Sang kreativitet Solovyov gråhåret. Solovyov-Sedoy Vasily Pavlovich
RIA Nyheter2. desember 1979 døde komponisten i Leningrad Vasily Solovyov-Sedoy. Han var 72 år gammel. Hans virkelige navn- Solovyov. Han fortalte historien om pseudonymet sitt som følger: "På en eller annen måte på begynnelsen av trettitallet, da jeg studerte ved konservatoriet, professor Pyotr Borisovich Ryazanov, etter å ha lyttet til min symfonisk bilde"Partisanisme," sa han, "Godt gjort, Solovyov!" Og så smilte han: "Soloviev ... Du kan ikke tenke på et mer dissonant etternavn for komponisten. Hvor mange Solovyovs har allerede hengitt seg til musikk ... Hvis du lager noe som er verdt, vil de bli tilskrevet dem, dårlige vil forbli hos deg. Jeg må finne et pseudonym."
Jeg trengte ikke tenke lenge på pseudonymet. Som barn brant håret raskt ut om sommeren, og faren kalte ham spøkefullt "grå" - derav Gray. Forresten, komponisten likte å signere med notene "Fa-Si-La-Si-DO" ("Vasily Sedoy").
Takket være Vasily Solovyov-Sedoy fant mer enn 400 sanger musikk, noen av dem ble virkelige hits og blir fortsatt sunget til i dag.
Vechernyaya Moskva gjør deg oppmerksom på de 10 mest kjente sanger til musikken til Solovyov-Sedoy.
1. "Spill, mitt knappetrekkspill" (1941)
På tekster av Lyudmila Davidovich. Diktinnen brakte teksten «Kjære utpost» til komponisten den 23. juni, på krigens andre dag. Solovyov-Sedoy komponerte umiddelbart en melodi i en valsrytme, endret navn og skyndte seg til Alexandrinka, til barndomsvennen Alexander Borisov. De fant en trekkspiller, øvde - og allerede 24. juni hørte Leningraders fra alle høyttalerne: "Spill, knappetrekkspillet mitt, og fortell alle fiendene at det vil bli varmt for dem i kamp ..." Navnet på sangen ble også navnet på et populært TV-program (siden 16. januar 1974).
2. "Kveld på veien" (1941)
Om dikt av Anatoly Churkin. Solovyov-Sedoy husket at han i august 1941 jobbet med en gruppe komponister og musikere på lasting i Leningrad-havnen. Det var en rolig kveld, sjømenn sang på skipet i nærheten. Og komponisten kom på ideen om å skrive en sang om denne rolige fantastiske kvelden, som uventet falt for de mange som i morgen kanskje må ut på en farlig kampanje. Da han kom tilbake fra havnen, kom han med begynnelsen av refrenget: "Farvel, elskede by!", Og med utgangspunkt i det begynte han å skrive musikk. To dager senere overleverte han notatene til dikteren. Da Vasily Pavlovich sang sangen for første gang, avviste vennene hennes henne: de sier at hun var for rolig og stille, ikke egnet for en formidabel militær tid. Men frontlinjesoldatene satte raskt pris på det.
3. "På en solrik eng" (1942)
Tekst av Alexei Fatyanov. Diktene ble skrevet tilbake i 1941, de ble skjelt ut for sin useriøse tone ("om hvor varme netter / tilbrakte med en kjæreste, / hvilke halvsjal han ga henne / vakre"). Imidlertid ga musikken til Solovyov-Sedoy dem et nytt liv.
4. Nightingales (1942)
Tekst av Alexei Fatyanov. Journalisten Vasily Peskov spurte en gang Georgy Zhukov hvilke sanger fra krigsårene han likte best. Den store kommandanten kalte tre: "Å, veier", "Hellig krig" og "Nattingale".
5. Vår by (1945)
Tekst av Alexei Fatyanov. Melodien til refrenget fungerte som kallesignalene til Leningrad-radioen
6." Trekkfugler» (1945)
Tekst av Alexei Fatyanov. Sang fra filmen "Heavenly slug".
7. "Vi har ikke vært hjemme på lenge" (1945)
Tekst av Alexei Fatyanov. Sangen ble skrevet i mai 1945 nær Koenigsberg. Opprinnelig sto det: "Hvorfor trenger de tidlig morgengry, / Hvis gutta er i krig / I Tyskland, i Tyskland, / På den fordømte siden", men etter krigen begynte de å synge "på en fjern side".
8. "Hvor er du nå, medsoldater" (1946)
Tekst av Alexei Fatyanov. Etter forbudet mot den andre serien av filmen " stort liv”, der sanger basert på Fatyanovs dikt ble brukt, ble arbeidet hans stilnet. Solovyov-Sedoys sang brakte diktene hans tilbake til radioen. Den første versjonen av musikken ble skrevet i moll. Sanger Ephraim Flaks foreslo, etter å ha hørt på sangen, at komponisten byttet til en parallell dur ved slutten av den musikalske frasen. Vasily Pavlovich lyttet til sin gamle venn og kalte deretter spøkefullt Ephraim for sin medforfatter. Flaks ble den første utøveren av "Fellow Soldiers".
9." Moscow Nights» (1955)
På vers av Mikhail Matusovsky. Sang fra filmen "In the days of the Spartakiad" (1955). Fikk spesiell popularitet i dagene til VI verdensfestival ungdom og studenter (juli 1957). Den ble ofte fremført på sovjetiske utstillinger rundt om i verden. Interessant nok ble melodien til sangen verdsatt enda mer enn ordene. De sier at en engelsk leder Jazzband, etter å ha hørt melodien på ferie i Italia " Podmoskovny om kvelden”, skrev det ned på en sigarettboks og neste dag, avbrutt hvilen, fløy han hjem. Og sangen lød snart på jazzkonsertene hans.
10. "Hvis hele jordens gutter" (1957)
På versene til Evgeny Dolmatovsky. Ideen var inspirert av den franske filmen If the Boys of the World (1955, regissert av Christian-Jacques) basert på roman med samme navn Jacques Remy. Som Yevgeny Dolmatovsky husket, kom sangeren Mark Bernes "opp med en idé - i jakten på den allerede avdøde filmen," lanserte "en sang."
- 1930
Vokalkvartett «Kom igjen, hvem finner slutten?», barnesanger, romanser m.m.
Seks varianter for piano - 1931
Sangen "Umolot" (tekst av S. Polotsky) og andre sanger
Musikk til barneskuespill dukketeater - 1932
"Songs of the Rebellious Hungary" (tekst av A. Gidash og V. Sedoy) for baryton og
Symfoniorkester
En rekke vokale komposisjoner
Skisser av det symfoniske diktet "Pioner, kjemp for det hjemløse barnet"
Musikk til dukketeater for barn - 1933
"Serenade" (originaltittel "Balthazar's Song", tekst av W. Shakespeare i oversettelse
M. Kuzmina; fra musikk til komedien av W. Shakespeare "Much Ado About Nothing")
"Lyrical Songs" (tekst av A. Churkin og P. Oifa)
Romance "Letter to Beloved" (tekst av A. Zharov)
Skisser til "Lyrisk dikt" for symfoniorkester og opera "Mor" (etter M. Gorky) - 1934
Dikt for symfoniorkester "Partisan"
Suite for piano
Radiooperette "Good Weather" (tekst av E. Vechtomova og G. Calvary)
Stykke for fiolin og piano
Chastushka (tekst av V. Azarov) - 1935
Komponere en konsert for piano og orkester (ikke ferdig)
Stykke for cello og piano
Romantikk "Farvel til birken" (tekst av S. Yesenin) - 1936
Romanser: (ord av S. Yesenin) "Lek, spill talyanochka", "Vevt ute på sjøen"
Sanger: "The Death of Chapaev" (tekst av 3. Alexandrova)
"Cossack cavalry" (tekst av A. Churkin)
"Parade" (tekst av A. Gitovich)
"Oh, the wheels" (tekst av P. Belov)
"Døden til skipet "Komsomol" (tekst av P. Belov)
"Song of Leningrad" (tekst av E. Ryvina)
"The Tale of the Horseman" - en ballade for stemme og piano (tekst av A. Churkin)
Preludier for piano
Musikk til skuespill og radioprogrammer
Start av arbeidet med operaen Friendship (libre av V. Voinov) - 1937
Romances (tekst av A. Pushkin):
"I sist bildet ditt er søtt"
"Vinterveien" - 1938
Sanger: "Taiga" (tekst av V. Gusev, fra stykket av V. Gusev "Glory")
"Love" (tekst av V. Gusev, fra stykket av V. Gusev "Glory")
"Song of two comrades" (tekst av V. Gusev, fra stykket av V. Gusev "Glory")
«Hva savner vi jenter» (fra filmen «11. juli», tekst av A. Churkin)
"Hviterussisk partisan" (fra filmen "11. juli", tekst av A. Churkin)
"La oss gå, brødre, for å bli kalt" (tekst av A. Churkin)
"Blue Scarf" (tekst av A. Churkin)
"A Simple Song" (tekst av A. Prokofiev)
Arbeidet med operaen «Vennskap» er stoppet
Start av arbeidet med balletten "Taras Bulba" (utgitt av S. Kaplan og R. Zakharov) - 1939
Sanger: "I dream about our future" (fra filmen "Everyday Life", tekster av M. Svetlov)
"Farvel" (fra filmen "Venner", tekst av M. Svetlov)
"Fisherman" (fra filmen "Heaven", tekst av M. Svetlov)
"En båt suser i den døde surfe" (fra filmen "Heaven", tekst av M. Svetlov)
Fortsettelse av arbeidet med balletten "Taras Bulba"
Komposisjonen av operaen Polinka (libre av V. Rothko; bare første akt ble skrevet) - 1940
Slutten på balletten "Taras Bulba" (i sin første versjon) - 1941
Sanger: «Play, my button accordion» (tekst av L. Davidovich)
"Budyonnys møte med kosakkene" (tekst av A. Churkin)
"Kveld på veien" (tekst av A. Churkin) - 1942
Sanger: "Higher Head" (tekst av A. Fatyanov)
"Guards song" (tekst av A. Fatyanov)
"Harmonica" (tekst av A. Fatyanov)
"Jeg kom tilbake til vennene mine" (tekst av A. Fatyanov)
"With the sweet heart of the Kuban" (tekst av V. Gusev)
"Sjømannen dro hjemmefra" (tekst av M. Isakovsky)
Arbeid med operaen "Nastya" (basert på historien av K. Paustovsky "The Lacemaker"
Nastya"; første akt og det første bildet av andre akt ble skrevet) - 1943
Sanger: "South Ural" (tekst av A. Fatyanov, senere kalt "Guards marching"
med ny tekst av A. Churkin)
"The Ballad of Matrosov" (tekst av A. Fatyanov)
"En kosakk gikk for å kjempe" (tekst av A. Fatyanov)
"Jentene ble fornærmet" (tekst av A. Fatyanov)
"På en solfylt eng" (tekst av A. Fatyanov)
"Ikke sørge, min dronning" (tekst av A. Fatyanov)
"Night over the dugout" (tekst av V. Gusev)
"Vasya Kryuchkin" ("The Girl and the Platoon", tekst av V. Gusev)
"When you sing a song" (tekst av V. Gusev)
"Som bortenfor Kama, over elven" (tekst av V. Gusev)
"Miner's table" (tekst av M. Lvov)
"En streng, trist soldat gikk" (tekst av V. Dykhovichny)
"Hva lengter du etter, kamerat sjømann" (tekst av V. Lebedev-Kumach)
"What nice guys" (tekst av M. Isakovsky) - 1944
Sanger: "Berry" (tekst av V. Vinnikov)
"Conversation" (tekst av S. Fogelson)
"Ikke forstyrr deg selv, ikke forstyrr" (til tekster av M. Isakovsky)
"The Ballad of a Soldier's Dream" (tekst av A. Prokofiev)
"Vårt moderland er Russland" (tekst av A. Prokofiev)
"Farvel, lille hvit jente" (tekst av A. Prokofiev)
Nightingales (tekst av A. Fatyanov)
"Jeg sa ikke noe" (tekst av A. Fatyanov)
Begynnelsen av arbeidet med operetten Sann venn» (libretto av V. Mikhailov) - 1945
Sanger: "I kanten av skogen" (tekst av A. Sofronov)
"Krasnoflotskaya bestemor" (tekst av A. Sofronov)
"Tre piloter var venner" (tekst av S. Fogelson)
Sailor Nights (tekst av S. Fogelson)
"It's time to go-road" (fra filmen "Heavenly slug", tekst av S. Fogelson)
"Because we are pilots" (fra filmen "Heavenly slug", tekst av A. Fatyanov)
"About Vasenka" (tekst av A. Fatyanov)
"Rain" (tekst av A. Fatyanov)
"Asterisk" (tekst av A. Fatyanov)
"Far or not far" (tekst av A. Fatyanov)
"Far native aspens" (tekst av A. Fatyanov)
"Vi har ikke vært hjemme på lenge" (tekst av A. Fatyanov)
"Vår by" (tekst av A. Fatyanov)
"Hør meg, flinke" (tekst av M. Isakovsky)
Slutten på komposisjonen til operetten "True Friend" - 1946
Sanger: "Dance-dance" (tekst av S. Fogelson)
"Song of the Nakhimovites" (fra filmen "Nakhimovites", tekst av S. Fogelson)
"Paths-paths" (tekst av A. Fatyanov)
"Suffering" (tekst av A. Fatyanov)
"Nettene ble lyse" (tekst av A. Fatyanov)
"Song of the Krasnodontsy" (tekst av S. Ostrovoy)
"Cornflower" (tekst av A. Churkin)
"En fyr kjører på en vogn" (tekst av N. Gleizarov)
"Temper" (fra filmen "The First Glove", tekst av V. Lebedev-Kumach)
"On the Boat" (fra filmen "The First Glove", tekst av V. Lebedev-Kumach) - 1947
Sangsyklus "The Tale of a Soldier" (tekst av A. Fatyanov):
"En soldat gikk fra et fjernt land"
"Fortell meg folkens"
"Sønn" ("Vuggevise")
"Trekkspillet synger utover Vologda"
"Hvor er dere nå, medsoldater"
"Storslått".
Sanger: "The Talkative Miner" (tekst av A. Fatyanov og S. Fogelson)
"Golden Lights" (tekst av A. Fatyanov og S. Fogelson)
"A Merry Song About the Station Master" (tekst av A. Fatyanov)
"Min innfødt side"(tekst av S. Fogelson)
"Man is a man" ("Det skjer veldig ofte i livet", tekster av N. Labkovsky og B.
Laskin)
«Komsomol farvel» (fra musikken til stykket «The Beginning of the Road», tekst av A. Galich)
Begynnelsen av arbeidet med operetten "The Most Treasured" (lib. V. Massa og M. Chervinsky) -
første utgave - 1948
Sangen "Where are you, my garden" (fra filmen "The Night of the Commander", tekst av A. Fatyanov)
15. september - begynnelsen av arbeidet med den andre utgaven av balletten "Taras Bulba"
Sanger fra 1949: "Student passing" (tekst av S. Fogelson)
"The sun is rising" (tekst av L. Oshanin)
"March of the Nakhimovites" (fra filmen "Happy Swimming", tekst av N. Gleizarov)
"La oss synge, venner" (fra filmen "Happy sailing", tekst av N. Gleizarov)
"Near the native Irtysh" (fra filmen "Sovjet Siberia", tekst av N. Gleizarov) - 1950
Sanger: "Reeds" (tekst av A. Churkin)
«The steppe path is sleeping» (tekst av A. Churkin)
"Natasha" (tekst av M. Isakovsky)
« God kone"(tekst av N. Gleizarov) - 1951
Sanger: "Student song" ("How we were friends", tekst av L. Oshanin)
"Versts" (tekst av L. Oshanin)
"Hvite netter står over Leningrad" (tekst av S. Fogelson) - 1952
Sanger: «My friend is a communist» (tekst av S. Fogelson)
"Azov-partisan" (fra radioprogrammet "The Sea of Azov", tekst av A. Zorin)
"Lyrical Maiden" (fra radioprogrammet "The Sea ofAzov", tekst av A. Zorin)
"March of Young Workers" (fra filmen "Towards Life", tekst av N. Gleizarov)
"A Sad Song" (fra filmen "Towards Life", tekst av N. Gleizarov)
Fullføring av arbeidet med operetten "The Most Treasured" (andre utgave) - 1953
Sanger: "Samovar" (tekst av N. Gleizarov)
"Yolka" (tekst av N. Gleizarov)
November - slutten av partituret til den andre utgaven av balletten "Taras Bulba" - 1954
Sanger: "Song of the Fighters" (fra stykket "Son of Rybakov", tekst av V. Gusev)
"Song of Spring" (fra stykket "Son of Rybakov", tekst av V. Gusev)
"Summer Song" (tekst av N. Gleizarov)
"Song of Angarvaya" (fra filmen "Dzhigit Girl", tekst av M. Volpin)
« God morgen"(fra filmen "Good Morning", tekst av V. Solovyov-Sedoy)
"Hva er vindene for oss" (fra filmen "Good Morning", tekster av A. Fatyanov)
"Festive" (fra filmen "All-Union Agricultural Exhibition", tekst av A. Fatyanov)
"Vi visste ikke om hverandre med deg" (fra filmen "All-Union Agricultural
utstilling", op. A. Fatyanova)
"Evening" (fra filmen "All-Union Agricultural Exhibition", tekst av A. Fatyanov)
"The steppe is all around" (fra filmen "All-Union Agricultural Exhibition", tekst av N. Labkovsky)
"Lyrical song of Nastya" (fra filmen "World Champion", tekst av M. Svetlov) - 1955
Sanger: "On the Road" (fra filmen "Maxim Perepelitsa", tekst av M. Dudin)
"My crane, crane" (fra filmen "Maxim Perepelitsa", tekst av M. Dudin)
"Song about Ukraine" (fra filmen "One Fine Day", tekst av B. Paliychuk)
"Care started in my soul" (fra filmen "One Fine Day", tekst av V. Bokov)
"Jeg ser inn i de romslige feltene" (fra filmen "One Fine Day", tekst av V. Bokov)
"Complaint" (fra filmen "One Fine Day", tekst av V. Bokov)
Fullfører partituret til den andre versjonen av balletten "Taras Bulba"
November - begynnelsen av arbeidet med operaen "Love Yarovaya" (suspendert i mars 1956) - 1956
Sanger: "Bullfinch Station" (tekst av M. Matusovsky)
"March of the Police" (fra filmen "The Herdsman's Song", tekst av M. Matusovsky)
"Somehow in the morning of spring" (fra filmen "The Herdsman's Song", tekst av M. Matusovsky)
"Til deg, min elskede, skriver jeg et brev" (fra filmen "The Horseman's Song", tekst av M. Matusovsky)
"Groom's Verses" (fra filmen "The Herdsman's Song", tekst av M. Matusovsky)
"Song of Long Roads" (fra filmen "In the days of the Spartakiad", tekst av M. Matusovsky
"" (fra filmen "In the days of the Spartakiad", tekst av M. Matusovsky)
"Serenade" (fra filmen "She Loves You", tekst av S. Fogelson)
"Dawn brenner ned" (tekst av N. Gleizarov) - 1957
Sanger: "Festival Song" (tekst av N. Gleizarov)
"Evening Song" (tekst av A. Churkin)
"If the guys of the whole earth" (tekst av E. Dolmatovsky)
"Få ut den gamle kofferten din" (fra stykket " Lang vei", sl. A. Arbuzova)
"Song of Parting" (fra stykket "The Long Road", tekst av A. Arbuzov)
Desember - begynnelsen av arbeidet med balletten "Festival" - 1958
Sanger: "To an old friend" (tekst av M. Matusovsky)
"MED God morgen, Komsomol-medlemmer ”(tekst av A. Churkin)
"Road, road" (fra filmen "The Next Flight", tekst av A. Fatyanov)
"The Driver's Song" (tekst av S. Fogelson) - 1959
Sanger: "Great Novgorod" (tekst av A. Prokofiev)
"Love your plant" (tekst av A. Churkin)
Folkets kunstner i USSR (1967)
Hero of Socialist Labour (1975)
Vinner av Lenin-prisen (1959)
Prisvinner Statens pris USSR (1943, 1947)
Tildelt 3 Leninordener og Den røde stjerneorden
Vasily Solovyov-Sedoy ble født 25. april 1907 i familien til Pavel og Anna Solovyovs i St. Petersburg. Foreldrene hans var bønder. Etter å ha tjenestegjort i tsarhæren dro far til St. Petersburg, levde lenge i fattigdom og tok på seg en hvilken som helst jobb. Lykken smilte til ham da han fikk jobb som vaktmester i et hus ved Obvodny-kanalen. Vasilys mor var hjemmehørende i Pskov-regionen, hun kjente mange russere folkesanger og elsket å synge dem. Disse sangene spilte en stor rolle i musikalsk utvikling fremtidig komponist. Kort før hun flyttet til Staro-Nevsky, fikk Anna jobb som hushjelp for den berømte sangeren Anastasia Vyaltseva.
Først musikkinstrumenter, som Vasily lærte å spille som gutt, var en balalaika (en dyrebar gave fra faren) og en gitar. Om sommeren brant Vasyas hår fullstendig ut av solen, og faren hans kalte ham kjærlig grå eller grå. Verftsguttene likte kallenavnet «Grå» og siden har Vasily bare blitt kalt det.
Cellisten til Mariinsky Orchestra bodde i huset deres. operahus N. Sazonov. Det var med hans hjelp at Vasily ble med stor kunst. Han klarte å se og høre Fjodor Chaliapin i operaene Boris Godunov og Barberen fra Sevilla.
Silent cinema introduserte Vasily for pianoet. En liten kino "Elephant" ble åpnet i hus 139, hvor de spilte filmer med deltagelse av Buster Keaton og Vera Kholodnaya. Vasily la merke til en nysgjerrighet ved skjermen - et piano, og tryglet projeksjonisten om å la ham prøve tastene og plukket raskt opp "Månen skinner" ved øret. Den henrykte mekanikeren lot ham sette seg ned til instrumentet hver morgen, og Vasily påtok seg å bære filmer, hjalp dem med å "scrolle" og ryddet i hallen. Slike klasser hjalp Vasily Pavlovich mye, da han etter revolusjonen og morens død tok opp musikalsk improvisasjon på kinoer, fulgte deretter gymnastikktimer i et kunststudio, og senere også fulgte radiogymnastikksendinger på radio.
Egen musikalsk utdanning Vasily fortsatte ved Third College of Music i klassen til Pyotr Borisovich Ryazanov, en fremragende lærer og mentor for mange sovjetiske komponister. Solovyov-Sedoy studerte ved komponistavdelingen sammen med Nikita Bogoslovsky. På den tekniske skolen ble han venn med Ivan Dzerzhinsky og Nikolai Gan. I 1931 ble hele kurset overført til konservatoriet.
For første gang ble Vasily Pavlovich lagt merke til som komponist-låtskriver ved Leningrad-konkurransen med massesanger i 1936 - førsteprisen ble tildelt sangene hans "Parade" til ordene til A. Gitovich og "Song of Leningrad" til ord av E. Ryvina. Sangene til Solovyov-Sedoy ble sunget kjente sangere: Irma Jaunzem i 1935 på tiåret Sovjetisk musikk i Moskva sang hun sangen hans "The Death of Chapaev", Leonid Utyosov sang for første gang sangene hans "Two Friends Were Serving" og "Cossack Cavalry". Den 22. juni 1941 begynte krigen, og allerede dagen etter kom dikteren L. Davidovich med Solovyov-Sedoy-dikt kalt «Kjære utpost». De ble skrevet før krigen og korrigert, slik at den nødvendige kupletten viste seg:
Men den onde fienden flokker seg
Over oss svevde som en sky
Utpost kjære
Rose for moderlandet
Den 24. juli komponerte Solovyov-Sedoy melodien til denne sangen, kom til vennen sin, skuespilleren Alexander Borisov, de fant en trekkspiller, og samme kveld hørtes sangen fra høyttalere over byen.
Solovyov-Sedoys følsomhet for russisk kunstnerisk ord, spesielt poetisk, var unik.I 1935 var det tjuefire verk laget av Solovyov-Sedov. Blant dem var musikk for teater, lyrisk dikt for symfoniorkester, stykker for fiolin og piano, pianokonsert. Men ingen av sangene hans ble masse. Imidlertid ble forfatteren deres lagt merke til av Dunayevsky, som var i stand til å skjelne en enestående musikalsk gave i Solovyov-Sedom.
Under krigen skapte Solovyov-Sedoy mange fantastiske sanger: "Kveld på vei", "Vasya Kryuchkin", "Hva lengter du etter, kamerat sjømann", "Som bortenfor Kama, over elven", "På en solrik eng", "Ikke forstyrr ikke forstyrr deg selv" og andre arbeider.
I august 1941 ble Solovyov-Sedogo, sammen med poeten Alexander Churkin, sendt til havnen, hvor de, som tusenvis av leningradere, trakk tømmerstokker og ryddet opp i territoriet for å redusere risikoen for brann fra brannbomber. På slutten av en lang arbeidernes dag de satte seg til hvile om bord på den lossede lekteren. Det var en sen Leningrad-kveld. Ingenting minnet om krigen. I bukta, innhyllet i en blå dis, sto et skip i veikanten. Stille musikk kunne høres fra den: noen spilte på knappetrekkspill. Da de dro hjem, sa komponisten: "Fantastisk kveld. Verdt sangen." Da han kom hjem, satte Churkin seg ned for å skrive poesi, og Solovyov-Sedoy - musikk. Født tre dager senere ny sang— "Kveld på raidet." Komponisten og poeten bar henne til komponisthuset. Der ble sangen funnet å være for rolig, til og med sørgmodig og, som sagt, ikke oppfyller kravene i krigstid.
Solovyov-Sedoy la sangen til side, og den lå i kofferten hans i et år. Etter at blokaden stengte rundt Leningrad, evakuerte Solovyov-Sedoy, kort tid før det, til Orenburg, og presenterte igjen sangen til kollegene sine. De kalte den "sigøyner", og komponisten utsatte igjen sangen. Men i mars 1942 lød det og ble populært likevel. Her er hvordan det skjedde. Solovyov-Sedoy, med teaterbrigaden "Hawk" opprettet av ham, ga en konsert i en soldats dugout. Frontlinjen var halvannen kilometer unna. Det var ikke mer enn tretti soldater til stede. Konserten nærmet seg allerede da komponisten bestemte seg for å synge «Kveld på veien» selv til trekkspillet. Han akkompagnerte seg selv og sang, med henvisning til jagerflyene:
Syng, venner, for i morgen er det tur
La oss gå inn i tåken før daggry.
La oss synge mer muntert, la oss synge med
Gråhåret kampkaptein.
Da refrenget lød for tredje gang – «Farvel, elskede by!», tok alle lytterne det opp. Forfatteren ble bedt om å diktere ordene, og så igjen synge sangen sammen med alle. Dette har aldri skjedd før i komponistens liv: folk sang sangen hans, som de aldri hadde hørt før. I løpet av få dager spredte sangen seg på alle fronter. Ordene hennes ble overført av felttelefoner. Om natten, på telefonen, sang de det til knappetrekkspillet. Sangen ble sunget foran og bak. Hun ble elsket av folket.
Solovyov-Sedoy var krevende for det poetiske ordet, siden han selv hadde en enestående litterær gave. En rekke av sangene hans ble komponert av ham på hans egne dikt. I en av dem definerte han det åndelige formålet med sangen for en soldat som er klar til å se inn i dødens øyne og beseire den:
Ikke en gledessang, men et trist motiv
Husk døde venner
Hvis du husker vennene dine, vinner du ellers,
Soldater er et spesielt folk!
Vi gråter ikke av smerte, vi gråter av en sang,
Hvis sangen når hjertet.
Vasily Pavlovich betraktet et møte i 1942 med poeten Alexei Fatyanov som en stor begivenhet i livet hans.
Toppen av kreativiteten deres kan kalles mest kjent sang"Nightingales", opprettet i 1943. Fatyanov skrev lyriske dikt om nattergaler, der han uttrykte enheten til mennesket, naturen, den levende verden i en forsmak på livets triumf over døden:
Vel, hva er krig for nattergalen -
Nattergalen har sitt eget liv.
Soldaten sover ikke
husker huset
Og en grønn hage over en dam,
Hvor er alle nattergalene nattsang,
Og i det huset venter de på en soldat.
Fatyanov leste diktene til Solovyov-Sedoy, og han kom opp med musikk til dem. Fatjanovskijs replikker fremkalte dramatiske refleksjoner hos komponisten: "Det er alltid vanskelig å dø. Det er dobbelt vanskelig å dø på seierens kveld. Vi snakket mye om dette, og plutselig ... nattergaler, tekster ...". Sangen ble livets hymne i krigen. Det var tristhet i hjemmet hennes, og en følelse av vår, og forventningen om seier og hardt soldatarbeid.
nattergaler, nattergaler,
ikke forstyrr soldatene,
La soldatene
få deg noe søvn...
Sangen lød raskt i forkant. I den ble en landsomfattende følelse formidlet gjennom personlig erfaring – dette var typisk for låtskriving Solovyov-Sedogo. Sangene hans fra krigsårene ble folkelige, fordi folkejorden de vokste på var den russiske lyriske sangen, som ikke bare utmerker seg ved lett tristhet, men også av vidden av fritt klingende, ekstraordinær følelsesmessig styrke.
Etterkrigsårene er karakteristiske for Vasily Pavlovich med utseendet til sanger skrevet for filmene "Heavenly slug" og "The First Glove". I 1947 ble han igjen tildelt Statsprisen for sangene «Vi har ikke vært hjemme på lenge», «Nettene er blitt lyse», «Det er på tide å gå på tur» og «En fyr kjører på en vogn. ". Og for første gang ble han tildelt statsprisen i 1943. I 1945 ble komponisten tildelt Order of the Red Star. Etter å ha komponert sangen "Hvor er du nå, medsoldater?", ledet Solovyov-Sedoy en syklus fra den, og kalte den først "The Return of the Soldier", og fant allerede et mer generelt, episk navn - "The Tale of soldaten". Syklusen ble først fremført av Claudia Shulzhenko ved Central House of Arts i november 1947.
Den 12. mars 1950 ble Vasily Solovyov-Sedoy valgt til stedfortreder for den øverste sovjet i USSR og viet mye tid til parlamentarisk arbeid.
I 1956 skrev han sangen "Moscow Evenings". Det var en av de fem sangene som skapte den musikalske bakgrunnen til kronikk-dokumentarfilmen "In the days of the Spartakiad" om den første Spartakiaden til folkene i USSR. Solovyov-Sedoy vurderte henne som en annen god sang- ikke mer. Han ble oppriktig overrasket da sangen "Moscow Evenings" vant førsteprisen og den store gullmedaljen på den internasjonale sangkonkurransen, som ble arrangert under World Festival of Youth and Students i Moskva sommeren 1957.
"Moscow Evenings" har blitt et sangsymbol på Russland for hele verden. I pianoforestillingen lød de på konserter til den kjente amerikanske pianisten Van Clyburn. Berømt figur Engelsk jazz Kenny Ball laget et jazzarrangement av Solovyov-Sedoys sang og ga ut en plate kalt "Midnight in Moscow". Da i 1966 den unge sovjetiske vokalisten Eduard Khil internasjonal konkurranse scenen i Rio de Janeiro sang "Moscow Evenings", auditorium plukket opp sangen fra andre vers. I 1959 ble Solovyov-Sedom tildelt Lenin-prisen for sangene "On the Road", "Milestones", "Hvis bare guttene på hele jorden", "March of Nakhimov" og "Moscow Evenings".
På kino var Solovyov-Sedoy forfatteren av musikk for mer enn femti filmer. Komponisten laget flere sangsykluser: "The Tale of a Soldier", "Northern Poem" i 1967, "Light Song" i 1972, "My Contemporaries" (1973-1975).
I de siste 4 årene av sitt liv var Solovyov-Sedoy alvorlig syk, men sykdommen hindret ham ikke i å feire sin 70-årsdag i 1977. Venner, kunstnere kom til komponistens hus på vollen til Fontanka-elven nr. 131, og komponistens jubileum ble sendt på TV.
Vasily Solovyov-Sedoy døde 2. desember 1979, og ble gravlagt på de litterære broene. Han ble gravlagt ved siden av graven i 1982. bestevenn barndom, skuespiller Alexander Borisov.
Filmet i 2007 dokumentar"Marshal of Song. Vasily Solovyov-Sedoy".
En av de største komponistene innen massesovjetisk sang, Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy, ble født i 1907 i St. Petersburg, i familien til en vaktmester. Siden barndommen spilte han på gehør, først på harmoni, og deretter på piano. I 1929 ble han tatt opp på Leningrad Music College. to år senere studerte Solovyov-Sedoi allerede ved Leningrad-konservatoriet, hvorfra han ble uteksaminert i 1936 i klassen til professor P. Ryazanov. En rekke verk av Solovyov-Sedogo tilhører 1930-tallet: balletten "Taras Bulba", symfonisk dikt"Partisanism", stykker for piano, musikk til en rekke filmer og produksjoner, samt over seksti romanser og sanger. Selv da var sangen den ledende sjangeren i komponistens verk "The Best of the Songs of the 30s" - "The Death of Chapaev" til ordene til Z. Alexandrova og "Taiga" til ordene til V. Gusev.
I årene Patriotisk krig komponistens talent ble avslørt spesielt lysende. Solovyov-Sedoi rykket umiddelbart inn i rekkene av de fleste populære komponister: hans lyriske og komiske sanger lød foran og bak, ofte sendt på radio. I etterkrigsårene kreativitet Solovyov-Sedoy når et nytt utviklingsstadium. Komponisten skriver musikk til filmer, lager en rekke fantastiske sanger. Blant dem er den modige soldatens «On the Road» (tekst av M. Dudin), den populære teksten «Moscow Evenings» (tekst av Matusovsky), kampsangen om verden «If the boys of the whole earth» (tekst av L. Oshanin), den muntre "nakhimovittenes mars" (ord av N. Gleizarov).
"Spill mitt knappetrekkspill", "Kveld på veien", sanger-minner fra din elskede, venner, hjemland "Når du synger en sang", "Nattergaler", "Vi har ikke vært hjemme på lenge", komisk-lyriske sanger "Like for Kama for river", "On a suny meadow". For å lage disse sangene, som ble bredt spredt blant folket, ble Solovyov-Sedoy tildelt ærestittelen som vinner av Lenin-prisen i 1959. I i fjor I sin levetid skrev komponisten ballettene Taras Bulba og Russland Entered the Port, operettene True Friend, The Most Treasured og Olympic Stars. Solovyov-Sedoy døde i 1979.
V.P. Solovyov-Sedoy "Moscow Nights"
Under krigen var det et akutt behov for en lyrisk sjelfull sang ved fronten. Soldatene som kjempet for hjemlandets ære og frihet kunne ikke la være å tenke seg om hjem, hvor de forlot sine foreldre, barn, elskede ... Det er i sjangeren lyrisk sang det store talentet til Solovyov-Sedoy manifesterte seg uvanlig lyst.
V. Solovyov-Sedoy er en komponist med lyst lyrisk talent. Sangen hans "Moscow Evenings", skrevet av ham i samarbeid med poeten M. Matusovsky, er fortsatt den mest populære av alle lyriske sanger etterkrigstiden. Skjebnen hennes ligner på mange måter skjebnen beste sanger Dunayevsky på 30-tallet. Den ble skrevet i 1956 og lød for første gang i filmen "In the days of the Spartakiad". Imidlertid "skilte" sangen seg umiddelbart fra skjermen. M. Matusovskys tekst tilhører ikke antallet prestasjoner selv i den strengt definerte rammen av "sangdiktning". Og hvis hånden til en fremragende mestermusiker ikke hadde rørt dem, ville denne teksten ha latt de daværende versifier-produktene ligge i havet.
Som mange lyriske sanger av Nightingale - Sedogo, ønsker ikke "Moscow Evenings" å bli sunget, men sunget i en undertone. "Helten" i sangen snakker ærlig om følelsene sine for sin elskede og for sitt kjære hjerte, sitt hjemland nær Moskva. Og alt dette er veldig enkelt, fra sjelens dyp.
Denne melodien virker ikke veldig komplisert: begynnelsen er i molltoneart, overgangen til parallell dur, og treklang-akkord-intonasjonsgrunnlaget finnes i mange sanger fra disse årene med allsidighet.
Begynnelsen av melodien, dens fire første takter, kombinerer spillet av en moll-treklang og den rent russiske kvarto-femte-trichoden i slutten. Det som følger er en variant av det parallell major når en høyere tone. Og den påfølgende "hysteriske" intonasjonen, tilbake til hovednøkkelen om gammel romantikk men bare for et kort øyeblikk. Ved å fremheve den melodiske toppen med sitt uttrykk, fortsetter den ikke videre - melodien går tilbake til en vid tilstand og avsluttes med en trichord-avslutning som allerede har blitt låtet tidligere.
Sangen oppnår enhet av musikk og tekst. Det utføres drømmende, sakte. Gradvis utfolder melodien sitt klimaks, som faller på ordene "Hvis du bare visste hvor kjære kveldene i nærheten av Moskva er for meg."
Komponisten understreker veldig subtilt disse viktige ordene for sangen. Ekspressive pauser deler setningen inn i tre deler, noe som gir den en gjennomtenkt karakter: "Hvis du visste ... hvor kjære for meg ... kvelder i nærheten av Moskva."
Den lyse oppadgående bevegelsen av den melodiske moll i begynnelsen, den originale synkoperingen i midten og den jevne avrundingen av melodien på slutten av frasen formidler også innholdet i sangens poetiske ord.
Sang kreativitet Solovyov-Sedoy
SOLOVIEV-SEDOY Vasily Pavlovich
(1907-1979)
Den sovjetiske komponisten V.P. Solovyov-Sedoy (ekte navn - Solovyov) ble født 12. april (25), 1907 i St. Petersburg. Han ble født inn i en enkel bondefamilie. Hans bestefar, Pavel Solovyov, husket livegenskap, reformen i 1861. Far, også Pavel og også en bonde, etter å ha tjenestegjort i tsarhæren dro "til folket" - til St. Petersburg. Han levde i fattigdom i lang tid og tok på seg hvilken som helst jobb. Lykken smilte til ham da han fikk jobb som vaktmester i et hus ved Obvodny-kanalen. Komponistens mor Anna Fedorovna er en Pskov bondekvinne. I St. Petersburg, hvor hun kom for å jobbe, giftet hun seg med Pavel Solovyov. Han jobbet allerede som senior vaktmester på Nevsky Prospekt, 139, da den andre sønnen i familien deres, Vasily, ble født. Anna Fedorovna kjente til mange russiske folkesanger og elsket å synge dem. I lang tid, før hun flyttet til Staro-Nevsky, jobbet hun som hushjelp hos berømt sanger Anastasia Vyaltseva. En bondedatter, som selv tjente som hushjelp i ungdommen, la Vyaltseva merke til musikaliteten til Anna Solovyova og var oppriktig knyttet til henne, klar til å knytte henne til korjentene. Men skjebnen bestemte noe annet: Anna måtte oppdra barn, være familiens elskerinne. Ja, og Pavel var sterkt imot sin kones musikalske karriere. Til slutt forlot Anna stedet ved Vyaltseva, etter å ha mottatt fra henne en grammofon og platene hun sang i gave: "Hvis jeg vil, vil jeg elske", "Veterochek", "Gay troika".
Hennes kjærlighet til sang og evnen til å synge vakkert, med sjel, ble med henne resten av livet. Fra moren og tanten Anastasia, den yngre søsteren til faren, arvet Vasily Pavlovich kjærligheten til russisk sang. I sine nedadgående år innrømmet han ofte: «En bondesang står meg nærmere». Hans barndomsvenn, venn av hele livet, Alexander Fedorovich Borisov - Nasjonal kunstner USSR, stor russisk sovjetisk skuespiller– Han kalte vaktmesteren, der kollegene til den kommende komponistens far samlet, det første musikkuniversitetet.
Sangkreativitet Solovyov-Sedoy organisk og lyst sammenvevd i de musikalske annalene fra perioden med den store patriotiske krigen og etterkrigstiden. Det var en virkelig åpenbaring ikke bare for en generasjon mennesker som kjenner og husker krigen, men vekker også interesse blant unge mennesker som henter informasjon om denne tiden fra bøker og memoarer fra noen få øyenvitner.
Livet til komponisten falt sammen med massesangens storhetstid ulike stadier dens utvikling. Som barn hørte han revolusjonens sanger og borgerkrig. De lød overalt og ble preget av en rekke sjangre: revolusjonære salmer, kampsanger, inderlige bitende ting. Russiske folkesanger innpodet fremtidens komponist respekt for russisk folklore, nasjonale musikktradisjoner, satte sine spor og satte prioriteringer i alt hans arbeid.
Sangen er et fruktbart område for å uttrykke åndelig psykologisme og har som sjanger egenskapen "omgjengelighet". Hun tok mest hedersplass i arbeidet til komponisten, som likevel skrev operaer, balletter, symfoniske verk, musikk til dramatiske forestillinger og filmer.
På 30-tallet. Av alle sjangrene for profesjonell komponistkreativitet på 1900-tallet spilte massesangen en ledende rolle. På den tiden komponerte alle sovjetiske komponister sanger, spesielt et stort antall av dem ble skapt av komponister som I. Dunaevsky, Dm. og Dan. Pokrass, Al. Alexandrov, V. Zakharov, A. Novikov m.fl. Solovyov-Sedoy supplerer aktivt denne komponistgruppen og, i samsvar med tidens trend, leter han etter sin egen retning innen sangkunst.
Under den store patriotiske krigen ble komponistens originale sangtalent, hans bekjennelsestekster, virkelig avslørt. Det er utrolig at noe helt fredelig kom inn i kulturen takket være krigen. På fronten var det et presserende behov for en lyrisk, oppriktig sang, adressert til den indre verdenen til en enkelt person, og Solovyov-Sedoy, som en følsom artist, som reagerer på datidens situasjon, lager sanger-monologer, sanger -bekjennelser, sanger-intervjuer av en nær vennekrets, sanger- minner. Dette er sanger om menneskesjelen i en tid med vanskelige prøvelser. De kombinerte begrepene våpenbragd og åndelig varme. La oss nevne noen av dem: «Vi har ikke vært hjemme på lenge», «Kveld på veigården», «Nattergaler»; slike sanger fantes ikke før krigen.
Krigen brakte en person til nye realiteter. Det var viktig ikke bare å beskytte landet, men også å bevare den mentale helsen til nasjonen, for å forberede den for gjenoppretting av et fredelig liv. Sangene til Solovyov-Sedoy bidro mest til den vellykkede gjennomføringen av denne oppgaven.
I den lyriske bekjennelsen av sangene hans er motløshet og sentimental tårefullhet helt fraværende, noe som legges merke til selv i arbeidet til komponister som M. Blanter ("Fiender brente sin egen hytte") og delvis N. Bogoslovsky (tango-sangen "Dark Night" ”). Etter min mening, hovedfunksjon sangtekstene til Solovyov-Sedogo er en kombinasjon av sjanger-hjemlig realisme med romantikk.
Valget av tekst til sanger vitner om komponistens spesielle kreative psykologi i forhold til en lyrisk sang som bærer på milde, snille, optimistiske ideer. Det er nødvendig å merke seg synkretismen til poetisk og musikalske bilder i sangtekstene til Solovyov-Sedoy.
I etterkrigstiden var de mest kjente blant folk slike sanger som "It's time to go, the road", "Fordi vi er piloter", "Hvis du vil være frisk" osv. De er skrevet med humor og pop fengende. Også dukket opp populære lyriske sanger "Hvor er du nå, medsoldater" (tekst av A. Fatyanov), "Hør meg, god en" (tekst av M. Isakovsky), "Kveldssang" (tekst av A. Churkin). Og «Moscow Nights», skrevet i samarbeid med poeten M. Matusovsky, synges over hele verden. Denne sangen har blitt det musikalske emblemet til Russland, så vel som den russiske "Kalinka".
I juni 1941 jobbet Vasily Pavlovich ved komponistenes kreativitetshus på den karelske isthmus. Lørdag kveld den 21. lyttet han til historien "Hvis det er krig i morgen" lest av Tamara Davydova, og søndag morgen dro han sammen med Ivan Dzerzhinsky til Leningrad for en kveld med sovjetiske sanger. Biler fulle av mennesker kom mot dem i en kontinuerlig strøm. Krigen har begynt. Komponisten forsto at i en periode med alvorlige prøvelser var hans arbeid designet for å hjelpe folket med å overvinne den forhatte fienden - fascismen. Allerede 24. juni ble en ny sang av Solovyov-Sedoy "Play, my button accordion" sendt på radioen etter L. Davidovichs ord. Hun snakket om en fabrikkfyr som gikk til fronten for å forsvare moderlandet: "Som en venn elsker vi vårt moderland ..." - disse enkle, oppriktige ordene og en åpen, ikke-kontrastmelodi, nær karakteren til melodier av gamle fabrikksanger, ble forelsket i lytterne.
På den tiden levde Leningrad livet som en frontlinjeby. Hver Leningrader ga all sin styrke for å beskytte ham mot de fremrykkende inntrengerne - "... På en augustkveld," sier Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy i sin selvbiografi, "sammen med andre komponister, musikere, forfattere, jobbet jeg i havnen ( de losset skogen.- forfatter .). Det var en fantastisk kveld, som, ser det ut til, bare skjer her i Østersjøen. Ikke langt unna i veigården lå det et slags skip, fra det hørtes lyden av et trekkspill og en stille sang for oss. Vi avsluttet arbeidet og hørte lenge på sjømennene som sang. Jeg lyttet og tenkte at det ville være fint å skrive en sang om denne rolige, fantastiske kvelden, som plutselig falt for mange som kanskje måtte på camping i morgen. Jeg kom tilbake fra havnen med Alexander Churkin, en låtskriver, delte ideen min med ham og tente den. Jeg kom tilbake til rommet mitt, satte meg på jobb, skrev musikk to dager senere, som Sasha Churkin fant åndelige ord fulle av lett tristhet for.
Sangen ble snart skrevet, men kolleger og venner godkjente den ikke, da den ikke var stridbar nok, og ikke oppfyller kravene i krigstid. Bare seks måneder senere bestemte Solovyov-Sedoy, som talte på Kalinin-fronten som en del av frontlinjeteateret "Yastrebok" organisert av ham, å synge "Evening on the Road" for soldatene i graven og akkompagnerte seg selv på trekkspill. Fra det andre verset begynte de å synge med. «For første gang i mitt liv følte jeg denne uforlignelige gleden når folk synger sangen din med deg, som de aldri hadde hørt før. Denne hendelsen lærte meg mye. Jeg skjønte at sangen burde bære slike trekk, slike intonasjoner, slik at andre ikke bare vil synge den, men at de føler det åndelige behovet for det, sa komponisten senere.
Sangen adressert til sjømennene ble snart sunget av hele landet. De endret ordene på sin egen måte, de sang "Kveld på veien" og piloter, og fallskjermjegere, og sjømenn, og partisaner. Mer enn førti år har gått siden den ble opprettet, og den lever blant folket. Massedistribusjonen for komponisten selv var helt uventet på den tiden. Det kan sies at "Evening on the Road" åpnet en hel serie med frontlinje, soldatsanger av komponisten. Hver ble opplevd av ham, fordi han selv så kampene, i den avanserte situasjonen lærte han hva han var, sovjetisk soldat. Og gjennom hele livet sang og snakket Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy om vår kriger som om han var en del av artistens sjel.
Komponisten tilbrakte krigens år, med egne ord, «på hjul». Han gikk til fronten, opptrådte i dugouts, feltsykehus. Jeg møtte hjemmefrontarbeidere, med de som utvinner kull, bygde stridsvogner, laget granater og bomber. Og han fortsatte å skrive sanger. Han skrev dem i en pause mellom konsertene i frontlinjen, skrev med nummede fingre i nedslitte graver, i kroppene til frontlinjens lastebiler sammensydd med maskingeværutbrudd, da blyanten falt ut av hendene hans av kraftige risting. Han var sammen med forsvarerne av moderlandet og betraktet seg med rette som en soldat. Sanger fra krigsårene... Han skrev mer enn seksti av dem. Alvorlig tilbakeholdenhet, viljen til å vinne lød i kamp og marsjering, som "Ural-marsjen", "Song of the Brave", "Formidable skyer over hjemlandet." Fylt med drama "The Song of Vengeance", "The Ballad of Matrosov", "Hva lengter du etter, kamerat sjømann?" fødte hat mot fienden, oppfordret til en våpenbragd. En munter, munter vits - en trofast følgesvenn av en soldat - er til stede i mange verk av Solovyov-Sedoy: "Som bortenfor Kama over elven", "På en solrik eng", "Hun sa ikke noe", " Sjømannen dro hjemmefra”. Godmodig humor var et av karaktertrekkene til Vasily Pavlovich selv.
Solovyov-Sedoy, en komponist med stort, unikt lyrisk talent, forsøkte å vise generalen gjennom det personlige. Han mente at det var umulig å begrense temaet for militære sanger, og vie dem bare til militærarbeid. Hver soldat, som kjemper for fedrelandet, husker foreldrehjemmet sitt, nære, kjære mennesker ... Og de lyrisk-patriotiske sangene til Solovyov-Sedoy gikk mot folk i overfrakker, som om de i en fortrolig vennlig samtale varmet deres hjerter, snakket om deres hjem, om russisk natur, fylt med håp om å komme hjem med seier ... "Nightingales", "Far native aspens", "Vi har ikke vært hjemme på lenge", "Når du synger en sang" - i alle disse verkene kjent for alle mennesker, reflekterte komponisten sannferdig og optimistisk de fantastiske egenskapene til den russiske karakteren - styrke, mot, medmenneskelighet, sjelens bredde. "Hvis musikk er en utskrift av følelser, og disse følelsene er edle, reflekterer et dypt samfunnsprinsipp, vil slik musikk leve lenge, og selv etter flere tiår er den skjebnebestemt til å bringe ild fra fortiden, ikke aske." Vasily Pavlovich sa dette om sangene til revolusjonen og borgerkrigen. Men det samme kan sies om hans sanger fra krigsårene.
Det første bekjentskapet til V.P. Solovyov-Sedogo med poeten Alexei Fatyanov, som han senere samarbeidet med og ble venner med i lang tid, tilhører den harde militærperioden. Møtet fant sted i byhagen til byen Chkalov. En kjekk, lyshåret soldat henvendte seg til komponisten, som opptrådte som en del av en teaterbrigade, og presenterte seg som Alexei Fatyanov, en poet, og leste umiddelbart sangen hans "Harmonica", lyrisk, melodiøs, med godt humør. Alle likte sangen, komponisten og poeten ble enige om et tidlig samarbeid.
På slutten av 1944 returnerte V.P. Solovyov-Sedoy, etter en tur til det frigjorte Leningrad, til Moskva. Og en morgen ble døren til hotellrommet åpnet av en militærmann, som Vasily Pavlovich selvfølgelig umiddelbart gjenkjente. Det var Alexei Fatyanov, som fikk permisjon for å jobbe med komponisten. Fatyanov hadde med seg to ferdige tekster komponert foran. Samme morgen skrev Vasily Pavlovich musikk for dem. "Nattergaler, nattergaler, ikke forstyrr soldatene, la soldatene sove litt" - slik begynte en av sangene, som senere ble kjent. De første lytterne var hotellansatte og generalen som bodde i naborommet... Snart ble Alexei Fatyanov overført til sang- og danseensemblet til den baltiske flåten. Våren førti-fem dro komponisten og poeten sammen med sangerne til sjømennene. På krigens veier, i den østprøyssiske byen Marienburg, møtte de den etterlengtede seiersdagen. Krigen er over, borte. Men det militære temaet forlot ikke arbeidet til Solovyov-Sedoy. Han fullfører operetten "True Friend", hvis handling finner sted i løpet av krigens dager. Operetten ble satt opp i Moskva, Leningrad, Kuibyshev. De mest suksessrike stedene i den var duetten til Katerina og Sergey, nært i naturen til militærsangtekstene, sangen til bestefar Kuzma og "Lovers riding on this train." Det er bemerkelsesverdig at i innledningen til III handling operette lød melodien "Nightingales".
Og sangene, inspirert av møter med kamerater i frontlinjen, født under inntrykk av at deres hjemland Leningrad ble restaurert fra ruinene, holder på en eller annen måte minnet om alvorlige prøvelser. Sammen med Alexander Churkin skriver komponisten en sang om Leningrad «Vår by», der sorg over nylige tap høres ut. "Hør meg, flinke", "Nettene har blitt lyse", "På båten" (fra filmen "The First Glove") er adressert til temaet om en soldats retur til sitt hjemlige hjem. Sanger av Solovyov-Sedoy om sjømenn og havet er viftet med romantikk, som for eksempel "Sailor Nights" (til S. Fogelsons ord), "Golden Lights".
Gleden over et fredelig liv i de første etterkrigsårene fant sin plass i komponistens verk. Dette vitnes om av sangen «My native side» skrevet i stil med fri rytme og «A guy is riding a cart» full av folkehumor. Selve livet får Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy til å tenke på skjebnen til sin lyriske helt. Han deler tankene sine med Alexei Fatyanov: hva kan for eksempel en veteran fra kampene synge om sine brorsoldater? Komponisten kom med nøkkellinjen: «Hvor er dere nå, medsoldater?». Men Fatjanov disponerte emnet på en litt annen måte, og komponerte teksten på vegne av en soldat som kom tilbake til hjembyen sin og drømte om å møte de som delte krigstidens vanskeligheter med ham. Vanligvis er en slik skjebne veldig rik på livskollisjoner. Dette fikk medforfatterne til å lage en vokalsyklus på seks sanger. De kalte det - "The Tale of the Soldier", det var et annet navn - "Return of the Soldier". Den første sangen - "En soldat gikk fra et fjernt land" forteller om avskjeden til en kriger til et "fremmed land", som er frigjort fra det fascistiske åket. Den andre - "Fortell meg, gutter" - snakker om et møte med soldater som kom tilbake til hjemlandet med landsbyjenter. Denne komiske, hverdagslige scenen blir fulgt av «Vuggevise til sønnen». I den fjerde sangen - "Trekkspillet synger hinsides Vologda" - setter den lyriske helten seg ned ved spakene på traktoren etter å ha tatt av seg soldatens overtrekk. Han er fornøyd med fredelig arbeid, hans innfødte vidder gleder seg. Stort sett, synger denne sangen. Det femte verket i syklusen, som senere ble det mest populære av alle seks, er "Hvor er dere nå, medsoldater?". Og syklusen avsluttes med dansefinalen "Velichnaya".
Syklusen ble tenkt som en enkelt helhet (A. Fatyanov komponerte til og med poetiske overganger fra sang til sang), den ble fremført av slike kjente mestere, som K. Shulzhenko, S. Shaposhnikov. Spesielt populært blant utøverne var "Synger et trekkspill utover Vologda" og "Hvor er du nå, medsoldater?". Om sangen "Hvor er du nå, medsoldater?" komponisten minnes: «Jeg kjenner til tilfeller da den andre av dem - på forespørsel fra lytterne ble den ofte fremført på radio - hjalp frontlinjekamerater med å finne hverandre mange år etter seieren. Og jeg er glad for at "frøet" til syklusen min viste seg å være levedyktig.
Selvfølgelig kan man ikke forestille seg soldatens "etterkrigstema" i sangene til V.P. Solovyov-Sedoy uten "Ballad of a Father and Son" (tekst av E. Dolmatovsky), "Ballad of a Soldier" (tekst av M. . Matusovsky) og, selvfølgelig, uten en sang "On the Road", skrevet for filmen "Maxim Perepelitsa" til ordene til M. Dudin. Hver av disse sangene har sin egen interessante skjebne.
"Ballade
etc.................
