Resultatene av castingen for den nye musikalen er offentliggjort. Glassetøffelen har kommet

Hovedproduksjonen for den kommende sesongen i Moskva har funnet skuespillerne sine. Premieren, som lover å bli en av høstens lyseste kulturelle begivenheter, finner sted 1. oktober på scenen til hovedstadens Rossiya Theatre. "Askepott" vil være det tiende prosjektet til Stage Entertainment-selskapet i Russland og den første musikalen noensinne co-produsert av Russland, England og USA. Mer enn 2 tusen artister deltok i det storstilte all-russiske utvalget, som varte i flere måneder. Castinggruppen inkluderte autoritative representanter for det internasjonale kreative teamet som skal sette opp musikalen i Moskva.

Rollen som Askepott vil bli utført av kjente musikalske skuespillerinner Natalia Bystrova Og Julia Iva. Natalia Bystrova har spilt hovedpersonene i mange produksjoner av Stage Entertainment, som MAMMA MIA!, The Sound of Music, CHICAGO og Disney-musikalen The Little Mermaid og Beauty and the Beast. Og igjen anerkjente det kreative teamet i prosjektet henne som en av de beste, og valgte blant hundrevis av søkere til hovedrolle.

Julia Iva. Foto: pressetjeneste til Stage Entertainment

"Jeg er glad for at jeg skal spille Askepott, fordi historien hennes ligner min personlige," sier Natalia. — For ti år siden kom jeg til Moskva fra en provinsby og trakk meg ut glad billett, og får hovedrollen i musikalen MAMMA MIA! I fjor måtte jeg ta en kort pause fra karrieren min: mannen min, skuespilleren Dmitry Ermak, og jeg hadde en sønn. Jeg er glad jeg kommer tilbake stor scene spesifikt i rollen som Askepott, dette er allerede den fjerde prinsessen i mitt arsenal! jeg savner deg virkelig lite tid, daglige forestillinger og gleder meg til prøvestart.»

Natalia Bystrova. Foto: pressetjeneste til Stage Entertainment

Også rollen som Askepott vil bli spilt av skuespillerinnen Yulia Iva, som ble en virkelig oppdagelse for publikum etter å ha briljant spilt rollen som Katie Selden i musikalen Singing in the Rain. En teater- og filmskuespiller vil dukke opp på scenen som Prinsen. Pavel Levkin, utøver av rollen som udyret i musikalen "Beauty and the Beast", også kjent for sitt arbeid ved Moskva kunstteater. A.P. Tsjekhov.

Pavel Levkin. Foto: pressetjeneste til Stage Entertainment

Den karakteristiske rollen som Madame, og ifølge manuset er dette navnet på Askepotts stemor, skal fremføres av en teater- og filmstjerne Alena Khmelnitskaya og kjent musikalsk skuespillerinne Lika Rulla. Likas stjernetur var rollen til den sjarmerende kriminelle Velma Kelly i legenden musikalsk CHICAGO, hvoretter skuespillerinnen spilte hovedroller i mange av de høyeste musikalske opptredener— «Romeo and Juliet», «We will rock you», MAMMA MIA!, «Monte Cristo», ZORRO, «You Can't Choose Times», «Count Orlov». Og for Alena Khmelnitskaya vil deltakelse i "Askepott" være hennes første erfaring med å jobbe i en musikal.

Alena Khmelnitskaya. Foto: pressetjeneste til Stage Entertainment

"Jeg elsker den musikalske sjangeren og jeg er glad for at den nå er så populær i Russland. Min teaterkarriere begynte med rockeoperaen «Juno og Avos». Jeg har alltid drømt om å spille i en Broadway-produksjon av høy kvalitet - og i oktober vil jeg stå på scenen i den nye musikalen "Askepott" teaterselskap«Stage Entertainment» i rollen som Madame (stemor). I eventyrets dramaturgi har jeg alltid vært veldig sympatisk til akkurat denne karakteren. I vår produksjon er Madame sofistikert, luksuriøs, litt nervøs, veldig tvetydig, og jeg håper at jeg kan presentere heltinnen min i et nytt lys. Det tror jeg absolutt ikke skjer negative tegn og det må være en grunn til alt. I tillegg har jeg også to døtre i oppveksten, og dette gjør heltinnen min og jeg slekt.»

Rollen som en av Askepotts søstre, Charlotte, skal spilles av skuespillerinnen Elena Melentyeva. Biografien til skuespillerinnen gjentar eventyrhistorien om Askepott og beviser at hvis du ikke gir opp og har tålmodighet og utholdenhet, vil enhver drøm gå i oppfyllelse. I 5 år stormet Elena rollebesetningene til Stage Entertainment-selskapet, og hver gang var hun bare litt kort til finalen. Elena ga imidlertid ikke opp og fortsatte å jobbe, og forbedret ferdighetene sine. Og til slutt gikk drømmen hennes i oppfyllelse - hun ble med i troppen til musikalen "Askepott"!

"Jeg er takknemlig overfor Stage Entertainment-selskapet for det faktum at det med sine produksjoner inspirerte meg til å bli bedre," sier Elena Melentyeva. — Da jeg fikk avslag om og om igjen, ga jeg ikke opp. Jeg hadde tross alt et mål, en enorm drøm - å komme inn i en musikal, og det gikk i oppfyllelse! Da jeg så beskrivelsen av rollen som Charlotte, skjønte jeg umiddelbart: "Det er meg!" Jeg var ikke i tvil og mistet ikke troen, fordi Alla Pugacheva selv fortalte meg en gang at jeg var "en født musikalsk skuespillerinne." Det viktigste er å gå mot målet ditt, og alt vil ordne seg. Drømmer går i oppfyllelse der de forventes.»

Diva of Musicals Elena Charkviani vil dukke opp foran publikum i rollen som Fairy Godmother. Kjente musikalartister vil også delta i produksjonen av Askepott. Igor Portnoy, Stanislav Chunikhin, Maxim Kosolapov, Rustim Bakhtiyarov,Ivan Koryakovsky,Maria Olkhova, Elena Balykova, Victoria Kanatkina og mange andre.

"Et av hovedtrekkene til Askepott-musikalen i Moskva vil være det felles arbeidet til regissører fra tre land: Russland, England og USA," sier sjefen for teaterselskapet Stage Entertainment, produsent Dmitry Bogachev. — Det kreative teamet må lage en ny original forestilling, som starter med regi og koreografi og avslutter med kunstnerisk design. Mange overraskelser venter på publikum! Og selvfølgelig trenger vi i dette prosjektet de beste musikalartistene i landet. Jeg er veldig fornøyd med troppen, hver av artistene, inkludert ensemblet, er absolutt på sin plass, og hver er en stjerne. Jeg tror at vi vil skape den vakreste "Askepott" i verden, som publikum i alle aldre vil ønske å møte!"

«Everything about Askepott» er en musikal som fanger publikums hjerter fra de første scenene. Den høye populariteten til dette verket er uløselig knyttet til stjernebesetningen til forfattere, inkludert Dmitry Bykov, Pauls og Slot-gruppen.

Uvanlig hendelse

En av de siste teaterverk at jeg fikk mye blandede anmeldelser fra kritikere og tilskuere - stykket "Alt om Askepott". Det første seerne bør vite om produksjonen er at den går utover standardprogrammer. Mange seere uttalte umiddelbart at eventyret vekker blandede inntrykk. Det store pluss er imidlertid originalitet, vellykket humor og symbolikk. Hver karakter er en dyp personlighet. Karakterenes personlighet er godt synlig gjennom kostymene og sminken.

Gjestene på teatret bemerker at forestillingen går veldig fort, fordi "All About Cinderella" er en musikal. Produksjonens varighet er 2 timer og 40 minutter med pause.

Mange tilskuere kommenterer lyset og musikken. Dekorasjonene får også positive anmeldelser. Flott tillegg fantastisk show er en videosekvens. Verdt på et nytt nivå data-grafikk. Denne representasjonen er en rekke farger og bilder. Hver karakter er kledd i en fantastisk, nesten romdrakt, ifølge seerne.

Stjernebesetning

Selve tekstene er dype og patetiske. Mange seere merker at du må tenke på ordene. En av forfatterne av tekstene er Sergei Plotov. Denne russiske manusforfatteren ble uteksaminert Musikkskolen i klassen "skuespiller" dramateater" En tid jobbet han med materialer for radio og TV-programmer, og skrev også manus til Mange ganger ble han invitert til å lage populære TV-serier. Han skrev flere episoder for TV-serien My Fair Nanny og Who's the Boss? Mange seere bemerker at det sannsynligvis var på grunn av arbeidet til denne manusforfatteren at musikalen ble så livlig og levende.

En annen forfatter av teksten og forfatteren av ideen er Dmitry Bykov. Dette talentfull person jobber i ulike sjangere litteratur. Han er en god poet, forfatter, kritiker og tekstforfatter. Hans prosjekter inkluderer så populære verk som "Citizen Poet" og "Good Mister." Det skal bemerkes at det var Bykov som først skulle skrive manuset. Mange seere liker det unik stil denne poeten. Stilen hans er også godt synlig i denne produksjonen.

Fødselen av et nytt eventyr

Ideen om å skape unikt show på alt velkjent tema dukket opp for lenge siden. Først ønsket forfatterne å skrive et godt barneeventyr. Imidlertid ble materialet de produserte veldig snart alderstilpasset. Barn fra 12 år kan se den. Det skal imidlertid bemerkes at også barn slipper inn i hallen.

Så snart det ble kjent om den uvanlige tilpasningen, kunstnerisk leder teater og kjent kritiker Mikhail Shvydkoy inviterte den berømte utenlandsk komponist. Det ble latvisk Raymond Pauls. Derfor startet veldig snart et fruktbart arbeid med et helt nytt prosjekt.

Allerede i oktober 2014 nøt det russiske publikum premieren. Hovedrollen som Askepott ble deretter spilt av Ekaterina Novoselova. Deretter ble dette bildet også prøvd på av Ekaterina Novoselova. Prinsen ble spilt for første gang av Denis Kotelnikov. Deretter ble Ivan Koryakovsky med i stjernelaget. Nylig fikk en annen mann hovedrollen. kjent kunstner- Stanislav Belyaev.

Ikke en barnehistorie?

Skoleelever likte spesielt forestillingen. Unge tilskuere var veldig glade for at nå synger deres favoritteventyrheltinne, fordi produksjonen "All About Cinderella" er en musikal. Tilbakemeldingene til barna er veldig emosjonelle. Noen scener fikk dem til å le rett ut. Spesielt hyggelig var det å se aksjoner der hendelsene skilte seg fra boken. Hvert barn som var på forestillingen, som foreldre sier, vil gjerne delta på denne forestillingen igjen.

Men mens barn er fascinert, sier mange voksne at showet ikke er beregnet på skolebarn. Seerne blir også ubehagelig overrasket over noen plottvendinger.

Selv om generelt anmeldelser fra foreldre er positive. Denne tilpasningen av eventyret lærer ikke barn noe særlig godt, men den presser dem heller ikke ut i negativitet. Unge tilskuere går på teatret for et kjent plot, men vil ikke se det på scenen. Voksne er mer interessert i den fantastiske sammensetningen av forfatterens team, blant dem er Raymond Pauls. Men navnet hans betyr absolutt ingenting for barn. Vi kan si at i dette arbeidet finner alle noe eget.

Ekstraordinær tomt

Forfatterne presenterer det gamle, gode og alle kjent eventyr i et nytt lys, ikke helt klart for samtiden. Så, for eksempel, blir den søte og greie Askepotten her til en taper med usante oppførsel. Hennes vennlige fe-gudmor er unik Kriminell myndighet, som går rundt med en gresskarbombe. Onde søstre hovedperson, som alltid, lumsk og sjofel. Men i denne produksjonen er de sammenvoksede tvillinger og bærer hønsereir på hodet. Etterpå viser det seg også at kongen, som går med en lysestake på hodet, var forelsket i en fe i ungdommen. I tillegg dukker det opp karakterer fra andre eventyr i stykket. Det er en ubalansert skogbruker som forfølger en vedhogger, som senere viser seg å være en prins.

Noen seere mener at produksjonen "All About Cinderella" er ment for et kvinnelig publikum. Musikalen (omtaler av personer av forskjellige kjønn og aldre), som forfatterne sier, er ikke ment for en viss alderskategori. Frisk historie og den uvanlige presentasjonen av materialet vil appellere til alle.

Det skal bemerkes at mange gutter, etter å ha hørt navnet på stykket, nekter å gå til "jentenes" produksjon. Men etter første akt er vi veldig glade for at vi besøkte denne forestillingen.

Lånte arrangementer

Et annet poeng som publikum ikke likte var avslutningen på den gode og vakker historie. Alle la merke til de åpenbare selvmordstendensene til hovedpersonen. Derfor kom Askepotts død som en ubehagelig overraskelse for mange. Selvfølgelig gjenoppliver prinsen sin elskede, og på slutten av stykket er alle glade.

Det skal ikke glemmes at Alt om Askepott er en musikal. Anmeldelser av sangene er også veldig forskjellige. Gjester ved teatret bemerker at selv om komposisjonene er fri for banning og vulgære scener, er de fortsatt for komplekse for unge publikum. Publikum er forvirret: Hvis en produksjon anbefales som en barneproduksjon, må komposisjonene være passende. Men til tross for dette er melodiene veldig hyggelige og minneverdige.

Seerne merker at hvis ikke for alle kjent navn Askepott, et eventyr, ville neppe bli klassifisert som arbeidet til Charles Perot. Det er mange analogier her med andre bokstavelig talt virker. For eksempel «Sleeping Beauty» og «Snøhvit».

Hjelp fra fagfolk

Hovedfordelen med dette verket er at stykket "All About Cinderella" er en musikal. Sangene og dansene er veldig interessante og energiske. Tilskuere forteller at koreografien var veldig bra iscenesatt høy level. Absolutt alle danser på scenen: fra kongen til musene. Tallene er polert til de minste detaljene. Fordi alle utøverne er kledd i fancy kostymer, virker bevegelsene deres fantastiske for publikum. Gjester på teatret bemerker også det faktum at musikken ikke forstyrrer å se handlingen og ikke distraherer fra hovedtemaet.

Mange av disse komposisjonene vinner umiddelbart lytternes hjerter. Og dette er ikke overraskende, fordi ovenfor musikalsk akkompagnement fagfolk jobbet. Utøvere: rockebandet "Slot". Sangene ble forbedret av bandets arrangør Sergei Bogolyubsky.

Overraskelse på disk

Seerne klager over at det er veldig vanskelig å skille ordene. Ofte etter en konsert selges CD-er med komposisjoner som ble fremført på scenen i teaterlobbyen. Men her kan gjestene også forvente skuffelse. Ofte blir ikke skuespillerne som spiller og synger i stykket du går på spilt inn. Det er derfor en annens stemme høres på båndet.

For å unngå ubehagelige overraskelser hjemme, er det bedre å huske navnet på artisten du likte og se om stemmen hans er på platen, som seerne anbefaler.

Artistene lar ikke publikum glemme at «All About Cinderella» er en musikal. Skuespillerne har utmerkede, veltrente stemmer. Og for å nyte favorittsangene dine neste dag, bør du lese diskemballasjen nøye, der utøverne er angitt.

For eksempel spilles rollen som stemor av Elena Moiseeva og Anna Guchenkova. Disse to kvinnene har absolutt forskjellige stemmer. Likevel har hver av dem sine fans.

Læringsoppgave

Et oppmerksomt publikum legger lett merke til at forfatterne forsøkte å skildre det moderne samfunnet gjennom et eventyr. Foreldre til tenåringer som så forestillingen med barna sine, var veldig fornøyde. De er sikre på at denne produksjonen vil lære barna deres å oppfatte livet annerledes.

Askepott, som trodde at ingen trengte henne, ble umiddelbart nødvendig av prinsen, kongen og skogvokteren. Søstrene, som konstant krangler, må bevise for publikum at dumhet ikke kan kontrollere en person. Og prinsen, utkledd som en vedhogger, gir godt eksempel det du trenger å elske for indre verden, og ikke for deres økonomiske situasjon.

Til tross for blandet kritikk, veldig god historie"Alt om Askepott" (musikal). Alle bør ha sine egne anmeldelser og inntrykk av forestillingen.

1. oktober vil premieren på musikalen «Askepott», som erobret Broadway, finne sted på scenen til Rossiya Theatre. Kvinnedagen deltok på en åpen prøve og vil fortelle deg hvordan den fabelaktige premieren forberedes og hvordan den russiske produksjonen skiller seg fra den vestlige versjonen.

skuespillere Yulia Iva og Pavel Levkin

Musikalen "Askepott", laget spesielt for Russland av et kreativt team som forente de beste spesialistene fra Russland, Storbritannia og USA, vil fortelle Charles Perraults favoritteventyr på en helt annen måte, overraske med nye historier og uventede detaljer. En ny, original produksjon vil bli laget i Moskva, som vil låne fra Broadway-skuespillet kun librettoen og sangene til Richard Rodgers og Oscar Hammerstein, første gang fremført i den legendariske TV-musikalen fra 1957 med samme navn.

Forestillingen vil være den tiende musikalen som settes opp i Moskva av Stage Entertainment, kjent for russisk publikum fra hits som "The Phantom of the Opera", "Beauty and the Beast", "The Little Mermaid", "Singing in the Rain", CATS, MAMMA MIA!, ZORRO , "The Sound of Music" og CHICAGO.

Innøving av en scene fra en musikal

Fra historien om "Askepott"

I mange år nå har ikke eventyret om Askepott mistet sin relevans. Vakker og eventyrhistorie kjærlighet, full av mirakler og transformasjoner, fortsetter å tiltrekke seg både barn og voksne. Den ble først utgitt i 1696 i Paris, i samlingen "Tales of Mother Goose" av Charles Perrault - i 2016 fyller eventyret 320 år! Premieren på TV-musikalen "Askepott" fant sted i 1957 på en av de amerikanske TV-kanalene. Komponisten Richard Rodgers ble nominert til en Emmy-pris for fremragende musikalsk bidrag til TV, og selve TV-musikalen ble sett av mer enn 100 millioner mennesker. Siden den gang har mange sceneversjoner av Askepott dukket opp rundt om i verden, inkludert en julepantomime i London og en opera i New York. Musikalen Askepott, som ble satt opp i 2013 på Broadway i New York, mottok en Tony Award i 9 nominasjoner.

Krystalltøfler laget av Bakhmetev Crystal House

Hva er nytt i den russiske versjonen?

"Prosjektet viste seg å være mye mer komplisert enn vi kunne ha forestilt oss," sa produsenten av musikalen, leder av Stage Entertainment Dmitry Bogachev. "Alle vet hvem Askepott er, hva hun burde være, og det var ingen feil." På den ene siden var det veldig viktig å bevare romantikken og skjønnheten i Charles Perraults eventyr, på den annen side forteller vi en ny, mer interessant og relevant. i dag historie med mange karakterer historielinjer. Det er veldig viktig å opprettholde denne balansen: Tross alt vil publikum, og spesielt de mest kompromissløse av dem - barn - vurdere oss. Men du vil ikke lure dem! Når det gjelder "Askepott", så vil alle overraskelsene skje rett foran publikums øyne - gresskaret blir til en vogn, vaskebjørnen og reven til hester ... Askepott selv vil forvandle seg rett i dansen - et dårlig, shabby antrekk vil bli en blendende ballkjole."

På prøven ble de presentert beste tall fremført av musikalens artister, inkludert Alena Khmelnitskaya som Madame (som stemoren heter i musikalen), Yulia Iva og Natalia Bystrova i bildene av Askepott - før og under ballet, Pavel Levkin - Prins Topher.

"Min heltinne er på ingen måte en naiv, engstelig jente, siden vi er vant til å se henne i filmer og tegneserier," sier Yulia Iva. – Askepotten min er sterk, målrettet, hun ønsker å forandre verden til det bedre. Ella er venn med en av søstrene, hun har et merkelig forhold til stemoren sin. Og dessuten skal Askepott gå på ball to ganger! Forestillingen vil være veldig vakker, fabelaktig og vil absolutt appellere til både voksne og barn.»

I tillegg var vi de første til å se de unike kostymene som ble laget på verkstedene Mariinsky teater, og landskap fra skaperen av settet til musikalen "Beauty and the Beast", den berømte produksjonsdesigneren David Gallo.

"Jeg hadde de største vanskelighetene med å lage en kjole til feen - jeg gikk meg vill på jakt etter det "magiske" stoffet. Som et resultat ble antrekket laget av flere materialer: gasbind, tyll, tyll med gnisten, brokade - denne kombinasjonen skapte effekten av en sommerfuglvinge i kjolen. Vi laget også en veldig kompleks kappe til feen ved å bruke filtteknologi, slik at kostymet skulle ligne mest mulig på en tiggerkvinnes antrekk. Generelt hadde jeg ikke oppgaven med å lage kostymer som Disney-karakterer– Askepott vil for eksempel ikke ha en blå kjole. Men det kommer andre, veldig vakre. Heltinnen vil skifte klær syv ganger i løpet av forestillingen, og totalt ble det laget mer enn 200 antrekk til musikalen, sa kostymedesigner Tatyana Noginova.

Fra og med 1. oktober vil alle være vitne til magien: i denne vakre forestillingen vil mange mirakler skje rett foran øynene dine som pirret fantasien så mye i barndommen: et gresskar vil definitivt bli til en luksuriøs vogn, grove sko vil bli til glass tøfler, og den tillitsfulle prinsen vil plutselig... Men se selv: magien begynner!

I oktober 2016 åpnet fire helt forskjellige musikaler i Moskva, som hver fant sitt publikum.

Musikalen "Askepott" - Moskva, Rossiya Theatre, premiere 1. oktober 2016

Klassiske Broadway-musikaler, komponisten Richard Rodgers og librettisten Oscar Hammerstein komponerte sin "Askepott" spesielt for direkte TV-sending. Showet, som ble sendt i 1957, hadde lenge rekorden som det høyest rangerte programmet i amerikansk TV-historie, med 100 millioner seere som så musikalen. Forfatterne forventet å vise "Askepott" på Broadway, men dette skjedde bare 56 år senere - i 2013. Fire nye sanger ble lagt til partituret, lånt fra arven fra Rodgers og Hammerstein, og Douglas Carter Beeney skrev om librettoen, og den velkjente historien fikk flere uventede plottvendinger.

Musikalen "Askepott" på Rossiya Theatre ble presentert for Muscovites av teaterselskapet "Stage Entertainment". Forestillingen ble laget spesielt for innenlandske publikum av et internasjonalt team. Spesiell oppmerksomhet rettes mot det visuelle: David Gallo, vinner av den høyeste amerikanske teaterprisen, Tony, forfatter av scenedesignet til musikalen Beauty and the Beast, jobbet med kulissene. Musikalen ble oversatt til russisk av Alexey Ivashchenko.

Produksjonen har alle egenskapene til en Askepotthistorie: en vogn, en magisk kjole og glasstøfler, men karakterene er mer som moderne mennesker, og eventyrriket lever etter det moderne samfunnets lover. Nå er ikke Ella Askepott et offer for mishandling som mottar en belønning i form av en prins for sin vennlighet, men en energisk, intelligent jente med en aktiv livsstilling, bare etter omstendighetenes vilje befant seg i tjenesten til den onde stemoren - Madame. I den nye librettoen dukket enda et par elskere opp - Askepotts stesøster Gabriella og landsbyrevolusjonæren Jean-Michel, som i finalen av produksjonen deltar i valget av statsministeren.

For hvem:«Askepott» henvender seg til seere i alle aldre. Lyst design, velkjent plot, enkel og minneverdig musikk gjør denne forestillingen til en ideell barnemusikal. Men et eldre publikum vil nok også like det: det er mye romantikk og humor i musikalen «Askepott»! Det har til og med paralleller med Moderne samfunn– men det er akkurat nok av dem slik at publikum ikke mister følelsen av et eventyr.

Stage Entertainment har gitt ut en plate med utvalgte komposisjoner fra musikalen, tatt opp under forestillingen. Den siste forestillingen fant sted 29. april 2017.

Stjerner: Alena Khmelnitskaya som stemor, Yulia Iva som Ella, Pavel Levkin som prins Topher, Tatyana Kulakova som Charlotte og Elena Charkviani som Marie, fe-gudmoren.

Lignende musikaler:«Skjønnheten og udyret», «Den lille havfruen», «The Sound of Music».

Varighet: 2.30

Billettpriser: fra 900 rubler.

Kampanjer og rabatter: Musikalen ga 10 % rabatt for studenter på bursdagen deres, samt for kortinnehavere av Valtera smykkeselskapet. Midt i utleien dukket opp " Barnebillett» - for barn under 12 år. Når du kjøper billetter i billettkontoret til MDM- eller Rossiya-teatret, kan du spare opptil 12 % av servicegebyret som belastes av billettselgere på Internett.

Handlingen til musikalen "Askepott"

En jente som heter Ella bor under samme tak med stemoren sin og stesøstrene, som behandler henne som en tjener. Landet der Ella bor styres av prins Topher. Han er også foreldreløs – og i alt stoler han på sin rådgiver – lordkansler Sebastian. Prinsen er ikke klar over urettferdighetene som skjer i staten; han drømmer om heroiske kamper med drager. Hvem vil avsløre sannheten til den fremtidige kongen, og samtidig stjele hans hjerte?

Musikalen "Ball of the Vampires" - Moskva, har premiere 29. oktober 2016 på MDM Theatre

Ball of the Vampires er den mest suksessrike musikalen skrevet og produsert på det kontinentale Europa. Den ironiske filmhistorien om vampyrjegerne professor Abronsius og hans student Albert, filmet av den fremragende polske regissøren Roman Polanski i 1967, er igjen basert.

Musikken ble komponert av den legendariske amerikanske rockemusikeren Jim Steinman, librettoen var av den kjente tyske manusforfatteren og tekstforfatteren Michael Kunze. Premieren på «The Ball» fant sted i Wien i 1997, og i 2009 ble musikalen oppdatert av den nederlandske regissøren Cornelius Balthus og den ungarske scenografen Kentaur. Det var denne versjonen som kjørte med stor suksess i 2011-2104 i den nordlige hovedstaden. På slutten av sommeren 2016 går musikalen «Vampire's Ball» i flere uker i St. Petersburg, og deretter flytter produksjonen til Moskva, hvor den tar bolig på MDM Theatre. Premieren fant sted 29. oktober.

For hvem:"Vampire's Ball" er en underholdende musikal, ideell for ungdom og voksne publikum - både kvinnelige og mannlige. Men hvis barnet ditt ikke er fremmed for vampyrer og mystikk, kan du også ta det med deg. Det luksuriøse partituret og den storstilte, fantastiske scenografien setter musikalen «The Vampire's Ball» på nivå med «The Phantom of the Opera». Forskjellen er at Vampire's Ball er en fantasykomedie, men selv den har noen romantiske øyeblikk.

Stjerner: Ivan Ozhogin som grev von Krolock, Elena Gazaeva som Sarah.

Lignende musikaler:"The Phantom of the Opera", "The Master and Margarita", "Onegin".

Varighet: 3.00

Billettpriser: fra 1300 rubler.

Kampanjer og rabatter:«Vampyrball» gir 10 % rabatt for studenter og i anledning bursdag. Å kjøpe på billettkontoret til Rossiya- eller MDM-teatrene er litt mer lønnsomt enn på Internett - du vil ikke bli belastet med et servicegebyr.

Handlingen til musikalen "Vampire's Ball"

Handlingen finner sted på 1800-tallet, i Karpatene, hvor professor Ambronsius og hans unge assistent Alfred kommer for å bevise eksistensen av vampyrer. De møter eieren av vertshuset, Chagall, og hans sjarmerende datter Sarah. Naive Alfred forelsker seg i en jente, men Sarah har en mektig beundrer som lover henne udelt makt og evig liv... Dette er grev von Krolock, en vampyr som bor i et luksuriøst gotisk slott omgitt av fremmede tjenere.

Musikalen "Circus Princess" - Moskva, har premiere 12. oktober 2016 på Musical Theatre

I 2014 brakte produsenten av Musical Theatre David Smelyansky "7 Fingers" til Moskva for første gang, en kanadisk gruppe som jobber i skjæringspunktet mellom sirkus og teater. Det var så imponerende, originalt og rørende at Musikkteatret begynte å tenke på felles prosjekt. Valget falt på Kalmans operette «Sirkusprinsessen». I Canada vet de imidlertid ikke noe om det, men her er «Mr. X» (under dette navnet er denne operetten oftest satt opp) blant de mest favorittforestillingene innen lyssjangeren.

"7 Fingers" har allerede behandlet musikkteater. En av grunnleggerne av troppen, Gypsy Snyder, kom opp med sirkus opptredener for den suksessrike Broadway-musikalen Pippin. Kollegaen hennes, regissør Sebastien Soldevila, jobber med «The Circus Princess». Kanadierne Genevieve Dorion-Kupal og Olivier Landreville er også ansvarlige for koreografien og kulissene.

Selv om varigheten av handlingen i musikalen "Circus Princess" ikke vil endre seg, så vel som hovedkomplotkonflikten, vil det fortsatt ikke være helt "Princess" som fans av operetten er vant til. Forestillingen vil ha en ny libretto fra Alexey Ivashchenko, Kalmans partitur har blitt omarrangert for å gi en mer "musikalsk" lyd, og toneartene til ariene er endret. Men hovedoverraskelsen for seeren vil være de risikable sirkushandlingene, unnfanget som en del av det totale dramaet.

For hvem: Forestillingen vil appellere til publikum i alle aldre. Besteforeldre vil gjerne snakke om ungdommen til tonene til Kalman, kjent fra barndommen, og mødre (og kanskje fedre) vil følge utviklingen av handlingen med interesse. Vel, stilige forestillinger og farlige stunts fra 7 Fingers Circus vil forbløffe både barn og voksne.

Stjerner: Maxim Zausalin og Evgeny Shirkov som Mr. X, Yulia Vostrilova som Theodora.

Lignende musikaler: Pippin

Varighet: 2.30

Billettpriser: fra 500 rubler.

Handlingen til musikalen "Circus Princess"

I vårt land er det tradisjon for å ikke være for forsiktig med librettoen til operetter, og dette er ingen tilfeldighet: vitser blir raskt utdaterte, noen situasjoner på hjemlig jord virker absurde, så librettoen til "The Circus Princess" har forskjellige utgaver . Vi vet ikke hva forfatteren av det nye stykket, Alexey Ivashchenko, har forberedt for publikum. Men hovedpersonene vil være de samme: en vakker aristokrat og en mystisk sirkusartist i en maske.

Musikalen "Anna Karenina" - Moskva, har premiere 8. oktober 2016 på Operette Theatre

Musikalen "Anna Karenina" er den tredje originale musikalen produsert av Vladimir Tartakovsky og Alexei Balonin i Moskva-operetten. Det kreative teamet er det samme som i teatrets tidligere prosjekter - "Monte Cristo" og "Count Orlov". Fans av musikaler lurte på om forfatterne av Anna Karenina ville være i stand til å tilby noe fundamentalt nytt eller forbli tro mot stilen de hadde funnet. Premieren fjernet all tvil: "Anna Karenina" - Innfødt søster de ovennevnte musikalene, men på noen måter til og med overgått dem. Produksjonen viste seg å være utrolig imponerende, med et variert visuelt spekter (Vyacheslav Okunev er ansvarlig for den keiserlige prakten og lokomotivet), projeksjonsskjermer og Gleb Filshtinskys signaturbelysning.

Og selvfølgelig vil publikum være fornøyd med de kjente intonasjonene fra komponisten Roman Ignatiev og librettisten Yuli Kim. Sistnevnte tilpasset Tolstojs roman på en helt unik måte, og presset det maksimale av melodrama ut av den og skjøv filosofiske refleksjoner lenger unna.

Operetteteateret er som vanlig avhengig av et stjernespekket ensemble. Alle favorittene er der, og takket være muligheten til å se rollebesetningen på produksjonens nettside, er gleden av forestillingen garantert.

For hvem: Musikalen er et must-see for kvinner i alle aldre og kulturell bakgrunn - fra videregående jenter, som liker Anna Karenina skolepensum, til påvirkelige filologiske jomfruer i pensjonsalderen. Operetteateret vet å snakke om lidenskap og plikt som ingen andre steder.

Stjerner: Ekaterina Guseva og Valeria Lanskaya som Anna Karenina, Dmitry Ermak som Vronsky, Natalia Bystrova som Kitty.

Lignende musikaler:"Monte Cristo", "greve Orlov".

Varighet: 2.30

Billettpriser: fra 900 rubler.

Handlingen til musikalen "Anna Karenina"

Unge Kitty Shcherbatskaya blir betatt av den strålende offiseren grev Alexei Vronsky, uten å legge merke til den beskjedne grunneieren Konstantin Levin som er forelsket i henne. Imidlertid er Vronsky selv besatt av lidenskap for en gift dame - Anna Karenina, kona til den høytstående offisielle Alexei Alexandrovich Karenin. En romanse bryter ut mellom Anna og Vronsky, og forårsaker fordømmelse fra verden. Etter at Karenin nekter Anna skilsmisse, blir situasjonen for de elskende usikker og smertefull. I mellomtiden innser Kitty følelsene sine for Levin...

Nylig i Moskva Casting for musikalen "Askepott" er avsluttet – hovedproduksjon kommende sesong av det største teaterselskapet Stage Entertainment. Premieren, som lover å bli en av høstens lyseste kulturelle begivenheter, finner sted 1. oktober på scenen til hovedstadens Rossiya Theatre.

"Askepott" vil være det tiende prosjektet til Stage Entertainment-selskapet i Russland og den første musikalen noensinne co-produsert av Russland, England og USA. Mer enn 2 tusen artister deltok i det storstilte all-russiske utvalget, som varte i flere måneder. Castinggruppen inkluderte autoritative representanter for det internasjonale kreative teamet som skal sette opp musikalen i Moskva.

Rollen som Askepott vil bli utført kjente musikalske skuespillerinner og.

Natalia Bystrova spilte hovedpersonene i mange produksjoner av Stage Entertainment-selskapet - MAMMA MIA!, The Sound of Music, CHICAGO, Disney-musikaler The Little Mermaid og Beauty and the Beast. Og igjen anerkjente det kreative teamet i prosjektet henne som en av de beste, og valgte henne blant hundrevis av utfordrere til hovedrollen.

"Jeg er glad for at jeg skal spille Askepott, for historien hennes ligner på min personlige."– sier Natalia. – For ti år siden kom jeg til Moskva fra en provinsby og tok ut en heldig billett, og fikk hovedrollen i musikalen MAMMA MIA! I fjor måtte jeg ta en kort pause fra karrieren min: mannen min, skuespilleren Dmitry Ermak, og jeg hadde en sønn. Jeg er glad for at jeg kommer tilbake til den store scenen i rollen som Askepott; dette er allerede den fjerde prinsessen i mitt "arsenal"! Jeg savner virkelig den travle timeplanen, de daglige forestillingene og gleder meg til prøvestart.».

Også rollen som Askepott vil bli spilt av skuespillerinnen, som ble en ekte oppdagelse for publikum, og fremførte briljant rollen som Katie Selden i musikalen "Singing in the Rain."

Som en prins En teater- og filmskuespiller vil dukke opp på scenen, og utføre rollen som udyret i musikalen "Beauty and the Beast", også kjent for sitt arbeid ved Moskva kunstteater. A.P. Tsjekhov.

Den karakteristiske rollen som Madame, og ifølge manuset er det det hun heter Askepotts stemor, fremført av teater- og filmstjerner Alena Khmelnitskaya og kjent musikalsk skuespillerinne Lika Rulla. Likas "stjerne"-rolle var rollen til den sjarmerende kriminelle Velma Kelly i den legendariske musikalen CHICAGO, hvoretter skuespillerinnen spilte hovedroller i mange av de mest høyprofilerte musikalske forestillingene - "Romeo and Juliet", "We will rock you" , MAMMA MIA!, "Monte Cristo" ", ZORRO, "You Can't Choose Times", "Count Orlov". Og for Alena Khmelnitskaya vil deltakelse i "Askepott" være hennes første erfaring med å jobbe i en musikal:
"Jeg elsker den musikalske sjangeren og jeg er glad for at den nå er så populær i Russland. Min teaterkarriere begynte med rockeoperaen "Juno og Avos". Jeg har alltid drømt om å spille i en Broadway-produksjon av høy kvalitet - og i oktober vil jeg dukke opp på scenen i den nye musikalen "Askepott" av teaterselskapet Stage Entertainment i rollen som Madame (stemor). I eventyrets dramaturgi har jeg alltid vært veldig sympatisk til akkurat denne karakteren. I vår produksjon er Madame sofistikert, luksuriøs, litt nervøs, veldig tvetydig, og jeg håper at jeg kan presentere heltinnen min i et nytt lys. Jeg tror at det ikke er noen absolutt negative karakterer, og det må være en grunn til alt. I tillegg har jeg også to døtre i oppveksten, og dette gjør heltinnen min og jeg like.».