En historie om en fransk karriere. Biografier, historier, fakta, bilder

Den første samlingen Golden Poems (Les Pomes dors, 1873) og versedramaet The Corinthian Wedding (Les Noces corinthiennes, 1876) vitnet om ham som en lovende poet. Begynnelsen på Frankrikes berømmelse som en fremragende prosaforfatter i sin generasjon ble lagt av romanen The Crime of Sylvester Bonnard (Le Crime de Silvestre Bonnard, 1881).

Tais dukket opp i 1891, etterfulgt av Tavern of Queen Goose Feet (La Rtisserie de la reine Pdauque, 1893) og Judgments of Mr. Jerome Coignard (Les Opinions de M.Jrme Coignard, 1893), som ga en strålende satirisk bilde Fransk 1700-tall I Den røde lilje (Le Lys rouge, 1894), Frankrikes første roman om et moderne plot, beskriver historien om lidenskapelig kjærlighet i Firenze; Epicurus' hage (Le Jardin d "picure, 1894) inneholder eksempler på hans filosofiske diskurs om lykke, som består i å oppnå sensuelle og intellektuelle gleder.

Etter å ha blitt valgt til det franske akademiet (1896), begynte Frankrike å publisere syklusen Modern History (Histoire contemporaine, 1897–1901) av fire romaner - Under the Roadside Elm (L "Orme du mail, 1897), Willow Mannequin (Le Mannequin d " osier, 1897), Ametyst ring (L "Anneau d" amthyste, 1899) og Mr. Bergeret i Paris (M. Bergeret Paris, 1901). Forfatteren skildrer både det parisiske og provinsielle samfunnet med lurt vidd, men samtidig skarpt kritisk. Moderne historie nevner aktuelle hendelser, spesielt Dreyfus-saken.

I novellen The Crainquebille Case (L "Affaire Crainquebille, 1901), senere revidert til stykket Crainquebille (Crainquebille, 1903), avsløres en rettslig parodi på rettferdighet. En satirisk allegori i ånden til Swift's Island of Penguins (L" le des pingouins, 1908) gjenskaper historien om dannelsen av den franske nasjonen. I Jeanne d "Arc (Jeanne d" Arc, 1908) forsøkte Frans å skille fakta fra legender i biografien om en nasjonalhelgen, selv om han selv var skeptisk til evt. historisk forskning, vurderer vurderinger om fortiden er alltid subjektive i en eller annen grad. I romanen The Gods Thirst (Les Dieux ont soif, 1912), dedikert til den franske revolusjonen, ble hans vantro på effektiviteten av revolusjonær vold uttrykt; skrevet på et moderne plot, latterliggjorde Englenes oppgang (La Rvolte des anges, 1914) kristendommen. Boken On the Glorious Path (Sur la Voie glorieuse, 1915) er fylt av en patriotisk ånd, men allerede i 1916 fordømte Frankrike krigen. I fire bind av Det litterære liv (La Vie littraire, 1888–1894) viste han seg som en skarpsinnet og subtil kritiker, men ekstrem subjektivitet tvang ham til å avstå fra enhver form for vurdering, siden betydningen av et verk i hans øyne ble bestemt ikke så mye av dens fordeler som av personlige trang til kritikk. Han ble med E. Zola for å forsvare Dreyfus, og fra essaysamlingen K bedre tider(Vers les temps meilleurs, 1906) avslører hans oppriktige interesse for sosialisme. Frankrike støttet den bolsjevikiske revolusjonen i 1917. På begynnelsen av 1920-tallet var han blant dem som sympatiserte med det nyopprettede franske kommunistpartiet.

I mange år var Frankrike hovedattraksjonen i salongen til hans nære venn Madame Armand de Caillave, og hans parisiske hus (Villa Seyid) ble et pilegrimssted for unge forfattere, både franske og utenlandske. I 1921 ble han tildelt Nobel pris på litteratur.

Den subtile vidden som ligger i Frans minner om ironien til Voltaire, som han har mye til felles med. I sine filosofiske synspunkter utviklet og populariserte han ideene til E. Renan.

Anatole France (1844–1924)

"Golden Poems" og "Skinny Cat"

Frans ble født i en bokhandel. Faren hans, Francois Noel Thibaut, var ikke en arvelig intellektuell: han lærte å lese da han allerede var over tjue. I sin tidlige ungdom var Thibault tjener på en gård; i en alder av 32 ble han kontorist hos en bokhandler, og grunnla deretter sitt eget firma: "Politisk forlag og bokhandel Frans Thibaut" (Frankrike er en diminutiv av Francois). Fem år senere, den 16. april 1844, ble den ønskede (og eneste) arvingen født, den fremtidige etterfølgeren til farens verk.

Sendt for å bli oppdratt ved Catholic College of St. Stanislav, Anatole begynner å vise dårlige tilbøyeligheter: "lat, uforsiktig, useriøst" - slik karakteriserer hans mentorer ham; i den sjette (ifølge den franske nedtellingen) klasse forblir han i det andre året og fullfører sin videregående utdanning med en strålende fiasko i den avsluttende eksamen - dette var i 1862.

På den annen side bidrar heller ikke en umådelig lidenskap for lesing, samt hverdagslig kommunikasjon med besøkende i farens butikk, forfattere og bibliofiler til å dyrke sømmelighet og fromhet, som sømmer seg for fremtiden (bokforlag og bokhandler. regelmessige besøkende er det folk hvis synspunkter er gudfryktige og velmenende Mr. "Mr. Thiebaud, med all sin respekt for lærdom og lærdom, kan ikke på noen måte godkjenne. Og hva leser Anatole? Han har sitt eget bibliotek; det inneholder flest bøker om historie; det er mange grekere og romere: Homer, Virgil ... Av de nye - Alfred de Vigny, Lecomte de Lisle, Ernest Renan. Og Darwins helt uventede Origin of Species, som han leste på den tiden Renans liv av Jesus hadde ikke mindre innflytelse på ham.Tilsynelatende var det i løpet av disse årene at Anatole France - Thibaut fullstendig mistet troen på Gud.

Etter at han mislyktes i eksamen, gjør Anatole mindre bibliografisk arbeid på vegne av sin far, og drømmer samtidig om en stor litterær karriere. Han fyller fjell av papir med rimende og ikke-rimende linjer; nesten alle av dem er viet til Eliza Devoyo, en dramatisk skuespillerinne, gjenstand for hans første - og ulykkelige - kjærlighet. I 1865 kommer sønnens ambisiøse planer i åpen konflikt med farens borgerlige drøm: å gjøre Anatole til sin etterfølger. Som et resultat av denne kollisjonen selger faren selskapet, og sønnen forlater etter en tid farens hus. Litterært dagsverk begynner; han samarbeider i mange små litterære og bibliografiske publikasjoner; skriver anmeldelser, anmeldelser, notater, og publiserer fra tid til annen diktene sine - klangfulle, tett sammensatt ... og av liten originalitet: "Kains datter", "Denis, tyrann av Syracuse", "Legions of Varr", " The Legend of Saint Thais, comedian" og etc. - alt dette er studentverk, variasjoner over temaer av Vigny, Leconte de Lisle og til dels til og med Hugo.

Takket være farens gamle forbindelser blir han tatt inn av Alphonse Lemerre, en forlegger, og der møter han parnassianerne, en gruppe poeter forent rundt en almanakk kalt Modern Parnassus. Blant dem er den ærverdige Gauthier, Banville, Baudelaire, den unge, men lovende Heredia, Coppé, Sully-Prudhomme, Verlaine, Mallarme... Den øverste lederen og inspiratoren for den parnassianske ungdom var den gråhårede Lecomte de Lisle. Til tross for all heterogeniteten til poetiske talenter, var det fortsatt noen generelle prinsipper. Det var for eksempel en kult av klarhet og form i motsetning til romantiske friheter; ikke mindre viktig var prinsippet om passivitet, objektivitet, også i motsetning til romantikernes altfor åpenhjertige lyrikk.

I dette selskapet kom Anatole France tydelig for retten; publisert i neste «Parnassus», «Magdalene's Share» og «Dance of the Dead» gjør ham til et fullverdig medlem av kretsen.

Denne samlingen, utarbeidet og til og med, tilsynelatende, maskinskrevet i 1869, så imidlertid lyset først i 1871; i løpet av disse halvannet årene begynte og endte krigen på en uhyggelig måte, det andre imperiet falt, Pariskommunen ble utropt og knust to måneder senere. Bare fire år tidligere hadde Anatole France, i Legions of Varra, ytret vage trusler mot regimet – diktet hadde blitt publisert i den republikanske Gazette; tilbake i 1968 skulle han publisere "Encyclopedia of the Revolution" med deltagelse av Michelet og Louis Blanc; og i begynnelsen av juni 1971 skriver han til en av vennene sine: "Endelig råtner denne regjeringen av forbrytelser og dårskap i grøfta. Paris har heist trefargede bannere på ruinene." Hans" filosofisk humanisme"Det var ikke engang nok å nærme seg begivenhetene uten partiskhet, for ikke å nevne å vurdere dem riktig. Riktignok var andre forfattere heller ikke på nivå - bare Hugo hevet stemmen til forsvar for de beseirede kommunardene.

I det ferske kjølvannet av hendelsene skriver Anatole France sin første roman, The Desires of Jean Servien, som vil bli utgitt bare ti år senere, i 1882, og grundig revidert. I mellomtiden fortsetter hans litterære virksomhet innenfor rammen av Parnassus. I 1873 ga Lemerre ut sin samling med tittelen "Golden Poems", opprettholdt i de beste parnassianske tradisjoner.

Enda ikke tretti år gammel er Frans forfremmet til fronten av moderne poesi. Han er patronisert og regnet med av Lecomte selv; i 1875 bestemmer han, Frankrike, sammen med Koppe og den ærverdige Banville hvem som får og hvem som ikke får komme inn i den tredje "Parnassus" (forresten, de fikk ikke lov mer enn ikke mindre ... Verlaine og Mallarme - det er alt, som de sier, etter initiativ fra Frans!). Anatole selv gir denne samlingen den første delen av "Det korintiske bryllup" - hans beste poetiske verk, som vil bli utgitt som en egen bok neste år, 1876.

"The Corinthian Wedding" er et dramatisk dikt basert på et plott brukt av Goethe i "The Corinthian Bride". Handlingen finner sted under keiser Konstantins tid. En viss mor i familien, en kristen, blir syk og lover, i tilfelle bedring, å vie sin eneste datter, som tidligere var forlovet med en ung hyrde, til Gud. Moren kommer seg, og datteren, som ikke er i stand til å gi opp kjærligheten, drikker giften.

Nylig, i løpet av de gyldne diktene, bekjente Frans teorien om at innhold, tanke er likegyldig til kunst, siden ingenting er nytt i ideenes verden; dikterens eneste oppgave er å skape den perfekte formen. "Det korintiske bryllupet", til tross for alle de ytre "skjønnhetene", kunne ikke lenger tjene som en illustrasjon av denne teorien. Hovedsaken her er ikke bare en melankolsk oppstandelse av gammel skjønnhet og harmoni, men en konflikt mellom to holdninger: hedensk og kristen, en utvetydig fordømmelse av kristen askese.

Frankrike skrev ikke mer poesi. På spørsmål om årsakene som fikk ham til å forlate poesien, svarte han like kort som kryptisk: «Jeg mistet rytmen».

I april 1877 giftet den trettitre år gamle forfatteren seg med Valerie Guerin, en kvinne som var bestemt til å bli, etter halvannet tiår, prototypen til Madame Bergeret fra Modern History. Kort bryllupsreise – og igjen literært arbeid: forord til utgaver av klassikerne for Lemerre, artikler og anmeldelser i litterære tidsskrifter.

I 1878 trykker «Tan» med fortsettelser, fra nummer til nummer, historien om Anatole France «Jocasta». Samme år ble Jocasta, sammen med historien Den magre katten, utgitt som en egen bok, men ikke av Lemerre, men av Levi, hvoretter rørende-patriarkalske forhold mellom forfatteren av The Corinthian Wedding og forlaget, som gjorde ikke betale ham en eneste franc for det, begynne å forverres; dette vil til slutt føre til en pause og jevn Prosedyre, rettstvist, som Lemerre startet i 1911 og mistet.

«Jocasta» er veldig litterære(i en dårlig forstand av ordet) ting. Langt søkt melodramatisk intriger, stemplede karakterer (som er verdt for eksempel heltinnens far, en tradisjonell litterær sørlending, eller hennes ektemann - ikke mindre tradisjonell eksentrisk engelskmann) - her ser det ikke ut til at noe varsler Frankrikes fremtid. Den kanskje mest nysgjerrige figuren i historien er Dr. Longmar, gjenstanden for heltinnens første og eneste kjærlighet, en slags fransk Bazarov: en spotter, en nihilist, en froskeripper, og samtidig en ren, sjenert sjel, en sentimental ridder.

"Din første historie er en utmerket ting, men jeg tør å kalle den andre et mesterverk," skrev Flaubert til Francis. Selvfølgelig er mesterverk et for sterkt ord, men hvis den svake "Jocasta" anses som en utmerket ting, så er den andre historien, "Skinny Cat", virkelig et mesterverk. «Skinny Cat» er navnet på en taverna i Latinerkvarteret, der fargerike eksentrikere samles – historiens helter: kunstnere, håpefulle poeter, ukjente filosofer. En av dem drapererer seg i et hestedekken og kommenterer de gamle med kull på veggen til verkstedet, der han overnatter i nåde av eieren, kunstneren; sistnevnte skriver imidlertid ikke noe, siden man etter hans mening, for å skrive en katt, må lese alt som noen gang har blitt sagt om katter. Den tredje - en ukjent poet, en tilhenger av Baudelaire - begynner å gi ut et blad hver gang han klarer å få hundre eller to fra en medfølende bestemor. Og blant denne generelt harmløse humoren er elementer av skarp politisk satire: figuren til en tahitisk statsmann, en tidligere keiserlig aktor, som ble leder av en kommisjon for å forevige minnet om ofrene for tyranni, hvorav mange "den tidligere keiserlige aktor var virkelig forpliktet til å reise et monument."

Hero Quest

Frankrike fant først helten hans i The Crime of Sylvester Bonnard. Romanen ble publisert som egne noveller i forskjellige magasiner fra desember 1879 til januar 1881, og i april 1881 ble den utgitt i sin helhet.

Alltid, til enhver tid, vakte ungdom oppmerksomheten til de fleste romanforfattere. Frans befant seg i holdningen til en gammel mann, klok i livet og bøker, eller rettere sagt, livet i bøker. Han var da trettisju år gammel.

Sylvester Bonnard er den første inkarnasjonen av denne kloke gamle mannen som på en eller annen måte går gjennom alt arbeidet til Frans, som i hovedsak er Frans, ikke bare i litterær, men også i daglig forstand: han vil bli slik vil han gjøre seg selv slik i bildet og likheten til sin helt, så han vil forbli i minnet til senere samtidige - en gråhåret mester, en spottende estetisk filosof, en snill skeptiker, som ser på verden fra høyden av hans visdom og lærdom, nedlatende overfor mennesker, nådeløs overfor deres vrangforestillinger og fordommer.

Dette Frankrike starter med Sylvester Bonnard. Det begynner veldig sjenert og ganske paradoksalt: som om dette ikke er begynnelsen, men slutten. "The Crime of Sylvester Bonnard" er en bok om å overvinne boklig visdom og fordømme den som tørr og karrig visdom. Det var en gang en gammel eksentriker i verden, en paleograf, en humanist og en lærd, for hvem kataloger med gamle manuskripter var den enkleste og mest fascinerende lesningen. Han hadde en husholderske Teresa, dydig og skarptunget - legemliggjørelsen av sunn fornuft, som han fryktet dypt, og det var også katten Hamilcar, som han holdt taler for i ånden av de beste tradisjonene innen klassisk retorikk. En gang, etter å ha kommet ned fra lærdommens høyder til den syndige jorden, gjorde han en god gjerning - han hjalp familien til en fattig kjøpmann som krøp sammen på loftet, som han ble hundre ganger belønnet for: enken etter denne kjøpmannen, som ble en russisk prinsesse, ga ham et dyrebart manuskript av Golden Legend, som han drømte om i seks år på rad. "Bonnard," sier han til seg selv på slutten av første del av romanen, "du kan lese gamle manuskripter, men du kan ikke lese i livets bok."

I den andre delen, som i hovedsak er en egen roman, griper den gamle vitenskapsmannen direkte inn i det praktiske livet, og prøver å beskytte barnebarnet til kvinnen han en gang elsket fra inngrepene fra et vergerovdyr. Han selger biblioteket for å sikre en lykkelig fremtid for sin unge elev, gir opp paleografi og blir ... naturforsker.

Dermed kommer Sylvester Bonnard fra bøkenes fruktløse visdom til å leve livet. Men det er en vesentlig motsetning her. Det er ikke så fruktbart, denne bokaktige visdommen: Tross alt, takket være henne og bare henne, er Sylvester Bonnard fri fra sosiale fordommer. Han tenker filosofisk, løfter fakta til generelle kategorier, og det er derfor han er i stand til å oppfatte den enkle sannheten uten forvrengning, å se de sultne og nødlidende i de sultne og nødlidende, og slyngelen i skurken og uten å bli hindret av betraktninger av den sosiale orden, bare mate og varme den første og prøve å nøytralisere den andre. Dette er garantien videre utvikling bilde.

Suksessen til «Sylvester Bonnard» overgikk alle forventninger – nettopp på grunn av dens harmløshet og ulikhet med den naturalistiske romanen som skapte vær i fransk prosa på den tiden. Det er interessant at det samlede resultatet - ånden av velvillig ømhet før levende, naturlig liv - i øynene til den "raffinerte" offentligheten veide opp for elementene av skarp sosial satire i skildringen av romanens negative karakterer.

Så en av de viktigste egenskapene til denne helten er hans løsrivelse fra samfunnet, uinteresse, upartiskhet i dommen (som Voltaires Simpleton). Men fra dette synspunktet er den kloke gamle mann-filosofen lik en annen, også veldig vanlig karakter i arbeidet til Anatole France - barnet. Og det er ingen tilfeldighet at barnet dukker opp umiddelbart etter den eldste: samlingen "Min venns bok" ble utgitt i 1885 (mange noveller fra den hadde vært publisert før det i magasiner). Helten i "My Friend's Book" dømmer de voksnes verden fortsatt veldig nedlatende, men - og dette er en interessant stilistiske trekk noen noveller fra samlingen - historien om hendelser og mennesker føres her samtidig fra to synsvinkler: fra et barns synspunkt og fra en voksens synspunkt, det vil si igjen, en filosof som har bli klokere med bøker og liv; dessuten blir de mest naive og latterlige fantasiene til barnet snakket om ganske alvorlig og respektfullt; så for eksempel er novellen, som forteller hvordan lille Pierre bestemte seg for å bli eremitt, til og med litt stilisert som helgenenes liv. Med dette antyder forfatteren så å si at barns fantasier og fullstendig "voksne" ideer om verden i hovedsak er likeverdige, siden begge er like langt fra sannheten. Ser vi fremover vil vi nevne en senere historie av Frans – «Riquets tanker», der verden kommer frem for leseren i oppfatningen av ... hunder, og hundereligion og moral er i utgangspunktet lik den kristne religion og moral, siden de er like diktert av uvitenhet, frykt og instinktet for selvoppholdelse.

Kritikk av verden

Med ordene til en fransk forsker (J. A. Mason), er Frankrikes arbeid som helhet «kritikk av verden».

The Critique of the World begynner med en troskritikk. Mye har endret seg siden det korintiske bryllupet; den parnassianske poeten ble en fremtredende prosaforfatter og journalist: siden midten av 80-tallet samarbeider han jevnlig i to store parisiske aviser og skaper fryktløst dom over sine forfatterkolleger. Frankrike blir en innflytelsesrik person, skinner i litterære salonger og i en av dem - i salongen til Madame Armand de Caiave - spiller han rollen som ikke bare en velkommen gjest, men i hovedsak eieren. Denne gangen er ikke dette en forbigående hobby, noe som fremgår av skilsmissen som fulgte noen år senere (i 1893) med fru Frankrike.

Mye har endret seg, men holdningen til forfatteren av The Corinthian Wedding til kristendommen har holdt seg uendret. Essensen forble den samme, men kampmetodene ble annerledes. Ved første øyekast ser ikke romanen "Thais" (1889), så vel som de fleste av dens samtidige "tidlige kristne" historier (samlingene "Perlemorkisten" og "Belshazzar"), ut til å være en anti- religiøst arbeid. For Frans er det en særegen skjønnhet i tidlig kristendom. Den oppriktige og dype troen til eremitten Celestine ("Amicus og Celestine"), samt den salige freden til eremitten Palemon ("Thais"), er virkelig vakker og rørende; og den romerske patrisieren Leta Acilia, som utbryter "Jeg trenger ikke tro som ødelegger håret mitt!", er virkelig verdig medlidenhet sammenlignet med den brennende Maria Magdalena ("Leta Acilia"). Men Maria Magdalena, og Celestine, og helten i romanen Pafnutius vet ikke selv hva de gjør. Hver av heltene til "Thais" har sin egen sannhet; i romanen er det en berømt scene - en filosofenes fest, der forfatteren direkte konfronterer hverandre med de viktigste filosofiske synspunktene fra Alexandria-tiden og derved tar bort fra kristendommen enhver glorie av eksklusivitet. Frans skrev senere selv at han i «Thais» ønsket «å bringe sammen motsetninger, vise uenigheter, vekke tvil».

Hovedtemaet for «Thais» er imidlertid ikke kristendommen generelt, men kristen fanatisme og askese. Det kan ikke lenger være noen tvil: disse stygge manifestasjonene av den kristne ånd er underlagt den mest ubetingede fordømmelse - Frankrike har alltid hatet enhver form for fanatisme. Men det mest interessante er kanskje et forsøk på å avsløre, så å si, de naturlige, fysiologiske og psykologiske røttene til askese.

Paphnutius, fortsatt i sin ungdom, flyktet fra verdslige fristelser inn i ørkenen og ble en munk. "En gang ... gikk han over i minnet om sine tidligere vrangforestillinger for bedre å forstå all deres ondskap, og han husket at han en gang hadde sett på Alexandria teater Paphnutius planla å rive de tapte sauene fra utskeielsens avgrunn og dro til byen for dette formålet. Helt fra begynnelsen er det klart at Paphnutius ikke drives av noe annet enn en pervertert kjødelig lidenskap. Men thaier ble lei av livet til en kurtisane, hun streber etter tro og renhet; i tillegg merker hun i seg selv de første tegnene på å visne og er fryktelig redd for døden - det er grunnen til at de altfor lidenskapelige talene til apostelen til den korsfestede guden resonerer i henne; hun brenner alt hennes eiendom - offerscenen, når den står i flammer, antent av en fanatikers hånd, utallige og uvurderlige kunstverk går til grunne, et av de sterkeste i romanen - og følger Paphnutius inn i ørkenen, hvor hun blir nybegynner i klosteret av St. Albina. Thais blir reddet, men Paphnutius selv går til grunne, og synker dypere og dypere ned i kjødelig begjærs skitt. ​​Den siste delen av romanen gjenspeiler direkte Flauberts "The Temptation of St. Anthony"; visjonene til Paphnutius er like bisarr og variert, men i sentrum av alt er bildet av thaier, legemliggjør for den uheldige munken en kvinne generelt, jordisk kjærlighet.

Romanen ble en stor suksess; det er nok å si det kjent komponist Massenet skrev operaen "Thais" på en libretto satt sammen av forfatteren Louis Galle basert på romanen av Frankrike, og denne operaen ble vellykket fremført ikke bare i Paris, men også i Moskva. Kirken reagerte veldig smertefullt på romanen; Jesuitten Bruner publiserte to artikler spesielt viet kritikken av thaiene, der han anklaget Frans for uanstendighet, blasfemi, umoral, etc., etc.

Forfatteren av «Thais» tok imidlertid ikke hensyn til appellene fra velment kritikk og ga i neste roman – «The Tavern of Queen Goose Paws» (1892) – igjen frie tøyler til sin nådeløse skepsis. Fra det hellenistiske Egypt overføres forfatteren til det fritenkende, pittoreske og skitne Paris på 1700-tallet; i stedet for den dystre fanatikeren Paphnutius, de forførende og troshungrige kurtisane-thaierne, den raffinerte epikuriske Nikias og den strålende galaksen av filosofer og teologer foran oss, er det beskjedne besøkende til den snuskete tavernaen: den uvitende og skitne munkebroren Angel , blondemakeren Katrina og harpisten Jeanne, og gir alle de som er tørste sin kjærlighet under baldakinen i lysthuset til den nærmeste tavernaen; den nedverdige og kloke abbeden Coignard, den gale mystikeren og kabbalisten d "Astarak, den unge Jacques Tournebroch, eierens sønn, den ærverdige abbedens naive student og kroniker. I stedet for et drama av fristelser, tro og tvil - et eventyrlig, som sier de, pikaresk romantikk med tyverier, drikkefester, svik, flukt og drap, men essensen er den samme - troskritikk.

For det første er dette selvsagt kritikk av kristendommen, og kritikk innenfra. Gjennom leppene til Abbé Coignard, en annen inkarnasjon av den humanistiske filosofen, beviser Frankrike absurditeten og inkonsekvensen i selve den kristne doktrinen. Hver gang humanisten Coignard begynner å snakke om religion, kommer han uunngåelig til absurditet og forkynner hver gang ved denne anledningen fornuftens maktesløshet til å trenge inn i det guddommelige forsyns mysterier og nødvendigheten av blind tro. Argumentene som han beviser Guds eksistens med er også nysgjerrige: "Da mørket omsluttet jorden, tok jeg en stige og klatret opp på loftet, der jenta ventet på meg," forteller abbeden om en synd av hans ungdom, da han var sekretær for biskopen av Seez. Min første impuls var å omfavne henne, og min andre var å forherlige kombinasjonen av omstendigheter som hadde brakt meg inn i hennes armer. For, døm selv, sir: en ung geistlig, en oppvaskmaskin, en stige, en armfull høy! Hvilken regelmessighet, hvilken ordnet orden! For et sett med forhåndsetablert harmoni, hvilken sammenkobling! årsak og virkning! Hvilket udiskutabelt bevis på Guds eksistens!"

Men det mest interessante er dette: plottet til romanen, dens svimlende eventyrlige intriger, uventede, kaotiske hendelseskjeder - alt dette ser ut til å være oppfunnet av Abbé Coignard, alt dette legemliggjør og illustrerer hans egen resonnement. Ved et uhell abbeden Coignard går inn i tavernaen, ved en tilfeldighet blir han faktisk lærer for den unge Tournebroche, ved et uhell møter der ved et uhell d "Astarak som dro dit og trer i tjeneste; ved et uhell blir involvert i den tvilsomme intrigen til studenten sin med blondemakeren Katrina, som et resultat av en tilfeldighet, knekker hodet med en flaske av den generelle skattebonden, som har Katrina på lønningslisten, og blir tvunget til å flykte med sin unge student Tournebrosh, Katrina d'Anquetils elsker og Tournebroshs siste elsker, Yahil, forført, niese og medhustru til den gamle Mozaid, som, i likhet med abbeden selv, er i tjeneste for d "Astarak. Og til slutt abbeden ved et uhell omkommer på Lyons-veien i hendene på Mosaid, som ved et uhell Jahil var sjalu på ham.

Sannelig, "for en regelmessighet, for en harmonisk orden, for et sett med forhåndsetablert harmoni, for en sammenkobling av årsaker og virkninger!"

Dette er en gal, absurd verden, et kaos der resultatene av menneskelige handlinger fundamentalt sett ikke samsvarer med intensjoner - den gamle Voltaire-verdenen der Candide og Zadig slet og hvor det ikke er plass for tro, fordi følelsen av absurditeten av verden er uforenlig med tro. Selvfølgelig, "Herrens veier er uransakelige", som abbeden gjentar ved hvert trinn, men å erkjenne dette betyr å erkjenne absurditeten i alt som eksisterer og først og fremst nytteløsheten i alle våre anstrengelser for å finne en felles lov, for å bygge et system. Fra blind tro til fullstendig vantro er mindre enn ett skritt!

Dette er det logiske resultatet av tro på Gud. Vel, hva med troen på mennesket, på fornuften, på vitenskapen? Akk, vi må innrømme at også her er Anatole France veldig skeptisk. Et vitne til dette er den sinnssyke mystikeren og kabbalisten d "Astarak, komisk og samtidig skummel i sin besettelse. Han tar ikke noe for gitt; han avslører modig absurditetene i kristen doktrine og uttrykker noen ganger til og med svært sunne naturvitenskapelige ideer. (for eksempel om ernæring og dens rolle i menneskehetens utvikling). , og "opplysningens frukter" - det er ikke for ingenting at troen på okkulte krefter og all slags djevelskap spredte seg så vidt blant samtidige til Frans selv, folk. av "positivismens tidsalder"; derfor, må man tenke, dukket en slik d "Astarak" opp i romanen. Og denne samme prosessen - prosessen med skuffelse i vitenskapen, som, til tross for alle dens suksesser, ikke umiddelbart kan avsløre for mennesket alle hemmeligheter ved å være - den ga også opphav til skepsisen til forfatteren av tavernaen.

Dette er det filosofiske hovedinnholdet i romanen. Men dette betyr slett ikke at "Queen Goosepaws Tavern" er en enkel imitasjon av "Candide", der hendelsene, handlingen kun tjener som en illustrasjon av forfatterens filosofiske konstruksjoner. Selvfølgelig er verden til Abbé Coignard en konvensjonell verden, et konvensjonelt, stilisert attende århundre. Men gjennom denne konvensjonaliteten, gjennom den transformerte, stiliserte fortellingen (historien fortelles fra Tournebroches perspektiv), først fryktsomt, men jo lenger, desto mer bryter noe uventet autentisitet gjennom. Dukkene våkner til liv, og det viser seg at romanen ikke bare er et filosofisk spill, men det er mye mer. Er kjærlighet. Det er karakterer. Det er noen virkelige detaljer. Det er til slutt en veldig stor menneskelig sannhet i enkelheten, hverdagsligheten som dramaer utspilles med: hvordan folk kjører, hvordan de spiller piquet, hvordan de drikker, hvor sjalu Tournebroch er, hvordan en vogn går i stykker. Og så - døden. Ekte, ikke teatralsk død, skrevet på en slik måte at du glemmer enhver filosofi. Kanskje, hvis vi snakker om tradisjoner, om kontinuitet, må vi i forbindelse med "Tavern" huske ikke bare Voltaire, men også Abbé Prevost. Den har samme autentisitet og samme lidenskap som et menneskelig dokument, og bryter gjennom den balanserte, ryddige måten til den gamle fortellingen, som i "Chevalier de Grieux og Manon Lescauts historie"; og som et resultat får det eventyrlige, semi-fantastiske plottet også troverdighet til tross for sin litterære usannsynlighet.

Man kommer imidlertid ikke unna å snakke om tradisjoner her, for «Queen Goose Paws Tavern» er ikke en litterær antikk, men et dypt moderne verk. Det som er sagt ovenfor om den filosofiske siden av romanen, uttømmer selvsagt ikke dets aktuelle, skarpt kritiske innhold. Men i fullt mål lød mange av de kritiske motivene som er skissert i "Kharchevna" i den andre boken om Coignard, utgitt samme år. "The Judgments of Monsieur Jerome Coignard" er en systematisk oppsummering av den ærverdige abbéens syn på mennesket og samfunnet.

Hvis Coignard i den første romanen er en komisk karakter, så står han i den andre mye nærmere forfatteren, og ideene hans kan uten strekk tilskrives Frans selv. Og disse ideene er svært eksplosive; faktisk er hele boken en konsekvent velt av grunnlaget. Kapittel I "Herskere": "... disse berømte menneskene som visstnok styrte verden var selv bare et ynkelig leketøy i hendene på naturen og tilfeldighetene; ... faktisk, nesten likegyldig, på en eller annen måte blir vi styrt . .. betydning og bare deres klær og vogner gjør ministrene imponerende. Her snakker vi om kongelige statsråder, men den kloke abbeden er ikke mer ettergivende overfor den republikanske styreformen:

"... Demoer vil verken ha Henry IVs hardnakket skjønn, eller Ludvig XIIIs grasiøse inaktivitet. Selv om vi antar at han vet hva han vil, vil han fortsatt ikke vite hvordan han skal utføre sin vilje og om det kan være utført Han vil ikke være i stand til å kommandere, og han vil bli dårlig adlydt, på grunn av dette vil han se forræderi i alt ... Fra alle kanter, fra alle sprekker, vil ambisiøs middelmådighet krype ut og klatre inn i de første posisjonene i staten, og siden ærlighet ikke er en medfødt eiendom en person ... så vil horder av bestikkere umiddelbart falle over statskassen" (kapittel VII "Det nye departementet").

Coignard angriper konsekvent hæren ("... militærtjeneste synes for meg den mest forferdelige pesten av siviliserte folk"), rettferdighet, moral, vitenskap, samfunn og mennesket generelt. Og her kan ikke revolusjonsproblemet unngå å oppstå: «En regjering som ikke oppfyller kravene til den mest gjennomsnittlige, alminnelige ærlighet, gjør folket opprør og må styrtes». Det er imidlertid ikke dette ordtaket som oppsummerer tanken om abbeden, men snarere den eldgamle lignelsen:

«... Men jeg følger eksemplet til den gamle kvinnen fra Syracuse, som i en tid da Dionysius var mer enn noen gang hatet av sitt folk, daglig dro til templet for å be til gudene om forlengelse av tyrannens liv. Da Dionysius hørte om en slik fantastisk hengivenhet, ønsket han å vite hva hun ble kalt inn. Han kalte den gamle kvinnen til seg og begynte å spørre henne.

Jeg har levd i verden lenge," svarte hun, "og jeg har sett mange tyranner i livet mitt, og hver gang la jeg merke til at en enda verre arver en dårlig. Du er den mest ekle personen jeg noen gang har kjent. Av dette konkluderer jeg med at din etterfølger om mulig vil være enda mer forferdelig enn deg; så jeg ber til gudene om ikke å sende ham til oss så lenge som mulig.

Coignard legger ikke skjul på motsetningene sine. Hans verdensbilde er best analysert av Frans selv i forordet «Fra forlaget»:

"Han var overbevist om at mennesket av natur er et veldig ondt dyr og menneskelige samfunn er så dårlige fordi folk skaper dem i henhold til deres tilbøyeligheter."

"Revolusjonens galskap ligger i det faktum at hun ønsket å etablere dyd. Og når de ønsker å gjøre folk snille, smarte, frie, moderate, sjenerøse, kommer de uunngåelig til den konklusjon at de er ivrige etter å drepe dem alle til sist. Robespierre trodde på dyd - og skapte terror Marat trodde på rettferdighet - og krevde to hundre tusen hoder."

"... Han ville aldri ha blitt en revolusjonær. For dette manglet han illusjoner ..."

På dette tidspunktet vil Anatole France likevel være uenig med Jerome Coignard: Selve historiens gang vil føre til at han vil bli en revolusjonær, uten å miste sin åndelige forbindelse med den syracusanske gamle kvinnen.

Veien til modernitet

I mellomtiden høster han fruktene av sin berømmelse. Sammen med Madame Armand de Cayave foretar Frankrike sin første pilegrimsreise til Italia; resultatet av den var en bok med noveller "The Well of St. Clare", som subtilt og kjærlig gjengir ånden italiensk renessanse, samt "Red Lily" - en sekulær psykologisk roman, skrevet, ifølge biografer, ikke uten innflytelse fra Madame de Caiave, som angivelig ønsket å vise at venninnen Anatole var i stand til å skape et mesterverk i denne sjangeren. «Red Lily» står som på avstand fra hovedstrømmen i arbeidet hans. Hovedsaken i romanen er det filosofiske og psykologiske problemet med tanke og følelse. Men det er nettopp dette problemet som er nøkkelen til motsetningen som plager Coignard: i tankene er han helt sammen med den gamle kvinnen fra Syracuse, og i følelsen med opprørerne!

Samme år, 1894, ble boken "The Garden of Epicurus" utgitt, samlet fra utdrag fra artikler publisert fra 1886 til 1894. Her - tanker og resonnement på de fleste ulike temaer Stikkord: menneske, samfunn, historie, kunnskapsteori, kunst, kjærlighet... Boken er gjennomsyret av agnostisisme og pessimisme, den forkynner prinsippet om «nedlatende ironi», sosial passivitet. Men livet til en skeptisk filosof, i hvert fall utad, går ganske bra. Den enorme suksessen til "Red Lily" gir ham muligheten til å søke den høyeste ære som er tilgjengelig for en forfatter: et sete i det franske akademiet. Valget fant sted i januar 1896. Noen måneder før dette avbrøt den kloke kandidaten for udødelighet utgivelsen av en serie noveller som hadde begynt, hvorfra fire bind av "Moderne historie" senere skulle bli satt sammen. Etter valget ble utgivelsen gjenopptatt, og i 1897 ble de to første bindene av tetralogien – «Under byalmene» og «Viljemannequin» – utgitt som separate utgaver. Den tredje boken – «Ametystringen» – kommer ut i 1899, og den fjerde og siste – «Mr. Bergeret i Paris» – i 1901.

Etter mange, mange "historier" - middelalderske, antikke, tidlige kristne, etter det kloke, skeptiske XVIII århundre, så briljant gjenoppstått i romanene om Coignard, kommer endelig vendingen til "moderne historie". Riktignok var moderniteten ikke fremmed for Frans før; i alle verkene hans, uansett hvor fjerne epoker de måtte være viet, opptrer Anatole France alltid som en forfatter av moderne tid, en kunstner og en tenker sent XIXårhundre. En direkte satirisk skildring av moderniteten er imidlertid et fundamentalt nytt stadium i Anatole Frances arbeid.

«Modern History» har ikke et eneste klart definert plot. Dette er en slags kronikk, en serie dialoger, portretter og malerier fra det provinsielle og parisiske livet på 90-tallet, forent av en felles karakter, og først av alt av figuren til professor Bergeret, som fortsetter Bonnard-Coignard-linjen. Det første bindet er hovedsakelig viet geistlig-administrative intriger rundt det ledige bispesetet. Foran oss er begge hovedkonkurrenter for "ametystringen": Det gamle testamente og ærlige Abbé Lantaigne, Bergerets konstante motstander i tvister "om abstrakte emner" som de fører på boulevardbenken, under byalmene, og hans rival, presten. ny formasjon Abbé Guitrel, en prinsippløs karrieremann og intriger. En veldig fargerik figur er prefekten til Worms-avdelingen - Clavelin, en jøde og frimurer, Stor mester når det gjelder kompromisser, etter å ha overlevd mer enn ett departement og mest av alt opptatt av å beholde sin plass i enhver sving på statsbåten; denne prefekten av republikken søker å støtte mest vennlige forhold med den lokale adelen og beskytter abbeden Guitrel, som han kjøper gamle kirkeredskaper fra til en billig penge. Livet går sakte, av og til avbrutt av nødsituasjoner som drapet på en åtti år gammel kvinne, som gir uendelig mat for samtale i Blaiseaus bokhandel, der den lokale intelligentsiaen samles.

I den andre boken er hovedplassen okkupert av sammenbruddet av herr Bergerets arnested og frigjøringen av den frittenkende filosofen fra tyranniet til hans borgerlige og i tillegg fortsatt utro kone. Det er ingen tvil om at disse episodene er inspirert av relativt friske minner fra familieulykkene til Frans selv. Forfatteren viser, ikke uten ironi, hvordan verdenssorgen til filosofen Bergeret forverres under påvirkning av disse rent personlige og forbigående øyeblikkene. Samtidig fortsetter den underliggende kampen om bispegjæret, og involverer stadig flere deltakere. Til slutt, det tredje hovedtemaet som dukker opp i boken (nærmere bestemt, i Bergerets samtaler) og så langt ikke har noe med handlingen å gjøre, er temaet hæren og rettferdighet, spesielt militær rettferdighet, som Bergeret resolutt avviser som en relikvie fra barbari, i solidaritet med Coignard i dette. Generelt gjentar Bergeret mye av det den fromme abbeden allerede har sagt, men på ett punkt er han uenig med ham allerede i første bok. Dette punktet er holdningen til republikken: "Det er urettferdig. Men det er lite krevende ... Den nåværende republikken, republikken på tusen åtte hundre og nittisyv, jeg liker og berører meg med sin beskjedenhet ... Det gjør ikke stole på munkene og militæret. Under trussel om død kan det bli rasende ... Og det ville vært veldig trist ..."

Hvorfor plutselig en slik utvikling av synspunkter? Og hvilken "trussel" i spørsmålet? Faktum er at Frankrike på dette tidspunktet går inn i en turbulent periode i sin historie, og går under tegnet til den berømte Dreyfus-affæren. En ganske banal rettslig feil i seg selv - domfellelsen av en uskyldig person anklaget for forræderi - og den hardnakkede uviljen fra militær rettferdighet og hæreliten til å anerkjenne denne feilen, tjente som påskudd for å forene landets reaksjonære krefter under nasjonalismens fane, Katolisisme, militarisme og antisemittisme (den uskyldig dømte var jøde). I motsetning til mange av hans kolleger og til og med venner, i motsetning til hans egne pessimistiske teorier, skynder Frans seg først ikke særlig bestemt, og deretter mer og mer lidenskapelig for å forsvare krenket rettferdighet. Han signerer begjæringer, gir intervjuer, er vitne til forsvaret i rettssaken mot Zola – hans tidligere motstander, som ble leder og inspirator for Dreyfusard-leiren – og gir til og med avkall på ordren sin i protest mot Zolas ekskludering fra listene til Æreslegionen. Han dukker opp ny venn– Zhores, en av de mest fremtredende sosialistiske lederne. Den tidligere parnassianske poeten taler på student- og arbeidermøter ikke bare til forsvar for Zola og Dreyfus; han oppfordrer direkte proletarene «å gjøre sin styrke gjeldende og å påtvinge denne verden sin vilje for å etablere en mer rimelig og rettferdig orden i den».

I følge denne utviklingen Politiske Synspunkter Frans forandring og heltene i «Moderne historie». I den tredje boken blir den generelle tonen mye mer etsende og anklagende. Ved hjelp av komplekse intriger, ikke uten direkte og ikke bare verbal assistanse fra to fremtredende damer i avdelingen, blir Abbé Guitrel biskop og, knapt sittende i den ettertraktede stolen, deltar han aktivt i kampanjen mot republikken, som han, i hovedsak skylder han sin verdighet. Og, som en "patriots" stein som flyr fra gaten og inn på Mr. Bergerets kontor, bryter "Delo" seg inn i romanen.

I den fjerde boken er handlingen overført til Paris, midt i blinken; romanen får mer og mer trekkene fra en politisk pamflett. Tallrike diskurser av Bergeret om hans politiske motstandere er brosjyrer; to innskutte noveller "om trublioner" (ordet "trublion" kan oversettes til russisk som "bråkmaker", "bråkmaker") skiller seg spesielt ut, som om de ble funnet av Bergeret i et eller annet gammelt manuskript.

Enda skarpere er kanskje de tallrike episodene som introduserer leseren midt blant monarkistiske konspiratorer som konspirerer med politiets åpenbare samvittighet og er absolutt ute av stand til seriøs handling. Men blant dem er det én karakter som forfatteren paradoksalt nok tydelig sympatiserer med: dette er en smart og innsiktsfull eventyrer og en kyniker - også en filosof! - Henri Leon. Hvor kommer dette fra plutselig? Faktum er at den "offisielle representanten" for forfatteren i romanen er Bergeret - en filosof som er venn med den sosialistiske arbeideren Rupar, positivt oppfatter ideene hans og, viktigst av alt, går han selv videre til praktisk handling for å beskytte sin overbevisning. Imidlertid lever den gamle "Coignard"-motsigelsen, den bitre skepsisen til den gamle Syracuse-kvinnen fortsatt i sjelen til Frans. Og så, åpenbart ikke å tørre å betro tvilen til Bergeret - dette kan forårsake misnøye blant kameratene i kampen - gir Frankrike dem en helt fra fiendens leir. Men på en eller annen måte er "Modern History" et nytt og viktig stadium i utviklingen av kreativitet og verdensbilde til Anatole France, på grunn av selve kurset samfunnsutvikling Frankrike og forfatterens tilnærming til arbeiderbevegelsen.

Den franske republikk og grønnsakshandleren Krenquebil

Et direkte svar på Dreyfus-saken er historien "Krenquebil", først publisert i "Figaro" (sent 1900 - tidlig 1901).

"Krenkebil" er filosofisk fortelling, der Anatole France igjen vender seg til temaet rettferdighet og, som oppsummerer leksjonene fra Dreyfus-saken, beviser at med den eksisterende organiseringen av samfunnet er rettferdighet organisk fiendtlig til en bestemt person som ikke er investert med makt, ikke er i stand til å beskytte sine interesser og etablere sannheten, siden det er iboende oppfordret til å beskytte makthaverne og undertrykke de undertrykte. Den politiske og filosofiske tendensen her kommer ikke bare til uttrykk i handlingen og bildene – det står direkte i teksten; allerede det første kapittelet formulerer problemet på en abstrakt filosofisk måte: "Rettferdighetens storhet kommer fullt ut til uttrykk i hver setning som en dommer dømmer på vegne av et suverent folk. Jerome Krenquebil, en gategrønthandler, lærte lovens allmakt da han ble overført til kriminalpolitiet for å ha fornærmet en maktrepresentant." Den videre fremstillingen oppfattes først og fremst som en illustrasjon, designet for å bekrefte (eller avkrefte) den gitte oppgaven. Dette skjer fordi fortellingen i første halvdel av historien er helt ironisk og betinget. Er det for eksempel mulig å forestille seg uten et smil, selv som noe åpenbart uvirkelig, en reisende kjøpmann som krangler med en dommer om hensiktsmessigheten av den samtidige tilstedeværelsen i rettssalen av et krusifiks og en byste av republikken?

På samme måte fortelles den faktiske siden av saken «usindig»: en tvist mellom en grønnsakshandler og en politimann, når den første venter på pengene sine og derved «legger overdrevent stor vekt på sin rett til å motta fjorten sous». og den andre, styrt av lovens bokstav, minner ham strengt om hans plikt "å kjøre en vogn og gå fremover hele tiden", og ytterligere scener der forfatteren forklarer tankene og følelsene til helten med ord som er helt uvanlige for han. Denne fortellingsmetoden fører til at leseren ikke tror på autentisiteten til det som skjer og oppfatter det hele som en slags filosofisk komedie, designet for å bekrefte noen abstrakte posisjoner. Historien oppfattes ikke så mye følelsesmessig som rasjonelt; leseren sympatiserer selvfølgelig med Crainquebil, men tar ikke hele historien særlig alvorlig.

Men fra og med sjette kapittel endres alt: den filosofiske komedien er over, det psykologiske og sosiale dramaet begynner. Historien viker for forestillingen; helten presenteres ikke lenger utenfra, ikke fra høyden av forfatterens lærdom, men så å si innenfra: alt som skjer er mer eller mindre farget av hans oppfatning.

Krenkebil forlater fengselet og opplever med bitter overraskelse at alle hans tidligere klienter foraktelig vender seg bort fra ham, fordi de ikke vil kjenne "forbryteren". "Ingen andre ville kjenne ham. Alle ... foraktet og frastøt ham. Hele samfunnet, sånn!

Hva er det? Du har sittet i fengsel i to uker, og du kan ikke engang selge purre! Er det rettferdig? Hvor er sannheten når god mann alt som gjenstår er å sulte i hjel over en liten misforståelse med politiet. Og hvis du ikke kan bytte, så dø!"

Her går forfatteren så å si sammen med helten og snakker på hans vegne, og leseren er ikke lenger tilbøyelig til å se ned på ulykkene hans: han føler dypt med ham. Den komiske karakteren har blitt en genuin dramatisk helt, og denne helten er ikke en filosof og ikke en munk, ikke en poet og ikke en kunstner, men en reisende kjøpmann! Dette betyr at vennskap med sosialistene virkelig påvirket esteten og epikuristen dypt, noe som betyr at dette ikke bare er en hobby for en sløv skeptiker, men en logisk og eneste mulig vei ut av blindveien.

Årene går, men alderdom ser ikke ut til å påvirke de litterære og sosiale aktivitetene til «kamerat Anatole». Han taler på stevner til forsvar for den russiske revolusjonen, stigmatiserer det tsaristiske autokratiet og det franske borgerskapet, som ga Nicholas et lån for å undertrykke revolusjonen. I løpet av denne perioden ga Frans ut flere bøker, blant dem samlingen "På den hvite steinen", som inneholder en merkelig sosialistisk utopi. Frans drømmer om et nytt, harmonisk samfunn og spår noen av dets trekk. For en uerfaren leser kan det virke som om skepsisen hans endelig er overvunnet, men én detalj – tittelen – sår tvil om hele bildet. Historien heter "Gate of Horn or Gate of Ivory": in gammel mytologi det ble antatt at profetiske drømmer flyr ut av Hades med hornporter, og falske drømmer - med elfenbensporter. Ved hvilken port gikk denne drømmen?

Historien om pingviner

Året 1908 var preget av en viktig begivenhet for Frans: hans "Pingvinøya" ble publisert.

Forfatteren skriver i den aller første setningen i sitt ironiske forord: "Til tross for den tilsynelatende variasjonen av fornøyelser jeg hengir meg til, er livet mitt dedikert til ett mål, rettet mot å realisere en stor plan. Jeg skriver pingvinenes historie. Jeg jobber hardt med det, uten å trekke meg tilbake i møte med mange og noen ganger tilsynelatende uoverstigelige vanskeligheter.

Ironi, spøk? Ja, definitivt. Men ikke bare. Faktisk skriver han historie hele livet. Og «Penguin Island» er en slags oppsummering, en generalisering av alt som allerede er skrevet og gjennomtenkt – et kort «ett bind»-essay om europeisk historie. Slik ble for øvrig romanen oppfattet av samtidige.

Faktisk kan "Penguin Island" knapt engang kalles en roman i ordets fulle forstand: den har ikke en hovedperson, ikke en eneste handling for hele verket; i stedet for opp- og nedturer i utviklingen av private skjebner, passerer leseren skjebnen til et helt land - et tenkt land som har typiske trekk for mange land, men fremfor alt - Frankrike. Groteske masker dukker opp etter hverandre på scenen; dette er ikke engang mennesker, men pingviner, som ved en tilfeldighet ble mennesker ... Her er en stor pingvin som slår en liten en med en kølle - det er han som etablerer privat eiendom; her er en annen som skremmer sine medmennesker, tar på seg en hornhjelm på hodet og fester halen - dette er stamfaren til det kongelige dynastiet; ved siden av dem og bak dem - oppløste jomfruer og dronninger, gale konger, blinde og døve prester, urettferdige dommere, grådige munker - hele skyer av munker! Alt dette blir i positurer, holder taler og akkurat der, foran publikum, skaper de deres utallige vederstyggeligheter og forbrytelser. Og i bakgrunnen - godtroende og tålmodige mennesker. Og slik passerer vi epoke etter epoke.

Alt her er overdreven, komisk overdrivelse, helt fra begynnelsen av historien, fra pingvinenes mirakuløse opphav; og jo lenger, jo mer: et helt folk skynder seg for å forfølge pingvinen Orberosa, den første av alle pingvinkvinner som tok på seg en kjole; ikke bare pygmeer som rir på kraner, men til og med ordensbærende gorillaer marsjerer i rekkene til keiser Trincos hær; nesten dusinvis om dagen stemmer kongressen i New Atlantis ved resolusjoner om "industrielle" kriger; innbyrdes strid mellom pingviner får en virkelig episk skala - den uheldige Colomban blir kastet med sitroner, vinflasker, skinker, esker med sardiner; han druknes i en renne, dyttes ned i et kum, kastes sammen med hest og vogn ut i Seinen; og hvis det er snakk om falske bevis som samles inn for å dømme en uskyldig, så kollapser nesten bygningen av departementet under deres vekt.

"Urettferdighet, dumhet og grusomhet rammer ingen når de har inngått skikk. Vi ser alt dette blant våre forfedre, men vi ser det ikke i oss selv," skrev Anatole France i forordet til The Judgments of M. Jerome Coignard. Nå, femten år senere, har han oversatt denne ideen til en roman. I "Penguin Island" vises urettferdigheten, dumheten og grusomheten som ligger i den moderne samfunnsordenen som ting fra svunne dager - så de er mer synlige. Og dette er meningen med selve formen for "historie" brukt på historien om moderniteten.

Dette er et veldig viktig poeng – tross alt er nesten to tredjedeler av romanen viet «moderne historie». Det er for eksempel ganske åpenbart at den franske revolusjonen på slutten av det attende århundre er en mer betydningsfull begivenhet enn Dreyfus-affæren, og likevel er bare to sider viet til revolusjonen på Penguin Island, mens Affæren om åtti tusen bunter med høy , som på grotesk måte gjengir omstendighetene rundt Dreyfus-affæren , er en hel bok. Hvorfor slik misforhold? Tilsynelatende, fordi den nære fortid - og faktisk for Frans er det nesten nåtiden - interesserer forfatteren mer enn historien selv. Det er mulig at selve formen for historisk fortelling var nødvendig av Francis hovedsakelig for å introdusere dagens materiale i den, passende bearbeidet og "rettet opp". Det forfalskede tilfellet av høyforræderi, som virket ekstremt komplisert for samtiden, blir under Frans penn til åpenbar villskap og lovløshet, noe som en middelaldersk auto-da-fé; bevisst redusert, "dum" selv selve begrunnelsen for saken: "åtti tusen armfuller høy" er på den ene siden en komisk hyperbol (som trettifem tusen kurerer i "Regjeringsinspektøren"), og på den andre siden , en litote, det vil si en hyperbole tvert imot, en komisk underdrivelse; landet kommer nesten til borgerkrig - på grunn av hva? På grunn av høyet!

Resultatet er veldig skuffende. Det illevarslende spøkelset til den syrakusanske gamle kvinnen dukker opp igjen på de siste sidene av romanen. Pingvinsivilisasjonen når sitt høydepunkt. Gapet mellom produsentklassen og kapitalistklassen blir så dyp at det i realiteten skaper to forskjellige raser (som med Wells i The Time Machine), som begge utarter seg både fysisk og mentalt. Og så er det folk – anarkister – som bestemmer: «Byen må ødelegges». Eksplosjoner av uhyrlig kraft ryster hovedstaden; sivilisasjonen går under og ... alt begynner på nytt for igjen å komme til det samme resultatet. Historiens sirkel lukkes, det er ikke noe håp.

Historisk pessimisme kommer spesielt dypt til uttrykk i romanen The Gods Thirst (1912).

Dette er en veldig kraftig og veldig mørk, tragisk bok. Helten i romanen, kunstneren Gamelin, en uinteressert, entusiastisk revolusjonær, en mann som er i stand til å gi hele brødrasjonen sin til en sulten kvinne med en baby, mot sin vilje, bare følge hendelsens logikk, blir medlem av den revolusjonære tribunal og sender hundrevis av fanger til giljotinen, inkludert og deres tidligere venner. Han er bøddelen, men han er også offeret; for å gjøre sitt hjemland lykkelig (i henhold til hans egen forståelse), ofrer han ikke bare livet, men også godt minne avkom. Han vet at han vil bli forbannet som en bøddel og en blodsuger, men han er klar til å ta det fulle ansvaret for alt blodet han utøste slik at et barn som leker i hagen aldri trenger å utgyte det. Han er en helt, men han er også en fanatiker, han har en "religiøs tankegang", og derfor er forfatterens sympatier ikke på hans side, men på siden av den epikuriske filosofen i motsetning til ham, den "tidligere adelsmannen" Brotto, som forstår alt og ikke er i stand til å handle. Begge går til grunne, og begges død er like meningsløst; med de samme ordene ser den tidligere elskede av Gamelin av den nye elskeren; livet går videre, like smertefullt og vakkert som før, «det kjerringalivet», som Frans sa i en av sine senere historier.

Man kan krangle om hvor sannferdig forfatteren skildret epoken, man kan anklage ham for å forvrenge historisk sannhet, for ikke å forstå den virkelige sammenstillingen av klassekrefter og vantro i folket, men man kan ikke nekte ham én ting: bildet han skapte er virkelig. fantastisk; fargen på epoken som ble gjenopplivet av ham er så rik, saftig og overbevisende både generelt og i dens unike og forferdelige detaljer, i den virkelig vitale sammenvevingen og gjennomtrengningen av det sublime og basen, det majestetiske og smålige, det tragiske og latterlig, at man ikke kan forbli likegyldig, og ufrivillig begynner å virke som at dette ikke er en historisk roman skrevet mer enn hundre år etter hendelsene som er avbildet, men et levende vitnesbyrd om en samtid.

"Bolsjevikisk hjerte og sjel"

"Rise of the Angels", utgitt i neste år tilfører lite til det som allerede er sagt. Dette er en vittig, rampete, veldig useriøs historie om eventyrene til engler sendt ned til jorden og planlegger å gjøre opprør mot den himmelske tyrannen Ialdabaoth. Man må tro at det forbannede spørsmålet, som Frans ga så mye åndelig styrke, fortsatt fortsatte å plage ham. Han fant imidlertid ingen ny løsning denne gangen heller - i siste øyeblikk nekter lederen for opprørerne, Satan, å si: «Hva er vitsen med at folk ikke adlyder Ialdabaoth, hvis hans ånd fortsatt bor i dem, hvis de, som han, er misunnelige utsatt for vold og strid, grådige, fiendtlige til kunst og skjønnhet?" "Seier er ånden ... i oss og bare i oss selv må vi overvinne og ødelegge Ialdabaoth."

I 1914 vender Frans igjen - for tredje gang - tilbake til barndomsminnene; «Lille Pierre» og «Life in Bloom», bøker som vil inneholde romaner unnfanget og delvis allerede skrevet, vil imidlertid ikke dukke opp i lyset før noen år senere. August kommer, og med den kommer oppfyllelsen av de mørkeste profetiene: krig. For Frankrike er dette et dobbelt slag: Den aller første dagen av krigen dør en gammel venn Jaurès, skutt og drept av en nasjonalistisk fanatiker på en parisisk kafé.

Sytti år gamle Frans er forvirret: verden ser ut til å ha blitt forandret; alle, selv hans sosialistiske venner, glemmer pasifistiske taler og resolusjoner, konkurrerer med hverandre og roper om krigen til en seirende slutt mot de teutoniske barbarene, om den hellige plikten å forsvare fedrelandet, og forfatteren av "Pingviner" har ikke noe valg men for å legge sin gamle stemme til koret. Han viste imidlertid ikke tilstrekkelig iver og tillot seg dessuten i ett intervju å hinte om fremtiden - etter seieren - for forsoning med Tyskland. Den anerkjente lederen av moderne litteratur ble øyeblikkelig til en "elendig nederlagsmann" og nesten en forræder. Kampanjen mot ham fikk et slikt omfang at den sytti år gamle fredsapostelen og krigsdebunkeren, for å få slutt på det, søkte om innmelding i hæren, men ble erklært uegnet til militærtjeneste av helsemessige årsaker.

Innen det attende året litterær biografi Frans, bortsett fra «Life in Bloom», er helt i fortiden. Den offentlige og politiske biografien venter imidlertid fortsatt på å bli ferdigstilt. Det ser ut til at hans styrke ikke har noen grenser: sammen med Barbusse signerer han appellen til Clarte-gruppen, forsvarer de opprørske sjømennene fra Svartehavsskvadronen, ber franskmennene hjelpe de sultende barna i Volga-regionen, kritiserer traktaten om Versailles som en potensiell kilde til nye konflikter, og skriver i januar 1920 følgende ord: "Jeg har alltid beundret Lenin, men i dag er jeg en ekte bolsjevik, en bolsjevik i sjel og hjerte." Og han beviste dette ved at han etter Tours-kongressen, der sosialistpartiet delte seg, resolutt tok parti for kommunistene.

Han opplevde to mer høytidelige øyeblikk: tildelingen av Nobelprisen i det samme tjuende året og, ikke mindre flatterende anerkjennelse av hans fortjenester, inntreden fra Vatikanet i det tjueandre året, komplett samling skrifter av Anatole France i indeksen over forbudte bøker.

Den 12. oktober 1924 døde en tidligere parnassianer, estet, skeptisk filosof, epikurer, og nå en «bolsjevik i hjerte og sjel» av åreforkalkning i en alder av åtti år og seks måneder.

Under pseudonym Anatole France var verket til den franske forfatteren Anatole Francois Thibaut. Han er ikke bare kjent som forfatteren kunstverk, vinner av Nobelprisen i litteratur, men også som litteraturkritiker, medlem av det franske akademiet. Født 16. april 1844 i den franske hovedstaden. Faren hans var bokhandler, bruktbokhandler, og folk som var viden kjent i det litterære miljøet besøkte ofte huset deres. Anatole studerte ved jesuittkollegiet, som ligger på samme sted, i Paris, og studiene hans vekket ikke den minste entusiasme fra ham. Resultatet var gjentatte beståtte eksamener. Som et resultat ble høyskolen fullført først i 1866.

Etter endt utdanning fikk Anatole jobb på forlaget til A. Lemerre som bibliograf. I samme periode av biografien hans var det en tilnærming til litterær skole"Parnassus", samtidig dukket de første verkene opp - den poetiske samlingen "Golden Poems" (1873), det dramatiske diktet "The Corinthian Wedding" (1876). De demonstrerte at Frans ikke er en talentfull poet, men han mangler originalitet.

I løpet av årene med den fransk-prøyssiske krigen, etter å ha tjenestegjort en stund i hæren, ble Anatole France demobilisert, hvoretter han fortsatte å forbedre ferdighetene sine på det litterære feltet, med jevne mellomrom redaksjonelt arbeid. I 1875 ble han ansatt i den parisiske avisen Vremya. Her, etter å ha erklært seg som en dyktig reporter og journalist, fullførte han vellykket en ordre om å skrive kritiske artikler om samtidige forfattere. I 1876 blir Frans den ledende litteraturkritikeren i redaksjonen og får en personlig overskrift «Litterært liv». Samme år ble han tilbudt stillingen som visedirektør for biblioteket til det franske senatet. Han jobbet i denne stillingen i 14 år, og arbeidet fratok ham ikke muligheten til å fortsette å drive aktivt med å skrive.

Anatoliy Francis ble kjent for romanene Jocasta og The Skinny Cat utgitt i 1879, og spesielt for den satiriske romanen The Crime of Sylvester Bonnard (1881). Verket ble tildelt den franske akademiprisen. Senere publiserte romaner "Thais", "Queen's Tavern Goose Paws", "The Judgments of Mr. Jerome Coignard", "The Red Line", en samling artikler om klassikerne nasjonal litteratur, novellesamlinger og aforismer styrket hans rykte som en talentfull ordkunstner og publisist. I 1896 ble A. France valgt inn i det franske akademiet, hvoretter utgivelsen av den skarpt satiriske «Modern History» begynte, som fortsatte til 1901.

Anatole France var intenst engasjert i litteratur, og sluttet ikke å være interessert i det offentlige liv. På begynnelsen av 1900-tallet det ble en tilnærming til sosialistene. I 1904-1905. romanen «På den hvite stein» med et sosiofilosofisk innhold utgis, i 1904 utkommer boken «Kirken og republikken». Den russiske revolusjonen 1905-1907 gjorde et stort inntrykk på forfatteren, noe som umiddelbart påvirket hans arbeid, noe som understreker vektleggingen av journalistikk. I februar 1905 opprettet og ledet Frans "Samfunnet av venner av det russiske folk og folk som er tilknyttet det." Journalistikken fra denne perioden ble inkludert i en samling essays kalt Better Times, utgitt i 1906.

Nederlaget til den russiske revolusjonen fremkalte en like sterk respons i forfatterens sjel, og temaet revolusjonære transformasjoner ble til et av de viktigste i hans arbeid. I løpet av denne biografiperioden ble romanene "Penguin Island", "The Gods Thirst", "Rise of the Angels", en novellesamling "The Seven Wives of Bluebeard" utgitt, i 1915 boken "On a Glorious Path" " ble publisert, gjennomsyret av en patriotisk ånd, som var forbundet med utbruddet av første verdenskrig. Et år senere ble Frankrike imidlertid en motstander av militarisme og en pasifist.

Oktoberrevolusjonen i Russland ble oppfattet av ham med stor entusiasme; han godkjente opprettelsen på begynnelsen av 20-tallet. i sitt hjemland kommunistpartiet. På dette tidspunktet er navnet til Anatoly France kjent over hele verden, han regnes som den mest autoritative forfatteren og kulturpersonen i landet sitt. For meritter på litteraturfeltet i 1921 ble han tildelt Nobelprisen i litteratur, og han sendte disse midlene til Russland for å hjelpe sultende. Hans parisiske villa var alltid åpen for ambisiøse forfattere som kom for å besøke ham selv fra utlandet. Anatole France døde i 1924, den 12. oktober, ikke langt fra Tours, i Saint-Cyr-sur-Loire.

FRANKRIKE, ANATOL(Frankrike, Anatole, pseudonym; ekte navn - Jacques Anatole Francois Thibault, Thibault) (1844–1924), fransk kritiker, romanforfatter og poet. Født 16. april 1844 i familien til en bokhandler. litterær virksomhet begynte sakte: han var 35 år da den første novellesamlingen ble utgitt. Han dedikerte selvbiografiske romaner til barndommen. Min venns bok (Le Livre de mon ami, 1885) og Lille Pierre (Le Petit-Pierre, 1918).

Første samling gylne dikt (Les Poemes dores, 1873) og versdrama Korintisk bryllup (Les noces corinthiennes, 1876) vitnet om ham som en lovende poet. Begynnelsen på berømmelsen til Frans som en fremragende prosaforfatter i sin generasjon ble lagt av romanen Forbrytelsen til Sylvester Bonnard (Le Crime de Silvestre Bonnard, 1881).

I 1891 dukket opp thaier (Tais), for henne - Queen's Tavern Goose Paws (La Rôtisserie de la reine Pédauque, 1893) og Jérôme Coignards meninger (Les Opinions av M. Jérome Coignard, 1893), som ga en strålende satirisk skildring av det franske 1700-tallet. I rød lilje (Le Lys rouge, 1894), Frans' første roman med en moderne handling, beskriver en lidenskapelig kjærlighetshistorie i Firenze; Epikuros hage (Le Jardin d'Epicure, 1894) inneholder eksempler på hans filosofiske diskurs om lykke, som består i å oppnå sensuelle og intellektuelle gleder.

Etter å ha blitt valgt inn i det franske akademiet (1896), begynte Frankrike å publisere syklusen Moderne historie (Histoire moderne, 1897–1901) av fire romaner - Under veikanten alm (L "Orme du mail, 1897), Willow Mannequin (Le Mannequin d'osier, 1897), Ametyst ring (L "Anneau d" ametyste, 1899) og Mister Bergeret i Paris (M. Bergeret til Paris, 1901). Forfatteren skildrer både det parisiske og provinsielle samfunnet med lurt vidd, men samtidig skarpt kritisk. I moderne historie aktuelle hendelser er nevnt, spesielt Dreyfus-saken.

I romanen Krenkebil-saken (L"Affaire Crainquebille, 1901), senere revidert til et skuespill Krenkebil (Crainquebille, 1903), avsløres en rettslig parodi på rettferdighet. Satirisk allegori i Swifts ånd pingvinøya (L "Île des pingouins, 1908) gjenskaper historien om dannelsen av den franske nasjonen. I Jeanne d'Arc (Jeanne d'Arc, 1908) Frans prøvde å skille fakta fra legender i biografien om nasjonalhelgen, selv om han selv var skeptisk til enhver historisk forskning, og vurderte vurderinger om fortiden alltid mer eller mindre subjektive. I en roman dedikert til den franske revolusjonen Gudene er tørste (Les Dieux ont soif, 1912) uttrykte sin vantro på effektiviteten av revolusjonær vold; skrevet om et moderne emne Fremveksten av englene (La Revolte des anges, 1914) latterliggjorde kristendommen. Bok På en strålende vei (Sur la Voie glorieuse, 1915) er fylt med en patriotisk ånd, men allerede i 1916 fordømte Frankrike krigen. i fire bind litterært liv (La Vie litteraire, 1888–1894), viste han seg å være en oppfattende og subtil kritiker, men ekstrem subjektivitet tvang ham til å avstå fra enhver vurdering, siden betydningen av et verk i hans øyne ikke ble bestemt så mye av dets fortjeneste som av kritikerens personlige forutsetninger. . Han ble med E. Zola for å forsvare Dreyfus, og fra en samling essays Til bedre tider (Vers les temps meilleurs, 1906) avslører hans oppriktige interesse for sosialisme. Frankrike støttet den bolsjevikiske revolusjonen i 1917. På begynnelsen av 1920-tallet var han blant dem som sympatiserte med det nyopprettede franske kommunistpartiet.

I mange år var Frankrike hovedattraksjonen i salongen til hans nære venn Madame Armand de Caillave, og hans parisiske hus (Villa Seyid) ble et pilegrimssted for unge forfattere, både franske og utenlandske. I 1921 ble han tildelt Nobelprisen i litteratur.

Den subtile vidden som ligger i Frans minner om ironien til Voltaire, som han har mye til felles med. I sine filosofiske synspunkter utviklet og populariserte han ideene til E. Renan. Frans døde i Tours 13. oktober 1924.

(80 år gammel)

Encyklopedisk YouTube

• 1 / 5

  Anatole Frances far var eier av en bokhandel som spesialiserte seg på litteratur om historien til den store franske revolusjonen. Anatole France ble knapt uteksaminert fra Jesuit College, hvor han studerte ekstremt motvillig, og etter å ha mislyktes flere ganger i sine avsluttende eksamener, besto han dem først i en alder av 20.

  Siden 1866 ble Anatole France tvunget til å tjene til livets opphold selv, og begynte sin karriere som bibliograf. Etter hvert blir han kjent med datidens litterære liv, og blir en av de fremtredende deltakerne i den parnassianske skolen.

  Anatole France døde i 1924. Etter hans død ble hjernen hans undersøkt av franske anatomer, som spesielt fant ut at massen hans var 1017 g. Han ble gravlagt på kirkegården i Neuilly-sur-Seine.

  Sosial aktivitet

  I 1898 deltok Frans aktivt i Dreyfus-saken. Under påvirkning av Marcel Proust var Frankrike den første som signerte det berømte brevmanifestet til Emile Zola.

  Fra den tid av ble Frans en fremtredende skikkelse i reformisten, og senere den sosialistiske leiren, deltok i organiseringen av offentlige universiteter, holdt forelesninger for arbeidere og deltok i stevner organisert av venstrekrefter. Frankrike blir en nær venn av den sosialistiske lederen Jean Jaurès og litterær mester for det franske sosialistpartiet.

  Opprettelse

  Tidlig arbeid

  Romanen som brakte ham berømmelse, The Crime of Sylvester Bonnard (fr.) russisk, utgitt i 1881, er en satire som favoriserer lettsindighet og vennlighet fremfor hard dyd.

  I påfølgende romaner og historier av Frans, med stor lærdom og subtilt psykologisk instinkt, gjenskapes ånden fra forskjellige historiske epoker. "Tavern Queen Kråkeføtter" (fr.) russisk(1893) - en satirisk historie i stil med 1700-tallet, med den opprinnelige sentralfiguren til Abbé Jerome Coignard: han er from, men lever et syndig liv og rettferdiggjør sine "fall" med at de styrker ydmykhetens ånd i han. Det samme Abbé France trekker ut i Les Opinions de Jérôme Coignard (1893) i Les Opinions de Jérôme Coignard.

  I en rekke historier, spesielt i samlingen "Mother of Pearl" (fr.) russisk(1892), oppdager Frans en levende fantasi; favorittemnet hans er sammenligningen av hedenske og kristne verdenssyn i historier fra de første århundrene av kristendommen eller tidlig renessanse. De beste eksemplene av denne typen er "Saint Satyr". I dette hadde han en viss innflytelse på Dmitry Merezhkovsky. romersk "tais" (fr.) russisk(1890) - historien om den berømte "gamle" kurtisanen som ble en helgen - skrevet i samme ånd av en blanding av epikurisme og kristen nestekjærlighet.

  Kjennetegn på verdensbildet fra leksikonet til Brockhaus og Efron

  Frans er filosof og poet. Hans verdensbilde er redusert til raffinert epikurisme. Han er den skarpeste av de franske kritikerne av den moderne virkeligheten, uten at noen sentimentalitet avslører den menneskelige naturens svakheter og moralske fall, ufullkommenhet og stygghet. offentlig liv, skikker, forhold mellom mennesker; men i sin kritikk introduserer han en spesiell forsoning, filosofisk kontemplasjon og ro, en varmende følelse av kjærlighet til den svake menneskeheten. Han dømmer eller moraliserer ikke, men trenger bare inn i betydningen av negative fenomener. Denne kombinasjonen av ironi med kjærlighet til mennesker, med en kunstnerisk forståelse av skjønnhet i alle livets manifestasjoner, er trekk Frankrikes verk. Humoren til Frans ligger i det faktum at helten hans bruker samme metode for studiet av de mest heterogene fenomener. Det samme historiske kriteriet som han dømmer hendelser i det gamle Egypt etter, tjener ham til å dømme Dreyfus-saken og dens innvirkning på samfunnet; den samme analytiske metoden som han går videre til abstrakte vitenskapelige spørsmål hjelper ham med å forklare handlingen til sin kone som var utro mot ham og, etter å ha forstått det, rolig gå uten å dømme, men heller ikke tilgi.

  Sitater

  "Religioner, som kameleoner, får fargen på jorda de lever på."

  "Det er ingen magi sterkere enn magien i ordet."

  "En sjanse er et pseudonym for en gud når han ikke vil signere med sitt eget navn"

  Komposisjoner

  Modern History (L'Histoire contemporaine)

  • Under byalmene (L'Orme du mail, 1897).
  • Willow mannequin (Le Mannequin d'osier, 1897).
  • Ametystring (L'Anneau d'améthyste, 1899).
  • Herr Bergeret i Paris (Monsieur Bergeret à Paris, 1901).

  Selvbiografisk syklus

  • Min venns bok (Le Livre de mon ami, 1885).
  • Pierre Nozière (1899).
  • Lille Pierre (Le Petit Pierre, 1918).
  • Livet i blomst (La Vie en fleur, 1922).

  Romaner

  • Jocasta (Jocaste, 1879).
  • "Skinny Cat" (Le Chat maigre, 1879).
  • Sylvester Bonnards forbrytelse (Le Crime de Sylvestre Bonnard, 1881).
  • Lidenskap til Jean Servien (Les Désirs de Jean Servien, 1882).
  • Grev Abel (Abeille, conte, 1883).
  • Thais (Thais, 1890).
  • Taverna med gåsdronning (La Rôtisserie de la reine Pédauque, 1892).
  • Jérôme Coignards dommer (Les Opinions de Jérôme Coignard, 1893).
  • Rød lilje (Le Lys rouge, 1894).
  • Epicurus Garden (Le Jardin d'Épicure, 1895).
  • Teaterhistorie (Histoires comiques, 1903).
  • På en hvit stein (Sur la pierre blanche, 1905).
  • Penguin Island (L'Île des Pingouins, 1908).
  • The Gods Thirst (Les dieux ont soif, 1912).
  • Rise of the Angels (La Révolte des anges, 1914).

  Romansamlinger

  • Balthasar (Balthasar, 1889).
  • Perlemorskrin (L'Étui de nacre, 1892).
  • St. Clares brønn (Le Puits de Sainte Claire, 1895).
  • Clio (Clio, 1900).
  • Prokurator i Judea (Le Procurateur de Judée, 1902).
  • Crainquebille, Putois, Riquet og mange andre nyttige historier (L'Affaire Crainquebille, 1901).
  • Historiene om Jacques Tournebroche (Les Contes de Jacques Tournebroche, 1908).
  • The Seven Wives of Bluebeard (Les Sept Femmes de Barbe bleue et autres contes merveilleux, 1909).

  Dramaturgi

  • Hva i helvete tuller ikke med (Au petit bonheur, un acte, 1898).
  • Crainquebille (stykke, 1903).
  • Willow mannequin (Le Mannequin d'osier, komedie, 1908).
  • En komedie om en mann som giftet seg med en stum (La Comédie de celui qui épousa une femme muette, deux actes, 1908).

  Essay

  • Livet til Jeanne d'Arc (Vie de Jeanne d'Arc, 1908).
  • Litterært liv (Critique littéraire).
  • Latinsk geni (Le Génie latin, 1913).

  Poesi

  • Gylne dikt (Poèmes dorés, 1873).
  • Korintisk bryllup (Les Noces corinthiennes, 1876).

  Publisering av verk i russisk oversettelse

  • Frankrike A. Samlede verk i åtte bind. - M.: Statens skjønnlitterære forlag, 1957-1960.
  • Frankrike A. Samlet verk i fire bind. - M.: Skjønnlitteratur, 1983-1984.