Til hvilken sjanger graviterte litteraturen fra den tyske renessansen? Renessanse i Tyskland - Utenlandsk litteratur

Renessanselitteratur- en stor trend innen litteratur, komponent gjennom hele renessansens kultur. Opptar perioden fra XIV til XVI århundre. Fra middelalderlitteratur skiller seg ved at den er basert på nye, progressive ideer om humanisme. Synonymt med renessansen er begrepet "renessanse", av fransk opprinnelse. Ideene om humanisme oppstår for første gang i Italia, og spredte seg deretter over hele Europa. Også renessansens litteratur spredte seg over hele Europa, men fikk i hvert enkelt land sin egen nasjonal karakter. Begrep gjenfødelse betyr fornyelse, tiltrekning av kunstnere, forfattere, tenkere til antikkens kultur og kunst, etterligning av dens høye idealer.

Encyklopedisk YouTube

• 1 / 5

  Når vi snakker om renessansen, snakker vi direkte om Italia, som bærer av hoveddelen av antikkens kultur, og om den såkalte nordrenessansen, som fant sted i landene i Nord-Europa: Frankrike, England, Tyskland, Nederland , Spania og Portugal.

  Renessansens litteratur er preget av de humanistiske idealene som allerede er skissert ovenfor. Denne epoken er assosiert med fremveksten av nye sjangre og med dannelsen av tidlig realisme, som kalles så, "renessanserealisme" (eller renessanse), i motsetning til de senere stadier, pedagogisk, kritisk, sosialistisk.

  I arbeidet til slike forfattere som Petrarch, Rabelais, Shakespeare, Cervantes, uttrykkes en ny forståelse av livet av en person som avviser den slaviske lydigheten som kirken forkynner. De representerer mennesket som naturens høyeste skapelse, og prøver å avsløre skjønnheten i hans fysiske utseende og rikdommen i hans sjel og sinn. Renessansens realisme er preget av bildeskalaen (Hamlet, King Lear), poetiseringen av bildet, evnen til å ha store følelser og samtidig den høye intensiteten til den tragiske konflikten (“Romeo and Juliet”) , som gjenspeiler sammenstøtet mellom en person med krefter som er fiendtlige mot ham.

  Renessanselitteratur er preget av ulike sjangere. Men visse litterære former seiret. Den mest populære sjangeren var novellen, som heter Renessansenovelle. I poesi blir det den mest karakteristiske formen for en sonett (en strofe på 14 linjer med et visst rim). stor utvikling mottar dramaturgi. De mest fremtredende dramatikerne fra renessansen er Lope de Vega i Spania og Shakespeare i England.

  Journalistikk og filosofisk prosa er utbredt. I Italia fordømmer Giordano Bruno kirken i sine arbeider, skaper sine egne nye filosofiske konsepter. I England uttrykker Thomas More ideene om utopisk kommunisme i sin bok Utopia. Allment kjente er forfattere som Michel de Montaigne («Eksperimenter») og Erasmus fra Rotterdam («Dumhetens lovprisning»).

  Blant datidens forfattere er også kronede personer. Diktene er skrevet av hertug Lorenzo Medici, og Margarita Navarre, søster til kong Frans I av Frankrike, er kjent som forfatteren av samlingen Heptameron.

  Italia

  Egenskapene til humanismens ideer i italiensk litteratur er allerede tydelige hos Dante Alighieri, forløperen til renessansen, som levde på begynnelsen av 1200- og 1300-tallet. Den mest komplette nye bevegelsen manifesterte seg i midten av XIV århundre. Italia er fødestedet til hele den europeiske renessansen, siden de sosioøkonomiske forutsetningene for dette først og fremst har modnet her. I Italia begynte kapitalistiske relasjoner tidlig å danne seg, og folk som var interessert i deres utvikling, måtte komme seg ut under føydalismens og kirkens veiledning. De var borgerlige, men de var ikke borgerlig begrensede mennesker, som i påfølgende århundrer. De var mennesker med et bredt syn, reiste, snakket flere språk og aktive deltakere i alle politiske begivenheter.

  Datidens kulturpersonligheter kjempet mot skolastikk, askese, mystikk, med underordnelse av litteratur og kunst til religion, kalte seg humanister. Middelalderens forfattere tok fra de gamle forfatterne "brev", det vil si individuelle opplysninger, passasjer, maksimer tatt ut av kontekst. Renessanseforfattere leste og studerte hele verk, og tok hensyn til essensen av verkene. De henvendte seg også til folklore, folkekunst, folkevisdom. De første humanistene er Francesco Petrarch, forfatter av syklusen av sonetter til ære for Laura, og Giovanni Boccaccio, forfatter av The Decameron, en novellesamling.

  De karakteristiske trekkene ved litteraturen fra den nye tiden er som følger. Mennesket blir hovedemnet for skildring i litteraturen. Han er begavet sterk karakter. Et annet trekk ved renessanserealismen er den brede fremvisningen av livet med den fulle gjengivelsen av dets motsetninger. Forfatterne begynner å oppfatte naturen på en annen måte. Hvis det i Dante fortsatt symboliserer det psykologiske spekteret av stemninger, så bringer naturen i senere forfattere glede med sin virkelige sjarm.

  I de påfølgende århundrene gir de en hel galakse av store representanter for litteraturen: Ludovico Ariosto, Pietro Aretino, Torquato Tasso, Sannazaro, Macchiavelli, Bernardo Dovizi, en gruppe petrarkistiske poeter.

  Frankrike

  I Frankrike var forutsetningene for utvikling av nye ideer generelt de samme som i Italia. Men det var også forskjeller. Hvis borgerskapet i Italia var mer avansert, Nord-Italia besto av separate republikker, så var det i Frankrike et monarki, absolutisme utviklet seg. Borgerskapet spilte ikke slik stor rolle. I tillegg spredte det seg en ny religion her, protestantisme, eller på annen måte kalvinisme, oppkalt etter dens grunnlegger, John Calvin. Som progressiv til å begynne med gikk protestantismen i de påfølgende årene inn i en andre utviklingsfase, en reaksjonær.

  I fransk litteratur av den perioden var en sterk innflytelse fra italiensk kultur merkbar, spesielt i 1. halvdel av 1500-tallet. Kong Frans I, som regjerte i disse årene, ønsket å gjøre hoffet sitt eksemplarisk, strålende, og tiltrakk seg mange kjente italienske forfattere og kunstnere til hans tjeneste. Leonardo da Vinci, som flyttet til Frankrike i 1516, døde i armene til Frans.

  England

  I England går utviklingen av kapitalistiske forhold raskere enn i Frankrike. Det er en vekst av byer, utvikling av handel. Et sterkt borgerskap er i ferd med å dannes, en ny adel dukker opp, mot den gamle, normanniske eliten, som i disse årene fortsatt beholder sin ledende rolle. Et trekk ved den engelske kulturen på den tiden var fraværet av et enkelt litterært språk. Adelen (etterkommere av normannerne) snakket fransk, tallrike angelsaksiske dialekter ble snakket av bønder og byfolk, og latin var det offisielle språket i kirken. Mange verk ble deretter utgitt på fransk. Det var ingen enkelt nasjonal kultur. Ved midten av XIV århundre. begynner å ta form litterært engelske språk basert på London-dialekten.

  Tyskland

  I 15-16 Art. Tyskland opplevde en økonomisk boom, selv om det henger etter de avanserte landene i Europa - Italia, Frankrike, Nederland. Det særegne ved Tyskland er at utviklingen på dets territorium forløp ujevnt. Ulike byer var på forskjellige handelsruter og handlet med forskjellige partnere. Noen byer var generelt borte fra handelsruter, og beholdt sitt middelalderske utviklingsnivå. Klassemotsetningene var også sterke. Den store adelen styrket sin makt på bekostning av keiseren, og småadelen gikk konkurs. I byene var det en kamp mellom patrisiatet ved makten og håndverksmesterne. De mest utviklede var de sørlige byene: Strasbourg, Augsburg, Nürnberg og andre, de som var nærmere Italia og hadde handelsforbindelser med det.

  Tysk litteratur på den tiden var heterogen. Humanister skrev mest på latin. Dette ble forklart av den klassiske antikkens kult og humanistenes isolasjon fra folkets liv og behov. De største representantene for vitenskapelig humanisme er Johann Reuchlin (1455-1522), Ulrich von Gutten (1488-1523). Men ved siden av denne retningen var det andre, det var reformistisk litteratur. Det er representert av Martin Luther (1483-1546) og Thomas Müntzer (1490-1525). Luther, som motarbeidet romerkirken, støttet først massene, gikk senere over til fyrstenes side, av frykt for bonden revolusjonær bevegelse. Müntzer støttet tvert imot bondebevegelsen til siste slutt, ba om ødeleggelse av klostre og slott, konfiskering og deling av eiendom. "Folk er sultne," skrev han, "de vil og må spise."

  Sammen med latinsk litteratur lærde humanister og agitasjonspolitisk litteratur av reformatorene, utviklet seg også populær borgerlitteratur. Men den har fortsatt middelalderske trekk og bærer et snev av provinsialisme. Representanten og grunnleggeren av et av områdene innen borgerlitteratur (satire) er Sebastian Brant (1457-1521). Hans ": den berømte poeten var John Secundus, forfatteren av Kisses; og den største latinspråklige prosaforfatteren og humanisten er Erasmus av Rotterdam, forfatteren av den berømte «Dumhetens pris», som han dedikerte til vennen Thomas More.

  Imidlertid var det på dette tidspunktet at grunnlaget for det folkelige litterære språket i Nederland ble lagt. Den største nederlandske poeten og dramatikeren var Jost van den Vondel (1587–1679), forfatteren av tragedier om bibelske og historiske temaer, hvis verk gjennomsyret av tidsånden bidro til den videre dannelsen av nasjonal identitet.

  Under "Nederlands gullalder" (XVII århundre) ble "Muiden-sirkelen" dannet i Amsterdam, som inkluderte mange forfattere og kunstnere fra "gullalderen", inkludert dens største figur, Pieter Hoft, som erobret land fra maurer. Spania var ikke et enkelt land, men besto av separate stater. Hver provins utviklet seg først separat. Absolutisme (under Isabella og Ferdinand) utviklet seg sent. For det andre eksporterte Spania på den tiden en enorm mengde gull fra koloniene, stor rikdom samlet seg i det, og alt dette hindret utviklingen av industri og dannelsen av borgerskapet. Litteraturen fra den spanske og portugisiske renessansen er imidlertid rik, og er representert med ganske store navn. For eksempel Miguel Servantes de Saavedra, som etterlot seg en seriøs arv, både prosa og poesi. I Portugal er den største representanten for renessansen Luis de Camões, forfatteren av Lusiadene, portugisernes historiske epos. Både poesi og sjangrene til romanen og novellen utviklet seg. Så kom den typisk spanske sjangeren til den pikareske romanen. Eksempler: "The Life of Lazarillo from Tormes" (uten forfatter), "The Life and Adventures of Guzmán de Alfarache" (forfatter -

  Ved overgangen til 1200- og 1300-tallet. I Italia dukker den første novellesamlingen – noveller – opp. Født fra muntlig folkekunst, tok novellen til slutt form som litterær sjanger ved midten av 1300-tallet i forhold til den kulturelle oppblomstringen i bystatene i Nord-Italia. Dette er et av de mest slående og karakteristiske produktene fra den italienske renessansens kultur. Røttene til romanen er muntlige folkekunst, i skarpe anekdoter om en ressurssterk og selvbevisst byboer som gjør narr av en narsissistisk og uheldig ridder, en vellystig prest eller en bøllmunk, eller en livlig og kvikk bykvinne. Nær anekdoter er de såkalte facies ("et skarpt ord, en vits, en hån"), hvorfra novellens morsomhet, energiske lakonisme i fortellingen, skarpheten og spektakulasjonen til en uventet oppløsning kommer. De samme kildene informerte novellen om dens aktuelle natur, evnen til å berøre akutte livsproblemer.

  Novellen ga leseren friskt materiale som han ikke kunne finne i verk av andre sjangere: episk poesi utviklet seg i tråd med den tradisjonelle ridderromantikken, og tekstene graviterte mot abstrakte filosofiske konstruksjoner.

  Fra den muntlige folkehistorien kommer en annen tradisjon som er karakteristisk for novellen: figurativ, livlig dagligdagse rik på ordtak og ordtak, bevingede ord og uttrykk.

  Allerede i de første prøvene av novellen er lys og skygger fordelt med den største klarhet og skarphet i selve stoffet i fortellingen, slik at forfatterens posisjon, hans tendenser ble antydet meget skarpt. Men med utviklingen av denne formen, med forverringen av selvmotsigelser i livet, begynner bare plot-bias å virke utilstrekkelig. Fortellingen er beriket med ulike typer psykologiske observasjoner og historiske referanser, karakteristikkene utdypes, motivasjonen for hendelser forsterkes; I økende grad dukker det opp direkte forfatterbemerkninger i teksten, og noen ganger lange digresjoner, resonnementer «om» en skarp kritisk eller annen karakter. Konstruksjon: vanligvis innledes novellen med en introduksjon, og den avsluttes med en viss "moral". Identifiseringen av forfatterens idé ble vanligvis lettet ved å lage novellesamlinger, dele dem inn i deler, forene noveller etter temaer og ideer, samt ramme hele samlingen med forfatterens historier om hvordan, når og til hvilket formål sirkel dukket opp, der novellene i samlingen ble fortalt.

  Alle disse litterære endringene gjorde ikke novellene mindre underholdende; fokuset på å underholde leseren forblir på plass; saftighet og umiddelbarhet er også bevart folkesjanger, dyp folkevisdom, som humanistiske ideer er lagt til.

  Ånden til en munter holdning til verden, dyp tilknytning til det jordiske livet, fri tenkning hersker i novellene. Nye helter dukker opp - energiske, muntre, driftige mennesker med en følelse av deres menneskeverd og naturlige rett til lykke, i stand til å stå opp for seg selv når det gjelder å beskytte denne retten.

  Typiske historier:

  • 1) en ung bykvinne lokker inn i huset en overdreven ivrig prest som gjorde inngrep i hennes ære, og sammen med mannen sin belønner ham etter hans ørkener;
  • 2) en ung bykvinne, tynget av hennes tvungne tilbaketrukkethet og sjalusien til sin gamle ektemann, arrangerer behendig et møte med en ung mann hun liker;
  • 3) Tragedie: heltinnen foretrekker døden fremfor å forlate sin elskede.

  Romanen har utviklet seg over 3 århundrer og har i løpet av denne tiden gjennomgått mange endringer. Dette skyldtes de sosiopolitiske forholdene i Italia (byrepublikkenes fall, etableringen av storborgerskapets diktatur, handelens og industriens tilbakegang ...). I tillegg forble Italia på dette tidspunktet merkelig fragmentert, i byer - ulike typer sosial og statlig struktur, var kulturene i bystatene alvorlig forskjellige. Derfor var bildet av utviklingen av den italienske novellen ekstremt variert.

  Faren til den italienske novellen var florentineren Giovanni Boccaccio (1313-1375). Han klarte å gi novellen et klassisk utseende, å utvikle kanonen som i lang tid bestemte utviklingen av sjangeren som helhet. En viktig forutsetning for dette var de sterke blodsbåndene som knyttet Boccaccio til republikaneren Firenze. Alle de progressive prestasjonene som kjennetegner den tidlige renessansens, ikke-florentinske jord, vises tidligere og i en fyldigere og lysere form enn i andre italienske byer.

  Forankringen av den nye, humanistiske ideologien og litteraturen var først og fremst rettet mot det føydale katolske verdensbildet og middelalderens overlevelse. Situasjonen skapte gunstige forhold for en viss konvergens av vitenskapelig kultur og folkekultur på grunnlag av vanlige anti-føydale ambisjoner. Det italienske litterære språket, skapt i Dante-tiden på grunnlag av den florentinske dialekten, tok et viktig skritt fremover i sin utvikling på den tiden, og livnærte seg på rikdommene i dagligdags folketale; Florentinske forfattere viste en stor interesse for muntlig folkekunst.

  Boccaccio var en av forfatterne som sto nærmest folkekultur, behandlet med kjærlighet til det treffende og figurative folkeordet. Samtidig var han også en lidenskapelig humanistisk lærd, som viet mye tid til studiet av latin og gresk, gammel litteratur og historie. Etter å ha adoptert de beste tradisjonene fra den muntlige folkehistorien, beriket Boccaccio dem med opplevelsen av italiensk og verdenskultur og litteratur. Under pennen hans tok den italienske novellen form, dens karakteristiske språk, temaer, typer. Han brukte erfaringen fra franske humoristiske historier, antikkens og middelaldersk orientalsk litteratur. Stoffet til novellen var samtidens virkelighet; novellen er munter, frittenkende, anti-klerikal. Derfor - en skarpt kritisk holdning til novellene fra makthavernes side for dens muntre ånd og skarpe kritikk av presteskapet, for folket, og ikke det latinske språket. I motsetning til de som anså novellen som en «lav» sjanger, hevder Boccaccio at det også trengs genuin inspirasjon og høy dyktighet for å skape den; han styrket den pedagogiske effekten av nyfødtsjangeren (“ gode historier alltid tjene et godt formål).

  Rikdommen i det kunstneriske stoffet i novellene hans ble skapt gjennom dyktig introduserte tallrike bemerkninger som avslører karakterenes psykologi og essensen av hendelser og veileder leserens oppfatning. Utviklingen av handlingen blir ofte avbrutt av forfatterens digresjoner av journalistisk karakter, som samtidig gjenspeiler både det humanistiske ståstedet og menneskenes stemning. Dette er en protest mot presteskapets hykleri og oppkjøpsevne, som beklager tilbakegangen av moral, og så videre.

  Boccaccio ønsket at novellen ikke bare skulle tjene som en kilde til nytelse og underholdning, men også som en bærer av sivilisasjon, visdom og skjønnhet. Han mente at det var i hverdagen novellen skulle fange livets visdom og skjønnhet.

  Fra disse stillingene ble hovedverket hans skapt - den berømte novellesamlingen "The Decameron" (1350-1353).

  Grunnen, drivkraften til opprettelsen av boken, var pestepidemien som Firenze opplevde i 1348. Pesten ødela ikke bare en betydelig del av befolkningen, men hadde også en korrumperende effekt på borgernes bevissthet og moral. På den ene siden, sammen med botsfølelser, kom middelalderens frykt for døden og etterlivets plager tilbake, alle slags middelalderske fordommer og obskurantisme ble gjenfødt. På den annen side ble det moralske grunnlaget rystet: i påvente av en snarlig død henga byfolket seg til uhemmet fest, sløse med egen og andres eiendom, brøt morallovene.

  I innledningen sier forfatteren: et selskap på syv damer og tre unge menn bestemte seg for å møte pesten på sin egen måte. De ønsket å motstå pestens skadelige innflytelse, å beseire den. I en landvilla ledet de en sunn, rimelig livsstil, og styrket ånden med musikk, sang, dans og historier som forteller om triumfen til menneskelig energi, vilje, intelligens, munterhet, uselviskhet, rettferdighet over de inerte kreftene til det føydale midtre partiet. Aldre, ulike typer fordommer og skjebnens omskiftelser. Så, fullt bevæpnet med et nytt muntert verdensbilde, viste de seg å være usårbare - om ikke for pesten, så for den skadelige innflytelsen fra restene som ble gjenopplivet av den ("Døden vil ikke beseire dem eller slå dem muntert").

  Konstruksjon: «Decameron» (ti dagbok) består av 100 noveller (10 dager multiplisert med 10 noveller). På slutten av hver dag - en beskrivelse av livet til denne sirkelen av unge mennesker. Forfatterens fortelling om fortellernes liv er rammen om hele samlingen, ved hjelp av denne fremheves verkets ideologiske enhet.

  Hovedsaken for Boccaccio var "naturprinsippet", som han reduserte til beskyttelse av mennesket mot perversjonen og unaturligheten til middelalderens religiøse og sosiale overlevelse. Boccaccio er en resolutt og konsekvent motstander av asketisk moral, som erklærte gleder syndige materiell liv og ber en person om å forlate dem i navnet til en belønning i den neste verden. Mange noveller rettferdiggjør sensuell kjærlighet, ønsket om fri uttrykk og tilfredsstillelse av ens følelser; helter blir tatt under beskyttelse, og spesielt heltinner som vet hvordan de skal nå målet sitt gjennom dristige, avgjørende handlinger og alle slags utspekulerte triks. Alle handler uten hensyn til de formidable forskriftene fra Domostroy og uten religiøs frykt. Fra Boccaccios synspunkt er handlingene deres en manifestasjon av den legitime, naturlige retten til en person til fritt å uttrykke sine følelser og oppnå lykke. Kjærlighet er ikke tilfredsstillelse av basale instinkter, men en av erobringene av menneskelig sivilisasjon, en mektig kraft som foredler en person, og bidrar til å vekke høye åndelige egenskaper i ham. Eksempel: (den første novellen på den femte dagen) den unge mannen Gimone, som forelsker seg, blir fra en uhøflig bump til en veloppdragen, initiativrik og modig person.

  //Sitat: Italiensk roman, s.16//

  Boccaccio er bekymret for egoisme, grove regnestykker, pengegrising, samfunnets moralske forfall. I motsetning til dette søker han i sine noveller å skildre bildet av en person, et høyt ideal som vokste ut av romanforfatterens ideer om «ridderadferd», tett smeltet sammen med humanistiske ideer om en persons sanne adel. Rimelig håndtering av ens følelser, medmenneskelighet og generøsitet la grunnlaget for denne koden.

  I Decameron er det en gruppe romantiske og heroiske noveller, spesielt dedikert til å skildre levende eksempler på uselviskhet i kjærlighet og vennskap, generøsitet, generøsitet, som Boccaccio kaller "glansen og fakkelen" til enhver annen dyd og gjør triumfer over klasse og religiøse fordommer. I disse novellene vendte Boccaccio seg ofte til bokmateriale, noen ganger fant han faktisk ikke overbevisende eksempler på ideell oppførsel. I forbindelse med disse ble ideene hans ikke alltid oversatt til fullblods realistiske bilder, og fikk en utopisk konnotasjon, selv om hans tro på mennesket forble uendret.

  Annen viktig funksjon Decameron er dens anti-klerikale orientering, skarpe kritikk av den katolske kirke og fremfor alt hykleriet og hykleriet som er karakteristisk for kirkebrødrene («skurker», «skurker»). Karakteren til disse novellene er satirisk. En viss herr Chappelletto, en skurk, en bestikker, en svindler, en misantrop, en morder, som ikke er en religiøs person, men som handler med geistliges velprøvde våpen - hykleri - på slutten av livet blir tildelt en æresbegravelse og får en helgens posthum ære.

  En intelligent og subtil observatør, en erfaren og munter historieforteller, Boccaccio visste hvordan han kunne trekke ut det maksimale av komedie fra de akutte situasjonene der prester, munker og nonner befant seg, opptrådte i strid med deres prekener og ble ofre for sin egen grådighet eller vellystenhet.

  Boccaccio snakker om presteskapet i et ondt og giftig språk.I novellene er det skarpe sintetaler mot munkene, som nærmest er journalistiske. En utålmodig slutt eller brutal represalier er det vanlige partiet til munkene i Decameron. Før eller siden bringer folk dem til rent vann. Eksempel: (dag 4, novelle 2) Bror Albert fløy om natten i form av en engel til en uheldig venetianer; eventyrene hans endte på bytorget ved stolpen, hvor han, tidligere innsmurt med honning og rullet i lo, ble utsatt for generell latterliggjøring og pine forårsaket av fluer og hestefluer.

  I hjertet av mange noveller om Decameron er konflikter forårsaket av sosial ulikhet. Eksempel: (dag 4, novelle 1) Om Gismond, datteren til prinsen av Salerno, som ble forelsket i sin fars tjener, "en mann av lav fødsel, men i sine egenskaper og moral mer edel enn noen annen." Etter ordre fra prinsen, som ikke ble overbevist av datterens lidenskapelige taler om en persons personlige dyder, uavhengig av hans opprinnelse og rikdom, ble tjeneren drept, og Gismonda tok gift.

  Slike konflikter ble ikke alltid løst tragisk: sinn og energi, utholdenhet og bevisstheten om å ha rett vant. Eksempel: (d.3, novelle 8) En enkel jente, datter av en lege, som ytte store tjenester til den franske kongen og ble gitt på hans ordre om å gifte seg med greven hun elsket fra ungdommen, beseirer til slutt edel stolthet av greven, fornærmet av et slikt ulikt ekteskap, og gir ham kjærlighet og respekt.

  Decameron demonstrerte briljant de store mulighetene til den lille sjangeren i å dekke og avsløre ulike aspekter av moderne virkelighet. Boccaccio skapte flere typer noveller: 1) en fabel - et anekdotisk plot med en uventet komisk oppløsning; 2) en lignelse - en filosofisk-moralistisk, dramatisk fortelling med karakteristiske patetiske monologer; 3) historie - eventyr, oppturer og nedturer, opplevelser av helter med en levende beskrivelse av innbyggernes og bylivets skikker.

  Boccaccio var en kunstmester novelle og var den største av alle romanforfattere italiensk renessanse. Etter Boccaccio fortsatte utviklingen av romanen.

  Masuccio Guardatti(1400-tallet): "Novellino" - oppført av Vatikanet i indeksen over forbudte bøker (ødelagt for kjettertalene til romanforfatteren til forsvar for tidlig kristendom, som ikke kjente kirker og klostre med deres rikdom og fordervelse).

  Giraldi Cinthio (1500-tallet): "One Hundred Tales" - grunnen - pesten i Roma, men holdningen til epidemien er annerledes: dette er en straff for moralens fordervelse og nedgangen i religiøsiteten. Moralisering strømmet ofte ut til forsvar for konservative synspunkter og var – frivillig eller ufrivillig – rettet mot prestasjonene til humanistisk tankegang. Novellen fra det 7. tredje tiåret er veiledende, som forteller om kjærligheten til den unge venetianske Disdemona til den tapre maureren, som er i republikkens tjeneste. Først i renessansen ble kjærlighet mulig, og brøt eldgamle rasemessige, religiøse og andre fordommer. Men for Giraldi er dette en «blodig sjanger» som brukes til å forkynne konservative synspunkter. Maureren har mistet sin tapperhet og adel, han viser bare sin afrikanske lidenskap og grusomhet, Disdemona - som et lærerikt eksempel for adelige jenter, som et offer for uhemmet, forhastet, brudd på hobbyens eldgamle grunnlag. ("Hvordan kan jeg ikke bli et skremmende eksempel for jenter som gifter seg mot foreldrenes vilje"). Dette er typisk kriminalhistorie, en naturalistisk beskrivelse av drapet på Disdemona.

  Matteo Bandello(rom 15 - 1561): en novelle om Romeo og Julie - rørende, dramatisk historie, som avslører den føydale moralens villskap og treghet og glorifiserer, helt i ånden til den humanistiske filosofien om "natur", menneskets frie uttrykk for følelser. Det er trist Rørende historie, som forfatteren ønsket å påvirke unge mennesker som er for varme, lidenskapelige, og glemmer fornuftens argumenter i spørsmål om kjærlighet. I Bandello fant Shakespeare ikke bare handlingsgrunnlaget, men også en rekke utgangspunkt for å karakterisere Julie, Romeo og munken Lorenzo. Kreativitet Bandello - resultatet av tre hundre år med utvikling av den italienske novellen.

  Oftere enn ikke blir 1400- og 1500-tallet karakterisert som humanisme eller kalt «reformasjonens kultur». Humanisme er verdensbildet og filosofiske synspunkter som kunstnere holdt seg til. I Tyskland skjedde gjenopplivingen av kunst og litteratur på en helt særegen måte.

  På 15-16 århundrer. det er en økonomisk boom. Utkanten i krysset mellom handelsruter utvikler seg mest intensivt. Den økonomiske oppgangen ble ikke ledsaget av sentralisering. Selv om det i Frankrike og England alltid er forbundet med sentralisering. Foreninger fant sted lokalt, som førte til politisk kamp. Lagdelingen av ridderlighet, byfolk og presteskap. 1524-1525 - bondekrig. Humanisme i Tyskland i snever forstand er humanismen til forskere som er involvert i kritikk hellige bøker. Kritikere: Johann Reuchlin, Ulrich von Gutte. I. Reykhlin - den første kritikeren av Det gamle testamente, studerer eldgamle språk, det var hans arbeid som forberedte humanismen. Gutte - politisk skikkelse og satiriker. Politisk aktivitet mot pavelige Roma, hans satire er anti-geistlig. "Samling av brev fra mørke mennesker" - dum litteratur, karakteristisk for Tyskland i humanismens tid. Mørke mennesker er både ukjente og dumme. Samlingen ser ut til å være rettet mot Reuchlin, men avslører faktisk motstandernes synspunkter i et mørkt lys.

  Egenskaper:

  ۰Det var i Tyskland humanisme ble assosiert med religion og reformasjonen. Borgerne, som i begynnelsen var en progressiv kraft, i likhet med borgerskapet i alle land, mister ganske raskt sine ledende posisjoner, skremt av folkets revolusjonære opprør. Imidlertid i 15-16 århundrer. borgerne representerer fortsatt styrke.

  ۰ Litteratur graviterer mot satire. Alle de mest fremtredende humanistiske forfatterne var satirikere, det finnes ikke noe slikt i noe annet land. I satirens fremvekst ligger ønsket om å frigjøre folket fra middelalderens lenker. Det er ikke noe omfattende program: det er ingen utopister (Mor, Campanella), men satirikere vet alltid hvordan de skal "ikke". Utsatt for spesielle angrep av satire pavelige Roma, som med sin innflytelse hindret utviklingen av Tyskland. Når det gjelder stivhet, gikk de forbi italienerne.

  ۰I tysk humanisme mangler et viktig trekk - å forelske seg i verdens sensuelle prakt. Den epikuriske tendensen er veldig svak (Epicureism er nytelsen av alle livets gleder). 1472 - oversettelse av Decameron av G. Boccaccio til tysk. Vekt på rørende noveller og på noveller som latterliggjør prester og munker. Hele det erotiske laget viser seg å være uavhentet. Tyskland har ikke sin egen Boccaccio, dette skyldes den tyske humanismens religiøse natur og mangelen på et fullstendig detaljert bekjentskap med eldgammel kultur. For Italia er antikken en jordisk visdomsskole og et eksempel på estetisk perfeksjon. For Tyskland er dette fremfor alt et arsenal av våpen i kampen mot katolsk reaksjon. Den mest populære er Lucian og hans form for satirisk dialog.

  
  
  

  ۰Det viktigste: oppmerksomhet på Bibelen og religiøse spørsmål. Erasmus av Rotterdam anså at hans hovedverk var oversettelsen av evangeliet til latin og utgivelsen av teksten med kommentarer. De tyske humanistene prøver å knuse den katolske kirken, å frigjøre menneskelig bevissthet fra kirkens diktatur. Reformasjonen i nesten alle land begynner med oversettelsen av Bibelen til morsmål, dette lar hver troende lese selv, så reformasjonen er for det første veldig demokratisk. Men i ettertid snur reformasjonen, forberedt av humanismen, seg mot humanismen, og Martin Luther blir en forfølger av humanismen.

  ۰Nær tilknytning til senmiddelalderens tradisjoner - ingen nærkontakt med antikken og stor tradisjon tysk kultur i det hele tatt. prosaiske endringer ridderromanser, shvanki, satiriske og didaktiske verk. De humanistene som skrev på tysk adlyder ufrivillig de generelle reglene, d.v.s. litteraturen er tung, tradisjonell. Gotikken - retningen til senmiddelalderen - gikk umerkelig over i renessansen, og renessansen inneholdt gotiske elementer. Tysk litteratur forlater ikke tradisjonene i middelalderen. Hans Sachs, renessansens største poet, beholdt så mange senmiddelalderske trekk at Heine kalte ham «den siste dikteren i den gamle tid» i stedet for den første poeten i den nye. Til tross for gammeldagsheten var det også attraktive sider: en altomfattende demokratisme, som ikke finnes i italiensk litteratur, umiddelbarhet. Figuren til Thiel Eilenspiegel er en av de tradisjonelle i de påfølgende århundrene. Veksten av nasjonal bevissthet. Tyske forfattere vender seg til landets historiske fortid: de forherliger historien, og beviser at tyskerne ikke er barbarer. På denne tiden dukker historiografi som vitenskap opp. Tilknytning til nasjonale tradisjoner skaper et særegent bilde av litteratur og kultur som helhet, men dette kan ikke betraktes som tilbakestående, men må betraktes som tradisjonelt.

  ۰ Kreativ energi manifesteres også i kunst og i eksperimentell kunnskap. Theophrastus Paracelsus og Albrecht Durer - århundreskiftet 15-16. Paracelsus- naturforsker, lege, advokat sosiale rettigheter. Erfaring var det viktigste kunnskapsmidlet. Durer- et mangefasettert talent, en person som ble verdsatt selv av italienerne (Raphael); han var maler, gravør, billedhugger, kunstteoretiker, altså litt av en forfatter. Dette er det første geni i den tyske renessansen. Holder samsvar med natur og opplevelse som hovedtiltak menneskelig kunnskap. Han har vært i Italia og hentet derfra beundring for gammel skjønnhet. Innslag: avvisning av kanoner, interesse for individualitet og konkrethet. Menneskene i maleriene hans er ikke gudelignende. Han skildrer til og med Jomfruen og Barnet med stor sympati. Hvis oppdagelsen av mennesket regnes som den viktigste erobringen av renessansen, så var det Dürer som gjorde dette for Tyskland. Dürer gjør i maleriet det Shakespeare gjør i litteraturen. I arbeidet til Dürer synges menneskelig individualitet.

  ۰Burgerforfattere fra 1400- og 1500-tallet. De oppfatter ikke prestasjonene til Dürer i maleriet og går ikke inn i dypet av den menneskelige karakter, men i bredden. Samtalen handler ikke om et individs skjebne, men om hele samfunnets skjebne. Og tilnærmingen til en person: hvor mye han skader allmennheten og på hvilken måte han avviker fra menneskesinnet(E. Roterdamsky, S. Brandt). Det er dette verkene til dum litteratur bygger på. MIRROR-sjangeren blir et favorittemne - en rekke tullinger som passerer foran leseren, men det er ingen absurditet, ingen hyperbolisering og tullinger er vanlige dumme mennesker. Tysk litteratur er preget av en fantastisk multi-heroisme, dette er på grunn av den gjenopplivede interessen for mennesker og i verden. Sebastian Brandt(15-16 århundrer). 1494 - "Ship of Fools" - hovedverket. Fools samlet på ett skip ønsker å dra til landet Narragonia. Skrevet på tysk. Menneskelige laster fordømmes ikke med den såkalte. Gud, men med den såkalte. fornuft, og det er ikke syndere som seiler på skipet, men dårer. De. religiøse verdier erstattes av intellektuelle verdier. Brandt-tradisjonen fortsetter Erasmus av Rotterdam- teolog, filolog, filosof, forfatter. 1509 - "Ros av dumheten." Rotterdam var venner og korresponderte med Thomas More og skrev dette verket i huset hans. Erasmus avviser ikke laster, men berømmer dem spottende, der forbindelsen med eldgamle tradisjoner manifesteres. Dumhetens gudinne klager over at hun har få gaver. En hel parade av tullinger går foran leseren. Her er det allerede samfunnskritikk, satire over kirken, over adelen (som Brandt ikke hadde). Hvis Brandt bare hadde to farger: sort og hvit, så er Erasmus sin vurdering mye mer komplisert, han var den første som så at reformasjonen ikke brakte den friheten som folket drømte om. Borgerreformasjonen ble til en fyrstelig reformasjon, og en føydal-kirkelig reaksjon begynte i landet. Luther er imot humanismen og krever «at troen kveler djevelens konkubine» (fornuft).

  Folkebøker- anonyme verk beregnet på bred sirkel lesere. De dukker opp på midten av 1400-tallet og blir veldig populære. Innholdet er ganske fargerikt: historier om utdanning, anekdoter, ridderhistorier. Den mest populære: den moraliserende romanen "Fortune", en samling av 1515 "Underholdende historier om Til Eilenspiegel", historier om Schildburgerne (Schild er en grotesk by). Den viktigste er folkeboken fra 1587, The Story of Doctor Faust, the Sorcerer and Warlock. Dette er en ekte figur. På slutten av 1500-tallet boken blir oversatt i England, gjenfortalt i Frankrike. På begynnelsen av 1600-tallet. første gang en dramatisk forestilling er skapt av Christopher Marlowe. Folkeboken behandlet bildet av Faust med fordømmelse: han gir sin sjel ikke for kunnskap, men for rikdom og kjødelige nytelser, men med all fordømmelsen er ikke bildet av Faust uten heroiske trekk.

  TYSK LITTERATUR Tyskspråklig litteratur fra Tyskland, Østerrike og Sveits. Den tradisjonelle periodiseringen av utviklingen av det tyske språket legges til grunn - den gammelhøytyske, mellomhøytyske og nyhøytyske perioden. Første periode slutter ca. 1050, og oversettelsen av Bibelen, laget av M. Luther i 1534, markerer begynnelsen på den tredje perioden.

  Ved begynnelsen av 1819-tallet. Weimar ble med rette betraktet som det litterære sentrum av Tyskland, og ga navnet til perioden med senopplysningstiden "Weimar-klassisisme". I mellomtiden skjøt romantikken fart. Imidlertid var det tre forfattere i denne epoken som sto fra hverandre, Jean Paul, forfatter av lange romaner; poet-profeten Hölderlin og Kleist, forfatter av komedier og underholdende skuespill.

  Romantikk. Allerede på 1700-tallet. i Tyskland, Frankrike og England dukket det opp trender som lovet den kommende «romantiske revolusjonen», som fant sted i disse landene ved århundreskiftet. Ustabilitet, flyt utgjorde selve essensen av romantikken, som fremmet ideen om et uoppnåelig mål, for alltid forlokkende poeten. I likhet med de filosofiske systemene til Fichte og Schelling, betraktet romantikken materie som et derivat av ånden, og trodde at kreativitet er et symbolsk språk for det evige, og en fullstendig forståelse av naturen (vitenskapelig og sensuell) avslører den totale harmonien i væren.

  For Berlineren W. G. Wackenroder (17731798) og vennen hans Tieck var middelalderverdenen en virkelig oppdagelse. Noen essays av Wackenroder, samlet i hans og Ticks bok Hjertelig utgytelse av en munk, kunstelsker(1797), reflekterer denne estetiske opplevelsen, og utarbeider en spesielt romantisk oppfatning av kunst. Romantikkens mest fremtredende teoretiker var Schlegel, hvis estetiske og historisk-filosofiske verk om kulturen i Europa og India hadde stor innvirkning på litterær kritikk langt utenfor Tyskland. F. Schlegel var ideolog for magasinet "Atheneum" ("Atheneum", 17981800). Samarbeidet med ham om bladet var broren August Wilhelm (1767-1845), også en begavet kritiker, som påvirket Coleridges konsepter og bidro til å spre ideene om tysk romantikk i Europa.

  Thicke, som praktiserte vennenes litterære teorier, ble en av datidens mest kjente forfattere. Av de tidlige romantikerne var den mest begavede Novalis (ekte navn F. von Hardenberg), hvis uferdige roman Heinrich von Ofterdingen avsluttes med en symbolsk eventyr om frigjøring av materien gjennom ånden og påstanden om alle tings mystiske enhet.

  Det teoretiske grunnlaget som ble lagt av de tidlige romantikerne sørget for den ekstraordinære litterære produktiviteten til neste generasjon. På denne tiden ble det skrevet kjente lyriske dikt, tonesatt av F. Schubert, R. Schumann, G. Wolf og sjarmerende litterære fortellinger.

  Herders samling av europeisk folkediktning fant en romantisk ekvivalent i en rent tysk antologi Guttens magiske horn(18061808), utgitt av A. von Arnim (17811831) og hans venn C. Brentano (17781842). De største samlerne blant romantikerne var brødrene Grimm, Jacob og Wilhelm. I hans berømte samling Barne- og familieeventyr(18121814) de fullførte den vanskeligste oppgaven: de bearbeidet tekstene, og bevarte originaliteten til folkeeventyret. Den andre oppgaven i livet til begge brødrene var sammenstillingen av en ordbok for det tyske språket. De publiserte også en rekke middelaldermanuskripter. Den liberal-patriotiske L. Uhland (17871862), hvis ballader i stil med folkediktning er kjent den dag i dag, samt noen av diktene til W. Muller (17941827), tonesatt av Schubert, hadde lignende interesser. Stormester romantisk poesi og prosa ( Fra livet til en slakker, 1826) var J. von Eichendorff (17881857), i hvis verk motivene fra den tyske barokken ga gjenklang.

  Handlingen til de beste novellene fra denne epoken finner sted i en semi-ekte-semi-fantastisk verden, for eksempel i Undine(1811) F. de la Motte Fouquet og Utrolig historie Peter Schlemil(1814) A. von Chamisso. Fremragende representant for sjangeren Hoffmann. Drømmelignende fantastiske fortellinger ga ham verdensomspennende berømmelse. De snodige novellene til W.Hauf (18021827), med sin realistiske bakgrunn, varslet en ny kunstnerisk metode.

  Realisme. Etter Goethes død i 1832 tok den klassisk-romantiske perioden i tysk litteratur slutt. Tidens politiske virkelighet samsvarte ikke med de høye ideene til forfatterne fra forrige periode. I filosofien, som vendte seg mot materialismen, tilhørte den ledende plassen L. Feuerbach og K. Marx; i litteraturen ble mer og mer oppmerksomhet rettet mot den sosiale virkeligheten. Først på 1880-tallet ble realismen fortrengt av naturalismen med sine radikale programmer.

  Arbeidet til noen forfattere født ved århundreskiftet var av overgangskarakter. Landskapstekstene til N. Lenau (18021850) reflekterte den desperate søken etter fred og ro. F. Ruckert (17881866) vendte seg i likhet med Goethe mot øst og gjenskapte mesterlig diktningen sin på tysk; samtidig i vers Sonetter i lats, 1814) støttet han frigjøringskrigen mot Napoleon. Polens kamp for uavhengighet ble gjenstand for mange dikt av A. von Platen (17961835), som i fjor tilbrakte livet i Italia, og sang i perfekte vers av sin evige ideelle skjønnhet. E.Mörike (18041875) utviklet i sin diktning fortidens rike litterære arv.

  Ikke aksepterte de fleste av de daværende forfatternes avgang fra virkeligheten til en imaginær, imaginær verden, men gruppen av liberale forfattere "Ungt Tyskland" proklamerte idealene om statsborgerskap og frihet. L. Berne (17861837) inntar en spesiell plass blant dem, men bare en av de store forfatterne i denne bevegelsen, om enn midlertidig, var Heine. Gjennom årene har den bitre kontrasten mellom drøm og virkelighet brakt ironi og følelsesmessig splid inn i dikterens verk. I senere fortellende dikt Atta Troll(1843) og Tyskland. vintereventyr(1844) Heine avslørte fullt ut et lyst satirisk talent.

  En økende bevissthet om miljøets rolle preget utviklingen av prosa på midten og slutten av 1800-tallet. De beste prestasjonene tilhører novellens sjanger, som har blitt dyrket med suksess i Tyskland siden ca. 1800. På grunn av det begrensede volumet kunne imidlertid ikke novellen legemliggjøre de skjebnesvangre sosiopolitiske endringene i nasjonens liv. C. L. Immerman (17961840) i romanen Epigoner(1836) forsøkte et navn symbolsk for hele den post-goetiske perioden å skildre sammenbruddet av den gamle sosiale orden under kommersialismens angrep. Immerman's Umoral Society Oberhof, en av delene i romanen Munchausen(18381839), kontrasterte bildet av en "sunn" grei bonde. Romanene til sveitseren I. Gotthelf (pseudo; ekte navn A. Bitzius, 17971854) er også viet bøndenes liv.

  De første vellykkede romanene på dialekter dukker opp, spesielt verkene til F. Reuther (18101974) på ​​nedertysk Fra tiden for den franske invasjonen(1859) og dens oppfølgere. Lesernes interesse for fremmedliv ble tilfredsstilt av forfattere som Ch. Skipets logg(1841) bidro på mange måter til dannelsen av bildet av Amerika blant tyskerne.

  Den tyske poetinnen Annette von Droste-Gülshof (17971848) hentet inspirasjon fra hjemlandet Westfalen og skapte sitt eget lyriske språk, som gjenspeiler naturens stemme. Først på 1900-tallet betydningen av verkene til østerrikeren A. Stifter (18051868) ble avslørt, som fokuserte på de grunnleggende prinsippene for eksistens i naturen og samfunnet ( Etudes, 18441850). Hans idylliske romantikk indisk sommer(1857) preget av konservative tendenser, som forsterket seg etter revolusjonen i 1848, og lojalitet til det humanistiske idealet i Goethes ånd; Stifters helter kommer ofte til stoisk ydmykhet. Det samme motivet spiller en viktig rolle i arbeidet til T. Storm (18171888), en innfødt i Nord-Tyskland. Å følge de tidlige lyriske novellene blant dem skiller seg ut Immensee(1850) kom enda mer imponerende ut Aquis submersus(lat.; vannabsorpsjon, 1876) og Rytter på en hvit hest(1888). W. Raabe (1831-1910), på jakt etter et tilfluktssted fra pessimisme, kastet seg ut i den ville verden av ensomme små mennesker. Begynner med Chronicles of Sparrow Street(1857) fortsatte han tradisjonen med den humoristiske romanen, som i Tyskland går tilbake til Jean Paul.

  Poetisk realisme, som en rekke kritikere ser i det hele tatt skjønnlitteratur denne perioden er lett å forstå av eksemplet til den sveitsiske forfatteren Keller (1819-1890). Basert på Feuerbachs filosofi oppdaget han skjønnhetens mirakel selv under det mest ubeskrivelige utseende. I sitt arbeid oppnådde han virkelighetens harmoni og poetiske visjon. Kellers landsmann C.F. Meyer (18251898) skrev elegante historiske romaner, spesielt fra renessansen ( Ekteskap av en munk, 1884). Både i prosa og poesi ga Meyer omstendighetene symbolsk betydning. Formens perfeksjon er også karakteristisk for historiene om den produktive og på en gang svært populære P. Geise (1830-1914). T. Fontane (18191898) delte interessen til sine forgjengere for historie (ballader og romaner) Shah von Wutenow, 1883) og hjemprovinsen ( Vandring på Brandenburg-frimerket, 18621882). Fontana var spesielt vellykket med å analysere storbysamfunnet i romanen Effie Brist (1895).

  Litteratur fra det 20. århundre Hurra-patriotisme, fingert optimisme og fabelaktig karakter en rekke litterære verk fra slutten av 1800-tallet. karakterisere bakgrunnen som moderne tyskspråklig litteratur utviklet seg mot. Opprøret mot disse tendensene begynte med naturalismens fremvekst og stoppet ikke før nazistene la litteraturen en tvangstrøye. Hele denne perioden er preget av den bredeste eksperimentering, da mange forfattere ble byttet til en eller annen litterær hobby.

  Den tyske naturalismen hadde forløpere i Frankrike og Skandinavia. I følge de daværende filosofiske og naturvitenskapelige teoriene ble personligheten bestemt av arv og miljø. Den humanistiske forfatteren var nå først og fremst interessert i industrisamfunnets stygge virkelighet, med dets uløste sosiale problemer.

  Den mest typiske naturalistiske poeten var A. Holz (18631929); det var ingen lysende funn innen romanen. Imidlertid bidro sammenstøtene mellom heterogene karakterer, hvis mangel på frihet ble forverret av determinisme, til fremveksten av en rekke dramatiske verk som ikke har mistet sin betydning.

  Varig litterær verdi ble gitt til verkene hans av Hauptmann, som begynte som naturforsker og stadig utvidet omfanget av sitt arbeid, opp til klassisisme (skuespill om antikke emner), der han er ganske sammenlignbar med Goethe. Mangfoldet som ligger i Hauptmanns dramaer finnes også i hans narrative prosa ( Hellige tosk Emanuel Quint, 1910; Min ungdoms eventyr, 1937).

  Med fremveksten av Freuds banebrytende arbeid flyttet litteraturens fokus fra sosial konflikt til en mer subjektiv utforskning av individets reaksjoner på sitt miljø og seg selv. I 1901 publiserte A. Schnitzler (18621931) historien Løytnant Gustl, skrevet i form av en intern monolog, og en rekke impresjonistiske teaterskisser, der subtile psykologiske observasjoner og bilder av forringelsen av storbysamfunnet smeltes sammen ( Anatole, 1893; runddans, 1900). Toppen av poetiske prestasjoner er arbeidet til D. Lilienkron (18441909) og R. Demel (18631920), som skapte et nytt poetisk språk som levende kan uttrykke lyrisk erfaring. Hoffmannsthal, som kombinerte impresjonismens stil med den østerrikske og pan-europeiske litterære tradisjonen, skapte uvanlig dype dikt og flere poetiske skuespill ( Dår og død, 1893).

  Samtidig blusset interessen for arbeidet til Nietzsche opp, hvis analyse av tradisjonell moral er basert på hans berømte tese «Gud er død». Litteraturmessig er Nietzsches strålende språk, spesielt i verket Slik talte Zarathustra(18831885), ble en modell for en hel generasjon, og noen av filosofens ideer resulterte i de fantastiske, strenge versene til George, hvis poesi gjenspeiler fransk symbolisme og engelske prerafaelitter. Gheorghe er knyttet til dannelsen av en krets av forfattere som i stor grad var under hans innflytelse og overtok fra ham interessen for en rekke halvglemte sider ved den kulturelle tradisjonen. I motsetning til Georges elitære misjonsarbeid, var Rilke fokusert på seg selv og sin kunst. Første verdenskrigs meningsløse redsler tvang ham til å søke sitt eget esoteriske verdensbilde Duino (Duino) elegier(1923) og Sonetter til Orfeus(1923), som med rette regnes som poesiens høydepunkter.

  Ikke mindre betydelige prestasjoner fant sted i prosa. T. Mann er den mest fremtredende representanten for en galakse av forfattere, blant dem var hans eldre bror G. Mann (18711950), kjent for sine satiriske og politiske romaner.

  Hvis Thomas Manns sentrale tema er todelingen av liv og kunst ( spesielt tilfelle antitese "borgerkunstner"), deretter Kafka i posthumt publiserte romaner Prosess, Låse Og Amerika stilte problemet med tilværelsen som sådan. I sin visjonære objektivering av menneskets lunefulle prosesser, til syvende og sist rettet mot å avdekke det evige mysteriet om væren, skapte Kafka sin egen mytologiske verden, og hans arbeid hadde stor innflytelse på europeisk litteratur. Det uttrykksfulle omfanget og hovedtemaet (monarkiets sammenbrudd) av R. Musil (18801942) finnes også i romanene til hans landsmann H. von Doderer (18961966) Strudlhof-trapper(1951) og Demoner(1956). De tidlige verkene til Hessen, de inntrengende selvbiografiske romanene til H. Carossa (18781956) og jakten på et "rent" liv i romanen Enkelt liv (1939) av E. Wiechert (18771950) er nært knyttet til den tyske litterære tradisjonen. Hesses senere romaner gjenspeiler individets forferdelse etter første verdenskrig og vitner om påvirkningen fra psykoanalyse ( Demian, 1919; steppe ulv , 1927) og indisk mystikk ( Siddhartha, 1922). Hans hovedroman Perlespill(1943), som kombinerer utopi og virkelighet, oppsummerer så å si forfatterens synspunkter. Ved å snu historiske epoker ble den religiøse bevissthetskrisen favorittmaterialet for romanforfattere som Ricarda Huh (18641947), Gertrude Le Fort (18761971) og W. Bergengrün (18921964), mens Zweig ble tiltrukket av de demoniske impulsene til de store. historiske skikkelser. Første verdenskrig ga opphav til en rekke betydningsfulle verk: apokalyptiske scener De siste dagene menneskeheten(1919) av den wienske essayisten K. Kraus (18741936), ironisk Tvist om Unter Grisha(1927) Zweig, Remarques usedvanlig populære roman Helt stille på vestfronten(1929). Deretter konsoliderte Remarque denne suksessen med actionfylte romaner ( Triumfbue, 1946).

  Etter første verdenskrig erklærte behovet for nye verdier seg raskt. Ekspresjonistene forkynte høylytt og skarpt reformen av samfunnet og individet. Misjonærglød vekket de fremragende diktene til de profetiske G. Trakl (18871914) og F. Werfel (18901945) til live. Werfels tidlige prosa tilhører også ekspresjonismen, men i hans senere romaner vant historiske og religiøse motiver ( Førti dager med Musa Dagh, 1933; Sang av Bernadette, 1941). På samme måte A. Döblin (18781957) etter den sosiopsykologiske romanen Berlin, Alexanderplatz(1929), stilistisk ("stream of consciousness") som minner om J. Joyce, vendte seg mot søket etter religiøse verdier.

  Det tredje rikes litteratur. Etter at nazistene kom til makten, forlot over 250 tyske forfattere, poeter og forfattere landet T. og G. Mann, Remarque, Feuchtwanger, Zweig, Brecht og andre. Bøker av progressive tyske og utenlandske forfattere og tenkere ble kastet i bålene på universitetenes campus.

  Noen av forfatterne som ble igjen i landet trakk seg fra litterær virksomhet. Resten ble bedt om å skrive innenfor de fire sjangrene godkjent av 8. direktorat i Kunnskaps- og propagandadepartementet og Det keiserlige litteraturkammer, som fra 1933 ble ledet av dramatiker Hans Jos. Disse var: 1) "frontlinjeprosa", glorifisering av frontlinjebrorskapet og krigsromantikken; 2) «partilitteratur»-verk som gjenspeiler nazistenes verdenssyn; 3) "patriotisk prosa" nasjonalistiske verk, med vekt på tysk folklore, den tyske åndens mystiske uforståelighet; 4) "raseprosa", som opphøyer den nordiske rasen, dens tradisjoner og bidrag til verdenssivilisasjonen, ariernes biologiske overlegenhet over andre "underordnede" folk.

  De mest talentfulle verkene på tysk i denne perioden ble skrevet blant emigrerte forfattere. Samtidig ble en rekke dyktige forfattere tiltrukket av å samarbeide med det tredje riket Ernst Glezer, Hans Grimm, hvis roman Mennesker uten plass mye brukt av nazistisk propaganda. Ernst Junger – i et essay Arbeider. dominans og gestalt,Om smerten i romanen På marmorklippene(1939) utviklet bildet av en arbeider-soldat, en helteskikkelse som trekker en linje til «borgertiden». Gottfried Benn forsvarte den estetiske siden av nazistisk nihilisme, og så i nasjonalsosialismen «en strøm av arvelig livsbekreftende energi». Günther Weisenborn og Albrecht Haushofer (moabittiske sonetter) våget å kritisere nazismen i sine verk, som de ble forfulgt for.

  Innenfor rammen av standardkravene til nazistisk propaganda, romaner Werner Bumelburg om kameratskap i frontlinjen, Agnes Megel provinsiell "folkelitteratur", Rudolf Binding Og Berris von Munchausen episke dikt om ridderlighet og mannlige dyder.

  Generelt var perioden med nazistisk totalitarisme en betydelig test for forfatterne i Tyskland, og satte alle foran et valg, og ikke så mye estetisk som politisk.

  Moderne tendenser. Etter andre verdenskrig flyttet fokuset seg fra krigens redsler til spørsmålet om skyld. Jødenes lidelser og utryddelsen av folket under Hitlerismen fant en spesielt levende refleksjon i arbeidet til to poeter P. Celan (19201970) og Nelly Sachs, som løftet dette emnet til nivået av lidelse for hele menneskeheten. I 1966 ble Nellie Sachs tildelt Nobelprisen i litteratur. Blant sosialistiske forfattere fortjener Anna Zegers (19001983) spesiell omtale, med sin roman syvende kors(1942) historien om flukten fra konsentrasjonsleiren.

  Fortvilelsen til den krigsherjede unge generasjonen, som ga den såkalte. "litteratur i ruiner", viser tydelig i radiospillet til W. Borchert (19211947) På gaten foran døren(1947). Det militære temaet gjenspeiles også i romanens surrealistiske mareritt. By over elven(1947) av G.Kazak (18961966), og i den eksistensialistiske atmosfæren til slike romaner av H.E.Nossak (19011977) som Nekiya(1947) og Den utenkelige dommen(1959), og i de sene diktene til G. Benn (18861956).

  I etterkrigsårene produserte sveitsisk tyskspråklig litteratur store forfattere. De groteske skuespillene til F. Dürrenmatt avslørte hensynsløst den menneskelige naturens venalitet. M. Frisch (19111991) bekreftet regelmessigheten av sin berømmelse med skuespill som Biderman og brannstifterne(1958) og Andorra(1961). Temaet selvoppkjøp og fremmedgjøring, først berørt i romanene Stiller(1954) og Homo faber(1957), vil bli til et snodig "narrativt spill" i Jeg vil kalle meg Gantenbein(1964). Frishevsky dagbøker 19661971 (1972) gjenspeiler den komplekse naturen til moderne kunstneriske og ideologiske forkjærligheter.

  Etter Tysklands nederlag i andre verdenskrig forsøkte Sovjetunionen og de vestlige okkupasjonsmaktene å gjenopplive landets kulturliv ved å oppmuntre det til å vende seg mot tyske klassiske og humanistiske tradisjoner. I de første årene etter krigen øst i Tyskland, i teaterrepertoaret, som for eksempel inkluderte skuespillene til J. Anouilh, J.-P. Sartre, T. S. Eliot, T. Wilder, T. Williams, var det var vanskelig å finne signifikante forskjeller fra repertoaret i vestlige okkupasjonssoner. Men etter hvert som den kalde krigen vokste, begynte okkupasjonsmaktene også gradvis å omstrukturere sin kulturpolitikk. I Øst-Tyskland ga toleransen innen litterær politikk raskt plass for den sosialistiske realismens diktater. Utviklingen av østtysk litteratur gikk gjennom en rekke «froster» som hovedsakelig var forårsaket av utenrikspolitiske hendelser: 1949-1953 fra dannelsen av to tyske stater til Stalins død; 19561961 fra opprøret i Ungarn til byggingen av Berlinmuren; 19681972 fra den sovjetiske invasjonen av Tsjekkoslovakia til den diplomatiske anerkjennelsen av DDR av BRD og det internasjonale samfunnet; 19771982 fra utvisningen av poeten V. Birman til relativ stabilisering. Mellom «frysningene» i DDR var det korte perioder med liberalisering. For den første perioden er typiske Om de som er med oss(1951) E. Claudius (19111976), Borgmester Anna(1950) F. Wolf (18881953) og Katzgraben(1953) E. Stritmatter (19121995).

  En av etterkrigslitteraturens mest menneskelige romaner, Naken blant ulvene(1958; i russisk oversettelse I ulvens munn) B. Apica (19001979), forteller om den ufattelige innsatsen til fangene i konsentrasjonsleiren med å redde et lite barn fra bødlene. I romanen Jakob løgneren(1968) J. Becker (f. 1937) tar opp temaet for opprøret i Warszawa-gettoen. En rekke "returromaner" ("Ankunftsromane") reflekterte vanskelighetene med overgangen fra fascistisk til sosialistisk ideologi, for eksempel Eventyrene til Werner Holt(1960, 1963) D. Noll (f. 1927). G. Kant (f. 1926) aula(1964) med en god del humor fortalte om utdanning og oppdragelse av unge arbeidere under dannelsen av DDR. Bitterfeld-bevegelsen (1959) krevde økt oppmerksomhet rundt arbeiderklassens problemer. Fram til 1989 fortsatte ledelsen i DDR å støtte grupper av amatørforfattere fra arbeidsmiljøet, noe som ga opphav til den såkalte. "introduksjonslitteratur" (etter romanen av Brigitte Ryman Introduksjon, 1961) romaner Sti av steiner(1964) E. Neucha (f. 1931), Ole Binkop(1964) Stritmatter et Krista Wolf (f. 1929) i sin første roman knust himmel(1963) skriver om en kvinne som er tvunget til å velge mellom kjærlighet og sosialisme.

  Den vesttyske «Gruppe 47» («Gruppe 47») forente de fleste av de store tyske prosaforfatterne og kritikerne. To av de mest kjente, U.Jonzon (19341984) og Grass, flyttet til Vesten fra Øst-Tyskland. Yonzon-romaner Spekulasjoner om Jakob(1959) og Den tredje boken om Achim(1961) avslører den smertefulle psykologiske og verdslige uenigheten i et splittet land. I trilogi jubileer(1970, 1971, 1973) Historien selv står bak de detaljerte historiene om livet. Til Grasse verdensberømmelse kom etter utgivelsen av romanen tinntrommel(1959). Andre betydelige prosaforfattere inkluderer Belli A. Schmidt (1914-1979). dedikert til dehumanisering i krig tidlige historier og Bölls romaner. Toppen av Schmidts arbeid, preget av kunstnerisk søken, anses å være monumental Zettels drøm (1970).

  Siden 1970-tallet har man gått bort fra politisert litteratur i Tyskland. Verkene til østerrikeren P. Handke (f. 1942) utforsket de psykologiske og sosiale strukturene som ligger til grunn for estetiske og språklige konvensjoner. I hans Målvaktens frykt for straffespark(1970) gjenskapte paranoid virkelighet, og i Et kort brev for et langt farvel(1972) en gradvis bedring fra et slikt verdensbilde. Katharina Blooms tapte ære(1975) Böll og Fødsel av en sensasjon(1977) Wallraf avslørte den destruktive kraften til Springer-avisimperiet. Under eskorte av omsorg(1979) Böll undersøker virkningen av terrorisme på livet og sosiale institusjoner i Tyskland. Motstandens estetikk (1975, 1978, 1979) og «folkespillene» av F.K. Den konfesjonelle åpenheten kom imidlertid i forgrunnen. Fra Montauk(1975) Frisch før Lenz(1973) P. Schneider (f. 1940) og Ungdom(1977) W. Köppen (19061996), flyttet forfatterne gradvis fra politiske spørsmål til personlig erfaring.

  En trend mot subjektivitet og selvbiografi dukket også opp i Øst-Tyskland. Refleksjoner over Kristus T.(1968) Krista Wolf markerte dette skiftet ved å fortelle problemene til en ung kvinne som leter etter seg selv; bilder fra barndommen(1976) og Ingen steder. ingen steder(1979) fortsatte denne intime psykologiske linjen. Litteraturen i DDR passerte ikke temaet feminisme, selv om det var i et sosialistisk aspekt ( Cassandra, 1984, Christa Wolf; Franziska Linkerhand, 1974, Brigitte Ryman, 19361973; Karen W., 1974, Gerty Tetzner, f. 1936; panter kvinne, 1973, Sarah Kirsch, f. 1935; Livet og eventyrene til trubaduren Beatrice, 1974, Irmtraud Morgner, f. 1933).

  Etter gjenforeningen av Tyskland blir søket etter en vei ut av gravitasjonsfeltet til temaet "tysk militærskyld" aktuelt. Det tyske samfunnet tilegner seg i økende grad funksjonene til et mobilt middelklassesamfunn, og blir, i samsvar med ideologien til M. Houellebeck, til et slags enormt supermarked av ideer, ting, relasjoner osv. Mest interessant er det at disse trendene i Tyskland på 1990-tallet ble brutt i arbeidet til Christian Kracht (f. 1966) . Helten i hans kultroman Faserland (1995) en forbruker til kjernen, men en "avansert" forbruker, med stor respekt for "riktig" valg av produsenter av klær, sko, mat mv. For å bringe bildet sitt til perfeksjon, mangler han en intellektuell lidenskap som til slutt vil komplementere hans "lyse image". For dette formål reiser han rundt i Europa, men alt han må møte gjør ham syk, bokstavelig og billedlig talt.

  Helten i et annet verk av K. Kracht 1979 en intellektuell som befant seg i "hot spots" i 1979 av omtrent samme grunn som helten Faserlands. Forskjellen mellom den avanserte forbrukeren fra 1995 og den steinete, avslappede intellektuellen fra 1979 er ikke så stor som den ser ut ved første øyekast. De er begge slags intellektuelle turister som ønsker å få noen essensielle livsverdier fra utsiden i en ferdig form. Men taktikken med å låne utenfra fungerer ikke og tydeliggjør behovet for å gjøre en annen type innsats – å bevege seg inne i seg selv og sin personlige historie. Men her trer hensynet til politisk korrekthet i kraft – hvordan ikke «drive» inn i noe skjemmende, som nazismen.

  I 1999 Kracht og fire av hans medforfattere Benjamin von Stukrad-Barre (selvbiografiske romaner Soloalbum, Live album, Remiks), Nickel, von Schonburg og Bessing leide et rom på et dyrt hotell og diskuterte i tre dager populære temaer knyttet til ulike aspekter av det moderne liv. Samtalene deres, tatt opp på bånd, ble publisert i en bok. kongelig tristhet et slags manifest for en ny generasjon tyske forfattere. Dens essens er å anerkjenne overfladiskhet som vår tids viktigste dyd, siden de "dype" søkene fra tidligere generasjoner ikke førte til noe godt. Derfor foretrekker den nye generasjonen å holde seg på overflaten av hverdagslivet og popkultur mote, TV, musikk. I denne ånden skriver i tillegg til de nevnte forfatterne Reinald Goetz, Elke Natters m.fl. Antologien inneholder 16 unge tyske forfattere Mesopotamia, satt sammen av K. Kracht, også vi snakker om å finne midler mot kjedsomhet og likegyldighet. Vil det lykkes ung generasjon ikke å gå seg vill på vei fra en nattklubb til en motebutikk og finne "lyset i enden av tunnelen", vil tiden vise.

  På sin side, en representant for forrige generasjon, den østerrikske forfatteren Elfriede Jelinek (1946), vinner av Nobelprisen i litteratur i 2003, nekter ikke muligheten til å avsløre, analysere lovene for funksjonen til det såkalte siviliserte samfunnet, så vel som vanlig bevissthet og klassebevissthet. Ifølge skribenten er det i dem kimene til vold legges, som senere utvikler seg til kvinnelig og seksuell despoti, vold på jobben, terrorisme, fascisme, etc. De mest kjente romanene av Jelinek elskerinner, Pianist, Foran en lukket dør,Begjær,De dødes barn.

  Hverdagslivet, kjedsomheten i hverdagen er et ekstremt vanlig tema i moderne tysk litteratur. Detaljerte melankolske beskrivelser av livets vanlige banaliteter er fulle av bøker av unge forfattere Maike Wezel, Georg-Martin Oswald, Julia Frank, Judith Hermann, Stefan Beuse, Roman Bernhof. Nicole Birnhelm i historien To minutter til jernbanestasjonen formidler den undertrykkende følelsen av et dumt forbud mot manifestasjon av følelser, frykt for syn og berøring, inngjerdet og ensomhet hos innbyggere. Ingo Schulze i romanen Enkel historie hengir seg til nostalgi for DDR, og viser punktlig detaljene i livet til en tysk familie under sosialismevaner, turer, livsstil, små begivenheter.

  En slags underholdende lesning for intellektuelle kan tilskrives arbeidet til Patrick Suskind (1949) hans roman Parfymer(1985), samt noveller Dove, historien om Herr Sommer, roman kontrabass og andre brakte forfatteren til rekken av verdens salgsledere innen populærlitteratur. Suskind ser på forfatterskapet hans som en avvisning av den "nådeløse tvangen til dybden" som kritikken krever. Karakterene hans opplever vanligvis vanskeligheter med å finne sin plass i verden, med å etablere kontakter med andre mennesker, fra enhver form for fare, har de en tendens til å lukke seg i sin lille verden. Forfatteren er også interessert i temaene for dannelsen og sammenbruddet av et geni i kunsten.

  Vekk interesse og verk-bekjennelser roman gal Den unge forfatteren Benjamin Lebert, om avsløringene til en tenåring som led av en mild form for lammelse, solgte øyeblikkelig 300 000 eksemplarer. En historie av Thomas Brussig solrik bakgate om tenåringer som bor i nærheten av Berlinmuren, forelsket og rastløs, hevder at minner knyttet til den totalitære perioden kan være lyse og glade. Psykologisk roman av Michael Lentz Kjærlighetserklæring skrevet i en strøm av bevissthet stil handler det om ekteskapets krise, om en ny kjærlighet, om byen Berlin.

  Etter foreningen av Tyskland begynte tysk litteratur å utvikle seg " historisk retning» Michael Kumpfmüller skriver om konfrontasjonen mellom de to Tyskland i den siste tiden og skjebnen til mennesker som befant seg mellom de to systemene. I romanene til Christoph Brumme (1966) Ingenting annet enn dette, tusen dager, Besatt av løgner, i et essay Byen etter muren vi snakker også om endringene knyttet til Berlinmurens fall. Tyske forfattere er også interessert i fragmenter av russisk historie Günter Grass skrev en bok Krabbebane, som er basert på historien til dokumentarforfatteren Heinz Schoen om den sovjetiske ubåten S-13 under kommando av Alexander Marinesko. Walter Kempowski ga ut et 4-bind ekkolodd en kollektiv dagbok fra januar-februar 1943, dedikert til 50-årsjubileet for slaget ved Stalingrad, og fortsetter å jobbe med ekkolodd-2 som dekker 19431947. Han skrev også en selvbiografisk roman I en fengselscelle ca 8 års fengsel i den tyske NKVD.

  I det moderne Tyskland ble det utgitt en samling av 26 forfattere hvis foreldre ikke er tyske, men de er født, oppvokst og bor i Tyskland, Morgenland. Nyere tysk litteratur. I ungdomsalmanakken X. Ygrek. Zet. de første historiene og essayene til tyske tenåringer publiseres.

  Bøker av eldre forfattere fortsetter å bli utgitt. Boken til Martin Walser (1927) fikk stor respons. En kritikers død anklager om antisemittisme regnet ned over forfatteren på grunn av nasjonaliteten til prototypen til helten hans. Hugo Lechers bøker Fortsett å publisere (1929) novellesamling Hump(2002) og andre . Mange nye navn dukket opp Arnold Stadler, Daniel Kelman, Peter Heg, Ernst Jandl, Karl Valentin, Rainer Kunze, Heinrich Belle, Heinz Erhardt, Yoko Tawada, Loriot, R. Mayer og andre.

  Tyskspråklig prosa i dag er også representert av forfattere fra Østerrike og Sveits. I tillegg til nobelprisvinneren Elfriede Jelinek nevnt ovenfor, ble de østerrikske forfatterne Josef Hazlinger og Marlena Streruvitz berømt. I romanen Wienerball(1995) av Hazlinger, lenge før hendelsene i Moskva Nord-Ost, ble muligheten for et gassangrep fra terrorister ved operahuset i Wien spådd. En roman av Marlena Streruvitz Uten henne om ti dager av en kvinne som kom til et annet land på jakt etter dokumenter om en viss historisk person. Den sveitsiske forfatteren Ruth Schweikert roman Lukker øynene skriver eksistensiell prosa, som fortsetter å dominere europeisk litteratur. En annen forfatter fra Sveits Thomas Hürlimann er kjent for miniromanen Fraulein Stark, som finner sted i et gammelt klosterbibliotek, hvor en 13 år gammel tenåring oppdager kjærlighetens og bøkenes verden.

  Generelt endret posisjonen til forfatteren i Tyskland seg etter foreningen. Få forfattere har råd til å leve på royalties. Forfattere deltar på festivaler, holder foredrag, holder forfatteropplesninger, også utenfor landet. "I en tid med forandring er en forfatter fri til å uttrykke seg, men ordene hans har ingen moralsk vekt," sier Michael Lentz. Når en forfatter prøver å være profet, står en forfatter i fare for å havne i en latterlig posisjon i dag.»

  LITTERATUR Zatonsky D.V. Østerriksk litteratur i det 20. århundre. M., 1985
  Purishev B.I. Essays om tysk litteratur fra XVXVII århundrer. M., 1955
  Neustroev V.P. Tysk opplysningslitteratur. M., 1958
  Tyske ballader. M., 1959
  Østerriksk novelle fra 1800-tallet. M., 1959
  Tysk litteraturs historie, tt. 15. M., 19621976
  Tysk novelle fra det 20. århundre. M., 1963
  Zhirmunsky V.M. Essays om historien til klassisk tysk litteratur. L., 1972
  Tyske eventyr. L., 1972
  tysk antikke. Klassisk og folkedikt fra Tyskland XIXVIII århundrer. M., 1972
  Det gylne snitt: østerriksk poesi fra 1800- og 1900-tallet i russiske oversettelser. M., 1977
  Utvalgt prosa fra de tyske romantikkene, tt. 12. M., 1979
  Tysk litteraturhistorie. M., 1980
  Østerriksk novelle fra det 20. århundre. M., 1981
  DDRs litteraturhistorie. M., 1982
  De tyske romantikernes poesi. M., 1985
  Tyske svaner og folkebøker XIV århundre. M., 1990
  Alpene og frihet. M., 1992