Hvem er forfatteren av maleriet Holy Rus'. Mikhail Vasilyevich Nesterov, "Holy Rus": beskrivelse og år for opprettelsen av maleriet
21. april 2018 i det åndelige senteret til den russisk-ortodokse kirke, som er på Rogozhsky, i Nye kamre (tidligere hus kontorist) åpnet en utstilling av den ærede kunstneren i Russland, korresponderende medlem av Academy of Arts of Russia Oleg Molchanov . Utstillingen ble deltatt av gjester som ankom markeringene - presteskap og lekfolk, kulturpersonligheter og alle interesserte i gammeltroende og gammelrussisk tradisjon.
Ved å åpne utstillingen holdt primaten fra den russisk-ortodokse gamle troende kirke, Metropolitan (Titov) en velkomsttale. Han bemerket viktigheten av arbeidet til O. I. Molchanov:
Til tross for sin ganske unge alder, skapte Oleg Ivanovich mange verk, og i fremtiden, om Gud vil, vil han skrive.
The Metropolitan ønsket suksess til artisten og bemerket det for talentfull person det er viktig ikke bare å arbeide fruktbart, men også å ikke glemme Gud, som ga ham dette talentet. Dessverre har det vært tilfeller der kjente kreative skikkelser, som dikterne S. Yesenin, V. Vysotsky, som skapte mange mesterverk, mistet forbindelsen med Kristi kirke og dro fra Gud.
Vi vet fra Skriften at Gud ga mennesker talenter, en for noen, to for noen, fem for andre, og de vil spørre hvordan vi brukte disse talentene til fordel for vår frelse og forkynnelsen av troen på Kristus, sa Vladyka.
Da har kunstneren O.I. Molchanov:
Denne utstillingen er ikke bare mitt arbeid, kreativitet, men også forkynnelsen av troen på Kristus gjennom kunst. Kunst kan veilede en person, oppdra i ham kjærlighet til Gud, til hans skapninger. Hver person som har mulighet til å skape, må forkynne tro gjennom sine skaperverk, tale om Gud. Vi husker årene da, med fremkomsten av sovjetmakten, ble minnet og forbindelsen mellom generasjoner ødelagt. Nå er vår oppgave å gjenopplive Holy Rus' etter beste evne. Jeg gratulerer deg også med den kommende festen for de myrrabærende kvinnene – dette er en kristen kvinnedag, da konene kom for å salve Frelserens legeme med myrra. Og det faktum at utstillingen min åpner denne høytiden er spesielt gledelig for meg.
Oleg Molchanova foreslo at kunsten — en av måtene å tilegne seg Den Hellige Ånd. Dens høyeste grad — opprettelse. Den gud-inspirerte tilstanden til kreativitet er bare mulig når de stolte blir forringet. Jeg vil og jeg kan"og tilpasse harmonien i hjertet ditt til de impulsene som utgjør hemmeligheten ved å være — mangfoldig og subtil verden i oss og rundt.
Ifølge kunstneren kan en person ikke skape noe eget. Empati for verden, dens evige kategorier - godt og ondt, liv og død, kjærlighet og hat — alt som gir næring til kreativiteten. Og hvis kunst bidrar til å redusere ondskapen og følelsesløsheten til våre sjeler, betyr det at det allerede er i ferd med å bli en offentlig sak, og derfor ligger ansvaret hos kunstneren, som som lege må holde budet " Ikke skad»:
Kunstneren gårdette fred, men sakenhanshender i lang tid enten helbreder eller forkrøbler sjelene til publikum. Jeg vil ha minkreativiteti det minste i liten grad å berøre det rene og lyse ansiktet til mitt moderland - Russland, åpenbart for meg i russisk natur.Ytre diskrethet har det dypeste indre innhold. Guds gnist antente fødselen til den store russiske kulturen, og definerte Russland som Guds mors lodd. Ja, den russiske sjelen har en hemmelighet, en viss by Kitezh, skjult i den.
Den fremmede kan ikke forstå henne,
Og de stolte i ånden vil ikke forstå...
En rekke følelser, et kolossalt utvalg av semantiske konsepter, opplevelser, fra fødsel (vår), apogee (sommer), til død (vinter). Alt dette kommer til uttrykk i de beste eksemplene på russisk visuell kunst, musikk, litteratur. kjempetrøbbel Moderne samfunn ble løsrevet fra naturen, fra jorden. I et urbanisert samfunn er utarming av ånden uunngåelig. Jordstrømmer flyter ikke gjennom asfalten, det er ingen naturlige følelser, oppriktige, rene, ærlige forhold. Naturen minner oss om navlestrengen som vi noen ganger bevisst kuttet av.
Oleg Molchanov fortsatte:
Det er kanskje derfor jeg oftest hører tilbakemeldinger fra seere på mine utstillinger som føler at de har vært i barndommen. Bildene minnet dem om noe uhyklerisk, naturlig og derfor rensende. En person myker hjertet sitt, tilpasser det til det guddommelige, gjenoppretter minnet om det tapte paradiset.
Maleriene som ble presentert på utstillingen er laget av kunstneren i forskjellige hjørner landet vårt, inkludert i de gamle troende landsbyer og byer.
Komposisjonen hennes modnes i levende observasjoner nær Trinity-Sergius Lavra. Det skulle være et uttrykk for Nesterovs innerste tanker.
For mange russiske artister, den andre halvparten av XIXårhundre, virket Alexander Ivanovs maleri "The Appearance of Christ to the People" å være et uoppnåelig ideal - de ble tiltrukket av dets høye åndelige humør og perfekte kunstneriske legemliggjøring. "Kristi utseende for folket" Nesterov bestemte seg for å oversette til russisk jord og vise Kristi utseende til det russiske folket.
Dette var ikke hans første forsøk. Opprinnelig malte han maleriet "Holy Rus'". Innholdet i arbeidet ble bestemt av evangeliets ord: «Kom til meg, alle dere som strever og bærer byrder, og jeg vil gi dere hvile». På bildet kommer gammel og ung til sketen, fortapt i en døvskogkledd dal, hver med sin egen ulykke. Kristus og de hellige, de mest ærede forbederne i Rus - Nikolai, Sergius og George ("Egoriy the Brave" - helten fra russiske epos) kommer ut for å møte dem bak gjerdet. Den første delen av materialet mens du er i Chelyaba er ikke tilgjengelig for deg (er det mulig å sende noen dupliserte artikler), men jeg vil prøve å kompensere for dem i brevene mine med det som ikke er og ikke kan stå i avisartikler. Inntil nylig, mens jeg var i St. Petersburg, la min gamle venn A. A. Turygin (fetter til komponisten Glazunov) merke til meg at nesten ingenting ble nevnt om foreldrene mine i S. Glagols monografi, og han beskyldte meg for dette. (Turygin har i hendene flere hundre av brevene mine i førti år av vårt vennskap, han sorterer dem nå og forleden sendte han meg også et forord til deres fremtidige utgave – når?). For å bøte på en ufrivillig, kanskje min feil, vil jeg prøve å fylle dette gapet i brev til deg, jeg vil gi deg noen få kjennetegn ved mine "forfedre".
Han var veldig lik kunstneren Ge. Jeg leste mye og spilte fiolin. Hans personlige fiender var: Pave Pius IX og Bismarck, helten - Garibaldi. Alexander Ivanovich døde en dyp gammel mann.
En av onklene dro til Amerika som ung og forsvant der. En annen var en selvlært lege, og bare min far Vasily Ivanovich ble kjøpmann, men som jeg forstår nå, også uten et kall for kommersiell virksomhet. Tante Anna Ivanovna tegnet godt, og akvarellene hennes var gjenstand for min barndoms beundring. Totalt hadde min bestefar Ivan Andreevich fem sønner og tre døtre. Faren min var den yngste og elskede. Alt foregår på bakgrunn av et vinterlandskap inspirert av naturen på Solovetsky-øyene, der kunstneren malte skisser til bildet. Landskapet, som kunstneren lyktes med, ble imidlertid ikke, som han ønsket, personifiseringen av "alle ruser", fikk ikke, som i "Vision to the lad Bartholomew" historisk karakter. Pilegrimene som kom til Kristus er Nesterovs favoritthelter - vandrere, munker, gamle troende, jenter, barn. Alle er basert på skisser fra ekte mennesker valgt av Nesterov på Solovki eller i Khotkovo.
To eldre kvinner på rett plan som støtter den syke jenta er kunstnerens søster og mor. I bildet av denne gruppen ble kunstnerens kjærlighet til menneskene nærmest manifestert, og kanskje er dette en slags takkebønn til frelse for datteren Olga, som nesten døde av sykdom. Den venstre delen av komposisjonen med bildet av Kristus og de hellige viste seg å være mislykket. På dem alle ligger preget av halvoffisielle presteskap, og Kristus, i det treffende uttrykket til Leo Tolstoj, ligner en italiensk tenor.
Det er ingen varme i utseendet hans, han er for slank, arrogant, sjefete. Denne typen skildring av Kristus var vanlig i akademiske religiøse komposisjoner. Figurer av Saint Nesterov hentet fra hans tidligere arbeider.
Skissen av maleriet "Veien til Kristus" var ennå ikke skrevet, da Nesterov allerede hadde begynt forberedende arbeid med maleriet "Christians". Senere ble det kalt "Na Rusi" (Folkets sjel). Hun fullførte søket etter et monumentalt maleri som uttrykker Nesterovs kjære tanker om Russland. Nesterov arbeidet på dette lerretet mellom den første russiske revolusjonen i 1905 og den første verdenskrigen i 1914. Den ble fullført på høyden av krigen og reflekterte kunstnerens bekymring for skjebnen til hjemlandet. Nesterov prøver å svare på spørsmålene:
"Hvem er vi? Hvor er vi fra? Hvor skal vi?" Kunstneren nekter å skildre det slitende og belastede og viser Russland i all dets åndelige og intellektuelle kraft. Han introduserer ikke Kristus i bildet, og husker tidligere mislykkede forsøk, og kanskje også meningen til Leo Tolstoj, som anså denne oppgaven som umulig. Bare én av de første skissene viser en mengde mennesker som følger Kristus. På bildet er Kristus kun til stede i form av et gammelt, mørklagt ikon av Frelseren. På høyre plan vekker «Kristi brud» med et brennende lys i hånden oppmerksomhet.
På venstre plan av bildet, i en gruppe kvinner i hvitt linpaneler - "For Kristi skyld, den hellige dåren", en person som frivillig antar utseendet til en gal for å leve i henhold til sannhetens lov . Selv i maleriet "Holy Rus" ønsket Nesterov å plassere fremragende representanter for den russiske intelligentsiaen, folkeklumper - Fyodor Chaliapin, Maxim Gorky. Gorky besøkte til og med lerretet i en mengde gudsøkende, men kunstneren fjernet ham. Nesterov beundret Gorkys personlighet og arbeid, men etter å ha møtt ham innså han at meningen med denne mannens liv ikke var kristen kjærlighet, men revolusjonær kamp.
I filmen "In Rus" går kristne forfattere Dostojevskij, Tolstoj, Vladimir Solovyov sammen med folket. Nesterov aktet spesielt Dostojevskij. Bak forfatterens figur plasserte han helten sin, den "russiske munken" Alyosha Karamazov.
I Tolstoj så han først og fremst en mester i ordet, men han var ironisk over sin kristne sofistikering. «Kristendom» for denne, i bunn og grunn, nihilist, «rampete tanke» er et uforlignelig «tema». Tolstoj er plassert stående utenfor mengden og så å si i tvil - er det verdt å bli med? Hele denne folkemengden beveger seg langs bredden av Volga. Nesterov velger denne elven som bakgrunn for bildet, og husker hvilken flott rolle hun spilte i Russlands historie. Landskapet er konkret - det er Volga nær Tsarev Kurgan, men det har en episk bredde.
Før mengden, langt foran det, en gutt kommer i bondekjole med ryggsekk bak skuldrene og med malt tueska i hånden. Dette er det semantiske sentrum av bildet. Kunstneren ønsket å si med evangeliets ord: "Dere kommer ikke inn i himmelriket før dere er som barn." Det er barnet som viser seg å være det mest perfekte uttrykket for folkets sjel.
Hun var fortsatt på verkstedet da februarrevolusjonen. Etter den tordnet oktoberrevolusjonen, og det hellige russ av Nesterov dro, for aldri å komme tilbake igjen.
Det russiske imperiet var rikt på virkelig ekstraordinære artister, de hadde alle sin egen unike stil, favorittsjangre og emner som gleder sjelen til en russisk person til i dag. Imidlertid ble ikke alle av dem glorifisert både i løpet av livet og etter deres død, noe som er en uheldig urettferdighet. M. V. Nesterov, forfatteren av mange malerier som glorifiserer makten til Russland og Ortodokse tro. Hans mest kjente verk er "Vision to the youth Bartholomew", "Silence", en serie verk dedikert til St. Sergius av Radonezh og "Holy Rus'". Det er den siste av disse som vil være fokus i denne artikkelen.
Kunstnerbiografi
Fødestedet til M.V. Nesterov er den lille byen Ufa, hvor han ble født i 1862. Atmosfæren i familien hans var mettet med kjærlighet til tro - kunstnerens foreldre var dypt religiøse mennesker, som innpodet Mikhail Vasilyevich en spesiell holdning til alt knyttet til kristendommen. De støttet den unge skaperens interesse for maleri og ga betydelig støtte til hans foretak, noe kunstneren var ekstremt takknemlig for dem gjennom hele livet.
I en alder av 12 flyttet han til Moskva for å melde seg inn Moskva skole maleri, skulptur og arkitektur, og etter det - til St. Petersburgs kunstakademi. Lærerne som hadde en betydelig innflytelse på ham var beste artister den tiden: V. G. Perov, P. P. Chistyakov, I. M. Pryanishnikov, V. E. Makovsky.
I 1883, i hans hjemby i løpet av sommerferien kunstneren møter sin første kone, Maria Martynova, som tragisk døde 3 år etter bryllupet under fødselen av datteren deres. Etter det vil Mikhail Nesterov ofte skrive heltinnene til verkene hans i bildet av sin avdøde kjæreste. Han trakk seg til tapet av Mary, og giftet seg en gang til nesten 20 år etter hennes død.
Hans seriøse karriere som profesjonell begynner sin utvikling i 1885, da han får tittelen en fri artist. Etter det gir de skrevet ham mer og mer anerkjennelse, blant dem verket "Eremitten", kjøpt av den beryktede P. M. Tretyakov. Han forplikter seg også til å male mange templer, og henter inspirasjon fra europeiske helligdommer, denne aktiviteten gir ham enestående glede.
Etter oktoberrevolusjon vanskeligheter oppstår i livet til skaperen - familien hans blir tvunget til å flytte til Kaukasus, hvor kunstneren blir innhentet av sykdom. Nesterovs siste 26 år har vært anspente på grunn av at de fleste verkene han skaper har et religiøst tema, og dette strider mot ideologien til sovjeterne. Kunstneren døde i en alder av 81 år og ble gravlagt på Novodevichy kirkegård.
Maleri "Holy Rus"
Dette er et av de mest kontroversielle verkene til kunstneren som ble presentert for verden i 1902. Grunnlaget for handlingen i dette bildet er Kristi ord fra evangeliet: "Kom til meg, alle dere som strever og bærer byrder, og jeg vil gi dere hvile." Den samme frasen regnes som det uoffisielle andre navnet på "Holy Rus" av Mikhail Nesterov.
Denne skapelsen ble ugunstig mottatt av samfunnet: mange kritikere anså den i strid med gjeldende kirkekanoner. Det ble også gitt kommentarer til bildet om at Kristus viste seg å være løsrevet, likegyldig. Kanskje skyldes dette at blikket hans er rettet i motsatt retning fra menneskene som kommer til ham. Dermed var det generelle inntrykket av folk fra dette bildet ikke særlig hyggelig. Deretter innrømmer kunstneren at han forsøkte å rette opp feilene som ble gjort i dette verket da han skrev det neste verket - "In Rus'" (også kjent som "The Soul of the People"), hvor han avbildet Jesus allerede i form av en ikon.
Om å lage et verk
Året for å skrive "Holy Rus" av Nesterov er preget av gradvis utfoldende pre-revolusjonære hendelser, men til tross for dette demonstrerer han det frimodig på utstillingen. Før han begynner arbeidet med et verk, studerer han nøye området på Solovki i Arkhangelsk-regionen, og tegner en rekke skisser og skisser. Alle karakterene på bildet har også sine prototyper inne det virkelige liv, som Nesterov malte samme sted. De eneste unntakene er bildene av helgenene og Kristus, hentet fra deres kanoniske bilder, samt de to kvinnene til venstre i bildet, som støtter pasienten - kunstneren malte dem fra sin søster og mor. Ved å kombinere all utviklingen samlet over lang tid, skaper Mikhail Vasilyevich dette kjent verk.
Meningen bak lerretet
Handlingen i bildet er full av symbolikk. Handlingen foregår som under tidlig kristendom, da utsmykningen av kirker var veldig enkel og deres utseende ikke ble gitt slik veldig viktig. Derfor tar ikke kirken mye plass på lerretet, og av samme grunn viste Kristus seg for folk midt i skogen, i naturen. Skjult mening bildet er at hele det russiske landet, med prakten av dets natur og menneskene som bor på det, er det hellige Russland. Det kan også tolkes som et svar til folk, hva som er storheten i deres hjemland – i den rene ortodokse tro.
Det er også symbolsk at angeren som gjennomsyrer Nesterovs «Holy Rus», er forbundet med bekymring for Russlands fremtid. Tross alt ble bildet skrevet på et tidspunkt da det var forutsett alvorlige endringer i landet.
Beskrivelse av maleriet "Holy Rus" Nesterov Mikhail
Helt i forgrunnen av bildet er det avbildet små planter - busker, små graner, umodne bjørketrær. Selv i dette kan man spore kunstnerens sanne beundring for Russlands natur.
I følge plottet til bildet er sentrum av komposisjonen Kristus, de hellige Sergius av Radonezh (til høyre for Kristus), George den seirende (bak) og Nicholas Wonderworker (til venstre). Disse store martyrene inspirerer dyp respekt for kunstneren, derfor er deres tilstedeværelse i kunstnerens verk ikke tilfeldig. Kirken bak dem er avbildet uten overdreven pretensiøsitet - tre, dekket med et tykt lag snø med grå kupler. Ved å gi henne så liten plass på lerretet, prøver Nesterov å fokusere betrakterens oppmerksomhet hovedsakelig på mennesker og helgener.
sentral plan
Menneskene som kom til Jesus med omvendelse og deres problemer er svært forskjellige - både adelsmenn, og veldig unge troende, en gutt og en jente, og gamle menn og omstreifere. Ved føttene til de hellige er en fattig bonde, og sannsynligvis lyver noen nær ham. Bonden ber Kristus om helbredelse innfødt person. Litt lenger unna står en ung jente i svart hodeskjerf, hvis øyne er fylt av sorg. På grunn av overvekten av dystre farger i antrekket hennes, kan det antas at hun var enke og kom for å be om hvilen i sjelen til sin elskede. Til høyre i Mikhail Nesterovs maleri "Holy Rus'" er to kvinner avbildet som hjelper en syk jente å stå på beina. Bak hele denne mengden av mennesker kan man se eldre vandrere som virker overhodet ikke interessert i hva som skjer.
fjern plan
I bakgrunnen av verket kan man se den grenseløse vidden til Holy Rus': høye fjell dekket med tett skog, bred elv. Alt er pakket inn i snø og fredelig stille, prøver å ikke forstyrre det som skjer på bildet. Naturens kraft, som Nesterov investerte i "Holy Rus", bekrefter antagelsen om at han anser hele det russiske landet utstyrt med spesiell gave- alt-tilgivende, hjelpe og helbredende. Det er også bemerkelsesverdig at kunstneren ikke fremhever landskapet med lyse farger, som om han glemmer det litt, men betrakteren føler fortsatt tilstedeværelsen på lerretet til den stille giganten - naturen.
maleri palett
Som i mange av hans andre verk, søker ikke kunstneren å lage fargevalg"Skrikende", altfor mettet. Mikhail Vasilyevich, som det var, prøver å overføre oppmerksomheten til kontemplatoren til plottet slik at han ikke blir distrahert av farger. Hovednyansene til "Holy Rus" Nesterov - grå, blå, brun. Det er ikke mange mørke detaljer, en kompleks gråblå dominerer kald farge- han malte overskyet himmel, snø og luft. Relativt lyse aksenter kan sees på detaljene - vandrerens skjerf, bondens kurv, antrekket til St. George the Victorious, blomster på klærne til en adelskvinne og klærne til en syk jente.
Til tross for den tilsynelatende kulden i arbeidet ved første øyekast, tiltrekker det seg fortsatt oppmerksomhet og holder det på grunn av tilstedeværelsen av mange detaljer. Betrakteren vil ufrivillig tenke på hva kunstneren prøvde å formidle, og så leker bildet med nye farger.
Andre verk av Mikhail Vasilyevich
Som nevnt tidligere var "arbeidet med feilene" etter å ha skrevet "Holy Rus'" verket "The Soul of the People". Denne skapelsen skildrer prosesjon og fikset alt som forårsaket en bølge av indignasjon blant kritikere i tidligere arbeid- dette er fraværet av Kristus i form av en mann, og helgener, og en større penetrasjon av handlingen. Bildet ble malt i 1916, landskapet tilsvarer ekte sted nær Volga-elven. Som i "Holy Rus", er mange av karakterene skrevet inn ekte folk- beryktede forfattere - Soloviev, Tolstoj og Dostojevskij er avbildet blant de gudsøkende. Det er bemerkelsesverdig at disse geniene av ordet også var dypt religiøse mennesker, og av denne grunn endret kunstneren mening om å skildre Maxim Gorky på det - hjertet hans var opptatt av ideen om revolusjon, ikke tro.
I tillegg til å skrive malerier relatert til temaet ortodoksi, maler Nesterov entusiastisk interiør dekorasjon templer. Det første monumentale arbeidet med veggmaleri ble utført i kirken til Vladimir-katedralen i Kiev. Kunstneren var så fascinert av denne kunstformen at han fortsatte å jobbe i templer i 22 år av sitt liv.
Så malte han palasskirken til Alexander Nevsky i Georgia, hvor mer enn 50 verk ble skapt av hans hånd, etter det - Martha og Mary-klosteret, der et av hans beste verk var "Veien til Kristus", deretter Transfigurasjonen katedralen og Solovetsky kloster. For hele tiden han jobbet i kirker, skapte Mikhail Vasilievich et volum av arbeid som er uforlignelig med antall malerier av noen annen veggmaler. Dessuten begynte han å skrive helt nye plott for den tiden - ingen før ham skildret helgener mot naturens bakteppe.
Det er umulig å overvurdere bidraget til Mikhail Nesterov russisk kunst. Lage originale verk full av kjærlighet til den russiske troen og naturen, kunstner på beste måte fremmet oppriktig respekt for det enorme moderlandet - Russland.
Mikhail Vasilyevich Nesterov:
maler av den ortodokse sjelen
Del 2
Kerzhenki
På en gang var Nesterov veldig imponert over romanene til Melnikov-Pechersky ("In the Forests", "On the Mountains" og andre), dedikert til livet til Trans-Volga Old Believers. En syklus av malerier er knyttet til disse romanene, hvor de sentrale er kvinnelige bilder. Maleriene skildrer Kerzhensky belitsy - elever av skisser i tradisjonelle russiske klær (ikke i den "tyske kjolen"!): Jentene har på seg brede solkjoler, hvite skjorter, store mønstrede skjerf. I det første bildet "På fjellene" (1896) og maleriene som fulgte det "Beyond the Volga", "Stor tonsur", "På Volga", "Tanker", "Sliten", "Sommer", "Ensom" , "To søstre" søker kunstneren å avsløre dybden av sjelen, formidle følelser - glede, tristhet, angst, lengsel. Blant verkene i denne syklusen skiller seg ut "Flott tonsur"(1898). Lerretet viser en ung jente som skal tonsureres, akkompagnert av nonner fra en Old Believer-skisse i skogen. Dette bildet er ikke en unnskyldning for kvinnelig monastisisme og ikke et bilde på en uheldig kvinneandel. Tross alt ble monastisisme, som regel, akseptert frivillig. Her vises et stort tap symbolsk - jordisk lykke, eller den vanlige verdensorden, eller meningen med verdslig liv - og, i underdanig aksept av denne skjebnen som en tragisk uunngåelighet, en frivillig utvandring fra verden, full av sorg og motgang, til den "andre dimensjonen" nærmere Den Allmektige, med håp om at der, ved siden av Kristus, vil bli funnet utfrielse fra hjertepine. Dette lerretet formidler ikke bare kunstnerens følelser om hans uoppfylte lykke; det er både historisk digresjon og profeti. Lerretet var en suksess hos publikum, for dette arbeidet ble kunstneren tildelt tittelen akademiker for maleri.
Homeland for Nesterov er ikke en verden av skinnende palasser og adel kledd opp i vestlig mote, men Holy Rus' med uberørt natur: noen ganger beskjedent behersket, noen ganger fabelaktig mystisk - på bakgrunn av store vidder og avstander, mystiske skoger, vannglatte overflater. Her er dets helgener, helter, vandrere, munker, innbyggere i skisser, kjøpmenn og bønder, gamle og unge - dette er selve menneskene som lever i uminnelige tider, som deres bestefedre testamenterte, og følger Kristus.
"Holy Rus"
"... og jeg satte i gang. Det var en suksess, og viktigst av alt, jeg ser på dette landskapet,
Når jeg beundret den og jobbet med skissen min, ble jeg gjennomsyret av en spesiell følelse av "autentisitet", dens historisitet ... jeg trodde så sterkt på det jeg så,
at jeg ikke ønsket å se etter noe annet ... "
Mikhail Nesterov
<<<<<
M. Nesterov. Stillhet. 1903.
I sin åndelige søken besøkte M. Nesterov gamle russiske byer, inkludert Uglich, hvoretter maleriet "Dmitry Tsarevich Murdered" (1899) dukket opp. Noen år senere, etter å ha unnfanget et stort maleri "Holy Rus", bestemte Nesterov seg for å dra til nord og tok i 1901 en tur til Solovetsky-klosteret ved Hvitehavet. Den 5. juli 1901 skrev Nesterov fra Solovki: «Det er mye interessant, mye originalt; men det var som om jeg så alt dette en gang i en drøm og formidlet det i mine første bilder og noen skisser. Munketypen er ny, men jeg forutså den i eremitten min.
Under inntrykk av det han så i Solovki, ble et av de beste Nesterovs malerier "Silence" skrevet. I lyset av den hvite nordnatten reflekteres det mørke, skogkledde fjellet Golgata på øya Anzer, hvor fangeleiren til NKVD senere ble lokalisert. Etter å ha avbildet to munker i båter, en gråskjegget gammel mann og en ung mann, frosset i ubevegelighet, som ut av tid, med nesten bokstavelig talt repeterende silhuetter, formidler kunstneren symbolsk sammenhengen mellom tider, kontinuitet, gammel, Solovetsky og moderne Rus' i det russiske folkets eneste skjebne som bærer "Ortodoks sivilisasjon" (ifølge A. Panarin).
Mikhail Vasilievich minnet om turen til Solovetsky-klosteret, og sa i 1940: «Ved måltidet satt arkimandritten på en forgylt, rød fløyels barokk lenestol fra keiserinne Annas tid. Og jeg har ikke disse stolene noe sted på bildene. Du vil ikke finne arkimandriter eller hierarker hos meg der. Munkene mine er enkle. Den enkleste. Fra enkel enkel. Faktisk er munker og vandrere avbildet av Nesterov enten med gamle ikoner, eller ansikt til ansikt med naturen, alene med juletrær og bjørker, og med "nesten troende" (ifølge Prishvin - red.) dyr.
Brødrene til klosteret - bøndene i de nordlige provinsene og Sibir slo ham med intelligens, styrke, effektivitet. "Vi ber til Gud med øks og sag," sa de om seg selv. Hele naturen var et hellig tempel for dem - dette er nøyaktig hvordan M. Nesterov fremstilte det. Dyr og fugler her var ikke redde for mennesket, fordi han ikke rørte dem uten spesielt behov. En gang i året tok klosterkatedralen en beslutning om å fange et visst antall bjørner, hjort, harer og rever for klosterets behov. Alt overflødig som falt i feller og snarer utover det konsiliære dekretet ble sluppet ut i naturen.
Her er hva Nesterov sier i sine memoarer om Solovki: «Vi dro både til Rapiernaya og Anzer Skete. På Rapiernaya, akkompagnert av en nonne, husker jeg at vi dro ut på engen. På den satt to eller tre avfeldige, avfeldige gamle menn. De kikket gjennom trærne i den fjerne horisonten av Hvitehavet som strekker seg langt, langt borte. Til venstre var det en lund. Guiden vår snudde seg plutselig til meg med ordene: "Sir, se, rev, rev!" Jeg forsto ikke hva slags "lisk" var og hvor jeg skulle se, spurte nonnen igjen. Han forklarte at du skulle se der borte, til venstre, ved kanten av lunden, som reven løp ut fra og så tillitsfullt løp han nær de gamle ... "Solovkovs tema i lang tid høres i hans arbeid i maleriene "Quiet Life", "Solovki Abode", "Dreamers", "Solovki", etc. Først etter revolusjonen er det mer tragisk mystikk i malerier om Solovetsky-temaet og innsjøen kysten har en rødlig fargetone, som om farget med blod myrdet Solovetsky fanger.
* * * * * * *
Våren 1902 bestemte kunstneren seg for å vise frem et «omtrent ferdig» maleri. "Holy Rus". Innholdet på lerretet formidler nøyaktig den andre versjonen av tittelen: « Kom til Meg, alle dere som er trette og tynget, og jeg vil gi dere hvile.
". Den skildrer Kristus omgitt av helgener som er spesielt æret i Rus, som om han stammet fra gamle ikoner: Nicholas the Wonderworker, Sergius of Radonezh og George the Victorious. Hele "hellige gruppen" så ut til å ha kommet ut av skissen som gjemte seg i skogen bak dem. Russiske folk kom til Kristus - representanter for forskjellige tider og forskjellige klasser, hver med sin egen ulykke, med angrende ord. Lerretet er like lyrisk som det er symbolsk: enheten og frelsen til det russiske folket er i deres opprinnelige ortodokse tro, testamentert av deres forfedre.
Som i en mystisk handling blir Holy Rus' overført til den tidlige kristendommens tid, og Kristus viser seg for folk ikke i en forgylt kirke, men blant snø, skog og mark - selve det russiske landet er et tempel her. Kritikere angrep igjen kunstneren, som i bildet så mistillit til offisiell ortodoksi og ikke-kanonisk "bilde" i skildringen av Kristus og de hellige. Bildet ble erklært mislykket. Nesterov ble bebreidet for det faktum at Kristus på bildet er for lik en enkel person. L. Tolstoy sammenlignet Kristus med en "italiensk tenor", og kalte bildet "en minnegudstjeneste for russisk ortodoksi".
Temaet for maleriet formidler kunstnerens angst i forbindelse med utviklingen av visse politiske trender i Russland: Holy Rus', som for tre århundrer siden, er truet av ideer og krefter som har kommet fra Vesten, og har ført til vantro og oppløsning. For første gang høres omvendelsesmotivet ut i bildet. I 1905 sluttet Nesterov seg til Union of the Russian People.
"Folkets sjel"
Temaet for veien til Gud - hoved ved Nesterov - dedikert til et av hans siste viktigste førrevolusjonære verk - maleriet " Folkets sjel”, fullført i 1916 (originaltitler: “Christians”, “In Rus”). Dette verket legemliggjorde kunstnerens tanker om skjebnen til moderlandet og det russiske folket. Her er hvordan han beskrev ideen med dette bildet: «Dens omskiftelser fra eldgamle tider til i dag. Her er den hellige dåren, og skismaet, og patriarken med tsaren - Folket og vår intelligentsia med Khomyakov, Vl. Solovyov, Dostojevskij og L. Tolstoj, og en blind kriger med en barmhjertighetssøster. Alt dette, på bakgrunn av det russiske Volga-landskapet, beveger seg, som i en prosesjon, dit, til det høye ideal, til Gud.<…>Alle har sine egne "veier" til Gud, sin egen forståelse av ham, sin egen "tilnærming" til ham, men alle går til det samme, noen skynder seg bare, andre utsetter, noen foran, andre bak, noen med glede, uten å nøle , andre seriøse, tenker ...".
Nesterov avbildet på lerretet en mangfoldig mengde mennesker, som sakte er på vei mot et usynlig sted ved bredden av Volga. Dette er et kollektivt bilde av det russiske folket. Her er representanter for alle samfunnsklasser fra antikken til i dag. I sentrum er Frelseren, formørket av tiden, i hendene på to langskjeggete menn i svarte, lange skjørte klær fra Old Believer. Til venstre for ikonet er en "ortodoks suveren", lik Ivan den grusomme, i pre-petrine-drakt. Til høyre, i en svart klosterkappe, er kunstnerens mor, slik hun var før sin død. Den hellige dåren profeterer om noe forferdelig, og forutsier «de siste dager» og «dyrets komme». Det var som om alle som levde og bor i Rus' forent rundt den gamle helligdommen i en høytidelig spent, full av episk betydning landsomfattende prosesjon.
Langt foran denne mangfoldige folkemengden tråkker en bondegutt på rundt tolv år, malt av Nesterov etter sønnen Alyosha, med en tuesk i hånden. Det er hans bilde som refererer til evangeliets ord: «Hvis dere ikke er som barn, kommer dere ikke inn i himlenes rike» (Matteus 18:3).
Komposisjonsmessig er bildet bygget på en slik måte at kanten av prosesjonen ikke er synlig, strømmen av mennesker ser ut til å synke nedover bakken fra den høye bredden - eller fra fjellhøydene? Sjelene til alle russiske folk, nåværende og borte, har slått seg sammen til en enkelt åndelig enhet, den ortodokse "folkets sjel" , - forent i Kristus, og legger forskjeller til side, som om de vender tilbake til tiden en gammel kirke – Kristi legeme, som er Jesus Kristus sammen med alle kristne, levende og døde . Den en-ortodokse "folkets sjel" med kjærlighet og angst eskorterer den unge mannen til et nytt liv, leder ham til Gud, fjernt og ujordisk tenker en smertefull tanke om skjebnen til hjemlandet hans. Med hva skal den nye generasjonen inn i livet, denne siste hypostasen til Holy Rus? Hva venter de russiske Guds sønner? «Folkets sjel» bekymrer, tror og håper.
Som en strålende seer bekreftet Nesterov med dette bildet av ideen om forsonende lidelse som den nasjonale identiteten til det russiske folket. «Kristendomsprosessen i Russland er lang, smertefull, kompleks. Evangeliets ord - "før du er som barn, kommer du ikke inn i himmelriket" - gjør innsatsen til de troende spesielt vanskelig, full av store gjerninger, vrangforestillinger og åpenbaringer ... "- skrev Nesterov.
verdens undergang
<<<<< Всадники. 1932 г.
Den triste usikkerheten, kunstnerens deprimerende forutsetninger gikk i oppfyllelse i 1917. I Nesterovs brev fra den tiden kan man høre utilslørt fortvilelse: "Opplevelsen under krigen, revolusjonen og de siste ukene er så vanskelig, ekstremt smertefull at jeg ikke kan formidle alt med et ord eller en penn. Alt liv, tanker, følelser, håp, drømmer er så å si overstreket, nedtrampet, besudlet. Det fantes ikke noe stort, kjært for oss, kjære og forståelige Russland. Den er byttet ut på noen måneder. Fra sine smarte, begavede, stolte mennesker - gjensto noe fantastisk, barbarisk, skittent og lavt ... Alt falt i uro. Pushkinene er borte, det er ikke flere Dostojevskij og Tolstoj - ett svart hull, og de stinkende dampene fra "kamerater" - soldater, arbeidere og alle slags mordere og røvere - renner ut av det ... "– Nesterov skriver ned følelsene sine, fulle av gru, og ordene hans ser ut til å formidle tragedien for tre hundre år siden.
Nå, på symbolspråket, tegner han bilder av det korsfestede, ydmykede Russland. Han forrådte ikke seg selv og fortsatte å skrive om de samme temaene. Med utgangspunkt i gamle motiver ble det på 1920-tallet laget nye malerier med en spesiell, unik stemning. Det var da kunstneren begynte å jobbe med "Profeten", "Crucifixion", "Passion Week", gjentar "Carrying the Cross", "Calvary", "Demetrius of the drepte Tsarevich". Titlene på selve maleriene reflekterte den tragiske holdningen til kunstneren, som smertelig oppfattet alt som skjedde rundt. Han kunne ikke helt nekte kreativitet: «Jobb, ett verk har fortsatt makt til å distrahere meg fra den fullførte historiske forbrytelsen. Fra Russlands død. Verket gir tro på at gjennom Korsveien og vår Golgata må vårt moderland komme til sin store oppstandelse.", - Nesterov skrev i de første dagene av oktoberrevolusjonen. Omtrent tjue malerier laget i løpet av den sovjetiske perioden, de fleste av dem er spredt i private og lukkede kirkesamlinger eller i lagerrommene til statlige kunstmuseer, og er fortsatt ukjente for allmennheten.
<<<<< Несение креста. 1924 г.
Kunstneren, som før, så håpet om Russlands oppstandelse i den religiøse gjenopplivingen av det russiske folket. Inspirert av opptoget av korsprosesjonen i 1918 i Moskva, som, i motsetning til 1. mai-demonstrasjonen, samlet mengder av tusenvis av mennesker, skrev Nesterov: "Tro på dem (Bolsjevikene - red..) hvis den ikke forsvant, så falt den mye. Det som utvilsomt er det som skjedde i den populære massebevisstheten under forskjellige forhold og hovedsakelig sult - et skarpt sammenbrudd. Troen på kraften i løfter og løfter er ikke lenger. Folk begynner å komme til fornuft. "Charm" passerer. Virkeligheten leder ham langs veiene trofast mot deres gamle tro på Guds kraft, i Hans store prinsipper og testamenter. Idealene som fylte hans førrevolusjonære arbeid forble uendret. Bare i fremstillingen av Jesus og andre hellige Nesters avviker den enda mer fra den kanoniske tradisjonen. Hans bilder av Kristus og helgenene er symboler på det lidende russiske folket.
* * * * * * *
<<<<< Тихие воды. 1922
Andre symboler som er vanlige i kunstnerens arbeid fra denne perioden inkluderer vannrom, enten det er en elv, en bukt og spesielt en skogsinnsjø. Vannoverflaten som skaper en illusorisk verden i verkene til mesteren på 1920-tallet, blir til den samme Lyssjøen, som i et øyeblikk av dødelig fare skjulte den vakre byen Kitezh og gjorde den usynlig. På bredden ser vi omtenksomme gamle troende jenter, eldste, munker og helgener.
<<<<< Осенний пейзаж. 1934
Til tross for hva som skjedde rundt og etter revolusjonen, fortsatte Nesterov å skape sin hellige rus, hans hemmelige Kitezh i bilder, og trodde på den kommende oppstandelsen av moderlandet, som ville bli reddet av oppriktig tro og den åndelige bragden til dets beste folk.
Anger
Nesterov opplevde knapt de tragiske post-revolusjonære hendelsene i Russland, i forhold til splittelsen på 1600-tallet: "Vi er alle frie eller uvitende medskyldige til denne døden til det store moderlandet." I hans malerier blir temaet omvendelse dominerende. Dette temaet høres på bildet " Ørkenfedre og ulastelige koner "(1933) - som i diktet av A.S. Pushkin, skrevet nesten før hans død, i 1936. Maleriet skildrer bilder av vandrere og ekorn som gjentar silhuettene av tynne bjørketrær, ukroppslige, som spøkelser som dukker opp fra en mystisk innsjø. Figurer i tåkete skumring beveger seg langs kysten i nærheten av "utstoppet kål" - Old Believer gravkorset. Belitsy bærer tente lys i stille bønn. Hvem ber de for? Om alle de drepte og torturerte, om det ødelagte Russland... Røde høstløv ligger på kysten, som spor av blod... Bildet skildrer også menneskene - menneskene som ikke lenger eksisterer, som innsjøen dekket ... Alt er betinget, flyktig, uvirkelig i denne absolutte overjordiske harmonien mellom mennesker og natur. Holy Rus' tilhører ikke lenger denne verden.
Ørkenfedre og ulastelige koner,
Å fly med hjertet i korrespondanseområdet,
For å styrke det midt i dalens stormer og kamper,
La ned mange guddommelige bønner;
Men ingen av dem gjør meg glad
Som den som presten gjentar
I den store fastens triste dager;
Stadig oftere kommer hun til leppene mine
Og styrker de falne med en ukjent kraft:
Mine dagers Herre! lediggangsånden er matt,
Kjærlighet til kommandoen, denne skjulte slangen,
Og ikke snakk til sjelen min.
Men la meg se mine, herregud, synder,
Ja, min bror vil ikke ta imot fordømmelse fra meg,
Og ånden av ydmykhet, tålmodighet, kjærlighet
Og gjenoppliv kyskhet i mitt hjerte.
A.S. Pushkin. 1836
I et symbolsk bilde Hellige uke"
på bakgrunn av et fabelaktig surrealistisk landskap nær korsfestelsen, er bare syv personer avbildet: to jenter "Kristi bruder" i en gammeltroende kjole, en prest, en bonde, en ung bykvinne med en barnekiste, N.V. Gogol og F.M. Dostojevskij. Disse syv bildene er de mest betydningsfulle for å uttrykke Nesterovs idé, de er kollektivt symbolske - derav navnet på bildet. Hver av de avbildede er en representant for sin egen spesielle verden, en eksponent for sin egen livsfilosofi, men alle avbildet er forent av én brennende tro på Kristus, for de kom for å be om Hans tilgivelse og barmhjertighet, hver for sin sorg, for hans synd, og alt sammen - for det lidende russiske folket.
* * * * * * *
I sovjettiden ble Nesterov først og fremst verdsatt som "skaperen av et portrett av tiden." Hans portretter er preget av dyp psykologisme. Hans beste verk inkluderer portrettet av datteren hans (1906), portrettet av E. Nesterova, portrettet av billedhuggeren V. Mukhina, kirurgen S. Yudin, filosofen I. Ilyin, arkitekten I. Shchusev, malerne Korin , akademikeren I. Pavlov m.fl. Nesterov tok aldri imot bestillinger på portretter, akkurat som han nektet bestillingsarbeid i kirker. For sitt arbeid innen portretter i 1941 ble han vinner av Stalin-prisen av første grad, og i 1942 ble han tildelt tittelen æret kunstner i RSFSR. Det skal sies at Stalin-prisen på kulturfeltet var et tegn på anerkjennelse av prisvinnerens høye kulturelle bidrag, og ifølge øyenvitner fulgte I.V. Stalin nøye med på utvelgelsen og godkjenningen av kandidater til prisen i sin bok. eget navn, som ofte på egenhånd bestemmer prisen.
* * * * * * *
Nesterov skildret folket i Holy Rus, og var alltid full av tro på deres styrke. Med årene har denne troen blitt sterkere. I de mest forferdelige tidene mistet ikke Nesterov denne troen. På slutten av livet appellerte han til unge mennesker med en appell om å elske sitt hjemland, naturen og mennesket "som en mor".
Høsten 1941, da tyske tropper nærmet seg Moskva, erklærte han rolig at «tyskerne ville uansett ikke være i Moskva». For å formidle sin tro til mange mennesker skrev han i de vanskelige oktoberdagene en kort artikkel kalt "Moskva". Artikkelen ble publisert i avisen "Sovjetkunst", sendt på radio. Fienden stormet til hovedstaden, og maleren av Holy Rus skrev:
"... Moskva har til i dag forblitt et symbol på "seier og seier" over fienden. Nye helter har dukket opp, det er ingen telling for dem: Tross alt er hele jorden i krig i det kollektive ordet "Moskva". Hun og bare hun, synlig eller usynlig, vil forberede graven for fienden. Ånden til Moskva er ånden til hele vårt folk. Dette bør ikke glemmes av noen, verken åpenlyse eller skjulte fiender av våre.
... Begivenheter drømmer foran meg, og de vil være strålende, seirende. La det bli slik!"
Verket til Mikhail Vasilyevich Nesterov har alltid skilt seg ut i russisk maleri: han malte et spesielt russ - kloster, kloster, skismatisk. Derfor skildrer de fleste av maleriene hans vandrende pilegrimer, helgener, nonner og bare vanlige russiske mennesker fra det fjerne innlandet til Russland. Nesterov hentet historiene sine både fra livet, reiste mye rundt i landet, og fra fiksjon. Dermed var mange av materens malerier et direkte svar på verkene til Pavel Ivanovich Melnikov-Pechersky om livet til de gamle troende, men samtidig ble de avskrevet fra selve livet. M.V. Nesterov skrev selv om disse maleriene hans: " Da jeg var ung, likte jeg virkelig romanene hans. Jeg leste dem og leste dem på nytt - og jeg likte alt. Men jeg skal fortelle deg hva, jeg illustrerte dem ikke ... jeg skrev ikke illustrasjoner til Melnikovs roman, nei, nei! Jeg selv så alt dette, jeg så de gamle troende: gamle mennesker, menn, kvinner med klærne sine, kirkegårder, kapeller, bøker - jeg så alt selv, og her i Moskva, og på Volga. Jeg var interessert i dette ... Men Melnikov kom på en eller annen måte til dette: Jeg leste den mange ganger og bukket under, jeg må ha bestemt meg for å male en roman i bilder ... Ikke ifølge Melnikov, ikke illustrasjoner for den, men min egen!"Og kunstneren skriver, arbeider, og mange interessante malerier blir født, men samtidige aksepterte ikke alltid arbeidet hans og skjelte ham ofte bare for å forlate religionens verden og løsrivelse fra det virkelige liv. Men er det slik ???
"Min sjels natur var lydhør for alle fenomener i menneskelivet, men bare kunst var og er mitt eneste kall. Jeg kan ikke forestille meg utenfor det. Kreativitet reddet meg mange ganger fra feil... Jeg unngikk å skildre sterke lidenskaper, og foretrakk for dem et beskjedent landskap, en person som lever et indre åndelig liv i armene til vår modernatur. Og i mine portretter, malt de siste årene, ble jeg tiltrukket av de menneskene hvis edle liv var en refleksjon av deres tanker, følelser, gjerninger ... "
M.V. Nesterov
Nesterov M.V. Holy Rus' ("Kom til meg, alle som strever og er tynget, og jeg vil gi deg hvile") 1908
(Russisk museum, St. Petersburg)
M.V. Nesterov var elev av V. Perov, I. Pryanishnikov og A. Savrasov. En god skole og dette kan sees i verkene til kunstneren. Først, imiterer lærerne sine, prøver Nesterov å male sjangermalerier, men beveger seg gradvis bort fra dette og ser etter seg selv og sitt tema i maleriet. Og et slikt tema blir "Holy Rus'".
Nesterov M.V. Monastery Solitude, to søstre 1915
Nesterov M. V. Flott tonsure 1898
Nesterov M.V. På fjellet
Nesterov M.V. Jente i en kokoshnik. Portrett av Maria Nesterova. 1885
Nesterov M.V. For en kjærlighetsdrikk
Nesterov M.V. Nybegynnere på bredden av elven. 1920
Nesterov tegner Holy Rus' svært poetisk: hvor mennesket og naturen forenes ved bønnfull kontemplasjon. Kunstneren skaper sin egen type landskap, "Nesterovsky". Hans landskap og natur på dem - naturen i sentrale Russland, lavmælt, med dempede farger. Dette er tynne russiske bjørker, fjellaske, furu, ville blomster, luftige vier... Ingenting lyst og trassig.
Nesterov M.V. Alexander Nevskys død
Nesterov M.V. Nightingale synger 1918
Nesterov M.V. Desert Fathers and Wives Immaculate 1933
Omvendelsestemaet høres ut i Nesterovs maleri "The Desert Fathers and Immaculate Wives" Oppriktighet, ro, melodiøsitet - alt, som i diktet med samme navn av A.S. Pushkin, basert på hvilket dette maleriet ble skrevet av kunstneren.
Ørkenfedre og ulastelige koner,
Å fly med hjertet i korrespondanseområdet,
For å styrke det midt i dalens stormer og kamper,
La ned mange guddommelige bønner;
Men ingen av dem gjør meg glad
Som den som presten gjentar
I den store fastens triste dager;
Stadig oftere kommer hun til leppene mine
Og styrker de falne med en ukjent kraft:
Mine dagers Herre! lediggangsånden er matt,
Kjærlighet til kommandoen, denne skjulte slangen,
Og ikke snakk til sjelen min.
Men la meg se mine, herregud, synder,
Ja, min bror vil ikke ta imot fordømmelse fra meg,
Og ånden av ydmykhet, tålmodighet, kjærlighet
Og gjenoppliv kyskhet i mitt hjerte.
Nesterov M.V. Vinter i et fjernt kloster 1904
Nesterov M.V. To bånd (eller harmoni)
Å beundre naturen, dens tiltrekning, skjønnheten i menneskelig slitasje og kjærlighet - alt dette er godt lest i maleriet "Two Frets", inspirert av det berømte diktet av A.K. Tolstoj.
Noen ganger en god mai
Gjennom engen til helikopteret,
Går blant blomstene
Sam-venn går to bånd.
Han er i en skarlagenrød murmolka,
Den er sydd med en stein,
Flett forgylt
Underbena er flettet sammen;
Hun, ung
Alt i sølvstoff;
De ringer på den, glitrende,
fasettert monista,
Kronen glitrer,
Og forstå halen hennes,
Raslemønstret slør,
Å feie gress etter henne...
Nesterov M.V. Jente med et kors 1920
Nesterov M.V. Den hellige Barbara 1924
Nesterov viet mer enn tjueto år av sitt liv til kirkemalerier og ikoner. Det hele startet med at Viktor Vasnetsov likte maleriet hans "The Vision of the Young Bartholomew". Navnet på denne kunstneren på den tiden tordnet: han malte med sine assistenter Vladimir-katedralen i Kiev. Det var nødvendig å skape et helt pantheon av asketer av tro, russisk kultur og historie. Nesterov aksepterte Vasnetsovs tilbud om å jobbe i Vladimir-katedralen og fullførte flere pittoreske fresker som vi fortsatt kan se i katedralen i dag.
Nesterov M.V. Kunngjøring. Erkeengel Gabriel og Jomfru Maria
Nesterov M.V. Hellige prinsesse Olga. Skisse for veggmaleriet av katedralen St. Vladimir i Kiev 1892
"Maleriet "In Rus" (Folkets sjel) fullførte søket etter et monumentalt maleri som uttrykker Nesters kjære tanker om Russland. Nesterov arbeidet på dette lerretet mellom den første russiske revolusjonen i 1905 og den første verdenskrigen i 1914. Den ble fullført på høyden av krigen og reflekterte kunstnerens bekymring for skjebnen til hjemlandet. Nesterov prøver å svare på spørsmålene: "Hvem er vi? Hvor er vi fra? Hvor skal vi?" På venstre side av bildet i en gruppe kvinner i hvitt lerret - "For Kristi skyld, en dåre for Kristus", en mann som frivillig antar utseendet til en galning for å leve i henhold til sannhetens lov ... I maleriet "I Rus" går kristne forfattere Dostojevskij, Tolstoj, Vladimir sammen med folket Solovyov. Nesterov aktet spesielt Dostojevskij. Bak forfatterens figur plasserte han helten sin, den "russiske munken" Alyosha Karamazov. Foran folkemengden, langt foran henne, står en gutt i bondekjole med ryggsekk bak skuldrene og med en malt tueska i hånden. Dette er det semantiske sentrum av bildet. Kunstneren ønsket å si med evangeliets ord: "Dere kommer ikke inn i himmelriket før dere er som barn." Det er barnet som viser seg å være det mest perfekte uttrykket for folkets sjel. Hun var fortsatt i verkstedet da februarrevolusjonen brøt ut. Etter den tordnet oktoberrevolusjonen, og Nesterovs Holy Rus dro for aldri å komme tilbake igjen. tsya." ("Hellige Rus'. Kristne. Veien til Kristus. Folkets sjel." A. Gusarov)
Nesterov M.V. I russland. Folkets sjel (alternativer: "In Rus", "Christians") 1916
P.S. De fleste bildene er klikkbare og forstørres til stor størrelse
