Parisisk morsom ballett iscenesatt av Roland Petit. Flotte koreografer: Roland Petit

Roland Petit(fr. Roland Petit, 13. januar 1924, Willemomble, Seine - Saint-Denis - 10. juli 2011, Genève) - Fransk danser og koreograf, en av de anerkjente klassikerne i balletten på 1900-tallet.

Biografi

Roland Petit er sønn av Rose Repetto, grunnleggeren av repetto-ballettklær- og fottøyselskapet, og eieren av en spisestue (til minne om arbeidet hans i farens restaurant, ville Petit senere sette opp et nummer med et brett). Han studerte ved ballettskolen til Paris Opera, hvor lærerne hans var Gustave Rico og Serge Lifar. Etter eksamen i 1940 ble han registrert i corps de ballet ved Grand Opera.

I 1945, sammen med andre unge artister Paris Opera deltatt på Dansekveldene til Teater Sarah Bernhardt. Samme år opprettet han sammen med Jeanine Sharra og med støtte fra Jean Cocteau, Boris Kokhno og Christian Berard sin egen tropp - Champs Elysees Ballet, hvor han offisielt tok stillingen som koreograf. I 1946, for Jean Babilé og kona Natalie Flippart, skapte han balletten Youth and Death (scenario av Jean Cocteau, musikk av J.S. Bach), som ble en klassiker innen verdensballettkunst.

I 1948 forlot han selskapet (etter det varte det i ytterligere 3 år) og opprettet en ny tropp ved Marigny-teatret - Balletten i Paris. Hans prima ballerina var René (Zizi) Jeanmer. I neste år spesielt for henne iscenesatte han en annen av sine berømte balletter – «Carmen». Premieren på balletten i London var en så stor suksess at Zhanmer fikk en invitasjon fra Hollywood, hvor Petit gikk etter henne. I Hollywood jobbet han både som koreograf og som danser. I 1952 deltok han sammen med Jeanmer og Eric Brun i innspillingen av musikalfilmen Hans Christian Andersen (Prins i episoden "Den lille havfruen"). I 1955 ble to filmer med hans koreografi utgitt: The Crystal Slipper med Leslie Caron og Daddy Long Legs med Fred Astaire.

I 1960 regisserte regissør Terence Young ballettfilmen One, Two, Three, Four, or Black Stockings, som inkluderte fire balletter av Roland Petit: Carmen, The Adventuress, Cyrano de Bergerac og Day of Mourning. René Jeanmer, Syd Charisse, Moira Shearer og Hans van Manen deltok i filmingen. Petit selv spilte tre hovedroller i sin egen koreografi: Don José, Groom og Cyrano.

I 1965 kom han tilbake til Paris Opera for å sette opp Maurice Jarres Notre Dame. Hovedrollene på premieren ble spilt av Claire Motte (Esmeralda), Cyril Atanasov (Claude Frollo), Jean-Pierre Bonfu (Phoebus). Rollen som Quasimodo ble spilt av koreografen selv.

I 1973 iscenesatte han for Maya Plisetskaya en miniatyr "The Death of the Rose" til musikken til Mahler.

I 1972 grunnla han Marseille Ballet, som han ledet i 26 år. Den første produksjonen av selskapet var balletten "Pink Floyd", vist på Marseille stadion og på Paris Sports Palace. Stjernene i den nye troppen hans var Dominique Calfouni og Denis Gagnot.

Roland Petit er forfatteren av mer enn femti balletter og numre for dansere over hele verden. Han iscenesatte forestillinger på de beste scenene i Italia, Tyskland, England, Canada, Cuba og Russland. Opusene hans ble preget av det stilistiske og tekniske mangfoldet i ballettspråket. Han samarbeidet med både avantgarde-artister og representanter for ny realisme, inkludert Martial Rice, Jean Tinguely og Niki de Saint Phalle. Han jobbet med motedesigner Yves Saint Laurent (kostymer for balletten "Notre Dame Cathedral" og numrene "Death of the Rose"), sanger og komponist Serge Gainsbourg, billedhugger Baldacchini, kunstnerne Jean Carzu og Max Ernst. Librettoen til Petit ble skrevet av Georges Simenon, Jacques Prevert og Jean Anouille. Musikk til ballettene hans ble komponert av Henri Dutilleux og Maurice Jarre.

I 1954 giftet han seg med Zizi Zhanmer. Datteren deres Valentina ble også danser og filmskuespiller.

Døde i en alder av 87

Mest betydningsfulle produksjoner

• Rendezvous / Le rendez-vous (1945)
• Guernica / Guernica 1945
• Ungdom og død / Le Jeune Homme et la Mort (1946)
• Vandrende komikere / Les forains (1948)
• Carmen / Carmen (1949)
• Balabile / Ballabile (1950)
• Wolf / Le loup (1953)
• Notre Dame-katedralen / Notre-Dame de Paris (1965)
• Paradise Lost / Paradise Lost (1967)
• Kraanerg / Kraanerg (1969)
• The death of a rose / La rose malade (1973)
• Proust, eller hjerteavbrudd / Proust, ou Les intermittences du coeur (1974)
• Copplia / Copplia (1975)
• Fantastisk symfoni / Symphonie phantastique (1975)
• The Queen of Spades / La Dame de pique (1978)
• The Phantom of the Opera / Le phantme de l'Opra
• Les amours de Frantz (1981)
• The Blue Angel / The Blue Angel (1985)
• Clavigo / Clavigo (1999)
• Ways of Creation / Les chemins de la cration (2004)

Balletter av Roland Petit i Russland

• Notre Dame-katedralen - Leningrad opera- og ballettteater. Kirov (1978)
• Carmen - Mariinsky Theatre (1998)
• Ungdom og død - Mariinsky Theatre (1998)
• The Queen of Spades - Bolshoi Theatre (2001)
• Notre Dame-katedralen - Bolshoi Theatre (2003)
• Youth and Death - Bolshoi Theatre (2010)
• Coppelia - Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Theatre (2012)

Memoarer

• J'ai dans sur les flots (1993, russisk oversettelse 2008)

Anerkjennelse og priser

Offiser av National Order of Merit in Literature and Art (1965), Chevalier of the Order of the Legion of Honor. (1974), vinner av Frankrikes viktigste nasjonale pris innen litteratur og kunst (1975), vinner av statsprisen Den russiske føderasjonen for å sette opp balletten The Queen of Spades på Bolshoi Theatre (2001) og andre priser.

Litteratur

• Mannoni G. Roland Petit. Paris: L'Avant-Scne ballett/dans, 1984.
• Fiette A. Zizi Jeanmaire, Roland Petit: un patrimoine pour la danse. Paris: Somogy; Genve: Muse d'art et d'histoire; Ville de Genve: Dpartement des affaires culturelles, 2007.
• Chistyakova V. Roland Petit. Leningrad: Kunst, 1977.
• Arkina N. R. Petit Theatre // Teater: magasin. - M., 1974. - Nr. 11.

Kjære venner!
.
Vennlig hilsen nettstedets administrasjon

Regissør

Roland Petit

Fødselsdato: 13.1.1924
Dødsdato: 10.7.2011

Biografi:

Regissør, koreograf, danser.

Roland Petit ble født 13. januar 1924 i Paris, sønn av en liten bistro-eier. Da han var tolv år gammel, skilte hans italienske mor, Rose Repetto, seg fra mannen sin og forlot Paris, så Roland og hans yngre bror Claude ble oppdratt av faren deres, Edmond Petit. I fremtiden subsidierte Edmond Petit gjentatte ganger teaterforestillinger sønn. Roland Petit fra barndommen viste interesse for kunst, var glad i resitasjon, tegning, kino. Faren hans, etter råd fra en av bistroens beskyttere, ga Roland til ballettskolen til Parisoperaen da han var ni år gammel. På skolen studerte Petit med den berømte læreren Gustave Ricaux (Gustave Ricaux), klassekameratene hans ble senere kjent som Jean Babilée og Roger Fenonjois. Petit deltok også på privattimer av russiske lærere Lyubov Egorova, Olga Preobrazhenskaya, Madame Ruzann. I en alder av 16 fullførte Roland Petit studiene og ble tatt opp i corps de ballet ved Paris Opera. I 1942-1944. Petit holdt sammen med Janine Charrat flere felles ballettkvelder. På den første av disse kveldene viste Petit sin første selviscenesettelse - konsertnummer"Springbretthopp". På slutten av andre verdenskrig, da Paris ble befridd fra okkupasjonen, bestemte administrasjonen ved Sarah Bernard Theatre seg for å organisere ukentlige ballettkvelder, og inviterte Roland Petit til å organisere og lede troppen. Han takket ja til tilbudet og opprettet en tropp som inkluderte Jean Babilé, Jeanine Sharra, Nina Vyrubova, Colette Marchand, Renée Jeanmaire, som senere ble koreografens kone (hun er bedre kjent under pseudonymet Zizi Jeanmer) og andre. troppen besto av fragmenter klassiske forestillinger, samt fra nye produksjoner. Petits første store suksess var balletten Comedians til musikk av Henri Sauguet, som hadde premiere 2. mars 1945 på Théâtre des Champs Elysées.
Samme år opprettet Roland Petit sin egen tropp "Ballet Champs-Elysées". I mai 1948 opprettet Petit en ny tropp, Ballet de Paris. 21. februar 1949, på Prince's Theatre i London, fant premieren på balletten «Carmen» til musikk av J. Bizet med Roland Petit og Zizi Jeanmer i hovedrollene. 25. september 1950 var det premiere på Petits ballett «Diamond Eater» til musikk av J.-M. Damaza, der Roland Petit og Zizi Zhanmer ikke bare danset, men også sang.
I 1951 satte Petit opp balletten «Den lille havfruen» i Dany Kays film «Hans-Christian Andersen».
17. april 1959 Petit viser på scenen til Alhambra Theatre sin første stor ballett- Cyrano de Bergerac. I 1961 ble denne forestillingen overført til den danske Kongelig ballett. I 1960 skaper Petit, i samarbeid med regissør Terence Young og med deltagelse av Maurice Chevalier, filmen One, Two, Three, Four, or Black Tights. Filmen inkluderer Petits balletter «Diamond Eater», «Cyrano de Bergerac», «Mourning for 24 hours» og «Carmen». 11. desember 1965 satte Roland Petit opp balletten Notre Dame de Paris på Paris Opera. Da koreografen ble invitert til Paris-operaen for dette arbeidet, ble han også invitert til stillingen som direktør for dette teatret, men forlot raskt denne stillingen. Den 23. februar 1967 satte Petit opp balletten Paradise Lost på scenen til London-teatret "Covent Garden", hvor hoveddelene ble fremført av Margot Fontaine og Rudolf Nureyev. I 1972 ble Roland Petit direktør for Marseille Ballet. Petyas første opptreden i den nye troppen er en ballett om Mayakovsky «Light the Stars!». 12. januar 1973 fant premieren på balletten «Den syke rosen» sted, hvor hoveddelene ble fremført av Maya Plisetskaya og Rudy Briand.
I 1978 iscenesatte Petit balletten The Queen of Spades for Mikhail Baryshnikov. I 1978 overførte Petit sin "Notre Dame Cathedral" til Leningrad, til teatret. Kirov, der rollen som Esmeralda ble spilt av Galina Mezentseva, Quasimodo - Nikolai Kovmir, Frollo - Y. Gumba. I 1986 satte Petit opp balletten «My Pavlova». På begynnelsen av 90-tallet inviterte Roland Petit stjernen fra Kirov Theatre Altynai Asylmuratova til teatret, som han i 1997 iscenesatte for ny verson ballett" Svanesjøen". I 1995 satte Petit opp balletten "Cheetah" for Paris Opera-stjerne Nicolas Le Riche. I 1996 satte Petit opp balletten "Cheri" for de italienske stjernene Carla Fracci og Massimo Murru. til scenen. Mariinsky teater ballettene hans Youth and Death og Carmen. For premieren på "Carmen" forberedte teatret to duetter - Altynai Asylmuratova - Islom Baimuradov og Diana Vishneva - Farukh Ruzimatov. I 1999 iscenesatte Petit balletten Clavigo på Paris Opera med Nicolas Le Rich i hovedrolle. I 2001 satte Roland Petit opp på Bolshoi Theatre et program bestående av to forestillinger - "Passacaglia" til musikken til A. von Webern, iscenesatt av ham for Paris Opera i 1994, og ny ballett«Spaddronningen» til musikk av Tsjaikovskij. I den første forestillingen ble hoveddelene fremført av Svetlana Lunkina og Jan Godovsky, i den andre - Nikolai Tsiskaridze, Ilze Liepa og Svetlana Lunkina. For «Spdronningen» ble Petit belønnet Statens pris Den russiske føderasjonen.
Den 15. februar 2003 fant premieren på Roland Petits ballett Notre Dame de Paris sted på Bolshoi Theatre.
Roland Petit publiserte sine memoarer "Jeg danset på bølgenes topp" (1993) og "Sammen med Nureyev" (1998).

Priser:

1965 - Offiser av National Order of Merit in Literature and Arts
1974 - Chevalier of the Order of the Legion of Honor.
1975 - hoved Nasjonal pris Frankrike innen litteratur og kunst.
1981 - Bournonville-prisen.
2001 - Den russiske føderasjonens statspris (for iscenesettelse av balletten "Spadedronningen" på Bolshoi-teatret).

14. jan 2008 - Klassikeren innen fransk koreografi, koreograf Roland Petit mottok gratulasjoner med sin 84-årsdag dagen før.

Filmer av Roland Petit:

«Hvis de spør meg hvor du kommer fra, hvem du arver, ville jeg sagt: Diaghilev. Prinsippene er veldig viktige for meg: ekte, sterk musikk og dekorasjoner som korrelerer med koreografi, sa den berømte franske koreografen Roland Petit.

Han ble født 13. januar 1924 i Paris, sønn av en liten bistro-eier. Jeg ble tidlig interessert i dans. «I en alder av ni sa jeg at jeg ville reise hjemmefra og ikke komme tilbake hvis de ikke sendte meg til ballett,» husket han. Etter råd fra en av de besøkende på bistroen ble barnet tatt med til eksamen ved Paris Operaskole. Han motsto konkurransen, noe som overrasket ham mye - lærerne så bare på de fysiske dataene til barnet. Og fra han var ti år gammel opptrådte han allerede i etterligning i Wagners operaer, i Gounods Faust.

«På den tiden var det ingen strenge regler som forbød barn å jobbe, og vi fikk ikke noe betalt. Så fra jeg var ti år la jeg meg etter midnatt. Så sto han opp tidlig – gjorde leksene og gikk med en ryggsekk bak seg to-tre kilometer over Paris til skolen i de Hall, hvor kafeen vår lå, til Operaen. Heltemot! Men jeg, for å danse, var klar til å gå hele natten til fots, "sa Petit. På samme skole studerte Rene Jeanmer, som vennene hennes kalte Zizi. Tenåringene ble venner.

Da han var tolv år gammel, skilte hans italienske mor, Rose Repetto, seg fra mannen sin og forlot Paris, så Roland og hans yngre bror Claude ble oppdratt av faren deres, Edmond Petit. I fremtiden subsidierte Edmond Petit gjentatte ganger teaterforestillinger av sønnen.

I 1940 fullførte Roland Petit studiene og ble tatt opp i corps de ballet ved Paris Opera. Han var bare seksten. Og 3. mai 1941 holdt den kjente danseren Marcel Burga konsert i Salle Pleyel og valgte en sytten år gammel nykommer som partner. Da holdt Petit sammen med Jeanine Sharra, senere en kjent danser og koreograf, flere felles ballettkvelder. Repertoaret deres besto av små balletter, konsertminiatyrer og pas de deux koreografert av Serge Lifar, Petit og Charr. På den første av disse kveldene viste Petit sin første uavhengige produksjon – konsertnummeret «Ski Jump». Og i begynnelsen av 1943, da Petit fortsatt var en korps de ballettdanser, betrodde direktøren for Paris-operaen, Serge Lifar, ham en stor solorolle i balletten "Love the Enchantress" til musikken til Manuel de Falla.

Men Petit ble ikke på Operaen - han dro da han var tjue år gammel, i november 1944. Han bestemte seg for at han skulle bli koreograf og investerte alle farens penger i sin første ballett "Comedians". Debuten fant sted på Champs-Elysées Theatre og var ekstremt vellykket - slik fikk Petya sin egen gruppe "Champs Elysees Ballet". Grunnlaget for repertoaret var forestillingene til Petit, men troppen fremførte også forestillinger av andre samtidsforfattere og fragmenter av ballettene Swan Lake, Sleeping Beauty og Sylphide. Den 25. juni 1946 fant premieren på balletten «The Youth and Death» av Roland Petit basert på manus av Jean Cocteau til musikk av J. - S. Bach. Men på slutten av 1947 avsluttet Champs-Elysées Ballet sin eksistens på grunn av uenigheter som oppsto mellom koreografen og administrasjonen av Champs Elysees Theatre.

I mai 1948 opprettet Petit en ny tropp, Ballet de Paris. Troppen inkluderte blant andre Jeanine Sharra og Zizi Zhanmer, samt stjernen i den engelske balletten Margot Fontaine. 21. mai 1948 ble Petits ballett «Nattens jenter» til musikken til J. Francais med Fontaine og Petit i hovedrollene vist på Marigny Theatre. Den unge koreografen fikk gradvis berømmelse, og 21. februar 1949 fant premieren på balletten Carmen til musikk av J. Bizet med Roland Petit og Zizi Jeanmer i hovedrollene på Prince's Theatre i London. Forestillingen ble fremført uten avbrudd i fire måneder i London, to i Paris og tre måneder i USA, senere ble den gjentatte ganger gjenopptatt på forskjellige scener i verden.

Hollywood-fagfolk satte umiddelbart pris på Petyas talent. Den berømte danseren Fred Astaire inviterte ham til å samarbeide om filmen Uncle Long Legs. Hollywood spilte en spesiell rolle i forholdet mellom Roland Petit og Zizi Zhanmer. På den tiden jobbet de mye sammen, men kranglet og kranglet hele tiden. En vakker dag fløy Zhanmer til Hollywood for noen timer for å bevise for venninnen hva hun var i stand til for ham. Da Petya kom tilbake fra Amerika, giftet de seg. Dette var i 1954. Og i oktober 1955 ble datteren deres Valentina-Rose-Arlette Petit født.

Jeg har alltid trodd at det viktigste i livet er å gjøre det du vil. Og slik at de menneskene som omgir meg, som jeg jobber med, er klare til å bevege seg med meg i samme retning. Og, sannsynligvis, slik at nysgjerrigheten deres er iboende i meg, - sa Roland Petit en gang. Og han nektet seg aldri noe! Da han kom på ideen om en ballett basert på maleriet "Guernica" av Pablo Picasso, dro han til Picasso selv og klarte å fengsle ham med ideen så mye at stor kunstner laget kostymer til balletten.

Det var på tide å sette opp den første store balletten med flere akter. Petit valgte pen kompleks tomt- Edmond Rostands romantiske drama Cyrano de Bergerac. Premieren fant sted 17. april 1959.

I 1960 skapte Petit, i samarbeid med regissør Terence Young og med deltagelse av Maurice Chevalier, filmen One, Two, Three, Four, or Black Tights. Filmen inkluderer Petits balletter The Diamond Eater, Cyrano de Bergerac, Mourning for 24 Hours og Carmen.

Det neste store verket var "Notre Dame Cathedral" på scenen til Operaen. Publikum så denne balletten 12. desember 1965. Da koreografen ble invitert til Parisoperaen for dette arbeidet, ble han også invitert til stillingen som leder for dette teatret, men forlot raskt den plagsomme stillingen. Den 23. februar 1967 satte Petit opp balletten Paradise Lost på Covent Garden Theatre i London, hvor hoveddelene ble fremført av Margot Fonteyn og Rudolf Nureyev.

Samtidig la koreografen til skattkammeret for ballett uttrykksmiddel en ny - mer presist så han denne innovasjonen på "leksjonen" med læreren B. Knyazev, men han var den første som gjettet til å overføre den til scenen. Petit iscenesatte en pas de deux for den kjente danseren Gehlen Tesmar. Hun var høyere enn partneren, og det var iøynefallende. Han husket Knyazev og ba om å få sette fire kvadratmeter linoleum på scenen. Artistene danset liggende – og denne ideen ble plukket opp av andre koreografer.

I 1972 ble Petit direktør for Marseille Ballet. Og hvor begynte han?

Lenge før det møtte Petit i Moskva en kvinne som spilte en spesiell rolle i skjebnen til Mayakovsky - Lilya Brik. Så sendte en venn ham fra Amerika en diktsamling av denne dikteren videre engelske språk. Petit leste poesi og bestemte seg for å sette opp en ballett. Han danset selv Mayakovsky - og for denne rollen barberte han hodet for første gang. Denne "frisyren" ble med ham for alltid. Forestillingen ble kalt "Light the Stars!".

12. januar 1973 fant premieren på balletten «Den syke rosen» sted, hvor hoveddelene ble fremført av Maya Plisetskaya og Rudy Briand.

Den franske regjeringen satte pris på fortjenestene til koreografen - i 1974 ble han Ridder av Æreslegionen.

Da ble Petit interessert i Pushkin. Resultatet er balletten The Queen of Spades, satt opp i 1978 for Mikhail Baryshnikov. Og så unnfanget Petit en ballett om Charlie Chaplin.

En gang, sammen med min kone og datter, ble jeg invitert til en dacha med venner, "minnes han. "Charlie Chaplin var blant gjestene. Vi brukte 15 sammen uforglemmelige dager. Og da dette geniet døde 25. desember 1977, henvendte jeg meg til sønnen hans med en forespørsel om å la meg sette opp en ballett om hans store far. Han brydde seg ikke. Da jeg realiserte ideen min, likte Chaplins sønn arbeidet mitt.

Petit jobbet aktivt og fruktbart. I samme 1978 flyttet han sin "katedral Notre Dame i Paris"Til Leningrad, til Kirov-teatret (nå Mariinsky). Av hovedverkene må man minne om balletten «Min Pavlova», den «personlige» versjonen av balletten «Svanesjøen», «Clavigo» basert på Goethes romantiske drama.

Ballet de Marseilles-troppen ble ledet av Roland Petit i 26 år. Da ble det en konflikt med administrasjonen. Etter å ha forlatt teatret, slo Petit seg ned i Genève og forbød troppen å vise forestillingene sine.

Men et vennskap begynte med Moskva Bolshoi teater. I 2001 satte Roland Petit opp et program der, bestående av to forestillinger - "Passacaglia" til musikken til A. von Webern, iscenesatt av ham for Paris Opera i 1994, og den nye balletten "Spaddronningen" til musikken av Tsjaikovskij. For "Spadedronningen" ble Petit samme år tildelt den russiske føderasjonens statspris.

Den 15. februar 2003 fant premieren på Roland Petits ballett Notre Dame de Paris sted på Bolsjojteatret.

30. og 31. oktober 2004 i Moskva, kl Ny scene Bolshoi teater, ble programmet «Roland Petit forteller» vist. Petit snakket om livet sitt, og medlemmene av Suren Jean Vilar-troppen Lucia Lacarra, Nikolai Tsiskaridze og Ilze Liepa danset utdrag fra verkene hans.

Petit gjentar ofte at han er mer produktiv enn Picasso. Det er vanskelig å sammenligne en kunstner og en koreograf, men ett og et halvt hundre balletter gir ham rett til ikke å gjøre slike sammenligninger ...

D. Truskinovskaya

"Spdronningen". Ballett til musikken til den sjette symfonien av P. I. Tsjaikovskij. Stort teater.
Koreograf Roland Petit, dirigent Vladimir Andronov, artist Jean-Michel Wilmotte

Og hvilken operoman vil gå under navnet «Spadedronningen» ... selv om det er en ballett. Selv om det ikke brukes operamusikk, men symfonisk musikk, men musikken til den symfonien, som ble skapt av Tsjaikovskij i umiddelbar nærhet til operaen og i samme sirkel av tragiske problemer.

Jeg gikk ikke forbi plakaten til Bolshoi Theatre heller ...

«Den mest franske av franske koreografer», som Roland Petit kalles, henvendte seg til den russiske «Spadedronningen» mer enn en gang, fascinert av den villedende tilfeldige enkelheten i Pushkins infernalske «anekdote» og den kolossale følelsesmessige intensiteten i Tsjaikovskijs musikk. Eksperimenter med partituret til operaen førte ikke til suksess, og koreografen bestemte seg for å slå sammen manuset han laget med den sjette, patetiske symfonien. Petit valgte veien til ikke å danse instrumental musikk, men opprettelsen av en historieballett, som han alltid foretrakk. Koreografen mener selv at librettoen hans passet perfekt til musikken til Tsjaikovskijs siste kreasjon, med den eneste innrømmelsen at episodene og hele delene av symfonien ble snudd. Som et resultat av dette skiller den musikalske dramaturgien til balletten seg selvsagt fra symfonien, men versjonen av partituret ble gjort av regissøren selv på en veldig ryddig måte.

Designet til Roland Petits ballett er en serie monologer-dialoger av Hermann med seg selv, med grevinnen, Liza, Chekalinsky og spillerne. Ved å reflektere, som Hamlet, er Hermann gjennom hele forestillingen virkelig i konstant intens kommunikasjon med sitt eget ego, og finner, slik det virker for ham, svar i tvister med bilder fra hans betente fantasi.

Ballettens koreografiske vokabular er basert på klassikerne, men betydelig forvandlet av det tjuende århundre. Det kan ikke sies at Roland Petit her gjorde noen globale oppdagelser innen dansespråk. Håndskriften hans er godt gjenkjennelig, mesteren, ser det ut til, bryr seg ikke engang om måten regissøren sammenligner episodene på, hvordan han fordeler spenningen, hvordan han korrelerer den plastiske tempo-rytmen med musikken, hvordan han påvirker lys og farger - med andre ord i skuespillets dramaturgi. Dette tror jeg er hovedfortjenesten til produksjonen.

Roland Petit valgte selv med omhu utøverne for gjennomføringen kreativt prosjekt og ønsket ikke å jobbe med noen andre. Det er bare én rollebesetning involvert her.

I Nikolai Tsiskaridze fant Petit en danser-skuespiller med praktfulle kroppslinjer, temperament, nervøs kunstnerisk natur og førsteklasses teknikk. Med lidenskapen til en galning, lastet Petit helten med så mange dansevansker at artisten til tider ikke engang er opp til bildeproblemer.

Tsiskaridze er veldig bra i seg selv: å bli, trå, hoppe, uanstrengt fullstendighet av positurer, endelig sjarmen til mannlig skjønnhet - alt er med ham. Men til tider lukker en viss narsissisme ham for det vanlige romantiske utseendet. Ved å realisere det originale vokabularet til Roland Petit, blir han noen ganger plutselig Albert fra Giselle ... Men den mesterlig konstruerte dramaturgien i forestillingen trekker helten kraftig inn i en dødelig spiral, danseren glemmer både romantikk og stadig økende tekniske vanskeligheter. Virvelvinden hans hopper med spinn (bokstavelig talt fra stedet!) Har en energikraft som er fantastisk. Inntrykket er at Hermann Tsiskaridze rett og slett flyr mot finalen, selv om bevegelsene faktisk blir enda bredere, langsommere. Spenningen tar fart, pulsen øker, det uunngåelige i den tragiske marsjen i siste del av symfonien trekker Hermann til oppløsningen med en utrolig kraft. En kort, nesten grotesk krampetrekning - og det hele er over ... For å bringe spenningsoppbyggingen til kanten - bare en ekte artist kan det.

Helten til Petya og Tsiskaridze er ikke fra kategorien "små mennesker", selv om han til tider er defekt (halvbøyde knær, forskjøvede føtter og skuldre), nesten knust (krypende på knærne, danseren opptrer i en transformert form av nøkkelbevegelser, som ble gjentatt mer enn én gang i hans plastiske partitur av hovedmonologene). Noen ganger ser han ut som et lunefullt krevende, noen ganger naivt barn: hva er det forbløffede blikket på pistolen etter uventet død Grevinne!

I likhet med Meyerhold i den berømte «Spaddronningen» fra 1935, legger ikke Roland Petit vekt på kjærlighetslinje Hermann og Lisa. Dette er bare en episode der jenta forsiktig tar ledelsen. Hermanns kjærlighetslengsel er sammenvevd med hans smertefulle søken etter hemmeligheten bak kortene - musikalsk grunnlag en av hovedmonologene til helten og duetten med Lisa er det berømte sidetemaet til første del av symfonien. Duetten med Lisa er enkel, men veldig bra, mye takket være Svetlana Lunkina, genuint edel, med rene klassiske danselinjer og sjarmen til utseendet hennes. Slutten på denne duetten er interessant: Lisa snur Hermanns hode forsiktig mot henne, kysser ham og løper bort. Men han kommer tilbake med en nøkkel i hånden.

Kjærlighetens magi forsvinner øyeblikkelig. Neste - et møte med en annen elsker. Med et gråhåret, nesten ukroppslig vesen som Hermann manipulerer som en filledukke. Her krever Hermann og trygler, voldtar og kjærtegner. Og hun, grevinnen, Ilze Liepa, er begjærlig, skjelver, knekker, men gir ikke opp. Hennes død er også øyeblikkelig og krampaktig: noe fra vingesprutet til en dødelig såret fugl ...

Grevinne Ilze Liepy i stykket av Roland Petit — fineste time ballerina som kanskje har ventet hele livet ekte rolle. Dette er etter min mening et tilfelle av perfekt sammensmelting med bildet som regissøren kom opp med, og samtidig opprettholde en avstand mellom karakteren og utøveren. Dyster, råtten sensualitet kombineres med intellekt, brytelidenskap – med uhyggelig ironi. Plassiteten, musikaliteten, skuespillertalentet til Liepa, hennes utrolig fleksible hender er luksuriøst materiale som koreografen og danseren skapte et mesterverk av.

Farge- og silhuetttransformasjonene til grevinnens kostyme er praktfulle: en mørk kappe med metallisk glans kastes over en frakk med revanfarge - du kan gjette omrisset av spategnet; under dem er en kjole som flyter over kroppen, svart eller lysegrå.

Den dominerende hvit-grå-svarte grafikken i ytelsen med en knapt merkbar sprut av blekrosa og gult, den gradvise utbruddet av mørk rød i alle nyanser er en egen sak. Grafisk design er en ganske fasjonabel kjepphest. Men takten og smaken som Jean-Michel Wilmotte (scenografi) og spesielt Luisa Spinatelli (kostymer) utformet forestillingen med ga den sjarmen til et fenomen i høy stil. Her er letthet og gjennomsiktighet fra den klassiske klarheten i Pushkins prosa, blodets farge er fra smerten i Tsjaikovskijs harmonier, og i det hele tatt var det lakoniske bildet av forestillingen et edelt motpunkt til den gjennomtrengende intensiteten i musikken til den sjette. Symfoni og dens originale sceneutførelse.

I komposisjonen av forestillingen er ikke den siste og ikke pliktrollen tillagt massescenene. Rollen til corps de ballet, som er vanskelig å kalle slik her, øker for hver påfølgende opptreden. Veldig vakkert, selv om den berømte valsen i fem kvarter i ballepisoden på mange måter er tradisjonelt danset. I sluttscenen skaper imidlertid massen av dansere rundt spillebordet en foruroligende bevegelig bakgrunn, perfekt akkompagnert av den allerede nesten pantomimeduelle mellom Hermann og Chekalinsky.

Til tider er det rart å se hvordan regissøren ikke ser ut til å stole på seg selv - alle spillerne, inkludert Hermann og Chekalinsky, slo den utstrakte håndflaten som et kastet kort. I grevinnens tilfelle ser dette ikke ut til å være nok for regissøren – han introduserer falske pappesker som ser ut som åpenbare rudimenter av en god gammel trommeballett. Det er ikke mange irriterende irriterende i forestillingen, men det er de. Hva kan du gjøre…

Hvorvidt Roland Petit lyktes i å avdekke mysteriet med de tre kortene på Bolsjoi-scenen, vil vise seg av scenelivet til balletten. Spardame". Men det faktum at den franske koreografen klarte å hisse opp den kreative lidenskapen til de russiske danserne er et faktum, og veldig gledelig. I motsetning til opera har det endelig skjedd noe betydelig i Bolsjoi-balletten.

november 2001

Artikkelen bruker fotografier av I. Zakharkin.

Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor

Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.

Lignende dokumenter

Studere livsvei og kreativiteten til koreografen og koreografen Evgeny Panfilov. Analyse av funksjonene i utviklingen av bevegelsen moderne dans i Russland. Oversikt over virksomheten kunstnerisk leder teater. Beskrivelser av ballettforestillinger og priser.

semesteroppgave, lagt til 12.10.2012


«Carmen» som toppen operativ kreativitet J. Bizet. Historie om skapelse og produksjoner av opera. Spesifikasjonene ved å jobbe med rollen, egenskapene til dens vokale og utførende tolkning av sangeren. Bilde og egenskaper hovedperson. Moderne tolkning av stykket.

avhandling, lagt til 05.12.2018


Studerer biografien til den berømte franske motedesigneren Hubert de Givenchy. En utforskning av forholdet mellom maleri og designerens kreasjoner. Historien om etableringen av couturier-antrekk for filmer og ballettforestillinger, samarbeid med legendariske designere.

presentasjon, lagt til 09.12.2015


Kjennetegn på yrket til en koreograf (danselærer) - en kreativ arbeider som skaper sin egen koreografiske verk. Krav til individuelle evner og egenskaper hos en spesialist. Koreografens aktiviteter, arbeidsforhold.

presentasjon, lagt til 28.11.2013


Baby og ungdom. Innledende periode kreativ formasjon. Start kreativ måte. Leipzig-perioden, skolen til St. Thomas. Kunstnerisk og kreativ aktivitet. Barn til Johann Sebastian. siste verk, karakteristisk for kreativitet.

abstrakt, lagt til 11.10.2010


Fullt navn på en av de mest kjente verk malerier - malerier av Leonardo da Vinci "La Gioconda". Beskrivelse av bildet på bildet. Mona Lisa-smilet er et av de mest kjente mysteriene. Forskeres meninger om portrettet av Mona Lisa og hennes gåtefulle smil.

sammendrag, lagt til 24.06.2011


Kort biografisk skisse av livet, personlig og kreativ vekst legendariske britisk filmregissør, produsent, manusforfatter Alfred Hitchcock, en analyse av hans mest kjente verk. Funksjoner ved Hitchcocks filmer, bruken av spenningselementer i dem.

sammendrag, lagt til 12.08.2009


Legender fra mesterens liv: begynnelsen av veien, lang vei Til Hollywood-livet, fødselen av en mus, musikalsk "døvhet", flerfarget suksess, "Snøhvit" - Disney-dårskap. Hvordan Walt Disney påvirket sovjetiske tegneserier, seieren til kreativ fantasi.

semesteroppgave, lagt til 20.03.2010