komponistene Meyerbeer, Halévy, Aubert, fiolinisten Charles Berio og andre musikere, deltar på opera- og dramaforestillinger, konserter, vaudeville, søksmål med samme interesse. I følge Dargomyzhskys brev kan man bestemme hvordan hans kunstneriske syn og smak endrer seg; i første omgang begynner han å sette dybden av innhold og troskap mot sannheten i livet. Og, som skjedde tidligere med Glinka, forverret en reise til Europa komponistens patriotiske følelser og behovet for å «skrive på russisk».

Moden periode med kreativitet. I andre halvdel av 1840-årene skjedde det store endringer i russisk kunst. De var assosiert med utviklingen av en avansert sosial bevissthet i Russland, med økt interesse for folkeliv, med ønsket om en realistisk visning av hverdagslivet til mennesker av en enkel klasse og den sosiale konflikten mellom de rikes og de fattiges verden. En ny helt dukker opp - en "liten" person, og beskrivelsen av skjebnen og livsdramaet til en liten tjenestemann, bonde, håndverker blir hovedtema verk av samtidige forfattere. Mange modne verk av Dargomyzhsky er viet til samme tema. I dem søkte han å forbedre musikkens psykologiske uttrykksevne. Hans kreative søken førte til at han skapte en metode for intonasjonal realisme i vokalsjangre, som virkelig og nøyaktig gjenspeiler indre liv verkets helt.

I 1845-1855 arbeidet komponisten periodevis på operaen Rusalka basert på Pushkins uferdige drama med samme navn. Dargomyzhsky komponerte librettoen selv; han nærmet seg Pushkins tekst forsiktig, og bevarte så mye av verset som mulig. Han ble tiltrukket av den tragiske skjebnen til en bondepike og hennes uheldige far, som mistet vettet etter datterens selvmord. Denne handlingen legemliggjør temaet sosial ulikhet, som stadig interesserte komponisten: datteren til en enkel møller kan ikke bli kona til en edel prins. Et slikt tema gjorde det mulig for forfatteren å avsløre de dype følelsesmessige opplevelsene til karakterene, for å skape et ekte lyrisk musikkdrama fullt av livets sannhet.

Samtidig kombineres de dypt sannferdige psykologiske egenskapene til Natasha og hennes far herlig i operaen med fargerike folkelige dagligdagse korscener, der komponisten mesterlig oversatte intonasjonene til bonde- og urbane sanger og romanser.

Et særtrekk ved operaen var dens resitativer, som reflekterte komponistens ønske om deklamerende melodier, som tidligere hadde manifestert seg i hans romanser. I "Havfrue" skaper Dargomyzhsky en ny type operatisk resitativ, som følger ordets intonasjon og følsomt gjengir "musikken" i livlig russisk samtaletale.

Rusalka ble den første russiske klassiske operaen i den realistiske sjangeren psykologisk hverdagsmusikalsk drama, og banet vei for de lyrisk-dramatiske operaene til Rimsky-Korsakov og Tsjaikovskij. Premieren på operaen fant sted 4. mai 1856 i St. Petersburg. Direktoratet for de keiserlige teatrene reagerte uvennlig på henne, noe som påvirket den uforsiktige produksjonen (gamle, elendige kostymer og kulisser, reduksjon av enkeltscener). Det høyere storbysamfunnet, forelsket i italiensk operamusikk, viste fullstendig likegyldighet til "Havfruen". Likevel ble operaen en suksess med et demokratisk publikum. Et uforglemmelig inntrykk ble gjort av fremføringen av delen av Melnik av den store russiske bassen Osip Petrov. Ledende musikkritikere Serov og Cui ønsket hjertelig velkommen til fødselen av en ny russisk opera. Imidlertid dukket hun sjelden opp på scenen og forsvant snart fra repertoaret, noe som ikke kunne annet enn forårsake tunge følelser for forfatteren.

Mens han jobber med Havfruen, skriver Dargomyzhsky mange romanser. Han blir stadig mer tiltrukket av poesien til Lermontov, på hvis dikt inderlige monologer "Jeg er trist", "Både kjedelig og trist" er laget. Han åpner for nye sider i Pushkins poesi og komponerer en utmerket komedie-hverdagsscene "Mølleren".

Den sene perioden av Dargomyzhskys verk (1855-1869) er preget av utvidelsen av spekteret av komponistens kreative interesser, samt intensiveringen av hans musikalske og sosiale aktiviteter. og ordenene til det moderne samfunnet, Saltykov-Shchedrin, Herzen, Nekrasov, Dobrolyubov ble publisert. Regissørene for magasinet var den talentfulle tegneserieskaperen N. Stepanov og poet-oversetteren V. Kurochkin. I løpet av disse årene, basert på dikt og oversettelser av Iskra-poeter, komponerer komponisten den dramatiske sangen "Old Corporal", de satiriske sangene "Worm" og "Titular Counselor".

På samme tid hører Dargomyzhskys bekjentskap med Balakirev, Cui, Mussorgsky, som litt senere blir til et nært vennskap, hjemme. Disse unge komponistene vil sammen med Rimsky-Korsakov og Borodin gå inn i musikkhistorien som medlemmer av Mighty Handful-sirkelen og deretter berike sitt arbeid med Dargomyzhskys prestasjoner innen ulike områder av musikalsk uttrykk.

Komponistens sosiale aktivitet ble manifestert i hans arbeid med organiseringen av Russian Musical Society (RMO - en konsertorganisasjon opprettet i 1859 av A. G. Rubinshtein. Den satte seg som oppgave med musikalsk utdanning i Russland, utvidelse av konsert- og musikalsk-teatralske aktiviteter , organisasjonen av musikalske utdanningsinstitusjoner ). I 1867 ble han formann for avdelingen i St. Petersburg. Han tar også del i utviklingen av charteret til St. Petersburg-konservatoriet.

På 60-tallet skapte Dargomyzhsky flere symfoniske stykker: "Baba Yaga", "Cossack", "Chukhonskaya Fantasy". Disse "karakteristiske fantasiene for orkesteret" (som definert av forfatteren) er basert på folkemelodier og fortsetter tradisjonene til Glinkas Kamarinskaya.

Fra november 1864 til mai 1865 fant en ny utenlandsreise sted. Komponisten besøkte en rekke europeiske byer - Warszawa, Leipzig, Brussel, Paris, London. I Brussel ble det holdt en konsert med verkene hans, som var en stor suksess blant publikum, fikk sympatiske tilbakemeldinger i avisene og ga forfatteren mye glede.

Rett etter hjemkomsten i St. Petersburg fant fornyelsen av «Havfruen» sted. Produksjonens triumferende suksess, dens brede offentlige anerkjennelse bidro til et nytt åndelig og kreativt oppsving for komponisten. Han begynner arbeidet med operaen «Stengjesten» basert på Pushkins «lille tragedie» med samme navn og setter seg en utrolig vanskelig og vågal oppgave: å holde Pushkins tekst uendret og bygge arbeidet videre på musikalsk legemliggjøring intonasjoner av menneskelig tale. Dargomyzhsky forlater de vanlige operaformene (arier, ensembler, kor) og gjør grunnlaget for verket resitativt, som både er hovedmiddelet for å karakterisere karakterene og grunnlaget for en gjennomgående (kontinuerlig) musikalsk utvikling operaer (Noen prinsipper for operadramaturgien til Steingjesten, den første russiske kammeroperaen, fant sin fortsettelse i verkene til Mussorgsky (Ekteskapet), Rimsky-Korsakov (Mozart og Salieri), Rachmaninov ( Snille ridder»))

På musikalske kvelder i komponistens hus ble scener fra en nesten ferdig opera gjentatte ganger fremført og diskutert i vennskapelig krets. Hennes mest entusiastiske beundrere var komponistene av The Mighty Handful og musikkritikeren V.V. Stasov, som ble spesielt nær Dargomyzhsky i i fjor livet hans. Men "The Stone Guest" viste seg å være "svanesangen" til komponisten - han hadde ikke tid til å fullføre operaen. Dargomyzhsky døde 5. januar 1869 og ble gravlagt i Alexander Nevsky Lavra, ikke langt fra Glinkas grav. I følge komponistens testamente ble operaen Steingjesten fullført i henhold til forfatterens skisser av Ts. A. Cui, og Rimsky-Korsakov orkestrert. Takket være venners innsats i 1872, tre år etter komponistens død, ble hans siste opera satt opp på Mariinsky Theatre i St. Petersburg.

Vladimir - 20. juli 2014

Leksjon nummer 11. Romanser og sanger av Dargomyzhsky.

Mål: Å gjøre studentene kjent med vokalarbeidet til Dargomyzhsky.

Oppgaver: Å øke studentenes interesse for romansene og sangene til A. S. Dargomyzhsky. Å organisere den pedagogiske prosessen i arbeidet ditt med høy kvalitet og til lavest mulig kostnad for å nå målet.

Utstyr: lærebok for ungdomsskolebarns musikkskole M. Shonnikova, 3. studieår.

Undervisningsmetoder og teknikker: å fikse nytt materiale, gi lekser.

I løpet av timene.

Organisering av tid.

Lekseundersøkelse:

1. Som han kalte Dargomyzhsky M.P. Mussorgsky?

2. Nevn årene av Dargomyzhskys liv.

3. I hvilken alder kom den fremtidige komponisten i tjenesten?

4. I hvilket år møtte Dargomyzhsky Glinka? Hvilken rolle spilte hun i livet til Dargomyzhsky?

5. Nevn det første verket til komponisten i operasjangeren. Når ble den skrevet?

6. List opp sjangrene som Dargomyzhsky tok for seg i arbeidet sitt.

7. Hvilken opera av Dargomyzhsky la grunnlaget for sjangeren russisk psykologisk drama fra folkelivet?

Forklaring av nytt materiale.

Den vokale arven til Dargomyzhsky inkluderer mer enn hundre romanser og sanger, samt et stort antall vokalensembler. Denne sjangeren, som komponisten henvendte seg til hele livet, ble et slags kreativt laboratorium. Det dannet de karakteristiske trekkene ved komponistens stil, hans musikalske språk.

Glinkas vokale arbeid hadde stor innflytelse på Dargomyzhsky. Men ikke desto mindre ble den dagligdagse urbane musikken fra hans tid grunnlaget for komponisten. I sine vokale verk stolte han på intonasjonene til musikken til de urbane lavere klassene. Han vendte seg til populære sjangre fra en enkel "russisk sang" til de mest komplekse ballader og fantasier.

I begynnelsen av karrieren skrev Dargomyzhsky verk i en ånd av hverdagsromantikk, ved å bruke intonasjonene til folkesanger. Men allerede på den tiden dukket det opp komposisjoner som tilhørte komponistens beste prestasjoner.

En stor plass i romantikken i denne perioden er okkupert av Pushkins poesi, som tiltrakk komponisten med dybden av innhold og skjønnheten til bilder. Disse versene snakket om høye og samtidig så forståelige og intime følelser. Selvfølgelig satte Pushkins poesi sitt preg på Dargomyzhskys stil, gjorde ham mer sublim og edel.

Blant Pushkins romanser fra denne tiden skiller «Night Zephyr» seg ut. Husk at Glinka også har en romantikk for denne teksten. Men hvis Glinkas romantikk er et poetisk bilde der bildet av en ung spanjol er statisk, er Dargomyzhskys «Night Marshmallow» en ekte scene fylt med action. Når man lytter til det, kan man forestille seg et bilde av et nattlandskap, som om det er skåret igjennom av intermitterende gitarakkorder, klart definerte bilder av en spansk kvinne og hennes skjønnhet.

Funksjonene i Dargomyzhskys stil var enda lysere i romantikken "Jeg elsket deg." For Pushkin er dette ikke bare en kjærlighetsbekjennelse. Den uttrykker både kjærlighet og stort menneskelig vennskap, og respekt for en kvinne som en gang var høyt elsket. Dargomyzhsky formidlet dette veldig subtilt i musikk. Romantikken hans er som en elegi.

Blant Dargomyzhskys favorittdiktere bør navnet til M. Yu. Lermontov nevnes.

Sangen "Seksten år" til versene til A. Delvig er et levende musikalsk portrett. Han tenkte litt om bildet av en naiv jente - en gjeterinne, skapt av Delvig. Ved å bruke musikken til en upretensiøs vals, som var veldig populær på den tiden innen hjemmemusikk, ga han romantikkens hovedperson de virkelige trekkene til en moderne, enkeltsinnet borgerlig kvinne.

Allerede i de tidlige romansene til Dargomyzhsky dukket de karakteristiske trekkene til hans vokale stil opp. Først av alt er dette ønsket i romanser om å vise de mest forskjellige menneskelige karakterene. I tillegg vises heltene i vokalverkene hans i bevegelse, i aksjon. I lyriske romanser ble komponistens ønske manifestert om å se dypt inn i heltens sjel og sammen med ham reflektere over livets komplekse motsetninger.

Dargomyzhskys innovasjon manifesterte seg spesielt sterkt i romanser og sanger fra den modne perioden. Selv om kretsen av diktere som komponisten henvendte seg til på den tiden er ganske bred, inntar også Pushkins poesi en viktig plass her. Dessuten vendte Dargomyzhsky seg til den siden av arven etter den store dikteren, som tidligere komponister ble ikke berørt.

Sangen "Melnik" kan ikke bare kalles en romanse. Dette er en ekte komediescene fra livet til russiske mennesker. I kjernen av ordene hennes er fra Pushkins scener fra Knightly Times. Her ble forfatterens evne til å vise så forskjellige menneskelige karakterer manifestert.

Når han lytter til henne, fremstår den uheldige mølleren veldig synlig, ekstremt overrasket over tilstedeværelsen av andres støvler i huset. Hans spreke, gretten kone, som forstår at det beste forsvaret er et angrep, og bebreider mannen sin som har vært på tur.

Læringen til Dargomyzhsky innenfor rammen av en romantikk for å vise kontrasterende bilder ble tydelig manifestert i sangen hans "Titular Counsellor" til versene til poeten P. Weinberg. Denne sangen er en satirisk historie på vegne av forfatteren. Selv om den er basert på en svært lakonisk tekst uten noen beskrivelser, snakker komponisten veldig billedlig om den uheldige kjærligheten til en beskjeden titulærrådgiver (som en av de laveste gradene ble kalt i Russland) til en generals datter, som drev ham bort med forakt. . Hvor sjenert og ydmyk den titulære rådmannen er avbildet her. Og hvor dominerende og avgjørende er melodien som skildrer generalens datter.

Dargomyzhskys kunst å male portretter av mennesker med musikken hans nådde sitt høydepunkt i romantikken "Old Corporal" til ordene til Kurochkin fra Beranger. Komponisten definerte romantikksjangeren som en "dramatisk sang". Dette er både en monolog og en dramatisk scene på samme tid. Selv om Berangers dikt snakker om en fransk soldat, en deltaker i Napoleons felttog, hadde mange russiske soldater en slik skjebne. Teksten til romantikken er appellen fra en gammel soldat til kameratene hans som fører til at han blir skutt. Hvor lys den indre verdenen til denne enkle, modige personen avsløres i musikken. Han fornærmet en offiser, som han ble dømt til døden for. Men dette var ikke bare en fornærmelse, men et svar på fornærmelsen som ble påført den gamle soldaten. Denne romantikken er en sint anklage fra det sosiale systemet, som tillater vold fra mann mot mann.

La oss oppsummere. Hvilke nye ting brakte Dargomyzhsky til utviklingen av kammervokalmusikk?

Først bør det bemerkes fremveksten av nye sjangre i hans vokale arbeid og metningen av tradisjonelle sjangre med nytt innhold.

Blant romansene hans er det lyriske, dramatiske, humoristiske og satiriske monologer - portretter, musikalske scener, hverdagsskisser, dialoger.

For det andre, i sine vokale komposisjoner, stolte Dargomyzhsky på intonasjonene til menneskelig tale, og talen er veldig mangfoldig, slik at du kan lage kontrasterende bilder i en romantikk.

For det tredje skildrer ikke komponisten i sine romanser bare virkelighetens fenomener. Han analyserer den dypt, avslører dens motstridende sider. Derfor blir Dargomyzhskys romanser til seriøse filosofiske monologer-refleksjoner.

Et annet viktig trekk ved Dargomyzhskys vokale arbeid var hans holdning til det poetiske. Hvis Glinka i sine romanser forsøkte å formidle den generelle stemningen i diktet gjennom en bred sangmelodi, forsøkte Dargomyzhsky å følge de mest subtile nyansene av menneskelig tale, og ga melodien en fri deklamerende karakter. I sine romanser fulgte komponisten sitt hovedprinsipp: "Jeg vil at lyden skal uttrykke ordet direkte."

Lytte til musikalske fragmenter: Romanser av A. S. Dargomyzhsky: "Night Marshmallow", "I Loved You", "Melnik", "Old Corporal".
Leksjonssammendrag:

1. Hvor mange romanser skrev Dargomyzhsky? Hvilken plass inntok denne sjangeren i hans arbeid?

2. Hvilke økonomiske sjangre brukte komponisten i sitt arbeid?

3. Nevn poetene hvis tekster Dargomyzhsky skrev.

4. Forklar hva som er det særegne ved Dargomyzhskys holdning til den poetiske teksten.

5. Formuler det grunnleggende prinsippet for Dargomyzhskys kreativitet.

6. Nevn komponistens satiriske romanser og analyser dem.

7. På versene til hvilke diktere ble komponistens beste lyriske romanser laget?

D/z:. Shornikova, s. 107-117.

Alexander Dargomyzhsky er sammen med Glinka grunnleggeren av den russiske klassiske romantikken. Kammervokalmusikk var en av de viktigste kreative sjangrene for komponisten.

Portrett av K. E. Makovsky (1869)

Dargomyzhsky skapte mer enn 100 romanser og sanger. Blant dem er alle datidens populære vokalsjangre – fra den «russiske sangen» til balladen. Samtidig ble Dargomyzhsky den første russiske komponisten som legemliggjorde i sitt verk temaene og bildene hentet fra den omliggende virkeligheten, og skapte nye sjangere - lyrisk-psykologiske monologer ("Både kjedelige og triste", "Jeg er trist" til Lermontovs ord), folkescener ("Mølleren" til Pushkins ord), satiriske sanger ("Ormen" til Pierre Berangers ord, oversatt av V. Kurochkin, "The Titular Counselor" til ordene til P Weinberg).

Samtidig stilte komponisten alltid spesielle krav til den poetiske teksten til fremtidens romantikk, og valgte nøye ut de beste diktene. Da han legemliggjorde det poetiske bildet i musikk, brukte han en annen kreativ metode sammenlignet med Glinka. Hvis det for Glinka var viktig å formidle den generelle stemningen i diktet, å gjenskape det poetiske hovedbildet i musikk, og for dette brukte han en bred sangmelodi, så fulgte Dargomyzhsky hvert ord i teksten, og legemliggjorde hans ledende kreative prinsipp: " Jeg vil at lyden skal uttrykke ordet direkte. Jeg vil ha sannheten." Derfor, sammen med de sangrike trekkene i vokalmelodiene hans, er rollen til taleintonasjoner, som ofte blir deklamerende, så stor.

"Seksten år" (ord av A. Delvig). I denne tidlige lyriske romantikken ble Glinkas innflytelse sterkt manifestert. Dargomyzhsky lager et musikalsk portrett av en sjarmerende, grasiøs jente, ved å bruke den grasiøse og fleksible valsrytmen. En kort pianointroduksjon og konklusjon rammer inn romantikken og er bygget på det opprinnelige motivet til vokalmelodien med dens ekspressive, stigende sjette. Vokaldelen er dominert av cantilena, selv om resitative intonasjoner er tydelig hørbare i noen fraser.

"Seksten år"

Romanse "Jeg er opprørt" (ord av M. Lermontov) tilhører en ny type romantikk-monolog. I refleksjon av helten uttrykkes angst for skjebnen til den elskede kvinnen, som er skjebnebestemt til å oppleve "ryktene om den lumske forfølgelsen" av et hyklersk og hjerteløst samfunn, for å betale med "tårer og lengsel" for kortvarig lykke. Romantikken er bygget på utviklingen av ett bilde, en følelse. Den kunstneriske oppgaven er også underlagt verkets enstemmige form – en periode med reprisetilsetning, og en vokaldel basert på en ekspressiv melodiøs resitasjon. Intonasjonen i begynnelsen av romantikken er allerede uttrykksfull: etter det stigende sekundet er det et synkende motiv med sin anspente og sørgmodige klang redusert femte.

Av stor betydning i melodien til en romanse, spesielt dens andre setning, er hyppige pauser, hopp med brede intervaller, begeistrede intonasjoner - utrop: slik er for eksempel klimakset på slutten av den andre setningen ("tårer og lengsel" ), understreket av en lys harmonisk betyr - et avvik i tonalitet II lavt trinn (D-moll - E-flat dur). Pianostemmen, basert på myk akkordfigurasjon, kombinerer en vokalmelodi mettet med caesuras (Caesura er et øyeblikk av inndeling av musikalsk tale. Tegn på caesura: pauser, rytmiske stopp, melodiske og rytmiske repetisjoner, registerendringer og annet) og skaper en konsentrert psykologisk bakgrunn, en følelse av åndelig introspeksjon.

Romantikk "Jeg er trist"

I dramatisk sang "Gammel korporal" (ord av P. Beranger, oversatt av V. Kurochkin), utvikler komponisten monologsjangeren: dette er allerede en dramatisk monologscene, en slags musikkdrama, hvis hovedperson er en gammel napoleonsk soldat som våget å svare til en fornærmelse av en ung offiser og ble dømt til døden for dette. Temaet for den "lille mannen" som bekymret Dargomyzhsky, avsløres her med ekstraordinær psykologisk sikkerhet; musikk tegner et levende, sannferdig bilde, fullt av adel og menneskeverd.

Sangen er skrevet i en variert versform med uforanderlig refreng; det er det harde refrenget med sin klare marsjrytme og iherdige trillinger i vokalpartiet som blir verkets ledende tema, hovedkarakteristikken til helten, hans mentale utholdenhet og mot.

Den vokale delen av sangen opprettholdes i en resitativ stil; hennes fleksible resitasjon følger hver intonasjon i teksten, og oppnår fullstendig sammensmelting med ordet. Pianoakkompagnementet er underordnet vokalpartiet og understreker med sin strenge og gjerrige akkordtekstur sin uttrykksfullhet ved hjelp av prikkete rytme, aksenter, dynamikk, lyse harmonier. En forminsket septimakkord i pianostemmen – en salve av skudd – avslutter livet til en gammel korporal.

Romantikk "Old Corporal"

Som et sørgmodig etterord høres temaet for refrenget i E-hullet, som om man sier farvel til helten. satirisk sang "Titulær rådgiver" skrevet til ordene til poeten P. Weinberg, som aktivt arbeidet i Iskra. I denne miniatyren utvikler Dargomyzhsky Gogols linje i sin musikalske kreativitet. Når han snakker om den uheldige kjærligheten til en beskjeden embetsmann til en generals datter, maler komponisten et musikalsk portrett som ligner de litterære bildene av «ydmyket og fornærmet».

Karakterene får velrettede og lakoniske karakteristikker allerede i første del av verket (sangen er skrevet i tostemmig form): den stakkars sjenerte embetsmannen er skissert med forsiktige andretonasjoner av pianoet, og den arrogante og dominerende generalens datter er avbildet med avgjørende fjerde trekk forte. Akkordeakkompagnementet understreker disse "portrettene".

"Titulær rådgiver"

Elena Obraztsova fremfører romanser og sanger av A. Dargomyzhsky.

Pianostemme - Vazha Chachava.

Elegy "I remember deeply", tekst av Davydov
"Min kjære venn", til versene av V. Hugo
«Jeg elsker ham fortsatt», tekst av Y. Zhadovskaya
"Orientalsk romantikk", dikt av A. Pushkin
«Feber», folkeord
"Ikke døm gode mennesker", dikt av Timofeev
"Hvor søtt er hodet hennes", dikt av Tumansky
"Jeg elsket deg", dikt av A. Pushkin
"Vertograd" orientalsk romantikk, tekst av A. Pushkin
nattasang"Bayu-bayushki-bayu", dikt av Dargomyzhskaya
«Seksten år», dikt av Delvig
spansk romantikk
"I'm here Inezilla", tekst av A. Pushkin

"Vi skiltes stolt", dikt av Kurochkin
"Natt marshmallow, streaming ether", dikt av Pushkin
«Som det er i vår gate» Olgas sang fra operaen Rusalka
"Oh dear maiden" polsk romantikk, tekst av Mickiewicz
"Youth and Maiden", dikt av A. Pushkin
"Jeg er trist", tekst av M. Lermontov
"Min kjære, min kjære", tekster av Davydov
"Jeg er forelsket, jomfru-skjønnhet", dikt av Yazykov
"I himmelens vidde", dikt av Shcherbina
Bolero "The Sierra Nevada is dressed in mists", tekst av V. Shirkov
"Jeg vil ikke fortelle noen", dikt av Koltsov
«På ballet», dikt av Virs
«Sjarm meg, fortryll meg», tekst av Y. Zhadovskaya
"Har han russiske krøller"
"Uten sinn, uten sinn", dikt av Koltsov
"Du er sjalu"
"Min vakre venn", dikt av V. Hugo

I det tredje århundre f.Kr. levde og var en berømt gresk tenker, lege og naturforsker Hippokrates. Og han sa en gang – «Livet er kort, kunsten er evig». Og alle visste at det var sant. Og denne store aforismen lever i mer enn tjueto århundrer.

Romantikk er en kunstform som kombinerer poesi og musikk. Og i romantikkens kunst skapes også evige kreasjoner. "Nightingale" Alyabiev tror jeg vil være evig. Romantikken "Jeg elsket deg, kjærlighet kan fortsatt være ..." vil også være evig. Og mange andre fantastiske romanser.

Jeg skal fortelle deg en hemmelighet :-) at nesten alle (faktisk alle uten unntak) kjente og lite kjente russiske komponister fra 1800- og begynnelsen av 1900-tallet elsket å komponere romanser, d.v.s. komponer musikk til poesien de liker, og gjør poesi til et vokalverk.

Av datidens mange komponister Alexander Sergeevich Dargomyzhsky(1813-1869), ble et spesielt fenomen i den russiske romantikkens musikalske kultur av flere grunner:

– For det første fordi han viet hovedoppmerksomheten til vokalsjangeren. Han skrev nesten ingen andre symfoniske eller instrumentale verk. Operaen «Havfrue» er også et vokalverk.
– For det andre fordi han for første gang satte seg som et spesielt mål å uttrykke ordets innhold i musikk (senere vil det bli mye tydeligere hva som menes her)
– For det tredje fordi han blant sine andre kreasjoner skapte en ny romantikksjanger, som ikke eksisterte før ham. Dette vil også bli diskutert.
- For det fjerde fordi han hadde en veldig sterk innflytelse på påfølgende generasjoner av russiske komponister med uttrykksfullheten og nyheten til musikken til romansene hans.

Komponisten og professoren ved Moskva-konservatoriet Vladimir Tarnopolsky skrev: «Hvis det ikke hadde vært Dargomyzhsky, hadde det ikke vært Mussorgsky, det ville ikke vært den Sjostakovitsj vi kjenner i dag. Opprinnelsen og de første spirene til stilen til disse komponistene er assosiert med Dargomyzhsky."

I 2013 ble 200-årsjubileet for fødselen til Alexander Dargomyzhsky feiret. Det var et innlegg om dette:

"Den 11. februar [Dargomyzhsky ble født 14. februar] i Mirror Foajeen til Moskva Novaya Opera Theatre, ble det holdt nok en kammerkveld for teaterkunstnere, dedikert til 200-årsjubileet til den fremragende russiske komponisten, skaperen av en original kreativ retning , preget av den uløselige forbindelsen mellom dypt russisk musikk og det russiske ordet, den legendariske mestervokalpsykologiske skissen av Alexander Sergeevich Dargomyzhsky.

I forbindelse med tohundreårsdagen til Dargomyzhsky, 9. januar 2013, utstedte Bank of Russia en minnesølvmynt med en pålydende verdi på 2 rubler fra serien "Outstanding Personalities of Russia".

Jeg vil ikke betale mye oppmerksomhet til komponistens biografi, inkludert barndom, studier og så videre. Jeg vil bare dvele ved de grunnleggende detaljene om kreativitet.

En av spesifikke funksjoner Dargomyzhsky som komponist er at han jobbet mye med vokalister. Spesielt med sangere. Det er ingen undertekst her. Han skrev i sin selvbiografi: "... Konstant tiltalende i selskap med sangere og sangere, klarte jeg praktisk talt å studere både egenskapene og bøyningene til menneskelige stemmer, og kunsten til dramatisk sang."

Solomon Volkov skrev blant annet i en av delene av sin omfattende og allsidige bok "History of the Culture of St. Petersburg":

"Den rike grunneieren Dargomyzhsky har lenge samlet beundrere av arbeidet sitt, for det meste unge og pene amatørsangere. Sammen med dem satt en liten, bartaktig, kattelignende Dargomyzhsky ... i timevis ved pianoet, opplyst av to stearinlys, akkompagnerte sine polerte og uttrykksfulle romanser til de vakre studentene, og sang med glede for dem med sin merkelige, nesten kontralto stemme. Slik hørtes den populære ... syklusen av grasiøse, originale og melodisk rike vokalensembler til Dargomyzhsky "Petersburg Serenades". Etter suksessen med Dargomyzhskys opera Rusalak, begynte også nybegynnere komponister å besøke ham oftere og oftere. Blant dem ... Mily Balakirev, ... Caesar Cui. …. Modest Mussorgsky sluttet seg snart til dem. ... I selskap med disse unge geniene blomstret Dargomyzhsky bokstavelig talt, romansene hans ble mer og mer skarpe og dristige.

Den berømte musikkforskeren og musikkforfatteren fra fortiden Sergey Alexandrovich Bazunov i boken "Alexander Dargomyzhsky. Hans liv og musikalske aktivitet" bemerket:

"I tillegg til kreative verk, som komponisten viet sin styrke til, la han i den beskrevne tiden mye arbeid i aktiviteter ... musikalsk og pedagogisk. Som forfatter av en nylig iscenesatt opera, så vel som en rekke romanser og andre verk av vokalmusikk, måtte han stadig rotere blant sangere, sangere og amatøramatører. Samtidig klarte han selvfølgelig å studere veldig grundig alle egenskapene og egenskapene til den menneskelige stemmen, så vel som kunsten til dramatisk sang generelt, og ble gradvis den ønskede læreren for alle de fremragende sangelskere i St. Petersburg samfunnet. ..."

Dargomyzhsky skrev selv:"Jeg kan trygt si at det nesten ikke var en eneste berømt og fantastisk sangelsker i samfunnet i St. Petersburg som ikke brukte leksjonene mine eller i det minste mitt råd ..." Halvt på spøk sa han en gang "Hvis det ikke fantes kvinnelige sangere i verden, ville jeg aldri vært komponist". Forresten ga Dargomyzhsky sine mange leksjoner gratis.

Selvfølgelig var det ikke bare kvinnelige sangere som presset Dargomyzhsky til fruktbar musikalsk kreativitet (selv om det tilsynelatende er en viss sannhet i dette), men først og fremst Mikhail Ivanovich Glinka, som Dargomyzhsky møtte i 1836. Dette bekjentskapet påvirket i stor grad utviklingen av Dargomyzhsky som komponist. Om deres første møte Glinka M.I. med litt humor sa:

"Min venn, stor vekst kapteinen, en elsker av musikk, brakte meg en gang en liten mann i blå frakk og rød vest, som snakket i en knirkende sopran. Da han satte seg ved pianoet, viste det seg at dette liten mann var en veldig livlig pianospiller, og senere en veldig talentfull komponist - Alexander Sergeevich Dargomyzhsky.

Glinka og Dargomyzhsky ble nære venner. Glinka overtalte Dargomyzhsky til å ta musikkteori på alvor. For dette formålet ga han Dargomyzhsky 5 notatbøker som inneholdt forelesningsnotater av den berømte tyske teoretikeren Z. Dehn, som han selv lyttet til.

«Den samme utdannelsen, den samme kjærligheten til kunst brakte oss umiddelbart nærmere, - Dargomyzhsky tilbakekalte senere. - I 22 år på rad var vi med ham konstant i de korteste, mest vennlige relasjonene.. Dette nære vennskapet varte til Glinkas død. Dargomyzhsky deltok i Glinkas beskjedne begravelse.

Etter Glinka ble Dargomyzhskys vokalverk et nytt skritt fremover i utviklingen av russisk vokalmusikk. Arbeidet til Rimsky-Korsakov og Borodin ble spesielt påvirket av de nye operateknikkene til Dargomyzhsky, der han implementerte oppgaven som ble uttrykt av ham i et brev til en av studentene hans: "Jeg har ikke tenkt å redusere ... musikk til moro. Jeg vil at lyden skal uttrykke ordet direkte; Jeg vil ha sannheten."

Mussorgsky skrev på en av sine vokale komposisjoner en dedikasjon til Dargomyzhsky: "Til den store læreren i musikalsk sannhet." Før Dargomyzhsky regjerte cantilena i vokalverk - bred, frittflytende melodiøs musikk. Sitat:

"Da avviste en solid cantilena, avviste Dargomyzhsky også den vanlige, såkalte "tørre" resitativet, som har liten uttrykksevne og er blottet for ren musikalsk skjønnhet. Han skapte en vokalstil som ligger mellom cantilena og resitativ, en spesiell melodisk eller melodisk resitativ, elastisk nok til å være i konstant korrespondanse med tale, og samtidig rik på karakteristiske melodiske vendinger, åndeliggjør denne talen, bringer inn i den en ny, mangler følelsesmessig element. Denne vokalstilen, som fullt ut tilsvarer det russiske språkets særegenheter, er Dargomyzhskys fortjeneste.

En utdannet ved Novosibirsk-konservatoriet, sanger, lærer og forfatter Vera Pavlova skrev:"Å synge romanser av A.S. Dargomyzhsky er en stor kreativ nytelse: de er fulle av subtil lyrikk, levende følelsesmessig uttrykk, melodiøs, mangfoldig, vakker. Utførelsen deres krever en stor retur av kreative krefter.

I sin streben etter den maksimale uttrykksevnen til romantikkens musikk, for dens maksimale samsvar med teksten og stemningen, med alle endringene deres, gjorde komponisten til og med notater i notene over individuelle ord for vokalistene, for eksempel: "sukking" , "veldig beskjedent", "myser øynene", "smiler", "stammer", "med full respekt" og lignende.

I følge den kjente musikkritikeren V.V. Stasov markerte Dargomyzhskys romanser, som dukket opp på slutten av 1950-tallet og begynnelsen av 1960-tallet, begynnelsen på en ny type musikk. Han skrev at disse romansene uttrykker virkeligheten, hverdagen, med en slik dybde, "med en slik unyansert sannferdighet og humor, ... som musikk aldri har prøvd før."

I dagens emne inkluderte jeg tre kategorier av romanser av Alexander Sergeevich Dargomyzhsky:
- Den første inkluderer kjærlighet og lyriske romanser i klassisk retning. Du er mest sannsynlig kjent med mange av dem, for eksempel: "Jeg bryr meg ikke", "Ikke spør hvorfor", "Du ble født for å antennes", "Ung mann og jomfru", "Bein" - alt sammen det ovennevnte med Pushkins ord. K bred kjente romanser Dargomyzhsky til ordene til Lermontov inkluderer "Både kjedelig og trist", "Jeg er trist fordi du har det gøy", flere romanser til ordene til Zhadovskaya og mange andre.
– Den andre kategorien inkluderer en gruppe romanser skapt av Dargomyzhsky i ånden til folkevise. Mange av dem er også knyttet til temaet kjærlighet.
- Den tredje kategorien inkluderer romanser av en retning som ikke eksisterte før Dargomyzhsky og der han regnes som en anerkjent innovatør. Dette er humoristisk-satiriske og sosialt regisserte vokalverk. De er velkjente og populære.

Selv om Dargomyzhskys romanser er i sentrum av dagens tema, vil jeg, som alltid, gi litt oppmerksomhet til forfatterne av poesi og utøvere.

La oss starte med den første kategorien. Og spesielt fra romantikken til ordene til Yulia Zhadovskaya "Sjarm meg, fortryll meg."

Sjarm meg, sjarm meg
Med hvilken hemmelig glede
Jeg tar alltid vare på deg!
Bliss er ikke bedre
Hvordan lytte til deg!

Og hvor mange følelser av helgener, vakre
Stemmen din våknet i hjertet mitt!
Og hvor mange tanker er høye, klare
Ditt fantastiske blikk fødte meg!

Som vennskap er et rent kyss,
Som et svakt ekko av paradis
Din hellige tale lyder for meg.
OM! si oh! snakk mer!
Sjarm meg! Charui!

Yulia Valerianovna Zhadovskaya, russisk forfatter og poetinne levde fra 1824 til 1883. Opprinnelig fra Yaroslavl-provinsen. Hun ble født uten venstre hånd og bare tre fingre på høyre. Pappa var en stor provinsfunksjonær fra en gammel adelsfamilie, en pensjonert sjøoffiser, en småtyrann og en familiedespot. Denne despotfaren kjørte moren tidlig i graven, og Yulia ble først oppdratt av bestemoren, og deretter av tanten, en utdannet kvinne som elsket litteratur veldig høyt, elskerinnen til en litterær salong, som var i poetisk korrespondanse med Pushkin og plasserte artikler og dikt i publikasjoner fra 1900-tallet.

Da Julia gikk inn på en internatskole i Kostroma, vakte hennes suksess i russisk litteratur den spesielle oppmerksomheten til en ung lærer som underviste i dette emnet. (senere en kjent forfatter og professor ved Alexander Lyceum). Og som det noen ganger skjer, ble den unge læreren og eleven hans forelsket i hverandre. Men den despot-tyrann paven ønsket ikke å høre om ekteskapet mellom en adelig datter med en tidligere seminarist. Julia måtte underkaste seg, hun slo opp med sin kjære, og dro sammen med faren sin, hun havnet i et ganske vanskelig hjemlig fangenskap. Men faren, etter å ha lært om datterens poetiske opplevelser, tok henne med til Moskva og deretter til St. Petersburg for å sette i gang talentet hennes.

I Moskva publiserte det muskovitiske magasinet flere dikt. Hun møtte mange kjente forfattere og poeter, inkludert Turgenev og Vyazemsky. I 1846 ga hun ut en diktsamling. Hun skrev også prosa. Belinsky snakket veldig reservert om Zhadovskayas første samling. Den andre samlingen ble mye bedre mottatt av kritikere. Dobrolyubov bemerket i Zhadovskayas dikt "oppriktighet, fullstendig oppriktighet av følelse og rolig enkelhet i uttrykket." Han refererte i sin anmeldelse av den andre samlingen «til de beste fenomenene i vår poetiske litteratur i nyere tid».

Julia sa en gang: "Jeg komponerer ikke poesi, men jeg kaster det på papir, fordi disse bildene, disse tankene gir meg ikke hvile, de hjemsøker og plager meg til jeg blir kvitt dem, overfører dem til papir."

I en alder av 38 giftet Yulia Zhadovskaya seg med Dr. K.B. Seven. Dr. Seven, en russifisert tysker, var en gammel venn av Zhadovsky-familien, mye eldre enn henne, en enkemann med fem barn som trengte å bli oppdratt og utdannet.

I de siste årene av livet hennes ble Yulias syn betydelig dårligere, hun ble plaget av alvorlig hodepine. Hun skrev nesten ingenting, bare gjorde det dagbokoppføringer. Etter Yulias død ble de komplette verkene til Zhadovskaya i fire bind utgitt av broren hennes, også en forfatter, Pavel Zhadovsky. En hel del romanser av Glinka, Dargomyzhsky, Varlamov og andre komponister ble skapt til versene til Yulia Zhadovskaya.

Romantikken "Charm me, enchant me", skapt av Zhadovskaya og Dargomyzhsky, synges for oss av People's Artist of the USSR, den berømte og ærede 26 år gamle veteranen Bolshoi teater Pogos Karapetovich, jeg beklager, Pavel Gerasimovich Lisitsian som gikk bort til en bedre verden i 2004 i en alder av 92. Alle fire barna hans har gode gener. Moren deres, søsteren Zara Dolukhanova, hadde nok også vokalgener :-). Lisitsians døtre Ruzanna og Karina er sangere og ærede artister i Russland, sønnen Ruben er også en sanger og også æret kunstner, sønnen Gerasim er en teater- og filmskuespiller.

La oss gå videre til en serie romanser i folkesangernes ånd.

Uten sinn, uten sinn
jeg giftet meg
gullalder jenteaktig
Forkortet med makt.

Er det for ungdom
Observert, levde ikke,
Bak glasset fra solen
Skjønnhet ble verdsatt

Slik at jeg er gift for livet mitt
Gråter, gråter
Uten kjærlighet, uten glede
Frustrert, plaget?

Pårørende sier:
«Profitt - bli forelsket;
Og velg etter ditt hjerte
Ja, det skal være bittert.

Ok, blir gammel
Diskuter, gi råd
Og med deg ungdom
Ingen grunn til å sammenligne!

Dette Alexey Vasilievich Koltsov(1809-1842), mange sanger og romanser ble skapt til hans ord, han besøkte oss med deg. La meg bare minne deg på at han ble høyt verdsatt av mange fremtredende poeter og forfattere på den tiden, inkludert Pushkin, det er til og med et maleri av Pushkins ringer. Saltykov-Shchedrin kalte hovedtrekket i Koltsovs poesi "en brennende følelse av personlighet". Han døde av forbruk i en alder av 43 år.

synger Sofia Petrovna Preobrazhenskaya(1904-1966) - en fremtredende sovjetisk mezzosopran, People's Artist of the USSR, to Stalin-priser. Tretti år på Kirov-teatret. Sitat:

«Stemmen hennes - sterk, dyp og litt trist - gir russiske romanser en unik sjarm, og i teatret fra scenen høres det autoritativt og dramatisk ut. En representant for Leningrad vokalskole, denne sangeren tilhører de artistene som vet hvordan de skal få lytteren til å gråte over den bitre skjebnen til en forlatt jente, og le av udugelig spåkonkurranse og ta hevn på en arrogant rival ... "

09 Bez uma, bez razuma - Preobrazhenskaya S
* * *

Dargomyzhskys neste romanse er basert på folkeord. Notater har kommentarer: "Ordene i sangen tilhører tilsynelatende Dargomyzhsky selv og er en imitasjon av folkediktning". Et typisk bilde av det russiske livet på den tiden og, ser det ut til, til enhver tid :-).

Hvordan mannen kom fra åsene,
Hvordan mannen kom fra åsene
full full,
full full,
Og hvordan han begynte å spille triks,
Og hvordan han begynte å spille triks,
Knekk benken
Knekk benken.

Og kona hans slo ham,
Og hans kone slo ham:
"Det er på tide for deg å sove
Det er på tide for deg å sove."
For håret fornøyd
For håret fornøyd
"Jeg trenger å slå deg,
Du må bli slått."

Det er ikke overraskende at kona slo,
Det er ikke overraskende at kona slo,
Det er et mirakel - mannen gråt,
For et mirakel - mannen gråt.

Synger dyktig på mange måter Mikhail Mikhailovich Kizin(1968), People's Artist of Russia, kandidat for kunsthistorie, uten noen få minutter Doctor of Sciences, professor ved Institutt for akademisk sang og operaopplæring. Senest sang han romantikken "Både kjedelig og trist" av Lermontov og Gurilev med oss. Samarbeidet aktivt med Elena Obraztsova og Lyudmila Zykina.

10 Kak prishyol muzh-Kizin M
* * *

Ikke døm, gode folk,
Utalentet lite hode;
Ikke skjell meg ut gutt
For min lengsel, kruchinushka.

Forstår dere ikke, gode folk,
Min onde lengsel, kruchinushki:
Ikke kjærlighet drepte den unge mannen,
Ikke separasjon, ikke menneskelig baktalelse.

Hjertet verker, verker dag og natt
Leter etter, venter på hva - uten å vite;
Så alt ville smelte i tårer,
Så det hele ville være i tårer og strømmet ut.

Hvor er du, hvor er du, ville dager,
Dager med gammel, rød vår? ..
Ser deg ikke lenger unge mann
Ikke gjør ham til fortiden!

Gjør vei, din fuktige jord,
Løs opp, trekisten min!
Gi meg ly på en regnværsdag
Rolig min trette ånd!

Forfatteren av ordene Alexey Vasilievich Timofeev(1812-1883), utdannet ved den moralske og politiske avdelingen ved Kazan University, en poet med gjennomsnittlig fortjeneste, men med følgende egenskaper:«... Timofeevs sanger i folkeånden skilte seg ut for sin integritet, spontanitet og oppriktighet. Satt til musikk av de beste komponistene, har de blitt folkets eiendom.»

I 1837 (til ære for hundreårsdagen før bursdagen min :-)) publiserte Aleksey Timofeev en samling verk i tre bind. Dargomyzhsky kjenner tre romanser til ordene til Timofeev. synger Andrey Ivanov, sang han med oss i dag.

11 Ne sudite, lyudi dobrye -Ivanov An
* * *

Gi meg trekkende vinger,
Gi meg frie tøyler ... søt fri vilje!
Jeg skal fly til et fremmed land
Til min kjære venn jeg snikende!

Jeg er ikke redd for den smertefulle veien,
Jeg vil løpe til ham, hvor enn han er.
Ved følelsen av mitt hjerte vil jeg nå ham
Og jeg vil finne ham hvor enn han gjemmer seg!

Jeg vil synke i vannet, jeg vil kaste meg i flammen!
Jeg vil overvinne alt for å se ham,
Jeg vil hvile med ham fra den onde pine,
Jeg vil blomstre med min sjel fra hans kjærlighet! ..

Og dette er en poetinne, oversetter, dramatiker og prosaforfatter Evdokia Petrovna Rostopchina(1811-1858), født Sushkova, kusine til Ekaterina Sushkova, som, som du husker, Mikhail Yuryevich Lermontov var veldig glad i.

Evdokia Sushkova publiserte sitt første dikt i en alder av 20. Tjueto år gammel giftet hun seg med en ung og velstående grev Andrei Fedorovich Rostopchin. Sitat:
"Etter sin egen innrømmelse var Rostopchina imidlertid veldig misfornøyd med sin frekke og kyniske ektemann og begynte å lete etter underholdning i verden, hun var omgitt av en mengde beundrere, som hun behandlet langt fra grusomt. spredt Nyt, avbrutt av hyppige og lange reiser i Russland og i utlandet, hindret ikke Rostopchina fra å hengi seg til litterære sysler med entusiasme.

I litterært arbeid ble hun støttet av slike poeter som Lermontov, Pushkin, Zhukovsky. Ogarev, May og Tyutchev dedikerte diktene sine til henne. Gjestene på hennes litterære salong var Zhukovsky, Vyazemsky, Gogol, Myatlev, Pletnev, V.F. OdOevsky og andre.

Et annet sitat:
«Grevinne Rostopchina var like kjent for sin skjønnhet som for sin intelligens og poetiske talent. Ifølge samtidige, liten av vekst, grasiøst bygget, hadde hun uregelmessige, men uttrykksfulle og vakre ansiktstrekk. De store, mørke og ekstremt nærsynte øynene hennes «brente av ild». Talen hennes, lidenskapelig og fengslende, fløt raskt og jevnt. I verden var hun gjenstand for mye sladder og baktalelse, som hennes sekulære liv ofte ga opphav til. Samtidig som hun var av ekstraordinær vennlighet, hjalp hun de fattige mye og ga alt hun mottok fra skriftene sine til prins OdOevsky for veldedige foreningen han grunnla.

Evdokia Rostopchina publiserte flere diktsamlinger. Hun levde bare 47 år. En av de kjente samtidige skrev i dagboken sin:"Grevinne Rostopchina, ung, døde i Moskva av magekreft: hun ble berømt for sine poetiske verk og sitt useriøse liv."

Tre barn fra mannen hennes. Onde tunger hevder at hun hadde to døtre fra en utenomekteskapelig affære med Karamzin Andrei Nikolaevich. (Andrey Karamzin var en husar-oberst og sønn av den berømte russiske historikeren Nikolai Mikhailovich Karamzin, som skrev The History of the Russian State.) Pluss en uekte sønn fra Peter Albedinsky, Warszawas generalguvernør. Når denne talentfulle kvinnen klarte å gjøre alt, kan jeg ikke forestille meg :-).

Syngende mezzosopran Marina Filippova som svært lite er kjent om. Født i Leningrad i et ukjent år. Hun ble uteksaminert fra Leningrad-konservatoriet og gjorde et internship ved det russiske musikkakademiet i Moskva. Har spilt siden 1976. I 1980-1993 Hun var solist i et tidlig musikkensemble. I en årrekke var hun programleder for radioprogrammet St. Petersburg dedikert til tidlig musikk. Opptrer i Russland og i utlandet med ledende orkestre og ensembler. Har gitt ut 6 CDer med følgende programmer:
Dedikert til Hennes Majestet. (Musikk skrevet for russiske keiserinner i perioden 1725-1805)
J.-B. Cardon. Komposisjoner for stemme og harpe.
A. Pushkin i musikken til sine samtidige.
A. Dargomyzhsky. `Kjærlighet og liv til en kvinne.`
M. Glinka. italienske sanger. Sju vokaler.
P. Tsjaikovskij. 16 sanger for barn.

12 Dajte kryl'ya mne -Filippova M
* * *

Dargomyzhskys neste romanse har en folkehumoristisk karakter. Det heter "Feber". Folkeord.

feber
Er hodet mitt, du er et lite hode,
Hodet mitt, du er voldelig!
Å lu-li, lu-li, du er voldelig!

Far ga opp for ikke hyggelig,
For de stygge, for de sjalu.
Å lu-li, lu-li, for de sjalu!

Han ligger, ligger i sengen,
Han blir slått, rystet av feber,
Å lu-li, lu-li, feber!

Å du, morfeber
Rist mannen din godt
Å lu-li, lu-li, bra!

Du rister mer smertefullt for å være snillere,
Elt beinene for å la deg besøke
Å lu-li, li-li, å la ham besøke!

synger Veronika Ivanovna Borisenko(1918-1995), fra en avsidesliggende hviterussisk landsby, studerte ved konservatoriene i Minsk og Sverdlovsk. People's Artist of Russia, vinner av Stalin-prisen, sang i 31 år på Bolshoi Theatre.

Tamara Sinyavskaya skrev om henne:
«Det var en stemme du kan holde i håndflaten - så tett, veldig vakker, myk, men samtidig spenstig. Det fine med denne stemmen er at det er sol, til tross for at mezzosopranen ... Borisenko har alt ... i stemmen: dag og natt, regn og sol ... "

Hun var viden kjent og populær som kammer- og popartist. Hun spilte inn mange romanser, jeg har 60 av opptakene hennes.

13 Lihoradushka-Borisenko V
* * *

Vi var ikke gift i kirken,
Ikke i kroner, ikke med stearinlys;
Vi ble ikke sunget noen salmer,
Ingen bryllupsseremonier!

Vi ble kronet ved midnatt
Midt i en dyster skog;
Vitne var
tåkete himmel
Ja dunkle stjerner;
Bryllupssanger
Den voldsomme vinden sang
Ja, en illevarslende ravn;
Var på vakt
Klipper og avgrunner
Sengen var oppredd
Kjærlighet og frihet!

Vi inviterte deg ikke til festen
Ingen venner, ingen bekjente;
Besøkte oss gjester
Av egen fri vilje!

Hele natten raste de
Tordenvær og dårlig vær;
Festet hele natten
Jord med himmel.
Gjestene ble behandlet
Crimson skyer.
Skoger og eikeskoger
Ble full
århundre eik
Med bakrus falt;
Stormen hadde det gøy
Helt til sent på morgenen.

Det var ikke svigerfaren som vekket oss,
Ikke svigermor, ikke svigerdatter
Ikke en ond fange;
Morgenen vekket oss!

Øst ble rødt
Bashful blush;
Jorden hvilte
Fra en voldsom fest;
munter sol
Lekte med dugg;
Feltene er utladet
I søndagskjole;
Skogene raslet
velgjørende tale;
Naturen gleder seg
Sukker, smiler...

Interessant dikt, god poesi. ord igjen Alexey Timofeev. Vladimir Korolenko i sin selvbiografiske "History of my contemporary", som minner om ungdomsårene hans - 1870-1880-tallet. - skriver at romantikken da var veldig populær. Han var populær før, spesielt blant studenter.

synger Georgy Mikhailovich Nelepp(1904-1957), husker du sikkert dette navnet. People's Artist of the USSR, tre Stalin-priser. Han var utdannet ved Leningrad-konservatoriet, sang i 15 år på Kirov-teatret, 13 år på Bolshoi-teatret, han levde ikke lenge. Han ble gravlagt på Novodevichy - et tegn på prestisje.

Sitat:
«Nelepp er en av de største russiske operasangere i sin tid. Med en vakker, klangfull, myk stemme skapte Nelepp psykologisk dype, pregede bilder. Han hadde en lys personlighet som skuespiller."

Galina Vishnevskaya satte stor pris på utøvende ferdigheter til George Nelepp. Samtidig fortalte "Galina" i sin selvbiografiske bok en ganske uvanlig, men forresten, til og med vanlig for de tider, sak.

En dag, på en prøve der Vishnevskaya var til stede, dukket det opp en dårlig kledd kvinne og ba Nelepp om å bli innkalt til henne for angivelig hasteforretninger. Den imponerende og berømte Nelepp kom: "Hei, ville du se meg?" Så spyttet kvinnen ham i ansiktet med ordene: «Her er du, din jævel, for å ha ødelagt mannen min, for å ha ødelagt familien min! Men jeg overlevde å spytte deg i ansiktet! Faen du!".

Nikandr Khanaev, direktøren for skuespillergruppen, skal ha sagt til Vishnevskaya på kontoret sitt etterpå: «Ikke bekymre deg, vi vil se noe annerledes nå. Og Zhorka drepte mange i sin tid, mens han fortsatt jobbet ved Leningrad Theatre. Hva ser ikke ut som det? Det er bare det, at når man ser på ham, ville noe slikt aldri falle inn for noen ... "

Påliteligheten til fakta og omstendighetene som kan føre til dem er ukjent. Ingen sjekket. Det handlet om årene da fordømmelser og baktalelser for å redde livet og karrieren var en vanlig begivenhet.

14 Svad'ba -Njelepp G
* * *

Den mest kjente russiske bassprofundoen, folkekunstneren i USSR og erkediakon fra den russisk-ortodokse kirke Maxim Dormidontovich Mikhailov(1893-1971) vil synge for oss et halvt spøkefullt, halvt kjærlig, halvt meningsfullt verk med folkeord og musikk av Dargomyzhsky - "Vanka-Tanka". Mikhailov får hjelp av en høy kvinnestemme, tilsynelatende fra et slags folkeensemble.

Vanka-Tanka
Vanka bodde i landsbyen Maly,
Vanka ble forelsket i Tanka.
Whoa, yeah, yeah, ho-ha-go.
Vanka ble forelsket i Tanka.

Vanka sitter med Tanka,
Tanya Vanke sier:
"Vanka, kjære falk,
Syng en sang til Tanka.

Vanka tar en pipe,
Tanya synger en sang.
Whoa, yeah, yeah, ho-ha-go,
Tanya synger en sang.

Alt i alt! En slik "meningsfull" tekst er lett å fortsette :-). For eksempel slik:

Vanka Tanya sier:
"Magen min gjør vondt."
Whoa, yeah, yeah, ho-ha-go,
Kanskje blindtarmbetennelse? 🙂

Bare tuller.

15 Van'ka Tan'ka -Mihajlov M
* * *

Jeg skal tenne et lys
Vårvoks,
Løsne ringen
Kjære venn.

Tenne, tenne
dødelig brann,
Unsolder, smelt
Rent gull.

Uten ham - for meg
Du er unødvendig;
Uten den for hånden -
Hjertestein.

Det jeg ser på, puster jeg
Jeg lengter
Og øynene vil fylles
Bitter sorg av tårer.

Kommer han tilbake?
Eller nyheter
Vil det gjenopplive meg
Utrøstelig?

Det er ikke noe håp i sjelen...
Du smuldrer opp
gylden tåre,
Søt minne!

Intakt, svart
Ring i brann
Og ringer på bordet
Minnet evig.

Ord av Alexei Koltsov. Marina Filippova synger, hun sang bare "Gi meg vinger."

16 Ya zateplyu svechu-Filippova M
* * *

Her er et annet dikt Alexey Timofeev med musikk av Alexander Dargomyzhsky. Det er allerede mye mer alvorlig. Og med psykologiske overtoner. Om lengsel, som dikteren kalte «en gammel kvinne». Den tristheten kan drepe.

Lengsel er en gammel kvinne.
Jeg skal vri fløyelsluen min på den ene siden;
Jeg skal zagg, jeg skal klimpre i den klangfulle harpen;
Jeg løper, jeg flyr til de røde jentene,
Jeg går fra morgenen til nattstjernen,
Jeg drikker fra stjernen til midnatt,
Jeg kommer løpende, jeg vil fly med en sang, med en fløyte;
Lengsel gjenkjenner ikke - en gammel kvinne!

«Nok, nok til at du kan skryte, prins!
Jeg er vis, lengter, du vil ikke begrave:
Jeg vil forvandle meg til en mørk skog røde jenter,
I kistebrettet - klangfullt psalteri,
Jeg vil rive, jeg vil tørke opp mitt ville hjerte,
Før døden vil jeg drive bort fra Guds lys;
Jeg tar deg ut, kjerring!"

«Jeg skal sale en hest, en rask hest;
Jeg skal fly, jeg skal fly som en lett falk
Fra melankoli, fra en slange i en ren mark;
Jeg markerer svarte krøller på skuldrene mine,
Jeg vil tenne, jeg vil tenne mine klare øyne,
Jeg kaster og snur meg, jeg vil bli båret av en virvelvind, en snøstorm;
Lengsel gjenkjenner ikke - en gammel kvinne.

Ikke en seng er laget i et lyst kammer, -
En svart kiste står der med en god kar,
Ved hodet sitter en rødhåret jente,
Hun gråter bittert at strømmen er støyende,
Hun gråter bittert og sier:
«Langen til en kjær venn har ødelagt!
Du tok ham bort, din gamle kvinne!»

Synger en god, men glemt tenor Dmitry Fedorovich Tarkhov(1890-1966), opprinnelig fra Penza. Dmitry Tarkhov var også en poet, oversetter og en eller annen komponist. Hedret kunstner av Russland.

Han studerte ved Moscow State University som advokat og ved Moscow Conservatory. Fra begynnelsen av 1920-tallet sang han ledende tenorpartier både på provinsscenen og i teatre i Moskva. I 1936-1958 jobbet han i All-Union Radio Committee. Den hadde sin egen operagruppe, som satte opp radiooperaer. Fra 1948 til 1966 underviste Tarkhov i solosang ved instituttet. Gnesins. Han skrev dikt, men i løpet av hans levetid ble de ikke publisert. Tarkhovs solo-plate, utgitt i 1990, inkluderer romanser basert på hans egen musikk og poesi. Han oversatte librettoen til flere operaer. Han oversatte romanser av Schubert, Schumann, Mendelssohn og andre.

Jeg vil lese deg et av diktene hans som et eksempel:

Under hvisken av blomstrende knopper, -
Deres prikker med grønne klokkespill, -
Nede i gaten, blant andre forbipasserende,
Det var en kvinne som gikk som en drøm.

Bare i den alene var det innelukket, virket det,
Sjarm av kurrende vår:
Og styrke - og flørtende sløvhet,
Og tordenvær - og stillhetens lykke.

Og alle som møtte øynene hennes
Jeg husket alle din elskede, –
Glemt eller skapt av drømmer
Legemliggjort i det - og bli ung for et øyeblikk.

Og han gikk, allerede sytende av lykke, forbi, -
Og gikk ut og hvisket at alt rundt
Uhåndgripelig og uutsigelig
Som en kvinne som plutselig tenkte seg om.

17 Toska Baba staraya-Tarhov D
* * *

Vi vender oss til den tredje kategorien vokalverk, der Alexander Sergeevich Dargomyzhsky var en utvilsom innovatør.

Jeg innrømmer, onkel, djevelen lurte!
Vær sint, ikke vær sint;
Jeg er forelsket, men hvordan!
I det minste klatre inn i løkken nå ...
Ikke i skjønnhet - Gud velsigne dem!
Hva er i skjønnhetene til bruk.
Ikke en vitenskapsmann - vær forbanna
Alt vitenskapelig kvinnelig lys!
Jeg ble forelsket, onkel, i et mirakel,
Inn i min dobbel, inn i en annen jeg;
I en blanding av forstillelse og uskyld,
Med sikkerheten til blues
I en blanding av sinn og fritenkning,
likegyldighet, brann,
Tro på verden, forakt for meninger, -
Kort sagt en blanding av godt og ondt!
Så jeg ville lytte til henne alt,
Så alt ville sitte med henne,
Engel i hjertet, men som en demon
Både utspekulert og smart.
Han vil si ordet - og det smelter,
Han vil synge, - og han er ikke seg selv,
Onkel, onkel, det er all æren
At alle heder, rangerer;
Hva er rikdom, adel, tjeneste?
Delirium av feber, storslått tull!
Jeg, hun ... og i denne sirkelen
Hele min verden, min himmel og helvete.
Le, onkel, av meg,
Le alt fornuftig lys;
La meg være en eksentriker, jeg er fornøyd;
Jeg er den lykkeligste raringen.

Denne en gang til Alexey Timofeev. Et urimet dikt. Etter å ha "arbeidet gjennom" en ganske stor profesjonell musikkologisk analyse av denne romantikken, vil jeg tillate meg en veldig forkortet presentasjon av hovedideene i denne analysen. (Hvorfor har jeg ikke råd? :-))

Så min gjenfortelling:

Blant vokalkomposisjonene skrevet av A.S. Dargomyzhsky på 1830-tallet, etterlates et uvanlig inntrykk av miniatyren "Jeg innrømmer, onkel, djevelen lurte". Noen forskere sammenligner denne komposisjonen med vaudeville-kupletter, andre med en kjærlighetsbekjennelse, andre med en humoristisk sang og en parodi.

Når det gjelder Timofeevs dikt, rørte ikke A.S. Dargomyzhsky den poetiske teksten, selv om komponister ofte tillater seg dette til en viss grad. Komponist med spesifikke melodiske og rytmiske innslag klarte å formidle selvironien til helten, på hvis vegne presentasjonen blir gjennomført.

I sjangeren til en vennlig melding, som er denne romantikken, bringer en appell til samtalepartneren deg umiddelbart oppdatert. Derfor forlot komponisten praktisk talt den instrumentelle introduksjonen. I hvert av de tre versene fremheves tekstens ekstravaganse vittig musikalske teknikker . De viser en ny tilnærming og kombinerer svært forskjellige elementer. I de melodiske avslutningene på fraser bruker komponisten motiver som er typiske for lyriske romanser, og skaper dermed en komisk og parodisk effekt. I romantikken merkes komedie og lek tydelig.

Romantikken, skrevet på slutten av 1835 (komponisten var bare 22 år gammel), ble dedikert til den talentfulle, vittige og edle slektningen til Dargomyzhsky, Pyotr Borisovich Kozlovsky. Etter å ha lyttet til romantikken, satte han stor pris på den mesterlig stiliserte parodien. Romantikken vakte også godkjennelse av M.I. Glinka, som la merke til et stort talent og en forkjærlighet for parodi og karikatur i det musikalske arbeidet til nybegynnerkomponisten.

Jeg har valgt som bobestyrer for deg Eduard Anatolyevich Khil(1934-2012). Du er godt kjent med hans sovjetiske kreativitet. Med sin postsovjetiske skjebne, kanskje ikke så veldig mye. Wikipedia siterer det(Wikipedia) inkluderer noen ganger i sine tekster og sladder:

"Under sammenbruddet av Sovjetunionen dro Khil, uten levebrød, til Frankrike, hvor han jobbet i tre år på Rasputin-kafeen. Gil sa selv at det på slutten av 80-tallet manglet penger. Da Lenconcert kollapset, begynte Khil å gi konserter i provinsene. Imidlertid ble kunstnere ofte lurt, og som et resultat hadde kunstneren rett og slett ingenting å brødfø familien sin med. Han tok avgjørelsen om å reise til Paris og tjene til livets opphold. En kjent kunstner fra Maly Opera House tok Khil til Rasputin-kafeen. Eieren av Rasputin, Elena Afanasievna Martini, ba sangeren om å fremføre sangen "Evening Bells", hvoretter hun ba sangeren om å bli. Martini fikk lov til å fremføre alle sanger unntatt tyver. Kunstnerne i Rasputin fikk lite, men de kunne leve av disse midlene. Gil leide en leilighet av medemigranter for halve prisen. Spart på alt. Som han senere innrømmet, var det vanskelig for ham å leve lenge bortsett fra sine kjære, og i 1994 bestemte han seg for å returnere til hjemlandet. På samme sted i Paris ble den første CD-en til sangeren ("It's time for love") gitt ut."

Etter hjemkomsten til Russland var Khil ikke mindre vellykket, og eksisterte tålelig godt. I 2010 var et videoklipp av Khil for A. Ostrovskys vokal populær på Internett. Gil deltok på konserter frem til sykdommen i april 2012, som han aldri kom seg fra. Slag.

18 Kayus', dyadya-Hil' Je
* * *

Trekker meg i armene dine
lidenskapelig angst,
Og jeg vil fortelle deg
Mange, mange, mange.

Men kjære hjerte
For svar sparsomt.
Og sauene mine ser ut
Dumt, dumt, dumt.

Knitrende frost i hjertet mitt,
Og på kinnene til en rose jeg
Og i øynene, bare i tilfelle,
Tårer, tårer, tårer.

Elsker humor blandet med lett sarkasme. Dette Vasily Kurochkin, han var allerede i dag. Her er et vellykket poetisk grep med tre ganger repetisjon av et ord i fjerde linje i hver strofe. synger igjen Andrey Ivanov, sang han og spilte inn mye Dargomyzhsky.

19 Mhit menya-Ivanov An
* * *

Paladin (hevn)
Ved forræderi drepte paladinens tjener:
Morderen var misunnelig på verdigheten til en ridder.

Mord skjedde noen ganger om natten -
Og liket ble slukt av en dyp elv.

Og morderen tok på seg sporer og rustninger
Og i dem satt han på en paladins hest.

Og han skynder seg å hoppe over broen på en hest,
Men hesten har reist seg og snorker.

Han stuper sporer i bratte sider -
En gal hest kastet en rytter i elva.

Han svømmer ut av alle anstrengende krefter,
Men det tunge skallet druknet ham.

Det er ingenting som romantikk her. Dette er allerede en sosiofilosofisk retning. Dette er mer sarkasme. Forfatteren av ordene er fortjent berømt Vasily Andreevich Zhukovsky(1783-1852), en fremragende russisk poet, en av grunnleggerne av romantikken i russisk poesi, oversetter, kritiker. Med en tyrkisk vri. Moren hans var en fanget tyrkisk kvinne.Medlem av det keiserlige russiske akademiet, æresmedlem av det keiserlige vitenskapsakademi, ordinær akademiker i avdelingen for russisk språk og litteratur, rådmann.

I september 1815, i St. Petersburg, møtte Zhukovsky en 16 år gammel lyceumstudent A. Pushkin. Den 26. mars 1820, i anledning slutten av diktet hans "Ruslan og Lyudmila", presenterte han Pushkin sitt portrett med inskripsjonen: "Til vinner-studenten fra den beseirede læreren." Vennskapet til dikterne fortsatte til Pushkins død i 1837.

Zhukovsky var svært innflytelsesrik ved retten. Flere ganger spurte han etter Pushkin, kjøpte poeten Shevchenko fra livegne, takket være Zhukovsky ble Herzen returnert fra eksil. Under hans innflytelse ble skjebnen til decembristene mildnet, for hvem hengingen ble erstattet av eksil i Sibir.

Minst ti romanser er kjent for ordene til Vasily Zhukovsky, med musikk av Glinka, Rachmaninov, Alyabyev, Dargomyzhsky og andre.

Synger den berømte og nå i live Alexander Filippovich Vedernikov(1927), 42 år gammel solist ved Bolshoi Theatre, siden 2008 kunstnerisk leder Teater "Russian Opera" i Moskva. Vel, selvfølgelig, People's Artist og en rekke andre regalier.

20 Paladin-Vedernikov A
* * *

Han var titulær rådgiver,
Hun er en generals datter;
Han erklærte fryktsomt sin kjærlighet,
Hun kjørte ham bort.
Jaget ham bort

Gikk titulær rådgiver
Og full av sorg hele natten
Og i vinen stormet tåka
Før ham er generalens datter.
Generalens datter

Forfatteren av dette diktet, viden kjent takket være Dargomyzhskys romantikk, er Pyotr Isaevich Weinberg(1831-1908), poet, oversetter og litteraturhistoriker, var en svært betydelig skikkelse i russisk litteraturliv i andre halvdel av 1800-tallet.

Etniske jødiske foreldre konverterte til ortodoksi allerede før Peter ble født. Weinberg ga ut magasiner og bidro til magasiner. Han var professor i russisk litteratur i Warszawa. I mange år underviste han i russisk og utenlandsk litteratur ved Høyere kvinnepedagogiske kurs og dramakurs ved Teaterskolen, i fem år var han inspektør for Kolomna Kvinnegymnasium, senere direktør for gymnaset og realskolen oppkalt etter Ya.G Gurevich. (Original, ikke sant? Tenk deg skolen oppkalt etter Yakov Gurevich i vår tid i Russland.)

Han publiserte rikelig og oversatte mye. Oversettelsene ble preget av deres klangfulle og vakre vers, og deres nærhet til originalene. For oversettelsen av «Mary Stuart Schiller» ble han tildelt halve Pushkin-prisen. Flere dusin dikt og oversettelser av Weinberg ble romanser. Det er et biografisk innslag i diktet «Han var titulær rådgiver». Det gjenspeilte dikterens ubesvarte kjærlighet til datteren til Tambov-guvernøren.

A. Dargomyzhsky ga denne svært uttrykksfulle romantikken en skarp karakteristikk og en nøyaktig måte å skildre karakterene på. Her er lakonismen i formen, kontrasten i bildene (den ydmykede tjenestemannen og den stolte "herskeren over hans tanker"), og den subtile overføringen av detaljene i "handlingen". I musikken kjenner vi den imponerte gesten til generalens datter, den ustøe gangarten til "helten" på grunn av rusen og hans vevende tale. Denne egenskapen til A. Dargomyzhskys stil gjør verkene hans svært vanskelige å fremføre. På den ene siden ser det ut til at musikkens levende bildespråk lett kan formidles i fremføring, på den andre siden er det lett å gjøre romanser av denne typen til en karikatur. Det krever et stort talent for å utføre disse romansene levende, men ikke vulgært.

Dette mesterverket vil bli sunget for deg igjen av Maxim Dormidontovich Mikhailov. Lytt etter endringer i musikkens karakter og uttrykksevnen til sangerens intonasjoner. Og akkompagnementet også. Det var faktisk en revolusjonerende tilnærming av A. Dargomyzhsky til musikken til vokalverk.

22 Titulyarnyj sovetnik-Mihajlov M
* * *
edel venn(Beranger/Kurochkin)
Jeg er knyttet til min kone av hele mitt hjerte;
Jeg gikk ut i folket ... Ja, hva!
Jeg skylder grevens vennskap til henne,
Er det lett! Tell seg selv!
Styrer rikets anliggender,
Han besøker oss som familie.
Hvilken lykke! For en ære!

Sammenlignet med ham,
Med et ansikt som dette
Med eksellensen selv!

Sist for eksempel vinteren
Utnevnt på ministerballet;
Greven kommer for sin kone -
Som ektemann, og jeg kom dit.
Der, klemte hånden min med alle,
Ringte vennen min!
Hvilken lykke! For en ære!
Jeg er tross alt en orm i forhold til ham!
Sammenlignet med ham,
Med et ansikt som dette
Med eksellensen selv!

Kona blir ved et uhell syk -
Tross alt er han, min kjære, ikke seg selv:
Spiller foretrukket med meg
Og om natten går han for de syke.
Kom, alt i stjernene skinner,
Gratulerer med engelen min...
Hvilken lykke! For en ære!
Jeg er tross alt en orm i forhold til ham!
Sammenlignet med ham,
Med et ansikt som dette
Med eksellensen selv!

Og for en subtilitet!
Kommer om kvelden, sitter...
«Hva er dere hjemme ... uten bevegelse?
Du trenger luft...» sier han.
"Været, greve, er veldig dårlig ..."
- "Ja, vi gir deg en vogn!"
For en advarsel!
Jeg er tross alt en orm i forhold til ham!
Sammenlignet med ham,
Med et ansikt som dette
Med eksellensen selv!

Han inviterte guttene hjem til seg;
Champagnen rant som en elv ...
Kona sovnet på damenes soverom...
Jeg er på det beste herrerommet.
Sover på en myk seng
Under et brokadeteppe
Jeg tenkte og solte meg: for en ære!
Jeg er tross alt en orm i forhold til ham!
Sammenlignet med ham,
Med et ansikt som dette
Med eksellensen selv!

Han kalte seg selv døpe uten feil,
Da Herren ga meg en sønn,
Og smilte ømt
Da han tok babyen.
Nå dør jeg og håper
At gudsønnen vil bli avkrevd av ham ...
Hvilken lykke, for en ære!
Jeg er tross alt en orm i forhold til ham!
Sammenlignet med ham,
Med et ansikt som dette
Med eksellensen selv!

Og så søt han er når han er i ånden!
Jeg står tross alt bak et glass vin
Nok en gang: det går rykter ...
Som om, grev... min kone...
Telle, sier jeg, å få ...
Jobber... Jeg må være blind...
Ja, blind og en slik ære!
Jeg er tross alt en orm i forhold til ham!
Sammenlignet med ham,
Med et ansikt som dette
Med eksellensen selv!

Dette er en oversettelse av Vasily Kurochkin fra Beranger. Romanser skapes som kjent ved at komponister velger poesien de liker for å komponere musikk til den. Samtidig endrer de ganske ofte det originale poetiske materialet noe, kan omorganisere poetiske strofer, noen ganger til og med erstatte enkeltord, noen ganger redusere antallet originalstrofer, ofte gi romantikken et navn som er forskjellig fra forfatterens navn på diktet.

Beranger / Kurochkins dikt ble kalt "A Noble Friend". Alexander Dargomyzhsky kalte romantikken sin "orm". I tillegg, av syv poetiske strofer (det vil si kupletter), valgte Dargomyzhsky bare tre for sin romantikk, men krenket samtidig ikke forfatterens intensjon.

En annen kjent russisk bass synger Alexander Stepanovich Pirogov(1899-1964). Med alle tenkelige regalier. Solist ved Bolshoi Theatre i 21 år.

23 Chervyak-Pirogov A
* * *

Miller
Mølleren kom tilbake om natten ...
"Kvinne! Hvilke støvler? -
«Å, din fylliker, loafer!
Hvor ser du støvler?
Plager den onde deg?
Det er bøtter." - Bøtte? Ikke sant?
Jeg har levd i førti år
Ikke i en drøm, ikke i virkeligheten
Har ikke sett før nå
Jeg er på bøtter med kobbersporer."

Pushkin, Pushkin, Pushkin. Genialt i alle sjangere.

Synger en annen, uten overdrivelse, koryfeen til russeren opera scene og en strålende kammerutøver, kjent bass Artur Arturovich Eisen(1927-2008). Han sang på Bolshoi Theatre i mer enn førti år. En million priser og titler.

24 Mel'nik-Jejzen A
* * *

Og til slutt, et mesterverk av mesterverk, en topp av topper, en fortjeneste fra fordelene til Alexander Dargomyzhsky, det er knapt en mer uttrykksfull musikk av et psykologisk vokalverk.

Gammel korporal. (Beranger/Kurochkin)
Hold opp, folkens, gå
Kom igjen, ikke heng opp våpnene!
Pipe med meg... sveip
På ferie sist meg.
Jeg var en far for dere...
Alt grått hår...
Her er det - tjenesten til en soldat! ..
Stå på, folkens! En gang! To!
Amming!
Ikke sut, bli lik!
En gang! To! En gang! To!

Jeg fornærmet betjenten.
Du er fortsatt ung til å fornærme
Gamle soldater. For eksempel
Burde skyte meg.
Jeg drakk ... Blodet begynte å spille ...
Jeg hører dristige ord -
Keiserens skygge har reist seg...
Stå på, folkens! En gang! To!
Amming!
Ikke sut, bli lik!
En gang! To! En gang! To!

Du, landsmann, skynd deg
Gå tilbake til flokkene våre;
Åkrene våre er grønnere
Det er lettere å puste... Ta en bue
Templer i den opprinnelige landsbyen ...
Gud! Kjerringa lever!
Ikke si et ord til henne...
Stå på, folkens! En gang! To!
Amming!
Ikke sut, bli lik!
En gang! To! En gang! To!

Hvem gråter så høyt?
Åh! Jeg kjenner henne igjen...
Den russiske kampanjen minner om ...
Jeg varmet hele familien ...
Snødekt, tung vei
Bærte sønnen hennes ... Enke
Be om fred fra Gud...
Stå på, folkens! En gang! To!
Amming!
Ikke sut, bli lik!
En gang! To! En gang! To!

Ble røret utbrent?
Nei, jeg tar det en gang til.
Nære gutter. For forretninger!
Borte! ikke bind for øynene.
Sikt bedre! Ikke bøy deg!
Lytt til ordkommandoer!
Gud velsigne deg for å komme hjem igjen.
Stå på, folkens! En gang! To!
Bryst gå! ..
Ikke sut, bli lik!
En gang! To! En gang! To!

Overraskende samsvarer med teksten og skifter med teksten i ulike musikkstrofer. Den beste utøveren blant mange, mange regnes Fjodor Ivanovich Chaliapin(1873-1938). Du vil høre ham. Lytt til musikken, til dens intonasjoner, til utøvende ferdigheter.

25 Staryj kapral-Shalyapin F
* * *

TUSEN TAKK!

Annonser

"Jeg beundrer skjønnheten i denne plastisiteten: inntrykket av at stemmen, som hånden til en skulptør, skulpturerer lyd-håndgripelige former ..." (B. Asafiev, "Glinka")

«Jeg vil at lyden skal uttrykke ordet direkte. Jeg vil ha sannheten "(A. Dargomyzhsky)

Både Glinka og Dargomyzhsky vendte seg til romantikksjangeren gjennom hele karrieren. Romanser konsentrerer hovedtemaene og bildene som er karakteristiske for disse komponistene; de styrket den gamle og utviklet nye typer romantikksjanger.

I løpet av Glinkas og Dargomyzhskys tid i første halvdel av 1800-tallet var det flere typer romantikk: disse var "russiske sanger", urbane hverdagsromanser, elegier, ballader, drikkesanger, barcaroller, serenader, så vel som blandede typer som kombinerer ulike funksjoner.

De viktigste stadiene i utviklingen av romantikken er assosiert med arbeidet til Glinka og Dargomyzhsky. I arbeidet til Glinka ble grunnlaget for romantikktekster lagt, en rekke varianter av sjangeren manifesterte seg. Dargomyzhsky beriket romantikken med nye farger, tett kombinasjon av ord og musikk, og fortsatte Glinkas ideer. Hver komponist fanget på sin egen måte tidsånden og epoken i verkene sine. Disse tradisjonene ble videreført av andre russiske klassikere: Balakirev, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky (stien fra Glinka), Mussorgsky (stien fra Dargomyzhsky).

Romanser i arbeidet til M.I. Glinka

Glinkas romanser fortsetter utviklingen av sjangeren og beriker den med nye funksjoner og sjangervarianter. Glinkas arbeid begynte nettopp med romanser, der komponistens utseende gradvis ble avslørt.

Temaer og musikalsk innhold tidlige romanser skiller seg fra romansene i den modne perioden av Glinkas verk. I løpet av komponistens kreative vei endres også sirkelen av poetiske kilder. Hvis Glinka først foretrekker diktene til Baratynsky, Delvig, Batyushkov, Zhukovsky, så senere den vakre poesien til A.S. Pushkin inspirerer ham til å lage de beste eksemplene på sjangeren. Det er romanser basert på dikt av lite kjente diktere: Kozlov, Rimsky-Korsak, Pavlov. Ganske ofte, i sin modne periode, vender Glinka seg til tekstene til Kukolnik ("Farvel til Petersburg", "Tvil", "Medfølgende sang"). Til tross for den varierte kvaliteten og vekten av poetiske linjer, er Glinka i stand til å "vaske til og med en sekundær tekst med vakker musikk" (Asafiev).

Glinka legger spesiell vekt på Pushkins poesi, musikken hans gjenspeiler nøyaktig subtilitetene til det poetiske preget til den store russiske poeten. Glinka var ikke bare hans samtid, men også en etterfølger, han utviklet ideene sine innen musikk. Derfor snakker de ofte, når de nevner komponisten, også om dikteren; de la grunnlaget for "den eneste kraftige strømmen som bærer den dyrebare byrden nasjonal kultur» (Blokker).

I musikken til Glinkas romanser dominerer det poetiske bildet av teksten. Midlene til musikalsk uttrykksevne både i vokalmelodien og i pianostemmen er rettet mot å skape et helhetlig, generalisert bilde eller stemning. Dessuten bidrar integritet, fullstendighet musikalsk form, valgt av Glinka avhengig av den figurative strukturen eller rett og slett av funksjonene i teksten. Et større antall romanser ble skrevet i kuplettvariasjonsform - dette er "Lark" i sjangeren russisk sang på teksten til dukkemakeren, så vel som romanser fra den tidlige kreativitetens periode (elegi "Ikke friste", " Høstnatt" osv.). Ganske ofte er det en 3-delt form - i romanser basert på Pushkins dikt ("Jeg husker et fantastisk øyeblikk", "Jeg er her, Inezilla"), og en kompleks gjennomform med tegn på en tredelt form og en rondo form. Et karakteristisk trekk ved Glinkas form er konstruksjonens stringens, symmetri og fullstendighet.

Vokalmelodien i romansene er så melodiøs at den også påvirker akkompagnementet. Men noen ganger bruker Glinka cantilena i sammenligning med et resitativt lager ("Jeg husker et fantastisk øyeblikk", midtdelen). Når vi snakker om stemmens melodi, kan man ikke unngå å nevne Glinkas vokale utdanning: "Initiert i alle mysteriene til italiensk sang og tysk harmoni, trengte komponisten dypt inn i karakteren til russisk melodi!" (V. Odoevsky).

Pianodelen av romanser kan utdype innholdet i teksten, fremheve dens individuelle stadier ("Jeg husker et fantastisk øyeblikk"), konsentrere de viktigste dramatiske følelsene ("Ikke si at det gjør vondt i hjertet ditt") eller utføre billedfunksjoner : det skaper en landskapskarakteristisk, spansk smak ("Nattmarshmallows", "Den blå sovnet", "Ridderromantikk", "Å min fantastiske jomfru"). Noen ganger avslører pianodelen hovedideen til romantikken - dette finnes i romanser med en pianointroduksjon eller innramming ("Jeg husker et fantastisk øyeblikk", "Fortell meg hvorfor", "Nattanmeldelse", "Tvil", " Ikke frist”).

I arbeidet til Glinka dannes nye typer romanser: romanser med spanske temaer, populære i Russland, får lyse, nasjonalfargede trekk ved spanske sjangre. Glinka tyr til dansesjangre og introduserer en ny type romantikk - i danserytmer (vals, mazurka, etc.); refererer også til orientalske temaer, som senere skulle bli videreført i arbeidet til Dargomyzhsky og komponistene til The Mighty Handful.

Romanser i arbeidet til A.S. Dargomyzhsky

Dargomyzhsky ble en tilhenger av Glinka, men hans kreative vei var annerledes. Dette var avhengig av tidsrammen for arbeidet hans: mens Glinka jobbet i Pushkins æra, skapte Dargomyzhsky verkene sine omtrent ti år senere, og var en samtid av Lermontov og Gogol.

Opprinnelsen til romansene hans går tilbake til hverdagens urbane og folkemusikk den tiden; sjangeren romantikk i Dargomyzhsky har et annet fokus.

Dargomyzhskys krets av diktere er ganske bred, men poesien til Pushkin og Lermontov inntar en spesiell plass i den. Tolkningen av Pushkins tekster er gitt av Dargomyzhsky i et annet aspekt enn Glinkas. Kjennetegn, som viser detaljene i teksten (i motsetning til Glinka) og skaper mangfoldige bilder, til og med hele gallerier med musikalske portretter, blir avgjørende i musikken hans.

Dargomyzhsky viser til poesien til Delvig, Koltsov, Kurochkin (oversettelser fra Beranger) (de fleste av romantikkscenene), Zhadovskaya, til folketekster(for sannheten til bildet). Blant typene romantikk i Dargomyzhsky er russiske sanger og ballader, fantasier, monologer-portretter. annen natur, en ny sjanger av orientalsk romantikk.

Et særtrekk ved Dargomyzhskys musikk er appellen til taleintonasjon, som er veldig viktig for å vise heltens ulike opplevelser. Her er også forankret en annen karakter av vokalmelodi enn Glinkas. Den består av forskjellige motiver som formidler talens intonasjoner, dens funksjoner og nyanser ("Jeg er trist", "Jeg elsker ham fortsatt" - tritone intonasjoner).

Formen for romanser fra den tidlige kreativitetens periode er ofte kuplettvariasjon (som er tradisjonell). Karakteristisk er bruken av rondo («Bryllup» til Timofeevs ord), todelt form («Ung mann og jomfru», «Titulærrådgiver»), form for gjennomutvikling (balladen «Paladin» til Zhukovskys tekst), kuplett. form med trekk av rondo ("gamle korporal"). Dargomyzhsky er preget av et brudd på de vanlige formene ("Uten sinn, uten sinn" - et brudd på kuplett-variasjonen). Romanser-skisser ved første øyekast har en enkel form, men tekstens rikdom og rikdom endrer oppfatningen av formen ("Melnik", "Titular Counsellor"). Formen til The Old Corporal, for all sin kupletthet, dramatiseres fra innsiden takket være teksten, siden den semantiske belastningen er veldig viktig, den tragiske kjernen kommer tydelig frem i den, dette er en ny forståelse av formen basert på kontinuerlig utvikling .

Dargomyzhskys pianodel oppstår i de fleste tilfeller i form av et "gitar"-akkompagnement ("Jeg er trist", "Vi skiltes stolt", "Jeg elsker ham fortsatt", etc.), og utfører funksjonen til en generell bakgrunn. Noen ganger følger hun vokalmelodien, og gjentar refrenget ("Old Corporal", "Worm"). Det er også pianoinnledninger og konklusjoner, deres betydning er ofte den samme som i Glinkas romanser. Dargomyzhsky bruker også teknikkene for lydrepresentasjon, som liver opp monologscener: soldatenes marsj og et skudd i "Old Corporal", portretter i "Titular Counsellor", etc.

Temaet for Dargomyzhskys romanser er mangfoldig, og karakterene er også forskjellige. Dette er små embetsmenn, og mennesker av uverdig opprinnelse. For første gang i arbeidet til Dargomyzhsky dukker temaet for en kvinnes skjebne, en uheldig skjebne, opp ("Feber", "Jeg elsker ham fortsatt", "Vi skiltes stolt", "Uten sinn, uten sinn"). Det er også orientalske romanser som fortsetter "Ratmir"-temaet til Glinka ("Orientalsk romantikk" på teksten til "gresk kvinne").

Populær i kategorien: