Ballet The Rite of Spring av Maurice Bejart. Verden og ungdommen til Maurice Bejard

90 år har gått siden fødselen til den store koreografen på 1900-tallet - Maurice BEJART

ekte navn Maurice-Jean Bergé; 1. januar 1927, Marseille – 22. november 2007, Lausanne) ble en legende for lenge siden. Balletten "The Rite of Spring", iscenesatt av ham i 1959, sjokkerte ikke bare verden av klassisk dans, men hele verden generelt. Bejar, som en tryllekunstner, rev ballett ut av akademisk fangenskap, renset den for århundrers støv og ga millioner av tilskuere en dans som syder av energi, sensualitet og rytmer fra det tjuende århundre, en dans der dansere inntar en spesiell posisjon.

I motsetning til klassikeren ballettforestilling, der ballerinaer hersker, i Bejarts forestillinger, som det en gang var i bedriften, regjerer dansere. Ung, skjør, fleksibel som en vintreet, med syngende armer, muskuløse overkropper, tynne midjer. Maurice Bejart sa selv at han elsker å identifisere seg - og identifiserer seg mer fullstendig, mer gledelig - med danseren, og ikke med danseren. "På slagmarken som jeg valgte for meg selv - i dansens liv - ga jeg danserne det de hadde rett til. Jeg etterlot ingenting av den feminine og salongdanseren. Jeg returnerte svanene til deres kjønn – kjønnet til Zevs, som forførte Leda.» Men med Zeus er ikke alt så enkelt. Han forførte Leda, men han begikk også en annen god prestasjon. Etter å ha blitt til en ørn (ifølge en annen versjon - ved å sende en ørn), kidnappet han sønnen til den trojanske kongen, den ekstraordinære skjønnheten til den unge mannen Ganymedes, bar ham til Olympus og gjorde ham til munnskjell. Så Leda og Zevs er atskilt, og Bejar-guttene er separate. Det er ikke noe feminint eller salongaktig over dem, her kan man være enig med Bejart, men når det gjelder kjønnet til Zeus, så går det ikke.

Disse guttene selv forstår ennå ikke hvem de er og hvem de skal bli, kanskje menn, men mest sannsynlig har de en litt annen fremtid. I mesterens balletter dukker disse guttene opp i all sin ungdommelige forførende og utsøkte plastisitet. Kroppene deres river enten scenerommet som et lyn, eller snurrer i en hektisk runddans, og spruter ut den unge energien fra kroppene deres inn i salen, eller fryser et øyeblikk, skjelver som sypresser fra slaget fra en lett bris.

I balletten "Dionysus" (1984) er det en episode der bare dansere er opptatt, og den varer utrolig lenge - tjuefem minutter! Tjuefem minutter med mannlig dans, flammende som en ild. I historien ballett teater det var ingenting som det. Det hender at Bejar gir kvinnedelene til mennene. Til premieren på Paris-operaen, Patrick Dupont, skaper han miniatyren «Salomé». Bejar endrer handlingen til balletten "The Wonderful Mandarin", der han i stedet for en jente fremstår som en ung prostituert kledd i en kvinnekjole. Filmopptak fanget også Bejart selv, som fungerte som partner, dansende tango "Kumparsita", og smeltet sammen i en lidenskapelig omfavnelse med den unge danseren i troppen hans. Det ser naturlig og inspirert ut.

Jorge Donn. Bolero

Men dette betyr ikke at Maurice Bejart kun er inspirert av dansere i sitt arbeid. Det fungerer også med fremragende ballerinaer, lage unike forestillinger og miniatyrer for dem.

«Jeg er et lappeteppe. Jeg består helt av små biter, biter jeg har revet fra alle som livet satte i veien for meg. Jeg spilte tommelen: Småsteinene lå spredt foran meg, jeg bare plukket dem opp og fortsetter å gjøre det den dag i dag.» "Jeg tok den opp," hvor enkelt Bejar snakker om seg selv og arbeidet sitt. Men hans "lappeteppe" er mer enn to hundre balletter, ti operaforestillinger, flere skuespill, fem bøker, filmer og videoer.

Hundreårsjubileet for "Vårens rite" i dens to former - rent musikalsk og scene - ble feiret bredt og fortsetter å bli feiret over hele verden. Dusinvis av artikler er skrevet, mange rapporter er lest. «Spring» fremføres stadig på konsertscenen; balletttropper fremfører ulike sceneversjoner av denne balletten.

Stravinskys musikk har gitt opphav til over hundre koreografiske tolkninger. onsdag av koreografer som iscenesatte "Spring", - Leonid Massine, Mary Wigman, John Neumeier, Glen Tetley, Kenneth MacMillan, Hans van Manen, Anglen Preljocaj, Jorma Elo...

I Russland feires "Våren" av Bolshoi Theatre, som organiserte storslått festival, som vil inneholde to premierer Bolshoi-ballett, inkludert hans egen "Spring", og tre fremragende "Springs" fra det 20. århundre (pluss noen flere interessante moderne balletter) fremført av tre av verdens ledende ballettkompanier.

Maurice Béjarts The Rite of Spring (1959) ble Utgangspunktet opprettelsen av hans fantastiske tropp "Ballet of the 20th Century", som ble etterfulgt av Béjart Ballet Lausanne på slutten av 80-tallet. En ekte sensasjon ble skapt i 1975 av den rasende "Våren" til Wuppertal-eneboeren Pina Bausch, som ikke har mistet noe av sin relevans til i dag - denne forestillingen og dokumentar, hvordan det ble laget vil bli vist av Pina Bausch Dance Theatre (Wuppertal, Tyskland). "The Rite of Spring" finsk nasjonal ballett, - tidligst og senest samtidig. Premieren på denne produksjonen av Millicent Hodson og Kenneth Archer fant sted i USA i 1987 og ga effekten av en bombe som eksploderte, siden den returnerte inn i den kulturelle konteksten den tapte legendariske "Våren" av Vaslav Nijinsky, som den endeløse historien med av denne balletten begynte i 1913.

I november 2012 kl historisk scene Bolshoi Theatre-orkesteret dirigert av Vasily Sinaisky holdt en konsert, hvor programmet inkluderte "The Rite of Spring." Valget var ikke tilfeldig: musikksjef Bolsjoiene ga et slags avskjedsord til balletttroppen, og understreket sammenkoblingen av alle komponentene musikkteater og minner oss om at kjernen i god koreografi var god musikk.

VASILY SINAYSKY:

Det er verk som legger nye bevegelsesretninger. De blir et fundamentalt nytt utsagn. Og etter at de ble skrevet og fremført, utvikler musikken seg helt annerledes. Dette er "våren". Det er kanskje ikke en eneste komponist som ikke har opplevd hennes innflytelse. I organisasjonen rytmisk struktur eller i orkestrering, med spesiell oppmerksomhet til perkusjonsinstrumenter og mye mer. Dette arbeidet har satt sine spor på mange måter.

Og det hele begynte, som ofte skjer, med en forferdelig skandale. Jeg spilte nettopp en konsert med et fransk orkester på Théâtre des Champs-Élysées, hvor The Rite of Spring ble fremført første gang i 1913. Vandret rundt i denne berømte bygningen, auditorium og prøvde å forestille seg hvordan det respektable publikum gikk amok og kjempet med paraplyer.

Bare hundre år har gått – og vi feirer det velfortjente jubileet for denne musikken og denne produksjonen. Veldig god idé- å holde en slik festival Bolshoi Theatre bevarer klassiske tradisjoner og elsker å eksperimentere. Og denne gangen skal det vises storslåtte produksjoner, som selvfølgelig også har sagt sitt, men som allerede har gått utenfor forsøkets rammer. Dette er den tredje retningen av vår bevegelse, fra det gylne snitt.

Etter min mening spilte orkesteret vårt strålende på den novemberkonserten. Men vi jobbet veldig hardt. Så orkesteret er klart for festivalen. Når det gjelder ballettdanserne våre, vil jeg ønske at de lytter til musikken. Vi ble gjennomsyret av dens rytme og dens bilder. Stravinsky malte veldig spesifikke bilder. Hver del har sitt eget navn - og disse navnene er veldig meningsfulle. Det virker for meg som om vi trenger å studere dem - og da vil større muligheter åpne for kreativ fantasi!

"The Rite of Spring" var et av 27 musikkstykker som ble spilt inn på Voyagers gullplate, det første lydsporet som ble sendt utover solsystemet for utenomjordiske sivilisasjoner.
Wikipedia

"Hellig vår"- kanskje det mest omtalte og betydningsfulle musikkverket i det tjuende århundre. I løpet av de siste femten årene har dens revolusjonerende karakter i økende grad blitt stilt spørsmål ved, men likevel blir "våren" vurdert stor milepæl i musikkhistorien siden Tristan og Isolde, om så bare på grunn av innflytelsen den hadde på Stravinskys samtid. Hans viktigste nyvinning var en radikal endring i musikkens rytmiske struktur. Endringer i rytme i partituret skjedde så ofte at når han skrev ned noter, tvilte komponisten selv noen ganger på hvor han skulle sette streken. «Vår» var et karakteristisk produkt av sin tid: dette kom til uttrykk både ved at hedenskapen fungerte som en kilde for nye kreative impulser, og i det faktum - dette er ikke lenger så hyggelig - at det anerkjente vold som en integrert del av menneskelig eksistens (ballettens handling er bygget rundt feiringen av menneskehetens ofre).

Historien om opprinnelsen til "Våren" er imidlertid for kompleks, og kildene i historien til vestlig og russisk musikk er for mangfoldige til å bedømme den fra et etisk synspunkt. For å oppsummere kan vi si det utrolig styrke, skjønnhet og rikdom musikalsk materiale henvist til bakgrunnsspørsmålene om moral, og statusen til «The Rite of Spring» som den viktigste musikkstykke XX århundre forblir like ubestridelig som på tidspunktet for opprettelsen."
fra boken Shenga Sheyena
«Diaghilev. “Russiske årstider” for alltid”
M., "CoLibri", 2012.

"For mange den niende(Beethovens niende symfoni – red.) er en musikalsk fjelltopp som inspirerer til lammende ærefrykt. Robert Kraft, Stravinskys sekretær i lang tid siste tiårene komponistens liv, karakteriserte «Vår» på en mer livsbekreftende måte, og kalte den prisoksen som befruktet hele den modernistiske bevegelsen. Den grandiose skalaen forener selvfølgelig disse to verkene, noe som er en ekstra fordel ved "Våren", som bare er halvparten av lengden av den niende. Det den mangler i lengde veier den mer enn opp for i vekten av lyden.

Men på alle andre måter er disse poengsummene motsetninger. Den store cellisten Pablo Casals ble bedt om å kommentere sammenligningen – den gang med henvisning til Poulenc, en ivrig tilhenger av Stravinsky. "Jeg er absolutt uenig med min venn Poulenc," innvendte Casals, "sammenlikningen av disse to tingene er intet mindre enn blasfemi."

Blasfemi er vanhelligelse av hellighet. Og Nine har en slik aura. Den forkynner idealene symbolisert av Casals, like kjent for sin antifascisme som for hans cellospill. Han følte også en viss hellighet, som gjorde ham allergisk mot «Våren», som ikke var noen varsler om verdensomspennende kameratskap, og absolutt ikke «Ode til gleden». Du vil ikke fremføre "Spring" i anledning ødeleggelsen Berlinmuren- i motsetning til den niende, så minneverdig spilt av Leonard Bernstein i 1989. Ingenting ville imidlertid få deg til å forestille deg at "Spring" kunne fremføres foran en samling av nazieliten på Hitlers fødselsdag, og du kan fortsatt se en lignende forestilling av den niende på YouTube Wilhelm Furtwängler og Berlin Philharmonic Orchestra."
Richard Taruskin/Richard Taruskin
musikkforsker, lærer,
forfatter av en bok om arbeidet til I. Stravinsky
(utdrag fra essayet A Myth of the Twentieth Century: The Rite of Spring, the Tradition of the New og "The Music Self")

"I "The Rite of Spring" Jeg ønsket å uttrykke den lyse oppstandelsen av naturen, som gjenfødes til nytt liv: en fullstendig oppstandelse, panikk, oppstandelsen av forestillingen om verden.»

Jeg hadde ennå ikke lest dette korte essayet (Stravinsky - red.) da jeg først hørte på "Spring" som tenåring, men mitt varige inntrykk fra første lytting - på hodetelefoner, liggende i mørket i sengen min - var følelsen av at Jeg krympet av hvordan musikken utvidet seg, absorbert av den tilsynelatende fysiske tilstedeværelsen av den "store helheten" i denne musikken. Denne følelsen var spesielt sterk i de passasjene der en musikalsk idé, først uttrykt mykt, deretter får en skremmende høy stemme.<...>

Å møte denne musikken var den formative musikalske opplevelsen i min ungdom. Jeg husket tydelig den første nervøse spenningen og gjenopplevde den hver gang jeg fordypet meg i denne musikken, til tross for at den ble mer og mer kjent, til tross for min stadig dypere forståelse av hvordan den var komponert, og til tross for påvirkningen av kritikken mot Adorno og andre hadde på min måte å tenke på. Så for meg vil «Spring» alltid være ungdommens musikk, slik det var for Stravinsky selv.

Men når jeg lytter til Stravinskys musikk, som snart fyller hundreårsdagen, blir jeg minnet om at i min virkelige ungdom var den ikke ment for konsertsal, men for ballettscenen, og at premieren var kjent for mye mer enn bare publikums reaksjon. Den originale koreografien, kostymene og kulissene ble rekonstruert i 1987 av Joffrey Ballet. Stykket kan nå sees på YouTube, der sist jeg sjekket hadde det fått 21 000 treff siden det ble lagt ut for rundt to år siden. Mitt råd? Se Joffrey Ballets rekonstruksjon og følg invitasjonen hans til å forestille seg den originale produksjonen. Ansikt til ansikt med det gamle, vil du høre musikk på en ny måte."
Matthew McDonald,
musikkolog, førsteamanuensis ved Northeastern University i Boston,
forfatter av verk, dedikert til kreativitet I. Stravinsky

"Hellig vår". Gjenoppbygging. Opptreden av den finske nasjonalballetten. Foto: Sakari Wiika.

"Også, som i The Games og The Faun presenterte Nijinsky menneskekroppen på en ny måte. I The Rite of Spring er posisjoner og gester rettet innover. «Bevegelse», skrev Jacques Rivière i Nouvelle Revue Française, «er lukket rundt følelser: den binder og inneholder dem... Kroppen fungerer ikke lenger som et fluktmiddel for sjelen; tvert imot, den samler seg rundt den, hemmer utgangen utenfor - og ved selve dens motstand som vises mot sjelen, blir kroppen fullstendig mettet av den...» Romantikeren dominerer ikke lenger i denne fengslede sjelen; lenket til kroppen blir ånden til ren materie. I The Rite of Spring drev Nijinsky ut idealismen fra balletten, og med den individualismen knyttet til romantisk ideologi. «Han tar danserne sine», skrev Riviere, «omgjør armene deres, vrir dem; han ville knekke dem hvis han kunne; han slår nådeløst og grovt på kroppene deres som om de var livløse gjenstander; det krever at de gjør umulige bevegelser og positurer der de ser ut til å være forkrøplet.»
fra boken Lynn Garafola
"Russisk ballett av Diaghilev"
Perm, "Book World", 2009.

"Det er vanskelig å forestille seg i dag, hvor radikal «våren» var for sin tid. Avstanden mellom Nijinsky og Petipa, Nijinsky og Fokine var enorm, til og med "Faun" så tam ut i sammenligning. For hvis "Faun" representerte en bevisst retrett til narsissisme, så markerte "Våren" individets død. Det var en åpen og kraftfull utøvelse av den kollektive viljen. Alle masker ble revet av: det var ingen skjønnhet eller polert teknikk, Nijinskys koreografi tvang danserne til å nå halvveis, trekke seg tilbake, omorientere seg og endre retning, og forstyrre bevegelsen og dens hastighet som for å frigjøre lenge innestengt energi . Selvkontroll og mestring, orden, motivasjon, seremoni ble imidlertid ikke avvist. Nijinskys ballett var ikke vill og uorden: det var en kald, kalkulerende skildring av en primitiv og absurd angrepsverden.

Og det var et vendepunkt i ballettens historie. Selv i de mest revolusjonerende øyeblikkene i sin fortid, har ballett alltid vært preget av en fremhevet adel, nært forbundet med anatomisk klarhet og høye idealer. I tilfellet "Spring" var alt annerledes. Nijinsky moderniserte balletten, og gjorde den stygg og mørk. "Jeg er anklaget," skrøt han, "for en forbrytelse mot nåden." Stravinsky beundret dette: komponisten skrev til sin venn at koreografien var slik han ønsket, selv om han la til at "vi må vente lenge før publikum blir vant til språket vårt." Det var hele poenget: «Vår» var både vanskelig og fantastisk nytt. Nijinsky brukte alt sitt mektige talent for å bryte med fortiden. Og gløden han (som Stravinsky) jobbet med var et tegn på hans uttalte ambisjoner som oppfinneren av et fullverdig nytt dansespråk. Det var det som motiverte ham, og det var det som gjorde Spring til den første virkelig moderne ballett.»
fra boken Jennifer Homans
"Apollos engler"
N-Y, Random House, 2010.

Fire versjoner av én forestilling. Festivalen dedikert til 100-årsjubileet for Igor Stravinskys ballett "The Rite of Spring" fortsetter på Bolshoi. Arbeidet til koreografen Tatyana Baganova har allerede blitt presentert for offentligheten i Moskva. Neste premiere er den legendariske produksjonen av avantgarde-koreografen Maurice Béjart, fremført av artister fra Béjart Ballet-troppen i Lausanne. Filmteamet deltok på generalprøven.

Dette besøket til Stor tropp Jeg ventet nesten tjue år. Sist Bejart-balletten var her i '97 og også med «The Rite of Spring».

Gilles Roman, som tok over troppen etter at Bejart sluttet, holder ikke bare kreativ arv koreograf, men også selve ånden i denne unike gruppen.

"Jeg jobbet med Maurice i mer enn tretti år, han var som en far for meg," sier Gilles Roman. - Lærte meg alt. For ham har troppen alltid vært en familie. Han delte ikke artistene inn i corps de ballet, solister, vi har ikke stjerner - alle er like.»

Det er vanskelig å tro at Bejart regisserte denne «Rite of Spring» i ’59. Ballett kjente ennå ikke slike lidenskaper, slik intensitet, og det gjorde heller ikke nybegynnerkoreografen. Bejart fikk en bestilling på produksjonen fra direktøren for Theatre de la Monnet i Brussel. Han hadde bare ti dansere til rådighet - han forente tre tropper. Og på rekord tre uker iscenesatte han "The Rite of Spring" - 44 personer danset i balletten. Det var et gjennombrudd og en absolutt seier for moderniteten.

"Det var en bombe: ikke sjokkerende eller provoserende, det var et gjennombrudd, fornektelse av alle tabuer, karakteristisk Bejar, han var fri, engasjerte seg aldri i selvsensur, minnes koreograf, lærer og veileder Azary Plisetsky. "Denne friheten tiltrakk og overrasket."

I Bejarts tolkning er det ingen offer. Bare kjærligheten til en mann og en kvinne. Bejars dansere ser ut til å gå gjennom en gjenfødelsesvei: fra et vilt dyr til et menneske.

"I begynnelsen er vi hunder, vi står på fire ben, så er vi aper, og først med vårens og kjærlighetens ankomst blir vi mennesker," sier Oscar Chacon, solist i ballettgruppen Béjart Ballet Lausanne. – Hvis du tenker på hvordan du gjør steg og forblir en danser, blir du sliten på fem minutter. For å trekke denne energien gjennom til slutten, må du tenke at du er et dyr.»

Katerina Shalkina mottok etter ballettkonkurransen i Moskva i 2001 en invitasjon til Bejarts skole og et stipend fra "The Rite of Spring", og begynte sin karriere i troppen hans. Nå danser han «Vår» på Bolsjoi, sier han, dette er et skritt framover.

"Å danse "The Rite of Spring" med et russisk orkester er en annen styrke, det beste som kan skje for oss, sier Katerina Shalkina.

Bejar spilte på veldig enkle bevegelser...Presise, synkroniserte linjer, sirkel, halvnaken dansende menn, som i et Matisse-maleri - i påvente av frihet og besittelse. Bejar krevde stiv plastisitet, rykkete bevegelser og dyp plié fra danserne.

"Vi prøver å finne dyrebevegelser, og det er derfor vi er så nær gulvet, vi går og beveger oss som hunder," forklarer Béjart Ballet Lausanne-danser Gabriel Marseglia.

Ikke bare «The Rite of Spring», i programmet «Cantata 51» og «Syncopa» iscenesatt av Gilles Roman, som viderefører tradisjonene som ble lagt ned av Béjart for mer enn femti år siden.

kultur Nyheter

På slagmarken som jeg hadde valgt for meg selv – i dansens liv – ga jeg danserne det de hadde rett til. Jeg etterlot ingenting av den feminine og salongdanseren. Jeg returnerte svanene til deres kjønn - Zevs kjønn...

Hva hadde jeg før jeg møtte Donn? Jeg iscenesatte tre balletter som fortsatt er viktige for meg i dag – «Symphony for One Man», «The Rite of Spring» og «Bolero». Uten Donne hadde jeg aldri komponert...

Maurice Bejart har lenge vært en legende. Balletten "The Rite of Spring" iscenesatt av ham i 1959 sjokkerte ikke bare verden av klassisk dans, men hele verden generelt. Bejar, som en eventyrlig tryllekunstner, snappet balletten fra akademisk fangenskap, renset den for århundrers støv og ga millioner av tilskuere en dans som syder av energi og sensualitet, en dans der dansere inntar en spesiell posisjon.

Gutters runddans

I motsetning til en klassisk ballettforestilling, hvor ballerinaene regjerer, i Bejarts forestillinger, som det en gang var i Sergei Diaghilevs virksomhet, regjerer danserne. Ung, skjør, fleksibel, som en vintreet, med syngende armer, en muskuløs overkropp, en tynn midje og glitrende øyne.
Maurice Bejart sier selv at han elsker å identifisere seg og identifiserer seg mer fullstendig, mer gledelig med danseren, og ikke med danseren. "På slagmarken som jeg hadde valgt for meg selv - i dansens liv - ga jeg danserne det de hadde rett til. Jeg etterlot ingenting av den feminine og salongdanseren. Jeg returnerte til svanene deres kjønn - kjønnet til Zevs som forførte Leda." Men med Zeus er ikke alt så enkelt. Han forførte selvfølgelig Leda, men han oppnådde også en annen god bragd. Etter å ha blitt til en ørn (ifølge en annen versjon - ved å sende en ørn), kidnappet han sønnen til den trojanske kongen, den ekstraordinære skjønnheten til den unge mannen Ganymedes, bar ham til Olympus og gjorde ham til munnskjell. Så Leda og Zevs er atskilt, og Bejar-guttene er separate. I mesterens balletter dukker disse guttene opp i all sin ungdommelige forførende og utsøkte plastisitet. Kroppene deres river enten scenerommet som et lyn, eller snurrer i en hektisk, dionysisk runddans, spruter ut den unge energien fra kroppene deres inn i salen, eller, frosset et øyeblikk, skjelver som sypresser fra slaget fra en lett bris. .
Det er ikke noe feminint eller salongaktig over dem, her kan man være enig med Bejart, men når det gjelder kjønnet til Zeus, så går det ikke. Disse guttene selv forstår ennå ikke hvem de er og hvem de skal bli, kanskje menn, men mest sannsynlig har de en litt annen fremtid.
Men dette betyr ikke at Maurice Bejart kun er inspirert av dansere i sitt arbeid. Han jobber også med fremragende ballerinaer, og skaper unike forestillinger og miniatyrer for dem.

Etter legens råd

Jorge Donn. "Persille"

"Jeg er et lappeteppe. Jeg består helt av små biter, biter som jeg har revet fra alle som livet satte i veien for meg. Jeg spilte tommeltommel: Småsteinene lå spredt foran meg, jeg plukket dem opp. , og jeg fortsetter å gjøre dette til i dag." "Jeg plukket det opp" - hvor enkelt Bejar snakker om seg selv og arbeidet sitt. Men hans «lappeteppe» består av rundt to hundre balletter, ti operaforestillinger, flere skuespill, fem bøker, filmer og videoer.
Sønnen til den berømte franske filosofen Gaston Berger, Maurice, som senere tok artistnavnet Béjart, født 1. januar 1927 i Marseille. Blant ham fjerne forfedre- folk fra Senegal. "Selv i dag," husker Bejart, "fortsetter jeg å være stolt av mitt afrikanske opphav. Jeg er sikker på at afrikansk blod spilte en avgjørende rolle i det øyeblikket jeg begynte å danse..." Og Maurice begynte å danse i en alder av tretten på råd fra... en lege. Imidlertid ga legen først beskjed om at det syke og svake barnet skulle ta idrett, men etter å ha hørt fra foreldrene om hans lidenskap for teater, etter å ha tenkt på det, anbefalte han klassisk dans. Etter å ha begynt å studere det i 1941, tre år senere debuterte Maurice i troppen til operaen i Marseille.

Handlingen av hellig paring

Mange av Bejarts biografer husker hvordan i 1950, i et kaldt, ubehagelig rom leid på den tiden av unge Bejart, som hadde flyttet til Paris fra hjemlandet Marseille, samlet flere av vennene hans. Uventet for alle sier Maurice: "Dans er det tjuende århundres kunst." Så, husker Bejart, førte disse ordene vennene hans til fullstendig forvirring: det ødelagte Europa etter krigen var på ingen måte gunstig for slike prognoser. Men han var overbevist om at ballettkunsten var på randen av en ny enestående oppgang. Og det var svært lite tid igjen til å vente på dette, så vel som på suksessen som skulle ramme Bejart selv. 1959 var Maurice Bejarts skjebneår. Troppen hans, Ballet Theatre de Paris, opprettet i 1957, befant seg i en vanskelig økonomisk situasjon. Og i dette øyeblikket mottar Bejart fra Maurice Huysman, som nettopp hadde blitt utnevnt til direktør for Brussels Theatre de la Monnaie, et tilbud om å sette opp Vårens rite. En tropp er dannet spesielt for henne. Det er kun satt av tre uker til øving. Bejar ser i Stravinskys musikk historien om fremveksten av menneskelig kjærlighet - fra den første, engstelige impulsen til følelsenes paniske, kjødelige, dyreflamme. Hver dag, fra morgen til kveld, hører Bejar på «Spring». Han avviste umiddelbart Stravinskys libretto, og mente at våren ikke hadde noe til felles med de russiske eldste, og dessuten ønsket han slett ikke å avslutte balletten med døden, både av personlige grunner og fordi han hørte noe helt annet i musikken. Koreografen lukket øynene og tenkte på våren, på den elementære kraften som vekker liv overalt. Og han vil lage en ballett som forteller historien om et par, ikke et hvilket som helst spesielt par, men et par generelt, et par som sådan.
Prøvene var vanskelige. Danserne hadde liten forståelse for hva Bejar ønsket av dem. Og han trengte «mager og buede rygger, kropper knust av kjærlighet». Bejar fortsatte å si til seg selv: "Det må være enkelt og sterkt." En dag under prøvene husket han plutselig en dokumentarfilm om hjort som parrer seg under brunst. Denne handlingen med hjortkopulering bestemte rytmen og lidenskapen til Bezharovs "Vår" - en hymne til fruktbarhet og erotikk. Og selve offeret var en handling av hellig paring. Og dette var i 1959!
Suksessen til «Spring» vil avgjøre fremtiden til koreografen. På neste år Huisman vil invitere Bejart til å skape og lede en permanent balletttropp i Belgia. Den unge koreografen flytter til Brussel, og «20th Century Ballet» blir født, og Bejart blir en evig dissident. Først skaper han i Brussel, så skal han jobbe i Sveits, i Lausanne. Det er rart, men den mest kjente franske koreografen vil aldri bli tilbudt å lede balletten til det første teatret i Frankrike - Paris Opera. I Igjen du blir overbevist om at det ikke finnes noen profet i ditt eget land.

Maurice Ivanovich Mephistopheles

En dag vil en amerikansk kritiker spørre Bejart: «Jeg lurer på hvilken stil du jobber i?» Til dette vil Bejar svare: "Hvordan er landet ditt? Du kaller deg selv en kokende gryte, vel, jeg er en kokende gryte med dans ... Når alt kommer til alt, når begynte det klassisk ballett, da ble alle typer folkedanser brukt."
I Sovjetunionen Maurice Bejart fikk ikke slippe inn på lenge. De var veldig redde. Den daværende kulturministeren i USSR Ekaterina Furtseva sa: "Bezhar har bare sex, og Gud, men vi trenger ingen av dem." Bejar ble overrasket: "Jeg trodde det var det samme!" Men til slutt skjedde det. Sommeren 1978 besøkte denne «kokende kjelen» det stillestående og rolige landet til sovjeterne for første gang. Maestroens opptredener forårsaket et sjokk, spesielt "The Rite of Spring". Da lysene i salen ble slukket, og omvisningen fant sted i Kreml Palace of Congresses, og den enorme scenen til KDS begynte å syde og virvle med Bezharovs dansekaos, skjedde noe med publikum. Noen hveste sint: "Ja, hvordan kan du vise dette, det er bare pornografi." Andre suste stille og aa og, gjemt i hallens mørke, onanerte.
Svært snart ble Bejar den mest elskede utenlandske koreografen av sovjetiske borgere. Han fikk til og med et mellomnavn - Ivanovich. Dette var et tegn på spesiell russisk takknemlighet; før Bejart var det bare Marius Petipa som mottok en slik ære, forresten også en innfødt Marseille.
Maya Plisetskaya vil skrive i sin bok om sitt første møte med koreografen: "De hvitblå pupillene til gjennomtrengende øyne, kantet med en svart kant, stirrer på meg. Blikket er søkende og kaldt. Jeg må tåle det. Jeg vil" t blinke... Vi kikker inn i hverandre. Hvis Mephistopheles eksisterte, så han så ut som Bejart, tror jeg. Eller Bejart som Mephistopheles?.."
Nesten alle som jobbet med Bejart snakker ikke bare om hans iskalde blikk, men også om hans herredømme og diktatoriske intoleranse. Men verdensballettens førstedamer og herrer, hvorav mange selv er kjent for sine vanskelige karakterer, adlød Mephistopheles-Béjart lydig mens de jobbet med ham.

Giftering

Bejart hadde et spesielt forhold til Jorge Donn. Deres forening - kreativ, vennlig, kjærlig - varte i mer enn tjue år. Det hele startet i 1963, da Jorge Donne, etter å ha lånt penger av onkelen for en båtbillett, ankom Frankrike. Da han kom til Bejart, spurte han mesteren med fløyelsmyk stemme om det var plass til ham i troppen:
– Sommeren er over, sesongen begynner. Så jeg tenkte...
Et sted er funnet, og snart blir denne kjekke unge mannen lyseste stjerne Bezharovsky-troppen "Ballett av det 20. århundre". Og alt skal avsluttes 30. november 1992 i en av klinikkene i Lausanne. Jorge Donn vil dø av AIDS.
Bejar innrømmer at han mest av alt i livet elsket sin far og Jorge Donna. "Hva hadde jeg før jeg møtte Donne?", skriver Bejart. "Jeg iscenesatte tre balletter som fortsatt er viktige for meg i dag - "Symphony for One Man", "The Rite of Spring" og "Bolero." Uten Donne ville jeg har aldri gjort det opp... Denne listen blir for lang.»
Donne døde med Bejar med hånden sin. «På lillefingeren på venstre hånd hadde Jorge giftering min mor, som jeg en gang ga ham å ha på seg,» minnes Maurice Bejart. "Den ringen var veldig kjær for meg, det er derfor jeg lånte den til Donn." Han var glad for å bruke den også, vel vitende om hvordan den fikk meg til å føle. Donne sa da at før eller siden ville han returnere den til meg. Jeg gråt. Jeg forklarte sykepleieren at det var min mors forlovelsesring. Hun tok den av Donns finger og ga den til meg. Donne døde. Jeg ville ikke se ham død. Jeg ville heller ikke se faren min død. Jeg dro umiddelbart. Sent på kvelden, mens jeg rotet gjennom en haug med videobånd med opptak av mine gamle balletter dumpet bak TV-en, så jeg Donne danse. Jeg så hvordan han danser, altså lever. Og igjen forvandlet han ballettene mine til sitt eget kjøtt, kjøtt pulserende, bevegende, flytende, nytt hver kveld og gjenoppfunnet i det uendelige. Han ville heller dø på scenen. Og han døde på sykehuset.
Jeg liker å si at vi alle har flere fødselsdatoer. Jeg vet også, selv om jeg sier dette sjeldnere, at det også er flere dødsdatoer. Jeg døde syv år gammel i Marseille ( da Bejarts mor døde. - VC.), Jeg døde ved siden av faren min i en bilulykke, jeg døde på en av avdelingene på Lausanne-klinikken."

Eros-Thanatos

"En persons tanke, uansett hvor den snur seg, møter døden overalt," sier Bejar. Men ifølge Bejart: "Døden er også veien til sex, meningen med sex, gleden ved sex. Eros og Thanatos! Ordet "og" er overflødig her: Eros-Thanatos. Jeg kalte dette ikke bare en ballett, men mange forskjellige utdrag samlet fra balletter forskjellige tider." Døden er en hyppig gjest i Bejarts oppsetninger – «Orpheus», «Salome», «Sudden Death», døden hjemsøker Malraux i balletten med samme navn, det er død i «Isadora», i balletten «Wien, Vienna» . .. Ifølge Bejart, i døden, som er den sterkeste orgasmen, mister folk kjønnet sitt, blir et ideelt menneske, en androgyn. "Det virker for meg," sier Bejart, "at det monstrøse dødsøyeblikket er den største gleden. Som barn var jeg forelsket i min egen mor, dette er klart. I en alder av syv opplevde jeg både Eros og Thanatos ( selv om jeg ennå ikke visste at " thanatos" betyr "død" på gresk!) Da min mor døde, ble Venus min til Døden. Jeg ble slått av min mors død, så vakker og ung. Jeg vil si at i livet er det bare to viktige hendelser: oppdagelsen av sex (du gjenoppdager det hver gang) og døden nærmer seg. Alt annet er forfengelighet.
Men for Bejart finnes livet også, det er ikke mindre attraktivt og vakkert enn døden. Det er mye i dette livet som fascinerer og tiltrekker ham: ballettsalen, speilet, danserne. Dette er dens fortid, nåtid og fremtid. "Marseillais kjenner denne sangen: "I dette landsbyhuset er hele livet vårt ...," sier Bejart. "Hver Marseillais hadde sitt eget landsbyhus. Huset mitt er min ballettsal. Og jeg elsker balletthallen min."

Lang reise

Maurice Bejart ble en legende tilbake på 1900-tallet, men selv i dag, på det 21., har legenden hans ikke bleknet eller blitt dekket av tidens patina. Denne europeiske, bekjennende islam, overrasket publikum med sine originale produksjoner til sin siste dag. Moskva så «Prestens hus» satt til musikk DRONNING- en ballett om mennesker som døde unge, som Bejart ble inspirert av verkene til Jorge Donne og Freddie Mercury. Kostymene til den ble laget av Gianni Versace, som Bejart hadde et kreativt vennskap med. Deretter var det ballettshow til minne om Gianni Versace med demonstrasjon av modeller fra Versace Fashion House; stykket "Brel og Barbara", dedikert til to fremragende franske chansonniere - Jacques Brel og Barbara, samt til kino, som alltid har gitt næring til Bejarts arbeid. Muskovittene så også nye tolkninger av Bezharovs Bolero. Det var en gang i denne balletten jeg sang Melodien på rundt bord, omgitt av førti dansere, ballerina. Da skal Bejar gi hovedrollen til Jorge Donna, og førti jenter vil sitte rundt ham. Og «Bolero» blir en variant over temaet Dionysos og Bacchae. I Moskva i hovedrolle den hete Octavio Stanley opptrådte, omgitt av en gruppe bestående like av gutter og jenter. Og det var et veldig spektakulært skue. Og så, ved neste besøk av Bejarts tropp, ble en annen, veldig dristig tolkning av "Bolero" vist. Når den unge mannen (Octavio Stanley) danser på bordet, er det bare gutter som omgir ham. Og i finalen, begeistret av dansen hans, hans seksuelle energi, på slutten av melodien, kaster de seg over ham i et lidenskapelig utbrudd.
"Jeg iscenesatte balletter. Og jeg vil fortsette denne virksomheten. Jeg så hvor litt etter litt jeg ble koreograf. Hvert av verkene mine er en stasjon hvor toget jeg ble satt på stopper. Fra tid til annen kommer en kontrollør forbi, jeg spør ham, når vi ankommer, han vet ikke. Reisen er veldig lang. Ledsagerne i kupeen min skifter. Jeg tilbringer mye tid i korridoren, presser pannen mot glasset. Jeg absorberer landskapene, trær, mennesker..."

Nadezhda Sikorskaya

Slik beskrev koreograf Maurice Bejart arbeidet sitt med Stravinskys ballett «The Rite of Spring», som vil bli sett i Moskva de kommende dagene.

Fra 4. til 7. april vil Moskva-publikummet igjen, etter en 25-års pause, kunne sette pris på dyktigheten til artistene i troppen skapt i Lausanne av vår tids fremragende koreograf, Maurice Béjart. Béjart Ballet Lausanne er invitert til å opptre kl Ny scene Bolshoi Theatre som en del av festivalen dedikert til 100-årsjubileet for Igor Stravinskys opprettelse av balletten "The Rite of Spring", historien som vi allerede har fortalt. I tillegg til Bejarts legendariske produksjon fra 1959, originalversjonen av balletten koreografert av Vaslav Nijinsky fra 1913, restaurert av Bolshoi Theatre-troppen, Pina Bauschs 1975-versjon for Tanztheater Wuppertal, og en helt ny visjon av balletten foreslått av Bolshoi teater Den britiske koreografen Wayne McGregor.

Maurice Béjart snakket i detalj om historien til opprettelsen av sin versjon av «Vårens rite» i sin selvbiografiske bok «Un instant dans la vie d’autrui», utgitt av Flammarion i 1979 og som lenge har blitt en bibliografisk sjeldenhet. Ti år senere publiserte Moskva-forlaget Soyuztheater L. Zoninas oversettelse av «A Moment in the Life of Another», som også nå bare finnes hos bruktbokhandlere.

Béjarts bekjentskap med Stravinskys ballett begynte i 1959, da Maurice Huysman ble utnevnt til direktør for Royal Theatre de la Monnaie i Brussel, hvor koreografen da bodde. Bejar tok beslutningen om å ta på seg produksjonen, som mange anser som høydepunktet i arbeidet hans, ved å kaste en mynt i luften. Her er hvordan han beskriver dette historiske øyeblikket: To ting avgjorde min avgjørelse: For det første vendte jeg meg til «Endringenes bok». Dette er et klassisk kinesisk verk, antatt å ha blitt skrevet av keiser Wen på 1100-tallet f.Kr., som har alle svarene.<…>Jeg kastet mynter i luften, telte hvor mange hoder og haler, og etablerte dermed et av de seksti heksagrammene i boken<…>Før møtet med Mr. Huysmans, da jeg skulle gi det endelige svaret, fikk jeg et heksagram, kommentaren til som kunngjorde for meg ord for ord følgende: «Grivende suksess, takket være vårens offer.» Jeg klarte ikke komme over overraskelsen min. Jeg burde ha sagt ja. I tillegg, på vei til teatret kom jeg over en kafé kalt "Triumph" - som til slutt avgjorde alt."

Scene fra balletten "The Rite of Spring" (koreografi av Maurice Bejart, François Paolini)

Deretter forteller Bejar om hvordan han begynte å høre på «Spring» hver dag, fra morgen til kveld, helt til han ble bedøvet, og pusset fire vinylplater. Om hvordan jeg søkte etter en idé, hvordan jeg studerte legenden og maleriene oppfunnet av Stravinsky hedenske russ Nicholas Roerich, om søket etter "sin" vår, "den elementære kraften som vekker liv overalt," om vanskelighetene med de første prøvene.

Men hvorfor beskrive ballett med ord? Som Bejar selv sa, dette er umulig. «Hvis jeg var en poet, ville jeg kanskje hatt et ønske, å lytte til Stravinskys musikk, om å skrive dikt der jeg ville uttrykke følelsene som vekkes i meg av denne musikken. Mitt vokabular er kroppens vokabular, min grammatikk er dansens grammatikk, papiret mitt er sceneteppet,» skrev han. - "Spring" er en ballett av en besatt person. Jeg dopet meg med Stravinskys musikk, og hørte på den i toppfart slik at den skulle knuse meg mellom hammeren og ambolten. Jeg jobbet kun med bilder avsatt i underbevisstheten min.<…>Jeg fortsatte å si til meg selv: "Det må være enkelt og sterkt." Jeg tok livet og kastet det på scenen."

Noen dager før Béjart-ballettens reise til Moskva, muliggjort takket være den økonomiske støtten fra den russiske føderasjonens æreskonsulat i Lausanne, kunne vi møte Maurice Béjarts etterfølger, Gilles Roman, og stille ham noen spørsmål.

Vår avis. ch: Mr. Roman, hvordan havnet Béjartballetten blant deltakerne på festivalen som ble holdt Bolshoi teater i anledning 100-årsjubileet for vårriten?

Gilles Roman

Veldig enkelt. Nestleder for teatret Anton Getman kom til Lausanne, og han inviterte oss. I tillegg til "Spring", som muskovitter allerede hadde sett, om enn for 25 år siden, ønsket vi å presentere produksjoner som var ukjente for dem, som viser utviklingen til troppen vår. Programmet for våre fire kvelder på New Stage inkluderte således balletten Cantata 51, satt opp av Maurice Bejart i 1966 i Brussel til musikk av Bach, og min koreografi Synkopasjon til originalmusikken til Thierry Hoschstatter og J.B. Meyer. Premieren fant sted i desember 2010 på vårt hovedsted - Beaulieu Theatre i Lausanne.

Så vidt jeg vet har du også forberedt en overraskelse for muskovittene som ikke ble annonsert i programmet...

Ja, de vil få muligheten til å høre den "levende" stemmen til Igor Stravinsky, med sin uetterlignelige aksent på engelsk. Den vil bli fremført i Bejarts koreografi «Offering to Stravinsky».

Det er kjent at Bejart elsket Stravinskys musikk. Hvilken plass inntar det i arbeidet ditt?

Stravinsky er en mester i musikk, arven hans er utrolig mangfoldig, den kan både glede og sjokkere. Jeg danset mye Stravinsky, men har aldri koreografert det. Tiden min har tydeligvis ikke kommet ennå...

Hva forbinder du Russland med?

Først av alt, med min kone, er hun av russisk opprinnelse. I min ungdom, da vi fortsatt bodde i Belgia, var det mange russere i huset vårt, og jeg ble gjennomsyret av den mest oppriktige kjærligheten til dette folket. Og hvordan kan man ikke føle denne følelsen for et land der kunsten inntar en så viktig plass! Og dette merkes på publikum – godt forberedt, krevende, men samtidig vennlig. Og dette er akkurat hva enhver artist trenger.

Nadezhda Sikorskaya, Lausanne-Moskva