En historie om fagottmusikkinstrumentet. Fagott: historie, video, interessante fakta, lytt

Blant stor variasjon treblåseinstrumenter fagott inntar en spesiell plass. Fra andre verktøy tregruppe den utmerker seg ved sin store størrelse, et s-formet rør som sivet er festet til, og en uvanlig U-formet kropp.

Men det er bare ytre egenskaper instrument, dets viktigste uttrykksmiddel er en uforlignelig lyd - en lav, uvanlig fargeklang. Det minner noen om summingen til en humle, andre - lyden av en obo (spesielt når det kommer til det øvre registeret), det er lyst og uttrykksfullt, noen ganger kan det til og med virke litt hardt, fullt av overtoner.

Den som spiller fagott kalles fagottisten.

Fagottens historie

Fagott - oversatt fra italiensk. "bunt med ved". Det var nettopp slike assosiasjoner den fremkalte blant italienerne når den ble utfoldet – et ganske ungt instrument, i motsetning til andre treblåsere, hvis historie for lengst har sunket ned i glemselen.

Den ble oppfunnet av italienerne på 1500-tallet. og ble kalt "dulcian", som betyr "mild", "søtlydende". Identiteten til oppfinneren er fortsatt ukjent.

Dens umiddelbare forgjenger regnes for å være "bombarden" - et gammelt treblåseinstrument i stor størrelse.

I motsetning til ham, var fagotten, for enkel transport, delt inn i flere deler.

Til å begynne med hadde instrumentet bare 3 ventiler, men i påfølgende epoker ble fagottens mekanikk gradvis forbedret, opp til sin moderne form.

Fagottkonstruksjon

Instrumentet er hovedsakelig laget av lønn.

Ved å sammenligne forskjellene i hvordan fagotten ser ut i forhold til musikkinstrumentene til blåsegruppen, kan vi si at designet er ganske komplekst. Kroppen er et langt, omtrent 2,5 m, hult rør med en forsiktig konisk form og består av fire deler: den nedre U-formede albuen, også kalt "støvelen", "vingen" - en liten albue, samt en stor albue og en bjelle.

Esca er et tynt, langt og S-formet metallrør som kobler et lydproduserende dobbeltrør til instrumentkroppen.
Mekanikk - ventilsystem. En moderne fagott har omtrent 25-30 hull, ved hjelp av hvilke tonehøyden til den reproduserte lyden endres, de er dekket med et system av cupronickelventiler, og bare 5-6 - direkte med fingrene.

Den tilhører undergruppen av "tospråklige" instrumenter med dobbeltrør. De inkluderer også obo, duduk, etc./p>

Typer fagott: varianter av instrumenter

For tiden er typer fagotter av to systemer vanlige: fransk og tysk - de er forskjellige i ventilmekanikk.

Det finnes to varianter av fagotter - selve det klassiske instrumentet og kontrafagotten - som har en ekstra oktav i det nedre registeret.

I gamle dager Følgende varianter av dulcian var populære:

• Diskant fagott;
• Alt fagott;
• Piccolo-fagott - disse typene lød stort sett en kvart eller femtedel høyere;
• Fagottino eller "liten fagott" - lyder en oktav høyere enn et moderne instrument. Det var vanlig fram til 1800-tallet.

Disse variantene utmerker seg med en høy orden og var vanlige på 1500-1700-tallet.

Hvordan spille fagott

Å spille dette store instrumentet er ganske vanskelig - du trenger en stor tilførsel av pust. Repertoaret hans består av raske stykker som krever at utøveren gjør det høy level dyktighet og virtuositet.

Området fanger fra "B flat" i kontraoktaven til "F" i den andre oktaven, du kan spille høyere lyder, men klangfargen deres vil ikke lenger være så vakker.
Fagottnoter er skrevet med bass- og tenornøkler, svært sjelden med diskantnøkler.

Skarp staccato, ulike passasjer, arpeggioer og hopp med lange mellomrom, dobbel staccato, frullato, glissando og andre teknikker låter spektakulært på instrumentet.

Hvor brukes verktøyet

Det kan ikke sies at fagotten alltid har inntatt en viktig plass blant orkesterinstrumenter - til å begynne med utførte den bare funksjonen med å forsterke og støtte bassdelen.

Fra 1600-tallet begynte det å skrives solo- og ensembleverk for ham, og på 1700-tallet. – den oppdaterte fagotten ble mye brukt og ble en del av operaorkestre.

Det dulcianske repertoaret består av verkene til komponister som Kaiser, Speer, Lully, Telemann, Vivaldi, Mozart, Haydn, Weber, Rossini, Saint-Saens, Glinka, Tchaikovsky og andre - de betraktet alle fagotten for å være et lysende instrument i melodiske og tekniske termer.

Dette er et ganske sjeldent instrument, som i stor grad avhenger av kompleksiteten ved å spille det. Det er kjent for sitt lyse spektakulære "utseende" og den samme lyden - det er derfor ikke en eneste symfoni, og ofte et blåserband, kan klare seg uten den.

På den annen side, i samme Tsjaikovskij, fungerer fagotten, sammen med hele treblåsergruppen, som legemliggjørelsen av pastorale fredelige malerier. Og se og se, klangen til fagotten er forvandlet. Hemmeligheten bak denne transformasjonen ligger i overtone-rikdommen som ligger i selve instrumentets natur.

Kanskje den fjerne oldemoren til fagottklangen var sekkepipen, men den har en helt annen struktur. Navnet på den nærmeste stamfaren til den moderne fagotten - "dulcian" - er oversatt fra italiensk som "mild, hyggelig". Dermed ser vi igjen at Prokofjevs «Bestefar» (fagottstykket fra «Petya og ulven») ikke kunne dukke opp i fortidens musikk. Stykker ble skrevet for den barokke fagotten, like elegant som for andre instrumenter. Antonio Vivaldi skapte 39 fagottkonserter, i mange henseender i påvente av den videre veien som fagotten ble forbedret på. Det er enkelt å kjøpe noter i dag. Inkludert for et slikt instrument som en fagott - prisen vil være mye lavere enn på 1700-tallet, da elskere av denne treen blåseinstrument fra aristokratiet bestilt musikk til de store klassikerne – og fortsatt en av de mest populære verk verdenslitteraturen forblir Mozarts B-flat-konsert, bestilt av baron Durnitz. Noen fans av fagotten skrev selv komposisjoner for den, for eksempel på 1800-tallet udødeliggjorde Baron Nikolaus von Kruft, en ansatt ved den østerrikske hemmelige domstolen og statskanselliet, navnet hans i musikk.

Til tross for at det tidligere fantes flere varianter av fagott - altfagott, fagottpiccolo, fagott eller liten fagott - brukes i dag bare fagotten selv, så vel som kontrafagotten, i orkesterpraksis.

Produsenter treverktøy nok for i dag. Tyske fagotter har vist seg godt, så vel som instrumenter (og ikke bare fagotter), som Yamaha tilbyr å kjøpe. Laget av langmodnet lønn, tynnveggede instrumenter (lønn er mest det beste treet, som fagotten er laget av), hvis pris tilsvarer kvaliteten, har forskjellige modifikasjoner som oppfyller de leverte musikalske oppgaver. Alle disse instrumentene har fleksibel mekanikk som oppfyller kravene til moderne musikere.

(it. - fagotto, fr. - basson, it. - Fagott, eng. - fagott)

Fagottens direkte forgjenger var basspipen - bombarda. Dette instrumentet var laget av tre, hadde form som et rett bredt rør med en traktformet klokke og var utstyrt med 7 spillehull.

Lyden ble trukket ut ved hjelp av et dobbeltrør. Bombardaen hadde en diatonisk skala på nesten to oktaver. Det er mest brukt i Tyskland.

I andre kvartal av XVI århundre. bombarden har gjennomgått en rekke designendringer, hvor den viktigste var å gi den en form latinsk bokstav U. Det har blitt mer praktisk for utøvere å håndtere instrumentet. Skalaen ble også redusert, og sivet ble fjernet fra den koppformede munnstykke-kapselen. Klangen til det forbedrede instrumentet fikk mykhet og ømhet, noe som førte til navnet - dolchian, dolcian, doltsyn (fra det. dolce - mild, søt). Faktisk hadde dette instrumentet alle egenskapene til en fagott.

I XVI-XVIII århundrer. Fagottfamilien besto av kontrafagott, kontrafagott, korfagott (et instrument nærmest den moderne fagott), diskantfagott og oktavfagott. Av hele familien ble senere, i tillegg til hovedinstrumentet, bare kontrafagotten utbredt.

TIL sent XVII V. fagotten besto av fire knær og hadde allerede tre ventiler (si-flat, re og fa). Dens rekkevidde dekket to og en halv oktav (fra B-flat kontraoktav til F-skarp først). Deretter dukket den fjerde la-flat-ventilen opp, og på slutten av 1700-tallet, E-flat-ventilen. Samtidig dukket oktavventiler opp på det lille kneet, og utvidet det øvre registeret til instrumentet betydelig (i nærvær av fire oktavventiler - opp til F av den andre oktaven).

På begynnelsen av XIX århundre. den ledende posisjonen i utøvende praksis ble okkupert av fagotter fra det franske systemet. Fagotten designet av den berømte parisiske mesteren Savary Jr. hadde 11 ventiler. Instrumentet hadde en delikat, men ganske tørr klang, med en fremhevet nesefarge og en ustabil intonasjon. Den innsnevrede kjegleformede kanalen begrenset dens dynamiske rekkevidde. I midten av det nittende V. Franske fagotter, forbedret av de kjente designerne A. Buffet og F. Triebert, ble mye brukt. Disse instrumentene hadde 16 og 19 ventiler. I 1850 forsøkte F. Triebert å bruke Boehm-systemet på fagotten, men på grunn av kompleksiteten i designet og klangens fattigdom nytt verktøy har ikke blitt bredt vedtatt. Andre forsøk på å bruke Boehm-systemet på fagotten var også mislykket.

Siden 1825 har kapellmesteren og kammermusikeren i Nassau Karl Almenreder (1786-1843) arbeidet med å forbedre fagotten. Han justerte forsiktig mekanismen klassisk instrument Beethoven-tiden, la til noen få spillehull og ventiler. Som et resultat, a ny modell fagott av det tyske systemet, deretter forbedret av det berømte Haeckel-selskapet. Det er et instrument med en bred konisk kanal og en perfekt ventilmekanisme. Denne modellen er reprodusert for tiden av mange europeiske firmaer som produserer fagotter. Basert på Haeckels prøver produseres fagotter også i vårt land av Leningrad blåseinstrumentfabrikk.

Franske fagotter distribueres for tiden i tillegg til Frankrike i Spania og delvis i Italia. De er produsert av det parisiske firmaet Buffet-Crampon.

Fagott moderne består av en stamme, en klokke og en es (et buet metallrør), lengden er mer enn 2,5 m. Materialet for produksjon er lønn (tidligere også bøk, buksbom, platan), sjeldnere plast. Tønnen til instrumentet består av to rør brettet sammen i form av den latinske bokstaven U. Lyden trekkes ut ved hjelp av et dobbelt (to-blad) siv, montert på en es. Ventilen plassert på es bidrar til en friere uttak av lyder fra det øvre registeret. Verktøyet har 25-30 spillehull, hvorav de fleste er utstyrt med ventiler, resten kan lukkes med fingrene. Ved å åpne spillehullene etter hverandre og bruke ekstra ventiler, er det mulig å få en kromatisk skala på fagotten fra B-flat kontraoktaven til F i den lille oktaven. Lyder fra F-skarp av en liten oktav til D av den første trekkes ut ved oktavblåsing, og når du trekker ut F-skarp, G og G-skarp av en liten oktav, må du åpne halvparten av spillehullet i F. Når du trekker ut A, B-flat, liten B og opp til første oktav, er det nødvendig å åpne oktavventilen, selv om profesjonelle utøvere ganske ofte klarer seg uten den. Lyder over første oktav D trekkes ut ved hjelp av kompleks fingersetting. Fagotten er et ikke-transponerende instrument. Notert i bass, tenor og sjelden (mest høye toner) V G-nøkkel. Rekkevidden og egenskapene til registrene (se eksempel 85).

Teknisk sett er fagotten noe underlegen klarinett og obo. Dette er spesielt tydelig når du utfører raske passasjer og triller i nøkler med et stort antall nøkkeltegn. I små bokstaver er instrumentet teknisk sett mindre mobilt. Staccato på fagotten høres skarpt og distinkt ut. Oktavhopp og enda lengre intervaller er mulig. I øvre og nedre register er staccato-teknikken dårligere i hastighet enn mellomregisteret. Samtidsutøvere dobbeltangrep er mye brukt når du utfører raskt vekslende lyder. Selv om forbedringene av instrumentet av den sovjetiske fagottdesigneren V. Bubnovich og rumeneren - G. Kuchurianu i stor grad forenklet ytelsen til tremolo og triller, er tremolo på fagott fortsatt vanskelig og høres ikke tydelig nok ut, og triller er ikke mulig på alle lyder. Umulige triller (se eksempel 86).

Den første som brukte stummen på fagotten var den sovjetiske fagottisten Yu. F. Neklyudov. Den brukes hovedsakelig når du trekker ut pp med små bokstaver. De høyeste lydene påvirkes ikke av demping, og den laveste lyden trekkes ikke ut når de er dempet.

Varianter av fagott

Kontrafagott (it.— kontrafagotto, fr.— kontrabasson, Tysk- Kontrafagott, Engelsk- kontrafagotto, double-basson). Sammenlignet med fagotten har dette instrumentet dobbelt så stort. Ved design og fingersetting er den i utgangspunktet lik fagotten, selv om den har noen designforskjeller (fraværet av en es-ventil). Kontrafagotten er notert i bassnøkkelen, lyder en oktav lavere. Det mest verdifulle er instrumentets nedre register (fra B-flat kontraoktaven til den store B-flat), som har en tykk, kraftig klang. Høyere lyder er ikke av spesiell interesse, på fagotten høres de fyldigere ut. Når det gjelder tekniske muligheter, er dette instrumentet dårligere enn fagotten.

(ital. - Fagotto, fransk - Basson
tysk - Fagott, Engelsk - fagott,)

Fagott - er et sivblåseinstrument, oversatt fra italiensk betyr det "bunt eller knute". Den tilhører klassen musikkinstrumenter laget av tre.

Fagottsortiment og registre

Orkesterspekter - fra b flat motoktav til mi andre oktav.

Det nedre registeret utmerker seg ved en tykk og sterk klang av formidabel karakter.

Mellomregisteret har en matt, myk og svakere lyd

Det øvre registeret låter mykt, skånsomt og samtidig noe komprimert og anspent.

Sivvindapparatet ble designet i Italia, omtrent på 600-tallet (omtrent på tjue- og trettitallet), under stor epoke barokk. Til å begynne med ble oppfinnelsen av fagotten tilskrevet presten Afragno del Albonesi, som, det ble antatt, kombinerte to musikkblåseinstrumenter (som antas å være nøyaktige) ved å legge en oppblåsende pels til dem, hvoretter oppfinnelsen ble kalt phagotus, men som det viste seg over tid, hadde musikkinstrumentet skapt av geistlige en felles at det var nesten ingenting med en ekte fagott, og i hovedsak var det en vanlig, enkel sekkepipe, i tillegg utstyrt med metalltunger, men navnet på den virkelige skaperen er ukjent. Imidlertid er det kjent at den nåværende fagotten dukket opp på grunn av rekonstruksjonen av et eldgammelt instrument med navnet bombard, og noen andre kalte det "pommer". Bombardaen, i seg selv et stort instrument, ble delt inn i to separate deler for å gjøre den lettere å produsere og transportere. Endringene i designet forenklet ikke bare opprettelsen, lagringen og transporten, men hadde også en gunstig effekt på selve klangen og som et resultat en ny, helt ny musikk Instrument. På grunn av endringen i klangen til klangen ble fagotten først kalt "dulcian", som er oversatt fra italiensk med "søt og øm". Deretter ble rørene til den oppblåsende pelsen fjernet fra fagotten.Denne rekonstruksjonen ble laget av musikkinstrumentmesteren Sigismund Sheltzer i tidlig XVIIårhundrer. Men til tross for det "milde" navnet, var instrumentet helt annerledes enn det nåværende konseptet med mild lyd, men hvis vi snakker om hvor ubehagelig bombardaen gryntet og knurret på den tiden, så overlevde den nye fagotten, som overlevde innovasjoner i å forbedre sin komplekse mekanisme, egentlig burde virket samtidige "myk". Barokkinstrumentet ble sjelden brukt til å spille i et symfoniorkester. Fra slutten av 700-tallet, på begynnelsen av 800-tallet, begynte fagotten å bli brukt i Russland, spesielt ofte ble den spilt solo for klassisk musikalske verk. Michael Pratorius, en kjent musikkforfatter fra middelalderen, ga i sin beskrivelse av dette musikkinstrumentet fem uavhengige varianter av fagotten på den tiden, og ganske interessant nok var den tidens fagott ganske like i utseende som moderne. musikkinstrumenter. På slutten av 1700-tallet hadde fagotten allerede kommet i stor bruk i alle byer i Tyskland, spesielt i militære garnisoner. Slik er fagottens historie frem til 1700-tallet. Allerede med tidlig XIXårhundre gikk den påfølgende utviklingen av fagotten med lynets hastighet. Noen fant opp noe nytt, andre la umiddelbart til noe eget, andre utviklet og forbedret det. Og denne syklusen fortsatte til 1950-tallet. Da gjorde den da kjente mesteren Eugene Giancourt, sammen med Buffee og Crampon, den viktigste endringen i strukturen til fagotten. Og det er for dem vi kan bøye oss for en moderne, helt perfekt fagott.

Fagott i musikk.

Fra begynnelsen av 1700-tallet til midten av 1800-tallet begynte fagotten veldig raskt å ta plass i div. musikalske sjangere og komposisjoner. Dermed ble den aller første fagott-soloforestillingen skrevet i en fantasi fra samlingen Canzoni, fantasie et correnti skapt av Bartolomé de Selma y Salaverde. denne jobben ble først presentert i Venezia, og fagotten fikk en vanskelig rolle. Spesielt når du tenker på at han bare hadde to tangenter, og han trengte å spille i et område som ble utvidet ned til B-flat kontraoktaven. Fra og med 1700-tallet ble den forbedrede fagotten inkludert i den permanente komposisjonen til operaorkestre. På grunn av den humoristiske, provoserende lyden av de rykkelige tonene (staccato) av fagotten, brukte Glinka fagotten i sin verdensberømte opera Ruslan og Lyudmila. Så viste han sensuelt Farlafs feige karakter. Den vekslende staccatoen av to ekkoende fagotter spilte et svært betydningsfullt øyeblikk for å formidle karakteren til den feige helten. Og dette er ikke det siste øyeblikket med å bruke fagotten i operaer... Også noen ganger kunne fagotten høres tragisk ut. Så, i Tsjaikovskijs sjette symfoni, spiller fagotten en tung, sørgmodig solo, akkompagnert av lyden av kontrabasser. I noen av Sjostakovitsjs symfonier fikk fagotten også dramatikk og dynamikk, noen ganger munter, noen ganger helt trist. I musikken til utenlandske forfattere lød fagotten fra Haydn, J.S. Bach; IG Graun, IG Mutel og K. Graupner skrev fagottkonserter, hvor det fulle potensialet til dette instrumentet ble avslørt. Et av de mest spilte verkene for fagotten var Mozarts konsert (Konsert i B-dur eller B-dur). En av de viktige komponentene i fagotthistorien er 39 konserter laget av Antonio Vivaldi. Solodelene skrevet av Vivaldi for instrumentet overrasker med sine raske overganger og hopp fra det ene registeret til det andre, lange sammenhengende episoder og virtuose passasjer, fordi slike teknikker kom i bred bruk først med forbedringen av instrumentet etter flere tiår. Enheten til den gamle fagotten: Fagotten ser ut som et buet langt rør (nøklene er også plassert på det), den har et ventilsystem og et dobbeltrør, kledd på et metallrør, laget i kraften til bokstaven "S ".


Det er dette røret som forbinder hoveddelen av instrumentet til sivet.

Hemmeligheten med å spille dette instrumentet er at du trenger å puste ut luft veldig raskt og sterkt. Selve fagottdesignet er bøyd tre ganger, men hvis det foldes ut, vil dens totale lengde være minst 6 meter lang. Moderne fagotter er oftest laget av lett lønnetre, deretter styrkes ventiler på den og bores små hull. Denne prosessen er veldig møysommelig, fordi det er nødvendig å bore et hull veldig smalt, mens det gradvis utvides mot slutten, slik at utgangen er en hul-konisk seksjon.

Under lydingen har fagotten en uttrykksfull klang, i hele spekteret er den rik på overtoner. Oftest brukes instrumentets midtre og nedre register. Når det gjelder de øvre tonene, har de en mer komprimert og sjofel lyd. Til dags dato er det to modeller av blåseinstrumenter, selve fagotten, og en av variantene - kontrafagotten, som har identisk design, men lyder en oktav lavere.

En vanlig fagott har et volum på tre og en halv oktaver, starter med "B-flat contra" og slutter med "D" oktaven, men likevel klarer musikerne å få de nødvendige tonene, til tross for at det er farlig, spesielt under en konsert.
Lyden av de mottatte oktavene er dempet og ubehagelig. Fagottens klangfarge avhenger direkte av lydgjengivelsesregisteret. Med inntoget av fagottblåseinstrumentet klassisk musikk fikk uttrykksevne og ble rikere på overtoner.

Noen interessante fakta om fagotten - et musikkinstrument:

Fagott - "forgotto" - "bunt med ved", fikk ikke bare et slikt navn, for når den er demontert, ligner den bare den samme vedbunten.
Fagotten er ikke laget av annet tre enn lønn.
Poeter fra forrige århundre sammenlignet lyden av fagotten med "talen til guden for det dype hav"

Så hvordan lærer du å spille fagott?

Vet at ingenting er umulig. En person er i stand til å gjøre alt, vi er bare begrenset av selvtillit og mening om oss selv. Jo før du forstår dette, jo bedre! Så hvordan spille dette musikkinstrumentet og hvor vanskelig er det? Som allerede nevnt er vi bare begrenset av bevissthet, så reis deg fra sofaen, kjøp et instrument og sett i gang. Jeg vil gjerne si at fagotten er et orkesterinstrument, derfor er den ikke så universell som for eksempel en gitar og piano, men uten dette instrumentet, noen sonater og symfonier kjente forfattere de har bare ikke rett til å eksistere. Så her er du allerede "jern" besluttet å bygge en karriere som musiker. Det første du må gjøre er å finne en lærer som vil være din guide gjennom hele opplæringen. Dette kan enten være en person fra en kunstskole (musikkskole) eller bare en privatlærer som mot betaling (vanligvis etter avtale) vil hjelpe deg med å forstå musikkvitenskapen. Ærlig talt er ikke fagott det enkleste instrumentet å lære, mange gir opp denne virksomheten med en gang. Men hva er lett i livet vårt? Lær, prøv og fruktene lar deg ikke vente!

Hør hvordan fagott høres ut
Masahito Tanaka - Variations pour basson seul sur un th_me de Paganini

Fagott(italiensk fagotto, lett. "knute, bunt, bunt", tysk Fagott, fransk fagott, engelsk fagott) er et sivblåseremusikkinstrument av bass-, tenor- og delvis alt-registre. Den har form av et bøyd langt rør med et ventilsystem og en dobbel (som en obo) siv, som settes på et metallrør ("es") i form av bokstaven S, som forbinder sivet med hoveddelen. av instrumentet. Den har fått navnet sitt på grunn av at den, når den er demontert, ligner en bunt med ved.

Enhet og lyd

Fagotten er et langt rør med en forsiktig konisk form. For større kompakthet er luftsøylen inne i instrumentet så å si doblet. Hovedmaterialet for fremstilling av fagotten er lønnetre.
Fagottens kropp består av fire deler: det nedre kneet ("støvel", som har en U-form), det lille kneet ("vinge"), det store kneet og klokken. Et tynt langt metallrør strekker seg fra det lille kneet, bøyd i form av bokstaven S (derav navnet - es), som et siv er montert på - det lyddannende elementet til fagotten.
Det er mange hull (omtrent 25–30) på instrumentkroppen, ved åpning og lukking endrer utøveren tonehøyden. Bare 5-6 hull styres av fingrene, resten bruker en kompleks ventilmekanisme.
Den har det største utvalget av alle treblåsere (mer enn 3 oktaver). Jeg må si at generelt sett har lave instrumenter et stort utvalg på grunn av at overtonene deres ikke er så høye, og derfor er de ikke så vanskelige å trekke ut. Fagottister sitter på andre rad i messinggruppen, ved siden av klarinettene, vanligvis brukes 2 fagotter i orkesteret.
Til flotte skrifter vanlig og kontrafagott - den eneste utbredte variasjonen av fagott. Dette er det laveste instrumentet i orkesteret (ikke medregnet de eksotiske kontrabassklarinettene og saksofonene eller orgelet - et ikke-permanent medlem av orkesteret). Han kan notere en fjerdedel under kontrabassen og en sekund under harpen. Bare et konsertflygel kan være "stolt" - dens laveste tone, A subcontroctave, er rekord. Riktignok som i et hundremetersløp - for en brøkdel av et sekund, og i musikalske termer - for en halv tone.
Når det gjelder lydevner er fagotten kl siste plass blant blåseinstrumenter - flyten er gjennomsnittlig, de dynamiske mulighetene er gjennomsnittlige, utvalget av bilder som brukes er også lite. I utgangspunktet er dette enten sinte eller vedvarende fraser med et typisk sakte lydangrep (det mest typiske eksemplet er bildet av en bestefar fra Prokofjevs "Peter og ulven") eller sørgelige intonasjoner, oftest i et høyt register (som f.eks. for eksempel i sidedelen av reprise av 1. del av 7 Symphony av Shostakovich - den er bedre kjent som "Leningrad"). En vanlig ting for en gruppe fagotter er duplisering av strengbasser (dvs. celloer og kontrabasser), dette gir den melodiske linjen en større tetthet, sammenheng.
Av kombinasjonene av instrumenter er de mest karakteristiske - fagott + klarinett (begynnelsen av Tsjaikovskijs "Romeo og Julie" - koral på 4 instrumenter), fagott + horn (dette var spesielt populært i de dager da bare 2 horn satt i orkesteret – klassisk harmoni krever fire stemmer, og denne kombinasjonen oppleves som en helt homogen klang). Naturligvis er andre kombinasjoner ikke utelukket - hver "blanding" er nyttig og brukbar på et bestemt sted.

Frekvensområdet er fra 58,27 Hz (B-flat kontraoktav) til 698,46 Hz (F2, F av den andre oktav). Spektrum - opptil 7 kHz. Formanter - 440-500 Hz, Dynam. bleie. - 33 dB. Lyden rettes opp, tilbake, forover.
Under lydingen har fagotten en uttrykksfull klang, i hele spekteret er den rik på overtoner. Oftest brukes instrumentets midtre og nedre register. Når det gjelder de øvre tonene, har de en mer komprimert og sjofel lyd. Til dags dato er det to modeller av blåseinstrumenter, selve fagotten, og en av variantene - kontrafagotten, som har identisk design, men lyder en oktav lavere.
En vanlig fagott har et volum på tre og en halv oktaver, starter med "B-flat contra" og slutter med "D" oktaven, men likevel klarer musikerne å få de nødvendige tonene, til tross for at det er farlig, spesielt under en konsert.
Lyden av de mottatte oktavene er dempet og ubehagelig. Fagottens klangfarge avhenger direkte av lydgjengivelsesregisteret. Med ankomsten av fagottblåseinstrumentet fikk klassisk musikk uttrykkskraft og ble rikere på overtoner.

Historie

På 1500-tallet, lenge før oppfinnelsen av fagotten, alle bassstemmer messing siv instrumenter holdt forskjellige typer lave instrumenter. Disse instrumentene tilhørte i sitt overveldende flertall fløytefamilien, eller bedre å si - oboer, og var kjent i den daværende musikalske og instrumentale hverdagen under navnet "bombard" eller "pommer". Noen av disse verktøyene er denne saken vi snakker om lave varianter av familien - de var et trerør opp til ti fot langt. De var veldig enkle å håndtere, men for utøveren under spillet viste de seg å være uoverkommelig tunge og slitsomme. Et slikt trekk i egenskapene til lave rør, en av variantene som nesten allerede var kjent under navnet på fagotten, stammet fra det faktum at deres "doble munnstykke", som lignet omrisset av den latinske bokstaven S, var ganske likt i sin utforming til moderne stokk dobbel tunge. Under spillet ble han imidlertid ikke satt direkte inn i leppene til utøveren, som i nåværende fagott og oboer, men ble plassert i en spesiell kapsel eller "tinn", som musikeren blåste gjennom hullet slik at munnstykket selve røret skalv. Det er selvsagt klart at under slike omstendigheter var lydkvaliteten minst av alt avhengig av musikeren, og det var umulig å oppnå et fint, uttrykksfullt spill. Piper av denne typen klukket som en kylling, og i gamle dager ble de ganske enkelt kalt gingrina, som stammer selve ordet fra det italienske gingrire, som betyr "klukk", "klukk". De større variantene summet og surret, og gjorde nok i kombinasjon med andre treblåseinstrumenter et mer enn merkelig inntrykk. Men med alle deres relative fordeler og etter tre hundre års eksistens, forsvant disse typene lave rør sporløst og ugjenkallelig. Dermed endte den strålende aktiviteten til den nærmeste stamfaren til den moderne fagotten.
Og så, i 1539, kombinerte en fararesisk kanon, abbed Afragno degli Albonesi (1480/1495-?), opprinnelig fra Pavia, to slike vintage instrument. Han tvang dem til å forene seg i ett system av rør, festet en oppblåsbar belg til dem og skapte dermed den første fagotten, som ifølge hans instruksjoner ble bygget av en viss Giovani-Batista Bavilius fra Farara (14??-15?? ). Afragno degli Albonesi kalte instrumentet sitt med det latinske ordet phagotus, som betyr "ekteskap" eller "bunt". Han gjorde det, åpenbart, fordi rørene til det nyopprettede instrumentet og koblet sammen på den måten som nettopp indikerte, minnet om deres utseende en liten bunt med ved, i motsetning til bombarder, som var bygd opp av ett langt stykke rør. Tungen til den nye fagotten kom ikke i kontakt med utøverens lepper, men var i en spesiell "embouchure" i form av en liten trakt. Takket være denne enheten fant den nye fagotten snart en rekke betydelige vanskeligheter med å bruke instrumentet i praksis. Av denne grunn, flere tiår senere, helt på begynnelsen av 1600-tallet, befridde en instrumentalmaker ved navn Sigismund Scheltzer (166? - 17??), først og fremst fagotten fra rørene til den oppblåste pelsen og skapte dermed den "ekte" fagott , som i lang tid var kjent under navnet doltsin eller dultsin-fagott, betegnet det bare på grunn av sin eksepsjonelt milde klang. Dette navnet skal imidlertid ikke forstås i bokstavelig ord, og det er på ingen måte nødvendig å tro at denne "ømheten" i lyden var en ekte "ømhet" i moderne mening ord. Denne ømheten var et veldig relativt begrep, og hvis vi husker at klangen til den gamle bombardaen hveste, knurret og var ekstremt frekk, så burde den nye typen fagott, frigjort fra disse betydelige manglene, virkelig ha virket som noe overraskende ømt for samtiden. hyggelig. Fagotten var "sart" i forhold til bombardaen, men den ble virkelig "myk" etter at den hadde opplevd alle de siste forbedringene i utformingen av sin komplekse mekanisme.
Denne nylig forbedrede fagotten hadde en komplett familie av instrumenter fra kontrabass til sopran, og Michael Pratorius, en av middelalderens mest fremtredende musikalske forfattere, gir i sin beskrivelse av dette instrumentet fem uavhengige varianter av det. Men det mest nysgjerrige er at den tidens fagott var ganske like i utseende som moderne instrumenter, og skiller seg fra dem bare i detaljene i enheten deres. I Frankrike og Tyskland ble forbedrede fagotter tatt i bruk i militærmusikkorkestre, og allerede i 1741 ble de introdusert i orkestrene til de franske vaktene og lanserregimentene til marskalk Moritz av Sachsen (1696-1750). Fagotter kom i bruk i russisk blåsemusikk under Peter den stores regjeringstid. Men på den tiden, sammen med den nye forbedrede fagotten, fortsatte disse orkestrene å bruke serlanter som ligner på den og "russiske fagott", som skilte seg fra en vanlig fagott i metallmunnstykket.
På slutten av 1700-tallet var fagotten i stor bruk i alle byene i Tyskland, hvor militære garnisoner var stasjonert. Bandene deres, spesielt ved militærparader, spilte mange musikkstykker skrevet for to oboer, to; klarinetter, to horn og to fagotter. Omtrent på samme tid bygde mange instrumentalmestere allerede fagott i forskjellige volumer og med forskjellige skalagrenser. Alle disse tallrike variantene av fagotten hadde en midlertidig distribusjon i Tyskland. De tjente der for å akkompagnere korene i kirkene, hvor hver av stemmene deres ble doblet av et av disse instrumentene.
Slik er fagottens historie frem til slutten av 1700-tallet. Med begynnelsen av et nytt, XIX århundre, videre utvikling fagott gikk med lynets hastighet. En mester oppfant noe nytt, en annen forbedret det umiddelbart, den tredje introduserte noe helt originalt, og den fjerde utviklet og supplerte det igjen. Og slik fortsatte arbeidet med å forbedre fagotten kontinuerlig frem til femtitallet av 1800-tallet, da Eugène Gancourt (1815-1901), i samarbeid med Buffet (18??-?) og Crampon (18??-?), laget en betydelig endring i enhetens fagott. Kort sagt skylder den moderne, fullstendig perfekte fagott sitt utseende til en rekke fremragende mestere, blant dem bør man i tillegg til de som allerede er oppført også nevne Sachs, Treber, Almenraeder (1786-1843), Haeckel og Boehm, hvis ventil mekanisme, oppfunnet av ham for fløyten, ble brukt en tid senere, men ikke særlig vellykket på fagotten.