Wagner den flygende nederlenderen. Opera "Den flygende nederlender" R. Wagner

Jeg leste verket til Heinrich Heine, "Fra memoarene til Mr. Shnabelevopsky", som er ganske lite kjent for leseren vår. Dette er et eksempel på strålende journalistikk: observasjoner, refleksjoner, notater. Oppmerksomheten hans ble trukket til et kapittel der Heine beskrev en forestilling han så i Amsterdam, hvor legenden om den flygende nederlenderen ble interessant brukt. Ukjent forfatter play utviklet denne historien om en nederlandsk kaptein som sverget i en storm at han ville gå rundt nesen Godt håp, selv om det tok evigheter å ikke gå i bakken med mannskapet. Slik høres den klassiske versjonen av legenden ut.

Forfatteren av stykket la til en romantisk detalj. Djevelen, som aksepterte denne utfordringen fra kapteinen, satte betingelsen om at trolldommen ville bli opphevet hvis en kvinne ble forelsket i denne kapteinen og beviste sin lojalitet til ham. Vel, hvis en slik betingelse allerede er foreslått, bør den gis muligheten til å implementere den. Og djevelen lar mannskapet gå ned til jorden en gang hvert syvende år slik at kapteinen kan finne denne trofaste kvinnen hans. Og så utfolder en mystisk historie med kjærlighet og død.

Tilsynelatende sank en slik tolkning av legenden ned i sjelen til den romantiske Wagner. Men det ble ikke noe med det første.

Fem år senere, i 1839, seilte Wagner på en seilbåt fra Riga til London. Seilbåten ble fanget i en sterk storm. Det var da komponisten husket denne legenden fremsatt av Heinrich Heine.

Librettoen ble bokstavelig talt tatt fra Wagner av den da fasjonable komponisten Louis Ditch, og i 1841 fant premieren på operaen hans sted.

Wagner var uberørt av dette. Han satt fortsatt på teksten, ferdigstilte og supplerte den, og skrev på syv uker operaen " Flyvende hollender».

Operaen ble satt opp i 1843 i Dresden, men vakte ikke særlig begeistring blant publikum. Musikken var uvanlig, ariene var langt fra de allment aksepterte harmonikanonene. Selv det mystiske plottet reddet ikke.

Publikum "vokst opp" til Wagners verk først etter 50 år. Og Wagner selv arbeidet med denne operaen bokstavelig talt til slutten av sitt liv, og polerte i det uendelige, fullførte instrumenteringen, endret og utvidet ouverturen, som i vår tid ofte fremføres som et eget verk.

Operaen foregår i Norge på 1600-tallet. Under en storm tok skipet til kaptein Daland tilflukt i Norskebukta. Natt. Dalands lag hviler etter kampen med stormen. Og på dette tidspunktet går skipet til den flygende nederlenderen inn i bukten. I dag er akkurat dagen som skjer en gang hvert syvende år, da nederlenderen kan gå i land for å finne sin elskede. Men han tror ikke på denne lykken. Det er utenkelig å finne en som vil vente på ham de neste syv årene. Og hvis hun forråder ham, vil hun bli forbannet akkurat som ham. Dette betyr at han for alltid vil streife rundt i havene frem til den siste dommen.

Men i kysten møter den flygende nederlenderen kaptein Daland, han ser ut til å være en rik kjøpmann. Og kapteinen har en idé om å gi bort datteren Senta for en rik mann. Her er han Heldig sak for den flygende nederlenderen! Etter å ha lært om Dalands datter, ber han om hånden hennes og får samtykke.

I mellomtiden vet ikke Dalands hus fortsatt noe om det kommende bryllupet. Jentene snurrer under folkevise mens Senta ser på maleriet på veggen. Bildet viser den flygende nederlenderen, legenden som jenta kjenner godt til. Hun elsker denne uheldige kapteinen og synger at hvis han tok henne som sin kone, ville hun forbli trofast mot ham og elske henne hele livet.

Plutselig gledesrop. Fars skip seiler til land. Alle skynder seg for å møte skipet. Men på dette tidspunktet kommer en ung jeger Eric inn i huset. Han elsker Senta og drømmer om å se henne som sin kone. Selv om hun rett og slett er snill mot ham, mister han ikke håpet. Bare grusom drøm han så den natten, som om det kom en svart dyster mann, tok Senta med seg et sted i havet og forsvant der med henne. Eric forteller engstelig Senta drømmen sin, og hun ser lykkelig skjebnen hennes i dette.

Kaptein Dalland kommer inn i huset, han fører den flygende nederlenderen med seg. Han introduserer brudeparet for hverandre og lar dem være i fred. Den flygende nederlenderen forteller jenta om hvordan hun kan redde ham, og Senta sverger troskap til brudgommen.

Her er bryllupsdagen. Moro på stranden om morgenen. Brudeparet skal akkurat gifte seg, og guttene og jentene synger og danser allerede. De prøver å involvere mannskapet på spøkelsesskipet i moroa. Men sjømennene forblir tause. Ungdommen får dem til å le. Så steg plutselig vinden, havet blåste, og sjømennene sang sin forferdelige sang.

I mellomtiden blir Senta jaget av Eric. Han overtaler henne til å nekte bryllupet, husker at hun alltid har støttet ham, Eric, og, som det virker for ham, elsket ham.

Denne samtalen er hørt av den flygende nederlenderen. Nå er han ikke lenger sikker på at Senta vil klare å forbli trofast mot ham. Så hvis bryllupet finner sted, vil hun, etter å ha skiftet ektemann, bli forbannet. Og så, for å redde jenta som han allerede har forelsket seg i, skynder den flygende nederlenderen seg med mannskapet på skipet sitt og seiler bort fra kysten.

Senta, i desperasjon, klatrer opp på en høy stein for å stoppe brudgommen med et skrik. Faren hennes og Eric prøver å stoppe henne. Men hun ser at skipet forsvinner i det fjerne, kaster seg utfor en klippe i havet og dør.

Men akkurat i det øyeblikket ble trolldommen opphevet. Jenta beviste sin lojalitet til himmelen. Spøkelsesskipet synker til slutt, og de to kjærlige sjelene til nederlenderen og hans brud forenes i kjærlighet og fred.

Operaen begynner fra det øyeblikket havet stormer fullstendig. Dalands skip lander på en steinete strand. Sjømannen ved roret er sliten. Til tross for at han prøvde å muntre seg opp, sovner han fortsatt.

Lynet buldrer, og lynet, der et skip med røde seil kan sees gjennom refleksjonene. Dette er den flygende nederlenderen. Kapteinen stiger ned fra dekk, opprørt og sliten, da han og teamet hans bare lider av feil. Han er forbannet, og må nå stadig streife i havet. Han kan bare sette sin fot på land en gang hvert 7. år. Og hvis han gifter seg med en jente som vil bli hans trofaste kone, vil forbannelsen avta. Nederlenderen blir kjent med Daland og vil at han skal bli vennen hans. For hans samtykke er lederen av det forbannede skipet klar til å gi ham all rikdommen. Under samtalen viser det seg at Daland har en søster, og nederlenderen ber jenta bli hans kone.

I mellomtiden sitter Senta, en gjenstridig og eksentrisk jente, i påvente av en ung mann, visstnok som skulle seile for henne. Imidlertid blir hun kurtisert av en annen ung mann som bor i nærheten, som er klar for hva som helst av hensyn til hennes kjærlighet til ham. Snart kommer jentas bror med en gjest, og hun kjenner igjen den forlovede som ofte kom til henne i en drøm.

Senta, etter å ha lært om den fremmedes forbannelse, lover å være sammen med ham alltid. Men kapteinen advarer om at å være sammen med ham betyr å være i fare. Men jenta vil ikke høre om det. Eric, etter å ha hørt tilståelsene til sin elskede til en annen mann, overbeviser henne om at hun bare vil være fornøyd med ham. Og Senta, etter å ha ombestemt seg, godtar å gifte seg med ham. Nederlenderen, da han fant ut om jentas svik, sier at han aldri vil bekjenne sin kjærlighet til noen andre og for alltid vil vandre i havet. Han setter seil med sjømennene sine, og Senta hopper utfor en klippe, og beviser dermed at hun er trofast mot ham. Og i samme øyeblikk går skipet til den flygende nederlenderen til bunns. Og i gapet vises bildet av vandreren og Senta. Opera lærer å være trofast mot din utvalgte.

Bilde eller tegning Wagner - Flyvende nederlender

Andre gjenfortellinger og anmeldelser til leserens dagbok

• Sammendrag av Biljard klokken halv ti Belle

  Verket er historien om livet til flere generasjoner av den tyske familien Femel, presentert av forfatteren i den formelle rammen av en dag - feiringen av åttiårsjubileet til familiens overhode til arkitekten Heinrich Femel

• Sammendrag av Chekhov Kids

  Tsjekhov, gjennom spillet, avslører karakteren til hvert barn: ikke engang en fullt utformet karakter, men temperament og predisposisjoner. For eksempel er den eldste Grisha

• Sammendrag av Nesbits Enchanted Castle

  Selv om eventyret Det fortryllede slottet ble skrevet for barn, bærer det stor sans og undertekst. Denne historien handler om tre barn.

• Sammendrag av Fight Club Chuck Palahniuk

  Dette verket ble skrevet av vår samtidige Chuck Palahniuk. Handlingen foregår i vår tid. Historien fortelles fra perspektivet til en karakter hvis navn ikke er oppgitt.

• Sammendrag Odoevsky Brokete eventyr

  I Motley Tales samlet Odoevsky bilder og karakterer, som han deretter brukte i sitt mer senere arbeid. Det opprinnelige navnet med tilnavnet "terry", ifølge forfatteren, reflekterte ideen hans mer vellykket

Med sin kone dro fra Riga til London på en seilbåt. Vanligvis tok en slik reise ikke mer enn syv dager, men så trakk det ut i tre uker på grunn av en kraftig storm, der de vettskremte overtroiske sjømennene ga passasjerene skylden. For R. Wagner ble denne reisen en inspirasjonskilde – han ble fanget av havets romantikk. Da skipet skyllet opp på norskekysten, i møte med et fiskevær, fant han en passende «scene» for begivenhetene i hans fremtidige opera. Et passende plot ble også funnet - en novelle av G. Heine "Memoirs of Herr von Schnabelevopsky", mer presist, handlingen til romanen gjenfortalt i den engelsk forfatter F. Marietta "Spøkelsesskip". Dette verket, som kombinerer trekkene til en gotisk og maritim roman, var basert på legenden om "Den flygende nederlenderen" ... Men hvis G. Heine forteller denne historien med sin vanlige ironi, så tar R. Wagner det veldig alvorlig.

Legenden om "Den flygende nederlenderen" - et hjemløst spøkelsesskip som er dømt til å seile på havet for alltid - er kjent i ulike alternativer, og R. Wagner valgte den mest romantiske av dem: En gang hvert syvende år kommer skipet i land, og hvis kapteinen møter en kvinne som elsker ham og er trofast til døden, vil han finne fred.

R. Wagner skrev librettoen til operaen The Flying Dutchman i 1840 og tilbød den til L. Piye, regissør Parisisk teater Grand Opera. Han ønsket ikke å forholde seg til noen kjent komponist, men han likte librettoen, og han tilbød fem hundre franc for den – slik at noen andre skulle skrive musikken. Desperat behov for penger, sa R. Wagner ja, og operaen, kalt Den vandrende sjømann, ble skrevet av Pierre-Louis Diech, teatrets sjefskorleder, som aldri hadde skapt operaer før (i motsetning til R. Wagner, som på det tidspunktet var forfatteren av fire verk i denne sjangeren - "Fairies", "Palermo Novice", "Forbidden Love" og "Rienzi"). R. Wagner, som ble revet med av handlingen, ble imidlertid ikke flau av dette - han satte i gang med musikken til sin "Flying Dutchman".

Hvis de tidligere operaene av R. Wagner på mange måter var en etterligning, så erklærer han seg i operaen Den flygende nederlenderen først som en etablert komponist med sin egen «håndskrift» – her for første gang, men ikke i sin helhet, trekk som kan kalles virkelig Wagnersk. Ariaer, duetter og kor er fortsatt relativt komplette fragmenter – men man kan allerede kjenne ønsket om å overvinne denne rundheten: numrene kombineres til dramatiske scener, og det hender også at selve nummeret får betydningen av en scene – som f.eks. , nederlenderens monolog i første akt. iboende i opera og annet karakteristisk Wagnersk musikkdrama - et system av ledemotiver. Det er noen flere av dem i denne operaen - nederlenderens kall, temaet Senta. De vises først i ouverturen, som ikke bare maler et imponerende bilde av et stormfullt hav, men også uttrykker ideen om operaen på en generalisert måte.

Operaen The Flying Dutchman åpner nye veier og fortsetter samtidig tyskerens tradisjoner romantisk opera, fastsatt av K. M. Weber. Dette består ikke bare i å referere til det legendariske plottet, men også i vekslingen av scener av folk-hverdagslig og fantastisk. I dem begge tilhører en viktig rolle koret, hvis bruk av komponisten er bygget inn i en slags dramatisk plan: i første akt - kun mannskor(seilere), i andre - bare kvinnelige (spinnere), i tredje akt - begge deler, og bare i finalen vises blandet. Korscener er ikke isolert fra solonummer – for eksempel «flyter» det snurrende refrenget i andre akt direkte inn i Sentas ballade. Den mest dynamiske er den utvidede korscenen i tredje akt: det provoserende sjømannskoret «Rormann! Fra klokken og ned!», Minner om tysk folkesanger, og det dystre koret til sjømennene på spøkelsesskipet «svarer» den mykere kvinnelige.

R. Wagner fullførte operaen The Flying Dutchman i november 1841, men premieren fant sted først i januar 1843. Dette skjedde i Dresden, hvor komponistens forrige opera, Rienzi, ble en suksess, noe som ble årsaken til Dresdens teaterdirektorats interesse for det nye verket av R. Wagner. Ved en merkelig tilfeldighet fant den siste - ellevte - fremføringen av «Den vandrende sjømann» av Pierre-Louis Diech sted, som dukket opp takket være librettoen kjøpt fra R. Wagner ... Begge operaene ble veldig kaldt mottatt av publikum - dog til "The Wandering Sailor" kritikerroste. Skjebnen til operaer (og komponister!) viste seg å være den motsatte: Den vandrende sjømann ble ikke lenger satt opp, og Pierre-Louis Dietsch, skuffet over fiaskoen, skapte ikke en annen opera. The Flying Dutchman av R. Wagner ble i de påfølgende årene satt opp i Riga, Berlin, Zürich, Praha og andre byer - verket ble en suksess som følger det til i dag, og R. Wagner skapte mange flere operaer som utvikler nye prinsipper som er nedfelt. i The Flying Dutchman.

Musikalske årstider

I 1839 forlot 26 år gamle Wagner og kona Minna i all hemmelighet Riga, og gjemte seg for kreditorer. De blir nektet pass, så den prøyssiske grensen må krysses ulovlig. I en rundkjøring, gjennom London, og ikke uten problemer (Minna hadde en spontanabort på vei), kommer de til det endelige målet for reisen - Paris, som Wagner forventer å erobre med sin " storslått opera» Rienzi. Beregningen ble ikke realisert: "Rienzi" interesserte ingen, og så bestemte komponisten, som gradvis falt i fattigdom og tvunget til å leve av journalistikk og omskrivning av notater, å sette seg en mer beskjeden bar: å skrive en liten "opera å heve gardinet» (lever de rideau) - slike operaer er vanligvis forventet ballettforestillinger; på språket til moderne showbusiness kunne nok denne sjangeren kalles «åpningsopera». Dette forklarer forresten en så kort varighet av Den flygende nederlenderen, spesielt i sammenligning med andre operaer av samme forfatter.

Ifølge legenden kom Wagner på ideen til nederlenderen under en kraftig storm som han og Minna kom inn i på vei til London. Handlingen til operaen var lånt fra Heinrich Heines novelle "Memoirs of Herr von Schnabelelevopsky". I Paris satte Wagner i gang med å komponere musikk, og komponerte også fransk en detaljert oversikt over det tiltenkte verket, for å vise det til den allmektige og allestedsnærværende Eugène Scribe, hvis støtte han håpet. Wagner, hvis fransk ikke var perfekt, skal ha fått hjelp av Heine selv med å kompilere denne synopsen. Akk, feil igjen: Scribe forble likegyldig til det foreslåtte plottet og ønsket ikke å skrive en libretto. Wagner klarte imidlertid å få en audition fra den nytilsatte direktøren. Paris Opera Léon Pilet, som han presenterte den tyske librettoen for egen komposisjon og de musikalske passasjene som allerede var skrevet: Sentas ballade, sjømannskoret Steuermann, lass die Wacht! og et kor av spøkelser følger etter. Utrolig nok virket musikken til disse fragmentene, nå så elsket av musikkelskere, for direktøren for operaen å være fullstendig blottet for noen fortjeneste. Men han var interessert i selve tomten, og han foreslo at Wagner skulle selge den. Wagner, som manglet midler, ble tvunget til å gå med: 2. juli 1841 ble det detaljerte sammendraget som han hadde utarbeidet for Scribe gitt til Piye for 500 franc. Man kan bare gjette hvor fornærmende en slik avtale kan ha virket for komponisten. Før jeg anklager andre genier for en overdreven tendens til misantropi, råder jeg deg til å huske et par slike fine fakta som lett kan finnes i biografien til nesten enhver større nyskapende kunstner.

Wagner var imidlertid allerede for oppslukt av The Flying Dutchman til å stoppe halvveis. Og det lå ikke i hans natur. Partituret ble fullført 5. november samme 1841 ved Meudon. Og for første gang ble Den flygende hollender satt opp 2. januar 1843 i Dresden. Dermed begynte den lange og vanskelige scenehistorien til denne operaen, som endte med erobringen av alle de beste scenene i verden.

Lite kjente fakta

Men i tillegg til denne historien var det en annen, parallell. Tross alt ble Wagner-manuset, solgt for 500 franc, på ingen måte latt stå ubrukt. Operaens direktør overleverte den umiddelbart til librettistene Paul Fouche og Benedict-Henri Revoil. De skrev raskt librettoen, og i det Wagnerske plottet, som generelt ble bevart, gjorde de noen (svært betydelige) endringer, som vil bli diskutert nedenfor. Musikken ble bestilt av komponisten Pierre-Louis Ditch. Før hadde Ditch aldri skrevet operaer, men komponert hovedsakelig sakral musikk, men på den annen side var han teatrets sjefskorleder og en god venn av regissøren Piye. Den 9. november 1842 så operaen Spøkelsesskipet eller den forbannede sjømannen lyset på scenen til Parisoperaen. Hun hadde ikke mye suksess og gikk av scenen etter elleve forestillinger (som imidlertid ikke er så lite). Ironisk nok fant den siste fremføringen av «Spøkelsesskipet» sted i januar 1843 – akkurat da Wagners «Flyende Hollender» begynte sitt liv i Dresden. Å dømme etter de gjenværende bevisene, var årsaken til denne fiaskoen på ingen måte Ditchs musikk, men det faktum at ledelsen av Operaen bestemte seg for å spare penger på produksjonen, og sceneriet til forestillingen viste seg å være veldig beskjedent, om ikke elendig. Mest av alt ble publikum sint over det faktum at «skipet» som ble erklært i tittelen aldri ble vist på scenen.

Kritikken var derimot generelt positiv. «Mr. Deechs musikk er preget av håndverk og kunnskap av høyeste standard, har smaken av raffinement og god smak. Karakterene er fargerike. En melankolsk og luftig cantilena veksler med energiske korscener», skrev en anmelder i friskt kjølvann. En annen gjentok ham: Mr. Ditch taklet oppgaven dyktig, uten å endre sine egne musikalske spesifikasjoner. Både den rike instrumenteringen til operaen og dens melodier bærer et visst stempel av religiøsitet, ideelt sett tilsvarer handlingens harde omskiftelser.

Etter at Mark Minkowski opptrådte og spilte inn det "oppgravde" Ghost Ship, Fransk kritikk, allerede i det 21. århundre, møtte Deechs skapelse med ikke mindre entusiasme. "Dette partituret ville utvilsomt hatt en annen skjebne hvis det ikke hadde blitt overskygget så tidlig av et lignende partitur av Wagner," skriver Område, Frankrikes eldste og mest prestisjefylte musikkmagasin.

Uansett, skuffet over publikums kalde mottakelse, begynte ikke Ditch å komponere operaer lenger. Dermed forble The Ghost Ship hans eneste opera. Når man hører på Minkowskis innspilling, vil man virkelig angre på dette. For hvis vi ser nærmere på Ditch, vil vi se at bak dette navnet ligger ikke protesjén til direktøren for Parisoperaen som tilfeldigvis dukket opp under armen, men en stor og seriøs musiker, selv om den nå nesten er glemt.

Hva er Deek?

Pierre-Louis Dietsch (eller Ditsch; Pierre-Louis Dietsch) ble født i 1808 i Dijon. Faren hans var engasjert i produksjon av strømper og var hjemmehørende i den tyske byen Apolda, som ligger ikke langt fra Leipzig, det vil si ... nesten en landsmann av Richard Wagner! Grunnleggende om musikalsk kompetanse fremtidig komponist mestret i barnekor Dijon katedral. De enestående evnene til gutten ble lagt merke til av den berømte læreren Alexandre-Etienne Choron, som inspirerte den unge Deech til å gå inn på konservatoriet i Paris, som han uteksaminert i kontrabassklassen. En tid var Ditch konsertmester for kontrabasser i orkesteret. italiensk opera i Paris - med andre ord hatt muligheten til å studere hele det storslåtte repertoaret til italienerne grundig. Men sjelen hans ba om noe annet, og han fikk jobb som kapelmester og organist i den parisiske kirken Saints Paul og Louis, og flyttet deretter flere ganger i denne egenskapen fra en storbykirke til en annen. Samtidig begynte han å komponere hellig musikk. Hans mest kjente verk er Ave Maria– er fortsatt med i antologier fra tid til annen. Den store påskemessen, som ble fremført første gang i 1838, vant Ditch mange priser og Berlioz' ros. Og i 1856 ble Deech tildelt Order of the Legion of Honor for sine åndelige skrifter.

Da Louis Niedermeer i 1853 organiserte i Paris sin berømte skole for kirkelig og klassisk musikk, ble Ditch en av medgründerne. Helt til slutten av livet underviste han i harmoni og komposisjon der, og etter Niedermeers død fungerte han som regissør en stund. Alumni ved denne skolen var Camille Saint-Saens, Gabriel Fauré og André Messager.

Feilen med "Ghost Ship" gjorde ikke slutt på historien til Ditchs forhold til Operaen. Det startet til og med et par år før. Allerede i 1840, etter å knapt ha inntatt stillingen som regissør, utnevnte Pilet Ditch til teatrets sjefskorleder i stedet for Fromental Halévy. Ditsch ble værende i denne stillingen selv etter Piyes avgang, og i 1860 tok han stillingen som sjefdirigent. Her er de sammen med Wagner livsveier krysset for andre gang. Det var Ditch som dirigerte den beryktede først Parisisk produksjon"Tannhäuser"! Wagner ønsket å stå på podiet selv, men Deech, som er sjefdirigent, tillot ikke dette. Og at «Tannhäuser» mislyktes totalt, ga Wagner skylden på Dicha, samtidig som han minnet ham om «stjelingen» av handlingen til «Den flygende nederlenderen».

Av en eller annen grunn motsto faktisk Paris sjarmen til Wagners musikk lenger enn andre europeiske hovedsteder. Den flygende nederlenderen ble satt opp her for første gang først i 1897, og da ikke på Operaen, som den en gang var tiltenkt, men på Opera Comic.

Wagner var ikke alene om å uttrykke misnøye med Dichem. I 1863, midt under repetisjonen av de sicilianske vesperne, havnet Ditch i en så heftig krangel med Giuseppe Verdi at han ble tvunget til å trekke seg. Dette harde tiltaket lammet musikeren alvorlig og antas å ha brakt hans død nærmere. Pierre-Louis Dietsch døde i Paris 20. februar 1865.

Opera er fantastisk...

Før jeg fortsetter historien om Ditschs opera, vil jeg si noen ord om Minkowskis nye innspilling av Wagners Den flygende nederlenderen. Tro mot sin kjærlighet til historisk forskning tok Minkowski på seg den aller første utgaven av operaen – det såkalte «Meudon-manuskriptet». Her er The Flying Dutchman ennå ikke delt inn i tre akter, som senere, men er én akt. Og handlingen her foregår ikke i Norge, som i Dresden-utgaven, men i Skottland, og navnene på noen karakterer er også forskjellige: i stedet for den vanlige Daland - Donald, i stedet for Eric - George.

En slik tilnærming – å grave frem og fremføre tidlige, ikke endelige, utgaver vil alltid generere diskusjoner. På den ene siden kan det å trekke seg ut for offentlig visning av det forfatteren selv avviste virke som manglende respekt for sin vilje og følgelig ikke helt etisk. Men på den annen side er påfølgende endringer ofte diktert av pragmatiske hensyn og tilpasning til de spesifikke kravene eller mulighetene til en bestemt scene. Det er for eksempel av denne grunn at Wagner ble tvunget til å dele sin «hollander» i tre akter. Imidlertid er "splitt" feil ord. Kutt den heller levende. Så det kan ikke være noen universelle oppskrifter og regler her. Det eneste kriteriet i hvert enkelt tilfelle er bare sluttresultatet.

Og resultatet av Minkowski viste seg å være utmerket! Riktignok reagerte kritikere for det meste på innspillingen hans av «Dutchman» behersket negativt. Og de kan forstås: Tross alt er diskografien til denne operaen allerede veldig omfattende, og nye innspillinger er mye mer behagelige og pålitelige å kritisere enn gamle, tidstestede og laget legendariske utøvere. Men siden jeg aldri har vært kritiker, kan jeg si uten å nøle: Minkowskis innspilling kan godt konkurrere med lærebokprestasjoner, være ganske sammenlignbare med dem når det gjelder nivå og samtidig ulik noe annet, unik i sitt slag. Orkesteret «Musicians of the Louvre», bevæpnet, som vanlig, med «historiske» instrumenter, låter mykt og transparent. Det er ikke noe «Wagnerian»-brøl i det hele tatt. I den «luftige» klangen til orkesteret virker alle nyansene i Wagners originale orkestrering, senere noe «utjevnet» av ham, ganske overbevisende. Minkowski fortsetter med andre ord her linjen med «avpatosisering» og humanisering av Wagner-partitur, som for eksempel kan spores i tolkningene av Herbert von Karajan eller i Carlos Kleibers Tristan.

Solister er også fornøyde. Og med en gang, starter med Bernhard Richter, hvis klangfulle lyriske tenor ble en ekte dekorasjon av denne innspillingen. Jeg er klar til å lytte til rormannens sang i hans fremføring i det uendelige.

Vår landsmann Yevgeny Nikitin ble notert i nederlenderens del. Stemmen er vakker, insinuerende, imponerende. Helten hans lider ikke så mye som nyter lidelsen hans. Ved første øyekast er det kontroversielt og subjektivt. Og imidlertid i stort bilde passer veldig organisk inn. Det er nok å minne om handlingen til denne operaen, som for meg alltid virket overmenneskelig til et punkt av umenneskelighet eller, om du vil, til et punkt av idioti. Tross alt elsker ikke nederlenderen noen, inkludert Senta. Han krever for seg selv fullstendig selvoppofrelse, ubetinget tilbedelse og ubetinget lydighet av den eneste gode grunn at han er hovedpersonen i en Wagner-opera. Etter å ha muligheten til å gå på land bare én dag hvert syvende år, er han likevel alvorlig overrasket og indignert over at ingen av kvinnene han møtte ble forelsket i ham resten av livet. Fra disse feilene på den personlige fronten trekkes en vidtrekkende konklusjon om at det ikke finnes noen sannhet på jorden, og alle kvinner er du vet hvem. Og bare et stort offer kan bryte denne fordommen. En slik filosofi om en beryktet tenåring kan, om ønskelig, spores gjennom hele Wagners verk, men i operaene til den første moden periode("Nederlenderen", "Tannhäuser", "Lohengrin") fremstår hun i all sin utilslørte naivitet.

Med et ord, Nikitin er en veldig, veldig interessant nederlender. Sannsynligvis en av de mest fremtredende til dags dato. Det er bra at han gjorde denne studioinnspillingen, og til og med med verdige partnere. Og det er synd at de biologiske (men neppe åndelige) etterkommerne av Wagner, som ble knust, i et anfall av politisk hykleri, ikke slapp Nikitin inn i Bayreuth. Men så mye desto verre for dem og for Bayreuth.

Kan ikke motstå sjarmen svensk sanger Ingela Bimberg i sin signaturdel av Senta. Det er verdt å lytte til den berømte balladen, der allerede i innledningen Johohoe! Johohohoe! hele bildet er lagt ned «som en eik i et eikenøtt». Her og undergang, og vag sløvhet, og en lidenskapelig samtale.

Hvis bassen Mika Kares og tenoren Eric Cutler ikke oppdager Amerika i delene av Donald og George, så ødelegger de absolutt ikke inntrykkene og reduserer ikke helheten høy level. Kort sagt, en utmerket plate. Den kan like gjerne anbefales til både nybegynnere som først blir kjent med verket, og slitne esteter. Og Mark Minkowski fortjener å bli rangert blant galaksen av ekte Wagner-dirigenter, som inspirerer ikke bare musikk, men også drama. Finalen på denne plata som plasker av lidenskaper er en bekreftelse på dette.

Og en opera "godt gjort"

Men hovedoverraskelsen til denne utgaven var likevel ikke Wagner.

Ghost Ship-librettistene Fouchet og Revoile brukte det Wagnerske sammendraget for å lage et "godt utført skuespill" i fransk stil. De styrket de romantiske omgivelsene noe, og gjorde Shetlandsøyene til scene for handling, og hovedpersonen fikk navnet Troilus, og i stedet for en nederlender ble han av en eller annen grunn svenske.

Andre endringer i handlingen var mer alvorlige. Hvis Wagners nederlender er en slags marine Ahasverus, som dukket opp fra tidens bunnløse dyp (lytteren kan fritt bestemme hvor gammel), så ble Dichs Troilus forbannet selv i minnet om levende mennesker (jeg estimerte ved indirekte tegn: et sted i årene 18 før hendelsene som fant sted i operaen). Historien har med andre ord mistet mytens flerdimensjonalitet - den har blitt forflatet, har blitt mer konkret, mer håndgripelig og hovedperson fra et overmenneskelig symbol forvandlet til en nesten vanlig og ikke engang en gammel mann.

Operaens hovedheltinne heter Minna her - akkurat som Wagners første kone! Hun synger også en ballade, som Senta, men hun går med på å gifte seg med Troilus, ikke på grunn av en smertefull besettelse, men ved å oppfylle viljen til faren, som Troilus reddet fra døden under en storm. Linjen med hennes uheldige frier, Magnus, er mye mer forseggjort i Ditch enn i Wagner. Som vi husker brydde Wagner seg lite om skjebnen til Georg / Erik. Bildet hans var så å si et "biprodukt" av historien som ble fortalt og forble "over bord". Men franskmennene kan ikke gjøre det mot elskere, selv uheldige. Dette ville bryte den generelle harmonien, og stykket ville ikke lenger være "godt gjort". Derfor godkjenner Magnus, motvillig, selv Minnas valg og trekker seg tilbake til klosteret i tristhet. Dessuten er plottforbindelsen hans med hovedpersonen mye sterkere og er ikke begrenset til bare én rivalisering for Minna: Troilus drepte en gang faren sin.

Jeg vil ikke gjenfortelle alle nyansene i plottavvikene. Helt ærlig er handlingen i Ditchs opera dum. Men, hvis vi forkaster fordommer og autoriteter, så må vi innrømme at den fortsatt er mindre dum enn Wagners opera: mer gjennomtenkt, mer spennende og mindre forutsigbar.

Når det gjelder musikken til The Ghost Ship, vinner den umiddelbart over ikke bare forfatterens åpenbare mestring, men også hans ambisjoner. Uten å vise den minste sky av en nybegynner, svingte Ditch umiddelbart på noe alvorlig. Musikken hans er selvfølgelig ikke like nyskapende som Wagners: Strukturen i operaen er tradisjonell «nummerert», og stilen minner om Meyerbeer, så Aubert, så Boildieu, så de store italienerne. Likevel leder Ditch sitt "Ship" med den trygge hånden til en profesjonell, og i de mest vellykkede delene av partituret kan man føle ekte, genuin inspirasjon.

Til tross for den korte varigheten til The Ghost Ship, innledes hver av de to aktene i operaen av en utvidet orkesterintroduksjon. fellestrekk disse oppføringene er tilstedeværelsen lyrisk tema, i hvert sitt tilfelle, forklart av celloer. Begge disse "cello"-temaene viser seg å være forbundet med bildet av Troilus. Med andre ord maler Ditch altså på forhånd for oss en dyster, melankolsk, inn høyeste grad romantisk portrett Hovedperson. Som et eksempel kan du lytte til ouverturen til første akt.

Selvfølgelig er det vanskelig å bedømme operaen som helhet etter et sett med utdrag. Men her er noen flere musikalske eksempler for å bli kjent. Her er for eksempel duetten til Minna og Magnus. Denne scenen er ikke i Wagners opera. Allerede før den mystiske forbannede sjømannen dukker opp, frier Magnus til Minna, og hun godtar det. Som vi ser, kjærlighetskonflikt Ditch's er skjerpet til det ytterste. Den fremragende briten Sally Matthews og Bernard Richter som allerede er nevnt her synger utmerket. Med mindre tenoren ikke var altfor vellykket med den første av de to øvre "D". Men, etter min mening, når det kommer til en slik "ekstrem" har sangeren rett til å stole på litt overbærenhet.

Et av høydepunktene i Ditschs opera er, synes jeg, åstedet for sjømannskonkurransen. Shetlendingene tilbyr de svenske gjestene en drink, og de skjenker helvetesvinen for dem, og så begynner sangkonkurransen. Først kombineres den ukompliserte kampsangen til shetlendingene, deretter de rullende infernalske svenskene, og deretter begge i kontrapunkt. Konkurransen avsluttes med flyturen til vanlige skotske gutter.

I de siste parene av det gitte sporet høres stemmen til hovedpersonen, som kaller sine voldelige underordnede til orden. Hans del fremføres av kanadiske Russell Brown. Og i bildet av Troilus reinkarnerer han med større dedikasjon enn andre – i den Wagnerske nederlenderen.

Den sentrale scenen i begge operaene, og dette er deres dramatiske likhet, er duetten til hovedpersonene. Scenekonfliktens natur er annerledes: Troilus kommer til Minna for å si at det ikke blir noe bryllup, fordi han ble forelsket i henne og ikke kan akseptere et slikt offer. (Hvor forskjellig fra den selvtilfredse Wagnerianeren Sollt "ich Unseliger sie Liebe nennen? Ach nein!– I russisk oversettelse: «Den mørke varmen som brenner inni meg igjen, tør jeg virkelig å kalle det kjærlighet? Å nei! Den tørsten er bare å finne fred - Hva en engel lover meg slik. Minna er imidlertid klar til å ofre seg, og de elskendes stemmer forenes i en melodi fylt med desperat besluttsomhet.

Alt dette er etter min mening interessant og overbevisende. Andre udiskutable skjønnheter i "Ghost Ship" inkluderer den høytidelige finalen i første akt, det majestetiske munkekoret, samt flere fantastiske arier på en gang, som levende beskriver karakterenes karakterer (først av alt vil jeg minne om Minnas cavatina på bakgrunn av et tordenvær, som blir til en svimlende cabaletta).

I tillegg, i Ditchs opera, blir en slik teknikk som ledemotiver allerede brukt med makt og hoved. Og det ender med en apoteose, der hovedpersonenes sjeler blir båret bort til himmelen til lyden av en harpe, altså akkurat det samme som det skjer ... i den endelige versjonen av Wagners «Flyende nederlender». Her var Ditch foran Wagner, fordi Meudon-manuskriptet slutter brått og uten sentimentalitet – med selvmordet til Senta. Og det er rett og slett ingen harper i orkestreringen av den første utgaven.

Generelt sett, når du lytter til begge disse operaene på rad, kommer du til en uventet konklusjon om at formell Dichas operakriterier bedre Wagner-operaer! Det er mer interessant i plottet, melodisk rikere, vokalt mer mangfoldig ...

Men når du hører på Wagners «Flyende nederlender», hører du en gjennomtrengende havvind hyle i falleferdig utstyr, du kjenner lukten av råtne alger og smaken av salt sjøsprøyt. Og når du hører på The Ghost Ship, kommer eskene trukket med støvete fløyel, forgylt stukk og enorme lysekroner opp i tankene.

Og igjen er det disse evige spørsmål. Hva er et geni? I hvilke enheter måles det? Hvilken algebra å stole på? Og, viktigst av alt, hvordan gjenkjenne uten å vente på to hundre år?

Alt dette er imidlertid på ingen måte ment å fornærme Deech. Etter min mening er ikke operaen hans dårlig i det hele tatt, og fortjener ikke bare å bli spilt inn, men også satt opp. I mellomtiden anbefaler jeg dette settet med fire plater på det varmeste til alle mine lesere. Det er mulig at du, som meg, vil ha det veldig gøy. Vel, det er i hvert fall ekstremt interessant.

Minkowskis jubileumsinnspilling av tvillingoperaer får deg ufrivillig til å tenke på andre problemstillinger, allerede fra alternativhistoriens felt. Hva ville ha skjedd hvis ikke Piet hadde avvist Wagners «Flyende nederlender», men åpnet veien for ham til den parisiske scenen? Hva om denne franskiserte «nederlenderen» uten å nøle ble en suksess? Hvordan vil dette påvirke fremtidig skjebne Wagner? Og om historien fransk opera? Og om historien til verdensoperaen?

Og hva hadde skjedd hvis ikke samme Piet hadde stint på kulissene til «Spøkelsesskipet» og den første operaen av Dich ble mottatt av publikum noe bedre? Hva ville skje hvis komponisten, inspirert av denne suksessen, skrev flere operaer? Verket til hvilken komponist du enn tar, den første operaen viser seg sjelden å være hans viktigste mesterverk. Sammenligner vi bare de aller første opusene, så vil Pierre-Louis Diech gi odds til veldig, veldig mange. Så har vi ikke mistet en fremragende operakomponist i ham?

Det er interessant å leve i denne verden, mine herrer!

), iscenesatt av Richard Wagner i 1843 i Dresden, markerte anskaffelsen av Wagners egen individuelle stil. Operaen vant ikke umiddelbart anerkjennelse. Hennes produksjoner, etter Dresden-en, i Berlin og Kassel (1844) var ikke vellykket. Først etter at Wagner vant verdensberømmelse var «nederlenderen» verdig påskjønnelse.

I The Flying Dutchman introduserte Wagner først ledemotiver som assosierte karakterer eller temaer. Fra denne operaen begynte Wagner å definere seg selv også som en etablert poet. Vakker musikk, resitative melodier, refreng, arier, duetter forteller historien om den flygende nederlenderen, kapteinen på et skip som er dømt til å seile havet for alltid til han blir reddet av en kjærlig og trofast kvinne. Frelse gjennom kjærlighet sentralt tema operaer, et tema som Wagner kom tilbake til i de fleste av hans påfølgende verk. Selve ideen om en opera om den flygende nederlenderen modnet i Wagner takket være hans farlige sjøreise fra Riga til London, hvor skipet havnet i en storm ved Norge, og er basert på folkelegender og romaner om den vandrende sjømannen.

Tegn

Nederlandsk - baryton
Daland, norsk sjømann - bass
Senta, Dalands datter - sopran
Eric, den unge jegeren - tenor
Mary, Sentas veileder - mezzosopran
Styrmann Dalanda - tenor
Norske seilere, nederlandsk lag, jenter.

En vakker og godt husket ouverture formidler hovedideen til verket på grunn av tilstedeværelsen av alle ledemotivene til operaen i den. Først høres nederlenderens formidable rop fra horn og fagott, musikken maler levende et bilde av et stormfullt hav; så, ved det engelske hornet, akkompagnert av blåseinstrumenter, lyder den lette, melodiøse melodien til Senta; på slutten av ouverturen får hun en entusiastisk, ekstatisk karakter, og kunngjør forløsningen, frelsen til helten.

Akt én

Omtrent 1650 år. Utenfor kysten av Norge, på vei hjem, blir kaptein Daland tvunget til å finne ly i bukta på grunn av uvær. Han lar styrmannen stå på vakt, og han går inn i lugaren, sjømennene går ned på nedre dekk for å hvile. Styrmannen synger en sang om å møte kjæresten sin snart og sovner snart av utmattelse. Et spøkelsesaktig fartøy med blodrøde seil og svarte master dukker opp i det fjerne og nærmer seg raskt. Stående foran Dalands skip senker spøkelsesskipet ankeret med et forferdelig brøl; usynlige hender senker seilene. En mann med et blekt ansikt skissert av et tynt svart skjegg, i en svart spansk kappe, går i land. Han beklager sin skjebne. Spøkelseskapteinen bryter sitt ord og dømmes til å streife rundt på havet til dommens dag. En gang ga en engel ham vilkårene for frelse: en gang hvert syvende år kaster bølgene ham i land, og hvis han finner en kone som vil være trofast mot ham, vil han bli frelst. Kapteinens arie er en dyster monolog, full av behersket sorg, en lidenskapelig drøm om fred.

Libretto med interlineær prosaoversettelse fra