Selskapsdans. Beskrivelse og typer
Ballroomdans som kunst, sport eller fritidsaktivitet fortsetter å være interessant for mange mennesker. forskjellige land og nasjonaliteter. Det er mange selskapsdanser, men bare 10 av dem har fått verdensomspennende popularitet. Disse dansene er inkludert i det internasjonale danseprogrammet med ensartede krav til fremføringen.
Se hvor mange av dansene nedenfor som er kjent for deg.
Langsom vals
Vals er den mest luftige og lette ballroomdansen på grunn av glidningen, som tilhører den europeiske dansgruppen. Dansen er preget av lange, flytende bevegelser, kontinuerlige svinger, samt opp- og nedturer. Dansen er veldig grasiøs og elegant, fra utsiden ser det ut til at danserne beveger seg lett på gulvet, nesten uanstrengt.
wienervals
Dette er en rask europeisk ballroomdans med en subtil stigning og fall. En enkel og elegant vridningsbevegelse kjennetegner wienervalsen. Denne dansen, ifølge de fleste elever på danseskoler, regnes som en av de vanskeligste dansene å lære.
Tango regnes som en av de mest spennende ballroomdansene i Europa. Denne sensuelle dansen oppsto i Latin-Amerika i første halvdel av det tjuende århundre.
Sakte Foxtrot
Foxtroten er veldig lik den langsomme valsen ved at den har mange av valsens figurer. Hovedforskjellen ligger i rytmen. Hovedfigurene danses i en "sakte fort fort" rytme. Trinnenes natur er glidende og jevn, med opp- og nedturer, som en vals. Dans fra det europeiske programmet.
Raskt skritt
Quickstep er en rask versjon av slow foxtrot. Det er en veldig morsom og rytmisk dans, bestående av veldig raske steg, synkoperte rytmer og løp. Quickstep er interessant å se på, enkle figurer er ikke vanskelige å utføre. Derfor begynner bekjentskap med selskapsdans med det. Det samme gjelder europeisk selskapsdans.
Samba, som en av de mest kjente brasilianske danser er populær blant unge mennesker og eldre generasjoner. Samba kan danses alene eller i par.
Cha cha cha er en av fem latinamerikanske dansegrupper. Det er en livlig, flørtende dans fylt med lidenskap og energi. De klassiske "cubanske bevegelsene" gir cha cha cha-dansen sin egen unik stil. Partnere jobber på en koordinert og synkron måte, og prøver å utføre hver bevegelse tydelig og vakkert.
I følge de fleste er rumba den mest romantiske og mest sensuelle dansen av hele gruppen av latinamerikanske danser. På grunn av sin eldgamle opprinnelse blir denne dansen ofte referert til som "bestefaren til latinamerikanske danser".
paso doble
Paso Doble regnes som en av de mest temperamentsfulle og livlige ballroomdansene. Latinamerikansk program, opprettet en gang i Sør-Frankrike. Dette er en slags sammensmelting av musikk, dramaturgi og bevegelser fra den spanske tyrefektingen.
Ballroomdans er ikke bare dans, det er en hel kunst, og samtidig vitenskap, sport, lidenskap, i et ord - hele livet legemliggjort i bevegelse. Også selskapsdans Det er ikke forgjeves at de kalles sport - dette er en kolossal treningsøkt for alle kroppens muskler, samt en korrekt og sunn kardiologisk belastning.
Under dansen kommuniserer paret med hverandre og med publikum med kroppsspråk, som kan uttrykke både et stort budskap om positiv energi, og en mild, fredfull, kanskje til og med trist stemning - en sjelekval, og dette avhenger av typen selskapsdans.
På dette øyeblikket slike områder som for eksempel bachata eller solo latina for jenter regnes ofte som typer selskapsdans, men dette er ikke helt riktig. Det tradisjonelle ballroomdanseprogrammet (de er nødvendigvis sammenkoblet) inkluderer ti danser, delt inn i en europeisk retning eller program (ellers kalt "standard") og latinamerikansk ("latina"). Så, hva er typene selskapsdans - la oss starte i rekkefølge.
Dance King - Vals
Den mest edle og høytidelige dans klassisk program- langsom vals. Denne retningen til valsen oppsto i begynnelsen av forrige århundre og har ikke gjennomgått noen endringer siden den gang. Dansen har en veldig avmålt bevegelse i tre tellinger, som alle valsballroomdanser. , og ledsaget lyrisk musikk.
Det er en annen vals i standardprogrammet - wiener, som utmerker seg med en overflod av rotasjoner i en ganske høy hastighet og danses til en rask melodi, og skaper dermed ganske enkelt fortryllende sensasjoner for publikum.
Andre elementer i det europeiske programmet
Fylt med pusten av argentinsk lidenskap, er tango et annet element i det europeiske programmet, veldig sensuelt, som kombinerer raskt og langsomme bevegelser. Alle typer selskapsdans tildeler partneren en dominerende rolle, men det er tango som fokuserer spesielt på dette.
Standardprogrammet inkluderer også en sakte foxtrot (de danser til en telling på opptil 4), som er forskjellig i moderat tempo med noen overganger fra sakte og raskt, og quickstep. Sistnevnte er den mest rampete dansen i hele programmet, basert på hopp, raske svinger. Danserens oppgave er å kombinere disse skarpe bevegelsene med jevne overganger til svært energisk musikk.
Danser til brennende latinamerikanske rytmer
Typene ballroomdanser i Latin-programmet er for det første ikke mindre spennende enn tango, men samtidig en veldig mild dans - rumba.
Rytmen er treg, med vekt på enda langsommere beats. For det andre, det stikk motsatte av rumba er jive, utrolig positiv og veldig rask, den mest moderne og tilegner seg stadig nye bevegelser.
Den bekymringsløse latinamerikanske dansen cha-cha-cha er menneskehetens mest fantastiske oppfinnelse, den er preget av bevegelser i hofter og ben som ikke kan forveksles med noe, og en veldig interessant måte å telle på ("cha-cha-1- 2-3").
Beslektet med den brennende cha-cha-cha, sambadansen, som kan være både ganske sakte og utrolig rask, så mye at danserne må vise seg det høyeste nivået ferdighet.
Samba er basert på "fjær" bevegelser av bena, kombinert med jevne bevegelser av hoftene. Og selvfølgelig er både samba og andre typer ballroom-danser av latinprogrammet en klar rytme og panisk energi som strekker seg til danserne selv og publikum, selv om dansen fremføres av ikke-profesjonelle.
Vi forsøkte å lage en klassifisering av dansetyper med mulighet for å beskrive hver danseretning (lenker med navn på dansene er klikkbare). Denne klassifiseringen av dansetyper vil bli oppdatert og supplert over tid og med tillegg av nye stiler og typer dans.
Hovedretninger
Blant de forskjellige dansestiler og retninger kan kalles følgende, de mest populære og kjente:
Ballett
● klassisk;
● romantisk;
● moderne.
Etnisk (folkelig) danser som gjenspeiler essensen og ritualene, tradisjonene og ritualene til visse folk. Blant dem er følgende grupper:
● Europeisk;
● Asiatisk (orientalsk);
● afrikansk;
● Latinamerikansk.
Hver av dem inneholder forskjellige typer folkedanser: gruppe, individ, par og andre.
historiske danser
Dette er danser populære i tidligere epoker og utført i dag, for eksempel ballo, contradans, polones og andre.
selskapsdans
Inkluderer to hovedprogrammer: europeisk Og latinamerikansk.
Her er navnet på dansetypene som er inkludert i det latinske programmet:
I det europeiske standardprogrammet utføres følgende typer danser:
La oss dvele mer detaljert på hver av dem, siden de hadde stor innflytelse på dannelsen og utviklingen av mange stiler og trender innen moderne dansekunst.
gratis dans
Først av alt er dette et spesielt verdensbilde av utøveren, dannet under påvirkning av Nietzsches ideer. Utøveren, som benektet de kanoniske reglene for ballettkoreografi, forsøkte å kombinere dans og det virkelige liv, manifesterer seg som en frigjort kreativitetsånd. Det var på grunnlag av den frie stilen at slike trender som moderne og butoh, jazz-moderne og moderne ble født og utviklet.
Moderne
Etablert på begynnelsen av århundret, er denne danseretningen veldig populær i dag og er en av de ledende i den vestlige koreografiske skolen. I tillegg til fri dans, benekter moderne enhver ballettnorm og søker å legemliggjøre ulike former på scenen ved å bruke nye originale metoder. Den er preget av semantisk fylde, et bredt spekter av bevegelser, høye hopp og fleksibilitet, "ødelagte" positurer og bevegelser, uvanlig for ballettkoreografi, ulike vendinger.
samtidsdans
Det er ganske rimelig å si at slike populære i sent XIX og begynnelsen av det 20. århundre, stiler som fri dans og moderne fungerte som grunnlaget for dannelsen av en slik retning som samtids (contempo). Denne dansen, som kunstform, tilbyr danseren, gjennom ulike koreografiske stiler, å demonstrere så fullt som mulig i improvisasjon alle de indre følelsene og ressursene han har.
Moderne jazz
Hovedtrekket i denne retningen er kombinasjonen av jazzimprovisasjonsrytmer og energi, koordinasjon og arbeid med kroppen og pusten til en modernistisk utøver, samt bevegelser som er iboende i den klassiske ballettskolen. Dermed blir kroppen til en jazz-moderne danser et annet musikkinstrument som manifesterer melodien gjennom plastisiteten til sin egen kropp.
Buto
Dette er en av de yngste danseteknikkene som dukket opp i Japan på femtitallet av det 20. århundre. Buto, til tross for sin ganske lange eksistens, er fortsatt den vanskeligste for mennesker i den vestlige verden å forstå i dag. Den er basert på de kulturelle, filosofiske, religiøse og estetiske verdiene i landet stigende sol. Denne dansen søker å vise det jordiske i hverdagen. vanlig person, samt forstå og demonstrere kroppen og dens evner i rom og tid.
Moderne dans fra slutten av XX og begynnelsen av XXI århundre
Hele variasjonen av samtidsdanser kan selvfølgelig betinget deles inn i to store grupper:
● gate;
Gate dans
Hip-hop og Krump, popping og låsing, breakdance og C-walk - alt dette er navnene på typene danser, "født" ikke på scener og i koreografiske studioer, men på gatene og i gårdsplassene til megabyer, diskoteker og klubber.
De fleste av dem er basert på hip-hop. I gatestil er utøveren ikke begrenset til noen form og kan frimodig improvisere og eksperimentere, skape et individuelt og unikt bevegelsesmønster, samt samhandle med både andre dansere og publikum. I en "ren" form er de ekstremt sjeldne, og for det meste begynte de å bli fremført på klubber, og ikke på gata, og det er derfor de ofte faller inn under klubbkategorien.
Her er de mest populære og vanlige reisemålene:
● Ragga (ragga) og mange andre
Det er umulig å liste opp alle slags danser. Listen over navn på moderne stiler og trender er i stadig endring og komplettering. I dag er dans ikke bare en plastisk kunst, men også en ganske vanlig sport.
Dansesport
Hvis dans i gamle dager bare ble oppfattet som en kunstform, førte komplikasjonen av tekniske og koreografiske krav til ytelse til behovet for en utmerket fysisk form de som gjør det.
I dag er hovedtypene sportsdanser først og fremst ballroomdanser. Deres funksjon er fremføringen av partnere av et sett med visse obligatoriske bevegelser og figurer til en forhåndsbestemt musikk. Estimert ved konkurranser ballsal danse sport bestå av et europeisk og latinamerikansk program, samt et skiskyting (konkurranse i 10 danser).
Over tid dukker det opp nye musikalske og koreografiske stiler og trender. Og nå tiltrekker slike moderne typer sportsdanser som break eller locking, jumpstyle eller poledance (dans på en stang) flere og flere fans fra forskjellige aldersgrupper. For å delta i konkurranser i disse områdene trenger idrettsutøvere ikke bare utmerket koreografisk trening, men også fysisk trening.
En gang, da jeg lette etter krus til datteren min, kom vi til en åpen dag på et lokalt rekreasjonssenter og kunne ikke ta øynene fra paret på gulvet. Arina sa umiddelbart til meg (og hun var da 5 år): "Mamma, jeg vil danse i en slik kjole!" Jeg måtte melde meg på selskapsdans. Da visste jeg ingenting om dem. Selv nå stoler jeg bare på våre 4 års erfaring, men nå har vi i det minste litt bagasje av våre egne feil og seire bak oss. Det er andres historier som skjer foran øynene våre. Og jeg, utvalget fra 2013, vil gjerne lytte til rådene fra de som forstår temaet før jeg tar et valg.
Og hva er det for?
Om det viktigste
Hver person ønsker å lykkes. Selskapsdans vil ikke gi glede dersom barnet ikke har resultater på gulvet i form av poeng fra dommerne (og motivasjonen til å bare danse for sjelen blant ballroomdansere forsvinner ganske raskt). Alle kan danse, men det er selvfølgelig de som vil finne det lettere. Vær oppmerksom på barnet ditt. Her er det jeg mener er gode forutsetninger for vellykket dans (jeg sier ikke at dette er et komplett sett med kvaliteter, og at hvis et barn ikke besitter dem, så bør det ikke gå på selskapsdans!):
fysiske data. Fleksibilitet, mobilitet, form, letthet: det som er gitt av naturen og forbedret i trening!
Hardt arbeid, dedikasjon. Hvis et barn er vant til å oppnå resultater, og ikke viker unna ved enhver anledning, avgjør dette i stor grad suksessen. 
Karisma. Barnet som kan kalles lyst presterer bra. Det er vanskelig for barn som er sjenerte eller ikke uttrykker følelser å regne med anerkjennelse av dommere. Samtidig er utseende en viktig faktor bare fra øyeblikket når det gjelder harmonien til paret (hovedsaken er at partnerne passer til hverandre; individuelt spiller ikke utseendet deres mye).
Lederegenskaper. På gulvet vil barnet møte konkurranse. Det er viktig at han nærmer seg dette uten frykt, aksepterer en viss utfordring, setter seg skikkelig opp for dans blant andre dansere. Psykologisk kan det være vanskelig å stille inn i kampen. Den ene ble dyttet i ryggen – og han fortsatte å danse, den andre ble dyttet – han var opprørt og fullførte så vidt programmet.
Ikke-konflikt. Selskapsdans - pardans. De passer for et barn som er interessert i å danse med noen, føle en partner.
dansefanatisme. Å elske å danse er det viktigste i selskapsdans. Vanligvis ser mødre til slike barn en tendens til å danse fra en veldig ung alder. Det er ingen ballere som ikke liker arbeidet deres, tro meg. Hvis barnet ikke vil danse, er det bedre å ta ham bort, gi ham til en annen retning, eller ikke torturere ham med dans i det hele tatt. For mye belastning i selskapsdans luker ut barn (som gjennom en sil) ganske tidlig, ekte fanatikere gjenstår.
Foreldre
Barn begynner vanligvis å danse kl tidlig alder. Følgelig, i første omgang, å begynne å danse er din avgjørelse. Hvordan yngre barn, jo større rolle spiller en voksen i danseklassene hans. Foreldre må ha nesten de samme egenskapene som en liten danser:
Følsomhet. Husk at bare du kan legge merke til barnets hang til dans. Og når din felles reise inn i selskapsdansens verden begynner, vil du dele alle vanskelighetene og nyte barnets store og små suksesser. Du må være assistent både i utmattende turneringer: foreslå løp der et par deltar, og i rutinetrening: fra snacks til eskortering til treningsstedet.
Hardt arbeid og dedikasjon. For det første "speiler" barn voksne, oppfører seg på samme måte - sett et eksempel for dem. For det andre er en ikke-skiftende intensiv timeplan veldig utmattende. «Noen ganger kan du hoppe over trening», vil noen si ... Men på turneringen vil du plutselig innse at hopping umiddelbart påvirker kvaliteten på dansen. I tillegg vil en ansvarlig forelder huske at barnet hans ikke danser alene. En av partnerne kom ikke - leksjonen var halvhjertet for paret.
- Ikke-konflikt. Forholdet mellom foreldre er ikke mindre viktig enn mellom partnere. Svært ofte bryter par opp på forespørsel fra slektninger. Hvis du kunne finne gjensidig språk med "siden" til en partner / partner - dette er allerede halve kampen! Du bør umiddelbart snakke ærlig om hvordan du ser på den nærmeste fremtiden. Det er viktig å sammenligne dine syn på mål, treningsprosess, frekvens av prestasjoner osv. De mest vellykkede parene er de der foreldrene jobber sammen, tenker likt og opprettholder varme vennskap.
Barnehage
Hvis jeg kunne endre noe nå, så før jeg ga barnet til selskapsdans, ville jeg tatt henne med til klassisk koreografi for barn. Et teppe, badedrakt, maskin og speil, frosker, båter og broer - noe som vil være interessant for et barn på 3-5 år. Og først etter det, i en alder av 6-7 år, ville jeg gi den til selskapsdans. Grunnleggende klassisk dans nødvendig i alle retninger. Dette er etter min mening grunnlaget, som bokstaver for lesing.
Klubb
Nøkkelavgjørelsen er valget av klubben. Hva du bør ta hensyn til:
Plassering. Det er mange aktiviteter, så det er mer praktisk hvis veien til stedet ikke er veldig lang. Selv om jeg har hørt mange historier om hvordan dansere kommer fra en annen by, og vi selv gjør dette. :)
Trener. hovedmann for barnet ditt, som lærer på skolen, legger ned teknikken og skaper kjærlighet til dans. Naturligvis bør du og din lille danser like det - dette er nøkkelen til suksess. Du må stole på treneren, han må behandle elevene sine med respekt, være moderat krevende og elske jobben sin (både dans og undervisning!). De sier at klassen til en trener bør være minst 2 klasser høyere enn klassen til en danser (jeg vil snakke om klassene nedenfor). Hvis treneren er dommer, er dette et ekstra viktig pluss: (heretter vi snakker om STSR - se forklaring nedenfor). Det kan være flere trenere i klubben, og det er bra – alle har sin egen stil; som resulterer i mer variert undervisning. Noen ganger er det en hovedtrener, og han inviterer med jevne mellomrom flere trenere slik at barna oppfatter materialet presentert på en annen måte.
fungerende par. Spør hvor mange og hvilke par som er i klubben. Hvis mulig, se hvordan de fungerer. Det er bra når det er par i ulike aldre og klasser, når klubben har et moderat antall dansere. For eksempel bør fravær av par eller 2-3 par varsle, samt tilbud om å trene med 20 par i en gruppe. Alt dette kan kontrolleres uavhengig, enten ved navn eller på kartet. Alle aktive par vil bli vist i tabellen - studer den. Vellykkede par opptrer regelmessig og mottar kvalifiseringspoeng.
Et viktig tillegg. Det er 2 ballsaldansforbund i Russland - Russian Dance Sport Union (STSR) og Russian Dance Union (RTS). De har til og med egne turneringer på internasjonalt nivå, og utøverne i de to forbundene møtes aldri på gulvet. Enhver klubb du tar med barnet ditt til, vil være medlem av en regional organisasjon (for eksempel i Moskva er det Moscow DanceSport Federation - MFTS), som igjen vil tilhøre et eller annet forbund (MFTS er en medlemsorganisasjon av STSR). Hvis ikke, så kom du nettopp til sirkelen, der vil belastningen være liten, og resultatet vil være passende: for sjelen. Så vidt jeg forstår er det flere klubber i STSR, den har sin egen database over idrettsutøvere (du finner danseren din i seksjonen), sportsbøker utstedes. Generelt er CTSR mer et idrettsforbund, mens RTS behandler dans mer som en kunst. Et viktig poeng: hvis du ønsker å endre føderasjonen, nullstilles alle resultatene!
Og enda en digresjon. Klubben er som en andre familie. Barn tilbringer mye tid sammen, med trener, arrangerer felles ferier. Foreldre danner sitt "fellesskap". Bra når den hentes God gruppe, uten avskyelige personligheter. :)
Læreplan, ferdighetsklasser og alder
Barna dine kommer til selskapsdans for å lære å danse 10 danser i to retninger:
Standard ( W- langsom vals, T- tango, V- wienervals, F- sakte foxtrot Q- raskt skritt)
Latina ( S- samba, Ch- cha-cha-cha, R- rumba, Pd- paso doble, J- jive)
Helt på det første stadiet blir små barn lært å danse polka og noen ganger disco, men dette er blindveier for evolusjonen. Disse dansene læres sammen med den langsomme valsen og cha-cha-cha, de første ekte ballroomdansene. Så snart en liten danser klarer å lære seg tre danser, er polkaen glemt for alltid. Quickstep og jive legges til valsen og cha-cha-cha. Og til slutt er samba og wienervals knyttet til disse fire.
Grunnleggende om disse 6 dansene læres på det første trinnet i utdanningen: på ballroomdance-skolen (SBT) under "Mass Sports"-programmet. Dette er fortsatt bare forberedelse til seriøs dans. Oftest begynner barn å danse en etter en, som de sier, solo. Etter hvert danner treneren par. Men SBT klasseturneringer arrangeres alltid både for single dansere og for par. Alle SBT-dansere har en spesiell ferdighetsklasse - H (nybegynner).
Så snart barna danser selvsikkert de seks første dansene og er sammenkoblet, overfører treneren dem til kategorien "Sport av høyeste prestasjoner", etter sin avgjørelse. Fra dette øyeblikket kan vi si at barnet ditt er engasjert i profesjonell selskapsdans. Sammen med erfaringen vokser ferdighetsklassen til ballroom-atleten: de begynner å danse i klasse E (6 danser), deretter flyttes suksessivt til D (8 danser - tango og rumba legges til), C (10 danser danses fra denne klassen - slow foxtrot og paso doble er lagt til), B, A, S, M klasser. I tillegg til selve dansene er klassene forskjellige i tillatte figurer og løft. Overgangen fra klasse til klasse er basert på resultatene av deltakelse i turneringer, hvor par tjener poeng. Poeng lagres i en felles database og limes inn i en sportsbok. Når du har nådd et visst antall poeng, går du til neste klasse).
I tillegg til mestringsklasser er det en streng aldersgradering blant balldansere:
6 år og under - Barn-0,
7 - 9 år - barn - 1,
10-11 år - barn-2,
12-13 år - Juniorer-1,
14-15 år - Juniorer-2,
16-18 år - Ungdom,
19-20 - Ungdom-2,
19-34 - Voksne,
35 og eldre - Seniorer.
"Alder" til paret bestemmes av fødselsåret til den eldre partneren (hvis partneren ble født 25. juli 2005, og partneren - 10. desember 2006, så i 2016 skal paret danse i kategorien Barn-2, og fra 1. januar 2017 - går til kategorien Junior- 1, da partneren fyller 12 år i år). Denne tilstanden begrenser i stor grad mulighetene for å lage et par.
Turneringer avholdes ofte strengt i henhold til aldersklassen. Et par der en av partnerne er merkbart yngre vil finne det vanskeligere å danse med mer erfarne jevnaldrende partnere i et annet par. Aldersforskjellen i et par kan ikke være mer enn 2 år.
Dermed flytter barnet ditt uunngåelig i alder til en ny kategori hvert 2. år, og flytter i ferdighetsklasser avhengig av suksessen til hans prestasjoner i turneringer. Du kan møte par i C-klasse Barn-2, og det er par i E-klasse Ungdom. I følge mine observasjoner, med samme ferdighetsklasse, par yngre alder danse bedre enn sine eldre "kolleger". Egentlig konkurrerer ballroomdansere om poeng og overganger til nye ferdighetsklasser. :)
Par
Når barnet ditt kommer til en danseskole, vil han danse alene, solo, selv i turneringer en stund. Dette kan fortsette ganske lenge, for eksempel 1 år. Men ensomheten vil til slutt ta slutt og et par vil dannes. Hvis dette ikke skjer, er det ingen passende partner, eller dansenivået tillater ikke treneren å pare barnet. Generelt er et par i selskapsdans et nøkkelfenomen. Hvis du i masseidrett kan danse uten en partner, så i sporten med de høyeste prestasjoner - nei. Faktisk gjør problemet med å ikke ha en partner at mange mennesker avslutter karrieren i selskapsdans, noen ganger veldig uventet.
Å skape et harmonisk vellykket par er en hel historie. I første omgang gjøres dette av treneren. Han trekker oppmerksomheten til dansenivået, den ytre harmonien til paret, tar hensyn til barnas karakterer og foreldrenes ambisjoner. Dersom valg av partner ikke er første gang, kan også foreldre ta del i denne prosessen. Som regel består de første parene av partnere fra samme klubb. Men ikke alt er alltid vellykket, noen ganger må du se etter en ny partner "på siden." Det er ganske vanskelig. I følge mine observasjoner er det litt lettere å finne en partner, fordi det er flere av dem. :) Derfor går vanligvis jenter til gutteklubben, noen ganger etter en konkurranseutsatt visning - alt dette er en lang og kreativ prosess.
I et par er gjensidig forståelse og sympati svært viktig. Det er tilfeller når barn bevisst tråkker på hverandres føtter, legger press på fingrene deres - generelt samhandler de ikke bare gjennom dans. Erfarne foreldre legger merke til hvordan barna kommuniserer. Ekte vennskap kan være nøkkelen til suksess, så det er flott om det er mulighet for noen felles aktiviteter i tillegg til å jobbe på gulvet - kino, piknik, generelle turer til museer. Hvis barna ikke vil danse sammen, er det lite sannsynlig at det kommer ut noe effektivt - du må tenke på å bytte partner.
Etter å ha opprettet et par, kommer erkjennelsen at partnerne er svært avhengige av hverandre, at de har et felles mål. En partner ble syk - begge utøverne går glipp av turneringen; noen var i dårlig humør - paret tapte. Men hvis partnerne har prøvd, kan resultatet bli bedre enn det for hver enkelt, synergilovene er inkludert. Så et par er veldig, veldig viktig. Dans er ikke lenger for deg selv og ansvaret i halvparten.
Et par er vanligvis opprettet i lang tid: i flere år i et vellykket scenario. Noen ganger, for å skape en bevegelse, for å åpne opp nye potensielle muligheter, anbefales det å bytte partner. Når - fortell treneren. Men vi må forstå at det nye paret igjen trenger tid til å danse, det vil ikke umiddelbart begynne å skinne på gulvet ...
Klær og frisyre
På treningsrommet kan du først klare deg med en sportsbadedrakt med skjørt for jenter og sportsbukser med T-skjorte for gutter. Men skoene må kjøpes nesten umiddelbart. I fremtiden vil du glede danseren din med spesielle treningsklær - de er komfortable og ikke lett tilsmusset. For jenter, spesielle kostymer: skjørt og topper (eller kjoler), for gutter - bukser og T-skjorter. Vanligvis er dette en ensartet svart farge, som kan finnes i spesialbutikker eller på Internett. Med en frisyre er alt enkelt - slik at håret ikke forstyrrer.
Turneringer er en annen historie. Hos den yngste alderskategori«Barn» (både i breddeidrett og eliteidrett) danser alle jenter i ensfargede kjoler, og gutter i hvite skjorter og svarte bukser. Kostymer i barn er universelle for alle danser. Vår første kjole var veldig lik en enkel trikot med skjørt - det var nok - du kunne danse i den både på trening og i turneringer. Gradvis kom ønsket om å ta en kjole der du ikke lenger vil sitte på gulvet i treningsstudioet, selv om den også oppfyller alle vurderingskriteriene. Det er mange modeller, selv om de er begrenset til et visst sett med stiler av ermer, halser, skjørt - du kan finne det i butikken eller bestille individuell skreddersøm. Det første alternativet for de innledende stadiene virker for meg mer rasjonelt, men det er viktig å velge det som virkelig passer barnet ditt. Kostymet, spesielt for en jente, skal skille seg ut på parketten, understreke funksjonene i barnets utseende.
Vanskeligheter begynner med kategorien Junior-1, dvs. fra 12 år. Fra dette øyeblikket vil du forstå at en dress godt kan koste halve lønnen, at den mest sannsynlig må sys på bestilling og på en eller annen måte koordineres med en partner. Standard og latin krever forskjellige kostymer, inkludert sko. Barn blir tvunget til å raskt skifte klær mellom programmer, så i ungdomsårene slutter de automatisk å bli flaue av hverandre (selv observerte jeg hvordan de raskt griper kjoler og bukser ispedd i garderoben og skifter klær i fart). Jo eldre danseren er, jo mindre begrensninger på antrekk og utseende. I fremtiden er rhinestones, sminke, smykker, høye hæler tillatt. Men frem til 14-årsalderen er alt ganske behersket.
Frisyre. Jo før du lærer hvordan du lager det selv, jo bedre for deg. Først kan du bare lage en haug med hårnåler, og guttene gre håret forsiktig. Da vil du innse at raggete barn på gulvet er litt av et syn, og du vil gjerne bruke litt hårspray for å fikse håret. Så legger du merke til en jente med krøller på et glatt hode, og når du har en partner og et insentiv til å se bedre ut enn andre, vil du strebe etter å gjøre en slags spesiell frisyre. Igjen sender jeg alle til Internett, siden opprettelsen av frisyrer er en separat stort tema. Det viktigste: frisyren skal være veldig ryddig, paret skal se velstelt og pent ut.
Jeg har et helt frisørsett hjemme: hårnåler, nett, lakkgeler, sparkles, klips og spesielle kammer ... Det tar meg omtrent 1 time og 0 rubler (ikke medregnet kostnadene for forbruksmateriell) å gjøre håret mitt hjemme, kl. turneringen bildet av studioet tilbys til uerfarne foreldre frisyrer fra 1000-2000 rubler. og ofte også ca 1 time i tid.
Trene
Trening er nøkkelen til suksess og det viktigste som vil ta tid når man trener selskapsdans. Gjør deg klar for seriøst arbeid:
Gruppetimer. Trenere arrangerer vanligvis 2 gruppeøkter per uke hvor barna lærer og repeterer koreografien, oftest individuelt. Som regel er disse treningsøktene enten separat i standarden eller på latin (men til å begynne med, mens det er få danser, kan de blandes). Varigheten settes av treneren (f.eks. 1,5 time).
Løpe. På treningsløpet lærer barna å bevege seg på gulvet under forhold nær turneringsforhold. Hvis barnet har en partner, blir bevegelsesteknikken utarbeidet i par. Varigheten er vanligvis 1 time.
OFP. Styrkeøvelser og tøying, elementer klassisk koreografi er de nødvendige betingelsene Høy kvalitet dans, letthet på gulvet. Så så mye som det kan virke som bortkastet tid for deg, vil en fremsynt trener gjennomføre slike timer, minst 1 time i uken.
Mesterkurs i skuespill. Det er godt å ha muligheten til å forbedre seg. psykologiske aspekter dans. Det er spesifikt for ballsaler, mye kommer med erfaring, men råd fra fagfolk hjelper mye. 
Trening i andre klubber. Vel, hvis det er en mulighet for noen ganger å komme på trening i andre klubber (noen ganger er trenere enige om dette), lar dette deg lære noe nytt. Men alt dette er ikke relevant i de første stadiene av treningen. :)
Individuelle økter. Når du oppretter et par, oppstår spørsmålet om individuelle leksjoner. Dette er en spesiell tid (45 min. - 1 time) når treneren kan sette opp et program for paret, jobbe med sine egne feil, og gi paret maksimal oppmerksomhet. Antallet av disse øktene avhenger bare av trenerens evne og ønske fra foreldrene (som igjen avhenger av økonomiske begrensninger). Tilbys vanligvis fra 1 til 5 klasser per uke, slik jeg forestiller meg det. Vi går på 2-3 timer i uken.
Totalt oppnås omtrent 7-8 timer trening per uke ... Selvfølgelig vil det ikke være noen slik belastning i de innledende stadiene, og det er fullt mulig at du for 6-7 år vil bli tilbudt omtrent 1,5- 2 timer i uken med gruppetrening. Men etter et år vil du føle hvordan du samler timer med dans. :)
Turneringer
Turneringer er motivasjonen til ballsaler. I turneringer kan du vise deg selv og tjene poeng for å gå videre til neste klasse. Som regel finner de sted på søndager, sjeldnere på lørdager, så for dansere er søndag en helt reservert dag. Svært ofte arrangeres turneringer for nybegynnere dansere om morgenen (og da opptrer eldre og mer erfarne dansere). Påmeldingen til turneringen åpner 1,5 time før turneringen og avsluttes 30 minutter, ifølge sportsbøker (og for nybegynnere, i henhold til fødselsattester). Alle turneringer er betalt, både for deltakere og for tilskuere. Deltagelse i hver type program er betalt, så det kjøpes vanligvis flere billetter til en deltaker. Hver solodeltaker eller par får et nummer (i et par festes det kun til guttens rygg). For nybegynnere arrangeres turneringer litt annerledes enn for de som konkurrerer i E-klassen og oppover. Små idrettsutøvere opptrer solo eller i par i kategoriene H-3 (dvs. dans 3 danser), H-4, N-5, H-6 (dvs. danser alle 6 danser) og ALLE mottar diplomer I-III grad avhengig av resultatet . I tillegg arrangeres det konkurranser i individuelle danser (for eksempel en langsom vals cup) og en super cup i alle danser, hvor alt skjer omtrent som hos voksne: plassene fordeles mellom deltakerne, og vinneren/vinnerparet får en cup som belønning.
Dansene bedømmes av en jury. Jeg vil ikke berøre dommersystemet mye nå. Det er ingen spesielle strenge evalueringskriterier, så objektiviteten til dømmekraft oppnås på grunn av antall dommere (men dette hjelper ikke alltid). Det er mye snakk om uærlighet av dommere, skjevhet osv. Noen ganger arrangerer de til og med uavhengige konkurranser «dommere uten deres par». Det er vanskelig for meg å kommentere dette, siden jeg ikke er en ekspert og en interessert person, så jeg skal rett og slett tie. Det viktigste å huske er at det er vanskeligere å saksøke et lyst sterkt par enn et umerkelig som ikke danser veldig rent. Ved kvalifiserende prestasjoner i kategoriene H3-H6 tildeles hver danser/par nivå 1-3 av dommerne, deretter vurderes gjennomsnittet. I cuper er systemet 1/16, 1/8, 1/4, 1/2 finaler (avhengig av hvor mange par som deltar). På mellomtrinnet er det nok at dommerne gir kryss til danserne de liker, og i finalen fordeler de 6 første plassene. Når det er mange deltakere, deles de på besøk. Samtidig, hvis antall deltakere kunngjøres for nybegynnere dansere, fra og med E-klassen, bør endringene i oppføringene overvåkes av utøverne selv eller deres foreldre! All informasjon legges ut på en informasjonstavle eller vises på spesielle skjermer. Og her er de mest spennende øyeblikkene: du kan se om barnet ditt har gått videre til neste runde eller ikke.
Turneringsplanen er kjent på forhånd. Det legges som regel ut på nettsiden til den regionale organisasjonen. Følg med, turneringer kan legges til måneder i forveien, og noen ganger 2-3 uker i forveien. Tidsplanen deres og andre detaljer kan endres!
Et viktig poeng: å feste et nummer bak på danseren. Dette må gjøres raskt, siden det er tider da forskjellige tall er gitt for hver kategori av danser, og det ikke er store avstander mellom oppføringene. Det er flere måter å gjøre dette på:
Ta nummeret trykt på papir og fest det med 4 pinner. Rask, billig, men upålitelig, siden papiret kan rives, rynke seg og nummeret vil se uryddig ut, og i verste fall vil det ikke overleve før slutten av turneringen.
Arrangørene tilbyr alltid muligheten til å laminere nummeret, feste pinner til det. Pålitelig, men dyrt (laminering av ett tall - 100 rubler, noen ganger trenger du 6-9 forskjellige tall for en stor turnering).
Legg papirnummeret inn i en vanlig A4-papirfil, brett den overflødige delen av filen, og fest det beskyttede nummeret med pinner. Det viser seg nesten lett laminering. Gratis, men ikke alltid raskt kan du endre nummeret.
Bruk en spesiell nummerholder. Den består av knapper som er sydd på skjorten og en plastkonvolutt som festes med knapper på baksiden. Pålitelig, raskt, men du må finne det, og det er ikke veldig lett (du kan slå det opp i feltbutikker på turneringer), og du vil ikke kunne sy knapper av skjorten lenger, dvs. 4 knapper vil være på baksiden selv når de ikke er nødvendige, for eksempel i demonstrasjonsnummer.
Ikke glem å ta med penger, en sportsbok, en dress, mat og vann, varme klær, en holder for et tall (eller pins for et tall), en fil for sertifikater til turneringen.
Gebyrer
Etter første studieår (og kanskje til og med i vinterferien) tilbyr profesjonelle klubber sommer/vinter danseleir. Tenk på at barneleiren er tematisk fokusert. Du kan ignorere dette tilbudet, men hvis du er i et par, er det bedre å diskutere dette problemet sammen. På treningsleiren trener barn intensivt 5-7 timer om dagen, de går gjennom de samme timene, men på kort tid og vanligvis med mer individuell trening. Formålet med treningsleiren er å forberede utøverne til ny sesong etter ferien. Hvis det var omorganiseringer i par (og dette skjer vanligvis i begynnelsen av året), hjelper avgifter barna til å danse raskere. Vanligvis er leirene et eventyr og barna liker dem veldig godt. For små barn som ikke er vant til å være borte fra foreldrene, kan det være vanskelig, men tålelig, siden det er veldig kjente mennesker i nærheten (det er tross alt ikke en leir der ukjente barn kommer inn på skiftet). Noen ganger holdes avgifter for flere klubber samtidig (hvis klubbene er små). Derfor vil forskjellige trenere jobbe med barna dine – vanligvis et helt team.
Pris
Vel, om prisen. Utgiftene øker gradvis.
Helt fra begynnelsen må du betale for gruppetimer og sko - dette er minimale utgifter. Prisene i Moskva-regionen for gruppeklasser er omtrent 2000-4000 rubler. 2-3 leksjoner per uke. Husk at sko mer enn for sesongen er usannsynlig å være nok: ballroomsko er spesielle, med myke skinnsåler. Pris fra 2000-2500 rubler.
Så snart du må opptre i turneringen (neppe de første seks månedene), må du kjøpe en drakt for opptredener. Men foreløpig er det enkelt, noe som betyr at det er budsjettvennlig. Jeg tror i H-klassen kan du til og med ta en brukt. Avito er full av tilbud, og en ny er ikke særlig dyr. En enkel kjole kan tas fra 1000 rubler, taket er ikke begrenset, du kan finne en vurderingskjole for 6000 rubler. :) Gjør deg klar til at du må betale for deltakelse i turneringen, dette er omtrent 400-600 rubler. for én konkurranse (etter hvert vil barnet ønske å konkurrere og delta i cupene) og en tilskuerbillett. Ikke glem laminering av nummeret (hvis du ikke har forberedt andre alternativer - se ovenfor). Pluss kostnadene for mat, siden turneringen er en lang begivenhet. Vanligvis i H-klassen resulterer dette i 2000-3500 rubler. med en gang.
Videre vil utgiftene til enkelttimer (enkeltpersoner) allerede i par komme i tillegg. Kostnaden for enkeltpersoner avhenger av antallet. Omtrent én person vil koste 20 % av kostnadene for gruppetimer per måned. Du kan starte med 1 indiva per uke. For oss er 2-3 individer optimalt, men det er de som øver hver dag. Dette er en utgiftspost som avhenger av deg og partnerens foreldre. Forhandle mellom dere.
Treningsavgifter for 2 uker vil koste 30 000-35 000 rubler. Men alt avhenger av prisen på overnatting og antall individuelle leksjoner.
Ved mottak av en utøvers kvalifikasjonsbok belastes gebyr (en gang), samt for medlemskap i klubb (årlig). Jeg husker ikke de nøyaktige beløpene, men ikke mer enn 400-700 rubler. i hvert tilfelle.
Ved store konkurranser er det nødvendig med sportsforsikring (kostnad fra 450 rubler) - dette er neppe relevant med det første.
For hver seksjon kan du skrive mye mer, men jeg setter meg i oppgave å kun omtrentlig beskrive hva som venter deg og barna dine, hvis du plutselig bestemmer deg for å sende dem til selskapsdans, og hva du må være oppmerksom på. Og likevel, hvis du er seriøs, må du selv fordype deg i emnet.
Når de hører uttrykket "ballsaldans", forestiller mange seg luksuriøse kjoler, utsøkte frakker for menn og en stille klassisk musikk. Dette er fordi ordet «ball» er forbundet med høytidelige kongelige begivenheter og begivenheter som vi leser om i barneeventyr.
Faktisk begynte sekulære, ikke-profesjonelle pardanser, som oppsto i middelalderen i Europa, å bli kalt "ballsal". Gjennom deres historie har de gjennomgått betydelige endringer, og hver epoke har investert i dem sine egne egenskaper og spesifikke egenskaper.
På 1900-tallet utviklet selskapsdansen seg fra europeiske danser, der elementer fra latinamerikansk og afrikansk kultur ble introdusert. Faktisk har de fleste moderne ballroomtrender ekte afrikanske "røtter" som har blitt "polert" Europeiske mestere Og danseskoler.
Separasjon av selskapsdans og nyheter som har blitt populære
På tjuetallet av 1800-tallet oppsto det et spesielt råd under det engelske keiserlige samfunn, som skulle ta for seg spesifikt selskapsdans. Målet til spesialistene var å standardisere alle retninger som var tilgjengelige på den tiden, for eksempel:- foxtrot (rask og sakte);
- vals;
- tango.
I dag arrangeres tusenvis av store og små klassiske dansesportkonkurranser hvert år. I de fleste tilfeller er de delt inn i tre programmer - latinamerikanske, europeiske og "topp ti".
Alt du trenger å vite om selskapsdans
Den første egenskapen til selskapsdans er at de alle er sammenkoblet, og representerer en slags "kommunikasjon" mellom en dame og en herre. Dessuten må partnere strengt observere alle tillatte kontaktpunkter for virkelig å smelte sammen i en utmerket, vakker, fortryllende dans. Teknikker utviklet gjennom årene har blitt brakt til den perfekte balansen slik at dansen ikke bare er bevegelser til musikken, men en kombinasjon av harmoniske trinn som skaper det perfekte ensemblet.Apropos kontakter, Latinamerikanske danser kjennetegnes ved større bevegelsesfrihet, og partnere berører oftest bare med hendene. I noen øyeblikk er kontakten helt tapt, og noen ganger blir den styrket under fremføringen av spesielle figurer.
I moderne verden Populariteten til selskapsdans har falt betydelig, på grunn av det faktum at deres ytelse krever spesielle ferdigheter og utmattende trening for å konstant opprettholde formen.
På sekstitallet av 1900-tallet dukket vrien opp, hvis popularitet ble "begynnelsen på slutten" for parede dansestiler. Tango, vals, foxtrot har praktisk talt sunket inn i glemselen og har sluttet å tjene som underholdning for den brede massen av mennesker.
Uten tvil er det feil å snakke om selskapsdans som én retning - hver av dem har sine egne egenskaper som fortjener spesiell oppmerksomhet. Men utvilsomt er de mest harmoniske og lyse to dansene - tango og foxtrot. I løpet av en periode klarte de å dekke flere kontinenter samtidig, og den dag i dag er de fortsatt populære og favorittdestinasjoner for millioner av mennesker rundt om i verden.
Tango
Denne stilen dukket opp i de afrikanske samfunnene som bodde i Buenos Aires og var basert på det gamle dansebevegelser oppfunnet av innbyggerne på det varmeste kontinentet.
Den ble "brakt" til Europa av turnerende orkestre og dansere, og for første gang ble den fremført i hovedstaden i Frankrike - Paris, og først etter det "gikk" den til Berlin, London og andre byer.
I 1913 ble dansen populær i Finland, USA og mange andre land.
I perioden med "den store depresjonen" var det en ekte "gullalder" av tango - på den tiden ble det opprettet mange ensembler, som inkluderte vanlige folk som til slutt ble ekte stjerner.
I år 83 av 1900-tallet ble Forever Tango-showet opprettet i New York, etter showene som folk rundt om i verden begynte å gå til leksjoner for å mestre denne vakre, rytmiske og lidenskapelige retningen.
Foxtrot
Det er en feilaktig oppfatning at denne dansen skylder navnet sitt engelsk ord"Foxtrot", som i oversettelse betyr "revegang", men faktisk kom navnet fra navnet på personen som ble grunnleggeren av stilen - Harry Fox.
Introdusert i USA i 1912, vant foxtroten umiddelbart etter første verdenskrig europeernes hjerter.
Et trekk ved denne dansen var trinnenes "vektløshet", som ga alle bevegelser en spesiell letthet og luftighet. Kanskje kan ingen annen "ballsal"-retning skryte av det faktum at partnere i prosessen bokstavelig talt blir en helhet, smelter sammen til en ideell organisme.
Klassifisering av selskapsdanser
Alle ballroom sportsdanser er delt inn i to hovedprogrammer - latinamerikanske og europeiske. Hver av retningene har visse normer, regler og tempo som må følges.Latinamerikansk inkluderer stiler som:
- cha-cha-cha (fra 30 til 32 sykluser per minutt);
- jive (fra 42 til 44 slag per minutt);
- paso doble (fra 60 til 62 slag per minutt);
- rumba (fra 25 til 27 sykluser per minutt);
- samba (fra 50 til 52 sykluser per minutt).
- tango (fra 31 til 33 barer per minutt);
- langsom vals (fra 28 til 30 barer per minutt);
- quickstep (fra 50 til 52 slag per minutt);
- sakte foxtrot (fra 28 til 30 barer per minutt);
- Wienervals (fra 58 til 60 barer per minutt).
