hjem › Diverse › Analyse "Ren mandag" Bunin. Moralsk og filosofisk problem i historien I

Analyse "Ren mandag" Bunin. Moralsk og filosofisk problem i historien I

Historie" Ren mandag” er overraskende vakker og tragisk på samme tid. Møtet mellom to mennesker fører til fremveksten av en fantastisk følelse-kjærlighet. Men tross alt er kjærlighet ikke bare glede, det er en enorm pine, mot hvilken mange problemer og problemer virker usynlige. Historien beskrev nøyaktig hvordan en mann og en kvinne møttes. Men historien begynner fra det punktet hvor forholdet deres allerede har pågått i lang tid. Bunin legger merke til de minste detaljene, til hvordan "den grå vinterdagen i Moskva ble mørk", eller til hvor elskerne dro for å spise - "til Praha", til Eremitasjen, til Metropol.

Tragedien med avskjed er forutsett allerede i begynnelsen av historien.Hovedpersonen vet ikke hva forholdet deres vil føre til. Han foretrekker å rett og slett ikke tenke på det: «Jeg visste ikke hvordan det skulle ende, og jeg prøvde å ikke tenke, ikke tenke ut: det var nytteløst - akkurat som å snakke med henne om det: hun en gang for alle avverget samtaler om vår fremtid." Hvorfor avviser heltinnen å snakke om fremtiden?

Er hun ikke interessert i å fortsette forholdet til sin kjære? Eller har hun allerede noen formening om fremtiden? etter måten Bunin beskriver hovedpersonen å dømme, fremstår hun som en helt spesiell kvinne, ikke som mange rundt omkring. Hun studerer på kursene, men skjønner ikke hvorfor hun trenger å studere. På spørsmål om hvorfor hun studerer, svarte jenta: "Hvorfor er alt gjort i verden? Forstår vi noe i handlingene våre?

Jenta elsker å omgi seg med vakre ting, hun er utdannet, sofistikert, smart. Men samtidig virker hun på en eller annen måte overraskende løsrevet fra alt som omgir henne: «Det så ut som hun ikke trengte noe: ingen blomster, ingen bøker, ingen middager, ingen teatre, ingen middager utenfor byen.» Samtidig vet hun hvordan hun skal nyte livet, liker å lese, deilig mat og interessante opplevelser. Det ser ut til at elskere har alt som er nødvendig for lykke: "Vi var begge rike, sunne, unge og så pene at de på restauranter på konserter så oss av med øynene." Til å begynne med kan det virke som om historien beskriver en ekte kjærlighetsidyll. Men faktisk var alt ganske annerledes.

Det er ikke tilfeldig at hovedpersonen kommer opp med ideen om det merkelige i kjærligheten deres. Jenta nekter på alle mulige måter muligheten for ekteskap, hun forklarer at hun ikke er skikket til å være kone. Jenta finner ikke seg selv, tenker hun. Hun er tiltrukket av et luksuriøst, muntert liv. Men samtidig står hun imot, vil finne noe annet for seg selv. Motstridende følelser oppstår i jentas sjel, som er uforståelige for mange unge mennesker som er vant til en enkel og bekymringsløs tilværelse.

Jenta besøker kirker, katedraler i Kreml. Hun er tiltrukket av religion, til hellighet, seg selv, kanskje ikke klar over hvorfor hun er tiltrukket av det. Ganske plutselig, uten å forklare noe til noen, bestemmer hun seg for å forlate ikke bare kjæresten sin, men også sin vanlige livsstil. Etter å ha forlatt, informerer heltinnen i et brev om hennes intensjon om å bestemme seg for tonsuren. Hun vil ikke forklare noe til noen. Avskjed med sin elskede viste seg å være en vanskelig test for hovedpersonen. Først etter lang tid kunne han se henne blant nonnerekken.

Historien kalles "Ren mandag", fordi det var på tampen av denne hellige dagen at den første samtalen om religiøsitet fant sted mellom elskere. Før det tenkte ikke hovedpersonen, mistenkte ikke den andre siden av jentas natur. Hun virket ganske fornøyd med sitt vanlige liv, der det var et sted for teatre, restauranter og moro. Avvisningen av sekulære gleder på grunn av et klosterkloster vitner om den dype indre plagen som fant sted i sjelen til en ung kvinne. Kanskje er det nettopp dette som forklarer likegyldigheten som hun behandlet sitt vanlige liv med. Hun kunne ikke finne en plass for seg selv blant alt som omringet henne. Og selv kjærlighet kunne ikke hjelpe henne med å finne åndelig harmoni.

Kjærlighet og tragedie i denne historien går hånd i hånd, som i mange andre verk av Bunin. Kjærlighet i seg selv ser ikke ut til å være lykke, men den vanskeligste prøven som må tåles med ære. Kjærlighet sendes til mennesker som ikke kan, ikke vet hvordan de skal forstå og sette pris på det i tide.

Hva er tragedien til hovedpersonene i historien "Clean Monday"? Det faktum at en mann og en kvinne ikke kunne forstå og sette pris på hverandre ordentlig. Hver person er en hel verden, et helt univers. Den indre verdenen til jenta, historiens heltinne, er veldig rik. Hun er i tankene, i en åndelig søken. Hun er tiltrukket og samtidig skremt av den omliggende virkeligheten, hun finner ikke noe hun kan knytte seg til. Og kjærlighet fremstår ikke som frelse, men som et annet problem som belastet henne. Det er derfor heltinnen bestemmer seg for å gi opp kjærligheten.

Avvisningen av verdslige gleder og underholdning forråder en sterk natur hos en jente. Det er på denne måten hun svarer på sine egne spørsmål om meningen med å være. I klosteret trenger hun ikke stille seg selv noen spørsmål, nå er meningen med livet for henne kjærlighet til Gud og å tjene ham. Alt forfengelig, vulgært, smålig og ubetydelig vil aldri røre henne igjen. Nå kan hun være i sin ensomhet uten å bekymre seg for at den vil bli krenket.

Historien kan virke trist og til og med tragisk. Til en viss grad er dette sant. Men samtidig er historien «Ren mandag» sublimt vakker. Det får deg til å tenke på sanne verdier, på det faktum at hver enkelt av oss før eller siden må møte situasjonen moralsk valg. Og ikke alle har mot til å innrømme at valget ble gjort feil.

Til å begynne med lever jenta slik mange av følget hennes lever. Men etter hvert innser hun at hun ikke er fornøyd ikke bare med selve livsstilen, men også med alle de små tingene og detaljene som omgir henne. Hun finner styrken til å se etter et annet alternativ og kommer til den konklusjon at kjærlighet til Gud kan være hennes redning. Kjærlighet til Gud løfter henne samtidig, men gjør samtidig alle hennes handlinger helt uforståelige. Hovedpersonen, en mann forelsket i henne, bryter praktisk talt livet hans. Han forblir alene. Men det er ikke engang det at hun forlater ham helt uventet. Hun behandler ham grusomt, og får ham til å lide og lide. Riktignok lider han sammen med ham. Han lider og lider av egen fri vilje. Dette er bevist av heltinnens brev: "Måtte Gud gi styrke til ikke å svare meg - det er nytteløst å forlenge og øke vår pine ...".

Elskere skilles ikke fordi ugunstige omstendigheter utvikler seg. Faktisk er årsaken en helt annen. Årsaken ligger i den sublime og samtidig dypt ulykkelige jenta som ikke kan finne meningen med tilværelsen for seg selv. Hun kan ikke annet enn å fortjene respekt - denne fantastiske jenta som ikke var redd for å endre skjebnen sin så drastisk. Men samtidig ser hun ut til å være en uforståelig og uforståelig person, så ulik alle som omringet henne.

I 1937 begynte Ivan Bunin arbeidet med sitt beste bok. For første gang ble samlingen "Mørke smug" utgitt etter slutten av andre verdenskrig. Denne boken er en samling korte tragiske kjærlighetshistorier. En av de mest kjente historier Bunin - "Ren mandag". Analyse og sammendrag verk presenteres i dagens artikkel.

"Mørke smug"

Analysen av Bunins "Ren mandag" bør begynne med en kort historie om opprettelsen av verket. Dette er en av siste historier inkludert i samlingen "Dark Alleys". Bunin fullførte arbeidet med verket Clean Monday 12. mai 1944. Historien ble først publisert i New York.

Sannsynligvis var forfatteren fornøyd med dette essayet. Faktisk skrev Bunin i sin dagbok: "Jeg takker Gud for muligheten til å skape Clean Monday."

Bunin i hvert av verkene hans inkludert i samlingen "Dark Alleys" avslører for leseren kjærlighetens tragedie og katastrofale natur. Denne følelsen er utenfor menneskelig kontroll. Det kommer plutselig inn i livet hans, gir flyktig lykke, og forårsaker så absolutt uutholdelig smerte.

Fortellingen i historien "Ren mandag" av Bunin er i første person. Forfatteren navngir ikke karakterene sine. Kjærlighet bryter ut mellom de to unge. De er begge vakre, velstående, sunne og tilsynelatende fulle av energi. Men noe mangler i forholdet deres.

De går på restauranter, konserter, teatre. Diskuter bøker, forestillinger. Riktignok viser jenta ofte likegyldighet, til og med fiendtlighet. "Du liker ikke alt," sier hovedpersonen en gang, men han legger ingen vekt på ordene hans. En lidenskapelig romantikk etterfølges av en plutselig avskjed - plutselig for ung mann, ikke for henne. Slutten er typisk for Bunins stil. Hva forårsaket bruddet mellom elskerne?

På tampen av den ortodokse høytiden

Historien beskriver deres første møte, men historien begynner med hendelser som finner sted en tid etter at de møttes. Jenta går på kurs, leser mye, ellers lever et ledig liv. Og den ser ut til å være ganske fornøyd med alt. Men dette er bare ved første øyekast. Han er så oppslukt av følelsen sin, kjærligheten til henne, at han ikke en gang mistenker den andre siden av sjelen hennes.

Det er verdt å ta hensyn til tittelen på historien - "Ren mandag". Betydningen av Bunins historie er ganske dyp. På tampen av den hellige dagen foregår det for første gang en samtale om religiøsitet mellom elskere. Før det mistenkte ikke hovedpersonen at jenta ble tiltrukket av alt knyttet til kirken. I hans fravær besøker hun Moskva-klostre, dessuten tenker hun på monastisisme.

Ren mandag er begynnelsen av fasten. På denne dagen holdes det renseritualer, overgangen fra fastfood til fasterestriksjoner.

Avskjed

En dag drar de til Novodevichy-klosteret. Dette er forresten en ganske uvanlig rute for ham. Tidligere brukte de tid utelukkende i underholdningsbedrifter. Et besøk i et kloster er selvfølgelig ideen til hovedpersonens elskede.

Dagen etter, for første gang, oppstår intimitet mellom dem. Og så drar jenta til Tver, derfra sender hun et brev til kjæresten sin. I denne meldingen ber hun om å ikke vente på henne. Hun ble en nybegynner i et av Tver-klostrene, og bestemmer seg kanskje for å bli tonsurert. Han vil aldri se henne igjen.

Etter å ha mottatt fra en kjær siste bokstav, begynte helten å drikke, synke, men kom likevel til fornuft. En gang, etter lang tid, så jeg en nonne i en kirke i Moskva, som jeg anerkjente som min tidligere kjæreste. Kanskje bildet av hans elskede var for godt plantet i tankene hans, og det var ikke henne i det hele tatt? Han sa ikke noe til henne. Han snudde seg og gikk ut av tempelporten. Dette er sammendraget av Bunins rene mandag.

Kjærlighet og tragedie

Bunins helter finner ikke lykke. I «Ren mandag», som i andre verk av den russiske klassikeren, snakker vi om kjærlighet, som bare gir bitterhet og skuffelse. Hva er tragedien til heltene i denne historien?

Sannsynligvis fordi de, som er nære, ikke kjente hverandre i det hele tatt. Hver person er et helt univers. Og noen ganger kan til og med slektninger ikke nøste opp i hans indre verden. Om ensomhet blant mennesker, om kjærlighet, som er umulig uten fullstendig gjensidig forståelse, sa Bunin i Clean Monday. En analyse av et kunstverk kan ikke gjøres uten å karakterisere hovedpersonene. Hva vet vi om jenta som levde i overflod og var elsket, dro til klosteret?

hovedperson

Når du analyserer Bunins "Ren mandag", er det verdt å ta hensyn til portrettet av en navnløs jente, som forfatteren lager i begynnelsen av arbeidet. Hun levde et ledig liv. Hun leste mye, studerte musikk, likte å besøke restauranter. Men alt dette gjorde hun på en eller annen måte likegyldig, uten særlig interesse.

Hun er utdannet, belest, liker å fordype seg i luksusens verden. sekulært liv. Hun liker godt kjøkken, og hun lurer på, "hvordan kan folk ikke kjede seg hver dag til lunsj og middag"? Hun kaller skuespiller sketsjer vulgære, mens forholdet til kjæresten ender med et teaterbesøk. Bunins heltinne kan ikke forstå hva hans hensikt med dette livet er. Hun er ikke en av dem som har nok med å leve i luksus, snakke om litteratur og kunst.

Indre verden hovedperson veldig rik. Hun tenker hele tiden, er i en åndelig søken. Jenta tiltrekkes av den omliggende virkeligheten, men samtidig blir hun skremt. Kjærlighet blir ikke en redning for henne, men et problem som forferdelig belaster henne, tvinger henne til å ta den eneste riktige plutselige avgjørelsen.

Hovedpersonen nekter verdslige nytelser, og dette viser hennes sterke natur. "Ren mandag" er ikke den eneste historien fra samlingen "Dark Alleys", der forfatteren ga mye oppmerksomhet til det kvinnelige bildet.

Bunin brakte heltenes opplevelser i forgrunnen. Samtidig viste han en ganske selvmotsigende kvinnelig karakter. Heltinnen er fornøyd med livsstilen hun fører, men alle slags detaljer, små ting deprimerer henne. Til slutt bestemmer hun seg for å gå inn i et kloster, og ødelegger dermed livet til mannen som elsker henne. Faktisk skader hun seg selv også. Faktisk, i brevet som jenta sender til kjæresten sin, er det ordene: "Må Gud gi meg styrke til ikke å svare deg."

Hovedperson

Om hvordan det ble videre skjebne ung mann, lite er kjent. Han var veldig opprørt over separasjonen fra sin elskede. Forsvant på de skitneste tavernaene, drakk og dro ned. Men ikke desto mindre kom han til fornuft, vendte tilbake til sin tidligere levemåte. Det kan antas at smerten som denne merkelige, ekstraordinære og litt opphøyde jenta påførte ham aldri vil avta.

For å finne ut hvem forfatteren var i løpet av hans levetid, bør man bare lese bøkene hans. Men er Ivan Bunins biografi virkelig så tragisk? Var det ekte kjærlighet i livet hans?

Ivan Bunin

Forfatterens første kone, Anna Tsakni, var datter av en Odessa-greker, redaktør for et populært magasin på den tiden. De giftet seg i 1898. Snart ble det født en sønn som ikke levde engang i fem år. Barnet døde av hjernehinnebetennelse. Bunin opplevde sønnens død veldig hardt. Forholdet mellom ektefellene gikk galt, men kona ga ham ikke skilsmisse på lenge. Selv etter at han koblet livet sitt med Vera Muromtseva.

Forfatterens andre kone ble hans "tålmodige skygge". Muromtseva erstattet sin sekretær, mor, venn. Hun forlot ham ikke selv da han innledet en affære med Galina Kuznetsova. Likevel var det Galina Muromtseva som var ved siden av forfatteren i De siste dagene livet hans. Skaperen av "Dark Alleys" ble ikke fratatt kjærligheten.

Historien «Ren mandag» er overraskende vakker og tragisk på samme tid. Møtet mellom to mennesker fører til fremveksten av en fantastisk følelse-kjærlighet. Men tross alt er kjærlighet ikke bare glede, det er en enorm pine, mot hvilken mange problemer og problemer virker usynlige. Historien beskrev nøyaktig hvordan en mann og en kvinne møttes. Men historien begynner fra det punktet hvor forholdet deres allerede har pågått i lang tid. Bunin legger merke til de minste detaljene, til hvordan "den grå vinterdagen i Moskva ble mørk", eller til hvor elskerne dro for å spise - "til Praha", til Eremitasjen, til Metropol.

Er hun ikke interessert i å fortsette forholdet til sin kjære? Eller har hun allerede noen formening om fremtiden? Etter måten Bunin beskriver hovedpersonen å dømme, fremstår hun som en helt spesiell kvinne, i motsetning til mange rundt omkring. Hun studerer på kursene, men skjønner ikke hvorfor hun trenger å studere. På spørsmål om hvorfor hun studerer, svarte jenta: "Hvorfor er alt gjort i verden? Forstår vi noe i handlingene våre?

Historien kan virke trist og til og med tragisk. Til en viss grad er dette sant. Men samtidig er historien «Ren mandag» sublimt vakker. Det får oss til å tenke på sanne verdier, på det faktum at hver enkelt av oss før eller siden må møte situasjonen med moralske valg. Og ikke alle har mot til å innrømme at valget ble gjort feil.

Historien om I. A. Bunin «Ren mandag» ble skrevet 12. mai 1944, da det allerede var klart for hele verden. at den sovjetiske hæren er seirende over det fascistiske Tyskland. Det var da Bunin revurderer sin holdning til Sovjet-Russland som han ikke godtok etter oktoberrevolusjon som et resultat dro han til utlandet.

Forfatteren hadde et ønske om å vende seg til opprinnelsen, begynnelsen på alle katastrofene som rammet Russland.

Historien er inkludert i samlingen "Dark Alleys", men utmerker seg ved sin originalitet. Bunin selv anså denne historien for å være den beste av alt han hadde skrevet. En oppføring fra 1944 natten mellom 8. og 9. mai ble bevart i forfatterens dagbok: "Klokken ett om morgenen. Jeg sto opp fra bordet - det gjenstår å fullføre noen sider av Clean Monday. Jeg slo av lys, åpnet vinduet for å ventilere rommet - ikke den minste bevegelse av luft ... ". Han ber Herren om å gi ham styrke til å fullføre historien. Dette betyr at skribenten la stor vekt på dette arbeidet. Og allerede 12. mai skriver han inn i dagboken sin, hvor han takker Gud for at han fikk skrive «Ren mandag».

Foran oss er et poetisk portrett av tiden Sølvalderen med sin ideologiske forvirring og åndelige søken. La oss prøve å følge forfatteren trinn for trinn for å forstå hva som er det unike med dette arbeidet.

Historien åpner med en byskisse.

"Den Moskva grå vinterdagen ble mørk, gassen i lyktene ble kaldt opplyst, butikkvinduene var varmt opplyst - og kveldens Moskva-liv, befridd fra dagsaker, blusset opp ..." Allerede i en setning er det epitet. : "varme" - "kald", kanskje indikerer på komplekse og motstridende fenomener og karakterer. Kveldsmalet i Moskva understrekes av mange detaljer og sammenligninger: "førerhuskjelkene suste tykkere og mer muntert, overfylte dykkertrikker skranglet hardere", "grønne stjerner suset fra ledningene". .. Foran oss er liv - forfengelighet, liv - fristelse og fristelse, ikke uten grunn, når han beskriver gnister som faller fra ledningene til en trikk, bruker forfatteren ikke bare metaforen "grønne stjerner", men også epitetet "med et sus ", som assosiativt fremkaller bildet av en slange - en frister i bibelsk hage. Motivene til forfengelighet og fristelse er ledende i historien.

Fortellingen kommer fra heltens synspunkt, ikke heltinnen, noe som er veldig viktig. Den er mystisk, mystisk og uforståelig, kompleks og selvmotsigende, og forblir slik til slutten av historien – ikke fullstendig forklart. Han er enkel, forståelig, lett å kommunisere, har ikke refleksjon av heltinnen. Det er ingen navn, kanskje fordi unge mennesker personifiserer den førrevolusjonære epoken og bildene deres bærer noen form for symbolske overtoner, som vi vil prøve å identifisere.

Teksten er mettet med mange historiske og kulturelle detaljer som krever spesiell kommentar. Den unge mannen bor ved den røde porten. Dette er et monument av den elisabethanske barokken. På begynnelsen av 1700-tallet - triumfport for Peter den stores høytidelige inntreden. For sin skjønnhet begynte de å bli kalt røde. I 1927 ble porten demontert for å effektivisere trafikken. Navnet på t-banestasjonen "Red Gate" er bevart. Jeg tror bostedet til helten er forbundet med en feiring, en ferie. Og heltinnen bor i nærheten av katedralen til Frelseren Kristus, som ble unnfanget av Alexander den første som takknemlighet til Gud for forbønn for Russland og et monument over det russiske folks strålende gjerninger i den patriotiske krigen i 1812. Hovedtronen er dedikert til Kristi fødsel - 25. desember - på denne dagen ble fienden utvist fra Russland. Templet ble ødelagt av bolsjevikene 5. desember 1931, og for tiden er det restaurert. I lang tid på stedet for tempelet var bassenget "Moskva".

Hver kveld løper helten på en traver som strekker seg fra den røde porten til Kristi Frelsers katedral. Han har sin egen kusk, som alene i historien har et navn: han heter Fjodor. Men teksten er mettet med navn på forfattere og kulturpersonligheter fra sølvalderen, som nøyaktig og detaljert gjenskaper datidens atmosfære. Hver kveld tar helten sin elskede med for å spise på fasjonable og dyre restauranter: i Praha, i Eremitasjen, i Metropol, så deltar unge på teatre, konserter, etter arrangementene går de igjen på restauranter: i Yar (en restaurant på hjørnet Kuznetsky Most og Neglinnaya Street), til "Strelna" - en landlig restaurant i Moskva med en enorm vinterhage.

Den unge mannen kaller forholdet til heltinnen merkelig: jenta avverget all snakk om fremtiden, var mystisk og uforståelig for ham, de var ikke i nærheten av slutten, og dette holdt helten "i uløst spenning, i smertefull forventning", men den unge mannen var "ubeskrivelig glad hver time tilbrakt med henne."

En viktig rolle i karakteriseringen av heltinnen spilles av interiøret, som kombinerer både østlige og vestlige detaljer. For eksempel en bred tyrkisk sofa (øst) og et dyrt piano (vest). Jenta lærte "den langsomme, somnambulistisk vakre begynnelsen av Moonlight Sonata." Heltinnen selv er bare i begynnelsen av reisen, hun står ved et veiskille, hun kan ikke bestemme hvor hun skal dra, hva hun skal strebe etter. Og helten stiller ingen spørsmål til seg selv, han bare lever og nyter hvert øyeblikk, gleder seg i hvert øyeblikk. Det ser ut til, hva er det å være trist over? Begge er rike, sunne, unge og så pene at de er fulgte overalt med misunnelige blikk.

Det er ingen tilfeldighet at et portrett av barfot Tolstoj henger over heltinnens sofa. På slutten av livet forlot den store gamle mannen hjemmet for å starte nytt liv streber etter moralsk selvforbedring. Derfor virker heltinnens avgang fra verdslig liv til lydighet til et kloster på slutten av historien ikke så uventet.

Portrettene av karakterene spiller en viktig rolle i historien. Han, opprinnelig fra Penza-provinsen, er av en eller annen grunn kjekk med en sørlandsk, varm skjønnhet. "En slags siciliansk." Ja, og karakteren til den unge mannen er sørlandsk, livlig, konstant klar for et lykkelig smil, for en god vits. Generelt personifiserer han Vesten med sitt fokus på suksess og personlig lykke. jenta har "en slags indisk, persisk skjønnhet: et mørkt ravfarget ansikt. praktfullt og noe uhyggelig i sitt tykke, sorte hår; øyenbryn som skinner mykt som svart sobelpels; øyne svarte som fløyelskull; munn fengslende med fløyelsmyke karmosinrøde lepper ble skygget av en mørk dun ... "Den åpenbare svakheten til heltinnen var gode klær, fløyel, silke, dyr pels. Oftest hadde hun på seg en granateplefløyelskjole og de samme skoene med gullspenner. Men hun gikk på kursene som en beskjeden student og spiste frokost i en vegetarisk kantine på Arbat for 30 kopek. heltinnen ser ut til å velge mellom luksus og enkelhet, hun tenker hele tiden på noe, leser mye, noen ganger forlater hun ikke huset på tre eller fire dager.

En interessant historie med å date unge mennesker. I desember 1912 kom de inn Kunstsirkel til et foredrag av Andrei Bely. Her bryter Bunin bevisst kronologisk nøyaktighet. Faktum er at i 1912-1913 var Bely ikke i Moskva, men i Tyskland. Men det er viktigere for forfatteren å gjenskape selve tidsånden, dens mangfold. Andre er også nevnt kulturpersonligheter Sølvalderen. Spesielt nevnes Valery Bryusovs historie "The Fiery Angel", som heltinnen ikke ble ferdig med å lese på grunn av sin arroganse. Hun forlot også Chaliapins konsert, og mente at den berømte sangeren "gjorde det for mye". Hun har sin egen mening om alt, hva hun liker og ikke liker. I begynnelsen av historien nevnes fasjonable forfattere fra den tiden, som jenta leser: Hoffmansthal, Pshebyshevsky. Schnitzler, Tetmeier.

Det er verdt å ta hensyn til beskrivelsen av Moskva, synlig fra vinduet til heltinnen. Hun slo seg ned i femte etasje i hjørnerommet overfor Kristi Frelsers katedral utelukkende for utsikten fra vinduet: "...bak det ene vinduet lå lavt i det fjerne et enormt bilde av det snøgrå Moskva bakenfor elven, til den andre, til venstre, en del av Kreml var synlig, tvert imot på en eller annen måte ikke moderat nær, for hvit var hoveddelen av Kristus Frelseren, i den gylne kuppelen som jackdaws evig krøllet rundt ham ble reflektert i blålige flekker .... "" Merkelig by!" – tenker helten. Hva rart så han i Moskva? To begynnelser: øst og vest. «Basil den salige og Frelseren – på – Bor, italienske katedraler – og noe kirgisisk i tuppene av tårnene på Kreml-murene ...» – slik tenker den unge mannen.

En annen "snakende" detalj i karakteriseringen av heltinnen er hennes silke arkhaluk - arven fra Astrakhan-bestemoren, igjen et orientalsk motiv.

Kjærlighet og lykke... Ved å løse disse filosofiske spørsmål heltene sprer seg. For ham er kjærlighet lykke. Hun hevder at hun ikke er egnet for ekteskap, og som svar på frasen hans: "Ja, tross alt, dette er ikke kjærlighet, ikke kjærlighet ..." - svarer hun fra mørket: "Kanskje. Hvem vet hva lykke er? " Hun siterer ordene til Platon Karataev fra L. N. Tolstojs roman «Krig og fred»: «Vår lykke, min venn, er som vann i en villfarelse: du trekker – det blåste opp, men du trekker det ut – det er ingenting». Helten kaller disse ordene østlig visdom.

To dager i heltenes liv er beskrevet i detalj. Den første er Tilgivelse søndag. På denne dagen lærte den unge mannen mye om sin elskede. Hun siterer en linje fra Yefim the Sirins fastebønn: "Herre, mester over min mage ..." - og inviterer helten til Novodevichy-klosteret, og rapporterer også at hun var på Rogozhsky-kirkegården - berømt, skismatisk, deltok i begravelsen av erkebiskopen. kjenner slike ord som "ripids", "trikirias". Den unge mannen er overrasket: han visste ikke at hun var så religiøs. Men jenta innvender: «Dette er ikke religiøsitet». Hun vet ikke engang hva det er. Jenta beundrer gudstjenesten i Kreml-katedralene, diakonene og sangerne i kirkekoret, sammenligner dem med heltene fra slaget ved Kulikovo, munkene sendt av St. Sergius av Radonezh for å hjelpe Dmitrij Donskoy i konfrontasjonen med Golden Horde. Synes at. navnene på Peresvet og Oslyaby har en symbolsk konnotasjon. Tidligere krigere - helter går til klosteret, og utfører igjen en militær bragd. Tross alt forbereder jenta seg også på en åndelig bragd.

Tenk på landskapet gitt på tidspunktet for heltenes besøk til Novodevichy-klosteret. Noen detaljer understreker skjønnheten i denne "fredelige, solfylte" kvelden: rimfrost på trærne, knirking av trinn i stillheten i snøen, solnedgangens gyldne emalje, grå koraller av grener i rimfrost. Alt er fylt med fred, stillhet og harmoni, en slags varm tristhet. Følelsen av angst er forårsaket av "klosterets blodige murvegger, pratsomme jackdaws, som ligner på nonner. Av en eller annen grunn dro heltene til Ordynka og lette etter Griboyedovs hus, men de fant det aldri. Griboedovs navn er ikke nevnt av Vestlending i sine synspunkter, døde han i en ambassade i øst i Persia i hendene på en sint, fanatisk mobb.

Neste episode av denne kvelden finner sted i den berømte Egorov-tavernaen i Okhotny Ryad, hvor gamle kjøpmenn vasket ned brennende pannekaker med kornete kaviar med frossen champagne (pannekaker er et symbol på russisk fastelavn, champagne er et symbol på vestlig kultur). Her trekker heltinnen oppmerksomheten mot ikonet til Guds trehåndsmor og sier med beundring: "Bra! Det er ville menn under, og her er pannekaker med champagne og Guds trehåndsmor. Tre hender! Tross alt , dette er India!" Heltinnen tar selvfølgelig feil. Trehendt har ingenting med den indiske guden Shiva å gjøre, men tilnærmingen til østen er symbolsk. Jenta siterer linjer fra russiske kronikker, husker hvordan hun i fjor dro til Chudov-klosteret på Strastnaya: "Å, så godt det var! Det er sølepytter overalt, luften er allerede myk, vår, i sjelen min på en eller annen måte forsiktig, trist og hele tiden en følelse av hjemland, hennes antikviteter..." Med et stille lys i øynene sier hun: "Jeg elsker russiske annaler, jeg elsker russiske sagn så mye at jeg inntil da leser det jeg liker spesielt godt til jeg huske det." Heltinnen gjenforteller "The Tale of Peter and Fevronia". Bunin kombinerer bevisst to episoder av denne gamle russiske historien. I den ene begynte en slange "i menneskelig natur, veldig vakker" å dukke opp for kona til den autokratiske adelige prinsen av Murom, Pavel. Djevelsk fristelse og fristelse - dette er hvordan jenta oppfatter den unge mannen. Og den andre episoden er forbundet med bildene av de hellige trofaste Peter og Fevronia, som dro til klosteret og hviler seg på samme dag og time.

Og la oss nå analysere episoden «On Clean Monday». Heltinnen inviterer en ung mann til "skit" av Art Theatre. En ung mann som oppfatter denne invitasjonen som nok et "Moskva-innfall". siden jenta tidligere hadde ansett disse sketsene for å være vulgære, svarte hun likevel muntert og på engelsk: "Ol right!" Jeg tror at dette også er et kjennetegn ved en helt knyttet til Vesten. Forresten, Bunin selv favoriserte heller ikke sketsjer og hadde aldri vært der, så i et brev til B. Zaitsev spurte han om han nøyaktig gjenskapte atmosfæren til sketsjer, det var viktig for ham å være nøyaktig i alle detaljer.

Episoden åpner med en beskrivelse av heltinnens leilighet. Den unge mannen åpnet døren med nøkkelen sin, men kom ikke umiddelbart inn fra den mørke gangen. Han ble truffet av et sterkt lys, alt var opplyst: lysekroner, kandelaber på sidene av speilet og en høy lampe under en lys lampeskjerm bak sofahodet. Begynnelsen på "Moonlight Sonata" lød - stadig stigende, klingende lenger, jo mer sliten, mer innbydende, i somnambulistisk-salig tristhet.

Man kan trekke en parallell til Margaritas samlinger på Bulgakovs til Satans ball. Alle lysene var på på soverommet til Margarita. Trikuspidalvinduet glødet av gal elektrisk ild. Et speil er også nevnt - et toalettbord som en måte å bevege seg fra en verden til en annen.

Utseendet til heltinnen gjenskapes i detalj: en rett og litt teatralsk positur, en svart fløyelskjole som gjorde henne tynnere, en festlig kjole av tjæreaktig hår, den mørke ravfargen av bare armer, skuldre, en øm og full begynnelse av brystene , gnisten av diamantøredobber langs litt pudrede kinn, fløyelsmyke lilla lepper; blanke svarte pigtails krøllet opp til øynene hennes i halve ringer, noe som gir henne utseendet til en orientalsk skjønnhet fra et populært trykk. Helten blir slått av en så strålende skjønnhet til sin elskede, han har et forvirret ansikt, og hun behandler utseendet hennes med lett ironi: "Nå, hvis jeg var en sanger og sang på scenen ... ville jeg svare på applausen med et vennlig smil og lette bukker til høyre og venstre, opp og til bodene, og hun selv ville umerkelig, men forsiktig flytte toget bort med foten for ikke å tråkke på det ... "

"Kapustnik" er en ball av Satan, der heltinnen bukket under for alle fristelser: hun røykte mye og nippet til champagne hele tiden, så nøye på hvor stor Stanislavsky med hvitt hår og svarte øyenbryn og tett Moskvin i pince-nez på et trau- formet ansikt laget en desperat cancan til latter fra publikum ..." Kachalov kalte heltinnen "tsarjenta, dronningen av Shamakhan", og denne definisjonen understreker både den russiske og orientalske skjønnheten til heltinnen.

All denne karnevalsaksjonen finner sted på Clean Monday, begynnelsen av fasten. Og dette betyr at det ikke var noen ren mandag i religiøs forstand. Det er denne natten at heltinnen forlater den unge mannen for første gang. Og ved daggry, stille og jevnt, forteller hun ham at hun reiser til Tver på ubestemt tid, men lover å skrive om fremtiden.

Den unge mannen gikk hjem gjennom den klissete snøen forbi det iberiske kapellet. "hvis innmaten brant varmt og lyste av hele bål av levende lys. Også her et sterkt lys, men dette er et annet lys - lyset av faste og omvendelse, lyset av bønner. Han sto i mengden av gamle kvinner og de tigger, tråkket på knærne, tok av seg hatten.En eller annen uheldig gammel kvinne sa til ham og grimaserte av ynkelige tårer: «Å, ikke drep deg selv på den måten! Synd! Synd!"

To uker senere mottok han et brev med en kjærlig, men bestemt forespørsel om å ikke lete etter henne. hun bestemte seg for å gå til lydighet og håper å bestemme seg for tonsur.

Heltens liv ble til et helvete: han forsvant gjennom de skitneste tavernaene, drakk seg selv, sank lavere og lavere. Så begynte han litt etter litt å komme seg – likegyldig, håpløst. Det er to år siden den rene mandagen. I år 14, på nyttårsaften, drar helten til Kreml, kjører inn i den tomme erkeengelkatedralen, står lenge, uten å be, som om han venter på noe. Da han kjørte langs Ordynka, husket han tidligere lykke og gråt, gråt. .. Helten stoppet ved portene til Marfo-Mariinsky-klosteret, hvor de ikke ønsket å slippe ham inn på grunn av tjenesten, der Elizabeth Feodorovna var til stede. Han kastet en rubel til vaktmannen, gikk inn på gårdsplassen og så hvordan ikoner og bannere ble båret fra kirken, og bak dem alle i hvitt, lang, tynn ansikt, høy, sakte, inderlig gående med senkede øyne, med en stor stearinlys i hånden hennes, storhertuginne, og bak den en hvit streng med nonner. En av dem som gikk i midten løftet plutselig hodet, dekket med et hvitt tørkle, festet de mørke øynene sine på mørket, som om hun kjente hans nærvær. Dermed slutter denne fantastiske historien.

Analyse av arbeidet til I. Bunin "Clean Monday" i slekt-sjangeraspektet

"Ren mandag" er en av de mest bemerkelsesverdige og mystiske verk Bunin. «Ren mandag» ble skrevet 12. mai 1944, og kom inn i rekken av noveller og noveller «Mørke smug». På denne tiden var Bunin i eksil i Frankrike. Det var der, allerede i en avansert alder, i Frankrike okkupert av de nazistiske troppene, opplevde sult, lidelse, et brudd med sin elskede, han skapte syklusen "Dark Alleys". Slik sier han selv om det: «Jeg lever selvfølgelig veldig, veldig dårlig - ensomhet, sult, kulde og forferdelig fattigdom. Det eneste som sparer er arbeid.»

Samlingen «Mørke smug» er en samling historier og noveller forent av ett felles tema, temaet kjærlighet, det mest mangfoldige, stille, engstelige eller lidenskapelige, hemmelige eller åpenbare, men likevel kjærlighet. Forfatteren selv betraktet verkene i samlingen, skrevet i 1937 - 1944, som hans høyeste prestasjon. Om boken "Mørke smug" skrev forfatteren i april 1947: "Den taler om det tragiske og om mange ømme og vakre ting - jeg tror at dette er det beste og vakreste jeg har skrevet i mitt liv." Boken ble utgitt i 1946 i Paris.

av de fleste det beste arbeidet av denne samlingen gjenkjente forfatteren historien "Clean Monday".Vurderingen av romanen gjort av forfatteren selv er velkjent: «Jeg takker Gud for at han ga meg muligheten til å skrive «Ren mandag».

I likhet med de andre 37 novellene i denne boken er historien dedikert tiltemaet kjærlighet. Kjærlighet er et glimt, et kort øyeblikk som det er umulig å forberede seg på på forhånd, som ikke kan holdes; kjærlighet er hinsides alle lover, ser det ut til å si:"Der jeg står, kan det ikke være skittent!" – slik er Bunins begrep om kjærlighet. Det var slik – plutselig og blendende – kjærligheten brøt ut i hjertet til helten i «Clean Monday».

Sjangeren til dette verket er en novelle. Vendepunktet i handlingen, som får oss til å tenke innholdet på nytt, er heltinnens uventede avreise til klosteret.

Fortellingen gjennomføres i første person, så følelsene og opplevelsene til fortelleren blir dypt avslørt. Fortelleren er en mann som må huske den beste delen av sin biografi, sine unge år og tiden med lidenskapelig kjærlighet. Minnene er sterkere enn ham - ellers ville faktisk ikke denne historien eksistert.

Bildet av heltinnen oppfattes gjennom to ulike bevisstheter: helten, en direkte deltaker i de beskrevne hendelsene, og den fjerne bevisstheten til fortelleren, som ser på det som skjer gjennom minnets prisme. Over disse vinklene er bygget på forfatterens posisjon manifestert i kunstnerisk integritet, valg av materiale.

Heltens verdensbilde etter kjærlighetshistorien gjennomgår endringer - skildrer seg selv i 1912, fortelleren tyr til ironi, og avslører sine begrensninger i oppfatningen av sin elskede, hans mangel på forståelse av meningen med opplevelsen, som han bare kan evaluere retrospektivt . Den generelle tonen som historien er skrevet i, taler om fortellerens indre modenhet og dybde.

Novellen «Ren mandag» har en kompleks romlig-tidsmessig organisering: historisk tid (horisontal kronotop) og universell, kosmisk tid (vertikal kronotop).

Bildet av livet til Russland på 1910-tallet i novellen er kontrastert med eldgamle, eldgamle, ekte russ, som minner om seg selv i templer, eldgamle ritualer, litterære monumenter, som om de ser gjennom alluvialt oppstyr:"Og nå bare i noen nordlige klostre er denne Rus' igjen."

"Den grå vinterdagen i Moskva begynte å mørkne, gassen i lyktene var kaldt opplyst, butikkvinduene var varmt opplyst - og Moskvas kveldsliv, frigjort fra dagsaker, blusset opp: førerhuskjelkene stormet tykkere og muntere, overfylte dykkertrikker skranglet hardere, i skumringen var det tydelig hvordan fra grønne stjerner suset fra ledningene, - sløvt svertende forbipasserende skyndte seg mer livlig langs de snødekte fortauene ... ”, – slik begynner historien. Bunin maler verbalt et bilde av en Moskva-kveld, og i beskrivelsen er det ikke bare forfatterens syn, men også lukt, berøring og hørsel. Gjennom dette urbane landskapet introduserer fortelleren leseren til atmosfæren til en spennende kjærlighetshistorie. Humør uforklarlig lengsel, mystikk og ensomhet følger oss gjennom hele arbeidet.

Hendelsene i historien "Clean Monday" finner sted i Moskva i 1913. Som allerede nevnt, tegner Bunin to bilder av Moskva som bestemmer det toponymiske nivået av teksten: "Moskva er den gamle hovedstaden i det hellige Russland" (hvor temaet "Moskva - III Roma" fant sin legemliggjøring) og Moskva - tidlig XX, avbildet i spesifikke historiske og kulturelle realiteter: Red Gates, restauranter "Praha", "Hermitage", "Metropol", "Yar", "Strelna", Egorovs taverna, Okhotny Ryad, Art Theatre.

Disse egennavnene fordyper oss i en verden av feiring og overflod, uhemmet moro og dempet lys. Dette er Moskva om natten, sekulært, som er en slags antitese til et annet Moskva, det ortodokse Moskva, representert i historien ved katedralen til Frelseren Kristus, det iberiske kapellet, St. Basil's Cathedral, Novodevichy, Zachatievsky, Chudov-klostre, Rogozhsky kirkegård, Martha og Maria kloster. Disse to sirklene av toponymer i teksten danner en slags ringer som kommuniserer med hverandre gjennom bildet av porten. Bevegelsen av helter i Moskva-rommet utføres fra den røde porten langs banen "Praha", "Hermitage", "Metropol", "Yar", "Strelna", kunstteateret.Gjennom portene til Rogozhsky-kirkegården kommer de til en annen toponymisk sirkel: Ordynka, Griboedovsky lane, Okhotny Ryad, Marfo-Mariinsky kloster, Egorovs taverna, Zachatievsky og Chudov klostre. Disse to Moskva er to forskjellige holdninger som passer i ett gitt rom.

Begynnelsen av historien virker vanlig: foran oss er hverdagslivet i kvelds-Moskva, men så snart viktige steder dukker opp i historienMoskva, får teksten en annen betydning. Heltenes liv begynner å bli bestemt av kulturelle tegn, det passer inn i konteksten av Russlands historie og kultur. "Hver kveld kjørte kusken min mot meg på denne timen på en strekkende traver - fra de røde portene til katedralen til Kristus Frelseren," fortsetter forfatteren sin begynnelse av historien, og handlingen får en slags hellig mening.

Fra de røde portene til Frelserens Kristus-katedral, strekker Bunins Moskva seg, fra de røde portene til Frelserens Kristus-katedralen, helten går denne veien hver kveld, i sitt ønske om å se sin elskede. De røde portene og Kristi Frelsers katedral er de viktigste symbolene for Moskva, og bak hele Russland. Den ene markerer keisermaktens triumf, den andre er en hyllest til det russiske folks bragd. Den første er en bekreftelse på det sekulære Moskvas luksus og prakt, den andre er takknemlighet til Gud, som gikk i forbønn for Russland i krigen i 1812. Det skal bemerkes at Moskva-stilen i byplanlegging ved århundreskiftet er preget av en merkelig kombinasjon og sammenveving av alle slags stiler og trender. Derfor er Moskva i Bunins tekst Moskva i jugendtiden. Den arkitektoniske stilen i teksten til historien følger en lignende prosess i litteraturen: modernistiske følelser gjennomsyrer hele kulturen.

Karakterene i historien besøker kunstteateret og Chaliapins konserter. Bunin, som navngir navnene på kultsymbolistiske forfattere i Clean Monday: Hoffmannsthal, Schnitzler, Tetmayer, Pshibyshevsky og Bely, navngir ikke Bryusov, han skriver bare tittelen på romanen sin inn i teksten, og henviser dermed leseren til dette spesielle verket, og ikke til alt forfatterens arbeid ("- Har du lest ferdig The Fiery Angel?

I all sin prakt og karakteristiske Moskva-eklektisisme presenteres Praha, Hermitage, Metropol - kjente restauranter hvor heltene i Bunin tilbringer kveldene sine. Med omtale i teksten til historien om Rogozhsky-kirkegården og tavernaen Yegorov, hvor heltene besøkte på tilgivelsessøndagen, er fortellingen fylt med gamle russiske motiver. Rogozhskoye kirkegård er sentrum av Moskva-samfunnet av gamle troende, et symbol på den evige russiske "splittelsen" av sjelen. Det nylig dukkede symbolet på porten følger de som kommer inn.Bunin var ikke en dypt religiøs person. Han oppfattet religion, spesielt ortodoksi, i sammenheng med andre verdensreligioner, som en av kulturformene. Kanskje er det fra dette kulturologiske synspunktet at religiøse motiver i teksten bør tolkes som et hint om den døende spiritualiteten til russisk kultur, på ødeleggelsen av bånd med dens historie, hvis tap fører til generell forvirring og kaos. Gjennom de røde portene introduserer forfatteren leseren for livet i Moskva, fordyper ham i atmosfæren til det ledige Moskva, som mistet sin historiske årvåkenhet i stormfull moro. Gjennom en annen port - "porten til Marfo-Mariinsky-klosteret" - leder fortelleren oss inn i rommet til Moskva av Holy Rus: "På Ordynka stoppet jeg en drosje ved portene til Marfo-Mariinsky-klosteret ... For av en eller annen grunn ville jeg definitivt komme inn der.» Og her er et annet viktig toponym for denne hellige russ - Bunins beskrivelse av kirkegården til Novo-Devichy-klosteret:«Kirkende i stillhet gjennom snøen, gikk vi inn porten, gikk langs de snødekte stiene, det var lyst på kirkegården, fantastisk tegnet på solnedgangens gyldne emalje med grå koraller av kvistene i rimfrost, og de uslukkelige lampene spredt over gravene glødet på mystisk vis rundt oss med rolige, triste lys.» Tilstanden til den ytre naturlige verden rundt heltene bidrar til den konsentrerte og dyptgående oppfatningen og bevisstheten til heltinnen om hennes følelser og handlinger, og beslutningstaking. Det ser ut til at hun allerede hadde tatt et valg da hun forlot kirkegården. Det viktigste toponymet i Moskva-teksten til historien er også Yegorovs taverna, som forfatteren introduserer betydelig folklore og kristne realiteter med. Her før leseren vises "Egorovs pannekaker", "tykke, rødmosset, med forskjellige fyllinger". Pannekaker, som du vet, er et symbol på solen - en festlig og minneverdig mat. Tilgivelse søndag faller sammen med den hedenske høytiden Maslenitsa, også en dag for minne om de døde. Det er bemerkelsesverdig at heltene drar til Egorovs taverna for pannekaker etter å ha besøkt kirkegården til Novo-Devichy-klosteret til gravene til Bunins elskede folk - Ertel og Chekhov.

Sittende i andre etasje i tavernaen, utbryter Bunins heltinne: «Bra! Nedenfor er ville menn, og her er pannekaker med champagne og Jomfru med tre hender. Tre hender! Tross alt er dette India! » Tydeligvis er dette en haug med symboler og assosiasjoner til forskjellige kulturer og forskjellige religioner i en Det ortodokse bildet av jomfruen gir oss muligheten for en tvetydig tolkning av dette bildet. På den ene siden er dette den dypt forankrede, blinde tilbedelsen av folket til deres guddom - Guds mor, forankret i det hedenske grunnleggende prinsippet, på den andre siden, tilbedelse som er klar til å bli en blind, grusom i dens naivitet folks opprør, og opprør i noen av dens manifestasjoner Bunin forfatteren fordømte.

Handlingen til historien "Clean Monday" er basert på den ulykkelige kjærligheten til hovedpersonen, som bestemte hele livet hans. Særpreget trekk mange verk av I.A. Bunin - fraværet lykkelig kjærlighet. Selv den mest velstående historien ender ofte tragisk med denne forfatteren.

I utgangspunktet kan man få inntrykk av at "Clean Monday" har alle tegnene til en kjærlighetshistorie, og kulminasjonen er en natt tilbrakt av elskere sammen.. Men historienikke om dette eller ikke bare om dette.... Allerede helt i begynnelsen av historien står det direkte at vi skal utfolde oss foran oss« merkelig kjærlighet» mellom en blendende kjekk mann, i hvis utseende det til og med er noe« siciliansk» (han kommer imidlertid bare fra Penza), og« Dronningen av Shamakhan» (som heltinnen kalles av de rundt henne), hvis portrett er gitt i stor detalj: det var noe i skjønnheten til jenta« indisk, persisk» (selv om opprinnelsen hennes er veldig prosaisk: faren hennes er en kjøpmann i en adelig familie fra Tver, hennes bestemor er fra Astrakhan). Hun har« mørkt ravfarget ansikt, praktfullt og noe uhyggelig i sitt tykke sorte hår, mykt skinnende som svart sobelpels, øyenbryn, øyne svarte som fløyelskull» , fengslende« fløyelsaktig karmosinrød» lepper tonet med mørkt lo. Hennes favoritt aftenkjole er også beskrevet i detalj: en granateple fløyelskjole, de samme skoene med gullspenner. (Noe uventet i den rikeste paletten av Bunins epitet er den vedvarende repetisjonen av epitetet fløyel, som åpenbart skulle sette i gang den fantastiske mykheten til heltinnen. Men la oss ikke glemme alt om« kull» , som utvilsomt er assosiert med hardhet.) Dermed blir Bunins helter bevisst sammenlignet med hverandre - i betydningen skjønnhet, ungdom, sjarm, åpenbar originalitet av utseende

Men videre Bunin forsiktig, men veldig konsekvent« foreskriver» forskjell mellom« siciliansk» Og« Dronningen av Shamakhan» , som vil vise seg å være grunnleggende og til slutt føre til en dramatisk oppløsning – evig adskillelse. Heltene i "Clean Monday" forstyrrer ikke noe, de lever et så velstående liv at konseptet med hverdagsliv ikke er veldig anvendelig for tidsfordriv. Det er ingen tilfeldighet at Bunin bokstavelig talt bit for bit gjenskaper et rikt bilde av det intellektuelle og kulturelle livet i Russland i 1911-1912. (For denne historien, generelt, er tilknytningen av hendelser til et bestemt tidspunkt veldig viktig. Vanligvis foretrekker Bunin en stor tidsmessig abstraksjon.) Her, som de sier, på en lapp, er alle hendelsene konsentrert som i løpet av det første tiåret og halvparten av det 20. århundre. begeistret sinnet til den russiske intelligentsiaen. Dette er nye produksjoner og sketsjer av Kunstteateret; Andrei Belys forelesninger, holdt av ham på en så original måte at alle snakket om det; den mest populære stiliseringen historiske hendelser Det 16. århundre - rettssaker mot hekser og V. Bryusovs roman "The Fiery Angel"; moteskribenter ved wienerskolen« moderne» A. Schnitzler og G. Hoffmansthal; verk av polske dekadenter K. Tetmayer og S. Przybyszewski; historiene til L. Andreev, som vakte alles oppmerksomhet, konsertene til F. Chaliapin ... Litteraturkritikere finner til og med historiske uoverensstemmelser i bildet av livet til Moskva før krigen skildret av Bunin, og påpekte at mange av hendelsene han sitert kunne ikke skje samtidig. Imidlertid ser det ut til at Bunin bevisst komprimerer tid, og oppnår dens ultimate tetthet, materialitet, håndgripelighet.

Så hver dag og kveld av heltene er fylt med noe interessant - å besøke teatre, restauranter. De skal ikke belaste seg selv med arbeid eller studier (det er imidlertid kjent at heltinnen studerer på noen kurs, men hun kan egentlig ikke svare på hvorfor hun går på dem), de er frie, unge. Jeg vil gjerne legge til: og glad. Men dette ordet kan bare brukes på helten, selv om han er klar over at heldigvis er det å være ved siden av henne blandet med mel. Og likevel er dette en utvilsom lykke for ham.« stor lykke» , som Bunin sier (og stemmen hans i denne historien smelter i stor grad sammen med stemmen til fortelleren).

Hva med heltinnen? Er hun glad? Er det ikke den største lykke for en kvinne å oppdage at hun er elsket mer enn livet (« Det er sant hvordan du elsker meg! sa hun stille forvirret og ristet på hodet.» ), at hun er ønskelig, at de vil se henne som en kone? Hei heltinne dette er tydeligvis ikke nok! Det er hun som uttaler en betydelig setning om lykke, som avslutter en hel livsfilosofi:« Vår lykke, min venn, er som vann i et tull: du trekker - det blåste opp, men du drar det ut - det er ingenting» . Samtidig viser det seg at det ikke ble oppfunnet av henne, men ble sagt av Platon Karataev, hvis visdom hennes samtalepartner også umiddelbart kunngjorde« østlig» .

Det er sannsynligvis verdt å umiddelbart ta hensyn til det faktum at Bunin, tydelig understreket gesten, la vekt på hvordan den unge mannen, som svar på ordene til Karataev sitert av heltinnen« vinket med hånden» . Dermed blir diskrepansen mellom synspunktene, oppfatningen av visse fenomener av helten og heltinnen åpenbar. Den eksisterer i en reell dimensjon, i nåtiden, derfor oppfatter den rolig alt som skjer i den som en integrert del av den. Esker med sjokolade er like mye et tegn på oppmerksomhet til ham som en bok; han bryr seg egentlig ikke hvor han går« Metropol» om man skal spise lunsj, eller vandre rundt i Ordynka på leting etter Griboyedovs hus, om man skal sitte til middag på en taverna, eller lytte til sigøynere. Han føler ikke den omkringliggende vulgariteten, som er fantastisk fanget av Bunin og fremført« Transblanke polakker» når partneren roper« geit» et meningsløst sett med fraser, og i en frekk fremføring av sanger av en gammel sigøyner« med en blåaktig snute av en druknet mann» og en sigøyner« med lav panne under tjæresmell» . Han er ikke veldig sjokkert av fulle mennesker rundt, påtrengende forpliktende sex, understreket teatraliteten i oppførselen til kunstfolk. Og hvordan høyden på misforholdet med heltinnen lyder hans samtykke til invitasjonen hennes, uttalt på engelsk:« Ol Wright!»

Alt dette betyr selvfølgelig ikke at høye følelser er utilgjengelige for ham, at han ikke er i stand til å sette pris på det uvanlige, unike til jenta han møter. Tvert imot, entusiastisk kjærlighet redder ham åpenbart fra den omkringliggende vulgariteten, og måten han lytter til ordene hennes med, hvordan han vet hvordan han skiller en spesiell intonasjon i dem, hvordan han legger merke til selv til bagateller (han ser« stille lys» i hennes øyne gleder han henne« god pratsomhet» ) taler i hans favør. Ikke uten grunn, ved å nevne at en elsket kan gå til et kloster, han,« glemmer spenningen» , lyser opp og innrømmer nesten høyt at han av desperasjon er i stand til å drepe noen eller også bli munk. Og når noe virkelig skjer som bare oppsto i heltinnens fantasi, og hun bestemmer seg først for å lyde, og deretter, tilsynelatende, å tonsure (i epilogen møter helten henne i barmhjertighetens Martha og Maria-kloster), synker han først og drikker seg selv i en slik grad, som allerede ser ut til å være umulig å gjenopplive, og deretter, om enn litt etter litt,« komme seg» kommer tilbake til livet, men på en eller annen måte« likegyldig, håpløs» , selv om han hulker mens han går gjennom stedene der de en gang var sammen. Han har et følsomt hjerte: tross alt, umiddelbart etter intimitetsnatten, når det fortsatt ikke er tegn til problemer, føler han seg selv og det som skjedde så sterkt og bittert at en gammel kvinne nær det iberiske kapellet tiltaler ham med ordene:« Å, ikke drep deg selv, ikke drep deg selv på den måten!»
Følgelig er det ingen tvil om høyden på følelsene hans, evnen til å oppleve. Det innrømmer heltinnen selv når hun i et avskjedsbrev ber Gud om å gi ham styrke.« ikke svar» henne, innser at deres korrespondanse vil bare« det nytter ikke å forlenge og øke vår pine» . Og likevel spenningen hans mentale liv går ikke til noen sammenligning med hennes åndelige opplevelser og innsikter. Dessuten skaper Bunin bevisst inntrykk av at han så å si,« ekko» heltinne, som godtar å gå dit hun ringer, beundrer det som gleder henne, underholder henne med det, som det ser ut til for ham, kan oppta henne i utgangspunktet. Det betyr ikke at han ikke har sin egen« Jeg» , egen individualitet. Refleksjoner og observasjoner er ikke fremmede for ham, han er oppmerksom på endringer i humøret til sin elskede, han er den første som legger merke til at forholdet deres utvikler seg i slike« rar» by som Moskva.

Men likevel er det hun som leder« parti» , det er stemmen hennes som er spesielt kjennetegnet. Faktisk blir styrken til heltinnens ånd og valget hun tar som et resultat den semantiske kjernen i Bunins arbeid. Det er hennes dype fokus på noe som foreløpig ikke er definisjonsbart, foreløpig skjult for nysgjerrige øyne, og utgjør fortellingens urovekkende nerve, hvis avslutning trosser enhver logisk, verdslig forklaring. Og hvis helten er snakkesalig og rastløs, hvis han kan utsette den smertefulle avgjørelsen til senere, forutsatt at alt vil løse seg på en eller annen måte av seg selv eller, i ekstreme tilfeller, ikke tenke på fremtiden i det hele tatt, så tenker heltinnen alltid på noe sitt eget, som bare indirekte slår gjennom i hennes replikker og samtaler. Hun elsker å sitere russiske krønikelegender, hun er spesielt beundret av den gamle russen« Historien om de trofaste ektefellene Peter og Fevronia fra Murom» (Bunin indikerte feilaktig navnet på prinsen - Pavel).

Det skal imidlertid bemerkes at livets tekst brukes av forfatteren av Pure Monday i en vesentlig revidert form. Heltinnen, som kan denne teksten, ifølge henne, grundig ("inntil da leser jeg det jeg liker spesielt godt, til jeg lærer det utenat"), blander to helt forskjellige handlingslinjer i "Tale of Peter and Fevronia": en episode av fristelsen til kona til prins Paul, som djevel-slangen dukker opp til i skikkelse av mannen sin, deretter drept av Pauls bror, Peter, - og historien om livet og døden til Peter selv og hans kone Fevronia. Som et resultat ser det ut til at den "gode døden" til karakterene i livet er i et årsaksforhold til temaet fristelse (jf. heltinnens forklaring: "Så testet Gud"). Absolutt ikke samsvarer med den faktiske tilstanden i livet, denne ideen er ganske logisk i sammenheng med Bunins historie: bildet "komponert" av heltinnen selv av en kvinne som ikke falt for fristelsen, som selv i ekteskapet klarte å foretrekke evig åndelig slektskap til "forfengelig" kroppslig nærhet, står henne psykologisk nært.

Enda mer interessant er hva nyanser en slik tolkning av den gamle russiske historien bringer til bildet av Bunins helt. For det første sammenlignes det direkte med "en slange i menneskets natur, veldig vakker." Sammenligningen av helten med djevelen, som midlertidig tok på seg en menneskelig form, er forberedt allerede fra begynnelsen av historien: "Jeg<. >var kjekk på den tiden<. >var til og med «uanstendig kjekk», som en en gang fortalte meg kjent skuespiller <. >"Djevelen vet hvem du er, en slags sicilianer," sa han. I samme ånd kan assosiasjonen til et annet verk av den hagiografiske sjangeren tolkes i Clean Monday - denne gangen introdusert av en kopi av helten som siterer ordene til Yuri Dolgoruky fra et brev til Svyatoslav Seversky med en invitasjon til en "Moskva middag". Samtidig oppdateres plottet til "Miracle of St. George" og følgelig motivet for slangekamp: for det første gis den gamle russiske formen av prinsens navn - "Gyurgi", for det andre, heltinnen selv personifiserer tydelig Moskva (helten definerer inkonsekvensen i handlingene hennes som "Moskva-luner"). Det er forresten ikke overraskende at helten i denne saken viser seg å være mer lærd enn heltinnen som elsker antikken: som sybaritt vet han bedre alt som angår "middager" (inkludert historiske), og som en "slange" - alt som angår "slangekjempere".

Men nettopp på grunn av det faktum at heltinnen til "Clean Monday" håndterer den gamle russiske teksten ganske fritt, viser historiens helt i underteksten seg å ikke bare være en "slange", men også en "slangekjemper" selv : i arbeidet er han ikke bare "denne slangen" for heltinnen, men også "denne prinsen" (da hun selv er "prinsesse"). Det bør tas i betraktning at i den virkelige "Tale of Peter and Fevronia" dreper Peter en slange i form av sin egen bror - Paul; Motivet "brodermord" i Bunins historie får mening, for det understreker ideen om "det todelte mennesket, sameksistensen og kampen i ham av det "guddommelige" og det "djevelske". Selvsagt «ser» ikke heltefortelleren disse ytterpunktene i sitt eget vesen og motarbeider dem ikke; desto mer umulig å bebreide ham for noen ondsinnet hensikt: han spiller rollen som en frister bare ufrivillig. Det er for eksempel interessant at selv om heltinnen hevder at den livsstilen de fører er pålagt av helten («Jeg, for eksempel, går ofte om morgenen eller om kvelden, når du ikke drar meg til restauranter , til Kreml-katedralene»), er inntrykket at initiativet tilhører henne. Som et resultat blir "slangen" gjort til skamme, fristelsen er overvunnet - idyllen kommer imidlertid ikke: en felles "salig sovesal" er umulig for heltene. Innenfor rammen av "Paradise Lost"-ordningen, legemliggjør helten "Adam" og "Serpent" i en person.

Gjennom disse erindringene forklarer forfatteren til en viss grad den merkelige oppførselen til heltinnen til Clean Monday. Hun fører ved første øyekast et liv som er karakteristisk for en representant for den bohem-aristokratiske sirkelen, innfall og obligatorisk "forbruk" av en rekke intellektuell "mat", spesielt verkene til de ovennevnte symbolistiske forfatterne. Og samtidig besøker heltinnen kirker, en skismatisk kirkegård, mens hun ikke anser seg selv for religiøs. «Dette er ikke religiøsitet. Jeg vet ikke hva, sier hun. "Men jeg, for eksempel, går ofte om morgenen eller om kvelden, når du ikke drar meg til restauranter, til Kreml-katedralene, og du ikke engang mistenker det ..."

Hun kan lytte kirkesalmer. Han vil ikke forlate henne likegyldig selve ordlyden Gammelt russisk språk, og hun, som trollbundet, vil gjenta dem ... Og samtalene hennes er ikke mindre "rare" enn handlingene hennes. Hun inviterer enten elskeren sin til Novodevichy-klosteret, og leder ham deretter langs Ordynka på leting etter huset der Griboyedov bodde (det ville være mer nøyaktig å si at han har vært det, for i en av Horde-banene var det huset til A.S. Griboedovs hus onkel), så snakker hun om at hun besøker den gamle skismatiske kirkegården, han innrømmer sin kjærlighet til Chudov, Zachatievsky og andre klostre, hvor han stadig går. Og selvfølgelig er det mest "rare", uforståelige fra hverdagslogikkens synspunkt hennes beslutning om å trekke seg tilbake til et kloster for å bryte alle bånd med verden.

Ho Bunin, som forfatter, gjør alt for å "forklare" denne særheten. Grunnen til dette merkelige» - i russerens motsetninger nasjonal karakter, som i seg selv er en konsekvens av plasseringen av Rus' i krysset mellom øst og vest. Det er her det stadig fremhevede sammenstøtet mellom østlige og vestlige prinsipper kommer fra i historien. Forfatterens øye, fortellerens øye stopper ved katedralene bygget i Moskva av italienske arkitekter, gammel russisk arkitektur, som adopterte østlige tradisjoner (noe kirgisisk i tårnene på Kreml-muren), den persiske skjønnheten til heltinnen - datteren til en Tver-kjøpmann, oppdager en kombinasjon av inkongruent i favorittklærne hennes (enten en Astrakhan-bestemors arkhaluk, eller en europeisk moteriktig kjole), i atmosfæren og vedlegg - "Moonlight Sonata og den tyrkiske sofaen som hun lener seg på. I kampen mot klokken i Kreml i Moskva hører hun lydene fra den florentinske klokken. Utseendet til heltinnen fanger også de "ekstravagante" vanene til Moskva-kjøpmennene - pannekaker med kaviar vasket ned med frossen champagne. Ho og hun selv er ikke fremmede for samme smak: hun bestiller utenlandsk sherry til russisk navka.

Ikke mindre viktig er den indre inkonsekvensen til heltinnen, som er avbildet av forfatteren ved et åndelig veiskille. Ofte sier hun en ting og gjør en annen: hun er overrasket over andre menneskers gourmetisme, men hun spiser selv lunsj og middag med en utmerket appetitt, går deretter på alle de nymotens møter, forlater ikke huset i det hele tatt, er irritert over den omkringliggende vulgariteten, men går for å danse Tranblanc-polkaen, forårsaker universell beundring og applaus, forsinker øyeblikk av intimitet med en kjær, og går så plutselig med på henne ...

Men til slutt tar hun fortsatt en avgjørelse, den eneste riktige avgjørelsen, som ifølge Bunin også var forhåndsbestemt for Russland - av hele hennes skjebne, hele hennes historie. Veien til omvendelse, ydmykhet og tilgivelse.

Avslag på fristelser (ikke uten grunn, å gå med på intimitet med kjæresten sin, sier heltinnen, og karakteriserer skjønnheten hans: "En slange i menneskets natur, veldig vakker ...» , - dvs. refererer til ham ordene fra legenden om Peter og Fevronia - om djevelens innspill, som sendte den fromme prinsessen "en flygende slange for hor» ), som dukket opp på begynnelsen av 1900-tallet. før Russland i form av opprør og opptøyer og tjente, ifølge forfatteren, som begynnelsen på hennes "forbannede dager"» ,- det var det som skulle gi hjemlandet hans en verdig fremtid. Tilgivelse rettet til alle de som er skyldige er det, ifølge Bunin, ville hjelpe Russland til å motstå virvelvinden av historiske katastrofer på 1900-tallet. Russlands vei er veien til faste og forsakelse. Å, det skjedde ikke. Russland har valgt en annen vei. Og forfatteren ble ikke lei av å sørge over hennes skjebne i eksil.

Sannsynligvis vil ikke strenge ildsjeler av kristen fromhet finne overbevisende skribentens argumenter til fordel for heltinnens avgjørelse. Etter deres mening aksepterte hun ham tydeligvis ikke under påvirkning av nåden som kom over henne, men av andre grunner. Det vil med rette synes for dem at det er for lite åpenbaring og for mye poesi i hennes tilslutning til kirkelige ritualer. Selv sier hun at hennes kjærlighet til kirkelige ritualer neppe kan betraktes som ekte religiøsitet. Faktisk oppfatter hun begravelsen for estetisk (smidd gullbrokade, et hvitt slør brodert med svarte bokstaver (luft) i ansiktet til den avdøde, snø som blender i frosten og glitter gran grener inne i graven), lytter hun for beundrende til musikken til ordene fra russiske legender ("Jeg leste det jeg likte spesielt til jeg husker det"), hun er for nedsenket i atmosfæren som følger med gudstjenesten i kirken ("stichera") er fantastisk sunget der", "pytter overalt, luften allerede myk, på en eller annen måte øm, trist i sjelen ... "," alle dørene i katedralen er åpne, vanlige folk kommer inn og ut hele dagen» ...). Og i dette viser heltinnen seg på sin egen måte å være nær Bunin selv, som også i Novodevichy-klosteret vil se "daws som ser ut som nonner» , "grå koraller av grener i rimfrost", forunderlig truende "på solnedgangens gyldne emalje» , blodrøde vegger og mystisk glødende lamper.

Når man velger historiens finale, er det således ikke så mye den religiøse holdningen og posisjonen til den kristne Bunin som er viktig, men posisjonen til forfatteren Bunin, hvis verdensbilde en følelse av historie er ekstremt viktig. "Følelsen av moderlandet, dets antikke," som heltinnen til "Clean Monday" sier om det. Dette er også grunnen til at hun nektet en fremtid som kunne ha blitt lykkelig, fordi hun bestemte seg for å komme seg vekk fra alt verdslig, fordi forsvinningen av skjønnhet, som hun føler overalt, er uutholdelig for henne. «Desperate Cancans» og sprelske Tranblanc Poles fremført av dyktige mennesker Russland - Moskvin, Stanislavsky og Sulerzhitsky, de erstattet sangen på "krokene" (hva er det!), Og i stedet for heltene til Peresvet og Oslyaby - "blek av humle, med stor svette på pannen", nesten fallende fra føttene skjønnheten og stoltheten til de russiske scenene - Kachalov og "dristige" Chaliapin.

Derfor oppstår setningen: "Men nå har denne Rus blitt i noen nordlige klostre" - helt naturlig i leppene til heltinnen. Hun har i tankene de ugjenkallelige følelsene av verdighet, skjønnhet, godhet, som hun lengter enormt etter og som hun håper å finne allerede i klosterlivet.

Hovedpersonen går veldig hardt gjennom den tragiske avslutningen på forholdet hans til heltinnen. Følgende passasje bekrefter dette: "I lang tid drakk jeg i de skitneste tavernaene, sank mer og mer på alle mulige måter ... Så begynte jeg å komme meg - likegyldig, håpløst." Etter disse to sitatene å dømme, er helten en veldig følsom og emosjonell person, i stand til dype følelser. Bunin unngår direkte vurderinger, men lar oss bedømme dette etter tilstanden til heltens sjel, ved dyktig utvalgte ytre detaljer, lette hint.

Vi ser på historiens heltinne gjennom øynene til fortelleren som er forelsket i henne. Allerede helt i begynnelsen av verket dukker portrettet hennes opp foran oss: «Hun hadde en slags indisk, persisk skjønnhet: et mørkt ravfarget ansikt, praktfullt og noe uhyggelig i sitt tetthetshår, mykt skinnende som svart sobelpels, svart som fløyel kull, øyne". Gjennom hovedpersonens lepper formidles en beskrivelse av heltinnens rastløse sjel, hennes søken etter meningen med livet, spenning og tvil. Som et resultat blir bildet av den "åndelige vandreren" åpenbart for oss i sin helhet.

Historiens høydepunkt er beslutningen til den elskede helten om å gå til klosteret. Denne uventede vrien av handlingen lar oss forstå den usikre sjelen til heltinnen. Nesten alle beskrivelser av utseendet til heltinnen og verden rundt henne er gitt på bakgrunn av dempet lys, i skumring; og bare på kirkegården på tilgivelsessøndagen og nøyaktig to år etter den rene mandagen finner prosessen med opplysning, den åndelige transformasjonen av heltenes liv sted, den kunstneriske modifikasjonen av verdensbildet er også symbolsk, bildene av lyset og glans av solen endring. Den kunstneriske verden domineres av harmoni og fred: «Kvelden var fredelig, solrik, med frost på trærne; på de blodige murveggene i klosteret snakket jackdaws som lignet nonner i stillhet, klokkespillet av og til spilte subtilt og trist på klokketårnet». Kunstnerisk utvikling tid i historien er assosiert med symbolske metamorfoser av lysbildet. Hele historien foregår, som i skumring, i en drøm, kun opplyst av en hemmelighet og et glimt av øyne, silkehår, gullspenner på hovedpersonens røde helgesko. Kveld, skumring, mystikk - dette er det første som fanger øyet i oppfatningen av bildet av denne uvanlige kvinnen.

Det er symbolsk uatskillelig både for oss og for fortelleren med den mest magiske og mystiske tiden på døgnet. Imidlertid bør det bemerkes at den motstridende tilstanden i verden oftest er definert av epitetene rolig, fredelig, stille. Heltinnen, til tross for sin intuitive følelse av rom og tid av kaos, som Sophia, bærer i seg selv og gir harmoni til verden. I følge S. Bulgakov, kategorien tid som et drivende bilde av evigheten for Sophia "som om det ikke er aktuelt, siden midlertidighet er uløselig forbundet med å være-ikke-være» og hvis det i Sophia ikke er noe ikke, så er også temporalitet fraværende: Hun unnfanger alt, har alt i seg selv i en enkelt handling, i evighetens bilde, hun er tidløs, selv om hun bærer all evighet i seg selv;

Motsetninger, motsetninger begynner fra første setning, fra første ledd:

gass ble tent kaldt - butikkvinduer var varmt opplyst,

dagen ble mørk - forbipasserende skyndte seg mer livlig,

hver kveld stormet til henne - visste ikke hvordan det hele skulle ende,

visste ikke - og prøv å ikke tenke

vi møttes hver kveld - en gang for alle avverget hun samtaler om fremtiden ...

av en eller annen grunn studerte jeg på kurs - jeg deltok sjelden på dem,

det så ut som hun ikke trengte noe - men hun leste alltid bøker, spiste sjokolade,

Jeg forsto ikke hvordan folk ikke ville bli lei av å spise lunsj hver dag - jeg spiste meg selv med en Moskva-forståelse av saken,

svakhet var gode klær, fløyel, silke - hun gikk på kurs som en beskjeden student,

hver kveld gikk hun på restauranter - hun besøkte katedraler og klostre når hun ikke ble "dradd" til restauranter,

møter, lar seg kysse - med stille forvirring blir han overrasket: "Hvordan du elsker meg" ...

Historien er full av mange hint og halvhint, som Bunin understreker dualiteten i den motstridende måten å leve på i det russiske livet, kombinasjonen av det inkongruente. I heltinnens leilighet er det en "bred tyrkisk sofa".Det altfor kjente og elskede bildet av Oblomov-sofaen dukker opp åtte ganger i teksten.

Ved siden av sofaen er et "dyrt piano", og over sofaen, understreker forfatteren, "av en eller annen grunn hang det et portrett av barfot Tolstoj".tilsynelatende bemerkelsesverdig arbeid DVS. Repin "Leo Tolstoy Barfoot", og noen sider senere siterer heltinnen Tolstojs Platon Karataevs bemerkning om lykke. Med påvirkning av ideene til avdøde Tolstoj, korrelerer forskere rimeligvis omtalen av helten i historien om at heltinnen "spiste frokost for tretti kopek i en vegetarisk kantine på Arbat".

Nok en gang, la oss huske det verbalt portrett: "... Ved avreise tok hun oftest på seg en granateplefløyelskjole og de samme skoene med gullspenner (og hun gikk på kurs som en beskjeden student, spiste frokost for tretti kopek i en vegetarisk kantine på Arbat)." Disse daglige metamorfosene - fra morgennøysomhet til kveldsluksus - gjenspeiler Tolstojs utvikling i livet slik han så det - fra luksus i begynnelsen av livet til nøysomhet i alderdommen. Dessuten er de ytre tegnene på denne evolusjonen, som Tolstojs, Bunin-heltinnens preferanser i klær og mat: en beskjeden kvinnelig student om kvelden forvandles til en dame i en granateplefløyelskjole og sko med gullspenner; heltinnen spiser frokost for tretti kopek i en vegetarisk kantine, men hun "spiste og spiste" med "en Moskva forståelse av saken." Sammenlign med bondekjolen og vegetarismen til avdøde Tolstoj, effektivt og effektivt kontrastert med raffinerte edle klær og gastronomi (som forfatteren ga generøs hyllest til i sin ungdom).

Og allerede ganske Tolstojan, bortsett fra kanskje med de uunngåelige kjønnsendringene, ser den endelige avreise-flukten til heltinnen ut fra Og fra av denne verden full av estetisk og sensuelt attraktive fristelser. Hun arrangerer til og med avreise på samme måte som Tolstoj, og sendte helten et brev - "en kjærlig, men fast anmodning om å ikke vente på henne lenger, ikke prøve å lete etter henne, se henne." Sammenlign med telegrammet som Tolstoj sendte til familien 31. oktober 1910: «Vi drar. Ikke se. Å skrive".

En tyrkisk sofa og et dyrt piano er østen og vesten, den barfote Tolstoj er Russland, Rus' i sitt uvanlige, "klossete" og eksentriske utseende som ikke passer inn i noen ramme.

Ideen om at Russland er en merkelig, men åpenbar kombinasjon av to lag, to kulturelle mønstre - "vestlig" og "østlig", europeisk og asiatisk, som på sin egen måte utseende, som i sin historie, ligger et sted i skjæringspunktet mellom disse to linjene i verden historisk utvikling,- denne tanken går som en rød tråd gjennom alle fjorten sidene i Bunins historie, som i motsetning til førsteinntrykket er basert på et komplett historisk system som påvirker de mest grunnleggende øyeblikkene i russisk historie og det russiske folks karakter for Bunin og menneskene i hans tid.

Så, etter å ha befunnet seg mellom to branner - Vesten og Østen, i skjæringspunktet mellom motstridende historiske trender og kulturelle mønstre, beholdt Russland samtidig i dypet av sin historie de spesifikke trekkene ved det nasjonale livet, det uutsigelige sjarmen som for Bunin er konsentrert i annalene på den ene siden, og i de religiøse ritualene på den andre. Elementær lidenskap, tilfeldighet (øst) og klassisk klarhet, harmoni (vest) kombineres i den patriarkalske dybden av den nasjonale russiske selvbevisstheten, ifølge Bunin, til et komplekst kompleks der hovedrollen tilbakeholdenhet, betydning er gitt - ikke eksplisitt, men skjult, skjult, om enn på sin måte dypt og grundig.En av de viktigste komponentene i teksten er tittelen "Ren mandag". På den ene siden er det veldig spesifikt: Ren mandag er det ikke-kirkelige navnet på den første dagen i den store påskefasten.

I denne heltinnen kunngjør hun beslutningen om å forlate det verdslige livet. På denne dagen tok forholdet til to elskere slutt og livet til helten tok slutt. På den annen side er tittelen på historien symbolsk. Det antas at på ren mandag blir sjelen renset for alt forgjeves og syndig. Dessuten, i historien endres ikke bare heltinnen, som har valgt en kloster-eremitage. Hennes handling oppmuntrer helten til introspeksjon, får ham til å forandre seg, rense seg selv.

Hvorfor kalte Bunin historien sin slik, selv om handlingen til bare en liten, om enn viktig del av den, faller på en ren mandag? Sannsynligvis fordi det var denne dagen som markerte et skarpt vendepunkt fra fastelavnsmoro til fastetidens harde stoisisme. Situasjonen med et skarpt vendepunkt gjentas ikke bare mange ganger i Clean Monday, men organiserer mye i denne historien.

I tillegg, i ordet "ren", i tillegg til betydningen "hellig", er betydningen "fylt med ingenting", "tom", "fraværende" paradoksalt nok fremhevet. Og det er ganske naturlig at på slutten av historien, i heltens memoarer om hendelsene for nesten to år siden, er det på ingen måte Clean Monday som dukker opp: "uforglemmelig" heter her tidligere kveld - kvelden for tilgivelse søndag.

trettiåtte ganger "omtrent det samme" I. Bunin skrev i syklusen av historier "Mørke smug". Enkle plott, vanlige, ved første øyekast, hverdagshistorier. Men for alle er dette uforglemmelige, unike historier. Historier som er smertefulle og akutte. Livshistorier. Historier som gjennomborer og plager hjertet. Aldri glemt. Uendelige historier som liv og minne...

Populær i kategorien: