Hvordan male med akrylmaling: det grunnleggende. Hva er bedre å tegne? Jo lettere er det å tegne med maling eller blyant

Mange nybegynnere vet ikke hvor de skal begynne å lære å tegne. Internett er fullt av åpen kildekodemateriale som er forvirrende. Også folk har som regel en frykt for å mislykkes og tviler på talentet deres. I dag, basert på min egen erfaring, vil jeg fortelle deg hvordan du lærer å tegne fra bunnen av.

Først og fremst må jeg si at det aldri er for sent å begynne å tegne, det er mange vellykkede og dyktige artister som først plukket opp en pensel i voksen alder. Selvfølgelig er det lettere å lære barn hva som helst, inkludert tegning. Men hvis i barndommen bekjentskap med maleri var begrenset til kunsttimer i tredje klasse, spiller det ingen rolle! Du kan begynne i 20-, 30- eller 50-årene.

Men hvor skal man begynne?

Tegning er en kreativ og ganske tidkrevende prosess, så ikke forvent mesterverk fra deg selv i den andre leksjonen, men vær tålmodig.

Første skritt- tegning fra bilder, bilder, videotimer. Ja, dette er ikke akkurat det de gjør på kunstskoler, og ja, det grunnleggende akademisk tegning du vil ikke studere fordi du kan gjøre det selv uten hjelp profesjonelle lærere Det er nesten umulig, og det er ikke nødvendig. Hånden din er helt uvant med en blyant, du vet ennå ikke proporsjonene og formene til gjenstander. Å tegne forskjellige gjenstander fra et bilde vil hjelpe deg å fylle hånden og forstå konstruksjonen av gjenstander.

For å bestå dette stadiet, må du glemme nøyaktig hva du tegner. Hvis det er en stol foran deg på bildet, ikke tenk at du tegner en stol, men bare kopier linjene og skyggene. Dermed vil din høyre hjernehalvdel slå seg på, som du nå trenger mye mer enn den venstre. Og heller ikke prøv å fullføre maleriet på én gang; ta pauser mens du jobber. Når tegningene dine har blitt mer eller mindre «spiselige» kan du gå videre til drawing by, hvor du tegner parallelt med videoen.

Andre fase- skisser fra livet. Du er ennå ikke klar for storstilt arbeid med naturen, men begynn å skissere, tegn alt du ser rundt. Vær oppmerksom på proporsjonene til objektet og dets plassering i rommet. Ja, du har det ikke så bra ennå, men se på de første verkene dine. Du vil definitivt se fremgang! Parallelt med skissene, fortsett å tegne fra bilder, bilder og videoopplæringer. I prinsippet er dette begynnelsen, ikke noe komplisert, bare arbeid og tålmodighet.

La oss nå se på det 6 hovedfeil, som nybegynnere ofte lager.

1. Kjøper for dyre materialer. Dette er hvordan psykologi fungerer, at på papir for 3000 rubler er du visstnok forpliktet til å gjøre noe verdt og du har ingen rett til å gjøre en feil. En slik helt naturlig holdning gir frykt for å tegne, så vi kjøper ikke hele sortimentet til en kunstbutikk.
2. Smertefull oppfatning av kritikk. Mest sannsynlig vil du legge ut arbeidet ditt på sosiale medier. nettverk, hvor du finner en million onde kritikere, men ikke ta noens ord til hjertet. Vær bare oppmerksom på konstruktiv kritikk om saken, og ignorer fornærmelser og ubehagelige utsagn om arbeidet ditt.
3. Ønsket om å omfavne det enorme. Ja, jeg forstår at du allerede vil tegne utsikt over hjembyen din eller et portrett av din elskede bror, men ikke skynd deg. Ved å ta på deg ting som er for vanskelige for deg, vil du bare bli frustrert og skuffet over dine evner. Alt har sin tid.
4. Lese bøker om tegning. Det virker som hvilke dårlige ting kan bøker inneholde? Hvis du nettopp har begynt å lære å tegne, så har du ennå ikke kunnskapsgrunnlaget for alle disse bøkene om fargeoppfatning eller anatomi for å hjelpe deg. Disse bøkene er beregnet på studenter ved kunstakademier, og ikke for nybegynnere.
5. Sjelden eller uregelmessig tegning. Her er alt det samme som i sport, i 10 minutter om dagen vil du ikke oppnå noe, tegne minst 1-2 timer om dagen. Og gir du opp å tegne i en uke eller en måned, vil du miste formen og føle hvor slemme fingrene dine har blitt.
6. Frykt for nye materialer. På innledende stadier tegning, vil hovedmaterialet ditt være en enkel blyant, men ikke vær redd for å tegne med penner, maling, tusjer osv. Hvis muligheten til å jobbe med noe nytt materiale er gitt, ikke gå glipp av det.

Skap, jobb hardt og alt vil definitivt ordne seg.

Hvordan bruke akrylmaling riktig? Denne vitenskapen er enkel, men har mange viktige nyanser. Det er praktisk talt ikke nødvendig å lære å bruke dem riktig på den valgte basen - akrylmaling krever ingen spesielle teknikker. Tvert imot - med disse malingene kan du jobbe i enhver stil og på hvilken som helst overflate. Akryl er perfekt for å jobbe med både en palettkniv og vanlige kunstbørster. Strukturen til malingene lar deg tegne tynne grasiøse linjer og brede streker i bildet med like stor suksess.

I dag skal vi se på hva som er bedre å male med akrylmaling.

Lerret - Dette perfekt base under akryl, fordi på det åpner seg beste kvaliteter denne malingen. Blant dem er:

• vannmotstand - akryl, i hovedsak , dette er flytende plast, og det er grunnen til at det etter tørking er helt vanntett, og det er i det minste veldig vanskelig å skade det under forhold med høy luftfuktighet;
• Gjennomsiktigheten til malingen kan variere avhengig av dine ønsker. Dette er veldig enkelt å gjøre - bare fortynn det med vann (men ikke mer enn 20%);
• blande. For å få ønsket nyanse, mørkere eller litt lysere tonen i akryl, bland ganske enkelt flere av de ønskede fargene.

Altså til spørsmålet: «Er det mulig å engasjere seg akryl maleri?”, vil svaret være entydig – selvfølgelig, ja. Dessuten kan du jobbe i absolutt hvilken som helst teknikk, siden akryl er klar for enhver utfordring.

Hvis du maler med akrylmaling på lerret, må du følge følgende regler:

• Før du begynner å male, sørg for at malingene er i god stand. Husk at akryl tørker raskt, og jo tørrere den er, jo vanskeligere er den å jobbe med. Derfor, ikke glem å periodisk fukte paletten med vann.
• Start med å male store detaljer, bytt store pensler til tynnere. Tenk på det: du kan være mer komfortabel med å male store områder med en mer gjennomsiktig tone, og gjøre detaljene lysere.
• Tørk børstene med jevne mellomrom med en ren klut.
• Ikke vær redd for å blande det sammen forskjellige farger og bland malingen med vann i riktig andel (ikke mer enn 20 prosent vann).

Hvordan male med akrylmaling på negler?

Vannmotstanden og damppermeabiliteten til akryl vakte oppmerksomheten til manikyrer. De tvilte ikke engang på om det var mulig å male med denne malingen på neglene, fordi det utvidet deres evner betydelig. En tube av dette fantastiske dekorative materialet kan samtidig tjene som basislag, gjennomskinnelig toner og modelleringspasta. Den har også en annen veldig attraktiv egenskap - den kan blandes med forskjellige faste partikler, som glitter og modulatorer. Det er mange mesterklasser på Internett som vil hjelpe deg å lære hvordan du gjør det trinn for trinn. elegante tegninger akrylmaling på gellakk.

Diskusjonene om hvorvidt det er mulig å male med akryl på negler belagt med gellakk avtar selvsagt ikke, fordi mange fortsatt anser dette materialet for giftig for så nærkontakt. Imidlertid skynder vi oss å forsikre deg - kunstnerisk maling av høy kvalitet utgjør ingen trussel mot helsen.

Er det mulig å bruke denne malingen til å male papirark, og hvilket papir er best å gjøre dette på? Dette er nok ofte stilte spørsmål for de som bruker akryl for første gang. Og dette er ikke overraskende, for for dette fargematerialet er den riktige basen veldig viktig. Den ganske tette strukturen til malingene og noen funksjoner ved bruken tillater ikke arbeid med tynne og glatte blader. Derfor, hvis du vil at de skal passe riktig på basen, velg tykt preget papir eller papp. Denne regelen vil svare på et annet veldig viktig spørsmål: er det mulig å male med akryl på tapet? Denne teknikken for kunstnerisk maling på vegger brukes ofte i designerrenoveringer. Og alt fordi en liten tegning laget av en mesters hånd kan fullstendig forvandle et rom.

Hvilket tapet kan du tegne på? Svaret på dette er ikke så enkelt. På den ene siden gjør de kjemiske egenskapene til akryl den absolutt kompatibel med ethvert materiale, på den annen side er det ganske vanskelig å male preget teksturert tapet (men samtidig realistisk). Derfor, når du bestemmer deg for å male etterbehandlingsmaterialer, må du først og fremst fokusere på kompleksiteten til designet og ditt ferdighetsnivå.

Hvordan male med akrylmaling på stoff?

Som nevnt tidligere, er akryl absolutt kompatibel med ethvert basismateriale, så svaret på spørsmålet om det kan brukes til å male på silke eller annet stoff er klart. Selvfølgelig kan du. Men før du begynner å jobbe med klær, vær oppmerksom på materialet det er laget av. Naturlig stoff farget med syntetisk fargestoff er mer motstandsdyktig mot hyppig vask og konstant mekanisk påkjenning enn syntetisk stoff. Derfor er det sammensetningen av materialet som først og fremst vil avgjøre om noe kan tegnes på klær, og hva slags ting det er bedre å gjøre det på.

For søknad akryl tegning bruk på stoff trinn for trinn maling eller ferdige sjablonger (på totalresultat det vil ikke ha mye effekt). Hvis du jobber med slike fargestoffer for første gang, er det fornuftig å først øve på en gammel T-skjorte. På denne måten vil du nøyaktig bestemme børstenummeret du trenger, samt ønsket malingstykkelse.

Hva kan du male med akrylmaling på?

Som du allerede forstår, er antallet materialer som akryl er kompatibel med virkelig fantastisk. Med den kan du tegne på nesten hvilken som helst overflate uten frykt i det hele tatt. mulige konsekvenser. Bare spørsmålet er i tvil: er det mulig å lage tegninger i ansiktet? Det er ingen tvil om den utmerkede kvaliteten på tegningen, men vil du klare å vaske den av senere? , dette er spørsmålet. Internett er imidlertid full av ideer for å male med akryl på skinn (eller rettere sagt, produkter laget av det).

Det er mye å si om allsidigheten til akrylmaling - du kan male med like stor suksess på filtstøvler, på keramikk og på en betongvegg. De brukes til og med i industriell skala, og lager design på fabrikkfat eller maler smykker.

Når du maler på tre, er det verdt å huske at dette materialet ikke skal males uten grunning - materialet vil absorbere for mye maling, og tegningen vil vise seg ujevn. Denne regelen gjelder utelukkende for naturlig umalt tre. Når du legger et mønster på en allerede malt overflate, er det ikke nødvendig med en primer. Men når du tegner Det er fortsatt verdt å påføre et limlag på kryssfiner - det vil sikre pålitelig vedheft av dekorasjonsmaterialet og den glatte basen.

Vi tegner blomster med akrylmaling

Teknikken med å tegne en rose eller tulipan trinn for trinn med akryl er ikke forskjellig fra den som brukes når du arbeider med oljemaling, akvarell eller gouache. Dette brukes ofte i restaurering av møbler, tilbehør og smykker. Nytt materiale vil kunne erstatte andre typer fargestoffer, og dessuten er den også mye sterkere enn dem.

Akrylfargepigmenter er mye brukt i restaurering av leker. Med deres hjelp kan du korrigere eller tegne dukkens øyne og lepper på nytt, eller til og med tegne ansiktet hennes helt på nytt.

Du kan også male med akryl abstrakte malerier, bruk abstraksjon for å dekorere en vintage boks eller overføre den til en gammel T-skjorte. For å være ærlig, spiller det ingen rolle hva du maler med dette materialet. , nei (vinter, skyer og et juletre blir like bra).

Det er ingen spesielle hemmeligheter for å lære å male med akryl fra bunnen av. Det er imidlertid verdt å kjenne til noen triks for å jobbe med akryl.

Først må du sørge for at malingen alltid er våt - akryl tørker veldig raskt.

For det andre, arbeid alltid i kjeledress - da blir det nesten umulig å vaske av fargepigmentet.

For det tredje, overvåk kvaliteten på malingen. Saken er at skruppelløse produsenter ofte bruker skadelige og giftige ingredienser. Det er derfor det er så vanskelig å svare på spørsmålet om gravide og små barn kan male med slike malinger. Dette kan gjøres hvis du stoler helt på produsenten og bruker godt ventilerte områder for arbeid.

I barndommen tenker ikke et barn på hvorfor og hva du skal tegne. Mens han tegner, omarbeider han sin livserfaring, overfører det til papir, og forstår det og utvikler det.
Etter hvert som du blir eldre, blir det vanskeligere og vanskeligere å finne ideer... Vi blir distrahert av hverdagslige anliggender, vi slutter å høre oss selv, vår indre verden. Spesielt vanskelig er det i begynnelsen, når du bare legger ut på veien for å oppdage deg selv som kunstner.
For å tegne godt, må du tegne hver dag. Men hvor henter du inspirasjonen til dette?

Her er noen ideer til deg: hvordan og hva du skal tegne hver dag.

Hva skal man tegne? 11 ideer for daglig tegning.

1. Gå gjennom arkivet til tegningene og skissene dine.

Det enkleste er å åpne en mappe med dine gamle tegninger og se på dem.

Hva er uferdig med dem? Hvor oppsto haken?

Se på tegningen med friske øyne. Synes at hvordan du endrer eller omskriver den.

I tillegg vil å fordype deg i tidligere tegninger fordype deg i følelsene du tidligere har opplevd. Dette kan gi nytt liv til din kreative muse. Kan være basert på en gammel idé vil en ny oppstå… Og så vil et nytt bilde bli født.

2. Tegn noe fra naturen.

Ta en titt rundt i huset: vegger, møbler, interiørartikler, potteplanter, suvenirer hentet fra turer som holder på minnene dine. Hva fanget ditt øye?

Tegn ett objekt. Du kan legge til andre objekter og tegne bakgrunnen.
Som et resultat kan tegningen din vise seg å være veldig atmosfærisk, holde varmen i huset, tankene og minnene dine

Jeg foreslår at du ser et opptak av talen min på Periscope om temaet raske skisser fra naturen. Jeg håper du finner denne videoen nyttig.

Skisse av en plante fra livet

3. Tegn en abstrakt kombinasjon av flekker.

Slipp fantasien løs, se for deg selv som en skaper og få mest mulig ut av fargespillet, hvordan malingen flyter og blander seg, hvilke nye former og nyanser du observerer. Kast tvil og frykt til side. Skape! Dette er flott fargeterapi.
Skildre dagen din, humøret ditt og fange det i farger.

4. Lag en håndtegnet oppskrift.

Selve matlagingsprosessen kan være veldig kreativ. Og hvis du også overfører det til papir... Skriv ned dine kulinariske ideer, lag dem nydelige bilder, lag dine unike oppskriftsbøker. I fremtiden vil dette inspirere deg til å fortsette å skape innen matlaging og tegning.

Vet du ikke hvordan du tegner oppskrifter? Se denne videoen:

Oppskriftstegning: charlotte med epler!

Mer interessant og nyttig informasjon om tegning
fra kunstneren Marina Trushnikova
Du finner i elektronisk magasin"Livet i kunsten."

Motta magasinutgaver til din e-post!

5. Tegn en søt liten ting til venner eller familie.

Dette kan være et postkort for en ferie - for en bursdag, for det nye året, for 8. mars eller Valentinsdagen. Eller bare en søt improvisert uten grunn...

Å motta et håndlaget kort i e-postens alder er uvanlig. Slike gester er alltid veldig hyggelige.

Følelsene av takknemlighet mottatt i retur vil helt sikkert gi deg inspirasjon til å fortsette den kreative prosessen.

6. Øv på raske skisser.

Tegn mennesker og dyr ved å bruke skisserte anatomiske figurer av mennesker og dyr.

For å komplisere oppgaven, bruk en timer, og still inn tiden for dette arbeidet i sekunder.

I fremtiden vil evnen til raskt å tegne en menneskelig figur inspirere deg til å lage raske skisser.

Ved å observere og legge merke til interessante scener, typer og karakterer, vil du kunne tegne, fange scener fra livet: på gaten, i teateret, på en kafé, på jobben.

Dette vil tillate deg å utvikle deg selv, din holdning og indre teft av artisten.

Sekunder timer:

7. Øv på å lage monotyper.

Lær å lage monotyper. Dette vil tillate deg å lage uten å først tenke på plottet. Monotype vil gjøre det for deg.

Bruk fantasien din! Eksperiment! Et monotypitrykk vil gi deg mange muligheter for spontane avgjørelser. Undersøk bildet i flekkene og stripene som har dukket opp. Og tegn inn flekkene litt for å hjelpe seeren med å se dette bildet.

Begynn å male med akvareller i dag!

Mestre det grunnleggende om akvarellmaling med dette populære kurset

"Temmende akvarell"

8. Tegn et grafisk design.

Elsker å tegne med en enkel blyant eller i svart/hvitt?

Da kan du prøve deg på grafikk! Dette kan være å tegne en flekk med ytterligere tegning av detaljer med en blyant, gelpenn, blekk eller tusj.

Eller kanskje du først vil lage en slags grafisk grafikk, og deretter komplettere den med en bakgrunn, legge volum til detaljene, fylle den, fylle den med fancy mønstre, linjer og spreesprut.

Øv på å lage doodler!

9. Tegn inn en reiseskissebok.

Skal du på tur? Ta med en liten skissebok!

En notatbok fylt med inntrykk og tegninger (samt hefter, billetter, kvitteringer, servietter... og annet «turistsøppel») vil ikke bli et mindre verdifullt minne enn et album med fotografier.

HVIS DU VIL:

• lære å raskt registrere dine tanker og inntrykk
• fjerne frykten for å tegne offentlig
• ta med deg vakre reisebøker fra reiser

så min sketchbooking workshop

vil bli en uvurderlig assistent for deg i dette!

10. Bla gjennom nettsidene til favorittartistene dine.

Se på maleriene deres, finn noe som fanger deg og berører sjelen din. Sammenligne ulike teknikker, prøv å forestille deg hvordan dette eller det bildet ble skrevet, hva kunstneren følte, hva han ønsket å si, hvordan han så verden mens han jobbet.

Se på favorittmaleriet ditt av favorittkunstneren din og prøv noe slikt. Eller bare kopier en del av bildet for å studere teknikken, gjenta den slik du forstår.

Ser du misunnelig på de som kan tegne? Ser du ofte på en vakker gjenstand og sukker over at du ikke klarer å skildre den?

Da er artikkelen vår i dag for deg, fordi vi vil fortelle deg hvordan du lærer å tegne, forklare hvor du skal begynne og hva du skal gjøre for å komme nærmere din kunstneriske drøm.

Det første du må begynne med er å innse at evnen til å tegne ikke er et talent. Først og fremst er det hardt arbeid. Selv om en person har en naturlig tilbøyelighet til tegning, musikk eller poesi, betyr ikke dette at han ikke trenger å gjøre noe i det hele tatt. Hardt arbeid og mye lyst er den virkelige nøkkelen til suksess, og når du først innser dette, vil du mestre mest hovedleksjon tegning.

1. Tegn alltid og overalt

Når du starter veien til utvikling av kunstneriske ferdigheter, må du først og fremst "fylle hånden din". For å gjøre dette anbefaler vi deg å kjøpe en notatbok i a5-format, som du alltid bør ha med deg. Bruk minst 20 minutter på å tegne hver dag. Tegn silhuetter, linjer, romvesener, skriblerier, katter, skisser alt fantasien din kan. Tegn miljøet rundt deg mens du står i kø, husk - det viktigste er å gjøre det hver dag. Daglig tegning bør bli en vane, som en kopp morgenkaffe.

2. Tegn fra livet og fotografier

Av en eller annen grunn er det en tro på at det å tegne fra et fotografi er skadelig og at dette ikke bidrar til din utvikling og utvikling som kunstner. Det er en myte. Når du tegner fra et bilde, får du en utmerket mulighet til å studere hver detalj. Det eneste vi ikke anbefaler deg å engasjere deg i er å kopiere fra fotografier, prøv som oftest å bruke bilder i hodet eller skisse fra naturen. Når du går fra fotografering til å tegne fra naturen, velger du først stasjonære objekter, og går gradvis over til mer komplekse - bevegelige. Dette vil bidra til å utvikle din romlige tenkning og øye.

Det er nyttig å lage små skisser av arkitektur, samt å være oppmerksom på å tegne deler av kroppen (armer, ben, etc.).

3. Vær mangfoldig

Prøv å tegne i forskjellige stiler, slik at du raskt kan trene din egen. egen stil. Bruk alt tilgjengelig materiale - blyanter, fargestifter, gouache, akvareller, penner, tusj. Prøv å kopiere stiler kjente artister, ikke bli sittende fast på én ting før du finner din egen tegnestil.

4. Lær

Kjøp gode pedagogiske bøker for kunstnere, for eksempel anbefaler vi Natalie Ratkowskis utmerkede bok "Draw Every Day". Denne boken ble et slags eksperiment, der kunstneren lovet seg selv å tegne hver dag i et år. Denne boken vil inspirere deg til å gjenta en slik bragd, og vil også gi svar på mange spørsmål fra ambisiøse artister.

Se treningsvideoer på Youtube, søk inn i sosiale nettverk gruppe for artister og bli med i den, slik at du blir belastet med motivasjon fra andre mennesker og vil ikke gi opp alt helt i begynnelsen av reisen.

5. Spor fremgangen din

Velg ett bilde, fotografi, landskap eller person som du vil tegne med jevne mellomrom. Bruk for eksempel bare tid på dette emnet hver måned. Spor endringer. Lagre også alle tegningene du lager. Tro meg, du vil snart oppleve en stor følelse av stolthet over resultatene du klarte å oppnå.

Det viktigste er å tro på deg selv og bli hos oss, husk, du må bare begynne, så finner inspirasjonen deg.

Jeg er glad for å kunne presentere en forbedret og utvidet manual omhvordan lære å tegne. Jeg håper at det vil dekke de fleste spørsmålene jeg jevnlig blir stilt i VKontakte-gruppen. For eksempel, slik som:

• • hvor skal jeg begynne å lære å tegne hvis jeg aldri har tegnet?

• • Hvordan kan jeg lære å tegne folk?

• • hvordan lære å tegne på en datamaskin?

• • Hvilke tegnebøker er verdt å studere?

• Hvordan kan jeg lære å male med akryl, olje, pastell og andre materialer?

Jeg har samlet mest nyttige tips fra artister fra nettstedet www.quora.com , og det ble kjempebra trinn for trinn guide , takket være at ingen vil kunne gjemme seg bak unnskyldninger som "Jeg vet ikke hvor jeg skal begynne, jeg kan ikke gjøre det, jeg er middelmådig, osv.", tro meg,
du vil endelig finne ut hvordan lære å tegneb!

Bare følg denne håndboken trinn for trinn og bruk nok tid til å øve, og du kan komme fra dette tegnenivået

til det

Noen tekster

Tegninger en ferdighet som utvikler seg med praksis. Du er ikke alene når du synes du er forferdelig til å tegne! Alle store kunstnere startet med å tegne pinnefigurer som dette:

Grunnen til at de gikk videre fra disse såkalte "pinnefigurer"til noe mye større, er at de hadde umettelig ønske om å tegne blir bedre og bedre for hver ny berøring av blyant til papir. Dette ønsket skiller dem fra resten og er den eneste grunnen til at de ble vellykket.

Først av alt, det faktum at du bestemte deg for å dedikere tiden din til å forbedre tegneferdighetene dine er allerede en stor prestasjon. Hvorfor spør du? Dette er veldig viktig fordi i kunst og kreativitet må det være lidenskap, interesse, nysgjerrighet og dedikasjon, uten noe som læringsprosessen ikke vil være like effektiv.

Så i ditt tilfelle er det største hinderet allerede bak deg, og du kan begynne å tegne ved å observere ting rundt deg! Så enkelt er det!

De følgende trinnene som jeg skal foreslå skal hjelpe deg med å få tegneferdighetene du ønsker, og også vise deg veien du må gå gjennom for å ønske å bli kunstner.

Men før du blindt følger stien nedenfor, husk alltid at du står fritt til å velge din egen unike vei – den veien som er riktig for deg. Virkelig utfordring- trene regelmessig med den hensikt å lære, så det spiller ingen rolle hvor du starter tegnereisen.

noter det hvert trinn nevnt nedenfor kan ta uker, måneder eller til og med år for å oppnå perfeksjon i det. Alt avhenger av hvor mye du virkelig ønsker å forbedre ferdighetene dine og hvor mye innsats du er villig til å legge ned.

For hvert trinn nedenfor er det mange materialer tilgjengelig på nettet, inkludert på YouTube. Jeg anbefaler å sjekke ulike kilder, studere forskjellige stiler og tren den stilen som passer deg best.

La oss begynne!

Trinn 1. Lære enkle former

Først, ta et papir og en blyant (eller en penn), sett deg i en komfortabel stilling, tøm tankene dine, og fokuser bare på oppgaven du har.

Nå prøv å lage et enkelt skjema. For eksempel, tegne en sirkel og fortsett deretter å øve på det.

Prøv å tegne en perfekt sirkel hver gang. Hvis du virkelig tar denne oppgaven på alvor, kan det ta oss flere dager eller måneder. Å tegne en jevn sirkel med bare hendene er vanskeligere enn du kanskje tror.

Bare begynn å tegne sirkler og fortsett å øve på disse sirklene til du kommer til stadiet hvor du kan tegne en perfekt sirkel uten å bruke noen hjelpeverktøy.

Forsøkene dine starter med noe sånt som dette:

Med regelmessig trening vil hånd-øye-koordinasjonen forbedres og du vil begynne å tegne bedre:

Det er pent godt resultat. Fortsett nå!

Den samme veien, begynne å jobbe med andre grunnformer, for eksempel trekant, firkant, kube, åttekant, etc.

Dette bør holde deg opptatt en stund igjen. Husk at dette er en herkulisk oppgave hvis den første tegningen din var sirkelen fra denne opplæringen.

Men etter at du har brukt litt tid (for eksempel 6 måneder eller ett år), når du har gått gjennom denne strenge øvelsen, og når du blir en mester i å tegne noen av enkle figurer om ønskelig vil en annen interessant fasett dukke opp.

På dette tidspunktet er det to tilnærminger du kan følge:

Tilnærming 1 - selvlæring

Du kan lære å tegne på egen hånd ved å bruke gratis nettartikler, YouTube-videoer, bøker og opplæringsprogrammer.

Enklest å fordøye tegnetimer for nybegynnere Jeg leser Mark Kistlers leksjoner fra boken.

Etter å ha fullført alle leksjonene, vil du oppnå betydelig suksess. Men selv om forfatteren oppga en periode på 1 måned, vil jeg råde deg til å ta deg god tid og bruke minst 1-2 timer til hver leksjon, og fullføre alle de praktiske øvelsene.

Tilnærming 2 - Meld deg på en kunstskole eller nettkurs

Hvis du ikke liker selvstudium, anbefaler jeg deg å melde deg på betalte kurs, hvor de vil fortelle deg alt i detalj og vise deg, og også tvinge deg til å jobbe praktisk.

Den høyeste kvaliteten og mest interessant Jeg vurderer kurs og mesterklasser ved Veronica Kalachevas tegneskole.

Denne skolen tilbyr både in-studio og online opplæring. Det er også nyttige gratis materialer, hvilken .

Denne skolen er ofte vertskap gratis webinarer eller leksjoner åpnes for studier en stund.

Registrer deg så du ikke går glipp av dem!

Veronica Kalachevas tegneskole

Et annet nettsted med betalte, men billigere tegnekurs som jeg liker, er arttsapko.ru. Du kan også ta noen kurs gratis på denne siden. Det er engangsklasser som finner sted i Moskva.

arttsapko tegneskole

Ytterligere råd er mer egnet for de som valgte den første tilnærmingen og bestemte seg for å studere visuell kunst på egenhånd. Men din kreativ vei kan inneholde begge tilnærmingene.

Trinn 2: Skygger og skygger

Nå som du vet hvordan du tegner enkle former perfekt, la oss La oss begynne å skyggelegge disse formene.

Jeg vil fortsette med eksemplet med en sirkel.

Så din første forsøk på sirkelskyggelegging, uten å forstå hvordan du gjør det riktig, vil se omtrent slik ut:

Legg merke til at selv om bildet ditt ikke ble for realistisk, visste du allerede ubevisst om den imaginære lyskilden og plasserte den i øvre venstre hjørne, og gitt denne kilden tegnet du en skygge på motsatt side i nedre høyre hjørne .

Det vil si at for å skyggelegge objekter trenger du sunn fornuft og ikke noe mer.

Fortsett nå å øve på skyggelegging. Det kan ta flere måneder før du får noe slikt:

Nå ser denne sirkelen ut som en volumetrisk sfære.

Deretter må du vise at sfæren ikke dingler i luften, men er på en overflate, og du vil begynne å skildre skyggene som objektet kaster på andre overflater. I dette tilfellet skal tegningen allerede se omtrent slik ut:

Husk alltid en enkel regel, som er vist i figuren nedenfor:

Fortsett også å øve på skyggelegging og andre former du har lært.

Når du øver, legg merke til hvordan nyansene varierer avhengig av tilgjengeligheten av lys. Se på toneskalaen med skyggelegging fra lys til mørk under. Du kan bruke den som en veiledning når du tegner en figur.

Fortsett å øve. Det er en uendelig prosess!

Trinn 3. Perspektiv

Den grunnleggende loven om perspektiv sier:når et objekt er nærmere ser det større ut, og hvis det må vises lenger unna, må det tegnes mindre. Hvis du forstår dette, forstår du den grunnleggende loven om perspektiv.

La oss nå se på den såkalteforsvinningspunkt.

Jeg vil forklare dette konseptet ved å bruke eksemplet med en kube.

Når vi tegner en terning, hvorfor smalner lengden og bredden av den kuben mot slutten eller skråner innover på papiret? Se på dette bildet nedenfor for referanse og spør deg selv hvorfor skjer dette?

Som du kan se, smalner ribbene både til høyre og venstre, som om de skal inn på innsiden av et papirark. Det er dette som gir kuben en illusjon av "3D" på todimensjonalt papir. Og dette er mulig, basert på det grunnleggende om perspektiv og et slikt konsept somforsvinningspunkt.

La oss nå se på den samme kuben igjen.

I kuben tok vi forsvinningspunktet et sted langt fra øynene våre til høyre og venstre for kuben. Dette er grunnen til at sidene er avsmalnet mot innsiden av papiret til høyre og venstre. Figuren nedenfor viser tydelig hvordan kantene på en kube, hvis den utvides, vil konvergere på ett punkt på begge sider. Disse to punktene kalles forsvinningspunkter:

Se nå på den grønne prikken i følgende kubetegning:

Denne grønne prikken er også detforsvinningspunkt.

Tenk deg hvordan en kube ville sett ut uten dette forsvinningspunktkonseptet. Det vil se mer ut som en firkant i 2D.Når vi tegner en kube, bør vi alltid huske forsvinningspunktet, siden det er dette som gir oss muligheten til å skildre en tredimensjonal figur.

Så jeg håper at konseptet med et forsvinningspunkt har blitt tydeligere for deg, for for hvem som helst god tegning, som er tegnet med hensyn til mellomrom og avstand mellom hvert objekt, bør forsvinningspunktkonseptet følges som standard.

Her er noen flere eksempler på forsvinningspunkt-konseptet for din forståelse.

• Toppvisning (eller fugleperspektiv):

• Lineært perspektiv (landskap):

• Utsikt med mange forsvinningspunkter (en hvilken som helst ekte scene):

Således, som vist i det tredje eksemplet, er det i virkelige scener vanligvis flere forsvinningspunkter, og disse punktene gir tegningen den ønskede dybden eller 3-D-effekten, og en romfølelse som skiller den fra 2-D.

For vanskelig? Bare ikke få panikk nå, ok? På dette stadiet er det nok bare å forstå konseptet med et forsvinningspunkt. Bare prøv å vise forsvinningspunktet i tegningene dine uten tegninger eller mål.

Dette "trinn 3" var bare en forutsetning for å lære perspektivets lover, bare for å gjøre deg oppmerksom på viktigheten i tegning. Mark Kistlers «Learn to Draw in 30 Days»-kurs har flere trinnvise leksjoner for å bygge perspektiv, kan du begynne med dem.

Trinn 4. Tegn komplekse former

Bruk nå din tillit til å tegne og skyggelegge enkle former og kunnskapen din om skygge- og forsvinningspunkteffekter, gå videre til neste nivå, som er å tegne forskjellige komplekse former.

Spillereglene forblir de samme:

1. 1. Fortsett å øve.

1. 1. Legg merke til nyansene.

1. Prøv å overgå deg selv hver gang og ikke gjenta tidligere feil.

Så først, hva med et egg? Det er ikke så forskjellig fra en sirkel, ikke sant?

La oss bare sette i gang. Øv til du får det perfekt!

Ok, det ser ut som et egg. Prøv nå forskjellige frukter. For eksempel jordbær.

Flott! Dette er skikkelig gode jordbær. Og se på denne detaljen.Jordbæret på det siste bildet ser ganske vanskelig ut å tegne, men vi har allerede erfaring med skyggelegging fra "trinn 3". Dette er det samme, bare på mikronivå. Tro på deg selv og alt ordner seg!

Den samme veien, fortsett å tegne forskjellige tilfeldige former med skyggelegging. Plasser skygger på disse tegningene, ta hensyn til effekter som refleksjon, refraksjon, gjennomsiktighet osv. Og bare fortsett å øve.

Det er mange rundt omkring ulike gjenstander. Lær å tegne det du ser. Dette er et av de viktigste trinnene for å bli en profesjonell artist. Ikke bekymre deg hvis du ikke gjør det bra i begynnelsen. Noen ganger når du begynner å tegne det du ser, kan begynnelsen av skissen se ganske forferdelig ut, men sluttresultatet kan være fantastisk. Så begynn å gjøre det!

Prøv å tegne to tilfeldige objekter om dagen. Tegningen må være komplett: tegning + skyggelegging + skygge + enhver annen spesialeffekt.

Noe sånt som det som vises nedenfor:

Bare gjenta denne prosessen hver dag. Du er på rett vei!

Trinn 5. Tegn levende skapninger

Siden vi nå vet hvordan vi skal tegne og skyggelegge forskjellige objekter med relativ nøyaktighet, er det på tide å tegne objekter i bevegelse og levende organismer. Nå må du inkludere bevegelsene til objekter, deres holdning og ansiktsuttrykk i tegningen, dette er en virkelig utfordring!

Mest hovedråd Hold øynene og sinnet vidåpne. Du må se på alt rundt.

Så observer alle nyansene - folks tur, fuglens flukt, holdningen til en hund, etc. Og, når det er mulig, skape rask skisse denne spesifikke posisjonen, bevegelsen, uttrykket osv. Og jobb med detaljene senere i din fritid.

Du bør ende opp med noe sånt som dette:

Dette er en rask skisse som kan fullføres på få minutter. Gå til en park eller kafé og skisser bare menneskene du møter. I dette tilfellet er det viktigste ikke kvalitet, men kvantitet. Du må se og formidle motivets positur.

Studer anatomi.Ja, anatomi er det samme som i biologitimen. Du må studere skjelettets bein og plasseringen av musklene. Det kan virke rart og skummelt, men på den annen side betyr det at du kan tegne et skjelett og hodeskalle til Halloween-dekorasjon 🙂 Det vil også hjelpe med læring menneskelige proporsjoner og kroppsbevegelser. Det samme gjelder dyr – les bøker om dyreanatomi. Nesten alle kunstbøker på å tegne dyr vil ha en anatomi seksjon.

Prøv å starte med artikkelen min:

Prøv så raskt å tegne noen forskjellige ansiktsuttrykk:

Observer og husk forskjellene mellom ansiktslinjer. Senere, fortsett å legge til skygger og få dem til å se enda mer realistiske ut som dette:

Gjør det samme med trær, blomster, dyr, fugler osv.

Nå som du allerede vet ganske mye, ved å bruke ferdighetene dine, kan du tegne noe som dette:

Utholdenhet, vanskeligheter og smerte vil da føre deg hit:

Og når det gjelder mennesker (litt bedre eller verre):

Nå er det på tide å ta en pause og ta en titt på bildet nedenfor, dette vakker dame. Hun ser virkelig veldig vakker ut, gjør hun ikke?

Og hvis du spør deg selv, kan du være sikker nok til å tegne henne så vakker som hun er? Sjansen er stor for at svaret er et stort "nei", ikke sant? I så fall har du fortsatt et stykke igjen!

Så tegningen din er fortsatt i sin spede begynnelse, og det er mye rom for forbedring.Du må for eksempel jobbe med å detaljere det menneskelige øyet og dets bevegelser, menneskehår, dets glans osv. Jeg tror du forstår hva jeg prøver å si, gjør du ikke?

Så i bunn og grunn, på dette stadiet, må du omgi deg med disse utfordringene hele tiden for å komme deg videre og ikke bli sittende fast i midten.Ingen vil hjelpe deg med dette bortsett fra deg selv!

Trinn 6. Prøv forskjellige verktøy og materialer

Det er flott hvis du kan tegne med blyant, men det vil være mye mer interessant og nyttig hvis du også lærer å bruke blekk, maling, tusjer, pasteller osv. Du burde prøve forskjellige materialer , om ikke annet fordi du kanskje kommer over noe du liker spesielt godt. Legg farge til skissene dine!

Selvfølgelig er kunstrekvisita ikke billig nå, så du bør ikke kjøpe profesjonelle materialer med en gang, i tilfelle du ikke liker dem og vil ha noe annet? For det første vil verktøy fra mellompriskategorien være nok. I dag kan du finne et veldig stort utvalg av rimelige kunstmaterialer på AliExpress.

Ikke bruk fancy kunsttavler eller moleskines. Kjøp en stor notatbok eller album med hvite ark. Målet ditt er å gjøre så mye som mulig og raskere enn skisser uten å bekymre deg for å kaste bort dyrt papir.

Dessuten, hvis du bestemmer deg for å prøve deg i digital kunst, trenger du ikke umiddelbart å ta opp lisensiert Photoshop, når du kan starte med gratis redaktører, for eksempel MyPaint, SAI, GIMP.

Forfatter: TsaoShin

Trinn 7 Landskap

Sett nå alt sammen. Du må begynn å tegne landskap med mennesker, planter og mange dyr. I dette trinnet vil du få en flott mulighet til å praktisere kunnskapen din perspektivets lover.

For å starte kan du prøve å tegne panoramaer, for eksempel utsikten fra vinduet ditt.Prøv å tegne landskap mer "grovt" først, slik:

Etter det, detaljer allerede gjenstandene.

Etter mye trening vil tegningene dine se omtrent slik ut:

Trinn 8. Tegn fra fantasi

Start med noe enkelt, som et eple. Bare flytt blyanten på papiret, bare forestill deg at du tegner et eple før du tegner det. Gjør deretter en rask foreløpig skisse for å få formen og formen på skyggen i forhold til siden. Start deretter skyggelegging og detaljering.

Prøv deretter å tegne noe mer komplekst, for eksempel blomster, trær, et glass, en penn, etc. Prøv hver gang å velge vanskeligere gjenstander. På dette tidspunktet kan jeg ikke gi flere råd enn Øv regelmessig.

Trinn 9. Lag din egen stil

Nå vet du alt. I det minste nok til å begynne å utvikle din egen kunstneriske stil.Stilen din skal være unik, og du må fortsette å utvikle det med intens trening.

Vær oppmerksom på at jeg ikke kan legge til noe mer til dette trinnet fordi jeg ikke vet hvordan ditt vil bli unik stil. Jeg kan bare gi råd

Internett er fullt av ressurser for å hjelpe deg med inspirasjon og ideer, som Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Jeg anbefaler å sjekke disse kildene regelmessig, lære om ulike stiler og praktisere den stilen som passer deg best.

Trinn 10. Blir bedre

Dette trinnet handler om å avgrense til det punktet hvor tegningen din ikke kan skilles fra et fotografi eller ekte bilde. Selvfølgelig er det valgfritt. Men hvis du fortsatt Hvis du ønsker å utvikle dine ferdigheter til å tegne i stil med hyperrealisme, vil dette også kreve mye trening.

Mens tegninger som ikke kan skilles fra fotografier er tegn på den fantastiske dyktigheten til kunstnerne som legger ned mye innsats, er det like eksempler på imponerende arbeid som Ikke ser ut som bildene. Så du bør også ha dette i bakhodet.

Her er et eksempel på en hyperrealistisk tegning:

Sensazioni, forfatter: Diego Coy

Trinn 11. Øv, øv, øv.

Kunstneriske ferdigheter kommer ikke med fancy skisser og blyanter. Dette kommer med øvelse. Det antas at for å bli en profesjonell innen ditt felt, må du bruke en viss tid på det - fra 2000 til 10 000 timer!

Hver gang, når du har fri, sett deg ned og tegn noe, eller øv på skyggelegging, tone osv. Det er så mange ting å mestre - du trenger alltid å øve. Tegn enkle og komplekse objekter. Tegn folk i detaljer eller grove linjer. Mestre alt så mye du kan, forbedre ferdighetene dine hele tiden.

Dessuten er det ønskelig at praksisen følges tilbakemelding. Det er bare nødvendig at disse seerne forteller deg sannheten, så pappa og mamma er ikke egnet for denne rollen.Alternativt kan du legge ut arbeidet ditt i et kunstfellesskap eller et forum. Vårt kunne fungere som et slikt sted.