"Madam Bovary": analyse av arbeidet. "Madame Bovary" skapelseshistorie Den kreative historien til romanen Madame Bovary

"Madam Bovary" er en roman av Gustave Flaubert, første gang utgitt i 1856. Regnes som et av verdenslitteraturens mesterverk.

"Madam Bovary" skapelseshistorie

Ideen til romanen ble sendt til Flaubert i 1851. Han hadde nettopp lest den første versjonen av et annet av verkene hans, The Temptation of Saint Anthony, for vennene sine og ble kritisert av dem. I denne forbindelse foreslo en av forfatterens venner, Maxime du Can, redaktør av La Revue de Paris, at han skulle kvitte seg med den poetiske og oppstyltede stilen. For å gjøre dette rådet du Kang til å velge en realistisk og jevn hverdagshistorie relatert til livshendelser. vanlige folk, moderne Flaubert franske filister. Selve handlingen ble foreslått for forfatteren av en annen venn, Louis Bouillet (romanen er dedikert til ham), som minnet Flaubert om hendelsene knyttet til Delamare-familien.

Eugene Delamare studerte kirurgi under Flauberts far, Achilles Cleofas. Da han ikke hadde noen talenter, var han i stand til å ta plassen til en lege bare i en avsidesliggende fransk provins, hvor han giftet seg med en enke, en kvinne eldre enn ham. Etter at hans kone døde, møtte han en ung jente ved navn Delphine Couturier, som senere ble hans andre kone. Den romantiske naturen til Delphine tålte imidlertid ikke kjedsomheten til det provinsielle filisterlivet. Hun begynte å bruke ektemannens penger på dyre antrekk, og så utro ham med en rekke elskere. Mannen ble advart om mulig utroskap til kona, men han trodde ikke på det. I en alder av 27, viklet inn i gjeld og miste oppmerksomhet fra menn, begikk hun selvmord. Etter Delphines død ble sannheten om hennes gjeld og detaljer om svik avslørt for mannen hennes. Han orket ikke og et år senere døde han også.

Flaubert var kjent med denne historien - moren hans var i kontakt med Delamare-familien. Han grep ideen om en roman, studerte livet til prototypen og satte i gang samme år, noe som imidlertid viste seg å være uutholdelig vanskelig. Flaubert skrev romanen i nesten fem år, noen ganger brukte han hele uker og til og med måneder på individuelle episoder. Dette var skriftlig bevis fra forfatteren selv. I januar 1853 skrev han derfor til Louise Colet:

Jeg brukte fem dager på én side...

I et annet brev klager han faktisk:

Jeg sliter med hvert tilbud, men det stemmer bare ikke. For en tung åre er pennen min!

Allerede i arbeidet med arbeidet fortsatte Flaubert å samle inn materiale. Selv leste han romaner som Emma Bovary likte å lese, studerte symptomene og konsekvensene av arsenikkforgiftning. Det er allment kjent at han selv følte seg dårlig, og beskrev åstedet for forgiftningen av heltinnen. Slik husket han det:

Da jeg beskrev scenen for forgiftningen av Emma Bovary, smakte jeg arsenikken så tydelig og følte meg så virkelig forgiftet at jeg fikk to kvalmeanfall, helt ekte, etter hverandre, og kastet opp hele middagen fra magen.

I løpet av arbeidet gjorde Flaubert gjentatte ganger om arbeidet sitt. Manuskriptet til romanen, som for tiden oppbevares i det kommunale biblioteket i Rouen, er 1788 korrigerte og transkriberte sider. Den endelige versjonen, lagret der, inneholder bare 487 sider.

Den nesten fullstendige identiteten til historien om Delphine Delamare og historien om Emma Bovary beskrevet av Flaubert ga grunn til å tro at boken beskriver ekte historie. Flaubert benektet imidlertid kategorisk dette, og argumenterte til og med at Madame Bovary ikke hadde noen prototype. Han erklærte en gang: "Madame Bovary er meg!" Ikke desto mindre, nå på graven til Delphine Delamare, i tillegg til navnet hennes, er det en inskripsjon "Madame Bovary".

Historien om opprettelsen av romanen "Madam Bovary" av G. Flaubert

Introduksjon

Gustave Flaubert var en av dem franske kunstnere som i sin vurdering av moderniteten ikke delte den positivistiske troen på vitenskapens og teknologiens fornyende samfunnsrolle. Denne avvisningen av Flauberts grunnleggende patos av den positivistiske doktrinen plasserer ham på en helt spesiell plass i utviklingen av fransk litteratur andre halvdel av århundret og fungerer som et seriøst argument mot litterære tendenser til å fremstille Flaubert som en forløper for naturalismen. Forfatteren benekter ikke vitenskapen som sådan, dessuten ser det ut til at mye av den vitenskapelige tilnærmingen til fenomenet kan og bør gå over i kunsten. Men i motsetning til positivistene går han ikke med på å absoluttgjøre vitenskapens rolle i samfunnslivet og betrakte den som en slags erstatning for religion og sosial tro. Flaubert, som ikke aksepterer den positivistiske biologien til naturforskere og en rekke av deres andre estetiske posisjoner, forblir tro mot realismens tradisjoner, men realismen i hans arbeid fremstår i en ny kvalitet og er preget av en rekke prestasjoner og visse tap sammenlignet med første halvdel av 1800-tallet.

Flauberts kompromissløse fornektelse av den moderne verdensorden er kombinert med en lidenskapelig tro på kunst, som for forfatteren virker som det eneste området menneskelig aktivitet ennå ikke infisert med vulgaritet og merkantilisme i borgerlige forhold. I Flauberts konsept er sann kunst skapt av de utvalgte, den erstatter religion og vitenskap og er den høyeste manifestasjonen av den menneskelige ånd. "... Kunst er det eneste som er sant og bra i livet!" Han beholdt denne overbevisningen til slutten av sine dager. I denne holdningen til kunst er forfatteren ikke alene: det er karakteristisk for det åndelige livet i Frankrike i andre halvdel av 1800-tallet.

Flaubert viet hele sitt liv til å tjene kunst. Kreativitet er et konstant emne for tankene hans, et av hovedemnene i hans omfattende korrespondanse. I et av brevene hans til George Sand (april 1876) skrev han: «Jeg husker hvordan hjertet mitt slo, hvilken sterk glede jeg følte da jeg betraktet en av veggene på Akropolis, en helt naken vegg ... spurte jeg meg selv om ikke boken, uavhengig av innholdet, kunne ha samme effekt? Ligger det ikke i det eksakte utvalget av materiale, i sjeldenheten til bestanddelene, i den rent ytre glansen, i den generelle harmonien, er det ikke en eller annen vesentlig egenskap her, en slags guddommelig kraft, noe evig som prinsipp?

Slike refleksjoner henger på mange måter sammen med kulten av «ren kunst» som var utbredt i Frankrike i disse årene og som Flaubert ikke var fremmed for på en viss måte. Tross alt var det ikke tilfeldig at han sa at han drømte om å lage et verk av ingenting, som bare ville bli holdt av stil. I den utrettelige jakten på formens perfeksjon, i det utmattende og endeløse arbeidet med stil, var det en kilde til Flauberts styrker og svakheter. Hans søken etter nye kunstneriske teknikker, hans overbevisning om at det bare er én og eneste måte å fortelle på som er tilstrekkelig til den uttrykte ideen, førte til hele linjen kunstneriske oppdagelser. Flauberts refleksjoner over substantiv form, over den gjensidige avhengigheten av idé og stil, beriket teorien og praksisen om realisme. Samtidig begrenset fokuset på formelle søk, håpet om at frelsen fra den forhatte virkeligheten kan finnes i «ren kunst», Flauberts horisonter, og dette kunne ikke annet enn å påvirke hans arbeid. Formdyrkelse ble imidlertid aldri absolutt av ham; da han dømte seg selv til smertefullt arbeid med ordet, gjorde han aldri dette verket til et mål i seg selv, men underordnet det den høyeste oppgaven - å uttrykke det dype innholdet i det åndelige og offentlig liv av hans tid.

Dette problemet er briljant løst i romanen Madame Bovary (magasinutgivelse - 1856, separat utgave - 1857). I det forrige arbeidet til Flaubert utføres en slags forberedelse, leting etter former og løsninger, definisjon av en rekke problemer, som han på en eller annen måte alltid vil ta opp senere.

I dette arbeidet vil vi vende oss til historien om opprettelsen av romanen, identifisere det ideologiske konseptet til dette verket, og også vurdere biografien til forfatteren selv.

1. Biografi om G. Flaubert

Gustave Flaubert (12.XII.1821, Rouen - 8.V.1880, Croisset) ble født inn i en legefamilie. Flauberts hus var ikke interessert i litteratur og kunst. Fra en tidlig alder fremtidig forfatter ble lært å verdsette praktisk kunnskap.

Flauberts ungdom ble tilbrakt i provinsene på 30- og 40-tallet, senere gjenskapt i verkene hans. I 1840 gikk han inn på det juridiske fakultet i Paris, men droppet ut av universitetet på grunn av sykdom. I 1844 kjøpte faren hans, overlegen ved Rouen-sykehuset, den lille eiendommen Croisset, ikke langt fra Rouen, og den fremtidige forfatteren slo seg ned her. Det meste av livet hans, som ikke var rikt på ytre hendelser, gikk i Croisset.

Flauberts første historier, Memoirs of a Madman og November, er eksempler på det tradisjonelle Fransk romantikk, en avgang som skjedde på midten av 40-tallet, da den første versjonen av romanen "Sansenes utdanning" (1843-1845) ble skrevet.

Allerede i tenårene identifiserte Flaubert for seg selv hovedlasten i det eksisterende samfunnet - verden undertrykte den unge mannen med sin uutsigelige vulgaritet. Flaubert fant pusterom fra universell vulgaritet i romantisk litteratur. Deretter ble Flaubert desillusjonert av romantikkens idealer. Ifølge ham skal forfatteren ikke hente inspirasjon fra eventyrlige historier fra den historiske fortiden, men fra hverdagen. Romantisk litteratur assosierte det uvanlige med tidligere tider, det ble motarbeidet av moderniteten, hvis hovedkvalitet (i sammenligning med den romantiske fortiden) var hverdagen.

Ved begynnelsen av førtitallet ble Flauberts system av syn på verden, mennesket og kunsten dannet i kjernen. Fra Spinoza låner Flaubert ideen om den fatale gjensidige avhengigheten av alle objekter og fenomener. Flaubert finner bekreftelse på denne ideen i skriftene til den italienske historikeren Vico fra 1700-tallet. I følge Vico er progressiv utvikling fremmed for samfunnet - hovedbegivenhetene i det sosiale livet gjentas, og menneskehetens åndelige liv og de vitenskapelige og teknologiske prestasjonene fra forskjellige århundrer rimer på hverandre. Flaubert kommer til den konklusjon at ideen om den progressive utviklingen av samfunnet er uholdbar. Menneskets oppgave er å utvikle sin åndelige verden, den eneste verdien gitt av naturen. Ethvert forsøk på å reorganisere den eksisterende verden virker absurd for ham. Et forsøk på å oppnå lykke i livet er også meningsløst - en person er dømt til lidelse, bærer på motsetningene til en ufullkommen verden. Flaubert oppfyller drømmen sin om å leve vekk fra samfunnet, drive med vitenskap og kreativitet. Han forsker innen historie, medisin, arkeologi, filosofi. I vitenskapen søker han inspirasjon til arbeidet sitt. Han kalte modernitetens muser historie og naturvitenskap. Ved å skrive hver bok brukte Flaubert naturvitenskapelig erfaring. Så for å skrive en liten, uferdig roman "Bouvard og Pécuchet", leste han ifølge ham 1500 bind, og for "Salambo" - mer enn fem tusen. Selv om Flaubert æret skjønnhet som det viktigste innen kunst, ble ikke ideen om "ren kunst" akseptert av ham. Oppgaven til kunstnerisk kreativitet er å forstå og forklare en person, hans plass i verden.

Flaubert tildelte forfatteren en spesiell plass. Forfatteren i verket skal etter hans syn ikke være merkbar. Forfatteren skal ikke oppbygge leseren, han skal gi illustrerende eksempler fra en persons og samfunnets liv, slik at leseren kan trekke konklusjoner på egen hånd. Didaktikk er en ulempe ved litteratur, visualisering er dens fordel. Elimineringen av forfatteren fra verket i tradisjonell forstand bør gi bildet større objektivitet. «Forfatteren forvrenger virkeligheten når han vil avslutte den. Ønsket om å trekke konklusjoner for enhver pris er en av menneskehetens mest skadelige og vanvittige manier, "skrev Flaubert. Derfor, i verkene til denne forfatteren, vil vi ikke finne en eneste indikasjon på forfatterens holdning til karakterene og deres handlinger. Dette var nytt for litteraturen. Enten vi leser Stendhal og Balzac, enda mer i Dickens og Thackeray, er forfatteren alltid til stede ved siden av karakterene. Han forklarer ikke bare handlingene deres, men uttrykker også åpent sin holdning - sympatisk, ironisk, sint. Flaubert anser seg ikke som berettiget til å gå inn i noen form for verdivurderinger når han beskriver livet. "En romanforfatter har ingen rett til å si sin mening ... Sier Gud noen gang sin mening?" Forfatteren sammenlignes med Skaperen av alle ting. Samtidig ser Flaubert pessimistisk på en mann som er overveldet av forståelsens stolthet: «Vil du bli sint på hovene til et esel eller på kjeven til et hvilket som helst annet dyr? Vis dem, lag et kosedyr av dem, legg dem i alkohol og det er det. Men for å vurdere dem - nei. Og hvem er vi selv, verdiløse padder?

I andre halvdel av 1800-tallet begynte det å bli gitt spesiell oppmerksomhet til problemet med litterær stil. Det er bemerkelsesverdig at franske retorikklesere ikke inkluderer fragmenter av verkene til Balzac og Stendhal, siden de er ufullkomne i stilistisk forstand. Det er kjent at Stendhal bemerket, men ikke korrigerte, de stilmessig svake punktene i bøkene sine. Balzac, som vanligvis skrev i en fart, tillot opprørende, fra det tjuende århundres ståsted, lakuner. Hugo sa at foruten ham er det bare Flaubert og Gauthier som eier den litterære stilen. Flaubert selv, som beundret Balzac, sa: «Hva slags forfatter ville Balzac vært hvis han kunne skrive! Men det var alt han trengte." Faktisk begynner historien om moderne litterær stil i Frankrike med Flaubert. Hans litterær arv uforlignelig mindre ved siden av volumene Balzac, Hugo, Stendhal. Men Flaubert jobbet med hver av bøkene sine i årevis. Romanen «Madam Bovary» – liten i volum – ble skrevet daglig i fem år (1850-1856). I 1858 reiste Flaubert til Algerie og Tunisia og samlet materiale til den historiske romanen Salambo. I 1869 fullførte han den andre versjonen av romanen "Sansenes utdanning", og i 1874 - et filosofisk dramatisk dikt i prosa "The Temptation of St. Anthony". Han skrev også forskjellige romaner og historier, dagbøker, brev.

Flaubert døde i Croisset 8. mai 1880. Allerede 30 år etter hans død, i 1910, så Lexicon of Common Truths lyset – en satirisk fremstilling av hovedposisjonene i det borgerlige verdensbildet.

Betydningen av Flaubert og hans innflytelse på fransk og verdenslitteratur flott. Videreføringen av de realistiske tradisjonene til O. Balzac, en nær venn av I.S. Turgenev, han tok opp en galakse av talentfulle forfattere, noen, for eksempel G. Maupassant, han lærte direkte håndverket å skrive.

2. Romanen Madame Bovary

.1 Arbeid med romanen

Høsten 1851 lager Flaubert den første plotutviklingen av fremtidsromanen Madame Bovary. Arbeidet med romanen tok mer enn fire og et halvt år. Dette var år med nådeløs, nesten smertefull arbeidskraft, da Flaubert omarbeidet og polerte linje etter linje mange ganger.

Undertekst, gitt til romanen, - "Provinsielle manerer" - ser umiddelbart ut til å inkludere den i den klassiske tradisjonen for fransk litteratur fra første halvdel av 1800-tallet. Likevel skiller Flauberts Tost og Yonville seg avgjørende fra Stendhals Verrieres og Balzacs provins. «Madame Bovary» er en studie av modernitet, utført ved hjelp av kunst, dessuten ved hjelp av metoder som er nær de naturvitenskapelige. Det er bemerkelsesverdig at Flaubert selv kalte arbeidet sitt anatomisk, og hans samtidige sammenlignet pennen hans med en skalpell; den berømte karikaturen av Lemo, som viser hvordan Flaubert undersøker hjertet til sin heltinne, spiddet på kanten av en kniv, er også veiledende.

Under arbeidet med romanen la Flaubert merke til i brevene sine at han måtte skrive i grått på grått. Faktisk er bildet av den borgerlige verden, tegnet av ham, overveldende i sin håpløshet: Balzac skrev at denne verden er i hendene på finansaristokratiet; at det i denne verden ikke er noe som er i stand til å motstå borgerlig tenkning, var det ingen som talte før Flaubert. "Jeg tror for første gang lesere vil få en bok som håner både heltinnen og helten," skrev Flaubert om romanen sin.

2.2 ideologisk konsept roman

Den andre utviklingsfasen Fransk realisme på 1800-tallet (50-70-tallet) er assosiert med navnet Flaubert. Det første verket som reflekterte verdensbildet og estetiske prinsippene til den modne Flaubert var Madame Bovary (1856).

Enorme kreative vanskeligheter møtte ham: For det første besto de i kollisjonens ekstreme trivialitet, i karakterenes vulgaritet, i plottets endeløse ordinære, ganske i stand til å passe inn i noen få avislinjer i blandingsavdelingen. Nå og da slipper Flaubert ut fortvilelsesrop i brevene sine:

«Siste uke drepte jeg fem dager på én side... Bovary dreper meg. På en hel uke laget jeg bare tre sider, og dessuten er jeg langt fra fornøyd med dem ... "Bovary" rykker ikke: bare to sider på en uke !!! Virkelig, noen ganger, av desperasjon, slo jeg meg selv i ansiktet! Denne boken dreper meg ... Vanskelighetene med å gjøre det er slik at jeg til tider mister hodet.

Og en ting til: «... det jeg nå skriver risikerer å bli til Paul de Kock hvis jeg ikke her legger inn en dypt litterær form. Men hvordan sikre at den vulgære dialogen er godt skrevet? Forfattere som investerer seg selv, sine følelser, sine personlig erfaring, enkel å betjene. Vel, hvis du streber "slik at boken ikke inneholder en eneste bevegelse av forfatteren, ikke en eneste av hans egne refleksjoner", hvis "du trenger å være klar når som helst for å komme inn i skoene til mennesker som er dypt antipatiske mot meg", hvis "du trenger å tenke for andre på en slik måte, som de selv ville tro, og få dem til å snakke ...".

Men samtidig, hvilken stor tilfredsstillelse dette harde arbeidet gir!

«Det spiller ingen rolle om det er dårlig eller bra, men for et mirakel det er å skrive, ikke å være deg selv lenger, men å være i verden du skaper. I dag var jeg for eksempel både mann og kvinne, elsker og elskerinne; En høstettermiddag red jeg gjennom skogen blant de gulnede bladene. Og jeg var hestene og bladene og vinden og ordene som elskere uttalte, og den karmosinrøde solen som deres øyne, fulle av kjærlighet, myste fra.

Slik ble Flauberts mesterverk skapt i grusom skaperpine og i gleden over kreativ utførelse, og dermed oppsto et verk som skulle bli «skrevet virkelighet» og som ble en stor milepæl i utviklingen av den realistiske romanen.

2.3 Bilde av provinsen

Bildet av provinsen i romanen, som gjenspeiler det beste av Balzacs kreasjoner, overbeviser om hensynsløsheten og pessimismen til Flauberts realisme. Alt bærer preg av raffinement og elendighet: ikke en eneste lysende eller sterk personlighet. Dette er en verden hvor penger er personifisert av den utspekulerte og rovdyr Leray, kirken er personifisert av den begrensede og elendige faren Bournisien, som bryr seg minst av alt om sjelene til flokken sin, intelligentsiaen er personifisert av den dumme og uvitende Charles Bovary .

Foran oss avsløres det håpløst kjedelige, uendelig kjedelige livet til en provinsiell utmark - normanniske byer og landsbyer, hvor en halvutdannet lege praktiserer - en snill mann. Charles Bovary. Livet hans er uten hendelser, uten bevegelse, som en stillestående sump, fylt med en rekke identiske, utallige dager som ikke bringer noe. "Hver dag til samme time åpnet en lærer i svart silkehette skoddene sine, og en landsbyvakt i bluse og med sabel passerte. Om morgenen og om kvelden, tre på rad, krysset posthester gaten - de dro til dammen for å drikke. Fra tid til annen klirret klokken på døren til tavernaen, og i vindfullt vær knuste kobberkum på jernstenger og erstattet skiltet på frisørsalongen. Det er alt. Dessuten gikk han langs gaten - fra rådhuset til kirken og tilbake - en frisør som ventet på klienter. Slik flyter livet i Toast. Og slik flyter det i Yonville, med kirken, notarhuset, vertshuset Golden Lion og Mr. Homes apotek. «Det er ingenting annet å se i Yonville. Gaten (den eneste) så lenge flukten til en riflekule har flere butikker og ender i en sving i veien ...

Motstanden fra Paris og provinsene, forståelsen av denne opposisjonen som et problem i det moderne franske samfunnet ble foreslått av Balzac. Balzac delte Frankrike i "to deler, Paris og provinsene". I provinsen er det ifølge Balzac fortsatt åndelig renhet, moral, tradisjonell moral. I Paris blir menneskesjelen ødelagt. Flaubert mente at hele Frankrike var provinsielt. Det er ingen tilfeldighet at bildet av Paris ikke dukker opp i Madame Bovary. Den eneste veien som fører fra Yonville er til Rouen, en stor provinsby utenfor hvor livet er utenkelig. Frisøren svever i drømme til urealiserbart - å åpne en frisørsalong i Rouen. Frisørens drøm strekker seg ikke lenger enn til Rouen – hovedstaden er ikke tilstede i hodet til Flauberts helter. Provinsialitet er en egenskap ved sjelen som er iboende i en person, uavhengig av opprinnelse.

I et av brevene sine skrev Flaubert: «For meg var Bovary en bok der jeg satte meg en bestemt oppgave. Alt jeg elsker mangler." I et annet tilfelle formulerer han oppgaven slik: «å formidle vulgaritet nøyaktig og samtidig enkelt». Flaubert bestemte seg for å ta nær Vitenskapelig forskning vulgaritet. Denne oppgaven dikterte en endring i den tradisjonelle formen til romanen. Hovedkomponenten i romanstrukturen på 1800-tallet var handlingen. Ved å stadig endre den eksisterende, allerede skrevne teksten, redigere den, hensynsløst mørklegge de skrevne sidene, bruker Flaubert mindre enn en tredjedel av teksten til selve plottet. Han bevilger 260 sider til utstillingen, 120 sider til hovedhandlingen og 60 sider til avslutningen. En enorm utstilling viser seg å være nødvendig for at leseren skal se forutsetningene som dømmer heltinnen til lidelse og død. Den romantiske oppveksten som Emma får i et kloster, avskåret fra livet, kaster henne inn i illusjonens trell. Hun drømmer om et annerledes, ikke-eksisterende liv. Emma skal inn i drømmeverdenen på et ball i Vaubiessard. Men alt som treffer Emmas fantasi – sekulære manerer, maraschino-is, en kjærlighetsnotat som ble sluppet som ved et uhell – er fortsatt den samme vulgariteten, men vulgariteten til en annen omgangskrets. Vulgaritet - en følgesvenn av provinsalitet - blir vant til hver person i vår tid.

På denne bakgrunnen utplassert trist historie hobbyer og skuffelser, lengsler og hjerteproblemer, synder og grusom soning fra heltinnen - patetisk og rørende, syndig og for alltid nær leserne til Emma Bovary. Det er skrevet mye om lidelsen til en kvinne i grepet av et borgerlig ekteskap, om utroskap i fransk litteratur før Flaubert. Heltinnene til George Sand, i deres impuls til følelsesfrihet, utfordret ektemannens tyranni, bak som sto samfunnets lover og religionens bud. Balzac skildret utro koner, utstyrt med ukuelige lidenskaper, som Madame de Resto, eller en dyp forståelse av egoismens nådeløse logikk, som hertuginnen de Beauseant.

2.4 Bilde av Emma og Charles

Ideologisk mening romankalkulasjon med romantiske illusjoner. Kona til en vanlig provinslege (paramedic), Emma Bovary, som blir kvalt i filistermiljøet i en normannisk by, prøver, i motsetning til sin posisjon, å oppføre seg som en aristokrat eller heltinnen i en roman og, viklet inn i utroskap og gjeld, begår selvmord. Forfatteren viser på mesterlig vis både vulgariteten til det provinsielle småborgerlige miljøet (hvis ideologen er snakken - den "progressive" farmasøyten Ome), og den usanne, langsøkte formen som Emmas mystiske håp og høye idealer får, på sin egen måte gjør opprør mot dette miljøet.

Den drømmende og sentimentale provinsialen, som ikke intellektuelt overgikk sin ubetydelige ektemann, skiller seg fra ham i ett vesentlig trekk. Hun er alltid ulykkelig. Alltid å vente på noe, alltid streve etter noe som er hinsides den uendelig elendige virkeligheten i livet hennes. Men dette er personlighetens dype og håpløse drama i filisterverdenen - dette "noe" viser seg å være en elendig luftspeiling, og jo mer desperat stakkars Madame Bovary jager etter det, jo dypere henger hun fast i vulgaritet. For dette introduserte Flaubert bildet av Charles Bovary i sitt arbeid. Hans verden er en verden av triumferende dumhet som iherdig holder en person: den eier ikke bare hans virkelige vesen og hverdagsliv, men vulgariserer uendelig selve drømmen hans.

Emma hadde lest romaner på internatet der «det ikke var annet enn kjærlighet, elskere, elskerinner, hjemsøkte damer som falt bevisstløse i bortgjemte arbors, postbud som blir drept på alle stasjoner, hester drevet på hver side, mørke skoger, inderlig forvirring, eder , hulk, tårer og kyss, skyss kl måneskinn, nattergaler i lundene, kavalerer, modige som løver og saktmodige som lam, dydige hinsides enhver mulighet, alltid vakkert kledd og gråtende som urner», ser det ut til at Flaubert her har samlet alle klisjeene fra galant og følsom litteratur. Slik var "opplæringen av følelser" til heltinnen.

Men etter et bråkete landsbybryllup, som en messe, fløt livet hennes deprimerende monotont, side om side med en trangsynt, godmodig, tilbedende ektemann, blottet for åndelige behov og så slående ulik heltene fra bøker. "Charles' samtaler var flate, som et gatepanel, vanlige steder strukket i en snor inn i dem i deres vanlige antrekk ..." I tillegg, "han kunne verken svømme, fekte, eller skyte en pistol ... Han lærte ingenting , visste ingenting, ingenting ville ikke."

Charles er virkelig patetisk og latterlig i sin absolutte jordnærhet, selvtilfredshet og middelmådighet. Han forårsaker medlidenhet, i motsetning til kona. Og her er Flaubert, som så hatet all opphøyelse og pretensiøs sensibilitet både i livet og i litteraturen, fullstendig nådeløs.

I bildet av Charles, en typisk innbygger i Yonzil, uttrykte Flaubert fullt ut sitt hat mot de borgerlige. Det er ingen skurker blant dem, ingen maniske gnier i ånden til Balzacs helter.

Men Flaubert-borgeren er kanskje mer forferdelig enn Balzac-ene. Den er mer forferdelig på grunn av dens rutine, dens uforgjengelige dumhet, automatisme og fattigdom i dets åndelige liv. Her forsvinner og går alt oppriktig og rent til grunne. Det er ingen plass igjen i livet for stakkars Charles. Hans: uselvisk følelse og lidelse skiller ham fra hans art.

I løpet av årene med arbeidet med romanen skrev Flaubert sitt «Lexicon of Common Truths» – en hån mot allment aksepterte borgerlige ideer. "Jeg vil," skrev han om intensjonen med denne onde boken, at den som leser den, skal være redd for å åpne munnen av frykt for å ytre nøyaktig hvilken som helst setning som er her.

Dette tydeliggjør den sosiopolitiske meningen med verket: i øynene til den store realisten markerer den vegetative eksistensen til Yonville-innbyggerne ikke bare vulgaritetens triumf over alle levende og menneskelige ting, men oppsummerer også et særegent resultat. historisk utvikling det borgerlige Frankrike.

Borgerskapets fullstendige dominans, etablert i løpet av julimonarkiets år og styrket under Det andre imperiet, virket for ham evig, håpløs. Flaubert foraktet butikkeiernes rike og borgerlige politikeres skitne oppstyr, stolte heller ikke på folket, han var redd for massenes historiske amatøropptreden, han var skeptisk til ideene om en rettferdig sosial orden: gjorde revolusjonen i 1848 føre til imperiets sjofele regime – hevder han naivt. I dette er finalen hovedårsaken hans åndelige drama: sønnen til en tid.

Derfor likte han å understreke at det borgerlige for ham er et universelt begrep. "Borgerskapet er et dyr som ikke forstår noe i menneskesjelen," skrev han.

2.5 Kjærlighet i romanen

Temaet for Flauberts forskning er kjærlighetens problem. Forskeren av hans arbeid B.G. Reizov skriver om lidelsen til heltinnen, deres forståelse i romanen: "Dette er en ekte romantisk lengsel, i ulike alternativer dyrket av forfatterne fra begynnelsen av århundret, drømmen om den "blå blomsten", som endrer gjenstandene, men psykologisk fortsatt den samme. I «Madame Bovary» viser imidlertid denne lengselen seg ikke å være forfatterens personlige erfaring, men gjenstand for samfunnsforskning og et kjennetegn ved moderniteten. Emma hever seg over de andre karakterene i romanen på grunn av det faktum at hennes krav på liv er umåtelig større enn deres (Flaubert sa selv at vi bedømmer den åndelige høyden til en person etter hans ønsker, akkurat som vi bedømmer høyden av en katedralen ved et klokketårn). Men over tid forlater alt åndelig Emmas kjærlighet – Emma ser ikke lenger forskjellen mellom ordene «elske» og «ha en elsker». Det er ingen tilfeldighet at begge elskere av Emma - Rodolphe og Leon - er en parodi, den ene - av den romantiske helten av den byroniske typen, den andre - av Werther. Flaubert ser skade i romantiske ideer – man kan ikke lete etter et ideal der det ikke kan være.

2.6 Romanavslutning

Ved å trekke frem Emma Bovary fra det elendige, sjelløse miljøet som hun stadig befinner seg i - først på farens gård, deretter i ektemannens hus i Toast og Yonville, synes forfatteren til og med å sympatisere med henne: Emma er tross alt ikke som andre. Originaliteten til Emma ligger i det faktum at hun ikke kan forsone seg med omgivelsenes vulgaritet, som Flaubert har vist med så overbevisende kraft. Emma er plaget av lengsel, årsakene som ingen kan forstå (scenen med presten Burnisien er bemerkelsesverdig i så henseende). Dette er en ekte romantisk lengsel, så karakteristisk for verkene til franske forfattere fra første halvdel av århundret. Hun fungerer som en unnskyldning for heltinnen i øynene til hennes skaper. Men tragedien til Emma Bovary ligger i det faktum at mens hun gjør opprør mot innbyggernes verden, er hun samtidig en integrert del av den, dens avkom, smelter sammen med den. Emmas smak, ideer om livet og idealer er generert av det samme vulgære borgerlige miljøet. Med en naturforskers samvittighet, ved å bruke sin metode for objektiv fortelling, fikser Flaubert de minste detaljene, som definerer indre verden Emma, ​​sporer alle stadier av hennes følelsesutdannelse.

En kjent forsker av Flauberts arbeid A. Thibode bemerket at Emma lever i fangenskap av en "dobbel illusjon" - tid og sted. Hun mener at tiden hun må leve absolutt må være bedre enn det som har blitt levd. Hun lengter etter og kan bare elske det som er utenfor hennes verden: hun gifter seg med Charles bare fordi hun vil forlate farens gård; etter å ha giftet seg med ham, drømmer hun om det som er utenfor henne familie liv, derfor ute av stand til å elske ikke bare mannen sin, men også datteren.

For en dårlig utdannet kone til en provinslege, hvis åndelige behov er formet av klosteroppdragelse og lesing, er det to uoppnåelige idealer - utad vakkert liv og sublim altoppslukende kjærlighet. Med nådeløs ironi, noen ganger preget av tristhet, viser Flaubert Emmas forsøk på å dekorere og "foredle" livet hennes, hennes søken etter overjordisk kjærlighet. Heltinnens drømmer magiske land Og fe prinser oppfattet som en parodi på epigone romantiske romaner. Men det er viktig at jakten på en slik kjærlighet blir til den samme middelmådigheten og vulgariteten: begge Emmas elskere har ingenting å gjøre med det de ser ut i hennes fantasi. Imidlertid er deres idealisering den eneste mulige måten for henne å rettferdiggjøre seg selv på en eller annen måte, selv om hun vagt forstår at det ikke så mye er disse mennene, som er veldig langt fra idealbildene som har oppstått i hennes opphøyde fantasi, som er kjære for henne , men følelsen av kjærlighet dyrket av henne, fordi for henne er kjærlighet den eneste mulige måten å eksistere på. I denne tragiske inkonsekvensen i Emmas karakter – i hennes lidenskapelige antiborgerlighet, uunngåelig kledd i den mest borgerlige form – gjenspeiles Flauberts syn på verden, fullt av grenseløs skepsis. Samtidig er analysen åndelig verden og bevissthet moderne mann er uløselig forbundet i romanen med sosial analyse, og mekanismen Moderne samfunn undersøkt av forfatteren med stor presisjon og dybde, noe som gjør ham relatert til Balzac. Helt i skaperens ånd " menneskelig komedie» Flaubert viser hvordan kjærlighet i et borgerlig samfunn er uatskillelig fra materielle problemer: Emmas lidenskap fører henne til sløsing, og sløsing fører til døden. Selv Emmas død, som hele hennes liv, "spilles ut" to ganger i romanen: først en romantisk impuls, så en stygg virkelighet. Etter å ha mottatt et avskjedsbrev fra Rodolphe, bestemmer Emma seg for å begå selvmord, men nekter deretter å gjøre det. Den virkelige dødsdommen for Emma er brevseddelen til ågermannen Leray. Rodolphe dyttet Emma inn på stien som førte til døden, Leray ødela henne. Drømmen om overjordisk kjærlighet er uløselig knyttet i Emmas fantasi med et begjær etter luksus, og det er grunnen til at «høye» impulser i hennes liv så lett eksisterer side om side med regninger og gjeldsbrev, tilbakeholdelse av kontoer og undertrykkelse av Charles sine elendige honorarer. Slik sett er Emma kjøttet av samfunnet som er motbydelig for henne.

Flaubert sa berømt: "Madame Bovary er meg." Forfatteren har selv gjentatte ganger sagt at han tilhører generasjonen av gamle romantikere, men veien hans førte til å overvinne romantiske illusjoner, til kompromissløs hard sannferdighet i å forstå og skildre livet. I bildet av Emma Bovary avdekkes både den degenererte romantiske litteraturen og det degraderte til det borgerliges nivå. romantisk helt. Samtidig avgjør forfatterens nærhet til sin heltinne også medfølelsen som slår gjennom, til tross for all den beryktede objektiviteten til Flaubert. Deretter ble begrepet "bovarisme" utbredt i fransk litteraturkritikk, og betegnet en illusorisk, forvrengt idé om en person om seg selv og sin plass i verden. Dette begrepet lider av en viss abstrakthet; Flaubert forbinder utvilsomt sin heltinne både med et bestemt miljø og med et klart definert historisk øyeblikk. Samtidig er det ingen tvil om at Emmas tragedie går utover rammene for et konkret plott og får en bred universell betydning.

Symbolet på degenerasjonen av det borgerlige samfunnet er bildet av farmasøyten Ome – en nådeløs satire over borgerlig liberalisme og overfladisk optimistiske teorier om vitenskapelig fremgang. Dette er et bilde av den triumferende og altovervinnende vulgariteten så hatet av Flaubert. Ikke rart at romanen om skjebnen til Emma Bovary ender med noen få fraser om suksessen til farmasøyten, som «nylig mottok Æreslegionens orden». Denne avslutningen er betydelig: Flaubert forsøkte å vise et helhetlig bilde av det moderne livet i dets mest typiske manifestasjoner og trender. Som svar på en av leserne til Madame Bovary understreket Flaubert at alt i romanen er ren fiksjon og det er ingen spesifikke hint i den. "Hvis jeg faktisk hadde dem," forklarer Flaubert, "så ville det vært liten likhet i portrettene mine, siden jeg ville ha visse personligheter i tankene, mens jeg tvert imot forsøkte å reprodusere typene."

flobert bovary provinsen kjærlighet

2.7 Flauberts innovasjon

Flaubert mente at ikke alle tanker kan uttrykkes i tale. Derfor - Flauberts nyvinninger innen litterær stil. Hvis tanken om en karakter i første halvdel av 1800-tallet ble uttrykt ved hjelp av en intern monolog bygget i henhold til logikkens lover, så bruker Flaubert feil direkte tale. Ved hjelp av feil direkte tale klarer forfatteren å formidle ikke bare innholdet i heltens tanker, men også hans tilstand - forvirring, fravær, apati. Fra feil direkte tale, mye introdusert i litterær praksis av Flaubert, vokser "strømmen av bevissthet" av modernismen. Flaubert kalte selv sin måte å jobbe med tekst på for «underbevisst poetikk».

Flauberts roman vakte glede både hos det lesende publikum og franske forfattere. Flauberts bok ble tiltalt for umoral, noe Flaubert vant. Under rettssaken leste han og advokaten kapitler fra romanen (nesten en tredjedel av teksten!) og fragmenter av velmenende litteratur som traff selv aktor, som satt taus, med sin vulgaritet. Romanen kom inn i verdenslitteraturens skattkammer og regnes fortsatt som den største prestasjonen for tanke og kreativitet.

Konklusjon

Gustave Flaubert er en av de tre store realistene i Frankrike, hvis arbeid bestemte hovedutviklingen av litteraturen på 1800-tallet. og hadde en avgjørende innflytelse på utviklingen av den franske romanen fra XIX-XX århundrer.

Flaubert representerte tydelig sin historiske plass i fransk litteraturhistorie. Flaubert beundret Balzac, hans dype forståelse av sin epoke, og la merke til at den store romanforfatteren døde i det historiske øyeblikket da samfunnet han kjente så godt begynte å avta. "Noe har gått med Louis Philippe som aldri kommer tilbake," skrev Flaubert til Louis Bouillet da han fikk vite om Balzacs død. "Nå trenger vi annen musikk."

Følelsen av at han lever i en annen verden enn Balzac, i en verden som krever en annen posisjon fra kunstneren, en annen holdning til materialet, er iboende i Flaubert i høyeste grad. I et av brevene la han ned en slik setning, grunnleggende viktig for å forstå arbeidet hans: «Reaksjonen i 1848 gravde en avgrunn mellom de to Frances».

Denne avgrunnen skiller Flaubert fra Stendhal og Balzac. En slik uttalelse betyr slett ikke at Flaubert benektet det hans store forgjengere hadde gjort. Det kan til og med sies at den typen roman han skapte legemliggjorde mange av prestasjonene til fransk realisme i første halvdel av århundret. Men samtidig kunne Flauberts kunstbegrep, i likhet med verkene hans selv, bare ha oppstått i Frankrike, som overlevde tragedien i 1848.

Kompleksiteten og den dramatiske inkonsekvensen til det nye stadiet i utviklingen av landets åndelige liv fikk sitt fulle uttrykk i Flauberts prosa og diktningen til Baudelaire og andre «forbannede» diktere på den tiden.

Flauberts arbeider med ubønnhørlig konsistens og kunstnerisk kraft uttrykker forfatterens avvisning av det borgerlige Frankrikes verden, og i dette forblir han tro mot den sosiale patosen i romanene til Stendhal og Balzac. Men ved å observere raffineringen og degenerasjonen av det samfunnet, hvis dannelse og konsolidering ble beskrevet av realistene i første halvdel av århundret, viser Flaubert seg, i motsetning til dem, å være fremmed for påstandens patos. Alt han ser rundt seg inspirerer ham til tanken på verdens ubetydelighet, dumhet, elendighet, der de velstående borgerlige dominerer. Moderniteten er unnfanget av ham som det siste utviklingsstadiet, og manglende evne til å se fremtiden blir trekk hans oppfatning av den historiske prosessen. Og når Flaubert, i et forsøk på å redde seg selv fra det moderne samfunnets ynkelige merkantilisme og mangel på spiritualitet, stuper inn i fortiden, da finner hans skjerpede innsikt sjofele intriger, religiøs fanatisme og åndelig fattigdom. Dermed farger hans holdning til moderniteten også hans oppfatning av tidligere tidsepoker.

I utviklingen av fransk realisme er Flauberts arbeid like milepæl, samt arbeidet til Balzac og Stendhal. Både Flauberts nyskapende kunstneriske oppdagelser og tapene som preget hans verk sammenlignet med verkene til hans store forgjengere, er ekstremt karakteristiske for et nytt stadium i utviklingen av vesteuropeisk realisme som startet i andre halvdel av 1800-tallet.

Bibliografi

1.Flaubert G. Madame Bovary // Samling. op. i 3 bind. - M., 1983. - T. 1.

2.Bakhmutsky. Om rom og tid på fransk realistisk roman XIX V. // All-Union Institute of Cinematography. Saksbehandling av VGIK. - Problem. 4. - M., 1972. - S. 43-66.

.Valerie P. The Temptation of (Saint) Flaubert // Valerie P. On Art. - M., 1993. - S. 391-398.

.Ivasjtsjenko A.F. Gustave Flaubert. Fra romantikkens historie i Frankrike. - M., 1955

.Morua A. Litterære portretter. - M., 1970. - S. 175-190.

.Puzikov. Ideologisk og kunstneriske synspunkter Flaubert // Puzikov. Fem portretter. - M., 1972. - S. 68-124.

.Reizov B.G. Kreativitet Flaubert - M. Enlightenment, 1965

.Reizov B.G. fransk historisk roman 1800-tallet. - M., 1977

.Sainte-Beuve C. "Madame Bovary" av Gustave Flaubert // Sainte-Bev. litterære portretter. - M., 1970. - S. 448-465.

.Flaubert G. Om litteratur, kunst, skrivearbeid. Bokstaver. Artikler. I 2 bind - M., 1984.

.Frans A. Gustave Flaubert // Frans A. Sobr. op. i 8 bind - M., 1960. - T. 8. - S. 92-100.

Læring

Trenger du hjelp til å lære et emne?

Ekspertene våre vil gi råd eller gi veiledningstjenester om emner av interesse for deg.
Sende inn en søknad angir emnet akkurat nå for å finne ut om muligheten for å få en konsultasjon.

Den unge legen Charles Bovary så først Emma Rouault da han ble kalt til gården til faren hennes, som hadde brukket beinet. Emma hadde på seg en blå ullkjole med tre frills. Håret hennes var svart, glatt delt foran, kinnene var rosenrøde, de store svarte øynene så rette og åpne ut. På dette tidspunktet var Charles allerede gift med en stygg og kranglevorne enke, som moren hans forlovet med ham på grunn av en medgift. Papa Rouaults brudd var mildt, men Charles fortsatte å gå til gården. sjalu kone fant ut at Mademoiselle Rouault studerte ved Ursulines, at hun «danser, kan geografi, tegner, broderer og klumper på pianoet. Nei, dette er for mye! Hun trakasserte mannen sin med bebreidelser.

Imidlertid døde Charles sin kone snart uventet. Og etter en stund giftet han seg med Emma. Svigermor reagerte kaldt på den nye svigerdatteren. Emma ble Madame Bovary og flyttet inn i huset til Charles i byen Toast. Hun viste seg å være en utmerket vertinne. Charles forgudet sin kone. "Hele verden var lukket for ham innenfor den silkemyke omkretsen av kjolene hennes." Da han etter jobb satt ved terskelen til huset i sko brodert av Emma, ​​følte han seg på høyden av lykke. Emma, ​​i motsetning til ham, var full av forvirring. Før bryllupet trodde hun at "den vidunderlige følelsen hun fortsatt forestilte seg i form av en paradisfugl endelig fløy til henne," men lykken kom ikke, og hun bestemte seg for at hun tok feil. I klosteret ble hun avhengig av å lese romaner, hun ønsket, som favorittheltinnene sine, å bo i et gammelt slott og vente på en trofast ridder. Hun vokste opp med en drøm om sterke og vakre lidenskaper, og virkeligheten i utmarken var så prosaisk! Charles var hengiven til henne, snill og hardtarbeidende, men det var ikke engang et snev av heltemot i ham. Talen hans "var flat, som et panel langs hvilket andres tanker i hverdagsklærne strakk seg i en snor. Han lærte ingenting, visste ingenting, ønsket ikke noe."

En dag invaderte noe uvanlig livet hennes. Bovary mottok en invitasjon til et ball i familieslottet til Marquis, som Charles med hell fjernet en byll i halsen til. Storslåtte saler, edle gjester, utsøkte retter, lukten av blomster, fint lin og trøfler - i denne atmosfæren opplevde Emma akutt lykke. Hun ble spesielt opphisset av det faktum at hun midt i den sekulære folkemengden skilte strømmene av forbudte forbindelser og forkastelige nytelser. Hun valset med en ekte viscount, som deretter dro til selve Paris! Satengskoene hennes, etter å ha danset, ble gule av den voksede parketten. "Det samme skjedde med hjertet hennes som med skoene: fra berøring med luksus ble det noe uutslettelig igjen på den ..." Uansett hvor mye Emma håpet på en ny invitasjon, fulgte den ikke. Nå var livet i Toast helt ekkelt for henne. "Fremtiden virket for henne som en mørk korridor, hvilende mot en tett låst dør." Lengsel tok form av en sykdom, Emma ble plaget av astmaanfall, hjertebank, hun utviklet en tørr hoste, apati ble erstattet av agitasjon. Charles forklarte sin tilstand med klimaet, og begynte å lete etter et nytt sted.

På våren flyttet familien Bovarys til byen Yonville nær Rouen. Emma ventet allerede da barn.

Det var et land hvor "talen er blottet for karakter, og landskapet er originalt." I samme time stoppet den elendige diligensen «Svalen» på sentralplassen, og kusken delte ut bunter med innkjøp til beboerne. Samtidig holdt hele byen på å lage syltetøy, og hamstre for et år fremover. Alle visste alt og sladret om alt og alle. Bovary ble introdusert i lokalsamfunnet. Han inkluderte farmasøyten Mr. Ome, hvis ansikt "ikke uttrykte annet enn narsissisme", kleshandleren Mr. Leray, samt en prest, en politimann, en gjestgiver, en notarius publicus og flere andre personer. På denne bakgrunnen skilte den tjue år gamle assisterende notarius Leon Dupuy seg ut – blond, med krøllede øyevipper, sjenert og sjenert. Han elsket å lese, malte akvareller og klimpret på pianoet med én finger. Emma Bovary slo fantasien hans. Fra den første samtalen følte de en slektning i hverandre. Begge elsket å snakke om det sublime og led av ensomhet og kjedsomhet.

Emma ville ha en sønn, men en jente ble født. Hun kalte henne Bertha - dette navnet hørte hun på ballet på markisen. Jenta ble funnet en sykepleier. Livet gikk videre. Papa Rouault sendte dem en kalkun i vår. Noen ganger var svigermoren på besøk og bebreidet svigerdatteren for ekstravaganse. Bare selskapet til Leon, som Emma ofte møttes på fester på apoteket, lyste opp hennes ensomhet. Den unge mannen var allerede lidenskapelig forelsket i henne, men visste ikke hvordan han skulle forklare seg. "Emma virket for ham så dydig, så uinntagelig, at han ikke lenger hadde et glimt av håp." Han mistenkte ikke at Emma, ​​i hjertet hennes, også lidenskapelig drømmer om ham. Til slutt dro den assisterende notarius til Paris for å fortsette utdannelsen. Etter hans avgang falt Emma i svart melankoli og fortvilelse. Hun ble revet i stykker av bitterhet og anger over den mislykkede lykken. For på en eller annen måte å slappe av, kjøpte hun nye klær i Lerays butikk. Hun hadde brukt tjenestene hans før. Leray var en smart, smigrende og katteutspekulert person. Han hadde lenge gjettet Emmas lidenskap for vakre ting og tilbød henne villig kjøp på kreditt, og sendte enten klipp, så blonder, så tepper, så skjerf. Etter hvert befant Emma seg i betydelig gjeld med butikkeieren, noe mannen hennes ikke hadde mistanke om.

En dag kom grunneieren Rodolphe Boulanger for å se Charles. Selv var han frisk som en okse, og han tok med tjeneren sin til undersøkelse. Emma likte ham umiddelbart. I motsetning til den sjenerte Leon, var den trettifire år gamle ungkaren Rodolphe erfaren i å håndtere kvinner og selvsikker. Han fant veien til Emmas hjerte med vage klager over ensomhet og misforståelser. Etter en stund ble hun hans elskerinne. Det skjedde på hesteryggen, som Rodolphe foreslo – som et middel til å forbedre Madame Bovarys sviktende helse. Emma ga seg selv til Rodolphe i skoghytta, slapt, «skjulte ansiktet sitt, helt i tårer». Men så blusset lidenskapen opp i henne, og berusende dristige dates ble meningen med livet hennes. Hun tilskrev den solbrune, sterke Rodolphe de heroiske trekkene til hennes imaginære ideal. Hun krevde en ed av ham evig kjærlighet og selvoppofrelse. Følelsen hennes trengte en romantisk ramme. Hun fylte vingen der de møttes om natten med vaser med blomster. Hun ga dyre gaver til Rodolphe, som hun kjøpte alt fra den samme Lera i hemmelighet fra mannen sin.

Jo mer Emma ble knyttet, jo mer avkjølt Rodolphe mot henne. Hun rørte ved ham, anemonen, med sin renhet og uskyld. Men mest av alt verdsatte han sin egen fred. Forbindelsen med Emma kan skade ryktet hans. Og hun opptrådte for hensynsløst. Og Rodolphe kom stadig oftere med kommentarer til henne om dette. En gang gikk han glipp av tre datoer på rad. Emmas stolthet ble såret. "Hun tenkte til og med: hvorfor hater hun Charles så mye, og er det ikke bedre å prøve å elske ham likevel? Men Charles satte ikke pris på denne tilbakekomsten av den tidligere følelsen, offerimpulsen hennes ble brutt, det kastet henne ut i fullstendig forvirring, og så dukket apoteket opp og satte ved et uhell bensin på bålet.

Apotekeren Ome ble oppført i Yonville som en forkjemper for fremgang. Han fulgte de nye trendene og publiserte til og med i avisen "Rouen Light". Denne gangen ble han grepet av ideen om å utføre en nymotens operasjon i Yonville, som han leste om i en rosende artikkel. Med denne ideen snudde Aumé seg mot Charles, og overtalte ham og Emma om at de ikke risikerte noe. De valgte også et offer – en brudgom som hadde en medfødt krumning av foten. En hel konspirasjon dannet seg rundt den uheldige, og til slutt overga han seg. Etter operasjonen møtte en spent Emma Charles på terskelen og kastet seg på nakken hans. På kvelden var paret travelt opptatt med å legge planer. Og fem dager senere begynte brudgommen å dø. Han fikk koldbrann. Jeg måtte raskt ringe en "lokal kjendis" - en lege som kalte alle dumbasses og kuttet av det syke beinet til kneet. Charles var fortvilet, og Emma brant av skam. De hjerteskjærende ropene fra den stakkars brudgommen ble hørt av hele byen. Hun ble nok en gang overbevist om at mannen hennes var middelmådighet og ubetydelig. Den kvelden møtte hun Rodolphe, "og fra et varmt kyss smeltet all irritasjonen deres som en snøball."

Hun begynte å drømme om å reise for alltid med Rodolphe, og begynte endelig å snakke om det på alvor - etter en krangel med svigermoren, som kom på besøk. Hun insisterte så, så tryglet, at Rodolphe trakk seg tilbake og ga sitt ord for å oppfylle forespørselen hennes. Det ble laget en plan. Emma gjorde seg klar til å stikke av. Hun bestilte i all hemmelighet en regnfrakk, kofferter og diverse småting til reisen fra Lera. Men et slag ventet henne: På tampen av hennes avreise ombestemte Rodolphe seg om å ta på seg en slik byrde. Han var fast bestemt på å bryte med Emma og sendte henne et avskjedsbrev i en kurv med aprikoser. I den varslet han også at han slutter for en stund.

I førti-tre dager forlot ikke Charles Emma, ​​som hadde betennelse i hjernen. Det ble bare bedre utover våren. Nå var Emma likegyldig til alt i verden. Hun ble interessert i veldedighetsarbeid og vendte seg til Gud. Ingenting så ut til å gjenopplive henne. På den tiden var den kjente tenoren på turné i Rouen. Og Charles, etter råd fra farmasøyten, bestemte seg for å ta kona med på teatret.

Emma lyttet til operaen "Lucia de Lamermour", og glemte alt. Opplevelsene til heltinnen virket for henne lik plagene hennes. Hun husket sitt eget bryllup. "Å, hvis på den tiden, da skjønnheten hennes ennå ikke hadde mistet sin opprinnelige friskhet, da giftelivets skitt ennå ikke hadde festet seg til henne, da hun ennå ikke hadde blitt skuffet over forbudt kjærlighet, ville noen gi henne sin store, trofast hjerte, da ville dyd, ømhet, begjær og en følelse av plikt smelte sammen i henne til ett, og fra høyden av en slik lykke ville hun ikke lenger falle. Og under pausen ventet hun et uventet møte med Leon. Nå øvde han i Rouen. De så hverandre ikke på tre år og glemte hverandre. Leon var ikke lenger den tidligere fryktsomme unge mannen. "Han bestemte seg for at det var på tide å komme sammen med denne kvinnen," overbeviste Madame Bovary om å bli en dag til for å høre på Lagardie igjen. Charles støttet ham varmt og dro til Yonville alene.

Igjen ble Emma elsket, igjen lurte hun mannen sin nådeløst og strødd med penger. Hver torsdag dro hun til Rouen, hvor hun angivelig tok musikktimer, og hun møtte selv Leon på hotellet. Nå oppførte hun seg som en sofistikert kvinne, og Leon var helt i hennes makt. I mellomtiden begynte den utspekulerte Leray vedvarende å minne om gjeld. Signerte regninger samlet et enormt beløp. Bovary ble truet med en inventar av eiendom. Skrekken over et slikt utfall var utenkelig. Emma skyndte seg til Leon, men kjæresten hennes var feig og feig. Det skremte ham allerede nok at Emma kom til kontoret hans for ofte. Og han hjalp henne ikke. Verken notarius, eller skatteinspektøren, hun fant heller ikke sympati. Så gikk det opp for henne – Rodolphe! Tross alt kom han tilbake til eiendommen sin for lenge siden. Og han er rik. Men hennes tidligere helt, først positivt overrasket over utseendet hennes, erklærte kaldt: "Jeg har ikke den slags penger, frue."

Emma forlot ham, og følte at hun holdt på å bli gal. Med vanskeligheter tok hun veien til apoteket, krøp opp trappen, hvor giftene ble lagret, fant en krukke med arsen og svelget umiddelbart pulveret ...

Hun døde noen dager senere i fryktelig smerte. Charles kunne ikke tro på hennes død. Han var helt knust og knust. Det siste slaget var for ham at han fant bokstavene til Rodolphe og Leon. Nedslått, gjengrodd, uryddig, vandret han langs stiene og gråt ukontrollert. Snart døde han også, rett på benken i hagen, og tok en hårlokk til Emma i hånden. Lille Bertha ble først tatt opp av Charles sin mor, og etter hennes død, av en eldre tante. Papa Rouault ble lammet. Berta hadde ingen penger igjen, og hun ble tvunget til å gå til et spinneri.

Leon kort tid etter Emmas død giftet seg med hell. Leray åpnet en ny butikk. Farmasøyten mottok Æreslegionens orden, som han lenge hadde drømt om. Alle har vært svært vellykkede.

gjenfortalt

For å være ærlig, så skriv en artikkel om romanen Den franske forfatteren Gustave Flaubert Madame Bovary" vanskelig. Selvfølgelig kan du bruke en haug med anmeldelser fra eminente kritikere. Men jeg tenkte at det ville være mye riktigere å skrive mine egne tanker.

Men først, litt historie.

« Madame Bovary ble utgitt i 1856. Denne romanen brakte umiddelbart Flaubert verdensberømmelse og store problemer. Han ble saksøkt for moralsk ærekrenkelse. Heldigvis endte rettssaken med frifinnelse. Umiddelbart etter rettsavgjørelsen ble romanen utgitt som en egen publikasjon.

I 2007 ble det gjennomført en undersøkelse blant samtidsforfattere. Etter deres mening kan to romaner tilskrives verdens mesterverk: for det første "Anna Karenina" av Leo Tolstoy og for det andre, roman « Madame Bovary» Gustave Flaubert.

Hvorfor er dette arbeidet så fantastisk?

Det antas at den spesielle fordelen med romanen er stil. Det er ikke et eneste overflødig ord i romanen. Over noen linjer satt Flaubert en hel uke og prøvde å finpusse og velge bare de riktige frasene. Imidlertid antar jeg personlig ikke å bedømme overflødig eller utilstrekkelig ord. Jeg dømmer en bok etter min oppfatning, etter opprinnelsen til tanker, etter stemningen som dukker opp i min sjel.

Det er dette jeg skal skrive om.

Jeg vil bare si det romanen Madame Bovary ideell for de som ønsker å utforske livet til byfolket på 1800-tallet. Flaubert beskriver det vanlige provinslivet i detalj. Elskere av subtil psykologi vil også være helt fornøyd. Flaubert var i stand til å formidle nesten alle følelser hovedperson roman. Forklar hvert trinn. Gjennom hele lesningen ble jeg overrasket over så dyp kunnskap om den følsomme kvinnesjelen. Dessuten vil denne romanen være ekstremt nyttig for romantiske mennesker som ser noe vakkert i døden og derfor legger motbydelige selvmordsplaner. I romanen beskrev forfatteren i detalj scenen med smerte etter å ha tatt en dødelig dose arsenikk. Dette øyeblikket i romanen er så tungt, og beskrevet så plausibelt, at jeg ikke hadde andre følelser enn avsky. Hvem flyr i skyene, med tanke på forgiftningsromantikeren, les kapittel 8 del 3 i denne romanen.

Jeg vet ikke hvordan Flaubert følte for Emma Bovary; til Madame Bovary, kona til Charles, en middelmådig lege på landet, men holdningen min endret seg gjennom hele romanen. I begynnelsen syntes jeg synd på den sjarmerende drømmeren som tok feil i sine følelser og håp. Og hvem av oss har ikke gjort feil i ungdommen? Og hva kunne Emma se mens hun studerte i et kloster, og deretter bodde på landsbygda? Hvordan skulle hun vite at den vanlige tiltrekningen til en mann og kjærlighet er noe forskjellige ting? Etter å ha lest romaner om lidenskapelig kjærlighet, som enhver kvinne til alle tider og folkeslag, ønsket hun den samme tilbedelsen, romantikken og kjærligheten! Sivilstatusen til en kvinne spiller absolutt ingen rolle! En kvinne ønsker bare å være en kvinne, elsket og ønsket.

Emma forventet lykke fra ekteskapet. Men dessverre var mannen hennes bare en vanlig landlege som dro om morgenen til pasientene sine og kom tilbake først om kvelden. Han støttet ikke hennes forsøk på å diversifisere livene deres. Han forsto ikke de romantiske impulsene til en ung kvinne som prøvde å spille ut en date i hagen, lese poesi og så videre. Den unge kona var uutholdelig lei. Emma ble kvalt av rutinen. Jeg syntes uendelig synd på henne. Mannen forsto tydeligvis ikke hva som ikke passet Emma, ​​siden han virkelig elsket sin kone og bare var glad for at hun var der. Det så ut til at det skulle være nok for henne å bare nyte hans nærvær. Emmas ulykke var nettopp at hun ikke elsket mannen sin og hennes håp om det beste var ikke berettiget.

Hvor ofte ser vi skuffede mennesker i livet. Selv om en person fra utsiden ser ut til å ha alt, og han trenger å glede seg og takke Gud. På eksemplet med Madame Bovary kan du se hvordan prosessen med å visne lykke i en persons sjel foregår.

Charles følte at hans kone trengte i det minste noen forandring. Han benyttet seg av invitasjonen og tok med seg Emma til ballet, hvor alt pustet ut av luksus. Forskjellen mellom det virkelige eventyret på ballet og hverdagen sjokkerte Emma. Da hun kom hjem, fikk Madame Bovary et raserianfall, som gradvis rullet inn i en dyp depresjon. Charles bestemte at endringen av bolig ville komme kona til gode. Men han tok feil når han mente det. Siden Emma ble kvalt ikke av luften i landsbyen der de bodde, men av mangelen på mangfold i livet.

Da Emma ankom provinsbyen Yonville-l'Abbey, innså Emma med gru at hverdagen hadde innhentet henne. All underholdning som kan være etter hovedpersonens mening er utroskap. Og selv om jeg har en negativ holdning til underholdning av denne typen, sympatiserte jeg fortsatt med hovedpersonen i romanen. Jeg klandret henne ikke.

Fordømmelsen kom senere, da Emma begynte å vise innfall og egoisme, en slags hensynsløs uforsiktighet og villighet til å forråde sin trofaste ektemann når som helst. Ja, hun elsket ikke Charles, anså ham som middelmådig og tom. På den tiden hadde de imidlertid en datter, Berta. Og denne omstendigheten alene burde etter min mening på en eller annen måte ha tvunget Emma til å revurdere sine ønsker og innfall. Selv i vårt fordervede 21. århundre mener jeg at barn ikke skal betale regningene til umoralske foreldre! Hvis det bare var en moralkodeks i Russland, ifølge hvilken det ville være mulig å beskytte interessene til familien og barna, så ville kanskje mye endret seg. I romanen fant hendelsene sted på 1800-tallet, der synet på utroskap var mye tøffere. Og hvis bare Emma hadde blitt tatt i hånden med sin elsker, så ville ikke bare Madame Bovary selv vært en utstøtt i samfunnet, men også hennes lille uskyldige Bertha. Men selv om Emma kompromitterte seg selv, var det ingen bevis på hennes utroskap. Ja, men denne omstendigheten endret ikke den tragiske slutten.

Jo lenger jeg leste romanen, desto mer alvorlig ble min indignasjon. Beskrivelsen av den endeløse sløvheten i provinssamfunnet, en slags monotoni i livet, hykleriet og likegyldigheten til mennesker, den økende håpløsheten i den økonomiske situasjonen som Madame Bovary havnet i på grunn av sin godtroenhet og avhengighet av dyre ting - alt dette satte press på meg. Å lese ble vanskelig.

Det sies at da Gustave Flaubert skrev roman « Madame Bovary«Han var veldig syk mer enn én gang. Og under Detaljert beskrivelse scener med arsenikkforgiftning, kastet Flaubert til og med opp to ganger. Vel, selv om jeg ikke følte meg syk, opplevde jeg en følelse av redsel og avsky for døden, for samfunnets likegyldighet, for egoisme ... jeg opplevde fullt ut.

Det er en scene i romanen hvor Charles, som hovedsakelig gir etter for overtalelsen til sin kone og farmasøyten, Mr. Ome, bestemmer seg for å operere brudgommens fot. Emma drømte om hvordan hennes Charles ville bli berømt etter et slikt eksperiment. Men som ofte skjer i livet, viste alt seg å være et trist resultat - brudgommen utviklet koldbrann og beinet hans måtte amputeres. I stedet for byfolks tilståelser, fikk Charles skam, anger og skyld. Det virket for meg som Emma, ​​så følsom og impulsiv, som ingen andre ville føle og forstå hva hennes trofaste ektemann opplevde. Dessuten var hun selv ikke mindre skyldig i det som skjedde. Hun egget ham tross alt så flittig til denne opplevelsen! Men jeg tok feil om Emma. Hun sympatiserte ikke bare med mannen sin, men presset ham veldig hardt bort fra henne og anklaget ham for middelmådighet. Her syntes jeg synd på Charles. Han tålte skammen modig og klandret ingen for noe.

Hva irriterte meg mest med Emma? Av en eller annen merkelig grunn glemte hun datteren helt. Hun drømte om å rømme sammen med kjæresten Rodolphe, og mistet sin unge datter Berta av syne. Hun kunne overnatte hos kjæresten Leon, uten engang å tenke på ektemannens angst og det faktum at hennes lille datter ikke kunne sovne uten moren. Emma ga dyre gaver i begynnelsen til sin første elsker Rodolphe, og etter å ha skilt seg fra ham og startet Leon, den siste. Samtidig måtte Bertha, i en begredelig økonomisk situasjon, begynne å spare penger til utdanning. Av en eller annen grunn leide Emma et dyrt hotellrom for møter med Leon og var generelt strødd med penger, mens hun egen datter var dårlig kledd. Men det som er helt forferdelig er Emmas plutselige beslutning om å forgifte seg selv. Hvorfor dukket aldri spørsmålet opp i hennes sjarmerende hode: "Men hva med Bertha?" Det var langt fra anstendig for Emma å be om fullmakt fra mannen sin og i all hemmelighet pantsette et hus med tomt, som Charles arvet fra sin avdøde far.

Jeg har vel et rent feminint syn på Flauberts roman. Emma ser virkelig ut som en fugl, som forfatteren ofte kaller henne i romanen, og fascinerer med hennes uvanlighet, spontanitet og impulsivitet. Men alt dette gleder i begynnelsen av romanen. Til slutt, når stakkars Bertha forblir foreldreløs og praktisk talt tigger på grunn av morens uhemmede lidenskaper, når stakkars Bertha blir tvunget til å jobbe på en fabrikk ... smuldrer all sjarmen til Madame Bovary til støv og etterlater seg en tung rest. i hennes sjel.

Hvem vet om denne historien ville hatt en annen slutt hvis Emma hadde vært gift med en annen mann?

I dag er én ting kjent – ​​Madame Bovary har en prototype. Flaubert studerte veldig nøye biografien til Delphine Couturier, som begikk selvmord i hennes blomstrende 27 år på grunn av gjeld. Mannen hennes var en landlege og stolte uendelig på sin kone, og trodde ikke på de sannferdige ryktene om hennes forbindelser på siden.

Avslutningsvis vil jeg si det roman « Madame Bovary' er på ingen måte egnet for tomgangslesing. Følelsesmessig tung og forårsaker et hav av tårer. Romanen ser ut til å være tatt som et helt separat stykke fra livet selv, den er så ekte. Mennesker beskrives naturlig. Derfor er det ingen positive eller negative karakterer i dette arbeidet. Det er mange tvister mellom vitenskap og religion. Samtidig kan ikke oppfatningen til forfatteren selv forstås.

Basert på romanen er det laget mange filmer på forskjellige språk i verden.

Charles Bovary er en ung lege. Da Emma Rouaults far brakk beinet, måtte han til gården deres. Emma gikk ut i en blå ullkjole med tre frills. Hennes brune hår, svarte øyne og direkte blikk traff Charles. Men på dette tidspunktet var Bovary allerede gift med en stygg og kranglevorne enke, som moren hans forlovet med ham på grunn av en medgift. Papa Rouault led ikke mye og ble raskt frisk. Men Charles fortsatte å gå til gården. Bovarys kone begynte å bli sjalu. Hun ble tross alt klar over at Mademoiselle Rouault studerte ved klosteret Ursuline. Og der underviser de i dans, geografi, tegning, broderi og pianospill. Den sjalu kona begynte å trakassere mannen sin med bebreidelser.

Men Charles måtte ikke tåle dette lenge. Hans kone døde uventet. Sørgetiden gikk, og Charles kunne gifte seg med Emma. Så Emma ble Madame Bovary. Hun flyttet til Charles sitt hus i byen Toast. Svigermor behandlet den nye svigerdatteren kaldt, men ny kone Charles var en fantastisk vertinne. Charles elsket sin kone veldig høyt, hele verden lukket seg for henne. Emma broderte sko til mannen sin, og han var fornøyd med dette kjærlighetsbeviset.

Alt så ut til å være bra. Ja, bare Emmas sjel var i opprør. Hennes ideer om følelser og om livet generelt var for sublime. Før bryllupet trodde hun at hun var en av få som kunne være lykkelig. Misnøye med livet plaget henne. Emma bestemte seg for at hun tok feil. Mens hun studerte ved klosteret, leste jenta mange romaner. Bildet av heltinnen, som bor i et gammelt slott og venter på en trofast ridder, har blitt et ideal for henne. Hun mente at livet skulle bestå av sterke og vakre lidenskaper. I virkeligheten var alt for "prosaisk". Ja, Charles var snill og hengiven. Han jobbet hardt og tok vare på kona. Men Madame Bovary ville ha noe «romantisk» og heroisk. Emma visste at mannen hennes var ganske fornøyd med tilværelsen og ikke ønsket å oppnå noe mer i livet.

Det Madame Bovary ventet på skjedde: hun så en virkelig romantisk setting. Paret mottok en invitasjon til et ball i familieslottet til Marquis, som Charles med hell fjernet en byll i halsen til. Atmosfæren i slottet ga Emma mye glede: en storslått setting, utmerkede gjester, god mat, lukten av blomster ... Madame Bovary innså at det var slik hun ville leve.

På våren flyttet familien Bovarys til byen Yonville nær Rouen. Emma ventet allerede da barn.

Dette stedet var veldig kjedelig og monotont. I samme time stoppet den elendige diligensen «Svalen» på det sentrale torget, og kusken delte ut bunter med innkjøp til beboerne. Innbyggerne kjente hverandre og alt om hverandre.

Familien Bovary trengte å bli kjent med lokalsamfunnet. Deres nye venner var den narsissistiske farmasøyten Mr. Ome, tøyhandleren Mr. Leray, presten, politimannen, gjestgiveren, notaren og flere andre mennesker. Disse menneskene var ikke noe spesielt – vanlige innbyggere.

Men Emma så en beslektet natur i den tjue år gamle assisterende notarius, Léon Dupuis. Det var en blond, sjenert ung mann. Han elsket å lese, tegne og «spille» piano med én finger. Emma Bovary og Leon Dupuis så raskt i hverandre frelse fra ensomhet og kjedsomhet, fordi begge var veldig glade i å snakke om "høye ting".

Emma fikk snart en jente, selv om Madame Bovary ønsket seg en sønn. Babyen fikk navnet Bertha. Emma husket dette navnet på markisens ball. Jenta ble funnet en sykepleier. Livet gikk videre. Hver vår sendte Papa Rouault familien en kalkun. Når svigermor kom på besøk til Bovary, bebreidet hun hver gang svigerdatteren sin for ekstravaganse. Emma fortsatte å føle seg som en fremmed i dette miljøet. Bare Leon, som hun møtte på fester hos apoteket, brakte livet hennes nye farger. Leon var hemmelig forelsket i Emma. Og allerede lenge. Men han turte ikke å tilstå. I hans øyne var Emma faktisk uinntagelig, en som aldri kunne utro ektemannen. Emma ble faktisk også tiltrukket av ung mann og til og med drømte om det. Snart dro Leon til Paris for å fortsette utdannelsen. Emma var veldig bekymret. Hun begynte å tenke at hun hadde savnet lykken, som fortsatt kunne komme inn i livet hennes.

En gang kom grunneieren Rodolphe Boulanger for å se Charles for å inspisere hans tjener. Rodolphe var en trettifire år gammel erfaren ungkar, en favoritt blant kvinner. Dessuten var han sikker på seg selv. Derfor, da Boulanger innså at han trengte å vinne Emma, ​​gikk han umiddelbart til angrep. Han var ikke så sjenert som Leon. Veien til Emmas hjerte ble funnet raskt. Rodolphe trengte bare å klage til kvinnen over ensomhet og misforståelser fra andres side.

Boulanger inviterte deretter Emma på en tur. Der, i en skogshytte, ga Emma seg til Rodolphe. Ansiktet hennes var i tårer - anger eller lykke? Lidenskap blusset opp i Emmas hjerte. Dating Boulanger ble meningen med livet hennes, fordi Emma aldri hadde oppført seg så dristig før. Hun ga dyre gaver til Rodolphe, som hun kjøpte av kjøpmannen Leray. Emmas mann visste ikke om noe.

Emma ble veldig knyttet til kjæresten sin. Rodolphe så dette og begynte å kjøle seg ned. Emma var selvfølgelig Boulangers kjære. Hun var så ren og uskyldig. Men enda mer verdsatte Rodolphe sin egen fred. Og forbindelsen med Emma kunne forstyrre denne freden. Tross alt ville eksponering skade grunneierens omdømme. Og Emma oppførte seg helt desperat.

Det kom problemer i huset til Bovary. Apotekeren Ome leste i en eller annen artikkel om en nymotens operasjon. Han ble overveldet av ønsket om å ta henne med til Yonville. Ome gikk umiddelbart til Charles. Han begynte å overbevise ham og Emma om at Charles definitivt burde opereres, spesielt siden ingen risikerer noe. Til slutt var Charles enig. Pasienten var en brudgom med en medfødt krumning av foten. Operasjonen er fullført. Emma var veldig bekymret. Og da hun så mannen sin, kastet hun seg på halsen hans. Om kvelden la mann og kone lyse planer. Og fem dager senere begynte brudgommen å dø på grunn av koldbrann. Jeg måtte raskt ringe en lokal lege. Han kuttet av pasientens ben til kneet - det var ingen annen utvei, siden operasjonen ble utført feil. Charles var fortvilet. Emma skammet seg rett og slett over mannen sin. Ideen ble styrket i hodet hennes om at Charles var middelmådighet og ubetydelighet, som ikke ville oppnå noe i livet. Den kvelden møtte hun Rodolphe. Emma glemte umiddelbart alle problemene.

En gang kom svigermor igjen for å besøke Charles. Emma hadde en kamp med henne. Siden Madame Bovary lenge hadde drømt om å dra for alltid med Rodolphe, bestemte hun seg for å snakke om det alvorlig. Det ble en samtale. Emma insisterte, til og med tryglet. Rodolphe måtte gi sitt ord for å oppfylle forespørselen hennes. Men like før han dro, ombestemte Rodolphe seg. Han bestemte seg for å slå opp med Emma. For ikke å kaste bort nervene på en unødvendig samtale, sendte Boulanger et avskjedsbrev til Emma med varsel om avreise.

Etter en tid, svekket av opplevelser, ble Emma syk. Hun fikk hjernebetennelse. Den trofaste Charles forlot ikke sin kone på førti-tre dager. Innen våren var kvinnen i bedring. Men likegyldigheten satte seg i sjelen hennes. Ingenting interesserte Emma. Hun bestemte seg for å gjøre veldedighetsarbeid og vende seg til Gud. Livet har blitt enda mer trist og hverdagslig enn før.

Men så ble Charles klar over at en berømt tenor hadde ankommet Rouen. Bovary bestemte seg for å ta med seg kona til teateret for å underholde henne på en eller annen måte. Operaen "Lucia og Lamermour" gikk på teatret. Emma kvikk opp, fordi opplevelsene til heltinnen så ut til å være relatert til henne. I pausen skjedde det noe Emma ikke engang hadde forventet. Hun møtte Leon på teateret. Nå jobbet han i Rouen.

Tre år har gått siden han dro. Leon er helt annerledes. Ikke et spor av hans tidligere engstelighet var igjen. Han bestemte seg for å være sammen med Emma. For å gjøre dette overbeviste Leon Madame Bovary om å bli en dag til i Rouen. Charles var bare så glad for det. Han dro alene til Yonville.

Emma begynte igjen å lure mannen sin, begynte igjen å bruke for mye penger. Hver torsdag møtte hun Leon i Rouen. Emma fortalte mannen sin at hun tok musikktimer. Nå oppførte hun seg på en helt annen måte enn med Rodolphe, fordi hun allerede hadde erfaring i slike saker. Leon adlød Emma i alt. Alt ville gå bra, men bare kjøpmannen Leray begynte å kreve penger for det Emma lånte. Signerte regninger samlet et enormt beløp. Hvis Madame Bovary ikke overlater pengene, kan eiendommen hennes beskrives. Emma bestemte seg for å søke hjelp fra Leon, men han kunne ikke gjøre noe. I tillegg var den unge mannen for feig. Så skyndte Bovary seg til Rodolphe, som på den tiden allerede hadde returnert til eiendommen hans. Rodolphe var rik nok til å hjelpe Emma, ​​men det gjorde han ikke.

Det siste håpet om å redde Emma ble ødelagt. Så dro Madame Bovary til apoteket, krøp oppover, fant en krukke med arsenikk og forgiftet seg selv.

Hun døde noen dager senere i fryktelig smerte. Charles tok hennes død hardt. I tillegg var han helt ødelagt. Ja, jeg fant også brev fra Rodolphe og Leon. Han innså at han var blitt forrådt. Charles sluttet å ta vare på seg selv helt. Han vandret rundt i huset og gråt ukontrollert. Snart døde han også. Det skjedde rett på en benk i hagen. Lille Berta ble gitt til Charles sin mor. Da hun døde ble jenta tatt av en eldre tante. Papa Rouault ble lammet. Berta vokste opp, hun hadde ingen arv igjen, og stakkaren gikk på jobb i et spinneri.

Og for de som omringet Bovary i Yonville, ble alt bra. Leon kort tid etter Emmas død giftet seg med hell. Leray åpnet en ny butikk. Farmasøytens drøm om Æreslegionens orden gikk i oppfyllelse.