Forskjellen mellom Snow Maiden-eventyret og stykket. A.N

kreativ historie spiller "The Snow Maiden" Hvorfor overrasket A.N. Ostrovskys skuespill "The Snow Maiden" lesere, kritikere og tilskuere så mye? Hvorfor overrasket stykket av A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" lesere, kritikere og tilskuere så mye? Hvordan endret A.N. Ostrovsky den opprinnelige ideen til stykket? Hvordan endret A.N. Ostrovsky den opprinnelige ideen til stykket? Hvilke vanskeligheter tror du den store dramatikeren kunne oppleve ved å lage stykket «Snøjenta»? Hvilke vanskeligheter tror du den store dramatikeren kunne oppleve ved å lage stykket «Snøjenta»? Individuelt arbeid med artikkel (c): Hvordan ble stykket evaluert av individuelle forfattere? Hva er årsaken til den blandede vurderingen? Hvordan ble stykket vurdert av individuelle forfattere? Hva er årsaken til den blandede vurderingen?

Skjema for komposisjonen Innholdet i delene av komposisjonen 1. Eksponering 2. Utgangspunktet 3. Utvikling av plottet 4. Klimaks yngre generasjoner. Fravær av de eldste. Hovedperson eller heltinnen oppdager et tap eller mangel, eller et forbud blir brutt, følger en katastrofe. Finne det tapte eller savnede, rette opp feilen Hovedpersonen eller heltinnen kjemper mot den motsatte kraften og beseirer den alltid. Overvinne tapet eller mangelen, stige opp (få en høyere status)

Komposisjonens opplegg Innholdet i delene av komposisjonen 1. Utstilling 2. Begynnelse 3. Handlingens utvikling 4. Klimaks 5. Frikobling Bekjentskap med foreldrene til Snow Maiden Et fantastisk barn av Frost og Vår spør folk. Frosts forbud: "vær redd for Lel, hans taler og sanger" Testen til heltinnen som fant seg selv blant folk: konflikten med Bobyl og Bobylikh, konflikten med jentene i Berendey-riket, konflikten med Kupava, konflikten med Lel Anskaffelse av en forbudt kvalitet - kjærlighet Heltinnens død. Solens triumf og harmoni i Berendeys liv

Ostrovsky oversetter, i motsetning til folkeeventyret, verkets konflikt til et indre psykologisk plan. Hvis testen til en helt i et folkeeventyr er å kjempe mot mørke krefter, så viser Ostrovskys "vårfortelling" kampen mellom "varme" og "kalde" følelser i sjelen til Snow Maiden. Dramatikeren fylte det lånte sentrale motivet om Snøjomfruens død med nytt innhold, han var i stand til å overføre den livsbekreftende begynnelsen fra eventyret, som bestemte stykkets vårtone, knyttet til gjenopplivingen av naturen og kjærligheten i hjertene til Berendeys. Ostrovsky oversetter, i motsetning til folkeeventyret, verkets konflikt til et indre psykologisk plan. Hvis testen til en helt i et folkeeventyr er å kjempe mot mørke krefter, så viser Ostrovskys "vårfortelling" kampen mellom "varme" og "kalde" følelser i sjelen til Snow Maiden. Dramatikeren fylte det lånte sentrale motivet om Snøjomfruens død med nytt innhold, han var i stand til å overføre den livsbekreftende begynnelsen fra eventyret, som bestemte stykkets vårtone, knyttet til gjenopplivingen av naturen og kjærligheten i hjertene til Berendeys.

Test of Genius En gang kom en ung mann til Brecht og sa: En gang kom en ung mann til Brecht og sa: - Jeg har mange kreative ideer i hodet mitt, jeg kan skrive god romantikk. Bare én ting hindrer meg i å skrive – jeg vet ikke hvordan jeg skal begynne. – Jeg har mange kreative ideer i hodet, jeg kan skrive en god roman. Bare én ting hindrer meg i å skrive – jeg vet ikke hvordan jeg skal begynne. Brecht smilte og rådet: Brecht smilte og rådet: - Veldig enkelt. Start med... - Veldig enkelt. Start med... Bertolt Brecht tysk poet, romanforfatter, dramatiker, teaterreformator, grunnlegger av Berlin Ensemble Theatre. Vinner av den internasjonale Stalin-prisen "For styrking av fred mellom folk" (1954).

Berendey-rikets verden Hvilke hendelser er Berendeys liv fylt med? Hvilke hendelser er fylt med Berendeys liv? Gi en beskrivelse av innbyggerne i Berendeev-riket: Bobyl og Bobylikh, Murash, Lelya, Kupava. Bevis funnene dine med tekst. Hva betyr navnene på heltene? Er de en slags karakteristikk av helter? Gi en beskrivelse av innbyggerne i Berendeev-riket: Bobyl og Bobylikh, Murash, Lelya, Kupava. Bevis funnene dine med tekst. Hva betyr navnene på heltene? Er de en slags karakteristikk av helter?

Våreventyr av A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" Funksjoner ved stykket.

"The Snow Maiden" er et eventyr, en drøm, en nasjonal legende, fortalt i de praktfulle diktene til Ostrovsky ...

K.S. Stanislavsky

Ostrovsky Alexander Nikolaevich

OSTROVSKY Alexander Nikolaevich (1823 - 1886), russisk forfatter, dramatiker, tilsvarende medlem av St. Petersburgs vitenskapsakademi (1863).

V. G. PEROV "Portrett av A. N. Ostrovsky." 1871. Tretyakov-galleriet.

• å avsløre funksjonene i verket og den viktigste moralske konflikten i stykket, for å bestemme livsverdiene til Berendeys, for å identifisere kunnskapsnivået om innholdet og forståelsen av eventyret av studenter.

• "The Snow Maiden" er et fantastisk eventyr, som viser skjønnheten i verden, kjærlighet, natur, ungdom. Ostrovskys skuespill er en utrolig vakker blanding av folklore og litteratur. Ved å bruke motivene til folkeeventyret om snøjenta, berike dem med vitenskapelige data om livet, skapte dramatikeren en original "vårfortelling", full av hemmeligheter, prakt av karakterer, formidlet av en musikalsk stil og et ekte russisk språk.

1 gruppe."Berendey".

Der det er kjærlighet og råd, er det paradis, der er lys; og krangler og strid, det er bare tull.

Russisk ordtak.

2 gruppe."Snøjomfru".

• La meg dø, kjærlighet er en

øyeblikk

• Kjære år med melankoli og

A.N. Ostrovsky.

3. gruppe. "Lel".

• Gjennom det vakre - til mennesket.

V. A. Sukhomlinsky.

• Lagdeling
• multi-sjanger
• evige historier
• syntese
• moralsk
• konflikt

• Lagdeling
• multi-sjanger
• evige historier
• syntese
• moralsk
• konflikt

• Moral (Ushakov Dictionary)- et sett med normer som bestemmer menneskelig atferd i samfunnet.

• Konflikt("Moderne Ordbok»utg. "Stor Sovjetisk leksikon”) er definert som et sammenstøt av partier, meninger, krefter.

Den viktigste moralske konflikten i verket. Kryssavstemning.

• Brusila og Berendei er roboter.

Kostymedesign, 1885 - 1886

Harmonien mellom de evige og harde naturlovene, som menneskelig eksistens må fortsette etter, er uforgjengelig.

Årsaken til alle ulykkene i Berendeys-landet -

i menneskelig egoisme, i tap av menneskelig slektskap,

i tap av kjærlighet og følelse av skjønnhet:

I hjertene til folk jeg la merke til at jeg vil kule

Betraktelig; iver av kjærlighet

Jeg har ikke sett Berendeys på lenge,

Tjenesten til skjønnheten forsvant i dem.

Med disse ordene fra den vise konge,

stykkets dype betydning, hvor det etiske

en persons skjønnhet bestemmes

forhold til naturen og andre

EN siste ord Berendey:

"La oss fordrive det siste sporet av kulde fra våre sjeler og vende oss til solen" avslører det ideologiske grunnlaget for hele stykket, de uttrykker A. Ostrovskys drøm om en verden fri fra kalde, kloke mennesker.

Dramatikeren bekrefter en persons rett til et fullverdig åndelig liv, uttrykker drømmen om å skape nye former for relasjoner mellom mennesker, og frihet i kjærlighet, dens høye verdsettelse, anerkjennelse av dets beste moralske egenskaper som adler en person, er en betydelig tilstand for å skape en lykkelig tilstand.

Fyller ut tabellen "Kjent, spesiell, ny."

berømt

spesiell

ny

• "The Snow Maiden" av A.N. Ostrovsky, laget for en festlig forestilling og beregnet på et demokratisk publikum, er av stor interesse. Dette "flerlagsarbeid på flere nivåer", hvilken inneholdt et folkeeventyr, en idé om eldgammel stamme Berendey(Turkiske nomader som bodde i de sør-russiske steppene (XI-XIII århundrer); fra 1146 ble de vasaller av russiske fyrster. Navnet i annalene forsvinner innen XIII århundre) , eldgamle kalenderritualer, sanger, trollformler.

• Det poetiske dramaet var basert på en av evige historier Russisk folklore om hvordan en vakker jente - en snøpike - kommer til verden og dør av en solstråle. Og den nærmeste kilden var folkeeventyret om Snøjomfruen, utgitt i 1862 av samleren I.A. Khudyakov. Dramatikeren leste verkene til den berømte mytologen og folkloristen A.N. Afanasyev: samling "Russiske folkeeventyr" (1826-1871) og studer "Slavernes poetiske syn på naturen" (1865-1869). «Lånt» plot var bare en grunn til fødselen original kunstnerisk hensikt.

V.M.Vasnetsov Berendeevka

N. Roerich Yarilina-dalen

Prototypen til Berendeev-riket var Shchelykovo-godset, anskaffet

dramatiker i 1867

I Berendey-riket flettes sammen ekte og fantastisk. Her kommer bilder av slavisk hedenskap til live: Vår-Krasna, Sun-Yarilo, Leshy, Lel (sønnen til gudinnen for skjønnhet og kjærlighet Lada, det samme som gresk Eros eller romersk Amor), julenissen (er prototypen til Veles , Studenets, Treskun, Morozko), Snow Maiden (kjærlighetens gudinne Lada eller Kastroma). Eventyrskapninger kommuniserer med ekte folk: Mizgirem (edderkopp, tarantella), Kupava ( « vannlilje, blomsterknopp "(V.I. Dal)) Berendei utfører vårritualene sine, synger folkesanger- "samme som kanskje en gang lød på vårt land i vårlekenes tid, i fjerne hedenske tider."

V.M.Vasnetsov Vår-Rød

N. Roerich Julenissen

I et skuespill to hoved, uavhengige, men kombinert til en enkelt

hele konflikten: den første er konfrontasjonen mellom Kulde og Varme, Frost og

Yarila, den andre er den egen strukturen til kongeriket Berendeys. Begge konfliktene

eskalere til konflikt i området moralske forhold på grunnlag av hvilken rikdom er fattigdom, er kjærlighet kald.

• Spesiell:

1. "Snow Maiden" er flerlags arbeid, siden stykket inkluderte ulike sjangere folklore.

Berendei- en stamme som levde i XI-XIII århundrer.

2. multi-sjanger arbeid.

Verket ble unnfanget på fasjonable for 70-tallet av 1800-tallet sjangeren "extravaganza",

skuespill er masker.

3. I evig plot av russisk folklore en som har eksistert lenge uavhengig av forfatterne.

• 1862 samler I.A. Khudyakov publiserte et eventyr.

4. Eventyret viser Berendeys fabelaktige rike hvor Snow Maiden kom for å bo.

5. Syntese av ekte og fantastisk, det vil si at slaviske hedenske guder kommuniserer med ekte mennesker.

6. To hoved, uavhengige, men forent i en enkelt konflikt.

Dette er en konflikt mellom Moroz og Yarila og en konflikt innenfor Berendey-riket.

La oss sjekke tabellen "Kjent, spesiell, ny".

• Kjent:

• "The Snow Maiden" ble skrevet på handlingen av folkeeventyr, den bruker kalenderpoesi, ordtak, ordtak, trollformler, sanger, tradisjoner og legender.
• Ostrovsky definerte sjangeren som en lyrisk "vår"-lekefortelling, drama.
• Alle kjenner handlingen i et folkeeventyr om hvordan en vakker snøjente kommer til verden og dør av en solstråle.
• Grunnlaget for Berendey-riket er fred, frihet, samvittighet, harmoni med naturen, service til skjønnheten i menneskelige relasjoner, rettferdige lover.
• « vannlilje, blomsterknopp ”(V.I. Dal)).
• Det er to konflikter i stykket: den første er mellom Kulde og Varme, Frost og Yarila .; den andre - innenfor selve kongeriket, så vel som mellom Berendeys og Mizgir som bosatt i et fremmed land.

La oss sjekke tabellen "Kjent, spesiell, ny".

• Ny:

• Berendeys er tyrkiske nomader som levde i XI-XIII århundrer i

sør-russiske stepper.

2. "Fairy" - en festlig eventyrforestilling, fasjonabel på 70-tallet av 1800-tallet.

Lekemasken er en kombinasjon av det meste ulike tekster: litterær, dans, politisk - relativt fri kreativitet av forfatteren.

3. 1862 samler I.A. Khudyakov publiserte et eventyr.

1826-1871 A.N. Afanasyev publiserte et eventyr i samlingen "Russian Folk Tales".

1865-1869 A.N. Afanasyev i sitt arbeid "Poetiske syn på slaverne på naturen" utforsket eventyret.

4. fe rike Berendeev er Ostrovskys drøm om en sosial fremtid, om et fredelig liv for folket, fri fra makten til vilkårlighet og vold, at godt må gjøres med egne hender.

5. Julenissen er et bilde som kombinerer funksjonene til hedenske guder: Veles, Varun, Student, Treskun, Frost. Prototypen til Snow Maiden var kjærlighetsgudinnen Lada.

6. Stykkets konflikt utvikler seg til en konflikt innen moralske relasjoner som har rikdom og fattigdom, kjærlighet og kulde i hjertet.

La oss sjekke tabellen "Kjent, spesiell, ny".

berømt

spesiell

Russisk folkeeventyr, eldgamle kalenderritualer, sanger.

ny

flerlags arbeid.

berendei

en eldgammel stamme av turkiske nomader i de sør-russiske steppene

La oss sjekke tabellen "Kjent, spesiell, ny".

Lyrisk "vår"-lekefortelling,

drama.

flersjangerarbeid.

Ekstravaganza

festlig eventyrforestilling

maskespill

kombinasjonen av en rekke tekster: litterær, dans, musikalsk, politisk - en relativt fri kreativitet av forfatteren. .

La oss sjekke tabellen "Kjent, spesiell, ny".

en vakker jente - en snøpike kommer til verden og dør av en solstråle.

russerens evige komplott

folklore

1862 samler I.A. Khudyakov

1826-1871 A.N. Afanasiev

samling "Russiske folkeeventyr"

1865-1869 A.N. Afanasiev "Poetiske syn på slaverne på naturen"

utforsket historien.

La oss sjekke tabellen "Kjent, spesiell, ny".

grunnlaget er fred, frihet, samvittighet, harmoni med naturen, service til skjønnheten i menneskelige relasjoner, rettferdige lover.

Berendeys fabelaktige rike

dramatikerens drøm om en sosial fremtid, om et fredelig liv for folket, fri fra vilkårlighetens og voldens makt, at godt må gjøres med egne hender.

La oss sjekke tabellen "Kjent, spesiell, ny".

Slaviske guder: Vår - Rød, Sol - Yarilo, Leshy, Lel (sønn av gudinnen for skjønnhet og kjærlighet Lada, det samme som greske Eros eller Roman Cupid) - kommuniser med ekte mennesker: Mizgirem (edderkopp, tarantella), Kupava ( « vannlilje, blomsterknopp "(V.I. Dal))

MED syntese av ekte og fantastisk

Julenissen - Veles, Varun, Studenets, Treskun, Morozko (natt, måne, stjerner, vinter, frost, vann, de dødes verden).

Snegurochka - Kjærlighetsgudinnen Lada.

La oss sjekke tabellen "Kjent, spesiell, ny".

1. Konfrontasjon

kulde og varme,

to hoved, uavhengige, men samlet til en enkelt konflikt.

Frost og Yarila.

konflikt innen moralske relasjoner:

2. rike

rikdom, fattigdom

Berendeev - Mizgir

kjærlighet er kald.

Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij (1840-1893) russisk komponist

• P. I. Tsjaikovskij mens han jobbet med The Snow Maiden, skrev han: «Jeg har sittet på jobb uten å stå opp i omtrent en måned; skrive musikk til et magisk skuespill

Ostrovsky "Snegurochka" dramatisk arbeid han vurderte perlen av Ostrovskys kreasjoner, og sa om musikken hans for ham: "Dette er et av mine favoritt hjernebarn.

Våren var fantastisk, sjelen min var god ... Jeg likte Ostrovskys skuespill, og på tre uker, uten noen anstrengelse, skrev jeg musikken.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich (1846-1926) russisk maler

• Og dette diktet "Snow Maiden" -

det beste som finnes.

Russisk bønn og visdom, profetens visdom.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov 1844 -1908 russisk komponist

• «... jeg lyttet til stemmene folkekunst og naturen, tok det han sang og foreslo som grunnlag for sitt arbeid. PÅ. Rimsky-Korsakov i operaen "The Snow Maiden" sang livet til menneskene som lever i harmoni med naturen, viste rikdom folkeskikk og ritualer, uten hvilke bildet av fabelaktige Rus ikke ville vært så fargerikt.

B. V. Asafiev skrev om The Snow Maiden: «Rimsky-Korsakovs inspirasjon gløder med et jevnt lys, men i andre øyeblikk blir musikken dypere til å forstå bare hørbare hemmeligheter og livskilder, som ordet, som er forbundet med virkeligheten, ufrivillig BØR tie. ... Det ser ut til at alle de mektige elementene i russisk natur lyder i operaen, hvis ånder og krefter er en integrert del av livet og menneskene selv - innbyggerne i Berendey-riket "

«Vinteren 1879-1880 leste jeg The Snow Maiden og som om jeg så lyset av hennes fantastiske skjønnhet. Jeg ønsket umiddelbart å skrive en opera om dette plottet, jeg følte meg mer og mer forelsket i eventyret av A.N. Ostrovsky.

Fragment fra operaen N.A. Rimsky-Korsakov"Snøjomfru". Scenen for smeltingen av Snow Maiden. «The Snow Maiden» av N. A. Rimsky-Korsakov er «den delikate fargen på russisk opera». B. V. Asafiev (musikkritiker). Sammenstilling av tester.

• 1 gruppe."Berendey". Der det er kjærlighet og råd, er det paradis, der er lys; og krangler og tvister, det er bare tull (bildet av Berendeev-riket).
• 2 gruppe."Snøjomfru". Bildet av Snow Maiden i oppfatningen av N. A. Rimsky-Korsakov.
• 3 gruppe. "Lel". Lel er sønnen til solen og kjærlighetens sanger.

Hjemmelekser

• Oppfinn og skriv ned en "forferdelig" historie om en representant for den nedre slaviske mytologien (havfrue, vann, nisse, brownie).

Nedenfor karakteriserer vi skuespillet til A.N. Ostrovsky, og gjør de nødvendige, fra vårt synspunkt, aksenter.

The Snow Maiden-ekstravaganza dukket opp for hundre og førti år siden, i 1873, i tidsskriftet Vestnik Evropy. Alt var uvanlig i dette stykket: sjanger (eventyrspill, ekstravaganza); en kombinasjon av dramatisk poetisk tekst med musikk og elementer av ballett; plott; helter - guder, halvguder, vanlige innbyggere i landet - Berendey; fantasi, organisk smeltet sammen med realistiske, ofte hverdagslige malerier; folkespråk, som inkluderer innslag av folkespråk og på den annen side går over i noen steder til høypoetisk, høytidelig tale.

I kritisk litteratur meningen ble uttrykt at utseendet til et slikt skuespill skyldtes tilfeldige omstendigheter: i 1873 ble Maly Theatre stengt for reparasjoner, troppen flyttet til bygningen til Bolshoi Theatre for å okkupere artistene til dramaet og opera- og ballettteateret, ledelsen bestemte seg for å be A.N. Ostrovsky om å skrive det passende skuespillet. Han var enig.

Faktisk var alt mer alvorlig. Flyttingen til Maly Theatre var bare en unnskyldning, en drivkraft for implementeringen av den teatralske sjangeren unnfanget av Ostrovsky. Dramatikerens interesser hadde lenge vært knyttet til skuespill av denne typen, folklore var hans favoritt og innfødte element, og folkelig ekstravaganza opptatt hans tanker lenge før 1873 og mye senere.

"På en ferie," skrev han i 1881, "hvilken som helst arbeidsmannå tilbringe en kveld hjemmefra... Jeg vil glemme den kjedelige virkeligheten, jeg vil se et annet liv, et annet miljø, andre former for samfunnsliv. Jeg vil se gutten, fyrstelige herskapshus, de kongelige kamrene, jeg vil høre varme og høytidelige taler Jeg vil se sannhetens triumf.

Handlingen foregår i eventyrland Berendey, som dramatikeren skriver, i «forhistorisk tid». Navnet på Berendey-stammen finnes i The Tale of Bygone Years. Hørte forfatteren muntlige historier om den gamle byen Berendeys og tsar Berendey.

Mytologiske karakterer passerer foran betrakteren - guder (Yarilo), halvguder (Moroz, Spring-Krasna), datteren til Frost og Spring-Krasna Snegurochka (ekteskapets barn, i motsetning til Yarila), nisser, snakkende fugler, gjenoppliving av busker, spøkelser . Men all denne fantasien er tett kombinert med realistiske, hverdagslige scener. Den store realisten, dagliglivets forfatter kunne ikke lenke fantasien sin inn i fiksjonens rammeverk.

Live real life bryter inn i stykket og gir en spesiell lysstyrke til tid og sted for handlingen.

Snegurochka, Kupava, Lel, Frost, Spring-Krasna, Mizgir er utstyrt med funksjoner av unike karakterer. Det er noe i dem fra folket fra Ostrovskys tid og senere år.

Dialogen til Frost og Spring-Red om fremtiden til datteren deres er umulig å skille i tonen selv fra samtalene til foreldre i vår tid. Bobyl er en chip fra en typisk ledig bonde, en drikker, til og med Yarilo dukker opp i form av en ung paria i hvite klær med et menneskehode i den ene hånden og en rugkløver i den andre (slik han ble avbildet i folkeeventyr i noen steder i Russland').

Det er ikke så mange spor etter det primitive fellessystemet i lekeeventyret (hovedsakelig mytologiske bilder). Men det er nok av bevis for konvensjonene fra «forhistorisk tid».

Først av alt, la oss merke oss den sosiale ulikheten i Berendey-riket. Samfunnet er delt inn i rike og fattige, hvor sistnevnte åpenlyst misunner førstnevnte. For ikke å nevne Bobylikha, som drømmer om å "fylle posene hennes tykkere" og kommandere familien som Kabanikha, la oss ta hensyn til den rene og edle Kupava, som, i ferd med å gifte seg med Mizgir, maler fremtiden hennes slik: "8 til huset hans, i stor bygd kongelig, / I alt utseende, en rik elskerinne / jeg vil regjere ...

Den rike Murash nekter å ta imot hyrden Lel for natten, forakter ham som en fattig mann og tror ikke på hans ærlighet: «Bedra andre med buer, / Men vi kjenner deg nok, min venn, / De sier at alt er trygt, det er helt.»

Det er ingen tilfeldighet at vi i bemerkningen til første akt leser: «På høyre side er Bobyls stakkars hytte, med svimlende veranda; en benk foran hytta; på venstre side er en stor Murash-hytte dekorert med utskjæringer; i dypet av gaten; Tvers over gaten ligger en humlefarm og birøkter Murash. En liten skisse blir symbolsk.

I Berendey-riket er elementer av det sosiale hierarkiet sterke. Talende fugler, synger om deres levemåte, gjenskaper i hovedsak et bilde av den sosiale strukturen til Berendeys; de har guvernører, funksjonærer, bojarer, adelsmenn (dette er i "forhistorisk tid"), bønder, livegne, centurions, folk ulike yrker og stillinger: bønder, kyssere, fiskere, kjøpmenn, herrer, tjenere, liguster, ungdommer, bøffer.

Tsaren og hans trofaste assistent-boyar Bermyata kroner hele denne festen. Kan livet til Berendeys betraktes som en slags idyll, rolig og lykkelig, som noen forskere sier?

Ja, sammenlignet med omverdenen, hvor det er kontinuerlige kriger (buffoons synger om dem, avbildet i fargene på The Tale of Igor's Campaign), kan Berendeys land virke som et hjørne av paradis.

For et fredelig liv, for relativ frihet, for muligheten til å henvende seg til kongen i ethvert vanskelig tilfelle, roser Berendeyene uten noe mål den kloke faren til deres land. Og kongen tar denne ros for gitt.

Likevel er livet i Berendeev-riket langt fra ideelt. Ikke rart handlingen i stykket åpnes av Spring-Krasnas ord:

Ulykkelige og kalde hilser
Våren sitt dystre land.

Denne bemerkningen gjelder ikke bare været, så viser det seg at den øverste guddommen Yarilo (Sun) er sint på Berendeys fordi Frost og Spring-Krasna, som krenket kanonene og tradisjonene, giftet seg og fødte en enestående skapning - en vakker jente. Yarilo sverget en forferdelig ed på å ødelegge både denne jenta - Snow Maiden og faren hennes, og brakte alle slags problemer til innbyggerne i landet (men de opplevde disse problemene selv uten Yarilas vilje).

Tsaren selv blir tvunget til å innrømme at han ikke har sett trivsel blant folket på lenge. Og poenget er ikke bare at, ifølge Bermyata, landsmenn "stjeler litt" (denne synden er utilgivelig, men vi kan korrigere den fra kongens synspunkt), poenget er at den moralske tilstanden til landets innbyggere har endret seg:

Tjenesten til skjønnheten har forsvunnet i dem ...
Og se helt andre lidenskaper:
Forfengelighet, misunnelse av andres antrekk ...

Folk misunner rikdom, elskere jukser ofte mot hverandre, klare til å kjempe med en rival. Biryuchi, som kaller Berendeys til et møte med tsaren, gir på spøk onde, men sannferdige egenskaper til sine samtidige: "Tsarens folk: / Boyarer, adelsmenn, / Boyar-barn, / Glade hoder / Bredt skjegg! / Gjør dere, mine herrer, / Borzoi-hunder, / Barefoot livegne! / Handelsgjester, / beverhatter, / Tykke halser, / Tykke skjegg, / Trange vesker. / Diakoner, kontorister, / Hot gutter, / Din virksomhet er å dra og høste, / ja, hold en hånd med en krok (dvs. ta bestikkelser, bestikkelser) / Gamle kvinner / Din virksomhet; hisse opp, spytte, / Vann ut sønnen med svigerdatteren. / Unge karer, / vågale vågale, / mennesker for saken, / Du er for lediggang. / Din virksomhet er å se deg rundt i tårnene, / Å lokke jentene ut.

En slik «forhistorisk tid» er ikke mye forskjellig fra senere tider – den store dramatikeren forblir tro mot seg selv i å avsløre menneskelige laster og mangler. Forskeren tar neppe feil når hun skriver at «Berendey-samfunnet er grusomt, det lever ikke lenger i henhold til naturlige, men menneskelige lover, og dekker dets ufullkommenhet med Yaripa-solens ønsker».

Her bør det legges til noen ord om kongen. I kritisk litteratur blir hans figur evaluert positivt. Han sørget virkelig for fred for folket sitt, i alle fall, han begynte ikke på hensynsløse kriger, han tenker mye på unge menneskers lykke, viker ikke unna å kommunisere med vanlige Berendeys, til en viss grad er han ikke fremmed for kunst - han maler palasset sitt. Men ubegrenset makt satte som vanlig sitt preg på hans tanker, følelser og oppførsel.

Han er overbevist om at kongens vilje ikke har noen grenser. Når han bestemmer seg for å samle alle de elskende og arrangere et kollektivt bryllup på Yarilins høytidelige dag, og Bermyata tviler på muligheten for en slik høytid, utbryter kongen i sinne: Hva? Hva er galt, jævel? Er det umulig å oppfylle det kongen ønsker? Er du i tankene dine?

Etter å ha fått vite av Kupava at Mizgir var utro mot henne av hensyn til Snow Maiden, anser han Mizgir som en kriminell som er verdig døden. Men siden «det ikke er noen lover i vår blodige kode», dømmer tsaren, på vegne av folket, Mizgir til utstøting - evig eksil - og oppfordrer de som ønsker å bli forelsket i Snow Maiden før slutten av natten (ikke senere!)

Riktignok blusser kjærlighet og skuffelser i Berendeev-riket opp og går ut med en kamps hastighet, men slik er litteraturtradisjonen, som dateres tilbake til renessansen, - husk Romeo og Julie, som ble forelsket i løpet av sekunder , faktisk uten å gjenkjenne hverandre. Men selv med tanke på denne tradisjonen, ser kongens orden ut som en vilkårlighetshandling.

Etter å ha hørt at utseendet til Snow Maiden på Berendeevo-land forårsaket fullstendig oppstyr blant unge mennesker på grunn av sjalusi, beordrer tsaren Bermyata å "bosette alle og forsone seg til i morgen" (!), Og Snow Maiden å lete etter en "venn etter hennes eget hjerte».

Den lovede ferien kommer, en venn - Mizgir - er funnet, unge mennesker er forelsket uten minne, men den hevngjerrige Yarilo husker eden sin. Varm lidenskap ødelegger Snow Maiden, hun smelter under påvirkning av sollys. Mizgir begår selvmord, og tsaren, som kort tid før dette beundret skjønnheten til Snow Maiden og lovet å arrangere en fest med et fjell til den som "klarer å fengsle snøpiken med kjærlighet før daggry," sier nå høytidelig:

Snow Maiden trist død
Og Mizgirs forferdelige død
De kan ikke forstyrre oss. Solen vet
Hvem skal straffe og benåde. Skjedde
Rettferdig dom! Frost gyter,
Den kalde Snow Maiden døde.

Nå, tror tsaren, vil Yarilo stoppe sine hevnhandlinger og «se på hengivenheten til de underdanige Berendeys». kongen elsker mest av alt undersåttenes lydighet mot seg selv og den høyeste guddom - Yarila-Sun. I stedet for en sørgende, foreslår han å synge en munter sang, og undersåttene oppfyller gjerne kongens vilje. To personers død i sammenligning med massens liv spiller ingen rolle.

Generelt er hele Ostrovskys stykke, på tross av all dets tilsynelatende munterhet, bygget på en antitese som skaper et selvmotsigende, til tider dystert bilde. Varme og kulde, rikdom og fattigdom, kjærlighet og utroskap, tilfredshet med livet og misunnelse, krig og fred, i en bredere forstand - godt og ondt, liv og død står i motsetning til hverandre og bestemmer den generelle atmosfæren i Berendey-riket, og motsetningene og disharmonien i karakterene skuespillere.

Det fiendtlige prinsippet har trengt til og med ut i verdensrommet. Yarilo-Sun, den velsignede solen, som gir rikdom og glede til jordboere, sender dårlig vær, avlingssvikt, alle slags sorger til Berendeys og ødelegger den uskyldige uekte datteren til uekte foreldre, og tar hevn ikke bare på Frost, men også på den hyggelige Spring-Krasna, frarøver sin elskede datter.

Hvis vi snakker om det filosofiske aspektet ved stykket, så står vi ikke overfor drømmen om et ideelt «forhistorisk» rike, men eventyr gjennomsyret av en tørst etter livets harmoni i nåtid og fremtid. Berendeys rike er fratatt denne harmonien, denne harmonien er ikke i karakteren hovedperson.

Den smeltet sammen fysisk skjønnhet med åndelig adel, en slags nesten barnslig naivitet og forsvarsløshet med hjertekulde, manglende evne til å elske. Et desperat forsøk på å gå utover sirkelen utpekt av naturen forårsaker en umenneskelig spenning av krefter og følelser og ender i tragedie.

Vi kan si at dramatikerens idé om å vise «et annet liv, et annet miljø», slik at publikum i det minste midlertidig skulle glemme den «kjedelige virkeligheten», ikke var helt vellykket. På den annen side ble skildringen av sannheten om livet fullt ut lyktes, som A.N. Ostrovsky skrev om i brevet sitert ovenfor.

Det tiltrekker seg det vedvarende og ukueligge ønsket til hovedpersonen om å snu skjebnen hennes, hennes høye forståelse av kjærlighet, for hvilken man kan akseptere døden:

La meg dø, et øyeblikk av kjærlighet
Kjærere enn år med melankoli og tårer ...
Alt som er dyrebart i verden,
Lever i bare ett ord. Dette ordet
Kjærlighet.

Med sangene hennes, mykheten i hennes natur, fortryller Lel henne først. Moren hennes minner henne om at Lel er den elskede sønnen til solen, fiendtlig mot faren til Snow Maiden.
Jeg er ikke redd for verken Lelya eller solen, -
hun svarer...
… Lykke
Enten jeg finner den eller ikke, skal jeg lete etter den.

Kjærligheten er fremfor alt, kjærere enn den jordiske tilværelsen - dette er ledemotivet i stykket. Som nevnt i kritisk litteratur, "i den sene fasen av kreativiteten (siden andre halvdel av 1870-årene), var dramatikerens hovedanliggende skjebnen til å elske kvinner.

I det kronologiske intervallet mellom «Thunderstorm» og «Dowry» lager Ostrovsky ekstravaganzaen «Snow Maiden». Og den uheldige skjebnen til en kvinne, om enn i en fabelaktig tolkning, er i forgrunnen. Den fysiske kulden som omgir datteren til far Frost kan tåles – den åndelige kulden er uutholdelig. Kjærlighet varmer, gjør en person til en person. Dette er en god følelse, men det krever elskerens vilje til å kjempe for sin lykke.

Noen ganger, dessverre, ender en høy romantisk følelse tragisk - av en rekke årsaker, blant annet en konflikt med samfunnet eller overjordiske krefter, som klassikerne fra fjerne og nærmere tider viste, og som A.N. Ostrovsky i eventyrspillet sitt.

Men styrken til en døende helts ånd gir opphav til dyp respekt for ham hos dem som oppfatter kunst og ikke passerer sporløst for bevissthet og følelsesmessig verden leser og seer. Fra disse posisjonene kan han evaluere tragedien til Snow Maiden.

4 (80 %) 4 stemmer

"Snegurochka" - "vårfortelling" av A.N. Ostrovsky. Skrevet i mars-august 1873. Første utgivelse: Vestnik Evropy (1873, nr. 9). Etter endt arbeid med stykket, A.N. Ostrovsky fortalte N.A. Nekrasov: "I dette arbeidet går jeg ut på en ny vei." Stykkets nyhet, oppfattet som dramatikerens «opptakt til de historiske galleriene», møtte ikke entydig bifall. ER. Turgenev ble "fengslet av skjønnheten og lettheten i stykkets språk", satte stor pris på poesien til den nasjonale tradisjonen i den. Men de som satte pris på gaven til en satiriker og anklager i Ostrovsky ble skuffet. Kritikk bemerket ironisk nok likheten mellom noen motiver av "vårfortellingen" med Shakespeares komedie "Dream in midtsommernatt". Vanen med å oppfatte Ostrovsky som en hverdagsforfatter av "det mørke riket" førte til avvisningen av de "spøkelsesaktige-meningsløse" bildene av stykket og vurderingen av Berendeyene som "et folk like dumt som fantastisk" (V.P. Burenin).

Kilden til det poetiske bildet av skuespillet "The Snow Maiden" av Ostrovsky var Slavisk mytologi. Handlingen var basert på et folkeeventyr om en snøjomfru (utgitt av I.A. Khudyakov i 1862). Informasjon om troen og religiøse ideer til de gamle slaverne Ostrovsky hentet fra den grunnleggende forskningen til A.N. Afanasiev "Poetiske syn på slaverne på naturen" (1865-1869). Rituelle sanger, spill, figurative motiver av lyriske monologer ble samlet fra opptegnelsene til folklorister og etnografer A.V. Tereshchenko, T.I. Filippova, P.N. Rybnikova m.fl.. Den poetiske meteren til sangen til guslar-koret, som begynner i andre akt, ble brakt nærmere av dramatikeren til rytmen til prosaen "The Tale of Igor's Campaign". Snøjomfruen kan betraktes som en mytologisk og poetisk prolog til Ostrovskys sene dramaturgi, et resultat av hans refleksjoner over det russiske livets åndelige grunnlag. Forfatterens definisjon av sjangeren som en «vårfortelling» gir nøkkelen til innholdet i stykket om folkelivets vår.

Det "første", "tidlige" tidspunktet for handlingen er riktig tidspunkt slavisk stamme. Livsrommet til Berendeyene (navnet er hentet fra The Tale of Bygone Years, men der tilhører det den turkiske stammen alliert med Rus') er åndeliggjort og animert, materielt og vakkert. Dette er universets begynnelse - gullalderen: "Muntelige er byene i Berendeys land, gledelige er sangene i lundene og dalene / Verden er rød av Berendeys kraft." Det fabelaktig utopiske riket Berendey er bygget på prinsippene om sannhet og kjærlighet. Berendeys religion er folkets "naturlige", "naturlige" religion, der lovens sak er "skrevet i hjertene" og hellig observert av alle. Lovens kloke og rettferdige vokter er Berendey, "den store kongen av glade Berendeys", "forbeder for alle foreldreløse", "far til hans land".

Naturens barn, Berendeyene lever med henne i lykkelig harmoni, og adlyder med glede hennes grunnleggende lov - kjærlighetens lov: "Naturen setter alltid tiden for kjærlighet til alle ..." Kjærlighet til Berendeyene er begynnelsen på livet; "lovely ardor" er en nødvendig betingelse for fortsettelsen. Den binder sammen alle elementene i universet, sikrer dens episke balanse. Rituell, rituell kjærlighet er den jordiske legemliggjørelsen av det hellige ekteskapet mellom jord og himmel, nøkkelen til Berendey-rikets velvære. I hellig tid (Yarilin-dagen) i vernet skog bryllupsfeiringen feires i ære øverste guddom Yarila: "Det er ikke noe mer behagelig Yarila-offer!". Som naturbarn er Berendeyene hedensk likegyldige til det "personlige" prinsippet i kjærlighet. (Dette er spesielt merkbart i den upersonlige hengivenheten til "solens kjære" hyrden Lel, i "kjærligheten" til Elena den vakre, etc.) Det er her kjernen i den tragiske konflikten ligger.

Utseendet til Snow Maiden blant mennesker truer med å ødelegge livets naturlige orden. Datteren til Spring and Frost, hun "kjenner ikke kjærlighet i det hele tatt", og derfor, i Berendeys øyne, opptrer hun som en brudd på naturloven: "Hver levende ting i verden må elske ...". Kulden til heltinnen, hennes "utenomjordiske" skjønnhet gir opphav til sjalusi, misbruk og strid blant Berendeyene. Det kommer en "stor kuldegysning i hjertene", den religiøse "tjenesten til skjønnheten" forsvinner, hele livsstilen til mennesker blir krenket. I sinne kjenner Yarila ingen nåde og berøver Berendeys velsignet varme: kort sommer"år for år blir det kortere, og kildene er kaldere...".

Kornet til den tragiske konflikten spirer når den "stolte ånden" Mizgir, revet med av skjønnheten til snøpiken, jukser mot den vakre Kupava. Dette uhørte bruddet på menneskelig lov varsler slutten på en bekymringsløs og problemfri gullalder. Den personlige egenviljen til kjærlighetsfølelsene griper inn i selve essensen av kjærlighetsreligionen til Berendeys. Mizgir og Snegurochka, fremmede for stammeenheten til Berendeys, bringer kaos og ødeleggelse inn i deres harmoniske og ordnede tilværelse. Det "personlige" går inn i en uløselig motsetning med det "generiske", og dets død blir uunngåelig. The Snow Maiden dør, etter å ha bedt om kjærlighetsgaven fra Mother Spring for innvielsens skyld den menneskelige rase. Hennes "utenomjordiske" skjønnhet smeltet under de rasende strålene til den øverste beskytteren av den lokale verden. Mizgir, «bedratt av gudene», dør og kaster seg i innsjøen fra Yarilina-fjellet: «Hvis gudene er bedragere, er det ikke verdt å leve i verden!»

Grusomhet mot de lovløse manifestasjonene av personlige følelser lyder i ordene til den regjerende vismannen Berendey: "Den triste døden til Snow Maiden og den forferdelige døden til Mizgir kan ikke forstyrre oss. Solen vet hvem den skal straffe og benåde. En sann dom er avsagt!... Konflikten mellom "lov" og "vilje", "sin egen" og "fremmed" fører til den endelige katastrofen. Dette er hvordan "tragediens fødsel fra eposets ånd" finner sted.

Ostrovskys The Snow Maiden ble satt opp for første gang 11. mai 1873 på Maly Theatre (Moskva). Musikken til forestillingen er skrevet av P.I. Chaikovsky. Tittelrollen ble spilt av G.N. Fedotov. I Alexandrinsky teater(Petersburg) ble stykket satt opp for første gang 27. desember 1900 – til fordel for K.A. Varlamov, utøveren av rollen som tsar Berendey. Tittelrollen ble spilt av V.F. Komissarzhevskaya. Blant andre produksjoner er det verdt å merke seg forestillingen til Det nye teateret (Moskva), som hadde premiere 8. september 1900. Regissert av A.P. Lenskys skuespill hørtes ut som et kjærlighetsdrama. I Kunstteater(Moskva) stykket ble satt opp av K.S. Stanislavsky (første forestilling - 24. september 1900, rollen som Berendey ble spilt av V.I. Kachalov).

I 1881 ble N.A. Rimsky-Korsakov skrev operaen The Snow Maiden, første gang satt opp 29. januar 1882 på Mariinsky Theatre (Petersburg), dirigert av E.F. Guide. Blant andre oppsetninger av operaen bør man merke seg premieren 8. oktober 1885 av Den private russiske opera av S.I. Mamontov (kunstnerisk design av forestillingen - V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, K.A. Korovin). I Bolshoi teater(Moskva) den første premieren på operaen fant sted 26. januar 1893.

«The Snow Maiden» er kanskje det minst typiske av alle skuespillene til Alexander Ostrovsky, som skiller seg kraftig ut blant annet i hans arbeid med lyrikk, uvanlige problemer (i stedet for et sosialt drama, ga forfatteren oppmerksomhet til et personlig drama, som betegner som sentralt tema temaet kjærlighet) og helt fantastiske omgivelser. Stykket forteller historien om snøpiken, som dukker opp foran oss som en ung jente, som desperat lengter etter det eneste hun aldri har hatt - kjærlighet. Mens han forblir trofast mot hovedlinjen, avslører Ostrovsky samtidig noen flere: strukturen til hans semi-episke, semi-eventyrverden, skikkene og skikkene til Berendeys, temaet kontinuitet og gjengjeldelse, og livets sykliske natur, bemerker, om enn i en allegorisk form, at liv og død alltid går hånd i hånd.

skapelseshistorie

Utseendet til stykket i verden russisk litterære verden skylder det til en heldig sjanse: helt i begynnelsen av 1873 ble bygningen til Maly Theatre stengt for store reparasjoner, og en gruppe skuespillere flyttet midlertidig til Bolshoi. Bestemmer seg for å utnytte ny scene og tiltrekke seg publikum, ble det besluttet å arrangere en ekstravaganza-forestilling som var uvanlig for disse tider, og umiddelbart involverte ballett-, drama- og operakomponenten til teaterlaget.

Det var med forslaget om å skrive et skuespill for denne ekstravaganzaen at de henvendte seg til Ostrovsky, som, ved å benytte seg av muligheten til å sette et litterært eksperiment ut i livet, samtykket. Forfatteren endret vane med å lete etter inspirasjon i de lite attraktive sidene ved det virkelige liv, og på leting etter materiale til stykket vendte han seg mot folkets arbeid. Der fant han en legende om Snow Maiden, som ble grunnlaget for hans storslagne verk.

Tidlig på våren 1873 jobbet Ostrovsky hardt med å lage stykket. Og ikke alene – siden iscenesettelse på scenen er umulig uten musikk, jobbet dramatikeren sammen med den ennå svært unge daværende Pjotr ​​Tsjaikovskij. I følge kritikere og forfattere er dette nettopp en av grunnene til den fantastiske rytmen til The Snow Maiden - ord og musikk ble komponert i en enkelt impuls, nært samspill og gjennomsyret av hverandres rytme, og utgjorde i utgangspunktet en helhet.

Det er symbolsk at Ostrovsky satte det siste punktet i The Snow Maiden på dagen for hans femtiårsdag, 31. mars. Litt mer enn en måned senere, 11. mai, ble premiereforestillingen vist. Han fikk ganske forskjellige anmeldelser blant kritikere, både positive og skarpt negative, men allerede på 1900-tallet var litteraturkritikere helt enige om at Snøjenta var den lyseste milepælen i dramatikerens arbeid.

Analyse av arbeidet

Beskrivelse av arbeidet

I hjertet av historien - livsvei jenta-Snow Maiden, født fra foreningen av Frost og Spring-Red, hennes far og mor. Snøjomfruen bor i Berendey-riket oppfunnet av Ostrov, men ikke sammen med slektningene hennes - hun forlot faren Frost, som beskyttet henne mot alle mulige problemer - men med familien til Bobyl og Bobylikh. Snøjomfruen lengter etter kjærlighet, men hun kan ikke bli forelsket - selv hennes interesse for Lelya er diktert av ønsket om å være den eneste og unike, ønsket om at hyrden, som jevnt over gir alle jentene varme og glede, er hengiven med henne alene. Men Bobyl og Bobylikha kommer ikke til å skjenke sin kjærlighet til henne, de har en viktigere oppgave: å tjene penger på skjønnheten til jenta ved å gifte henne bort. The Snow Maiden ser likegyldig på Berendey-mennene, som forandrer livene deres for hennes skyld, avviser bruder og bryter sosiale normer; hun er innvortes kald, hun er en fremmed full av liv Berendei - og derfor tiltrekker dem. Ulykken faller imidlertid også for Snow Maiden - når hun ser Lel, som er gunstig for den andre og avviser henne, skynder jenta seg til moren med en forespørsel om å la henne bli forelsket - eller dø.

Det er i dette øyeblikket at Ostrovsky tydelig uttrykker den sentrale ideen om sitt arbeid til det ytterste: livet uten kjærlighet er meningsløst. Snøjenta kan og vil ikke tåle tomheten og kulden som finnes i hjertet hennes, og Våren, som er personifiseringen av kjærlighet, lar datteren oppleve denne følelsen, til tross for at hun selv tenker dårlig.

Moren viser seg å ha rett: Snøjenta, som har forelsket seg, smelter under de første strålene fra den varme og klare solen, etter å ha klart å oppdage en ny verden fylt med mening. Og kjæresten hennes, som tidligere hadde forlatt bruden sin og ble utvist av tsaren, Mizgir, skilte seg med livet i dammen, og forsøkte å gjenforenes med vannet, som ble til Snow Maiden.

Hovedroller

(Scene fra ballettforestillingen "The Snow Maiden")

The Snow Maiden er verkets sentrale figur. En jente med ekstraordinær skjønnhet som desperat ønsker å kjenne kjærligheten, men samtidig kaldhjertet. Ren, delvis naiv og helt fremmed for Berendey-folk, er hun klar til å gi alt, til og med livet sitt, i bytte mot å vite hva kjærlighet er og hvorfor alle er så sultne på det.
Frost er faren til Snow Maiden, formidabel og streng, som forsøkte å beskytte datteren mot alle slags problemer.

Spring-Krasna er moren til en jente som, til tross for en forutanelse om problemer, ikke kunne gå imot sin natur og datterens bønner og ga henne evnen til å elske.

Lel er en vindfull og munter hyrde som var den første som vekket noen følelser og følelser i Snow Maiden. Det var fordi hun ble avvist av ham at jenta hastet til Spring.

Mizgir er en kjøpmannsgjest, eller med andre ord, en kjøpmann som ble så forelsket i jenta at han ikke bare tilbød all formuen for henne, men også forlot Kupava, sin mislykkede brud, og dermed krenket de tradisjonelt observerte skikkene til Berendey-riket. Til slutt fikk han gjensidigheten til den han elsket, men ikke lenge - og etter hennes død mistet han selv livet.

Det er verdt å merke seg at til tross for det store antallet karakterer i stykket, viste til og med sekundærkarakterene seg å være lyse og karakteristiske: at kongen Berendey, at Bobyl og Bobylikh, at den tidligere bruden til Mizgir Kupava - alle huskes. av leseren, har sine egne kjennetegn og funksjoner.

«The Snow Maiden» er et komplekst og mangefasettert verk, både kompositorisk og rytmisk. Stykket er skrevet uten rim, men takket være den unike rytmen og melodiøsen som bokstavelig talt finnes i hver linje, låter det jevnt, som et hvilket som helst rimet vers. Dekorerer "Snow Maiden" og den rike bruken av dagligdagse fraser - dette er et helt logisk og berettiget skritt av dramatikeren, som, da han laget verket, stolte på folkeeventyr som fortalte om en jente fra snøen.

Det samme utsagnet om allsidighet gjelder også i forhold til innholdet: bak den ytre enkle historien om snøpiken (publisert i virkelige verden- avviste mennesker - mottatt kjærlighet - gjennomsyret av menneskeverdenen - døde) lurer ikke bare påstanden om at livet uten kjærlighet er meningsløst, men også mange andre like viktige aspekter.

Så et av de sentrale temaene er sammenkoblingen av motsetninger, uten hvilke tingenes naturlige gang er umulig. Frost og Yarilo, kulde og lys, vinter og den varme årstiden utad står mot hverandre, går inn i en uforsonlig motsetning, men samtidig går tanken gjennom teksten om at det ene ikke eksisterer uten det andre.

I tillegg til lyrikken og kjærlighetens ofring, er interesse også sosialt aspekt skuespill, vist på bakgrunn av fantastiske fundamenter. Berendey-rikets normer og skikker blir strengt overholdt, for brudd står de overfor utvisning, som skjedde med Mizgir. Disse normene er rettferdige og reflekterer til en viss grad Ostrovskys idé om et ideelt gammelt russisk samfunn, der troskap og kjærlighet til ens neste, livet i enhet med naturen er på topp. Figuren til tsar Berendey, den "snille" tsaren, som, selv om han er tvunget til å ta tøffe avgjørelser, anser skjebnen til Snow Maiden som tragisk, trist, fremkaller entydig. positive følelser; en slik konge er lett å sympatisere med.

Samtidig, i Berendey-riket, blir rettferdighet observert i alt: selv etter Snow Maidens død, som et resultat av hennes aksept av kjærlighet, forsvinner Yarilas sinne og argumentasjon, og Berendey-folket kan igjen nyte solen og varme. Harmoni råder.