Litteratur og musikk fra det gamle Russland. litteratur en betydelig rolle i utviklingen av den kristne kulturen i det gamle Russland ble spilt av en håndskrevet bok
LITTERATUR håndskrevet bok. Sammen med kristendommen adopterte Ancient Rus det eksisterende systemet med kirkeskriftsjangre utviklet i Byzantium. For det første var dette bibelbøker. Det gamle testamente, som inkluderte: "Lov", "Profeter", "Skrifter", også hymnografi og "ord" knyttet til tolkningen av "Skriften" og kirkelige bønner og salmer.
Historiske sjangre baserte seg på folklore, men utviklet bokformer for fortelling. De tillot ikke skjønnlitteratur; oftest inkludert i annalene. Chronicle er en av de første originale sjangrene i russisk litteratur. Dette historiske fortellinger om aktuelle arrangementer, som arrangeres etter år. For kronikeren er det ikke varigheten av regjeringstiden som er viktig, men hendelsesforløpet. Begynnelsen av kronikkartikkelen er tradisjonell: «Om sommeren, ..», deretter angis året fra verdens skapelse og begivenhetene i dette året beskrives. Sjangeren historie inkluderer ulike sjangere, for eksempel en hagiografisk historie om Boris og Gleb, en militær historie. En rekke emner, hendelser, sjangre hjelper kronikeren å fortelle om historien til Rus. historiske sjangere kronikk, fortelling, legende, fortelling
The Tale of Bygone Years, det viktigste verket i russisk litteratur, ble satt sammen av munken fra Kiev-Pechersk-klosteret Nestor. Kronikøren holder mer enn en gang en preken som ber om kjærlighet, fredsharmoni. Denne kronikken definerer slavenes plass, det russiske folkets plass blant verdens folk, tegner opprinnelsen Slavisk skrift, dannelsen av den russiske staten, forteller om kriger, seire og nederlag, om høytider, tradisjoner og ritualer, refererer til folkeeventyr og legender. Leseren vil også lære om forretningsavtalene mellom Rus og Konstantinopel.
Religiøse og didaktiske sjangre av undervisning, liv, høytidelige ord, turer ble ofte opprettet i anledning en bestemt begivenhet og spilte en viktig pedagogisk rolle. sjangeren prekener fungerte som et viktig middel for å forplante den nye religiøse doktrinen. For eksempel "Teachings of theodosius of the Caves." "Instruksjonen" til Vladimir Monomakh, skrevet av ham kort før hans død (ca. 1117), ble av kronikerne betraktet som et testamente til barn. Den sentrale ideen med "Instruksjonen" er å strengt observere statens interesser, og ikke personlige.
Forfatteren av livet (hagiograf) søkte å skape bildet av en ideell kirkehelt. Vanligvis begynte helgenens liv med en kort omtale av foreldrene hans (helgenen vil bli født "fra en trofast forelder og from"); da handlet det om helgenens barndom, hans oppførsel. Han var preget av beskjedenhet, lydighet, elsket bøker, unngått spill med jevnaldrende og var gjennomsyret av fromhet. I fremtiden begynner hans asketiske liv i et kloster eller ensomhet i ørkenen. Han har evnen til å utføre mirakler, å kommunisere med himmelske krefter. Hans død er fredelig og stille; kroppen hans avgir en duft etter døden. På 1800-tallet i separate lister i Rus', var oversatte liv til Nicholas the Wonderworker, Anthony the Great, John Chrysostom, Alexei, the man of God, og andre livssjangre kjent - historier om helgeners bedrifter. Livet var avhengig av typene hellighet: martyr, skriftefar, ærverdig, stylist, hellig dåre.
Et eksempel på det gamle russiske opprinnelige fyrstelivet er "Legend of Boris and Gleb". Forfatteren av legenden (anonym), mens han opprettholder historisk spesifisitet, beskriver i detalj fakta om det skurkelige drapet på Boris og Gleb. Imidlertid endrer livssammensetningen seg noe; bare én episode av heltenes liv vises - et skurkemord. Boris og Gleb blir fremstilt som ideelle kristne martyrhelter.
Sjanger for å gå i det XI århundre. Russiske folk begynner å gå til det kristne østen, til hellige steder. For de som ikke kunne valfarte til Palestina, blir bøker som beskriver reiser og turer en slags kompensasjon. I XII århundre. "The Journey of Abbed Daniel to the Holy Land" vises, hvor de hellige stedene er beskrevet i detalj. Han er interessert i naturen, naturen til bygningene i Jerusalem, Jordanelven osv. Det er mange legender i omløp som Daniel hørte under reisen eller lærte av bøker.
Egendommer gammel russisk litteratur 1. Håndskrevet karakter. 2. Anonymitet som en konsekvens av en religiøs kristen holdning til en person: Opphavsrettsbegrepet fantes ikke i samfunnet. Bokskribenter redigerte ofte teksten, la til sine egne episoder, endret ideologisk orientering omskrevet tekst, arten av dens stil. Slik dukket det opp nye utgaver av monumenter. 3. Historicisme. Heltene i gammel russisk litteratur er hovedsakelig historiske skikkelser. Det er praktisk talt ingen fiksjon i det. Historiske hendelser forklares fra et religiøst synspunkt. Helter er prinser, herskere av staten. 4. Emner skjønnhet og storhet i det russiske landet; moralsk skjønnhet til en russisk person. 5. Kunstnerisk metode: symbolikk, historisisme, ritualisme, didaktikk er de ledende prinsippene for den kunstneriske metoden, to sider: streng fotografisk og ideell skildring av virkeligheten.
MUSIKK I tiden Kiev-Russland utviklingen av rituelle sanger, arbeid, komisk-satiriske, vuggeviser fortsetter, en heroisk epos. episk folkekunst bevart i epos, eller antikviteter. Bylina er et produkt av en syntetisk verbal og musikalsk sjanger.
Det viktigste fenomenet i datidens musikalske kultur var fødselen av Znamenny-sang som den første formen for profesjonell sang spilt inn i et krokopptak. musikalsk kunst. Znamenny-sang, den viktigste typen russiske kirkesanger. Navnet kommer fra det gamle slaviske ordet "banner". Bannere, eller kroker, ble kalt ikke-lineære tegn som ble brukt til å spille inn låter. kroker
Kjære, / pinne, V krok og andre, ble plassert direkte i tekstene til liturgiske bøker. Med en økning i antall tegn ble det opprettet sangalfabeter." title=" Det var ingen noter i Ancient Rus', skilt, for eksempel > elskling, / pinne, V-krok og andre, ble plassert direkte i tekstene til liturgiske bøker Med en økning i antall tegn, syngende alfabet." class="link_thumb"> 14 !} I det gamle Rus var det ingen notater, tegn, for eksempel > elskling, / pinne, V-krok og andre, ble plassert direkte i tekstene til liturgiske bøker. Med en økning i antall tegn ble det opprettet syngende alfabeter. elskling, / pinne, V krok og andre, ble plassert direkte i tekstene til liturgiske bøker. Med en økning i antall tegn ble sangalfabeter opprettet. "> kjære, / pinne, V-krok og andre, ble plassert direkte i tekstene til liturgiske bøker. Med en økning i antall tegn ble det opprettet sangalfabeter. " liturgiske tekster. Med en økning i antall tegn ble det opprettet sangalfabeter." title=" Det var ingen noter i Ancient Rus', skilt, for eksempel > elskling, / pinne, V-krok og andre, ble plassert direkte i tekstene til liturgiske bøker Med en økning i antall tegn, syngende alfabet."> title="I det gamle Rus var det ingen notater, tegn, for eksempel > elskling, / pinne, V-krok og andre, ble plassert direkte i tekstene til liturgiske bøker. Med en økning i antall tegn ble det opprettet syngende alfabeter."> !}
Kunsten til gamle russiske sangere var nær ikonmaleri. Til å begynne med jobbet hymnografen. Han delte opp teksten, og matchet melodien (en modell, modell for sang) med teksten til sangen, slik at antall fragmenter av teksten tilsvarte antall musikalske linjer i melodien. Så, som en klisje, la han en musikalsk formel over nye tekster, og subtilt varierte detaljene i melodien der det var nødvendig. Spesiell musiker-signer "merket" Blanke ark papirer av det fremtidige musikalske manuskriptet, signerte miniatyrer, tekster med sang, initialer, musikalske tegn under teksten og til slutt, kanelnoter under bannerne i en bestemt rekkefølge. Arbeidet til en hymnograf i middelalderen ble høyt verdsatt, de fleste av dem ble til og med kanonisert som helgener: Melodisten Roman, Johannes Krysostomus, Andreas av Kreta, Johannes av Damaskus og andre.
Gammel russisk kirkemusikk uttrykte ideen om enstemmighet og enhet, derfor var den overveiende monodisk, det vil si monofonisk unison, monodi. Det kanoniske trekk ved russisk-ortodoks musikk er også prinsippet a sarela (uten akkompagnement), siden bare den menneskelige stemmen ble anerkjent som det eneste perfekte musikkinstrumentet, siden bare stemmen kan legemliggjøre ordet i musikalske lyder, skape en meningsfull melodi. Søylesang
TIL eldgamle sjangre hymnografi inkluderer: -salmer assosiert med navnet på den bibelske kong David, salmene er svært forskjellige: noen høres ut som en korresitasjon, minner om sang, andre som en bred, sang. lyrisk sang. - troparion (gresk "jeg snur", "seiersmonument", "trofé"). Trekk tekster av troparia, i tillegg til deres korthet, hyppig bruk av sammenligninger, allegorier. Og i bunn og grunn er innholdet forbundet med glorifiseringen av den kristne kirkes feirede begivenheter, glorifiseringen av martyrenes og asketenes bedrifter. - kontakion (gresk “kort”) er en kort sang, et flerstrofeverk, der alle strofene ble bygget etter samme mønster og fremført til samme melodi, som varierte fra strofe til strofe. - stichera (gresk "polystich"), ofte preget av stor lengde og melodisk rikdom. - kanon (gresk "norm", "regel") en stor korkomposisjon, bestående av ni seksjoner, som hver inkluderte flere sang. Hvis kontakion er en poetisk preken, undervisning, så er kanonen en høytidelig lovprisningssalme. De viktigste prinsippene for organiseringen av gammel russisk sangkunst er syklisitet og ensemble.
Det bør bemerkes den spesielle rollen til Novgorod, som introduserte noe nytt i kirkemusikken. Det var her den fantastiske tradisjonen med klokkeringing utviklet seg og styrket seg. Overgangen fra "beat" til klokken med en viss, akustisk fordelaktig design var en stor prestasjon i klangfarget uttrykksfullhet til musikalsk kunst. Etter Novgorod utviklet kunsten å ringe klokke i Pskov. KLOKKA RINGER
Repertoaret av buffonger inkluderte humoristiske sanger, dramatiske sketsjer, sosial satire "glums" fremført i masker og "buffoon dress" til akkompagnement av domra, sekkepipe, tamburin. S. snakket på gater, torg og kommuniserte direkte med publikum, involverte dem i spillet deres. Hovedperson representasjoner av en munter og ødelagt mann i tankene hans, ofte med dekke av komisk rustisitet.
Oppstår senest på midten av 1000-tallet. (avbildet på freskene til St. Sophia-katedralen i Kiev, 1037), nådde buffoonery sitt høydepunkt i 1517 og på 1700-tallet. gradvis bleknet bort, og overførte noen av tradisjonene i kunsten deres til standen. Ofte ble de forfulgt av kirken og sivile myndigheter. I 1648 og 1657 ble det utstedt dekreter som forbød bøller.
"Musikk fra det gamle Russland" er en presentasjon som jeg er sikker på at du vil finne nyttig visuell hjelp for en leksjon i verdens kunstkultur eller historie når du studerer et emne "Den kunstneriske kulturen i det gamle Russland" Jeg prøvde å gi presentasjonen ikke bare illustrerende materiale, men også lydeksempler for hver beskrivelse. Dessverre kan lydeksempler bare høres i PowerPoint.
Musikk fra det gamle Russland
Presentasjonen forteller om opprinnelsen til russisk musikkkunst, ca forskjellige typer og musikksjangre fra antikken til 1600-tallet, ca musikkinstrumenter som lød på hverdager og høytider, i sorg og glede. Presentasjon "Musikk fra det gamle Russland", etter planen min, skulle bli et slags mini-leksikon, laget spesielt for leksjonen om verdens kunstkultur.
"Musikk er en tett forseglet flaske med magisk parfyme, som alltid beholder aromaen av sin egen, og bare sin egen, tid."
Anton Gopko
Presentasjonen har tre hoveddeler. Først - vil introdusere opprinnelsen til gammel russisk musikkkunst, hvis røtter går tilbake til antikken selv før dannelsen av den gamle russiske staten, under dannelsen av de slaviske stammene.
Opprinnelse og utvikling musikk fra det gamle Russland assosiert med slavenes tro, med ritualer og ritualer dedikert til hedenske guder og forfedre. Disse ritualene ble akkompagnert av sang, dans, spille musikkinstrumenter. Profesjonelle musikere i Rus var tuller. Buffonger var ekte artister: musikere, gjøglere, akrobater, dyretrenere. Dessverre forbød den ortodokse kirken buffons aktiviteter, kalte forestillingene deres for djevelske spill, utsatte dem for forfølgelse og til og med henrettelser.
Andre seksjon vil snakke om gamle russiske musikkinstrumenter: psalteri, pip, horn, rør og andre. Lysbildet med bildet av et musikkinstrument inkluderer en lydfil som vil demonstrere lyden til dette instrumentet.
Egen seksjon dedikert til kirkemusikk, dens hovedtyper og sjangere. Det er også musikalske eksempler. Et spesielt ikon på lysbildet er en trigger som "slår på" lyden. Men, dessverre, vil utløseren bare fungere når du ser på presentasjonen i PowerPoint.
Jeg vil gjerne tro at arbeidet mitt, som jeg legger min sjel i, vil være nyttig.
MED gammel russisk kunst noen flere presentasjoner som du finner på nettstedet mitt vil hjelpe deg med å bli kjent:
lysbilde 1
Fra en runddans til en messe Kommunal utdanningsinstitusjon ungdomsskole nr. 8, Severomorsk - 3, Murmansk-regionenlysbilde 2
lysbilde 3
I gamle dager i Rus' var en runddans et populært folkespill. Han reflekterte en rekke livsfenomener. Det var kjærlighets-, militær-, familie-, arbeidsdanser ... Vi kjenner tre typer runddans:
lysbilde 4
I runddansspill ble kor og dramatisk begynnelse organisk slått sammen. Slike spill begynte vanligvis med "sette" sanger, og endte med "sammenleggbare", og sangene ble preget av en tydelig rytme. Deretter, med en endring i strukturen til stammesamfunnet, endret runddansspill seg også. Solister-ledere (lysmenn) og skuespillere (skuespillere) dukket opp. Det var vanligvis ikke mer enn tre skuespillere. Mens koret sang sangen, spilte de ut innholdet. Det er en oppfatning at det var disse skuespillerne som ble grunnleggerne av de første buffoonene.
lysbilde 5
Russisk dans er en integrert del av folkespill og festligheter. Hun har alltid vært assosiert med sang. Denne kombinasjonen var en av de viktigste uttrykksmiddel folketeater. Siden eldgamle tider har russisk folkedans vært basert på dristig fra konkurrerende partnere, på den ene siden, og enhet, jevnhet i bevegelser, på den andre.
lysbilde 6
Russisk dans ble født fra hedenske ritualer. Etter 1000-tallet, med fremkomsten av profesjonelle bølleskuespillere, endret også dansens natur. Buffoons eide en utviklet danseteknikk; varianter av buffoon-dansere oppsto. Det var buffoon-dansere som ikke bare danset, men også spilte pantomimeforestillinger ved hjelp av dans, som oftest var improvisert. Dansere-dansere dukket opp, vanligvis var de koner til buffoons. Russisk dans
Lysbilde 7
Dans har inntatt en stor plass innen ulike former for teater. Han var en del av ikke bare spill og festligheter, men også forestillinger. dukketeater Petrushki, fylte ofte pausen mellom aktene i skoledramaet. Mange tradisjoner for russisk dans har overlevd til i dag.
Lysbilde 8
Lederbjørn har vært nevnt i kilder siden 1500-tallet, selv om det er mulig at de dukket opp mye tidligere. En respektfull holdning til dette dyret oppsto i hedensk tid. Bjørnen er stamfaderen. Han er et symbol på helse, fruktbarhet, velstand, han er sterkere enn onde ånder.
Lysbilde 9
Blant buffoonene ble bjørnen ansett som familiens forsørger, dens fulle medlem. Slike artister ble kalt ved navn og patronym: Mikhailo Potapych eller Matrena Ivanovna. I sine forestillinger skildret guider vanligvis livet vanlige folk, mellomspill handlet om en rekke dagligdagse emner. Eieren spurte for eksempel: "Og hvordan, Misha, går små barn for å stjele erter?" - eller: "Og hvordan vandrer kvinner sakte til mesterens arbeid?" - og udyret viste alt. På slutten av forestillingen utførte bjørnen flere innlærte bevegelser, og eieren kommenterte dem.
lysbilde 10
"Bjørnekomedien" på 1800-tallet besto av tre hoveddeler: for det første dansen til bjørnen med "geiten" (geiten ble vanligvis fremstilt av en gutt som satte en pose på hodet hans; en stokk med et geitehode og horn ble stukket gjennom posen ovenfra; en tretunge ble festet til hodet, fra klappingen det var en forferdelig lyd), så kom dyrets opptreden under veilederens vitser, og deretter kampen med "geiten" eller eieren. De første beskrivelsene av slike komedier går tilbake til XVIII århundre. Dette håndverket eksisterte i lang tid, helt til 30-tallet av forrige århundre.
lysbilde 11
Siden antikken, i mange europeiske land, var det vanlig å sette opp en krybbe med figurer av jomfruen, en baby, en hyrde, et esel og en okse midt i kirken til jul. Gradvis vokste denne skikken til en slags teaterforestilling, som ved hjelp av dukker fortalte de berømte evangelielegendene om Jesu Kristi fødsel, tilbedelsen av magiene og den grusomme kong Herodes. Juleforestillingen var godt spredt i katolske land, spesielt i Polen, hvorfra den flyttet til Ukraina, Hviterussland, og deretter, i en litt modifisert form, til Vilikorossia.
lysbilde 12
Da juleskikken gikk utover den katolske kirkes grenser, fikk den navnet vertep (gammelslavisk og gammelrussisk - hule). Det var et dukketeater. Se for deg en boks delt innvendig i to etasjer. Toppen av boksen endte med et tak, den åpne siden vendt mot publikum. På taket er et klokketårn. Et stearinlys ble plassert på den bak glass, som brant under forestillingen, og ga handlingen en magisk, mystisk karakter. Dukker for krybbeteateret ble laget av tre eller filler og festet til en stang. Den nedre delen av stangen ble holdt av dukkeføreren, så dukkene beveget seg og til og med snudde seg. Dukkeføreren selv var gjemt bak en boks. I øverste etasje av hiet spilte ut bibelske fortellinger, på bunnen - verdslig: hverdagslig, komisk, noen ganger sosial. Og settet med dukker for underetasjen var det vanlige: menn, kvinner, djevelen, sigøynere, en gendarme og en enkel mann viste seg alltid å være mer utspekulert og smartere enn en gendarme. Det var fra Nativity Theatre at Petrushka Theatre, så populært blant folket, senere ble født.
lysbilde 13
Alle vil danse, men ikke som en bøffel, sier et russisk ordtak. Ja, mange kunne spille spill, men ikke alle kunne være profesjonelle tullinger. Favoritten blant folket blant profesjonelle bøller var dukketeaterskuespilleren, og den mest populære var komedien om Petrusjka. Petrushka er en favoritthelt for både bøllene som ga forestillingen og publikum. Dette er en vågal våghals og en bølle, som i enhver situasjon beholdt humor og optimisme. Han lurte alltid de rike og myndighetene, og som talsmann for protesten nøt han støtte fra publikum.
lysbilde 14
I en slik teaterforestilling handlet to helter samtidig (i henhold til antall hender til dukkeføreren): Petrusjka og legen, Petrusjka og politimannen. Tomtene var de vanligste: Petrusjka gifter seg eller kjøper hest osv. Han var alltid med på konfliktsituasjon, mens Petrusjkas represalier var ganske grusomme, men offentligheten fordømte ham aldri for det. På slutten av forestillingen ble Petrusjka ofte innhentet av "himmelsk straff". Dukketeateret Petrushka var mest populært på 1600-tallet.
lysbilde 15
Siden slutten av 1700-tallet, på messen, kunne man ofte se en lyst kledd mann som bar en pyntet boks (rayok) og ropte høyt: «Kom hit med meg for å prate, ærlige folk, både gutter og jenter, og vel. gjort og godt gjort, og kjøpmenn og kjøpmenn, og funksjonærer og funksjonærer, og offisielle rotter og ledige festlige. Jeg skal vise dere alle slags bilder: både herrer og menn i saueskinnsfrakk, og dere er vitser, ja forskjellige vitser lytt godt etter, spis epler, gnag nøtter, se på bilder og ta vare på lommene. De vil jukse." Rayok
lysbilde 16
Raek kom til oss fra Europa og går tilbake til store panoramaer. Kunsthistoriker D. Rovinsky i boken «Russian folkebilder” beskriver det slik: “Raek er en liten boks, arshin i alle retninger, med to forstørrelsesglass foran. Inni den er en lang stripe med hjemmelagde bilder av forskjellige byer, flotte mennesker og begivenheter viklet tilbake fra en bane til en annen. Tilskuere, «på en krone fra snuten», ser inn i glasset. Rayoshnik flytter bildene og forteller ordtak til hvert nytt nummer, ofte svært intrikate.»
lysbilde 17
Raek var veldig populær blant folket. I den kunne man se både panoramaet av Konstantinopel og døden til Napoleon, kirken St. Peter i Roma og Adam med sin familie, helter, dverger og freaks. Dessuten viste beboeren ikke bare bilder, men kommenterte hendelsene som ble avbildet på dem, og kritiserte ofte myndighetene og den eksisterende orden, med et ord, berørte de mest brennende problemene. Som en tivoliunderholdning eksisterte rayek til slutten av 1800-tallet.
lysbilde 18
Ikke en eneste messe på 1700-tallet var komplett uten stand. Teaterboder blir favorittshow fra den tiden. De ble bygget rett på torget, og ved måten boden var innredet, kunne man umiddelbart forstå om eieren var rik eller fattig. Vanligvis ble de bygget av brett, taket var laget av lerret eller lin.
lysbilde 19
Inne var det en scene og et gardin. Vanlige tilskuere ble satt på benker og under forestillingen spiste de forskjellige søtsaker, smultringer og til og med kålsuppe. Senere dukket det opp en ekte i bodene auditorium med boder, hytter, orkestergrav. Utenfor ble boder dekorert med kranser, skilt, og når gassbelysning dukket opp, da med gasslamper. Troppen besto vanligvis av profesjonelle og omreisende skuespillere. De ga opptil fem forestillinger om dagen. I teaterboden kunne man se harlekinaden, triks, mellomspill. Her opptrådte sangere, dansere og bare "outlandish" mennesker. Populær var personen som drakk den brennende væsken, eller den "afrikanske kannibalen" som spiste duer. Kannibalen var vanligvis en kunstner smurt med harpiks, og duen var et fugleskremsel med en pose tranebær. Vanlige folk gledet seg naturligvis alltid til en messe med teaterbod.
lysbilde 20
Det var også sirkusboder, deres skuespillere var "jack of all trades". Yu. Dmitriev siterer i boken "Circus in Russia" en melding om ankomsten av komikere fra Holland, som "går på et tau, danser, hopper i luften, i trappa, holder fast i ingenting, spiller fiolin og gå opp trappene, danse, hoppe utrolig høyt og gjøre andre fantastiske ting.» Til i lange år messer endret seg under deres eksistens, på slutten av 1800-tallet forsvant de nesten fra historien til det russiske teateret for alltid.
lysbilde 21
1672 - forestillingene til hofftroppen til tsar Alexei Mikhailovich begynte
lysbilde 22
1702 - det første russiske offentlige teateret på Røde plass Festlige prosesjoner, fyrverkeri, maskerader, forsamlinger blir populært
lysbilde 23
Slik så teatret i Yaroslavl ut i 1909. I 1911 ble han oppkalt etter Fjodor Volkov
Historien om fremveksten av det russiske teatret
Introduksjon
Historien til det russiske teateret er delt inn i flere hovedstadier. Den første, lekne scenen har sin opprinnelse i et stammesamfunn og slutter på 1600-tallet, da, sammen med en ny periode i russisk historie, begynner en ny, mer moden fase i utviklingen av teatret, som kulminerer med etableringen av en permanent stat profesjonelt teater i 1756.
Begrepene "teater", "drama" kom inn i den russiske ordboken først på 1700-tallet. På slutten av 1600-tallet ble begrepet "komedie" brukt, og gjennom århundret - "morsomt" (Amusing closet, Amusement Chamber). I folkemassene ble begrepet "teater" innledet av begrepet "skam", begrepet "drama" - "spill", "spill". I den russiske middelalderen var definisjoner synonyme med dem vanlige - "demoniske", eller "sataniske", buffoon-spill. Alle slags kuriositeter brakt av utlendinger i det 16. XVII århundrer og fyrverkeri. De militære okkupasjonene til den unge tsaren Peter I ble også kalt morsomme. I denne forstand ble både bryllupet og utkledning kalt "lek", "spill". «Lek» har en helt annen betydning i forhold til musikkinstrumenter: spille tamburiner, snuse osv. Begrepene «spill» og «lek» i forhold til muntlig dramatikk ble bevart blant folket frem til 1800- og 1900-tallet.
Folkekunst
Russisk teater oppsto i antikken. Dens opprinnelse går til folkekunst - ritualer, ferier forbundet med arbeidsaktivitet. Over tid har ritualene mistet sin magisk betydning og ble til ytelsesspill. Elementer av teatret ble født i dem - dramatisk handling, forkledning, dialog. I fremtiden ble de enkleste spillene til folkedramaer; de ble skapt i prosessen med kollektiv kreativitet og lagret i folks minne går fra generasjon til generasjon.
I prosessen med utviklingen ble spillene differensiert, oppløst i beslektede og samtidig flere og fjernere varianter - til dramaer, ritualer, spill. De ble samlet bare av det faktum at de alle reflekterte virkeligheten og brukte lignende metoder for uttrykksevne - dialog, sang, dans, musikk, forkledning, forkledning, skuespill.
Spill innpodet en smak for dramatisk kreativitet.
Spill var opprinnelig en direkte refleksjon av stammesamfunnsorganisasjonen: de hadde en runddans, korkarakter. I runddansleker ble kor og dramatisk kreativitet organisk slått sammen. Sanger og dialoger, rikelig med i spillene, var med på å prege de lekne bildene. Massemarkeringer hadde også en leken karakter; de ble tidsbestemt til å falle sammen med våren og ble kalt "havfruer". I det XV århundre ble innholdet i konseptet "Rusalia" definert som følger: demoner i menneskelig form. Og Moskva "Azbukovnik" fra 1694 definerer allerede havfruer som "buffoon-spill".
Teaterkunst av folkene i vårt moderland har sitt opphav i ritualer og spill, rituelle handlinger. Under føydalismen ble teaterkunsten dyrket på den ene siden av "folkemassene", og på den andre siden av den føydale adelen, og buffoner ble differensiert deretter.
I 957 ble storhertuginne Olga kjent med teatret i Konstantinopel. Hippodromeforestillinger er avbildet på freskene til Kiev Sophia-katedralen i siste tredjedel av 1000-tallet. I 1068 ble buffoons først nevnt i annalene.
Tre typer teatre var kjent for Kievan Rus: domstol, kirke, folk.
bøffel
Det eldste "teatret" var spillene til folkeskuespillere - buffoons. Sjenanse er et komplekst fenomen. Buffoons ble ansett som en slags tryllekunstnere, men dette er feil, fordi buffoons, som deltok i ritualer, ikke bare forbedret deres religiøse og magiske karakter, men tvert imot introduserte verdslig, sekulært innhold.
Hvem som helst kunne buffe, det vil si synge, danse, spøke, spille sketsjer, spille musikkinstrumenter og spille, det vil si, portrettere en slags person eller skapning, hvem som helst kunne. Men bare den hvis kunst skilte seg ut over massenes kunst ved sitt kunstnerskap ble og ble kalt en bøffel-håndverker.
Parallelt med folketeateret utviklet det seg profesjonell teaterkunst, bærerne av disse i det gamle Russland var buffoons. Utseendet til et dukketeater i Rus er forbundet med buffoon-spill. Den første kronikkinformasjonen om buffoner faller sammen i tid med utseendet på veggene til Kiev Sophia-katedralen av fresker som viser buffoon-forestillinger. Kronikermunken kaller buffoons tjenere av djevlene, og kunstneren som malte veggene i katedralen fant det mulig å inkludere bildet deres i kirkedekorasjoner sammen med ikoner. Buffonger ble assosiert med massene, og en av typene av kunsten deres var "gummi", det vil si satire. Skomorokhovs kalles "tools", det vil si spottere. Glum, hån, satire vil fortsatt være fast forbundet med buffoons.
Den sekulære kunsten til buffoons var fiendtlig mot kirken og geistlig ideologi. Hatet som kirkemennene hadde mot kunsten å bølle er bevist av kronikørenes opptegnelser ("The Tale of Bygone Years"). Kirkens lære fra 1000- og 1100-tallet erklærer at forkledning, som buffoons tyr til, også er en synd. Buffonger ble utsatt for spesielt sterk forfølgelse i årene med tatarisk åk, da kirken begynte å intensivt forkynne en asketisk livsstil. Ingen forfølgelse har utryddet bøllekunsten blant folket. Tvert imot utviklet den seg vellykket, og dens satiriske brodd ble mer og mer akutt.
Kunstrelatert håndverk var kjent i det gamle Russland: ikonmalere, gullsmedere, tre- og beinskjærere og bokskrivere. Buffonger tilhørte deres nummer, de var "utspekulerte", "mestere" i sang, musikk, dans, poesi, drama. Men de ble bare sett på som morsomme, morsomme mennesker. Kunsten deres var ideologisk forbundet med folkemassene, med håndverkerfolket, vanligvis i motsetning til de regjerende massene. Dette gjorde deres ferdigheter ikke bare ubrukelige, men fra føydalherrenes og presteskapets synspunkt, ideologisk skadelig og farlig. Representanter for den kristne kirke plasserte bøffer ved siden av vise menn og spåkoner. I ritualer og spill er det fortsatt ingen inndeling i utøvere og tilskuere; de mangler utviklet plott, reinkarnasjon til et bilde. De opptrer i et folkedrama gjennomsyret av skarpe sosiale motiver. Utseendet til de firkantede teatrene i den muntlige tradisjonen er forbundet med folkedramaet. Skuespillerne til disse folketeatrene (bøffler) latterliggjorde makthaverne, presteskapet, de rike, sympatisk viste vanlige folk. Forestillinger av folketeateret ble bygget på improvisasjon, inkludert pantomime, musikk, sang, dans, kirkenumre; utøvere brukte masker, sminke, kostymer, rekvisitter.
Arten av ytelsen til buffonnene krevde i utgangspunktet ikke at de ble kombinert i store grupper. For fremføring av eventyr, epos, sanger, å spille instrumentet var bare én utøver nok. Buffonger forlater hjemmene sine og streifer rundt i det russiske landet på jakt etter arbeid, flytter fra landsbyer til byer, hvor de betjener ikke bare landsbygda, men også byfolk, og noen ganger fyrstelige domstoler.
Buffonger ble også tiltrukket av folkerettsforestillinger, som multipliserte under påvirkning av bekjentskap med Byzantium og dets hoffliv. Da det morsomme skapet (1571) og fornøyelseskammeret (1613) ble arrangert ved hoffet i Moskva, fant bøller seg i posisjonen som hoffnarre der.
Representasjoner av buffoons forent forskjellige typer kunst: og faktisk dramatisk, og kirke og "variasjon".
Den kristne kirke motarbeidet folkespill og buffons kunst med rituell kunst, mettet med religiøse og mystiske elementer.
Forestillinger av buffoons utviklet seg ikke til et profesjonelt teater. Det var ingen betingelser for fødselen av teatertroppene - tross alt forfulgte myndighetene bøffer. Kirken forfulgte også bøller og henvendte seg til sekulære myndigheter for å få hjelp. Mot bøllene ble det sendt et charter for Trinity-Sergius-klosteret fra det XV-tallet, det lovfestede charteret fra begynnelsen av det XVI-tallet. Kirken satte vedvarende bøffer på linje med bærerne av det hedenske verdensbildet (magikere, trollmenn). Og likevel fortsatte bøllene å leve, folketeater utviklet.
Samtidig tok kirken alle grep for å hevde sin innflytelse. Dette kom til uttrykk i utviklingen av det liturgiske dramaet. Noen liturgiske dramaer kom til oss sammen med kristendommen, andre på 1400-tallet, sammen med det nylig vedtatte høytidelige charteret om «den store kirken» («Prosession on the Ground», «Washing of the Feet»).
Til tross for bruken av teatralske og spektakulære former, skapte ikke den russiske kirken sitt eget teater.
På 1600-tallet forsøkte Simeon av Polotsk (1629-1680) å skape et kunstnerisk drama på grunnlag av liturgisk drama. litterært drama Dette forsøket viste seg å være isolert og resultatløst.
Teatre på 1600-tallet
På 1600-tallet utviklet de første muntlige dramaene seg, enkle i handlingen, og reflekterte populære stemninger. Dukkekomedien om Petrushka (hans fornavn var Vanka-Ratatouille) fortalte om eventyrene til en smart lystig kar som ikke var redd for noe i verden. Teateret dukket virkelig opp på 1600-tallet – hoff- og skoleteateret.
hoffteater
Fremveksten av hoffteateret var forårsaket av hoffadelens interesse for vestlig kultur. Dette teatret dukket opp i Moskva under tsar Alexei Mikhailovich. Den første fremføringen av stykket "The Action of Artaxerxes" (historien om den bibelske Esther) fant sted 17. oktober 1672. I utgangspunktet hadde ikke hoffteateret egne lokaler, kulisser og kostymer ble overført fra sted til sted. De første forestillingene ble satt opp av pastor Gregory fra den tyske bosetningen, skuespillerne var også utlendinger. Senere begynte de å rekruttere og trene russiske "ungdom". Lønningene deres ble betalt uregelmessig, men de sparte ikke på kulisser og kostymer. Forestillingene ble preget av stor prakt, noen ganger akkompagnert av å spille musikkinstrumenter og danse. Etter tsar Alexei Mikhailovichs død ble hoffteatret stengt, og forestillingene ble gjenopptatt bare under Peter I.
skoleteater
I tillegg til hoffteateret var det i Russland på 1600-tallet også et skoleteater ved det slavisk-gresk-latinske akademiet, i teologiske seminarer og skoler i Lvov, Tiflis og Kiev. Skuespillene ble skrevet av lærere, og elevene satt opp historiske tragedier, allegoriske dramaer tett på europeiske mirakler, mellomspill - satiriske hverdagsscener der det ble protestert mot samfunnssystemet. Mellomspill fra skoleteateret la grunnlaget for komediesjangeren i nasjonal dramaturgi. Ved opprinnelsen til skolens teater var en berømt politisk skikkelse, dramatiker Simeon Polotsky.
Utseende til en hoffmann skoleteater utvidet omfanget av det åndelige livet i det russiske samfunnet.
Teater fra begynnelsen av 1700-tallet
Etter ordre fra Peter I i 1702 ble opprettet offentlig teater beregnet på allmennheten. Spesielt for ham, ikke på Røde plass i Moskva, ble det bygget en bygning - "Comedy Temple". Den tyske troppen til I. Kh. Kunst holdt opptredener der. Repertoaret inkluderte utenlandske skuespill som ikke var vellykket blant publikum, og teatret sluttet å eksistere i 1706, da subsidiene til Peter I opphørte.
Konklusjon
En ny side i historien scenekunst Folkene i vårt moderland åpnet livegne- og amatørteatre. I livegne-troppene som eksisterte fra slutten av 1700-tallet ble det satt opp vaudeviller, komiske operaer, balletter. På grunnlag av livegneteatre oppsto private virksomheter i en rekke byer. Den russiske teaterkunsten hadde en gunstig effekt på dannelsen av det profesjonelle teateret til folkene i vårt moderland. I troppen til de første profesjonelle teatre inkluderte talentfulle amatører - representanter for den demokratiske intelligentsiaen.
Teater i Russland på 1700-tallet fikk enorm popularitet, ble eiendommen til de brede massene, en annen offentlig sfære for folks åndelige aktivitet.
Elev av 10. klasse på ungdomsskole nr. 15 i Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) Fremveksten av et profesjonelt teater 2) Gammel russisk musikalsk kultur 3) Informasjonskilder 1) Avslør funksjonene ved fremveksten av et profesjonelt teater i Russland, 2) Avslør funksjonene ved dannelsen av musikalsk kultur fra det gamle Russland til Russland, 3) Bidra til dannelsen av den åndelige kulturen til studenter , interesse og respekt for kulturen i landet vårt. Tsar Alexei Mikhailovich Grunnlaget for det profesjonelle russiske teateret ble lagt i andre halvdel av 1600-tallet. Dens opprinnelse tilskrives vanligvis 1672, da den første forestillingen til hoffteateret ble presentert for tsar Alexei Mikhailovich - forfølgeren av folkets "moro" og en stor elsker av praktfulle forestillinger og underholdning. Den opplyste gutten Artamon Sergeevich Matveev ble initiativtakeren til opprettelsen av et teater som et europeisk. Den tyske pastoren i den lutherske kirke i Moskva, Johann Gottfried Gregory, ble utnevnt til dramatiker – en velutdannet mann, litterært begavet og med nødvendig kunnskap innen tysk og nederlandsk teater. Teateret ble raskt bygget i tsarens bolig nær Moskva, i landsbyen Preobrazhensky. Auditoriet til "komedieherskapshuset", som ligger i et amfiteater, var mindre i størrelse enn scenen, men var rikt dekorert: veggene og gulvet var polstret med karmosinrødt, rødt og grønt stoff; med deres "rang og rang", publikum ble plassert, noen av dem sto på scenen. For dronningen og prinsessene ble det arrangert spesielle bokser - "bur", ifølge tradisjonen, adskilt fra auditoriet med et gitter. Den første forestillingen på scenen til "komedieherskapshuset" var stykket "Esther, or Artaxerxes Action". Handlingen i stykket var basert på den bibelske historien om Ester – en ydmyk skjønnhet som vakte oppmerksomheten til den persiske kongen Artaxerxes og reddet hennes folk fra døden ved å bli hans kone. Forestillingen varte i ti timer, men kongen så alt til slutt og var veldig fornøyd. Ti flere skuespill ble satt opp i "komedieherskapshuset": "Judith", "Den ynkelige komedie om Adam og Eva", "Joseph" og andre, om religiøse og historiske emner. Hofforestillinger ble iscenesatt i stor skala og luksus, da de skulle gjenspeile det kongelige hoffs prakt og rikdom. Kostymene ble laget av dyre stoffer. Musikk, sang og dans ble mye brukt i forestillinger. Orgel, piper og andre instrumenter lød ofte. Hver forestilling hadde løftekulisser og sidevinger. Ved hjelp av sceneutstyr ble det brukt ulike effekter. De første utøverne av skuespillene til hoffteateret var stort sett skuespillere fra det tyske kvarteret og bare menn. På slutten av 1600-tallet ble "statsunderholdningen" erstattet av skoleteateret (organisert ved en eller annen utdanningsinstitusjon), basert på den rikeste erfaringen fra teatre i Polen og Ukraina. Dens opprinnelse var assosiert med navnet på en utdannet ved Kiev-Mohyla Academy, pedagog, poet og dramatiker Simeon Polotsky. Spesielt for skoleteateret skrev han to skuespill - "The Comedy of the Parable of fortapte sønn" og "O kong Nevchadnesar, om et gulllegeme og om tre barn som ikke ble brent i en hule." Hof- og skoleteatrene på 1600-tallet la grunnlaget for utviklingen av teaterkunsten i Russland og bestemte i stor grad fremtiden. Med sin opprinnelse går gammel russisk musikalsk kultur tilbake til de hedenske tradisjonene til de østlige slaverne, som utviklet seg lenge før kristendommen ble adoptert. Musikkinstrumentene til det gamle Russland var ganske forskjellige. Harpe, sniffles, fløyter, fløyte ble mye brukt. I Rus' nøt gusli, det eldste strengplukkede instrumentet, nevnt tilbake på 900-tallet i Fortellingen om svunne år, spesiell respekt. Det har lenge vært antatt at harpen er beslektet med menneskesjelen, og deres ringing driver bort død og sykdom. Folkefortellere og bogatyrer spilte på harpe: den profetiske Boyan i The Tale of Igor's Campaign, de episke bogatyrene Volga og Dobrynya Nikitich i Kiev, Sadko i Novgorod. Hvordan Dobrynya tar i sine hvite hender De klangfulle gåsungene av yaronchaty, De vil trekke og forgylte strenger, Det jødiske verset vil spille på en kjedelig måte, På en kjedelig og rørende måte I festen ble alle tankefulle, Tankefulle og lyttet til. Dobrynya begynte å spille på en munter måte, Han startet et spill fra Yerusolim, Et annet spill fra Tsar-grad, Den tredje fra hovedstaden Kiev - Han tok med alle til festen for moro skyld. Slagverk og blåseinstrumenter ble brukt i militære kampanjer: trommer, tamburiner, piper, rangler. De støttet moralen til soldatene under kampene, lindret følelsesmessig stress og innpodet tillit til seier. Adopsjonen av kristendommen kunne ikke fullstendig endre den tradisjonelle livsstilen til folket og deres musikksmak. Med dåpen fra Byzantium ble mange kunstneriske prinsipper overført til russisk jord, kanonen og sjangersystemet ble lånt. Her ble de kreativt gjennomtenkt og omarbeidet, noe som senere gjorde det mulig å danne originale nasjonale tradisjoner. Kirkemusikk i det gamle Russland eksisterte i form av korsang uten instrumentelt akkompagnement. Musikkinstrumenter ble forbudt i den ortodokse kirken. Dessuten, instrumental musikk betraktet som syndig, demonisk. Det var en åndelig mening i denne opposisjonen. I de dager ble det antatt at bare englesang, som er et ekko av himmelsk musikk, skulle høres i en ortodoks kirke. Slik sang legemliggjorde skjønnhetsidealet og ga folk en følelse av nåde, renselse, trøst, lært å elske Gud og naboer. Det eneste unntaket var kunsten å spille klokkene, som ble utviklet i ulike former for enkel ringing, kiming, kiming, etc. Flere klokker med ulike toner dannet et klokketårn, som gjorde det mulig å fremføre hele musikkverk. Kirkesang fungerte som en modell for den høyeste profesjonalitet, nedfelt i ulike former i et praktisk og teoretisk system, som ble kalt osmosesystemet, det vil si vekslingen av grupper av melodier over perioder på åtte uker. Folkemusikken på den tiden ble tradisjonelt overlevert fra generasjon til generasjon muntlig, "munt til munn". Kultmusikk i denne epoken ble spilt inn med spesielle tegn, kalt bannere, hvorav de vanligste var kroker. Derfor ble gamle musikalske manuskripter kalt Znamenny eller Kryukovy. På 1600-tallet nådde musikkkulturen i Russland, spesielt korkulturen, et meget høyt nivå. Det var en tid da, sammen med de tradisjonelle sjangrene innen musikalsk kunst, nye former og sjangere ble født. Før kormusikk var monofonisk. Nå er den erstattet av polyfoni. Og notasjonen kom til å erstatte krokene, og stilen med partesang oppsto. Så da kalte de sang etter notene fra kanter og korkonserter. Disse konsertene var et viktig overgangssteg fra kirke til sekulær profesjonell musikk. Den musikalske kulturen i det gamle Russland var det solide grunnlaget som en vakker bygning senere vokste på, som la grunnlaget for utviklingen av profesjonell kreativitet. De beste eksemplene på gammel russisk musikk har med rette blitt den mest verdifulle ressursen til den nasjonale musikalske kulturen. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, over hele verden kunstkultur. Fra opprinnelsen til 1600-tallet. 10 celler Grunnnivå: lærebok for utdanningsinstitusjoner / G.I. Danilova. - 7. utgave, revidert. - M .: Bustard, 2009
