Evige historier. Aram Khachaturian
- dette er ikke bare et fotballag og en Stanley Kubrick-film, men også en ballett av Aram Khachaturian
|
Spartacus er en ballett av Aram Ilyich Khachaturian, bestående av fire akter og ni scener. |
Scene fra balletten "Spartacus" i moderne produksjon SABT |
Lykkelig sceneskjebne balletten "Spartacus" står i gjeld til tre dyktige koreografer. Den første produksjonen av balletten tilhørte Leonid Yakobson - premieren fant sted i Leningrad Statsteater opera og ballett oppkalt etter Sergei Mironovich Kirov. "Spartacus" iscenesatt av Jacobson ble preget av sin praktfulle rollebesetning: Askold Makarov, Irina Zubkovskaya og Alla Shelest.
Den neste var på scenen til Bolshoi Theatre. Produksjonen ble regissert av Igor Moiseev, Maya Plisetskaya fungerte som Aegina.
Men den mest bemerkelsesverdige, og derfor berømte, produksjonen ble utført i 1968 av sjefskoreografen ved Bolshoi Theatre, Yuri Grigorovich, som kalte sin tolkning av verket "en forestilling for fire solister med et corps de ballet." Aram Ilyich Khachaturian anerkjente Grigorovichs produksjon som den mest suksessrike: "Her i utgangspunktet er det fantastiske arbeidet til koreografen, gjennomsyret av intelligens og logikk, strålende utøvere, den praktfulle artisten Virsaladze ...".
Teater er en syntetisk kunst som kombinerer dramaturgi, kunstnerisk og musikalsk arrangement og selvfølgelig skuespillet. ballett teater i enda større grad er det en kombinasjon av musikk, koreografi, kunstnerens arbeid og dansernes kunst.
Balletten «Spartacus» skiller seg ut fra alle andre balletter ved at den er en mannlig ballett. Hvis i andre ballettforestillinger hoved- skuespiller det er en ballerina eller flere ballerinaer på scenen, så her, selv om det er to interessante kvinnelige deler - Phrygia og Aegina, er de viktigste mannlige delene delene av Spartacus og Crassus. Ja, og den mannlige delen av corps de ballet er opptatt i forestillingen, i motsetning til andre ballettproduksjoner.
Derfor ønsket jeg å huske ikke bare komponisten og det fantastiske ballettdansere, men også alle de som skapte kjent produksjon av denne balletten, fordi det oftest er i denne versjonen at balletten er iscenesatt både i Russland og i utlandet, selv om det i dag er mer enn 20 versjoner av balletten "Spartacus" i verden.
"Spartacus" (1960) - Spillefilm laget i USA, filmet roman med samme navn Howard Fast
Regissert av Stanley Kubrick
Spartacus - Kirk Douglas (far til Michael Douglas)
Marcus Licinius Crassus - Laurence Olivier
Til tross for at romanen av Howard Fast, basert på som Stanley Kubrick laget filmen hans, har samme navn som romanen til Raffaello Giovagnoli, hans handling noe annerledes enn den som ble tatt som grunnlag for librettoen til Khachaturians ballett. Ja, faktisk er det forskjeller i librettoen fra det grunnleggende prinsippet - selv navnet til Spartaks elskede og hennes sosiale status er forskjellige. I Giovagnoli er dette den romerske patrisieren Valeria - elskerinnen til Spartacus, i balletten er dette Thracian Phrygia - kona til Spartacus.
Aram Khachaturian - dokumentarvideo
Balletten "Spartacus" iscenesatt av Bolshoi Theatre of the USSR, filmet av filmstudioet "Mosfilm" i 1975
Koreograf - Yuri Grigorovich
Artist - Simon Virsaladze
Dirigent - Algis Zhuraitis
Partiet til Spartacus - Vladimir Vasiliev
Del Crassus - Maris Liepa
Yuri Grigorovich
Virsaladze Simon Bagratovich ble født 31. desember 1908 i Tbilisi - georgisk sovjetisk teaterkunstner, People's Artist of the Georgian SSR, People's Artist of the USSR.
Han studerte ved Tbilisi Academy of Arts og Leningrad Academy of Arts.
I 1927 begynte han å jobbe som kunstner ved Tbilisi Workers' Theatre, deretter ved Tbilisi Opera and Ballet Theatre.
1932-1936 - hovedkunstner Tbilisi opera- og ballettteater.
Siden 1937 har han jobbet ved Leningrad opera- og ballettteater (1940-1945 - sjefskunstner).
Virsaladze designet forestillinger på Rustaveli Theatre i Tbilisi, skapte kostymedesign for mange programmer av Ensemblet folkedans Georgia, var produksjonsdesigner for alle balletter iscenesatt av Yuri Grigorovich ved Bolshoi Theatre.
|
|
|
Simon Virsaladze. Musikk av farger - dokumentarvideo i 2 deler
| Algis Marcelovich Zhuraitis ble født 27. juli 1928 i Raseiniai (Litauen) - sovjetisk og russisk dirigent, People's Artist of the RSFSR (1976), dirigent for Bolshoi Theatre. I 1950 ble han uteksaminert fra Vilnius-konservatoriet. I 1951 debuterte han ved det litauiske opera- og balletteateret i operaen "Pebbles" av Stanislav Moniuszko. |
Fragment av portrettet av Algis Zhuraitis |
På 1990-tallet deltok han aktivt i streiken, som markerte maktskiftet ved Bolsjojteatret.
På samme måte hyllet dirigenten både opera og ballett, som klassisk musikk, og moderne - repertoaret hans inkluderte mer enn 60 titler.
Algis Žiuraitis har gjentatte ganger opptrådt som dirigent-produsent, spesielt iscenesatt operaene Un ballo in maschera av Giuseppe Verdi (1979), Rural honor av Pietro Mascagni (1981, konsertopptreden), Pagliacci av Ruggiero Leoncavallo (1982, konsertopptreden) , "Werther" av Jules Massenet (1986), "Mazepa" av Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1986).
Med produksjonen av "Werther" debuterte hans kone, Bolshoi Theatre-solist Elena Obraztsova, som regissør, som han gjentatte ganger opptrådte med både på Bolshoi Theatre og i konsertsaler.
Deltok i produksjonen av ballettene "Spartacus" av Aram Ilyich Khachaturian (1960), "Vanina Vanini" av Nikolai Nikolayevich Karetnikov, "Skriabiniana" til musikken til Alexander Nikolayevich Scriabin, orkestrert av Dmitry Romanovich Rogal-Levitsky, (1962), "Layli and Majnun" av Sergey Artemyevich Balasanyan (1964), "The Rite of Spring" av Igor Fedorovich Stravinsky (1965), "Asel" av Vladimir Alexandrovich Vlasov (1967), "Vision of the Rose" til musikken til Carl- Maria von Weber (1967), " Svanesjøen"Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1969) og på Roma-operaen (1977), "Icarus" av Sergei Mikhailovich Slonimsky (1971), "Ivan the Terrible" til musikken til Sergei Sergeevich Prokofiev i Paris (1975), "Angara" av Andrei Yakovlevich Eshpay (1976), "Løytnant Kizhe" til musikk av Sergei Sergeevich Prokofiev (1977), "Romeo and Juliet" av Sergei Sergeevich Prokofiev i Paris (1978), "Raymond" av Alexander Konstantinovich Glazunov (1984).
Kanskje var det nettopp fordi Algis Žiuraitis deltok i produksjonen av mange balletter at han ble kalt ballettdirigent.
Profesjonelle priser og utmerkelser:
- prisvinner internasjonal konkurranse Academy of Santa Cecilia i Roma (1968),
- USSRs statspris (1977).
Algis Martselovich Zhuraitis døde 25. oktober 1998 i Moskva.
Konduktøren ble gravlagt på Aksininsky-kirkegården i Odintsovo-distriktet i Moskva-regionen.
Vladimir Viktorovich Vasiliev ble født 18. april 1940 i Moskva - sovjetisk og russisk kunstner ballett, koreograf, koreograf, skuespiller, teatersjef, lærer. Nasjonal kunstner USSR (1973).
I 1958 ble han uteksaminert fra Moscow Academic Choreographic School. og ble umiddelbart solist ballettgruppe Bolshoi Theatre, hvor han jobbet i mer enn tretti år.
Siden 1971 har Vladimir Vasiliev fungert som koreograf - han har iscenesatt en rekke balletter på de sovjetiske og utenlandske scenene, samt TV-balettene Anyuta og House by the Road to music av Valery Aleksandrovich Gavrilin. Han spilte hovedrollen i ballettfilmer.
I 1982 ble han uteksaminert fra ballettmesteravdelingen til GITIS, i 1982-1995 underviste han i koreografi der (siden 1989 - professor).
Fra 1995 til 2000 jobbet Vladimir Viktorovich Vasilyev som kunstnerisk leder og direktør for Bolshoi Theatre.
Ektemann og konstant scenepartner til den fremragende sovjetiske ballerinaen Ekaterina Sergeevna Maksimova (1939-2009), som han møtte som barn ved opptaksprøvene til den koreografiske skolen.
I løpet av årene av sin ballettkarriere har Vasilyev danset nesten alle hovedrollene til klassisk og moderne balletter, inkludert: Basil - "Don Quixote" av Minkus (1961), Petrushka ("Pertrushka" av Stravinsky (1964), Nøtteknekkeren ("Nøtteknekkeren" av Tsjaikovskij (1966), Spartak ("Spartacus" av Khachaturian (1968), Romeo ("Romeo og Julie" av Prokofiev (1973), Prince Desire ("Sleeping Beauty" av Tchaikovsky (1973) og mange andre.
Han opptrådte også i balletter av utenlandske regissører: Roland Petit, Maurice Bejart, Leonid Fyodorovich Myasin. Vasiliev skapte levende, minneverdige bilder, og ga ofte en ny lesning av dem.
Kunstneren har den høyeste teknologien dans, gaven til plastisk transformasjon og gode skuespillerferdigheter.
Vladimir Vasilyev ble tildelt: Leninordenen (1976), folkeordenens vennskap (1981), Ordenen for det røde arbeidsbanner (1986), to fortjenstordener for fedrelandet og ordrer fra andre stater for prestasjoner i profesjonell aktivitet. Han er vinneren av mange profesjonelle innenlandske og utenlandske priser.
Sammen med sin kone, ballerina Ekaterina Maksimova, la Vladimir Vasilyev mye arbeid i å holde åpen konkurranse dansere av balletten "Arabesque".
I 2008 falt "Arabesque" sammen med femtiårsjubileet kreativ aktivitet ektepar og derfor ble den 10. konkurransen dedikert til dem. Vasiliev kom til neste konkurranse, den ellevte i rekken, dedikert til minnet om Ekaterina Maximova, for å feire hans 70-årsdag
Fra intervjuer gjennom årene:
Du og Ekaterina Sergeevna er flotte artister. Men over hele verden har du alltid blitt kalt og fortsetter å bli kalt "Katya og Volodya". Ikke krukke?
Vasiliev: Tvert imot – det er så fint! Dette er sannsynligvis vår høyeste ære.
Hvordan overvant du denne følelsen av tap?
Vasiliev: Hvordan kan dette overvinnes? Det er meningsløst. Dette er uimotståelig og vil forbli med meg resten av livet. Men jeg prøvde bare å jobbe hardere. Mye mer enn jeg jobbet da Katya var med meg. Slik at jeg ikke har tid til minnene mine... Dette er den eneste kuren. Jeg har alltid hatt det. Og alle mine problemer kunne jeg bare behandle med dette.
|
|
|
Monologer om deg selv. Vladimir Vasiliev - dokumentar video
Maris-Rudolf Eduardovich Liepa ble født 27. juli 1936 i Riga (Latvia) - en sovjetisk ballettsolist, ballettlærer, filmskuespiller. Folkets kunstner i USSR (1976). Vinner av Lenin-prisen (1970).
Faren ga Maris til en koreografisk skole for at den skrøpelige gutten skulle bli sterkere og utvikle seg fysisk. Mens hun studerte, danset Maris Liepa små partier for barn og ungdom i ulike ballettproduksjoner i Riga operahus. Sammen med dans var Maris engasjert i gymnastikk og svømming, vant tittelen latvisk mester i frisvømming på mellomdistanse og fikk isjias.
I 1950, under All-Union-gjennomgangen av koreografiske skoler i Moskva, tok Riga-skolen, sammen med Moskva, Leningrad og Alma-Ata, førsteplassen, og Maris, som representerte skolen hans i Moskva, ble invitert til å studere i Moskva. .
I 1955 ble Maris Liepa uteksaminert fra Moskva akademiske koreografiske skole, hvoretter han returnerte til hjemlandet Riga, men seks måneder senere, takket være et gunstig sett av omstendigheter, ble han akseptert som solist ved Moskva-teatret oppkalt etter Stanislavsky og Nemirovich - Dantsjenko.
I 1957 deltok i konkurransen under VI verdensfestival ungdom og studenter i Moskva brakte Marisa Liepa gullmedalje. Formann for konkurransens jury var Galina Sergeevna Ulanova.
I 1960 gikk Maris drøm i oppfyllelse - han ble invitert som solist til troppen til Bolshoi Theatre of the USSR. Han vil danse på scenen til Bolshoi i mer enn 20 år.
Den offisielle debuten på Bolshoi-scenen fant sted i begynnelsen av sesongen 1960-1961 som Basil i balletten Don Quixote. MarisLiepa danset nesten hele den gang ballettrepertoar teater: "Thunder Path", "Giselle", "Raymonda", "Svanesjøen", "Askepott", "Chopiniana", " Nattby"," Romeo og Julie "og" Spartacus "regissert av Leonid Yakobson, som imidlertid spesiell suksess Hadde ikke.
I rollen som Romeo opptrådte Maris Liepa første gang i London på scenen til Covent Garden i 1963.
Samme 1963 ble han invitert til å undervise ved Moscow Choreographic School.
«Å undervise andre, studerte jeg selv», vil kunstneren si senere. Etter å ha sluppet seks elever fra klassen, begynte Maris Liepa å undervise i klassisk duett.
I 1973 deltok elevene hans i de kreative kveldene til læreren på scenen Konsertsal"Russland".
I 1964 kom en ny sjefskoreograf, Yuri Nikolaevich Grigorovich, til Bolshoi Theatre. Til å begynne med var samarbeidet mellom artisten og koreografen vellykket: i balletten "The Legend of Love" danset Maris Liepa Ferhad.
I 1966 restaurerte Liepa balletten iscenesatt av Mikhail Fokins "Vision of the Rose" til musikken til Weber og fikk muligheten til å vise den på scenen til Bolshoi Theatre.
I balletten "Spartacus", i en ny utgave eid av Yuri Grigorovich, mottok han delen av tittelkarakteren, men snart betrodde Grigorovich ham rollen som Crassus og jobbet med den, med fokus på skuespillerens personlighet. Suksessen overgikk alle forventninger - i 1970 kreativ gruppe ballett og Maris Liepa, inkludert Leninprisen. Rollen som Crassus ble telefonkort danser. I denne rollen har ingen overgått ham så langt. 
Aram Khachaturian - Triumph of Crassus - mars fra balletten "Spartacus"
Triumferende turer rundt om i verden, arbeid med utenlandske og sovjetiske kjente dansere.
Engelsk kritikk kaller Maris Liepa «Laurence Olivier» i balletten. Dessuten, i filmen "Spartacus" regissert av Stanley Kubrick, var det Laurence Olivier som spilte rollen som Mark Crassus.
I 1971, for sin rolle som Albert i Giselle, overrakte Serge Lifar Liepa Vaslav Nijinsky-prisen. Men en vellykket biografi tar plutselig slutt. Grigorovich likte ikke Liepas lite flatterende bemerkninger om koreografinivået i de nye ballettene, og koreografen tilga aldri artikkelen publisert i Pravda-avisen i desember 1978.
Over 14 senere år på Bolshoi Theatre danser Maris Liepa bare fire nye roller: Vronsky og Karenin i Anna Karenina, Prince Lemon i Cipollino og solist i balletten These Enchanting Sounds.
Maris prøver å finne seg selv i en ny bedrift, heldigvis har han erfaring. Liepa dukket først opp i filmer i 1969, og danset Hamlet i ballettfilmen med samme navn.
I 1972 spilte han prins Vseslav i den historiske filmen The Lion's Grave.
I 1973 - Jack Wheeler i filmen "The Fourth". Til filmen «The Fourth» setter Liepa på et originalt koreografisk nummer, som han selv kaller «Icarus for three minutes».
Maris Liepa - Fugledans fra filmen "The Fourth"
Maris Liepa feirer sin 40-årsdag i Athen, og fremfører for første gang rollen som Jose i balletten "Carmen Suite" på scenen til det antikke teateret.
I 1977, i Danmark, danset Liepa Girey i The Fountain of Bakhchisarai, og på Island, Claudio i balletten Love for Love.
Kreative kvelder i Moskva samler fortsatt et stort publikum. I et år har Liepa jobbet med koreografen Boris Eifman, og danset Rogozhin i balletten Idioten og solisten i autografer. Den første forestillingen av Rogozhin fant sted på scenen til Palace of Congresses i juni 1981.
Maris Liepa ble uteksaminert fra ballettmesteravdelingen til GITIS, hvoretter han iscenesatte Don Quijote i Dnepropetrovsk.
Maris Liepa feirer 30 år med kreativ aktivitet i Bulgaria. På Sofia People's Opera setter han opp «The Sleeping Beauty» og danser der den onde feen Carabosse og den majestetiske kong Florestan.
Men før avreise til Sofia Liepa sist entrer scenen til Bolshoi - 28. mars 1982 danser han Crassus, hans siste partner, som danser Spartacus, er den tekniske, unge og mektige Irek Mukhamedov. Denne forestillingen til Maris Liepa ble møtt av publikum med en bølge av applaus, men den siste triumfen ender med avgjørelsen fra det kunstneriske rådet om danserens uegnethet. For Maris Liepa, som ikke kunne forestille seg uten Bolsjoi og som sa om seg selv: «Jeg er hesten til Bolsjoi-teatret», begynner årene med stagnasjon. På dette tidspunktet skriver han i dagboken sin: "Utilitet ... Hvorfor vente, leve, være?"
I 1989 vedtok bystyret i Moskva å opprette Maris Liepa-teateret i hovedstaden.
i avisen" Sovjetisk kultur 4. mars 1989 dukker det opp en kunngjøring om konkurransen på Maris Liepa ballettteater, den skulle vært 15. mars, og 27. mars 1989 publiserer avisene en nekrolog om Maris Liepas død.
Den store danseren døde 26. mars 1989. Nesten en uke var det kamp om avskjedsplassen til Maris Liepa. Først etter inngripen fra Union of Theatre Workers 31. mars 1989, ble kisten installert i foajeen til Bolshoi Theatre ikke langt fra scenen, hvor han hadde opptrådt i mer enn 20 år.
Maris Liepa ble gravlagt i Moskva på Vagankovsky-kirkegården. Men det er også en cenotaf på Riga kirkegård ( gravstein på et sted som ikke inneholder levninger etter avdøde, en slags symbolsk grav), på platen som "Maris Liepa, som er langt borte" er innskrevet.
|
|
|
"Maris Liepa... jeg vil danse i hundre år" - dokumentarvideo
Scene fra balletten "Spartacus" i en moderne produksjon av Krasnoyarsk opera- og ballettteater
Aram Khachaturian - Variasjoner av Aegina og bacchanalia fra balletten "Spartacus"
"Spartacus" er satt opp på mange scener, og ikke bare på så kjente som scenene til Bolsjojteateret og Mariinsky. Oppsetningen av denne balletten forutsetter tilstedeværelsen i teatret av en svært profesjonell ballettgruppe, og ikke bare solister, men også en corps de ballet, noe som det ser ut til at ikke alle teater kan gjøre, likevel er denne balletten også satt opp i provinsene.
Nedenfor er bilder tatt under forestillingen på Novosibirsk opera- og ballettteater. Etter dem å dømme burde dette være en interessant tolkning av balletten. Du kan forestille deg denne ballettforestillingen enda bedre hvis du ser på alle bildene i stor størrelse(mer enn 600 fotografier) - fotografier ble tatt under forestillingen og i pausene. Du kan se bilder
"Spartacus" er ikke bare et fotballag og Stanley Kubricks film, men også Aram Khachaturians ballett)))TAMARA KAMINSKAYA OM "SPARTAK" BALLETT
Initiativtakeren til opprettelsen av balletten "Spartacus" på en antikk tomt var den berømte librettisten og teaterkritikeren Nikolai Dmitrievich Volkov, som i 1940 tilbød Aram Khachaturian å ta opp komposisjonen hans. Selve tilblivelsen av ballettmusikken tok åtte og en halv måned, selv om hele arbeidet trakk ut i tre og et halvt år.
Balletten «Spartacus» skylder sin lykkelige sceneskjebne til tre dyktige koreografer. Den første produksjonen av balletten tilhørte Leonid Yakobson - premieren fant sted på Leningrad State Opera and Ballet Theatre oppkalt etter Sergei Mironovich Kirov. "Spartacus" iscenesatt av Yakobson var kjent for sin utmerkede rollebesetning: Askold Makarov, Irina Zubkovskaya og Alla Shelest.
Den neste var på scenen til Bolshoi Theatre. Produksjonen ble regissert av Igor Moiseev, Maya Plisetskaya fungerte som Aegina.
Men den mest bemerkelsesverdige, og derfor berømte, produksjonen ble utført i 1968 av sjefskoreografen ved Bolshoi Theatre, Yuri Grigorovich, som kalte sin tolkning av verket "en forestilling for fire solister med et corps de ballet." Aram Ilyich Khachaturian anerkjente Grigorovichs produksjon som den mest suksessrike: "Her i utgangspunktet er det fantastiske arbeidet til koreografen, gjennomsyret av intelligens og logikk, strålende utøvere, den praktfulle artisten Virsaladze ...".
Teater er en syntetisk kunst som kombinerer dramaturgi, kunstnerisk og musikalsk design og selvfølgelig skuespillet. Ballettteateret er enda mer en kombinasjon av musikk, koreografi, kunstnerens arbeid og dansernes kunst.
Balletten «Spartacus» skiller seg ut fra alle andre balletter ved at den er en mannlig ballett. Hvis hovedpersonen på scenen i andre ballettforestillinger er en ballerina eller flere ballerinaer, så her, selv om det er to interessante kvinnelige deler - Phrygia og Aegina, er hoveddelene mannlige - delene av Spartacus og Crassus. Ja, og den mannlige delen av corps de ballet er opptatt i forestillingen, i motsetning til andre ballettproduksjoner.
Derfor ønsket jeg å huske ikke bare komponisten og de fantastiske ballettdanserne, men også alle de som skapte den berømte produksjonen av denne balletten, for oftest er det i denne versjonen at balletten er iscenesatt både i Russland og i utlandet, selv om det i dag er er mer enn 20 versjoner i verdensforestillingen av balletten "Spartacus".
"Spartacus" (1960) - en spillefilm produsert i USA, basert på romanen med samme navn av Howard Fast
Regissert av Stanley Kubrick
Spartacus - Kirk Douglas (far til Michael Douglas)
Marcus Licinius Crassus - Laurence Olivier
Til tross for at Howard Fasts roman, basert på som Stanley Kubrick laget sin film, har samme navn som romanen til Raffaello Giovagnoli, er historien noe annerledes enn den som ble tatt som grunnlag for librettoen til Khachaturians ballett. Ja, faktisk er det forskjeller i librettoen fra det grunnleggende prinsippet - selv navnet til Spartaks elskede og hennes sosiale status er forskjellige. I Giovagnoli er dette den romerske patrisieren Valeria - elskerinnen til Spartacus, i balletten er dette Thracian Phrygia - kona til Spartacus.
Aram Khachaturian - dokumentarvideo
Balletten "Spartacus" iscenesatt av Bolshoi Theatre of the USSR, filmet av filmstudioet "Mosfilm" i 1975
Koreograf - Yuri Grigorovich
Artist - Simon Virsaladze
Dirigent - Algis Zhuraitis
Partiet til Spartacus - Vladimir Vasiliev
Del Crassus - Maris Liepa
Yuri Grigorovich
Biografien til Yuri Nikolaevich Grigorovich kan bli funnet
Virsaladze Simon Bagratovich ble født 31. desember 1908 i Tbilisi - georgisk sovjetisk teaterkunstner, People's Artist of the Georgian SSR, People's Artist of the USSR.
Han studerte ved Tbilisi Academy of Arts og Leningrad Academy of Arts.
I 1927 begynte han å jobbe som kunstner ved Tbilisi Workers' Theatre, deretter ved Tbilisi Opera and Ballet Theatre.
1932-1936 - sjefskunstner ved Tbilisi opera- og ballettteater.
Siden 1937 har han jobbet ved Leningrad opera- og ballettteater (1940-1945 - sjefskunstner).
Virsaladze designet forestillinger ved Rustaveli Theatre i Tbilisi, skapte kostymedesign for mange programmer av Georgian Folk Dance Ensemble, var produksjonsdesigner for alle balletter iscenesatt av Yuri Grigorovich ved Bolshoi Theatre.
Simon Virsaladze. Musikk av farger - dokumentarvideo i 2 deler
Algis Marcelovich Zhuraitis ble født 27. juli 1928 i Raseiniai (Litauen) - sovjetisk og russisk dirigent, People's Artist of the RSFSR (1976), dirigent for Bolshoi Theatre.
I 1950 ble han uteksaminert fra Vilnius-konservatoriet.
I 1958 - Moskva-konservatoriet i klassen for dirigering.
I 1951 debuterte han ved det litauiske opera- og balletteateret i operaen "Pebbles" av Stanislav Moniuszko.
Siden 1947 - konsertmester i Operastudioet til Vilnius-konservatoriet.
Siden 1950 - konsertmester, og siden 1951 - dirigent for det litauiske opera- og ballettteateret.
Siden 1955 - assisterende dirigent for Grand Symphony Orchestra of All-Union Radio.
Siden 1958 - dirigent for Mosconcert.
Siden 1960 - dirigent for Bolshoi Theatre of the USSR.
Fragment av portrettet av Algis Zhuraitis av kunstneren Alexander Shilov
På 1990-tallet deltok han aktivt i streiken, som markerte maktskiftet ved Bolsjojteatret.
Dirigenten hyllet i like stor grad både opera og ballett, både klassisk og moderne musikk - repertoaret hans omfattet mer enn 60 titler.
Algis Žiuraitis har gjentatte ganger opptrådt som dirigent-produsent, spesielt iscenesatt operaene Un ballo in maschera av Giuseppe Verdi (1979), Rural honor av Pietro Mascagni (1981, konsertopptreden), Pagliacci av Ruggiero Leoncavallo (1982, konsertopptreden) , "Werther" av Jules Massenet (1986), "Mazepa" av Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1986).
Med produksjonen av "Werther" debuterte hans kone, Bolshoi Theatre-solist Elena Obraztsova, som regissør, som han gjentatte ganger opptrådte med både på Bolshoi Theatre og i konsertsaler.
Deltok i produksjonen av ballettene "Spartacus" av Aram Ilyich Khachaturian (1960), "Vanina Vanini" av Nikolai Nikolayevich Karetnikov, "Skriabiniana" til musikken til Alexander Nikolayevich Scriabin, orkestrert av Dmitry Romanovich Rogal-Levitsky, (1962), "Layli and Majnun" av Sergey Artemyevich Balasanyan (1964), "The Rite of Spring" av Igor Fyodorovich Stravinsky (1965), "Asel" av Vladimir Alexandrovich Vlasov (1967), "Vision of the Rose" til musikken til Carl- Maria von Weber (1967), "Svanesjøen" av Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1969) og i Roma-operaen (1977), "Icarus" av Sergei Mikhailovich Slonimsky (1971), "Ivan the Terrible" til musikk av Sergei Sergeevich Prokofiev i Paris (1975), "Angara" av Andrei Yakovlevich Eshpay (1976), "Løytnant Kizhe" til musikk av Sergei Sergeevich Prokofiev (1977), Romeo og Julie av Sergei Sergeevich Prokofiev i Paris (1978), Raymond av Alexander Konstantinovich Glazunov (198 ).
Kanskje var det nettopp fordi Algis Žiuraitis deltok i produksjonen av mange balletter at han ble kalt ballettdirigent.
Profesjonelle priser og utmerkelser:
Vinner av den internasjonale konkurransen til Academy of Santa Cecilia i Roma (1968),
- USSRs statspris (1977).
Algis Martselovich Zhuraitis døde 25. oktober 1998 i Moskva.
Konduktøren ble gravlagt på Aksininsky-kirkegården i Odintsovo-distriktet i Moskva-regionen.
Vladimir Viktorovich Vasiliev ble født 18. april 1940 i Moskva - en sovjetisk og russisk ballettdanser, koreograf, koreograf, skuespiller, teatersjef, lærer. Folkets kunstner i USSR (1973).
I 1958 ble han uteksaminert fra Moscow Academic Choreographic School. og ble umiddelbart solist i ballettgruppen til Bolshoi Theatre, hvor han jobbet i mer enn tretti år.
Siden 1971 har Vladimir Vasiliev fungert som koreograf - han har iscenesatt en rekke balletter på de sovjetiske og utenlandske scenene, samt TV-balettene Anyuta og House by the Road to music av Valery Aleksandrovich Gavrilin. Han spilte hovedrollen i ballettfilmer.
I 1982 ble han uteksaminert fra ballettmesteravdelingen til GITIS, i 1982-1995 underviste han i koreografi der (siden 1989 - professor).
Fra 1995 til 2000 jobbet Vladimir Viktorovich Vasilyev som kunstnerisk leder og direktør for Bolshoi Theatre.
Ektemann og konstant scenepartner til den fremragende sovjetiske ballerinaen Ekaterina Sergeevna Maksimova (1939-2009), som han møtte som barn ved opptaksprøvene til den koreografiske skolen.
Gjennom årene av sin ballettkarriere har Vasilyev danset nesten alle de ledende delene av klassiske og moderne balletter, inkludert: Basil - Don Quixote av Minkus (1961), Petrusjka (Pertrushka av Stravinsky (1964), Nøtteknekkeren (Nøtteknekkeren av Tsjaikovskij). (1966), Spartacus ("Spartacus" av Khachaturian (1968), Romeo ("Romeo og Julie" av Prokofiev (1973), Prince Desire ("Sleeping Beauty" av Tchaikovsky (1973) og mange andre.
Han opptrådte også i balletter av utenlandske regissører: Roland Petit, Maurice Bejart, Leonid Fyodorovich Myasin. Vasiliev skapte levende, minneverdige bilder, og ga ofte en ny lesning av dem.
Kunstneren har den høyeste teknikk for dans, gaven til plastisk transformasjon og stor
skuespillerferdigheter.
Vladimir Vasiliev ble tildelt: Leninordenen (1976), folkeordenens vennskap (1981), Ordenen for det røde arbeidsbanner (1986), to fortjenstordener for fedrelandet og ordrer fra andre stater for prestasjoner i profesjonelle aktiviteter. Han er vinneren av mange profesjonelle innenlandske og utenlandske priser.
Sammen med sin kone, ballettdanseren Ekaterina Maksimova, la Vladimir Vasilyev mye arbeid i å holde Arabesque Open Ballet Competition.
I 2008 falt "Arabesque" sammen med femtiårsjubileet for den kreative aktiviteten til et ektepar, og derfor ble den 10. konkurransen dedikert til dem. Vasiliev kom til neste konkurranse, den ellevte i rekken, dedikert til minnet om Ekaterina Maximova, for å feire hans 70-årsdag
Fra intervjuer gjennom årene:
Du og Ekaterina Sergeevna er flotte artister. Men over hele verden har du alltid blitt kalt og fortsetter å bli kalt "Katya og Volodya". Ikke krukke?
Vasiliev: Tvert imot – det er så fint! Dette er sannsynligvis vår høyeste ære.
Hvordan overvant du denne følelsen av tap?
Vasiliev: Hvordan kan dette overvinnes? Det er meningsløst. Dette er uimotståelig og vil forbli med meg resten av livet. Men jeg prøvde bare å jobbe hardere. Mye mer enn jeg jobbet da Katya var med meg. Slik at jeg ikke har tid til minnene mine... Dette er den eneste kuren. Jeg har alltid hatt det. Og alle mine problemer kunne jeg bare behandle med dette.
Monologer om deg selv. Vladimir Vasiliev - dokumentar video
Maris-Rudolf Eduardovich Liepa ble født 27. juli 1936 i Riga (Latvia) - en sovjetisk ballettsolist, ballettlærer, filmskuespiller. Folkets kunstner i USSR (1976). Vinner av Lenin-prisen (1970).
Faren ga Maris til en koreografisk skole for at den skrøpelige gutten skulle bli sterkere og utvikle seg fysisk. Mens hun studerte, danset Maris Liepa små barne- og ungdomspartier i ulike ballettproduksjoner på Riga operahus. Sammen med dans var Maris engasjert i kunstnerisk gymnastikk og svømming, vant tittelen latvisk mester i frisvømming på mellomdistanse og fikk isjias.
I 1950, under All-Union-gjennomgangen av koreografiske skoler i Moskva, tok Riga-skolen, sammen med Moskva, Leningrad og Alma-Ata, førsteplassen, og Maris, som representerte skolen hans i Moskva, ble invitert til å studere i Moskva. .
I 1955 ble Maris Liepa uteksaminert fra Moskva akademiske koreografiske skole, hvoretter han returnerte til hjemlandet Riga, men seks måneder senere, takket være et gunstig sett av omstendigheter, ble han akseptert som solist ved Moskva-teatret oppkalt etter Stanislavsky og Nemirovich - Dantsjenko.
I 1957 ga deltakelse i konkurransen under VI World Festival of Youth and Students i Moskva Maris Liepa en gullmedalje. Formann for konkurransens jury var Galina Sergeevna Ulanova.
I 1960 gikk Maris drøm i oppfyllelse - han ble invitert som solist til troppen til Bolshoi Theatre of the USSR. Han vil danse på scenen til Bolshoi i mer enn 20 år.
Den offisielle debuten på Bolshoi-scenen fant sted i begynnelsen av sesongen 1960-1961 som Basil i balletten Don Quixote. MarisLiepa danset nesten hele ballettrepertoaret til teatret på den tiden: "The Path of Thunder", "Giselle", "Raymonda", "Svanesjøen", "Askepott", "Chopiniana", "Night City", "Romeo og Juliet" og "Spartacus" iscenesatt av Leonid Yakobson, som imidlertid ikke hadde særlig suksess.
I rollen som Romeo opptrådte Maris Liepa første gang i London på scenen til Covent Garden i 1963.
Samme 1963 ble han invitert til å undervise ved Moscow Choreographic School.
«Å undervise andre, studerte jeg selv», vil kunstneren si senere. Etter å ha sluppet seks elever fra klassen, begynte Maris Liepa å undervise i klassisk duett.
I 1973 deltok studentene hans i de kreative kveldene til læreren på scenen til konserthuset "Russland".
I 1964 kom en ny sjefskoreograf, Yuri Nikolaevich Grigorovich, til Bolshoi Theatre. Til å begynne med var samarbeidet mellom artisten og koreografen vellykket: i balletten "The Legend of Love" danset Maris Liepa Ferhad.
I 1966 restaurerte Liepa balletten iscenesatt av Mikhail Fokins "Vision of the Rose" til musikken til Weber og fikk muligheten til å vise den på scenen til Bolshoi Theatre.
I balletten "Spartacus", i en ny utgave eid av Yuri Grigorovich, mottok han delen av tittelkarakteren, men snart betrodde Grigorovich ham rollen som Crassus og jobbet med den, med fokus på skuespillerens personlighet. Suksessen gikk over all forventning - i 1970 ble den kreative gruppen til balletten og Maris Liepa blant annet tildelt Leninprisen. Rollen som Crassus har blitt kjennetegnet til danseren. I denne rollen har ingen overgått ham så langt.
Aram Khachaturian - Adagio fra balletten "Spartacus"
Triumferende turer rundt om i verden, arbeid med utenlandske og sovjetiske kjente dansere.
Engelsk kritikk kaller Maris Liepa «Laurence Olivier» i balletten. Dessuten, i filmen "Spartacus" regissert av Stanley Kubrick, var det Laurence Olivier som spilte rollen som Mark Crassus.
I 1971, for sin rolle som Albert i Giselle, overrakte Serge Lifar Liepa Vaslav Nijinsky-prisen. Men en vellykket biografi tar plutselig slutt. Grigorovich likte ikke Liepas lite flatterende bemerkninger om koreografinivået i de nye ballettene, og koreografen tilga aldri artikkelen publisert i Pravda-avisen i desember 1978.
I løpet av de siste 14 årene har Maris Liepa kun danset fire nye partier på Bolshoi Theatre: Vronsky og Karenin i Anna Karenina, Prince Lemon i Cipollino og solist i balletten These Charming Sounds.
Maris prøver å finne seg selv i en ny bedrift, heldigvis har han erfaring. Liepa dukket først opp i filmer i 1969, og danset Hamlet i ballettfilmen med samme navn.
I 1972 spilte han prins Vseslav i den historiske filmen The Lion's Grave.
I 1973 - Jack Wheeler i filmen "The Fourth". Til filmen «The Fourth» setter Liepa på et originalt koreografisk nummer, som han selv kaller «Icarus for three minutes».
Maris Liepa - Fugledans fra filmen "The Fourth"
Maris Liepa feirer sin 40-årsdag i Athen, og fremfører for første gang rollen som Jose i balletten "Carmen Suite" på scenen til det antikke teateret.
I 1977, i Danmark, danset Liepa Girey i The Fountain of Bakhchisarai, og på Island, Claudio i balletten Love for Love.
Kreative kvelder i Moskva samler fortsatt et stort publikum. I et år har Liepa jobbet med koreografen Boris Eifman, og danset Rogozhin i balletten Idioten og solisten i autografer. Den første forestillingen av Rogozhin fant sted på scenen til Palace of Congresses i juni 1981.
Maris Liepa ble uteksaminert fra ballettmesteravdelingen til GITIS, hvoretter han iscenesatte Don Quijote i Dnepropetrovsk.
Maris Liepa feirer 30 år med kreativ aktivitet i Bulgaria. På Sofia People's Opera setter han opp «The Sleeping Beauty» og danser der den onde feen Carabosse og den majestetiske kong Florestan.
Men før avreise til Sofia, entrer Liepa Bolshoi-scenen for siste gang – 28. mars 1982 danser han Crassus, hans siste partner, dansende Spartak, er den tekniske, unge og mektige Irek Mukhamedov. Denne forestillingen til Maris Liepa ble møtt av publikum med en bølge av applaus, men den siste triumfen ender med avgjørelsen fra det kunstneriske rådet om danserens uegnethet. For Maris Liepa, som ikke kunne forestille seg uten Bolsjoi og som sa om seg selv: «Jeg er hesten til Bolsjoi-teatret», begynner årene med stagnasjon. På dette tidspunktet skriver han i dagboken sin: "Utilitet ... Hvorfor vente, leve, være?"
I 1989 vedtok bystyret i Moskva å opprette Maris Liepa-teateret i hovedstaden.
4. mars 1989 publiserte avisen "Sovjetisk kultur" en kunngjøring om en konkurranse ved Maris Liepa ballettteater. Den skulle finne sted 15. mars, og 27. mars 1989 publiserer avisene en nekrolog om Maris Liepas død.
Den store danseren døde 26. mars 1989. Nesten en uke var det kamp om avskjedsplassen til Maris Liepa. Først etter inngripen fra Union of Theatre Workers 31. mars 1989, ble kisten installert i foajeen til Bolshoi Theatre ikke langt fra scenen, hvor han hadde opptrådt i mer enn 20 år.
Maris Liepa ble gravlagt i Moskva på Vagankovsky-kirkegården. Men selv på kirkegården i Riga er det en cenotaf (en gravstein på et sted som ikke inneholder restene av den avdøde, en slags symbolsk grav), på platen som er innskrevet "Maris Liepa, som er langt borte."
"Maris Liepa... jeg vil danse i hundre år" - dokumentarvideo
Scene fra balletten "Spartacus" i en moderne produksjon av Krasnoyarsk opera- og ballettteater
Aram Khachaturian - Variasjoner av Aegina og bacchanalia fra balletten "Spartacus"
"Spartacus" er satt opp på mange scener, og ikke bare på så kjente som scenene til Bolsjojteateret og Mariinsky. Oppsetningen av denne balletten forutsetter tilstedeværelsen i teatret av en svært profesjonell ballettgruppe, og ikke bare solister, men også en corps de ballet, noe som det ser ut til at ikke alle teater kan gjøre, likevel er denne balletten også satt opp i provinsene.
Nedenfor er bilder tatt under forestillingen på Novosibirsk opera- og ballettteater. Etter dem å dømme burde dette være en interessant tolkning av balletten. Du kan forestille deg denne ballettforestillingen enda bedre hvis du ser på alle bildene i stor størrelse (mer enn 600 bilder) – bildene ble tatt under forestillingen og i pauser. Du kan se bilder.
Aram Khachaturian - "Adagio" (duett av Spartacus og Phrygia) fra balletten "Spartacus"
Aram Khachaturian - "Gladiatorenes mars" fra balletten "Spartacus"
kilde - http://katani08.livejournal.com/29665.html
Kaminskaya Tamara
Kommunal statsfinansiert organisasjon Ekstrautdanning
Barnas kunstskole nr. 8
Abstrakt om emnet
Ballett av A. I. Khachaturian
"Spartacus"
Utført:
lærer av høyeste kategori ved pianoavdelingen
Luchkova Svetlana Nikolaevna
Ulyanovsk
2016
Ballett A.I.Khachaturian "Spartacus"
I sitt arbeid A.I. Khachaturian stolte på den rikeste opplevelsen og tradisjoner for verdenskultur, skatter folkekunst Og klassisk arv. Han skrev verk av forskjellige sjangre: musikk for teater, balletter, kammer og symfoniske verk, sanger, musikk for filmer.
Musikalske bilder Khachaturian er full av liv, bevegelse, konkrethet og brede generaliseringer. Komponistens musikk er preget av romantisk spenning og økt emosjonalitet. Som en måte for kunstnerisk refleksjon av virkeligheten, en stor rolle i arbeidet til A.I. Khachaturian inntar en lyrisk begynnelse. "Den lyriske begynnelsen spiller virkelig en stor rolle i musikken min," sa A.I. Khachaturian.
For A.I.-stil Khachaturian er preget av lys teatralitet, synlighet, pittoreskhet. I komponistens verk går sjangeren og komposisjonsmønstrene til østlig og europeisk musikk sammen.
En stor rolle i musikken til A.I. Khachaturian spiller rytmen. Rytmen tar på seg en figurativ og dramatisk rolle, og formidler den statiske naturen til den sydlige lune naturen, hjertets banking, massenes energi, manifestert i festivalen, i dansen, i kampen. Rytme er det viktigste elementet nasjonal musikk folkene i Transkaukasia med en rik verden av milde, scherzo og modige danser.
Den unike modale strukturen til A.I. Khachaturian. Dette skyldes det faktum at komponisten forsto de modale spesifikasjonene til folkemusikk og beriket den med de nyeste teknikkene for moderne komponistskriving.
Komponistens orkesterpalett er uvanlig rik. Lys, saftig instrumentering spiller en stor rolle i verkenes musikalske dramaturgi. Poeng av A.I. Khachaturian vitner om det faktum at komponisten på mesterlig vis eier klangfargenes dramaturgi, evnen til å mette stoffet med lyse farger, blande forskjellige klangfarger, erobre nye orkesterregistre og forstå de ekspressive mulighetene til soloinstrumenter.
Arbeidet med balletten varte i tre år, selv om ideen oppsto mye tidligere, i 1933,da, etter ordre fra Bolshoi Theatre, librettist N.D. Volkov og koreograf I.A. Moiseev laget den første versjonen av sceneplanen. Til komposisjonen av balletten av A.I. Khachaturian planla å starte i 1941, under krigen, men arbeidet måtte utsettes av ulike årsaker. Arbeidet med balletten begynte i 1950.Mens han jobbet med librettoen, henvendte Volkov seg til flere solide kilder: vitnesbyrdene fra gamle historikere, blant annet " Borgerkriger" og "romersk historie" som presentert av Appian, samt verkene til Plutarch, som ga biografien om Crassus detaljert informasjon om den såkalte "krigen med Spartacus".
I prosessen med å jobbe med librettoen brukte Volkov også satirene til Juvenol og "Bilder fra Romas hverdagsliv" av Frildener. Librettisten ble også hjulpet av monografien til den sovjetiske historikeren Mishulin "Spartacus-opprøret". Som du kan se, allerede før opprettelsen av musikalsk materiale, ble det skapt seriøse forutsetninger for å gjenskape historisk autentisitet.
Selv fra de ungdommelige porene A.I. Khachaturian brakte levende inntrykk fra myter, legender og eldgamle historie, spesielt - fra historien om Spartacus som presentert av R. Giovagnoli. Over tid ble disse inntrykkene beriket med nytt innhold, og fikk en forbindelse med evig hete emner kamp for folkenes frigjøring.
A.I. Khachaturian skrev: "Spartacus" ble unnfanget av meg som en monumental historie om et kraftig snøskred fra et gammelt opprør av slaver til forsvar for menneskelig personlighet, som jeg ønsket å hylle beundring og dyp respekt.
A.I. Khachaturian uttrykte sitt syn på ballettens estetikk og essens på følgende måte: «Jeg anser ballett som en stor kunst. Det kan uttrykke alt mangfoldet i menneskelivet, rikdommen i hans emosjonelle opplevelser. Ballett vekker kjærlighet til det vakre ... Musikk i ballett skal være mest Høy kvalitet og synlig fortelle om hendelsene som finner sted på scenen.
Khachaturian vurderte verkene til P.I. Tsjaikovskij, I.F. Stravinsky og S.S. Prokofiev. var spesielt nær ham. kreative prinsipper P.I. Tsjaikovskij, som i ballettene «Svanesjøen», «Sleeping Beauty», «Nøtteknekkeren» skapte tradisjonene for musikalsk og koreografisk kunst, fylte musikken med store menneskelige følelser, drama, brede generaliseringer og genuin symfonisme. I Stravinskys musikk var han nær nye handlinger, uvanlige bilder, rytmiske former og bruken av folklore-temaer. Ballett S.S. Prokofiev "Romeo og Julie" A.I. Khachaturian betraktet begynnelsen på et nytt stadium i utviklingen av denne sjangeren, og anerkjente dens innovative verdi, fantastiske nøyaktighet musikalske egenskaper og teatraliteten.
Balletten «Spartacus» ble skrevet i form av en monumental forestilling. Hans dramaturgi er preget av allsidighet og utviklingsintensitet, sterke klimaks og skarpe kontraster. Hovedhistorien er opprøret til slaver ledet av Spartacus, undertrykkelsen av dette opprøret, hovedpersonens død, og de komplementære er kjærligheten til Spartacus og Frygia, lidenskapen til Harmodius for Egina og andre hjelpelinjer.
Ballettens musikk blander heltemot, tragedie og lyrikk. Ved å lage forskjellige bilder av balletten bruker komponisten alle slags uttrykksfulle midler for cantilena, resitasjon, stønende intonasjoner, heroiske invokative motiver. Med all mangfoldet av kontrasterende bilder, er den musikalske scenehandlingen til balletten "Spartacus" underlagt avsløringen av hovedideen til verket. I sluttscenen av Spartacus død når dramaet sitt klimaks.
"Musikken til balletten Spartacus er utvilsomt interessant og spennende," skrev D.D. Sjostakovitsj. - den er skrevet med talent, og på den, som på alt som A. Khachaturian skriver, ligger stempelet til en lysende kreativ individualitet". Balletten «Spartacus» ble toppen av komponistens verk.
Balletten inneholder fire akter. Konvensjonelt kan den betraktes som en musikalsk-koreografisk symfoni, der alle deler er sammenkoblet og det er en utstilling av motstridende musikalske temaer, deres utvikling og reprise med kode. A.I. Khachaturian kalte balletten "Spartacus" for en "koreografisk symfoni". Alle ballets numre er gjennomsyret av en gjennomgående symfonisk utvikling, innasjonal enhet og ledemotivforbindelser. Leitmotiver spiller en viktig rolle i ballettens symfoni; de er lyse, konvekse karakteristikker. skuespillerkarakterer. Noen ledemotiver utmerker seg ved sin detaljerte konstruksjon, for eksempel ledemotivet til gladiatorene, mens andre tvert imot er konsise og korte, for eksempel motivet for et kall til opprør. Tverrgående motiver, temaer, intonasjoner utvikles, endres, samhandler med hverandre etter hvert som ballettdramaturgien utvikler seg.
Rytmens dramaturgi spiller en stor rolle i musikken til balletten Spartacus. Ulike rytmer av marsjer presenteres her - heroisk, triumf, kamp, sorg. Variert brukt danse rytmer: lyrisk og heroisk, for bildeformål er det rytmisk asymmetri og polyrytme. Ballettens partitur bruker hele den rikeste paletten av orkesterregistre og klangfarger. harmonisk språk ballett "Spartacus" er koloristisk uttrykksfull, frisk, full av dissonante intervaller.
EN Ram Ilyich Khachaturian er en kunstner med en lys, unik personlighet. Temperamentsfull, munter, tiltrekkende med friskheten av harmoni og orkestrale farger, musikken hans er gjennomsyret av intonasjoner og rytmer. folkesanger og danser fra Østen. Nøyaktig folkekunst var en kilde til dyp original kreativitet dette fremragende komponist. I verkene sine stolte han også på tradisjonene i verden, og først og fremst russisk musikk.
Bildet av Spartacus er uløselig knyttet til musikalsk materiale"folkelige" temaer. Disse bildene er ikke bare nære i tonen, men ofte i den musikalske dramaturgien til balletttemaene – Spartacus sine motiver vokser ut av rammen av personlige egenskaper og får en bredere betydning.
Tverrgående intonasjoner, motiver, temaer spiller en enorm rolle i musikalsk dramaturgi, i ballettens symfoniske utvikling. Komponisten nærmet seg skapelsen av musikk ikke fra en stilistisk posisjon, men med all kreativ umiddelbarhet og oppriktighet. Mange sider av partituret til "Spartacus" fremkaller assosiasjoner til musikken til "Gayane", og gjennom den - med det armenske folket musikalsk kultur. Men i musikken til «Spartacus» er det ingen direkte folklore-sitater. intonasjonsforbindelser med folkemusikk her er mer indirekte.
For første gang ble balletten "Spartacus" satt opp på Leningrad opera- og ballettteater oppkalt etter Kirov. Premieren fant sted 27. desember 1956. Koreografen var Leonid Yakobson.Forestillingen ble en stor suksess blant publikum.
I 1958 kunne publikum se sin favorittballett iscenesatt av I. Moiseev. Denne produksjonen ble mottatt ganske kaldt av kritikere.
L. Yakobson bestemte seg også for å prøve sine regitalenter i Moskva, men premieren i Moskva klarte ikke å overskygge suksessen til balletten i Leningrad.
Produksjonen av Yuri Grigorovich, fylt med psykologisme og tragiske notater, ble ansett som ganske vellykket. Delene av Spartacus og Frygia ble fremført av Vasiliev og Maksimova. I dag er mer enn 20 forskjellige versjoner av produksjonen av balletten «Spartacus» kjent. Men de mest kjente var to versjoner av stykket - Leonid Yakobson og Yuri Grigorovich.
Balletten "Spartacus" er den største og lyseste kreasjonen av A.I. Khachaturian. Denne balletten har blitt et betydelig verk av sovjetisk og verdensballettkunst. Balletten "Spartacus" er fortsatt veldig populær, ikke bare blant amatører klassisk ballett men for alle musikkelskere.
Liste over brukt litteratur
1. Khachaturyan A.I. Om musikk, musikere, om meg selv. Jerevan, 1980.
2. Khachaturyan A.I. Bokstaver. Jerevan, 1983.
3. Tigranov G.G. Balletter av Khachaturian. L. 1974.
4. Tigranov G.G. Aram Ilyich Khachaturian. L. 1978.
5. Sovjet musikklitteratur. Byggenummer 1, utgave. Moskva, 1977.
Ballett i to akter, elleve scener.
Regi og koreografi Natalia Kasatkina og Vladimir Vasilev.
Libretto basert på historisk materiale, motivene til romanen av R. Giovagnoli og de egne fantasiene til Natalia Kasatkina og Vladimir Vasilev.
Scenografi: folkekunstner USSR, prisvinner Statlige priser USSR Joseph Sumbatashvili.
Drakter: Elizabeth Dvorkina.
Stuntkoordinator: Visepresident i Freestyle Fighting Federation, visepresident i Russian Fighting Federation Alexander Malyshev.
Lederen for de opprørske gladiatorene, Spartacus, ble en av de viktigste ballettfigurene på 1900-tallet, og fortrengte tradisjonelle svaner, jeeper og sylfer på scenen. Den berømte balletten til musikken til Aram Khachaturian er en ekte hit fra ballettscenen og presenteres på den i forskjellige lesninger. I den originale versjonen av Natalia Kasatkina og Vladimir Vassilev, spilles historien om Spartacus ut i den tragiske og sensuelle atmosfæren i epoken med Romerrikets forfall. Ekspressiv koreografi, levende bilder, 6 tonn unik natur basert på skisser av Iosif Sumbatashvili, 300 imponerende luksuriøse kostymer av Elizaveta Dvorkina... Profesjonell stuntmann Alexander Malyshev lærte artistene teknikkene til et ekte romersk slag.
Et grandiost skue og et spennende drama - det er akkurat dette vi forventer i ballettversjonen av handlingen, så velkjent innen litteratur og kino.
For første gang i produksjonen av Spartacus ble musikk brukt, selv om det var skrevet av komponisten for denne balletten, men aldri tidligere inkludert i forestillinger av andre koreografer. Partituret til disse fragmentene ble utelukkende gitt til Kasatkina og Vasilev av komponistens arvinger.
"På scenen, rent i henhold til lovene til et moderne musikalsk og plastisk show, utvikles en forestilling med temaene "Spartacus", der det også er klassisk dans, og teknikker for kampsport, og hentydninger til romerske spill, mysterier, saturnalia og teaterforestillinger.
Violetta Mainiece.
Maleri 1
Invasjon
Det fredelige livets død bæres av legionene fra Romerriket, ledet av den grusomme og forræderske Crassus. Folket som er tatt til fange av ham er dømt til slaveri. Blant dem er Spartacus.
Monolog av Spartacus
Spartacus ble frarøvet sin frihet, men han kan ikke innfinne seg med dette. En stolt og modig mann, han forestiller seg ikke livet sitt i slaveri.
Bilde 2
slavemarkedet
Fanger blir drevet til slavemarkedet. Menn og kvinner skilles med makt, inkludert Spartacus og Phrygia.
Spartacus protesterer mot romernes umenneskelighet. Men kreftene er ikke like.
Monolog av Frygia
Phrygia lengter etter hennes tapte lykke, og tenker med gru på prøvelsene foran henne.
Scene 3
Orgie på Crassus
Mimere og kurtisaner underholder gjestene ved å gjøre narr av Phrygia, Crassus' nye slave. Kurtisanen Aegina er skremt over hans interesse for en ung jente. Og hun trekker Crassus inn i en hektisk dans. Midt i en orgie beordrer Crassus at gladiatorene skal bringes inn. De må kjempe til døden i hjelmer uten øyehuler, uten å se hverandre. Fjern hjelmen fra vinneren. Dette er Spartacus.
Monolog av Spartacus
Spartacus er fortvilet - han ble den uvitende drapsmannen til kameraten. Tragedien vekker sinne og et ønske om å protestere i ham. Spartacus bestemmer seg for å kjempe for frihet.
Scene 4
Gladiatorbrakke
Spartacus kaller gladiatorene til opprør. De svarer ham med en ed om troskap. Spartacus og gladiatorene kaster av seg lenkene og flykter fra Roma.
Akt II
Scene 5appian måte
Hyrder slutter seg til "Spartacistene" på Appian Way. Alle er forent av drømmen om frihet og hat mot slaveri. Folket utroper Spartacus til opprørernes leder.
Monolog av Spartacus
Alle tanker om Spartacus er rettet mot Frygia.
Scene 6
Villa Crassa
Jakten på Frygia fører Spartacus til villaen til Crassus. Stor er gleden ved å møte elskere. Men de må gjemme seg - en prosesjon av patrisiere ledet av Egina vil gå mot villaen.
Monolog av Egina
Hun lengter etter å forføre og dempe Crassus i lang tid. Hun trenger å erobre ham og lovlig komme inn i den romerske adelens verden.
Scene 7
Fest på Crassus
Crassus feirer seirene sine. Patrisianerne roser ham. Men troppene til Spartacus omgir palasset. Gjestene stikker av. Crassus og Aegina løper også i frykt Spartacus bryter seg inn i villaen.
Monolog av Spartacus
Han er fylt av gleden over seier.
Scene 8
Spartacus seier
Crassus blir tatt til fange av gladiatorene. Men Spartacus ønsker ikke represalier. Han tilbyr Crassus å avgjøre sin skjebne i en åpen rettferdig duell. Crassus aksepterer utfordringen, men blir beseiret. Spartacus driver ham bort - la alle få vite om skammen hans. De jublende opprørerne roser seieren til Spartacus.
Akt III
Scene 9Crassus hevn
Aegina prøver å innpode mot i Crassus. Opprøret må slås ned. Crassus samler legionærer. Aegina veileder ham.
Monolog av Egina
For henne er Spartacus også en fiende, for nederlaget til Crassus lover død til henne også. Aegina planlegger en lumsk plan - å spre splid i opprørernes leir.
Bilde 10
Spartaks leir
Spartacus er fornøyd med Frygia. Men nyheten om Crassus' nye kampanje kommer som en plutselig katastrofe. Spartacus tilbyr seg å ta kampen. Men mange av hans generaler viser svakhet og forlater sin leder.
Monolog av Spartacus
Spartacus forventer en tragisk slutt. Men frihet er over alt. Og for henne er han klar til å gi livet sitt.
Scene 11
Dekomponering
Etter å ha kommet seg til de feige gladiatorene, som fortsatt kunne slutte seg til Spartacus, forfører Aegina, sammen med kurtisanene, dem og fanger dem, og forråder Crassus i hendene på troppene.
Monolog av Crassus
Crassus er fylt med en tørst etter hevn. Det er ikke nok for ham å vinne. Han trenger døden til Spartak, som ydmyket ham.
Scene 12
Siste skanse
Legionærer omgir troppene til Spartacus. I en ulik kamp går vennene hans og han selv til grunne. Spartacus kjemper til siste pust.
Requiem
Frygia finner liket av Spartacus. Hun sørger over ham, full av tro på at hans bragd er udødelig.
