Ivan Firsov ung maler beskrivelse av maleriet. Essay basert på maleriet "Young Painter" av Firsov

Malerens samtidige hevder at de fleste av verkene utført av Ivan Ivanovich Firsovs hånd kom til disposisjon for kirker, katedraler og teatre. Ofte kunne paneler av denne kunstneren bli funnet i interiøret i husene til velstående familier. Imidlertid har bokstavelig talt bare noen få av verkene hans overlevd til i dag, hvorav ett er maleriet "Ung maler". Dessuten er flere interessante og mystiske hendelser knyttet til historien, så vel som med livet til skaperen selv.

I. I. Firsov: biografi

Den nøyaktige fødselsdatoen til Firsov er ikke kjent, men han ble født rundt 1733 i Moskva, i kjøpmannsfamilie. Både faren og bestefaren til Ivan Ivanovich var direkte relatert til kunst - de var engasjert i kunstnerisk treskjæring og smykkefremstilling. Det var fra dem talentet innen maleri gikk videre til arvingen.

Så snart det ble klart at unge Firsov hadde en veldig klar disposisjon for denne typen aktivitet, bestemte familierådet seg for å sende ham til jobb i St. Petersburg. Ved ankomst ble den fremtidige kunstneren tildelt etterarbeid, hvor han var engasjert i å dekorere bygninger og palasser.

I en alder av 14 (nøyaktig i denne alderen) gikk Firsov inn i tjenesten på Bygningskontoret, mens han samtidig studerte og utviklet talentet som maler. Ivan Ivanovichs talent kunne ikke gå ubemerket hen - hans kreativitet gledet Catherine II selv, og hun insisterte på hans videre utdanning, og ikke bare hvor som helst, men i utlandet, i Frankrike.

I 1756 gikk Firsov inn i Paris og var allerede i stor grad inspirert av verkene til franske malere. Den største innflytelsen på ham var Chardin, som malte lerreter som skildrer sjangeremner: Ivan Firsovs maleri "Young Painter" er mest i harmoni med arbeidet til denne parisiske realisten.

Da han kom tilbake fra Frankrike (perioden 1758-1760), ble I. I. Firsov hoffkunstner. Han fikk berømmelse hovedsakelig som et resultat dekorativt design håndmalte paneler for ulike forestillinger og produksjoner. Litt senere blir Ivan Ivanovich en av hovedansatte i Directorate of Imperial Theatres.

Dessverre, o senere år Svært lite er kjent om malerens liv. I denne forbindelse, etter å ha sammenlignet noen historiske data og datoer for omtale av Firsov, hevder eksperter at han døde etter 1785. Ifølge noen fakta kunne kunstneren godt ha endt dagene på et mentalsykehus, siden han på slutten av livet led av noen psykiske lidelser.

Ivan Ivanovich fullførte en tilstrekkelig mengde arbeid både etter ordre fra ledelsen og for adelen. Lite har imidlertid overlevd til i dag. Maleriet "Young Painter" forteller samtidig om talentet Firsov hadde, og på samme måte lar deg ikke dypt føle alt som var gjennomsyret av hans kreasjoner. Det eneste som er sikkert: dette et ekte mesterverk i området sjangermaleri.

Beskrivelse av maleriet "Ung maler"

Komposisjonen på lerretet er enkel og samtidig interessant på grunn av hverdagen. Fokus er på tre skikkelser: den yngste maleren, en liten jente og hennes mor. En gutt i blå uniform sitter på en stol med ett ben på et staffeli og maler et portrett av en liten jente overfor ham. Til tross for den tilsynelatende avslappende holdningen hans, er han fokusert og lidenskapelig opptatt av det han gjør.

Når det gjelder den yngste modellen, kledd i en lett lue, er hun klar til å stikke av når som helst for å gjøre mer interessante ting. Et slikt trekk som forlegenhet er også tydelig i posituren hennes - hun presset seg inntil moren, som kjærlig klemte datterens hode. Kvinnen selv holder og beroliger den lille tullingen med den ene hånden, og med den andre rister hun instruktivt fingeren til henne. Imidlertid er det ikke engang en skygge av spenning her - morens tilsynelatende alvorlighetsgrad er ikke i det hele tatt alvorlig.

I tillegg til menneskene selv, i rommet, oversvømmet med mykt lys, er det også noen gjenstander som er iboende i verkstedet til hver kunstner: en byste, en mannequin, en boks med børster og maling, et par malerier på veggen.

Pastelltoner som ikke har mistet sin friskhet over tid, en atmosfære av koselig og rolig hverdag - slik kan vi fullføre beskrivelsen av maleriet "Ung maler". Plottet formidles med en utrolig hjertelighet, noe som fremgår av det faktum at lerretet ble skrevet ikke på bestilling, men "for sjelen", under påvirkning av visse følelser.

Historien til maleriet

Maleriet "Ung maler" ble ferdigstilt rundt 1768 i Paris. Dette maleriet åpner en påfølgende serie verk i en lignende sjanger. I skrivende stund "Den unge maleren", i tillegg til Firsov, kan noen malerier av Shibanov og Eremenev, som forteller om bøndenes liv, betraktes som lignende verk.

Forresten, frem til begynnelsen av 1900-tallet trodde man det dette lerretet Det ble ikke skapt av Firsov i det hele tatt. "Ung maler" er et maleri av kunstneren A. Losenko, som signaturen med samme navn på forsiden forsøkte å indikere. Imidlertid roet kunsthistorikere seg ikke ned før i 1913, under eksamen, ble det tatt en beslutning om å eliminere det ovennevnte etternavnet, under hvilket navnet I. I. Firsov ble oppdaget.

På dette øyeblikket Maleriet «Ung maler» er lagret i Tretyakov-galleriet, hvor det endte opp takket være grunnleggeren av museet, en kjøpmann som kjøpte maleriet av en viss samler ved navn Bykov i 1883.

Husholdningsmaleri som sjanger og holdning til det

Det russiske kunstakademiet på den tiden Firsov skrev sin kjent verk, kan man si, anerkjente ikke hverdagssjangeren helt som en type maleri, med tanke på at den var lavverdig. Kan være, denne faktaen er også grunnen til at arbeid i lang tid tilbrakte i verkstedet der Ivan Firsov jobbet.

Maleriet "Ung maler", til tross for dette, så fortsatt lyset og regnes nå som mest et lysende eksempel hverdagssjanger XVIII århundre, og verdien øker bare fra dette.

Maling i russisk maleri

Hovedforskjellen mellom lerretet er dets noe fraværende. Den ble skrevet med kjærlighet, uten å følge noen generelt aksepterte klassiske lover. Bilde av en scene fra vanlig liv, uten utsmykning, overdreven strenghet og overholdelse av kanoner - dette er hvordan kunstkritikere karakteriserer maleriet "Ung maler". Folk poserer ikke, de er sjarmerende i sin enkelhet, som var helt ukarakteristisk for russeren visuell kunst den tiden.

Det er derfor ingen i lang tid hadde noen assosiasjoner til det denne jobben kunne vært laget av vår landsmann. Eksperter innen maleri bekrefter at det malte bildet er så lite relatert til hendelsene i Russland på 1700-tallet. i ånden, det som skaper levende inntrykk atypiskitet og spontanitet.

Andre malerier av I. I. Firsov

Det aktuelle arbeidet er imidlertid ikke alt Firsov etterlot oss som en arv. "Young Painter" er et maleri av denne mesteren i sin sjanger, kan man si, alene, men det er ett maleri til som overlever. Den heter "Blomster og frukter" og er en versjon av det som tidligere ble publisert i. Begge verkene er skrevet i helt forskjellige stiler, men likevel tilhører de børsten til Ivan Ivanovich, og vitner om allsidigheten og originaliteten til hans talent.

Det interessante arbeidet til I. Firsov "Young Painter" fikk ikke umiddelbart anerkjennelse fra publikum, fordi det ble presentert for publikum bare to århundrer etter at det ble skrevet. Og alt fordi kunstneren skapte sin egen kreativt arbeid i en tid da maleri ennå ikke var kjent og ikke populært.

Bare moderne generasjon tiltrukket kunstelskere nøye oppmerksomhet til et maleri av Firsov. På grunn av sin lave popularitet viste lerretet seg å være praktisk talt urørt og perfekt bevart.

Når jeg først ser på maleriet, virker det enkelt og naivt for meg. Men dette er bare førsteinntrykket. Så, når jeg kikker inn i detaljene på lerretet, ser jeg foran meg ikke en vanlig kunstner, men en veldig ung fyr som så iherdig prøver å få frem hvert strøk med penselen, hvert trekk på lerretet sitt.

Deretter trekkes min oppmerksomhet til modellen, som rett og slett ikke kan sitte stille. Hun er så interessert i hva som skjer, hun er klar til å hoppe ut av stolen akkurat nå og løpe bort til artisten. Men energien og blidheten hennes holdes i sjakk av at moren står i nærheten, som rister på fingeren og ber jenta roe seg litt.

På gulvet, nær ung kunstner hans palett av maling er plassert. I bakgrunnen av I. Firsovs lerret "Young Painter" er det en gipsskulptur og en byste, og på veggen er det et maleri som viser en edel dame. Ved første øyekast ser det ut til at alle disse elementene er helt uforenlige med hverandre. Men takket være kunstnerens dyktighet er de dyktig kombinert ved hjelp av riktig utvalgte fargeskala og arrangert komposisjon.

Rommet der maleriet finner sted er ganske koselig og varmt, bidrar til ekte kreativitet. Det er i et slikt rom" enkle mennesker» leve et fullt og lykkelig liv.

Andre halvdel av 1760-årene. Lerret, olje. 67 X 55. Statens Tretjakovgalleri.
www.art-catalog.ru
Firsov Ivan Ivanovich (ca. 1733 - etter 1785), maler. Siden slutten av 1750-årene. hoffkunstner. Han malte ikoner, teaterscener og dekorative paneler.

Ikke alle navnene på russiske malere, spesielt de fra begynnelsen av dannelsen av russisk kunst, har overlevd til vår tid. Ivan Ivanovich Firsov, en kunstner fra midten av 1700-tallet, var til en viss grad heldig. Hans forfatterskap av det eneste maleriet som har nådd oss ​​ble endelig bekreftet først på begynnelsen av det tjuende århundre.

I. Firsovs evne til å tegne var arvelig - hans bestefar og far malte, jobbet som treskjærere og var gullsmeder. Med ferdigheter i kunstnerisk håndverk ble Ivan Firsov Jr. sendt fra Moskva til St. Petersburg for å utføre arbeid for å dekorere byen og keiserlige palasser. Talentet hans ble notert, og etter personlige instruksjoner fra Catherine II dro han til Paris i 1765, hvor han forbedret sine ferdigheter ved Royal Academy of Painting and Sculpture. Tilsynelatende viste det seg at den artisten som var mest i harmoni med I. Firsov, var Chardin, den ledende mester i sjangerscener i Frankrike på 1700-tallet. Maleriet av I. Firsov, utført i Chardin-stilen, trekker på ingen måte ned kunstnerens dyktighet. Alt i henne er ekstremt balansert og alt, selv gjenstander, som de sier, er i bruk.

Ivan Firsovs maleri "Young Painter" er et av de tidligste, men allerede perfekte prøver Russisk hverdagssjanger.
Handlingen i dette bildet er enkel. I et romslig studio, oversvømmet med jevnt lys, sitter en guttekunstner foran et staffeli og maler entusiastisk et portrett av en jente. En voksen kvinne, en mor eller en eldre søster, overtaler den lille modellen til å sitte stille og opprettholde posituren. Ved kunstnerens føtter står en åpen boks med maling, på bordet er de vanlige rekvisittene til et malerverksted: en marmorbyste, flere bøker, en mannequin av pappmaché som viser en menneskeskikkelse.

Scenen skrevet av Firsov virker revet fra livet. Kunstneren formidler dyktig den avslappede naturligheten til positurer og bevegelser.
Med den skarpe observasjonskarakteristikken til en ekte realist, skildres den rolige og kjærlige strengheten til moren, den lille modellens sluhet og utålmodighet og den uselviske lidenskapen til den unge maleren. Den sannferdige troskapen til karakterene skaper den følelsen av poetisk sjarm som gjennomsyrer hele bildet.

Når det gjelder kunstnerisk dyktighet, er Firsovs maleri et av de mest perfekte verkene av russisk kunst. maleri XVIIIårhundre. Det er ganske åpenbart at Firsov er en førsteklasses kunstner med en upåklagelig beherskelse av de billedlige uttrykksmidlene. Tegningen hans er fri og presis; rommet der scenen utspiller seg er konstruert med upåklagelig dyktighet, ingen bevisst opplegg merkes i komposisjonen, den er naturlig og samtidig rytmisk. Fargingen av bildet er utstyrt med spesiell poetisk uttrykksevne, med sine rosa-grå, sølvtoner, som så godt formidler den åndelige atmosfæren til Firsovs karakterer.

Når det gjelder innhold, design og visuell form, har "Young Painter" ingen analogier på russisk art XVIIIårhundrer.
Utviklingen av sjangermaleriet på 1700-tallet gikk i et sakte tempo. Hun hadde nesten ingen etterspørsel blant kundene og likte ikke kunstakademiets beskyttelse. Blant de russiske kunstnerne var det spesialister på portretter, i historisk maleri, det var dekoratører, og på slutten av århundret dukket det opp landskapsmalere, men det var ikke en eneste mester som ville vie seg helt til den daglige sjangeren.

Denne tilstanden oppsto selvfølgelig ikke ved en tilfeldighet. Tilsidesettelse av dagligdagse temaer er karakteristisk for hoff og adelskultur. Det er kjent at Louis XIV beordret fjerning av malerier av de store nederlandske sjangermalerne fra veggene til Palace of Versailles, og kalte dem "monstre". Suksessene til hverdagssjangeren i verdenskunsten på 1700-tallet er direkte relatert til utviklingen av den borgerlige ideologien og fremveksten av den sosiale og politiske rollen til tredjestanden. I den russiske virkeligheten i Elizabethan og Catherines tid var det ingen betingelser for oppblomstring av sjangermaleri, siden ledelsen kulturliv Landet forble helt i adelens hender. Hverdagslige temaer, adressert til levende modernitet, motarbeidet offisielle kunstneriske retningslinjer med deres krav om det "sublime" og "heroiske" i kunsten.

Selv portrettet, som var så nødvendig i adelens liv og utviklet til tross for offisiell ikke-anerkjennelse, ble ikke ansett som "høy" kunst. Og hverdagsmaleriet inntok den aller siste, laveste plassen i sjangerhierarkiet utviklet av akademiske teoretikere.
Dette forklarer den ekstreme mangelen på hverdagsmalerier i russisk kunst på 1700-tallet. Det er imidlertid bemerkelsesverdig at den kvantitative mangelen fullt ut kompenseres av den uvanlig høye kunstneriske kvaliteten på det som ble gjort av russiske mestere innen sjangeren. Hva er svaret på dette fantastiske fenomenet? Er det ikke som fungerer på foraktet edle samfunn Ble hverdagstemaer skapt av kunstnere "for seg selv", med all den oppriktighet som stammer fra det indre behovet for kreativitet, uten hensyn til kundens smak eller akademiets offisielle krav?

Den korte listen over russiske kunstnere fra 1700-tallet som arbeidet innen den dagligdagse sjangeren inkluderer, i tillegg til Firsov, portrettmaleren M. Shibanov med sine malerier "Bøndelunsj" og "Feiring av bryllupskontrakten" og den historiske maleren I. Ermenev, forfatteren av en utrolig kraftig akvarellserie dedikert til skildring av russiske bønder.
Firsov med sin "Young Painter" inntar kronologisk førsteplassen på denne listen. Om skjebne og ytterligere kreativitet Nesten ingen informasjon har nådd oss ​​om artisten. Navnet på denne mesteren dukket opp i historien til russisk kunst og okkuperte en plass i den hedersplass faktisk ganske nylig.

På 1800-tallet ble "Young Painter" oppført som verk av A. Losenko og hadde til og med sin falske signatur "A. Losenko 1756". Riktignok var det allerede på begynnelsen av 1900-tallet ganske klart for kunsteksperter at maleriet ikke hadde noe til felles med Losenkos verk. Men forfatterskapet forble gjetting. Ulike antakelser har blitt gjort, som har en tendens til å antyde at forfatteren av dette maleriet bør søkes blant Vesteuropeiske mestere. Navnet på den berømte tyske graveren og maleren D. Khodovetsky ble til og med navngitt. Men i 1913, på initiativ av I. Grabar, ble Losenkos signatur fjernet og under den ble den oppdaget - originalen, skrevet på fransk "I. Først."
Arkivdokumenter indikerer at den russiske kunstneren Ivan Firsov, dekoratør av de keiserlige teatrene, bodde og arbeidet i Paris på midten av 1760-tallet. Det kan antas at "Den unge maleren" ble skrevet i Paris: dette indikeres spesielt av det ikke-russiske utseendet til karakterene på bildet.

Et annet verk signert av Ivan Firsov har overlevd - det dekorative panelet "Blomster og frukt", datert 1754 og en gang prydet Catherine Palace. Men i dette verket, røft og studentaktig, er det vanskelig å finne likhetstrekk med det virtuose maleriet til «den unge maleren». Det er også kjent at Firsov i 1771 utførte en rekke ikoner og dekorative malerier som ikke har nådd oss. Den "unge maleren" forblir alene i arbeidet til den bemerkelsesverdige russiske mesteren. Tilsynelatende var Firsov mest begavet nettopp på det området av kunst, som kunne finne så lite anvendelse i russisk virkelighet i andre halvdel av 1700-tallet.

Den gullhårede minxen var allerede lei av å sitte urørlig og lente seg mot moren. Jentas rosa kjole og gule sjal er i perfekt harmoni med morens klær.

Det er ingen grunn til å felle tårer over sommeren som har gått,
Den kommer garantert tilbake til byen vår -
Også i høstsesongen er det mye glede.
September er vandre, vakker og ung.

Alle vet at han er en ekte kunstner,
Han kan male landskap og portretter.
Vennene hans er: varmt mildt regn,
Soloppganger, solnedganger, sangere og poeter.

Han er ung og uforsiktig, han er forelsket i naturen,
Litt naiv, som mange barn.
Drømmer om å fargelegge de hengende kronene
I karmosinrødt og gull til minne om sommeren...

Lenge oppført som et "maleri ukjent artist", først i det tjuende århundre fikk maleriet navnet på sin virkelige skaper.
Det viste seg å være I.I. Firsov.
På det attende århundre, da dette maleriet ble laget, anerkjente ikke Kunstakademiet sjangermaleri. Bare bilder av guder og helter fra antikken kunne vises som et "verdig lerret".
A Firsov I.I. han malte kulisser for de første operaene og tegnet storslåtte høytider.
Plottet i bildet er enkelt og ukomplisert. En ung kunstner tegner en jente i verkstedet sitt, som alt er opptatt med kunstgjenstander. Vinduet, dekket med et rikt grønt fløyelsgardin, viser oss at handlingen foregår i en rik eiendom. I hjørnet er det en marmorbyste av en nydelig jente, på veggen, bak den henger et portrett, men dette er ikke seremonielt portrett, er det tydelig at dette er et portrett av en kvinne med en gitar, kanskje til og med arbeidet til det yngste talentet. Ellers hadde den hengt i statsrommene til adelsmannen. Et annet maleri henger i nærheten, men det er umulig å skjønne hva som er avbildet på det. I nærheten er det en mannequin for å ta på de myke kjolene til datidens damene, slik at kunstneren kan tegne alle folder, volanger og buer uten forstyrrelser.
På forgrunnen maleren selv. Han sitter ved et staffeli som det er montert maleriet han holder på med. Maleriet viser en jente som sitter der.
Den gullhårede minxen var allerede lei av å sitte urørlig og lente seg mot moren. Jentas rosa kjole og gule sjal er i perfekt harmoni med morens klær. En ung kvinne, med et skjerf på hodet, er kledd i en rødstripet kjole med et hvitt skjørt. Kvinnen er gravid og det er også vanskelig for henne å stå, men hun forstår viktigheten av øyeblikket og roer datteren ned.
Et sjarmerende sjangermaleri viser oss kunstnerens atelier i tidligere tider, og vi ønsker at den unge mannen skal få anerkjennelse på linje med talentet sitt.

I lang tid ble A. Losenko ansett som forfatteren av maleriet "Young Painter"; litt senere anerkjente kunstkritikere forfatterskapet som tysk kunstner D. Khodovetsky, basert på ulikheten i antrekkene til karakterene avbildet på bildet med russiske tradisjonelle kostymer fra midten av 1700-tallet. Først i 1913, takket være arbeidet til forskeren I. Grabar, ble det bevist at maleriet "Young Painter" ble malt av den russiske mesteren Ivan Ivanovich Firsov i 1760.

Firsov kan trygt kalles grunnleggeren av sjangermaleri. Dessverre, i løpet av kunstnerens levetid, var denne kunststilen ikke populær og ble ikke anerkjent av det offisielle kunstakademiet på lenge. Kanskje, nettopp på grunn av publikums avvisning av sjangermaleri på den tiden, er lerretet "Young Painter" det eneste maleriet av I.I. Firsova, som har overlevd til i dag.

Det er kjent med sikkerhet stor kunstner var en pioner ikke bare innen maleri, Ivan Ivanovich tok en direkte del i utformingen av den første russiske operaen. Denne fortjener respekt enestående mann var langt forut for tiden han levde i og skapte sine ukjente mesterverk.

Etter de overlevende å dømme historiske kilder, maleriet "Ung maler" ble malt av kunstneren under en reise til Frankrike. Selv mesterens autentiske signatur, oppdaget relativt nylig, er skrevet på fransk.

Bildet av et lite rom, svakt opplyst av et enkelt vindu med tunge mørkegrønne gardiner, fordyper betrakteren i den kreative atmosfæren i studioet til en veldig ung kunstner. Kanskje en gutt på rundt tretten år tjener til livets opphold ved å selge portretter, men mer sannsynlig er det at han rett og slett finpusser ferdighetene han tilegnet seg på gymsalen. Det føles at den unge portrettmaleren viet ganske mye tid til maleriet sitt, han vil tydeligvis strekke musklene som har blitt stive av stillesittende arbeid, og den lille sitter er tydelig sliten. En jente i en enkel korallkjole med et hvitt forkle og håret hevet høyt over en hodeplagg som matcher antrekket hennes lokker en liten jente som er klar til å opptre når som helst. En jente med hvete-gull hår i en myk kjole fargen på en moden fersken går med på å posere litt mer, og klamrer seg til sin eldre mentor.

Den unge kunstneren maler portrettet flittig og prøver å oppnå størst likhet, og det synlige resultatet av arbeidet hans er ganske bra. Å dømme etter størrelsen på staffeliet i tre, håndkleet med fingeravtrykk flekket i olje, og den åpne kista med kunstrekvisita, kan man bedømme at ungt talent er på verkstedet hans.

Veggene er dekorert med to innrammede portretter, kanskje av en ung kunstner, eller kanskje av flere profesjonelle håndverkere, tjene som et insentiv og et eksempel for ham.

Nær vinduet er det et bord toppet med en kraftig gips eller marmor mannequin. Kunstnere bruker ofte slike byster, og legger på dem luksuriøse hodeplagg, populære blant velstående damer på den tiden, for å formidle så nøyaktig som mulig nåden til mange blonder og folder av dyre stoffer.

Sannsynligvis er portrettet veldig viktig for familien til den gullhårede babyen. For barnets bekvemmelighet er det til og med et stativ for små føtter. Kvinnen, å dømme etter håndens stilling, sier tydelig noe oppbyggelig, er gravid, det er definitivt vanskelig for henne å stå, men til tross for ulempen fortsetter hun å være i nærheten av jenta, som raskt vil hoppe opp og se bildet hennes på lerretet.

Hvem vet, kanskje Firsovs maleri er selvbiografisk, kunstneren legemliggjorde bare et av minnene hans på lerretet kreativ ungdom. Det er et ønske om å oppriktig ønske den unge maleren kreativ suksess og offentlig anerkjennelse, slik at det neste bildet som gledet hele verden tilhørte børsten hans.