Aria gruppeintervju. Intervju med Arias nye vokalist
- Hallo! Jeg vil begynne med tradisjonelt spørsmål, har du noen gang vært i Israel og hvilke inntrykk hadde du, hvis noen? Og hvis ikke, hva er dine forventninger?
Vitaly Dubinin:– Aria-gruppen har vært her nøyaktig åtte ganger siden 1999. Vi kommer ganske regelmessig. Inntrykkene er de hyggeligste. Det ser ut til at vi har besøkt mange steder. Det vil si, i hovedstaden, i Haifa, selvfølgelig, i Jerusalem, var det mange ganger ved Dødehavet. Alt er flott.
Maxim Udalov:– Bare de beste inntrykkene. Jeg elsker Israel veldig mye. Jeg bare elsker dette landet.
Mikhail Zhitnyakov: - Jeg blir med! Dessverre har jeg ikke vært i stand til å besøke mange steder ennå. Fra turistsiden. Men dette er mitt andre besøk som en del av Aria-gruppen, og jeg liker alt.
Har noen av dere jødiske røtter?
Sergey Popov:– Jeg tror Maxim har en.
- Dette er sant?
Maxim Udalov:– Faktisk tuller han sånn, for jeg er Maxim Lvovich, og faren min er Lev Borisovich. Men han ble ikke sett. Jeg mener, med mor, slik det er korrekt betraktet.
– Jeg leste nøyaktig hva du samlet til denne konserten offentlig mening– folket valgte selv hvilke sanger de skulle høre på på konserten. Som fremtidig seer er jeg veldig interessert i hvor mange sanger du klarte å samle?
Vitaly Dubinin:– Vi gjennomførte en slik undersøkelse, og vi fikk en slags rating. Vi tok de tjue beste fra den og prøvde å passe det hele inn i formatet til en konsert som varer i to timer. Følgelig ble det 17-18 sanger, og vi vil spille dem på forespørsel fra lytterne.
Er dette første gang du gjør dette, eller har det skjedd før? Eller bare dette programmet?
Vitaly Dubinin:– De forteller oss bare ofte i Russland at vi ble litt slitne av å spille det samme. Dette er fansen som går ganske ofte eller regelmessig på konsertene våre. Derfor bestemte vi oss for: vel, siden du er lei av sangene som for oss virker mest hit, så velg selv de sangene du vil høre. Kanskje har vi ikke fremført dem på lenge, eller kanskje aldri i det hele tatt. Og derfor ble en slik liste, og vi følger den.
- Dette er interessant. Vel, de sier at musikere blir lei av å spille hits. Hvilken av disse sangene som publikum har valgt, fremfører hver av dere akkurat nå med glede, for moro skyld?
Mikhail Zhitnyakov: - Sangen "The Hermit" åpnet for meg personlig. Jeg har faktisk alltid likt henne. Men siden det var mitt første forsøk på å synge, fikk jeg derfor mye glede, og jeg liker å fremføre den spesielt, la oss si, sammen med andre sanger. Men hvis noe trekkes frem, så ja, for meg er det sangen «Eremitten».
Vitaly Dubinin:– Jeg vil legge til at vi i prinsippet ved å gjennomføre en slik undersøkelse håpet at det fortsatt skulle være låter som skulle vise seg å være en overraskelse for oss.
- Ikke "søt"?
Vitaly Dubinin:– Ja, men siden det er mange folk, når tilstrekkelig mange har stemt, jevnes alt dette helt med jorden og igjen får man ett og samme program. Kanskje i en litt annen rekkefølge (noen sanger har høyere rangering, noen mindre), men som et resultat blir det akkurat slik. Pluss minus alle sangene er kjente uansett.
– Hvilken sang liker du?
Vladimir Kholstinin:– Det er vanskelig for meg å si. Liker nok mest av alt «Gi varmen».
Sergey Popov: Fordi sistnevnte og du kan gå til buffet (alle ler).
– I dag er det Valentinsdagen. Hvilken sang fra repertoaret ditt ville du nominert som dagens mest romantiske sang?
Vitaly Dubinin:- Må tenke. (Til Mikhail) Delte du ut valentiner i dag?
Mikhail Zhitnyakov:- Nei, det gjorde jeg ikke.
Vitaly Dubinin:– Vi har ikke mange sanger om kjærlighet, men sannsynligvis Rose Street.
Mikhail Zhitnyakov:- På en eller annen måte blir temaet kjærlighet berørt der og setningen fra refrenget "Jeg elsker og hater deg" - selvfølgelig spiller det ingen rolle, det er mer kjærlighet der enn hat. La derfor denne sangen være nærmest temaet.
– Du har i prinsippet sanger om forventning om kjærlighet eller tvert imot om avskjed, samlivsbrudd. Tror du fortsatt på lykkelig kjærlighet?
Vladimir Kholstinin:- Absolutt. Hva er vitsen med å leve da?
Sergey Popov:- Hvorfor ikke? Fra slikt vakker jente Det er veldig rart å høre et slikt spørsmål. Selvfølgelig ja!
– Det er perfekt. Og fortell meg, vær så snill, en moderne fan av Aria-gruppen, av de nåværende årene, hvordan er han?
Sergey Popov:– Han er et kollektivt bilde, bestående av tre generasjoner. Det vil si fra og til: og bestefedre kommer, og foreldre, og deres barn.
Mikhail Zhitnyakov: fra ulike sosiale sosiale grupper Jeg vil til og med si det.
Sergey Popov:– Overraskende nok kommer 12-15 år gamle tenåringer og de synger nesten alle sangene på konserten, og for oss er det veldig hyggelig.
– Selv de mest sovjetiske?
Mikhail Zhitnyakov:- Gjelder også.
– Er det noen russisk gruppe som kan kalles etterfølgerne av din kreative retning?
Vitaly Dubinin:- "Kipelov", sannsynligvis (ler).
«Kanskje det er noen yngre?
Sergey Popov:– Vanligvis gjør journalister dette, og vi spiller bare gitarer og synger sanger.
– Du har en slik gruppe deltakere i Santa Barbara-gruppen. Si meg, kommuniserer du i livet eller bare på jobb?
Vitaly Dubinin:– Med tidligere medlemmer? Det skjer, ja. Akkurat nå - Sergey Mavrin, la oss ikke gå langt.
Er dette en bedrift eller et vennlig møte?
Vitaly Dubinin: Vel, det er sannsynligvis begge deler. Vi ble veldig positivt overrasket over at vi kunne se Sergey her og spille med ham på scenen. Så med tidligere medlemmer vi krysser veier hovedsakelig, selvfølgelig, på konserter, siden vi selv er på turné mesteparten av tiden. Og for å falle sammen slik at: "Hei, jeg kommer på besøk i dag," dette skjer selvfølgelig ikke. Men det skjer.
– Og noen spørsmål som jeg samlet fra gutta på bloggen min: hva ville de spurt Aria-gruppen om. En av dem høres slik ut: "Fortell meg, hvem er Zhanna fra Rose Street?"
Vitaly Dubinin:– Kanskje vår Jeanne kan bli flyvertinne. Kollektivt bilde. Jeg vet ikke hva jeg skal si.
– Det vil si at du selv ikke vet hva slags kvinne som er i sangen din?
Mikhail Zhitnyakov:"Jeg vet ikke, kanskje det er et slags skjult ønske. Hvorfor er den (sangen) populær? Det er ikke bare det, ikke sant?
- Ikke rart. Et annet spørsmål: "Liker du den perioden av Margarita Pushkinas arbeid, da hun skrev sanger i stilen litt mystisk?
Vitaly Dubinin:- Ja sikkert. Som. Så var det "romantikk, snack" (ler). Det vil si at hun hadde mer fritid, hun hadde entusiasme. Og saken kranglet så å si at alt skjedde av seg selv. Nå er alt litt annerledes. Allerede er alle eldre, og litt slitne, og opptatt med sine egne saker. Spesielt er Pushkina opptatt med sitt eget prosjekt, hun har til og med flere av dem. Likevel fortsetter vi å jobbe, og dette er en av våre forfattere i dag, men fortsatt vår favoritt.
– Hvilken av utøverne, kanskje allerede svært eldgamle grupper eller omvendt unge, kunne du tenke deg å opptre med? Er det et slikt ønske? dyp Lilla, for eksempel?
Sergey Popov: Vi har et forberedt svar. Nei, det er ikke noe ønske.
Vitaly Dubinin:– I utgangspunktet, vi mørk lilla allerede krysset veier på én konsert. Vi sto bak scenen og så på forestillingen, tok til og med bilder med dem. Det vil si at dette er litt forskjellige ting: å opptre på en konsert eller å prate. Generelt lyktes vi med begge deler. Vel, for å bli revet - som jeg har en drøm om å opptre på samme scene med Metallica - er det ikke noe slikt.
Mikhail Zhitnyakov:- Jeg, på en gang, drømte, drømte, og drømmen min gikk endelig i oppfyllelse. Jeg opptrer på samme scene med Aria!
– Så du har allerede vokst ut av å «skape et idol for deg selv» og vil leke med deg selv?
Sergey Popov:- Det er ikke poenget. Vi er rett og slett klar over at det bare virker utenfra som om vi spilte én konsert sammen og går rundt som venner, nærmest klemmer. Og faktisk krysser vi kanskje ikke i det hele tatt gruppen vi opptrer med på samme konsert. De har sin soundcheck, vi har vår. De kom, lekte og dro. Vi ankom, lekte og dro.
– Ikke for å snakke, ikke for å si hei?
Sergey Popov:- Ja.
Vitaly Dubinin:– Det kuleste er å møtes etter konserten på et hotell i en bar.
Sergey Popov: Ja, uformelt.
– Ok, hvem ville du møtt «i baren»?
Vitaly Dubinin:– Vel, vi møtte i det minste Nasaret og hadde det veldig bra.
Mikhail Zhitnyakov:- U.D.O. – har skjedd mange ganger.
Vitaly Dubinin:– Vi hadde en omvisning med Rage-gjengen – vi bodde i samme buss i flere uker.
Sergey Popov:– Vi dro på en konsert i Tyskland med gitaristen Rammstein. Så det skjedde noen ganger.
– Vel, det siste spørsmålet, min tradisjonelle blogg. Likevel er Israel et slikt land hvor folk kommer og starter nytt liv, - hva vil du råde en person som står ved et veiskille, ved et veiskille, kanskje til og med deprimert, og starter livet fra bunnen av?
Maxim Udalov: Så han har allerede bestemt seg?
– Ja, han har allerede kommet i denne situasjonen. Hvordan skal han være? Ikke gi opp eller "ta deg sammen, fille!" ...
Sergey Popov:: - Han skal i hvert fall ha ros for at han allerede har gjort en kjempejobb.
Mikhail Udalov:«Sørg for at han tenkte seg godt om før han gjorde det.
Eller burde jeg ha tenkt først?
Maxim Udalov:– Ja, hvis vi snakker om intensjoner, så vil ønsket være dette: å tenke nøye, tenke seg om, samle så mye informasjon som mulig.
Mikhail Zhitnyakov:– Målet skal være klart, presist og veien dit skal være absolutt forutsigbar. Dette kan kanskje lindre situasjonen betraktelig.
Sergey Popov:– Noe som ikke skjer i livet (ler). Vi må tro på oss selv, på våre styrker og gå videre.
Vitaly Dubinin:– Ikke mist motet, uansett, spesielt i de første øyeblikkene, som alltid ikke er veldig lett. Når du har tatt et skritt, så ta det andre.
Vi sitter med Vitaly Dubinin og Mikhail Zhitnyakov i lobbyen på Moskva-hotellet i byen Simferopol, som ligger nær ruinene av det gamle skytiske Napoli, hovedstaden i den sene skytiske staten, som er veldig symbolsk, gitt temaet av tittelsporet til Arias nye album. Etter en utsolgt konsert dagen før ser gutta overraskende friske og blide ut, og svarer villig på intervjuspørsmål. I løpet av kommunikasjonstimen klarte vi å diskutere så mange ting at jeg risikerer å gå glipp av noe ved å begynne å liste opp alle temaene som dekkes her. Så bli komfortabel og les selv. Samtalen blir lang.La oss starte med en gang med det nye albumet Through All Times. Beskriv prosessen med å jobbe med albumet, den kreative atmosfæren det ble født i. Generelt var prosessen med å komponere og spille inn kjent for deg, eller var det noen kjennetegn i din tilnærming til skriving og opptak?
Vitaly Dubinin: Vi jobbet som vanlig – på samme måte som vi spiller inn alle albumene, og kanskje stemningen var enda litt varmere, fordi Mikhail allerede var et fullverdig medlem av teamet, og vi gjorde alle sangene sammen på øvingene. Mikhail sang til og med "fisk", så alt var veldig fint, alt var ikke spent, og på en eller annen måte viste det seg nesten av seg selv, uten noe hastverk eller noe sånt ...
Mikhail Zhitnyakov: For meg var det den første opplevelsen av å delta i komposisjonen av albumet, så la oss si at det var noen sensasjoner av hva som skjedde for første gang. Jeg vil også merke meg den varme atmosfæren. Det jeg likte var at vi ikke satt i studio spesifikt for å finne på låter, alle sangene ble skrevet underveis. Det vil si at vi var på tur, flyttet fra en by til en annen, og på en eller annen måte hadde en av oss prestasjoner, og vi viste disse prestasjonene til hverandre. Jeg likte veldig godt at vi sammen tok en beslutning om å jobbe med en sang, eller ikke gjøre den, og så skulle vi komme og jobbe med utviklingen som ble godkjent. Dette opplegget ble først forstått av meg, og jeg likte det veldig godt.
Hvert album har som regel sin egen historie, noen fakta som ble liggende bak kulissene. Er det noe lignende med det siste albumet - noen funksjoner som vil være av interesse for fansen din, og kanskje fremtidige biografer?
Vitaly Dubinin: Det er vanskelig å si...
Eller gikk alt som normalt?
Vitaly Dubinin: Ja, alt var liksom… jeg forstår hva du snakker om, men her var alt ganske jevnt, man kan til og med si vanlig, det var ingen historier eller konflikter blant oss. På en eller annen måte gikk alt bra...
Vel, kanskje noen bemerkelsesverdige tilfeldigheter ...
Vitaly Dubinin: Jeg vet ikke engang, Misha vet sannsynligvis bedre. (ler)
Mikhail Zhitnyakov: Vel, som jeg sa, for meg, la oss si, var selve arbeidsstilen med dette albumet ganske ny, så det er veldig levende inntrykk i og for seg, og sannsynligvis ikke sammenlignbar med noe annet. Uansett vil jeg nok huske dette albumet som det første fullverdige albumet for meg, som jeg gikk gjennom helt fra starten – fra komposisjonsstadiet til det ble fullført. Og det var også på dette albumet jeg komponerte debuten min.
Vitaly Dubinin: Du vet, vi har alltid ønsket å spille sammen. Det vil si at vi vanligvis bytter på å spille inn trommer først, så bass, så gitarer og alt mulig annet, og her, endelig, for første gang, spilte Maxim og jeg sammen – vi spilte umiddelbart inn bass og trommer uten noe klikk. Ja, vi har et par klikky sanger på albumet fordi det er keyboard. Og siden vi ikke har keyboardspiller, måtte vi foreskrive med et klikk. Og så, i grunnen, bare spilte vi. De så på hverandre og lekte. Og til og med gitaristene hjalp oss ikke, for alle sangene var allerede lært og øvd inn. Og, det virker for meg, på albumet viste en slik drive seg nettopp takket være en liveopptreden, ikke tiltrukket av verken et klikk eller noe annet.
I tittelsangen, "Through All the Times", er det disse ordene:
«Vi har blitt kalt både mørke og fordømmelse.
Frykt satte farten opp for de fremmede soldatene.
De visste – vi er sterke og fryktløse.
Her og nå, og alltid."
«Vi står med et sterkt skjold, som før.
Vesten slår i brystet, Østen sårer i ryggen.
Bare navnene har blitt endret over tid.
Vi er den samme ville strømmen."
Du har alltid forsøkt å ta avstand fra politikk, men i sammenheng med dagens spente situasjon høres disse ordene så relevante ut som mulig og er som en allegorisk beskrivelse av hva som skjer. La du til å begynne med en lignende mening i teksten, eller viste den seg ved et uhell å være i tråd med aktuelle hendelser?
 |
|
Mikhail Zhitnyakov: Det er mer historie her enn politikk, la oss si det slik...
Vitaly Dubinin: Ja, men siden sangen ble skrevet da alle disse hendelsene allerede fant sted, viste det seg implisitt at den ble konsonant i dag. Men generelt var det ingen slik superoppgave, nemlig å ta og skrive en sang om dagens tema. Jeg tror det er en heldig tilfeldighet.
Med tanke på Vladimir Kholstinins helseproblemer på tidspunktet for utarbeidelsen av "Through All Times", er det bare én sang av forfatterskapet hans på albumet. Generelt, hvordan reagerte Vladimir på det ferdige materialet, hovedsakelig skapt uten hans deltakelse? Det var ikke noe slikt fra hans side at: "å, her og her var det nødvendig å gjøre det annerledes, vel, for helvete med det - det er ikke tid til å gjøre om noe"?
Vitaly Dubinin: Vel, du burde ha spurt ham om dette (smiler). Men jeg kan ikke si at han tok avstand og ikke deltok i innspillingen og arrangementet av låtene. Det skjedde bare at han ikke var i stand til å vie tid til komposisjonen, det vil si å komme opp med noen sanger. Og det vi tok med og ordnet sammen – han var der for fullt, og vi tok hensyn til alles ønsker. For hvis noen ikke liker sangen, så kommer det ikke noe godt ut av den, så vi prøvde å få alle til å like den. Slik sett tror jeg at hvis Vladimir satt her, ville han gjentatt ordene mine. Jeg tror ikke han har følelsen av at han ikke liker noe og ville gjort det annerledes.
Så å si, nytt album holder selvsikkert merkevaren til gruppen. Jeg må si at du er veldig konsekvent og konsistent når det gjelder lyd, noe som forblir gjenkjennelig gjennom hele karrieren din. På den ene siden, denne funksjonen kan betraktes positivt - gruppen har sin egen stil, bedriftsidentitet, og den er forutsigbar for sine fans på en god måte. På den annen side, har du noen gang ønsket å eksperimentere for dens egen skyld? Ønsket om å endre lyden radikalt, slik det var med samme Iron Maiden, Megadeth, Helloween, Slay
eh, og kollegene dine på den russiske scenen i skikkelse av den svarte obelisken og mesteren?
Vitaly Dubinin: Apropos å endre stil...
Nei, ikke stilen, men lyden...
Vitaly Dubinin: Det virker for oss som om vi endrer lyden ... I hvert fall på hvert album prøver vi å gjøre dette, og etter å ha mikset viser det seg at vi høres helt likt ut. Jeg tror dette skjer fordi alle har sine egne ikke engang prinsipper, men sine egne stereotyper av hvordan instrumentet deres skal høres ut. Igjen kan jeg si om Kholstinin at han er en så utrettelig eksperimentator, det vil si at han konstant eksperimenterer med lyd, bruker noen nye dingser. Men når vi begynner å spille inn, setter han på den samme Shure 57 - en mikrofon som allerede er 40 år gammel, og følgelig blir signalet fanget opp hele tiden av denne mikrofonen. Han liker absolutt ikke andre mikrofoner! Dette ser ut til å være en tradisjon, men på samme tid, noen, kanskje ikke engang den tregheten, men ... Vel, jeg liker det akkurat slik det høres ut! Igjen, trommeslageren vår... Jeg vil ikke snakke om meg selv, for jeg har samme gitar. (ler) Så trommene er også stemt av en person slik han hører det.
For å endre radikalt, trenger du sannsynligvis en ekstern produsent som vil begynne å spille inn, eller rettere sagt, begynne å jobbe fra det øyeblikket vi arrangerer sangen. Slik at han bare sitter i det minste og lytter. Og når vi går i studio, er det allerede der for å bygge opp igjen med ham. Da vil det sannsynligvis være mulig å endre noe slik at det virkelig blir gjenkjennelig. Men det er det som er...
Forresten, på «Evil Generator» har vi en litt annen lyd fra alle de andre «ariske» albumene, nettopp fordi det i det minste var invitert en produsent. Det var en slik person - Zhenya Trushin, nå død, dessverre ... Han jobbet som lydtekniker ved SNC. Her stemte han trommene for oss. Bokstavelig. Ikke bare vri på knottene, men han trakk selv hodet og gjorde alt annet – han satt i to dager og stemte trommene. Vi prøvde også enheter for bassgitar - en, en annen, en tredje ... Som et resultat endret lyden på det albumet. Selv om Zhenya ikke deltok mye i blandingen. Men nettopp fordi han begynte å jobbe fra innspillingsprosessen, endret lyden seg der. Og nå gjør vi og spiller inn alt selv, så alt er ganske tradisjonelt.
Nylig utgitt nytt klipp for sangen "Toch
som ingen retur." Jeg må si at det viste seg ikke helt "metall", og noen steder smaker det til og med av variasjon. Er du fornøyd med sluttresultatet?
Vitaly Dubinin: Jeg vet ikke om fornøyd eller misfornøyd. Det er nok forskjellig for alle. Det virker for meg som om noe kan korrigeres, endres, men siden det ikke er avhengig av oss, forsto vi at alle disse endeløse endringene kunne forsinke utgivelsen av klippet på ubestemt tid. Og det er ikke klart hvilket alternativ som vil vise seg som et resultat - bedre eller verre, derfor er det det som er.
Mikhail Zhitnyakov: Det viktigste å si er at vi alle ikke skammer oss over det som skjedde til slutt. Det vil si at du virkelig kan rote rundt i nyansene så mye du vil, og så videre. Mange merker en viss minimalisme, kanskje i implementeringen av noen ideer, som videoen ble, kanskje ikke så plotdrevet som mange skulle ønske. Men det er nettopp kvalitetsmessig, nivåmessig og til dels innholdsmessig det som skjedde... Det er en følelse av at vi egentlig ikke skammer oss over resultatet. Og dette kan kanskje noteres i første omgang.
Hvorfor ble denne sangen valgt?
Vitaly Dubinin: For det første på grunn av lydformatet - fem minutter, akkurat det du trenger. Hvis du filmer en video for en lang ting, vil den vise seg å bli for lang. Og for det andre, sannsynligvis fordi det er det mest demokratiske, og i Aria er det ganske tradisjonelt at det alltid tas klipp for langsomme låter. Jeg vet ikke hvorfor det er slik. Vi startet med «Alt som var», og hvis du regner med, har vi mye flere klipp for trege låter enn for raske. Jeg vet ikke... (ler) Hva er det å skjule, slike sanger kan tiltrekke seg flere lyttere, ikke bare metalheads. Og det er i det minste en sjanse for at videoen til en slik sang ikke bare kan roteres, men i det minste vises et sted.
Utvilsomt, ved det andre albumet som ble gitt ut med hans deltakelse, hadde Mikhail Zhitnyakov allerede blitt helt med i gruppen. Dessuten var det på dette albumet hans forfatterdebut fant sted med komposisjonen "Point of No Return". Men her er spørsmålet. Det er et slikt problem, som betinget kan kalles "problemet til den neste vokalisten", når en ny frontmann kommer til gruppen og publikum begynner å skylde på ham på alle mulige måter. Men når han etter et par album likevel forlater line-upen, og neste frontmann slutter seg til gruppen, blir denne nye vokalisten umiddelbart forrådt av obstruksjon og sinne.
om de samme menneskene som selv, for noen år siden, kastet skitt på ham, begynner å kreve tilbakelevering av forgjengeren. Hvordan gjelder denne situasjonen for Aria?
Vitaly Dubinin: Da Kipelov dro, var det denne situasjonen som var 200 % gjeldende for oss! Det vil si at Berkut ikke ble akseptert i noen form, ja. Og så, da han dro, begynte de plutselig ikke engang... Forresten, jeg ble overrasket over hvordan de aksepterte Mikhail, gitt vår erfaring med å erstatte Kipelov-Berkut. Og erstatningen av Berkut-Zhitnyakov gikk så greit ... jeg tror Misha vil bekrefte at det ikke var noen klager fra fansen.
Ja, det er din "kapital" at du ikke liker noe hele tiden)
Vitaly Dubinin: Nei, nei...
Generelt lider mange av våre "fans" av uttalt snobberi.
Vitaly Dubinin: Nei, nei, nei, det var ikke noe sånt på konsertene. Misha ble mottatt perfekt, rett og slett nydelig! Jeg forventet ikke engang. Og, selvfølgelig, i kommentarene, hvis du leser den nå, begynner de allerede å si at "vel, tross alt, han sang denne sangen bedre ..." Det er ikke engang et slikt problem, men "regelen om den første forestillingen». Den som først fremførte sangen vil for alltid forbli standarden. Alle vil bli veiledet av denne forestillingen. La noen synge enda bedre enn i originalen, men de vil fortsatt si: "vel, dette er originalen, dette er bedre", og derfor vil de alltid sammenligne.
I fjor feiret du årsdagen for utgivelsen av albumet «Playing with Fire»...
Vitaly Dubinin: Og vi feirer jubileer hele tiden!
Ja! Før det tok du også en tematur for å feire utgivelsen av Asphalt Hero. Kan vi forvente neste år et jubileumsprogram dedikert til albumet «Blood for Blood»?
Vitaly Dubinin: Du kan.
Mikhail Zhitnyakov: Du kan forvente (ler).
Vitaly Dubinin: I teorien, ja. Vanligvis lager vi en sirkel rundt Russland, i alle byer, i et år. Vi gir ut album sjeldnere, og programmet må endres. Vi har mange låter og bandet har en stor historie. Det vil si "la oss bare plukke opp sanger fra lykten" - vi trodde at en slik tilnærming ville være feil, og siden vi nå kan feire noen jubileer hvert år, hvorfor ikke, tenkte vi, gi programmet navnet, for eksempel "Spill with Fire" til ære for 25-årsjubileet for albumet? Og ikke bare spille et program dedikert til dette albumet, men samle alle sangene
 |
|
Mikhail Zhitnyakov: Ikke mindre blod! (ler)
Vitaly Dubinin: Så det er fullt mulig – ja, vi vil navngi programmet slik neste år og vil fokusere på sangene til dette albumet. Eller kanskje ikke, djevelen vet... Problemet her er at det å gi ut nye album hvert år ikke er noe som er vanskelig, og kanskje ikke riktig. I hvert fall foreløpig.
Mikhail Zhitnyakov: Turer holdt under banneret til dette eller det albumet er igjen en annen mulighet til på en eller annen måte å komme i fokus for publikums interesse fra synspunktet til fans av spesifikke album. For, som Vitaly allerede sa, diskografien vår er ganske stor, bandet har en lang historie, og det maksimale som er mulig er å spille to sanger fra ett album. Og folk markerer ofte for seg enkelte album fullstendig, fra begynnelse til slutt. Så dette er favorittalbumet deres. Og dette er sannsynligvis den samme historien, når du kan ta hele albumet under en slik, la oss si, saus og dekorere den med andre ikke mindre gode sanger. Derfor er "Blood for Blood", spesielt for meg også, et av favorittalbumene mine. Jeg tror at det er mange som meg blant fansen til gruppen.
Til tross for at du selv posisjonerer deg som russisk gruppe, er det også en stabil etterspørsel etter Arias arbeid i utlandet. For eksempel ble albumet ditt Playing with Fire utgitt ganske nylig i Chile. Uventet, må jeg innrømme! Fortell oss mer om denne utgaven.
Vitaly Dubinin: Dette er også uventet for oss. Jeg forstår at dette ikke er et stort merke, men noe, sannsynligvis, som en rockeklubb. Kanskje bare folk som på en eller annen måte er kjent med arbeidet vårt. De bestemte seg for å gi ut på CD, la oss si 1000 eksemplarer av dette albumet. Vi ble bedt om å oversette tekster til engelsk. Altså ikke engang på rim, ikke poetisk, men det som synges om der. Noe som i prinsippet kan gjøres i Google Translate. Vel, vi laget en slik ting, sendte den til dem, og nå har de gitt den ut. Hva som skjer videre vet jeg ikke...
Mikhail Zhitnyakov: Selve interessen er selvfølgelig veldig hyggelig. Det faktum at gruppen ikke bare er kjent i utlandet, men også gjenutgitt - det er selvfølgelig et visst øyeblikk av gjenkjennelse i dette.
 |
|
Vitaly Dubinin: Organisasjonen er ikke mye annerledes. Vi spilte i omtrent de samme hallene, klubbene, som i Russland, hvis vi spiller i en klubb. Selv om vi i Russland i større grad spiller hovedsakelig i konsert haller. Det var tradisjonelle klubber, trolig seter for gjennomsnittlig 1000 mennesker. Publikum der kommer til konserten for å nyte, etter min mening, uavhengig av hva som lyder fra scenen. Derfor ble vi tatt veldig godt imot, og jeg personlig hadde ikke forventet dette. Det var spesielt bra i Sverige. Det var en slags lokal utendørs metalfestival (det var MUSCELROCK 2013-festivalen - forfatter). Det var en liten autograføkt før forestillingen. De tok med så mange sjeldne ting av oss ...
Mikhail Zhitnyakov: Jeg har aldri klandret så mange av våre russisk by så ikke!
Vitaly Dubinin: Ja, og dessuten var de ikke russere. Hvis det før det var våre landsmenn på konserten i Finland - både tidligere, og bare besøkende, og finner, så var det bare svensker her. Og da de kom med alt dette og sa at de visste om oss i lang tid og lenge ... En slags gruppe opptrådte der, jeg vet ikke hva den heter, så de sier: «Dere er store stjerner her !". For meg var det alt! Latterlig enkelt. Men de sier: "Du er kjent." Enten er disse menneskene så inn i metallet, alle vet om det, eller så undervurderer vi oss selv. Når det gjelder resten, når det gjelder tilnærming... I Bulgaria spilte vi på en stor festival. I det store og hele er det ikke forskjellig fra den samme "invasjonen". Det eneste er kanskje at alt er mer punktlig, det vil si at det er mer orden både bak kulissene og på scenen.
Vel, så vidt jeg kan si fra min egen erfaring, er europeiske metalfester først og fremst METAL-fester og er gjennomsyret av en kondommetallatmosfære, de er mer sammenhengende. Det vil si at arrangørene ikke vanner ut skuespillerbesetningen med noen gjørmete pseudorock-band. Det er lagt vekt på metall.
Vitaly Dubinin: Når det gjelder Sverige og Finland, ja, selvfølgelig, det er det. Og la oss si, i Bulgaria spilte vi, der var det mer på en eller annen måte ...
 |
|
Vitaly Dubinin: Ja, det var noen uforståelige grupper. Men du har rett. Vi er selvfølgelig tilhengere av å opptre på ekte, ekte metal-festivaler. Hvis vi snakker om Aria-festen vår, foreslår alle - "ta denne gruppen, den gruppen ...", vel, anta til og med Alice. Men hvorfor? Vi har veldig lyst til å lage en metalfestival.
Jaja! Grupper som Alice i forhold til Aria er rett og slett fremmed materie!
Vitaly Dubinin: Absolutt, ja.
Generelt irriterer det meg når Aria tilskrives russisk rock, dette er et helt annet tema.…
Vitaly Dubinin: Vi snakker også om dette. Vi spenner oss ikke, men vi sier at ja, vi har ingenting med russisk rock å gjøre.
Jeg tror nå du vil lære noe nytt om deg selv. Faktisk blir arbeidet ditt verdsatt selv i en så tøff sjanger som black metal. Folk som Fenriz fra Darkthrone, avdøde Jon Nodveidt fra Dissection har vært veldig positive til arbeidet ditt. Vel, for eksempel, vokalisten til det amerikanske thrash-bandet Hirax Caton de Pena flakker nå og da i bildene dine i symbolene dine. ...
Vitaly Dubinin: Vel, veldig hyggelig, veldig uventet! Når det gjelder de Pena, ja, først så jeg ham i t-skjorten vår, deretter i en vest med logoen vår, og han er nå venner på Facebook. Det er selvfølgelig veldig hyggelig at det er det. Men jeg tror det fortsatt ikke er verdt å lure deg selv for mye, siden slike mennesker sannsynligvis er ekte musikkelskere som spesifikt leter etter noe sånt. Du kan sikkert også finne noen rockeband i Thailand.
Vel, de har kommet!
Vitaly Dubinin: Jeg vet ikke... I alle fall virker det for meg som om dette er ekte musikkelskere som leter etter noe uvanlig. Eller kanskje ikke…
Hvorfor stiller jeg alle disse spørsmålene – tror du ikke at du til en viss grad undervurderte etterspørselen etter musikken din i utlandet? Tross alt, selv for 20 år siden, ble opptredenene dine i det samme Tyskland oppfattet med et smell. Kanskje du en gang burde ha reist oftere utenfor landet ditt, inkludert utenlandske opptredener i bandets strategi?
Vitaly Dubinin: Sannsynligvis... sannsynligvis. Men hvorfor undervurderte vi? Vi ser bare nøkternt på det faktum at uten reell promotering, uten å gi ut et album i vesten,
 |
|
Ja, i det minste en slags distribusjonsavtale å inngå ...
Vitaly Dubinin: Vi prøvde å gjøre det. All interesse kun i ord. Det var interesse da Cruise dro til utlandet, SHAH på slutten av 80-tallet. Da var det fortsatt i kjølvannet av perestroika. Rock fra Russland! Gorky Park er den samme... Da, på 90-tallet, var det ingen som trengte det, så selvfølgelig gikk vi glipp av denne muligheten. På en eller annen måte gikk det ikke. Vi har i alle fall ikke spesifikt avslått noen forslag. Som det er...
Etter hvert tar Aria-Fest fart og vi kan si at fra et rent lokalt fenomen blir festivalen internasjonal handling. Generelt, hvis du husker hvem som opprinnelig kom opp med en slik idé, og hva var veien til implementeringen?
Vitaliy Dubinin: Vi kom selv på en slik idé. Vi har gått på forskjellige festivaler i lang tid, og som du riktig sa, vi er lei av denne hodgepodgen. Det vil si at det kan være en Aria, og så en slags folkrock, russisk rock, og generelt er det ikke kjent hva slags popmusikk. Vi har et enormt land, og det er ikke en eneste ekte metalfestival med tema. I Moskva, eller et annet sted - det er ingenting. Og så vi bestemte oss for at ingen andre enn oss, som de sier, og begynte å utvikle denne ideen.
Mikhail Zhitnyakov: Vitaliy var litt beskjeden om hvem som kom opp med ideen. Ideen, og generelt idégeneratoren i denne sammenhengen i gruppen, er ofte bare ham. Det er bare det at vi kollektivt alltid diskuterer alt dette og tar beslutningen egentlig allerede sammen. Men ofte en så kreativ person, og ikke bare musikalsk, men også organisatorisk, har vi Vitaly sammen med Yulia. (Yulia Belikova - gruppeleder - forfatter)
Vitaly Dubinin: Greit, ok... Generelt, uansett, tror jeg at dette er vårt hjernebarn. Selvfølgelig har vi funnet en partner. Vi har puslet med denne ideen i lang tid og har foreslått den til noen arrangører i Moskva. Alle sa: «Aria-Fest? Vel, siden dette er Aria-Fest, betyr det festivalen til de tidligere "ariske" gruppene. Vi sier - "vel, la oss kalle det annerledes, la oss forene det på en eller annen måte." Aria-Fest, generelt, bra navn fordi Aria er
 |
|
Generelt er spørsmålet svært relevant. Hvorfor tror du at det i alle årene i Russland ikke har dukket opp en eneste normal festival? Landet er stort. Separate grupper kommer med konserter hver uke. Til Moskva, i hvert fall. Hvorfor kom ingen på en slik idé, hvorfor ville de ikke arrangere en fullverdig metalfestival?
Vitaly Dubinin: Jeg vet ikke hvorfor. Faktisk er dette selvfølgelig et paradoks. Når ekte stjerner kommer med konserter, beviser dette at vi har en interesse for musikk. Men av en eller annen grunn er det ingen slike entusiaster blant de virkelige arrangørene. Eller kanskje folk bare ser hvordan man tjener penger. De som arrangerer disse festivalene, vi har i hvert fall denne holdningen - å tjene, ikke å promotere.
Til tross for all fortjenesten til gruppen innenfor rammen av Russisk scene, noen ganger får du fortsatt følelsen av at du fortsatt er i undergrunnen til en viss grad, du føler din isolasjon fra de viktigste nesten-musikalske mediekildene i Russland. Alle applauderer pustende forskjellige BI-2-er, Zemfira, Night Snipers og andre slagg, og kaller det "rock", men hver gang, etter stilltiende avtale, ignorerer de Aria på en eller annen måte. Synes du ikke dette er ekstremt urettferdig? Dine kommentarer…
Vitaly Dubinin: Ah, jeg vet ikke om urettferdig... Ja, vi har en slik holdning til oss, spesielt, la oss ta en så fantastisk radiostasjon som Nashe Radio. De promoterer russisk rock der, for å si det sånn. Når det gjelder Aria er de klare for å se oss på festivalen, fordi de vet at det kommer mange mennesker til Aria, men de er slett ikke klare til å sette oss i turnusen. Det vil si, de sier:
- La oss samarbeide.
- La oss.
– Kommer du til å opptre på festivalen?
- La oss opptre. Vil du sette sangen vår på rotasjon?
- Nei, det gjør vi ikke.
- Hvorfor?
Her begynner det – og ikke formatet, generelt er det mange unnskyldninger. Og folk liker rett og slett ikke denne musikken, tror jeg.
På en eller annen måte viser det seg at det er i gruppen gjennom historien konfliktsituasjoner, og noen ganger skilles musikerne ikke på den mest vennlige tonen. Men likevel, med noen års mellomrom klarer man å komme sammen igjen av en eller annen grunn og holde en felles konsert med en eller annen tidligere deltakere, som om det ikke var noen gjensidige bebreidelser. Hvordan gjør du det? Jeg tviler på at dere alle holder nær kontakt og drar og drikker øl sammen. Du har for eksempel planlagt en konsert i november til ære for bandets 30-årsjubileum. Kipelov er allerede erklært der, og Granovsky og Terentyev med Manyakin ...
Vitaly Dubinin: Ja, noen forlater teamet, det er klager, men så går klagene over og det som gjenstår er det vi gjorde sammen. Og det er folk som har hørt platene våre, men kanskje aldri har sett oss sammen. Generelt gjør vi alle disse gjenforeningene for folks skyld, for å kunne høre oss. Sønnen min er nå 16. Da Hero of Asphalt var 20 år gammel, opptrådte vi med Kipelov. Følgelig for 8 år siden. Og han sier: "Jeg har aldri vært på konserten til Aria med Kipelov." Det er for en så yngre generasjon, og for folk generelt - for nye og gamle fans, vi skal. Hvordan gjøre det? Vi har absolutt ingenting å dele nå, så husk så å si at fortiden og igjen spiller sammen ingenting annet enn positive følelser ringer ikke.
I i fjor en tilnærming til å spille inn musikk har blitt utbredt, når musikere ikke en gang møtes i studio, men bare utveksler filer over Internett.
Vitaly Dubinin: Det vil si, ikke om oss.
Ikke om deg. For meg har denne tilnærmingen et "mekanisk" preg og mangler energien til liveprøvene og jamsessionene vi snakket om, hvor nye ideer kommer direkte fra HELE bandet som spiller, takket være en viss kjemi mellom musikerne. Da låter musikken mer naturlig og direkte. Hva sier du til det?
Vitaly Dubinin: Jeg er helt enig i dette. Nå kan alle spille inn hva som helst på en datamaskin - åpne programmet og ta opp trommer med god lyd, overdub bass og alt annet. Men gruppen er god i utgangspunktet fordi enkeltpersoner spiller i gruppen. Og når en person passerer det gjennom seg selv, selv om kanskje til og med en del som ikke ble oppfunnet av ham, gjør noen endringer, oppnås lyden av gruppen. Hvorfor, hvordan
Så hva synes du om den nåværende tilstanden til metalscenen? Tror du ikke at scenen på den ene siden har blitt mer åpen, men på den andre siden har den blitt mindre «overskuelig»? Kvantitet har lenge gått over kvalitet, og mange musikere minner om dyktige «håndverkere».
Vitaly Dubinin: Dette er bare en fortsettelse av det forrige spørsmålet. Nå kan du takket være moderne teknologier, takket være plug-ins og alle disse digitale dingsene, for å lage en super lyd, men du vil ikke lage superarrangementer, noe friskt. Hvis låtene dine er dårlige, kan ingenting erstatte dette - verken lyden eller noe annet. Derfor er det nå selvfølgelig mye slagg som passerer, og av en eller annen grunn er det nei lyse stjerner som var før. Sannsynligvis er alt utjevnet takket være denne flyten.
Mikhail Zhitnyakov: Dessuten gir Internett både positive og negative poeng. Som du med rette sa, i denne massen er det mer og mer vanskelig å finne et slags sunt korn eller noen attraktive musikalske øyeblikk, for nå kan alle spille inn og legge det ut i høy kvalitet, men på Internett går det tapt i den generelle strømmen .
Vitaly Dubinin: Kanskje, faktisk, nå er det en slik masse musikk, mye mer enn det var før. Kanskje det mangler noe annet i dette.
Ja og før musikk det var mange. Det var rett og slett ingen slike muligheter, og som et resultat viste det seg at de mest talentfulle var på overflaten. Vel, ok, dette emnet kan utvikles i veldig lang tid. Jeg har et siste spørsmål til deg. Hvordan føler du deg 30 år etter at du begynte kreativ karriere? Fortsetter du bare å spille musikk av kreativ vane – bare fordi du har gjort det i tre tiår, eller streber du fortsatt etter å erobre nye høyder og stole på realisering av enda mer ambisiøse ideer?
Vitaly Dubinin: Vel, først og fremst liker vi det. Det vil si at vi kan si at dette er en vane, men på den annen side,
 |
|
Mikhail Zhitnyakov: Jeg vet ikke hvor riktig det ville være hvis jeg nå husker ordene til Volodya (Kholstinin - forfatter), som kom tilbake etter en ganske komplisert operasjon. Da han kom inn i øvingslokalet, hilste vi alle på ham, begynte å stille spørsmål, og han sa en veldig fantastisk ting. Han sa at når han la seg på en sykehusseng, så på et tidspunkt, når, som de sier, hele livet fløy foran øynene hans, angret han mest av alt på at hvis noe ikke grodde sammen, ville han ikke være i stand til å nærme deg gitarskapet hans og høre den magiske gitarlyden. Og dette sier seg selv.
Vi uttrykker vår takknemlighet til Natalia Stupnikova og Yulia Belikova for å ha arrangert intervjuet.
Utgivelsen av et nytt album av Aria-gruppen er alltid en begivenhet i russisk tung musikk, selv for den delen av publikum som tar dette albumet med fiendtlighet. Deres 13. album i full lengde, Curse of the Seas, slapp ikke unna skjebnen å bli skjelt ut, noe som imidlertid ikke hindret det i å ta førsteplassen på de russiske iTunes-listene, og gruppen selv kunngjorde en storstilt turné til støtte. av albumet, hvis kulminasjon vil være en konsert i en storstilt storby Palace of Sports "Megasport" Utgivelsen er selvfølgelig ikke enkel, storstilt og uvanlig, så for å mer eller mindre forstå de 11 nye låtene må det mye til å lyttes. For å hjelpe lyttere og journalister å finne ut, presenterte musikerne «Curse of the Seas» på en pressekonferanse i Nyhetsbyrå ITAR-TASS, hvor sammen med fem musikere Margarita Pushkina deltok, som komponerte halvparten av tekstene til albumet. Vi presenterer mest for deg interessante øyeblikk fra gruppens nesten timelange presseinteraksjon.
Kan du fortelle oss hvordan det nye albumet ble? Hvilke sanger er inkludert i den? Var det vanskelig å jobbe med det?
Mikhail Zhitnyakov: Albumet «Curse of the Seas», det 13. i rekken, inneholder 11 spor med en totallyd på mer enn 75 minutter. Dette er dens funksjon - det er en rekord for varigheten av lyden.
Hvor lenge har du jobbet med albumet?
Mikhail Zhitnyakov: Generelt begynner arbeidet med et nytt album så snart det forrige kommer ut. Umiddelbart begynner noen ideer å materialisere seg. Og den aktive fasen fant sted i løpet av dette året.
Aria-gruppen er på den ene siden konservative på en god måte, jobber med betrodde mennesker, og dette rettferdiggjør seg med tanke på tekster og ikke bare, men på den andre siden introduserer det også nye mennesker. Spørsmål til Vladimir Kholstinin - hva slags person er Vladislav Tarasov, som du skrev komposisjonen "Smoke without fire" med? Er ikke dette den samme personen som i samarbeid med Kirill Nemolyaev skrev boken "Hysteria of the USSR"? Hvordan oppsto samarbeidet med ham? Hva nytt tilførte han til Arias ideologi?
Vladimir Kholstinin: Jeg møtte Vlad ganske nylig, for omtrent seks måneder siden, mens jeg jobbet med albumet. Faktum er at min vanlige medforfatter Igor Lobanov hadde mye arbeid med gruppen sin, og han hadde ikke tid, det var vanskelig, så Vladislav Tarasov dukket plutselig opp. Det var flott å jobbe med ham, veldig interessant. Han er en tålmodig person, tålte all min nit-plukking og rettelser, og så viste det seg plutselig at han jobber som korrekturleser, det vil si at han er en person med absolutt leseferdighet. Tenk hvor hyggelig det var å korrespondere med ham - han gjør aldri noen feil, noe som nå er en sjeldenhet! Det er nok umulig å si at han kom med noe nytt, for vi har allerede en så etablert historie at det er svært problematisk og kanskje til og med farlig å avvike fra den. Men han, ser det ut til, falt ikke stangen, og jeg håper at dette ikke er hans siste arbeid med oss. Og ja, dette er den samme personen som skrev "Hysteria of the USSR".
Det neste spørsmålet til Margarita Anatolyevna, som følger direkte fra det forrige: hvordan oppfattet du denne teksten fra et profesjonelt synspunkt og fra synspunktet til en person involvert i Aria i mer enn ett år? Har du en slags sjalusi, rivalisering med andre tekstforfattere? Du hadde noen valg med Alexander Yelin, hvis jeg ikke tar feil ...
Margarita Pushkina: Jeg er en veldig rolig person, og jeg er veldig rolig når det gjelder utseendet til nye mennesker. Jeg kjenner nivået mitt, og jeg tror ikke jeg har falt under nivået mitt på dette albumet. Å dømme etter reaksjonen til folk og reaksjonen til musikerne, likte de det jeg gjorde. Selvfølgelig vil jeg gjerne gjøre mer, men som de sier, vi velger ikke våre liv. Denne gangen gikk det ikke. Jeg har kjent Vladislav Tarasov veldig lenge, selv før han skrev "Hysteria ..." Han skrev en veldig lang artikkel for rockealmanakken min "Zabriskie Rider", artikkelen ble viet til arbeidet til Stephen King, illustrasjoner ble laget av hans kone. Flott artikkel! Senere, siden jeg kjenner Kirill Nemolyaev, snakket vi også med Vladislav. Vel, en mann dukket opp, skrev. For å være ærlig, hadde jeg en frykt etter "Hysteria" og rockeoperaen "Mausoleum", der han ser ut til å ha skrevet hele teksten - at slike vitser ville dukke opp i Nemolyaevs ånd, og dette går litt i strid med Arias ideologi. . ( ler). Men alt ordnet seg, under streng kontroll av Vladimir Petrovich var alt mulig. Jeg føler ingen sjalusi overfor andre forfattere, fordi jeg forstår situasjonen, jeg forstår at jeg på grunn av ulike livsomstendigheter ikke vil kunne skrive så mange tekster som jeg har skrevet tidligere. Derfor jobber Vladimir Petrovich med Lobanov, jeg har utmerkede forhold til Lobanov, vi utveksler meninger, vi utveksler brev. Sasha Elin - flott kar, hjalp til denne gangen. Jeg er ikke enig i konseptet hans, uttrykt i flere sanger - "The Age of Lucifer", "From Dusk Till Dawn", men dette er min egen sak. Jeg ville ha skrevet annerledes, men sannsynligvis, når Sasha ser på tekstene mine, tenker han også: "Jeg ville skrevet annerledes," dette er rent subjektivt. Så vi har absolutt ingen fiendskap, sjalusi eller ønske om å slå noen på hodet med en øks. Vi, forfatterne, er normale mennesker, tilstrekkelig.
(*) Ditt siste album "Through All Times" ble mikset av Finn Hiili Hiilesmaa, og den nye platen ble mikset av amerikanske Roy Z. Hva er grunnen til å velge Roy? Er du fornøyd med det han gjorde med lyden?
Vitaly Dubinin: Det var min idé. I fjor samarbeidet Maxim og jeg med det norske bandet Tomorrow’s Outlook, spilte inn to låter med dem, og Roy Z var produsent for dette albumet. Og nordmennene selv foreslo: «Vil du ikke at han skal mikse albumet for deg?» Jeg tok med meg denne ideen til resten, og vi ble enige om at det ville være fint å prøve. Roy Z er en metallfigur i verdensklasse, vi kjente absolutt arbeidet hans som produsent og som gitarist med Bruce Dickinson og Halford – dette var grunnen til valget. Hva skjedde? Sannsynligvis har hver av oss våre egne kommentarer, eller tvert imot, øyeblikk som for oss virker mest slående, angående miksingen av dette albumet. Jeg synes det ble interessant og veldig uvanlig for oss.
Tittelsporet til albumet "Curse of the Seas" ble det lengste i gruppens historie - mer enn 12 minutter. Har du noen planer om å spille inn en enda lengre ballade?
Vitaly Dubinin: Det skjedde så ved et uhell. Jeg tror ingen av oss har satt oss som mål å skrive en sang lenger enn vi har vært før. Det hendte at sangen har en slik timing. Vi har ingen planer om å spille inn noe enda lenger, men det er ingen store vanskeligheter med å lage en lang låt. Det er mye vanskeligere å lage en kort sang.
Vitaly, sønnen din skrev i bloggen sin at han tok en liten del i sangen "Curse of the Seas", og at noen av ideene hans ble reflektert på albumet. Har du planer om å samarbeide med Alexander i fremtiden? Eller kanskje han spiller med bandet?
Vitaly Dubinin(ler): Hans deltakelse var slik - vanligvis skriver jeg selv "fisk" i pseudo- engelske språk, og han er blitt voksen og kan språket ganske godt. Jeg forklarte ham hva som skulle stå i hvilket vers og hvilken del av det, og lot ham lese historien Flyvende hollender. Han legemliggjorde alt dette i varierende grad av beredskap - det ser ut til at det gikk ganske greit, og jeg sang det for "fisken". Så ba jeg ham spille litt solo – igjen, for en demo. Jeg laget en demo på datamaskinen min hjemme, og jeg er ikke en stor mester, eller rettere sagt, jeg vet ikke hvordan jeg skal spille solo i det hele tatt, men han skrev noe sånt, og jeg la det inn. Det var hans deltakelse. Har jeg tenkt å engasjere ham i fremtiden? Ganske mulig.
Hva veiledes musikerne av når de skal velge hvilke låter som skal inkluderes i den kommende utgivelsen? Kommer det til tvister, stemmegivning, loddtrekning? Deltar personer nær gruppen i utvelgelsen?
Vitaly Dubinin: Vi har ikke mange sanger å kaste eller krangle på om en bestemt låt kommer på albumet. Selvfølgelig er det intern sensur, men jeg husker at alle låtene som en eller annen deltaker hadde med på dette albumet, har vi spilt inn. Vi kan krangle om rekkefølgen på sangene, men om selve sangene – hvis alle liker sangen, så tar vi den. For hvis noen ikke er interessert i noe, og han gjør noe under tvang, så kommer det ikke noe godt ut av det.
(*) Og hvordan velger bandet artisten som skal designe albumet? Denne gangen har du også en ny - Ed Unitsky.
Vitaly Dubinin: Denne gangen ble vi rådet av artisten Margarita Anatolyevna Pushkina, som han samarbeidet med på hennes forrige utgivelse. Etter min mening gjorde han det veldig bra når det gjelder kunst, personlig er jeg veldig fornøyd, resten tror jeg også. Og så vil Margarita fortelle deg hvor hun fant ham.
Margarita Pushkina: Jeg fant ham på Facebook da jeg lette etter en seriøs person til utformingen av rockeoperaen Occitania. Jeg gravde og gravde, og plutselig - porteføljen til Eduard Yunitskiy, byen Mogilev, Hviterussland. I utgangspunktet designer han prog-rock, jobber mye med merkevareband. Akkurat på den tiden ble Valery Alexandrovich Kipelovs album "Stars and Crosses" under utarbeidelse, og jeg prøvde å involvere Yunitskiy i utformingen, men ledelsen av Kipelov-gruppen fortalte meg at han hadde for mye morsomme bilder, og de passer ikke inn i konseptet til albumet. Til mine innvendinger om at artister lytter til kunder, noen trenger morsomme bilder, noen trenger triste, folk reagerte ikke. Så kom Occitania ut, helt nydelig, og Misha Zhitnyakov husket det da samtalen dreide seg om hvem han skulle betro utformingen av albumet til. Selv om det var visse bekymringer om han kunne eller ikke, fordi personen aldri hadde jobbet med så vanskelige team - i hvert fall vanskelige for Yunitskiy. Videre kontakter Vitaly støttet dem, og jeg vet ikke om de ble kuttet eller ikke, men Eduard selv er veldig fornøyd. Han sendte meg dette fantastiske dekselet, jeg legger det i en ramme, for etter min mening er designet vakkert. Yunitskiy beseiret seg selv og skisserte noen en ny stil i utformingen av Arias album.
Tror du på magien med tall? 13 studioalbum uansett...
Margarita Pushkina: Den vanligste oppfatningen er at tallet 13 er ah-ah-ah, et dårlig tall, og så videre. Det er en tradisjon å tenke slik. Faktisk, enten jeg forteller deg hemmeligheten eller ikke, er tallet 13 et fantastisk tall, antallet ulogiske mennesker. Dette betyr at dette tallet elsker de som er engasjert i kreativitet, som er i stand til de mest uforutsigbare handlingene, som ikke passer inn i allment aksepterte normer og standarder. Det vil si at tallet 13 refererer til kreative mennesker, som vi alle er, og her er numerologien veldig riktig: det 13. albumet er noe annerledes når det gjelder musikalsk konsept, det er mange interessante funn, små eksperimenter, alle ga sitt beste på sin måte. Og nummeret på dette albumet er veldig konsistent med dette - dette er antallet ulogiske kreative mennesker som «går til målet sitt, veiledet av en altomfattende kjærlighet», som forskerne skriver. ulike tall. Vel, omtrent altomfattende kjærlighet Jeg vil tvile på det, men det faktum at 13 er antallet ulogiske kreative mennesker synes jeg er helt konsistent.
Sergey Popov: Kanskje for noen er det et uheldig tall, men for oss er det et lykketall fordi vi synes albumet var en suksess. Uansett, vi liker det.
Vi husker alle Arias album som Asphalt Hero (1987) eller Blood for Blood (1991), og nå kan vi med sikkerhet si at disse albumene og deres tekster har bestått tidens tann. I dag blir tekstene til andre artister hørt - rap-artister, punk-artister. Viser det seg ikke det hardrock mistet eiendommen til en profet i dag?
Margarita Pushkina: Hvis jeg starter, blir det en time eller to. Jeg vil si at ingen noen gang har satt seg selv i posisjonen som en profet. Vi skrev det vi følte, og nå skriver vi – i hvert fall jeg tror det – hva vi vil si. Jeg kan ikke være enig i at på det siste albumet er vi på en eller annen måte tannløse eller søte og er engasjert i eventyr. Det er flere tekster som passer godt inn i dagens situasjon. Jeg får ofte spørsmål, for eksempel ble jeg nylig spurt av en fantastisk sinolog-professor fra Novosibirsk, som til tross for sin status og alder elsker Aria veldig mye og lytter til henne hele tiden: var du ikke redd for å sette en sang som "Kill the Dragon" på dette albumet? Det er denne frykten i samfunnet. Så forteller de oss: «Å, sosialisme, denne svarte firkanten, hvorfor trengs det? Fortell oss historier! Og så sier fansen: «Vi trenger ikke eventyr! La oss ..." Og så: "Er du ikke redd?" Jeg vet ikke om musikere, men personlig følger jeg nøye med på rap, men jeg hører ikke på dem, jeg leser dem, fordi det er umulig å høre på. Hvis du lytter, så amerikanerne, fordi de har det mye mer organisk; la oss si at jeg liker Body Count - en gammel, men veldig mektig kamerat, svart. Mange dubstep-band med interessante tekster – men de har det. Jeg personlig liker budskapet fra 25/17, en fantastisk gruppe, I det siste Jeg liker tekstene – nemlig tekstene – til Oksimiron. Først, som de sier nå, kom han ikke inn i meg, men nå leste jeg den med glede. Jeg vet ikke om Face og Farao, selv om de også lager støy.
Vitaly Dubinin: Liker du Purulent?
Margarita Pushkina: Purulent - nei, jeg liker ikke CPSU. Det virker for meg at hvis vi snakker, så snakker vi, og hvis vi er stille, så er vi stille, vi forteller eventyr, men det er inkompetent å skylde på Aria-gruppen for ikke å berøre noen sosiale temaer og legge alt i hendene av rappere. Nå vil jeg gjennomføre et slikt eksperiment, jeg forbereder noe med Margenta-prosjektet mitt. Det blir et tungt alternativ, tunge gitarer og resitativer om sosiale temaer. Jeg er interessert i å kaste dette prosjektet til publikum som er vant til tan-taga-dan og sånt – hvordan vil de reagere på det? Det er bare sosiale, bare onde raptekster med en god presentasjon. Så la oss sjekke hva en sier og hva andre mener, og så sier de.
Sergey, er ikke "Era of Lucifer" en sang om den nåværende situasjonen i landet?
Sergey Popov: I utgangspunktet ville jeg bare ha en straight låt som, som de sier, rocke. For meg er hovedsaken i det drivkraften. Da introduserte Sasha Yelin allerede visjonen sin. Hvis du vil, kall det sosialt. I prinsippet er dette en fortsettelse av temaet for sangen vår "Be yourself" med Sasha Yelin fra det siste albumet. La alle utpeke denne Lucifer for seg selv. Hvis du vil - ta det som en sang om landet vårt, hvis du vil - mer utbredt, fordi forbrukets æra, æraen dobbeltmoral Dette er også Lucifers æra.
Vitaly, jeg ble positivt overrasket over din deltakelse i prosjektet til BI-2-gruppen Cobain Jackets. Jeg vil gjerne vite din mening om dette prosjektet generelt og spesifikt om sangen og videoen.
Vitaly Dubinin: Jeg så ikke klippet. Generelt viste min deltakelse seg å være ganske spontan. Vi var i byen Novosibirsk, spilte konsert med Symfoniorkester, og BI-2 kom til konserten vår. Shura kom bort til meg og sa: "Har du en Rickenbacker?" "Ja, jeg har en sånn bassgitar." "Kan du hjelpe oss å spille en sang - ikke i BI-2-gruppen, men for et sideprosjekt?" Jeg sier: "Jeg vet ikke om jeg kan, jeg vet ikke hva du skal gjøre." Han sier: "Alt er ganske enkelt der, bare en rett tegning ..." Jeg vet ikke hvordan jeg skal nekte, så jeg sa: "OK, jeg skal spille." Jeg kom til studioet, spilte på bare en time, og det var slutten på min deltakelse. Så sa de plutselig til meg: «Vi skal ta en video». Jeg sier: "Og jeg må også handle?" "Vel, du spilte der..." Jeg kunne ikke si at jeg ikke meldte meg på! Vel, jeg spilte og spilte. Og hva skjedde…. Jeg så en slags lyrikkvideo, jeg fant meg ikke der og skjønte ingenting med tanke på videosekvensen. Når det gjelder selve sangen skjønte jeg ikke hvorfor de gjorde et sideprosjekt; Etter min mening er dette en typisk BI-2.
I 2019 vil det være 30-årsjubileum for albumet «Playing with Fire». Er det noe stort planlagt for dette, slik tilfellet var med Hero of Asphalt? Albumet er også ikonisk.
Vladimir Kholstinin: I 2019, nei, fordi dette året er dedikert til Curse of the Seas-turneen, vil vi dessverre ikke kunne gjøre begge deler samtidig.
(*) Arias sanger ble hørt flere ganger i TV-konkurransen «Voice. Barn". Hva synes du om det? Etter din mening, har «Ro» i barns prestasjoner rett til å eksistere?
Vitaly Dubinin: Jeg vet at mange av mine kolleger er negative til dette. Men jeg ser ikke noe galt i at barn synger disse sangene. Teksten er ikke så forferdelig der, og den er ikke så utilgjengelig for barns forståelse. Derfor mener jeg at alt dette har rett til å eksistere.
Margarita Pushkina: Jeg er kategorisk imot at barn synger om kannibalisme. Dette er helt i strid med barns oppfatning. Generelt tror jeg at dette er en klar spekulasjon. De sang bra, Pelageya, etter min mening, hadde gutter, men dette er absolutt ikke en sang for barnas sinn, selv ikke for akseleratorer.
Vitaly Dubinin: De synger musikk og vurderer stemmen sin. Kanskje de ikke helt forstår teksten, men jeg gjentar, jeg ser ikke noe galt i det.
Nå ser mange fans på YouTube, og det er en slik blogger Gribanovsky. Vitaly, jeg vet at du har sett på bloggene hans, som han lager basert på albumene dine. Er det noen sannhet i historiene hans? Han bruker fem eller seks timer på hvert av albumene dine. Det er til og med en oppfatning om at han har noe med gruppen din å gjøre.
Vitaly Dubinin: For å være ærlig, jeg kjenner ikke det navnet. Alt som bloggere eller fans sier om oss, troll eller hatere – alt dette rapporteres til meg av sønnene mine. Jeg prøver allerede å ikke reagere på dette på noen måte, så jeg husker ikke navnene på de som skriver noe om Aria-gruppen. Så jeg kan virkelig ikke si hva slags person dette er, beklager.
(*) I April neste år du annonseres blant deltakerne på den tyske festivalen "Keep It True". Dette er ikke en veldig stor festival, men ganske prestisjefylt. Hvordan kom du deg dit? Og om du har ytterligere planer om å erobre Europa?
Vitaly Dubinin: Alle festivalene vi deltok på i utlandet ser vi ikke som våre stadier for å erobre Europa, men snarere som turisme. Vi er klar over at vi ikke vil kunne gjøre noen seriøse turneer der før vi lager en utgivelse i Vesten, det vil si at vi ikke vil gi ut en plate på engelsk for vestlige lyttere. Siden vi ikke har dette, anser vi alt dette, jeg gjentar, mer som turisme. Hvordan kom vi dit? Veldig enkelt, nå er Facebook utviklet, skriver de til oss på offisiell side. Arrangørene av denne festivalen skrev til oss om det er mulig å invitere en gruppe, vår ledelse tok kontakt med dem, byttet ryttere, som det nå heter. Så fort alle var fornøyde kom det et tilbud. Kanskje får vi noen flere festivaler i Europa neste år. I alle fall driver vi slike forhandlinger, og jeg vet ikke hva som skjedde der.
(*) I Russland hadde du din egen festival - "Aria-Fest". Dessverre ble det verken i år eller i fjor, men er det planlagt lignende arrangementer i fremtiden?
Vitaly Dubinin: Ja, selvfølgelig er det planlagt. Hvorfor var den ikke der i fjor eller i år? Det har med albumet å gjøre. Misha sa at vi begynte å jobbe hardt i år - nei, vi begynte å jobbe med albumet ganske hardt i fjor sommer. Selv da forberedte vi seks sanger og spilte inn trommer og bass for dem, så det var vanskelig å gjøre alt på samme tid, men vi kunne ikke stole på noen, gi dem løsepenger - vi måtte fortsatt kontrollere litt administrativt, organisatoriske spørsmål. Vi bestemte oss nettopp for at vi må gjøre én ting, og i fremtiden planlegger vi at det i hvert fall til 35-årsjubileet til gruppen skal være "Aria-Fest". I 2019 planlegger vi å gjøre en turné dedikert til Curse of the Seas-albumet, og til høsten er det meget mulig at vi vil overraske deg med noe annet ... eller ikke overraske deg.
Den offisielle nettsiden til Aria-gruppen: http://www.aria.ru
Vi uttrykker vår takknemlighet til Natalia Stupnikova (presseansvarlig for Aria-gruppen) for akkreditering til pressekonferansen
Spørsmål merket med (*) stilles av stedets representant
Materialbehandling - Roman Patrashov
Foto - Natalia “Snakeheart” Patrashova
30. november 2018
Aria-gruppen, representert av Vitaly Dubinin og Mikhail Zhitnyakov, snakket i et intervju med Chastnik om det nye albumet Curse of the Seas, deres holdning til sensur og hvordan det var å opptre på samme scene med DeepPurple og Nazareth.
– Det nye albumet ditt heter «The Curse of the Seas» – dette er det tredje albumet som er spilt inn med vokalist Mikhail Zhitnyakov. Sikkert, etter utgivelsen av de forrige, hadde du tanker om hva som skjedde og hva som kan forbedres ... Og hva kan du si om den nye platen - har du helt innsett hva som var planlagt?
Vitaliy: Vi har vanligvis ikke slike problemer med å sitte og analysere et allerede ferdig album. Vi tar tross alt arbeidet vårt på alvor. Når plata er laget, er den laget – det er ingen vei tilbake. Alle "urealiserte" ideer går til neste plate.
Mikhail: Vi skammer oss absolutt ikke over kvaliteten, nivået og innholdet i det som skjedde. Og la kritikerne forstå nyansene.
– Er det mange ideer, sanger igjen utenfor rammen av albumet?
Vitaliy: Ofte i intervjuer med vestlige musikere må du lese, sier de, vi skrev åtti låter til albumet, og valgte ut ti av dem ... Det er ikke helt klart for meg. For eksempel forberedte vi elleve sanger og realiserte alle. Hver av Aria-deltakerne har sine egne ideer som har forblitt urealiserte, men dette er en helt annen historie.
– Hvordan, under hvilke forhold kommer du på sangideer? Er det oftere innsikt eller et resultat av møysommelig arbeid?
Vitaly: På forskjellige måter. Noen ganger, ja, du må komponere. For eksempel – vi skulle spille inn en plate, vel, men hva skal vi lage den av? Du vil ikke sitte og vente dumt - åh, det gikk opp for meg! Du setter deg ned og begynner å komponere... Du spiller gitar i en time, så et sekund - og plutselig er et interessant riff født - og jeg skriver det ned på telefonen min med en gang for ikke å glemme. Og det er det. Steg for steg, og en sang er født ...
Musikk kan sammenlignes med sjøelement, og i så fall er musikken din en storm, en orkan, en storm?
Michael: Alle sammen. Og enda mer...
Vitaliy: Jeg vil sammenligne det med en stormfull elv.
– Det nye albumet ditt viste seg å være ganske eksperimentelt, – noe av materialet er ganske uvanlig for Aria – hva er grunnen til en slik oppdatering?
Michael: Vi er uenige med deg. I det nye albumet er alt ganske ortodoks, karakteristisk og typisk for «Aria». Videre, tror jeg, vi vil bevege oss i samme retning. Livet vil vise seg.
– Tittelsporet på platen heter «Race for Glory» – var det et sted og tid for dette i ditt liv og din biografi?
Vitaliy: Det kommer an på hva du mener med det. Ja, til en viss grad ønsker enhver artist suksess, popularitet, økonomisk velvære... Men jeg tror ikke det kan vurderes kritisk som et «race for fame». I vår gruppe er alle medlemmene ganske fornuftige mennesker. Derfor er ikke dette en sang om oss. Vi jager ikke ære.
– En gang var sosiale temaer ganske sterke i sangene dine. Tror du i vår tid en musiker trenger å uttrykke sin holdning til det som skjer rundt omkring i sanger, eller er du mer interessert i å fordype deg i «ren kunst»?
Vitaliy: Rockemusikk har alltid vært en ganske personlig plattform for å avsløre sin indre verden. Sannsynligvis var det denne avsløringen av den indre verden og våre følelser som alltid har vært vår prioritet. Når det gjelder sosiale protester, kan vi si noe faktum, uttrykke vår holdning - for eksempel i et intervju, men gi en veiledning til handling i sanger ... Jeg er ikke sikker på at dette vil være riktig. Etter min mening er dette en utakknemlig oppgave – å undervise.
– Vel, for eksempel – hvordan vurderer du statsdumaens prosjekter om sensur? Er det noen sikkerhet for at sangene dine vil bestå denne sensuren?
Mikhail: Vi mener at sensur bør startes først. Statsdumaen og ta på seg resten.
Vitaliy: For å være ærlig bryr jeg meg ikke om sensur. Og i sovjetiske år Jeg brydde meg ikke, og enda mer nå. Hørte vi ikke i de dager på sanger som var forbudt for oss av de offisielle myndighetene i USSR? Vel, ja, kanskje de ikke ble gitt ut på plater, utestengte utøvere fikk ikke tjene penger på arbeidet sitt, men Resurrection og DDT var virkelig folkekunstnere som alle hørte på. Manuskripter som talt Bulgakovs helt, ikke brenn. På samme måte er sanger umulige å forby. Og nå er alt dette generelt komisk - fordi all sensur i dagens situasjon, dessverre, vil komme ned på at Gud forby noen sier noe mot staten. Jeg mener at språklig sensur kan være delvis berettiget, men absolutt ikke ideologisk.
Hvis du hadde en tidsmaskin, hvilken epoke ville du gå til?
Mikhail: Du vet ikke epoken hvor øl var gratis? Jeg ville kjørt i en slik tid (ler).
Vitaliy: Det ville vært interessant å vite resultatene av kampene å kjøre litt tilbake i denne tidsmaskinen og sette penger på vinnerne. En slags assosiasjon til filmen «Back to the Future».
– Arbeidet til «Aria» er en virvelvind som rømmer fra stadion konsertlokaler, men samtidig komfortabelt sameksisterende i små rom. Hva er viktigere for deg - et spektakulært show fra en forestilling eller formidle meninger til lytteren?
Vitaliy: Dette er litt forskjellige ting. Stor sal– dette er en stor energi, og vi oppfatter det som en høytid som bør være hver dag. Det er en spesiell sjarm i små saler: når du ser publikum, føler du reaksjonen på det du gjør direkte, selv om det ikke er mange av dem her, men de elsker musikken vår på samme måte og gir oss det samme glede.
Mikhail: Jeg ville ikke motsette meg et spektakulært show og mening, ideelt sett bør det kombineres. Når det gjelder hallen, bryr vi oss ikke om hvilken vi jobber i, det viktigste er å lage vår egen musikk, å nyte den.
– Den kjente amerikanske produsenten RoyZ var med på å mikse den nye platen din – hvordan jobbet du med ham?
Vitaliy: — Vi liker måten denne personen nærmer seg saken på. Vi drømte selvfølgelig om å samarbeide med ham, og det var veldig enkelt og avslappet å jobbe. Den gjensidige forståelsen, ser det ut til, var fullstendig. Vi er ikke skuffet
– Jeg leste et sted at du hadde muligheten til å opptre på samme scene med DeepPurple og Nazareth? Er dette sant og hvilket inntrykk gjorde de på deg? La oss bare si - hva, etter din mening, er deres grunnleggende forskjell fra Russiske musikere?
Vitaliy: Dette er den absolutte sannheten. De er veldig hyggelige, vennlige og enkle å snakke med folk. Hovedforskjellen deres fra de fleste russiske musikere er at de er stjerner i verdensklasse og viser seg ikke. Den disponerer til dem. Jeg vil være den samme.
En av utfordrerne til plassen til vokalisten til "Aria", stemmen til gruppen "BIOTOK" og "Draft Margarita" Sergey Lobanov ga eksklusivt intervju portal for gratis musikkanmeldelser 1ne-more.ru Når skjønte du at du ikke kan leve uten musikk og bestemte deg for å koble livet ditt med den? Faktisk har jeg vært knyttet til musikk veldig lenge, fordi hele familien min synger, men jeg tenkte seriøst på å bli musiker i 10. klasse på skolen. Det var da jeg først kom på audition for gruppen. Så fortsatte han på universitetet i Moskva det første året og vandret da allerede rundt ulike grupper, Jeg lette etter meg selv og et band som ønsker å vokse profesjonelt, skape og ikke spille rock og metal med patosen til kyss og tilnærmingen til PIVCHIK =) Hvilke kunstnere inspirerte og påvirket tiden deres? Vel, listen kan bli lang. Det var Kipelov som først inspirerte meg. Og så inspirert av Lefleur. Ikke av stemmen hans, men ved at han var så ung, ble han veldig vokalist kjent gruppe, som betyr at alt er ekte i dette livet. Bruce Dickinson imponerte meg med sin teknikk og oppførsel på scenen, pusten hans, men dette er allerede teknisk side, Jeg kunne nevne mer enn halvparten av western metal, og det er noen å høre på fra den hjemlige, men disse er ikke lenger inspiratorer. Fra disse menneskene tok jeg noen sjetonger, interessante trekk, utstyr osv. Hvilke egenskaper, etter din mening, bør en vokalist fra gruppen "Aria" ha? En utholdenhet til å vanne fra søppelbøtten med misnøyen til de sanne fansen av den gyldne komposisjonen til Aria =) På fullt alvor - det negative som Arthur følte er forferdelig. Selvfølgelig tok han på seg en veldig tung byrde, i det øyeblikket ville enhver vokalist bli et slikt objekt for misnøye, og det handler ikke om Arthur, men om bruddet til Aria. Hvis gruppen endte opp med å bli kalt ikke Aria, men som Chimera skulle være, ville etterspørselen vært annerledes. Hvem vil du se i stedet for den nye frontmannen til «Aria»? Vel, selvfølgelig, deg selv =) Og hvis ikke deg selv, så bare Valery Kipelova. Til tross for alt, inspirerer denne line-upen meg personlig mest. Denne stemmeklangen er unik og har blitt absorbert i våre sinn, i vår sjel i mange år. Det er ingen røyk uten ild, og i mellomtiden vokser ryktene om at du skal bli den nye frontmannen til Aria, og de fleste fansen ser ikke ut til å ha noe imot det heller, var det noen fra Aria-gruppen som kontaktet deg? Ingen kommentar, men du la riktig merke til røyken. Kan Arthur Berkut etter din mening lage sitt eget band, som i likhet med Kipelov-bandet vil stå på nivå med Aria og for alvor konkurrere med det på den innenlandske metalscenen? Jeg tror ikke. Tross alt spilte Kipelov-gruppen opprinnelig sanger av den samme Aria før deres første album, og Kipelov forlot ikke alene, men med halvparten av gruppen: Terentyev, Mavrin, Manyakin er sterke og legendariske musikere. Arthur drar alene, og han kan ikke ta med seg repertoaret, bortsett fra kanskje sangen «Your Day» fra det siste albumet, som han skrev selv. I tillegg har den nåværende Aria konvensjonelt halvparten så mange fans som Aria fra Kipelovs tid. Dette betyr at Arthur har omtrent fire færre fans enn Valery. Enkel betinget aritmetikk. Dette så man tydelig på 20-årsjubileet for albumet «Hero of Asphalt», da publikum sang «Kipelov». Nylig, i intervjuet ditt for "Aryan Family", evaluerte du vokalen til Valery Kipelov på det siste albumet til gruppen hans, kan du oppsummere arbeidet til Arthur Berkut i "Aria"-gruppen? I hva var han dårligere enn Valery, og i hva var han bedre? Nådde gruppen et fundamentalt annet nivå med ham, eller ble det det samme? Dette er et veldig langt tema. Kort sagt, Arthur er en veldig kraftig vokalist, men hver vokalist har en behagelig tessitura, og det er tonearter der vokalisten er ubehagelig å synge. Så Arthur er ukomfortabel med sangene til "Aria". Uansett hva man kan si, har vokalister forskjellig tessitura. Men de nye sangene til gruppen ble ganske bra. «The Light of Past Love» liker jeg veldig godt. Oppsummert: med Arthur er bandet tøffere, men jeg tror det har mistet sin tidligere melodi. Senket vokalstangen, flyttet bort fra høye toner og hoderegisteret, fra det blandede. Bare endret. Hvilket av de to "Aryan"-albumene spilt inn med Artur Berkut likte du best, og hva er favorittalbumet ditt til "Aria"-gruppen? Mest av alt utført av Arthur er selvfølgelig Baptism by Fire. Gjennom materialet. Generelt liker jeg de gode gamle albumene mer, starter med "Hero of Asphalt" og opp til "Evil Generator" inkludert, og i "Chimera" er det mesterverkskomposisjoner.
