Aivazovsky og biografi av kunstneren. Ivan Aivazovsky - malerier, full biografi Kjærlighet og krig

Biografien til Aivazovsky, som enhver skaper, er full av interessante hendelser, ekstraordinære mennesker som møttes på livsvei kunstner og tro på talentet hans.
Ivan Konstantinovich ble født 17. juli (29), 1817 i Feodosia. Allerede som barn viste Ivan evnen til musikk og tegning. De første leksjonene i kunstneriske ferdigheter ble gitt til ham av den berømte feodosiske arkitekten, Ya.Kh.Kokh.

Etter å ha blitt utdannet ved skolen, gikk Aivazovsky inn i Simferopol gymnasium. Etter endt utdanning, under beskyttelse av Feodosia-ordføreren, AI Kaznacheev, ble den fremtidige kunstneren registrert i hovedstadens Imperial Academy of Arts.

Videreutdanning

I august 1833 ankom Aivazovsky St. Petersburg. Han studerte med slike mestere som M. Vorobyov, F. Tanner, A.I. Sauerweid. Hans malerier, skrevet under studiene, ble premiert sølv medalje. Aivazovsky var en så begavet student at han ble løslatt fra akademiet 2 år før planen. For uavhengig kreativitet ble Ivan Konstantinovich først sendt til hjemlandet Krim, og deretter på forretningsreise i utlandet i 6 år.

Krim-europeisk periode

Våren 1838 dro Aivazovsky til Krim. Der skapte han sjølandskap, engasjert i kampmaling. Han bodde på Krim i 2 år. Deretter dro kunstneren sammen med V. Sternberg, hans venn i landskapsklassen, til Roma. På veien besøkte de Firenze og Venezia, hvor Aivazovsky møtte N. Gogol.

Alle som er interessert i Aivazovskys biografi bør vite at han skaffet seg sin malestil i Sør-Italia. Mange malerier fra den europeiske perioden ble rost av en så ærverdig kritiker som W. Turner. I 1844 ankom Aivazovsky Russland.

Talentgjenkjenning

1844 var et landemerke for kunstneren. Han ble sjefmaler for den russiske hovedsjøforsvarsstaben. Etter 3 år ble han tildelt tittelen professor ved kunstakademiet i St. Petersburg. For barn som er interessert i livet til den store kunstneren, er det viktig å vite at hans hovedverk er maleriene "The Ninth Wave" og "The Black Sea".

Men arbeidet hans var ikke begrenset til kamper og sjølandskap. Han skapte en serie krim- og ukrainske landskap, malte flere historiske lerreter. Totalt malte Aivazovsky over 6000 malerier i løpet av sin levetid.

I 1864 ble kunstneren en arvelig adelsmann. Han ble også tildelt rangen som faktisk privatrådmann. Denne rangen tilsvarte admiralen.

Kunstnerens familie

Aivazovskys personlige liv var ikke rikt. Han giftet seg to ganger. Det første ekteskapet ble inngått i 1848. Yu.A. Grevs. Fire døtre ble født fra dette ekteskapet. Fagforeningen var ikke fornøyd, og etter 12 år brøt paret opp. Hovedårsaken til bruddet var at Grevs, i motsetning til ektemannen, strevde etter å leve sosialt liv i hovedstaden.

Den andre kona til Aivazovsky var A.N. Sarkisova-Burzanyan. Hun var 40 år yngre enn Aivazovsky og overlevde ham med 44 år.

Død

Aivazovsky døde brått om natten av en hjerneblødning 19. april (2. mai 1900) i Feodosia. På staffeliet forble maleriet "Explosion of the Ship", som marinemaleren jobbet på dagen før, uferdig. Han ble gravlagt i den armenske kirken Surb Sarkis.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Arm. Հովհաննես Այվազյան, Hovhannes Ayvazyan; 17. juli 1817, Feodosia - 19. april 1900, ibid.) - maler, soldat, stridsmann. Maler av Main Naval Staff, akademiker og æresmedlem av Imperial Academy of Arts, æresmedlem av Academies of Arts i Amsterdam, Roma, Paris, Firenze og Stuttgart.

Mest fremragende artist Armensk opprinnelse XIX århundre.
Bror til den armenske historikeren og erkebiskopen av den armenske apostoliske kirke Gabriel Aivazovsky.

Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky ble født i en armensk familie av en kjøpmann Gevork (Konstantin) og Hripsime Ayvazyan. Den 17. juli (29), 1817, skrev presten for den armenske kirken i byen Feodosia at Konstantin (Gevorg) Aivazovsky og hans kone Hripsime ble født «Hovhannes, sønn av Gevork Ayvazyan». Aivazovskys forfedre var fra armenere som flyttet til Galicia fra Vest-Armenia på 1700-tallet. Kunstnerens bestefar het Grigor Ayvazyan, og bestemoren hans var Ashkhen. Det er kjent at hans slektninger eide store eiendommer i Lvov-regionen, men ingen dokumenter som mer nøyaktig beskriver opprinnelsen til Aivazovsky er bevart. Hans far Konstantin (Gevorg) og etter å ha flyttet til Feodosia skrev et etternavn på polsk måte: "Gayvazovsky" (etternavnet er en polonisert form av det armenske etternavnet Ayvazyan). Aivazovsky selv sier i sin selvbiografi om faren at han på grunn av en krangel med brødrene hans i ungdommen flyttet fra Galicia til de Danubiske fyrstedømmene (Moldavia, Wallachia), hvor han drev handel, og derfra til Feodosia.

Noen livstidspublikasjoner dedikert til Aivazovsky formidler, fra hans ord, en familietradisjon om at det var tyrkere blant hans forfedre. I følge disse publikasjonene fortalte kunstnerens avdøde far ham at kunstnerens oldefar (ifølge Bludova, på kvinnelinjen) var sønn av en tyrkisk militærleder og, som barn, under erobringen av Azov av russiske tropper ( 1696), ble reddet fra døden av en viss armener som døpte og adopterte (alternativ - en soldat).
Etter kunstnerens død (i 1901), fortalte hans biograf N. N. Kuzmin den samme historien i boken sin, men om kunstnerens far, med henvisning til et ikke navngitt dokument i Aivazovskys arkiv; Det finnes imidlertid ingen bevis for sannheten til denne legenden.

Kunstnerens far, Konstantin Grigoryevich Aivazovsky (1771-1841), etter å ha flyttet til Feodosia, giftet seg med en lokal armensk kvinne Hripsima (1784-1860), og fra dette ekteskapet ble tre døtre og to sønner født - Hovhannes (Ivan) og Sargis (senere) i monastisisme - Gabriel). Opprinnelig var Aivazovskys virksomhet vellykket, men under pesten i 1812 gikk han konkurs.

Ivan Aivazovsky fra barndommen oppdaget i seg selv kunstnerisk og musikalsk evne; spesielt lærte han seg selv å spille fiolin. Den teodosiske arkitekten Yakov Khristianovich Kokh, som var den første som tok hensyn til guttens kunstneriske evner, ga ham de første leksjonene i håndverk. Yakov Khristianovich hjalp også den unge Aivazovsky på alle mulige måter, og ga ham med jevne mellomrom blyanter, papir og maling. Han anbefalte også å ta hensyn til det unge talentet til Feodosia-ordføreren Alexander Ivanovich Kaznacheev. Etter å ha uteksaminert seg fra Feodosia-distriktsskolen, ble Aivazovsky registrert på Simferopol-gymnaset ved hjelp av Kaznacheev, som på den tiden allerede var en beundrer av talentet til den fremtidige kunstneren. Så ble Aivazovsky tatt opp på offentlig bekostning ved Imperial Academy of Arts i St. Petersburg.

Aivazovsky ankom Petersburg 28. august 1833. Opprinnelig studerte han i landskapsklassen med Maxim Vorobyov. I 1835, for landskapene "Utsikt over havet i nærheten av St. Petersburg" og "Studie av luft over havet" fikk han en sølvmedalje og ble tildelt som assistent for den fasjonable franske marinemaleren Philip Tanner. Ved å studere med Tanner fortsatte Aivazovsky, til tross for sistnevntes forbud mot å jobbe selvstendig, å male landskap og presenterte fem malerier på høstutstillingen til Kunstakademiet i 1836. Aivazovskys verk fikk gunstige anmeldelser fra kritikere. Tanner klaget over Aivazovsky til Nicholas I, og etter ordre fra tsaren ble alle Aivazovskys malerier fjernet fra utstillingen. Kunstneren ble tilgitt bare seks måneder senere og tildelt klassen for kampmaleri til professor Alexander Ivanovich Sauerweid for å studere marinemilitærmaling. Etter å ha studert i Sauerweids klasse i bare noen få måneder, mottok Aivazovsky i september 1837 den store gullmedaljen for maleriet Rolig. Med tanke på spesiell suksess Aivazovsky i læren, ble det tatt en uvanlig beslutning for akademiet - å løslate Aivazovsky fra akademiet to år før tidsplanen og sende ham til Krim i disse to årene for å selvstendig arbeid, og etter det - på forretningsreise i utlandet i seks år.

Dette er en del av en Wikipedia-artikkel som brukes under CC-BY-SA-lisensen. Hele artikkelen til artikkelen her →

Aivazovsky Ivan Konstantinovich, del 1 (1817 - 1900)

I. Kramskoy hevdet at Aivazovsky "er en stjerne av første størrelse, i alle fall, og ikke bare hos oss, men i kunsthistorien generelt."
P.M. Tretyakov, som ønsket å kjøpe et maleri til galleriet sitt, skrev til kunstneren: "...Gi meg ditt magiske vann slik at det perfekt vil formidle ditt uforlignelige talent."
I maleriet var Aivazovsky fremfor alt en poet. Kunstneren sa om seg selv: "Plottet til bildet er dannet i mitt minne, som plottet til et dikt av en poet, etter å ha laget en skisse på et stykke papir, begynner jeg å jobbe og forlater ikke lerretet før jeg uttrykk meg på det med børsten min.»
For min langt liv han skrev opptil 6000 verk. De beste av dem kom inn i verdenskulturens skattkammer. Hans malerier er i mange gallerier rundt om i verden.

Portrett av kunstneren Ivan Konstantinovich Aivazovsky
1841
Olje på lerret 72 x 54,2

Moskva

Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky ble født 17. juli (30), 1817 i Feodosia. Aivazovskys forfedre på 1700-tallet flyttet fra det vestlige (tyrkiske) Armenia til sør i Polen. I tidlig XIXårhundrets kjøpmann Konstantin (Gevorg) Gayvazovsky flyttet fra Polen til Feodosia. Etter pestepidemien som rammet Feodosia i 1812, hadde Gaivazovsky-familien det vanskelig. Kona til Konstantin Hripsime, en dyktig broderer, hjalp til med å forsørge familien, som inkluderte to døtre og tre sønner.

Aivazovsky fikk sin grunnskoleutdanning på den armenske sogneskolen, og ble deretter uteksaminert fra Simferopol gymnasium, der byarkitekten Koch hjalp ham med å utnevne. I 1833, med bistand fra Feodosia-ordføreren A. Kaznacheev, dro Aivazovsky til St. Petersburg, og i følge de presenterte barnetegningene ble han innskrevet på Kunstakademiet i landskapsklassen til professor M. N. Vorobyov. Så studerte han i kampklassen med A. Sauerweid og gjorde det ikke i lang tid fra marinemaleren F. Tanner invitert fra Frankrike.

Allerede i 1835 ble han tildelt en sølvmedalje av den andre valøren for "Study of Air over the Sea". I 1837, for tre havutsikter og spesielt for maleriet "Rolig", ble han tildelt den første gullmedaljen og det akademiske kurset ble redusert med to år, med den betingelse at han i løpet av denne tiden malte landskap av en rekke byer på Krim. Som et resultat av en tur til Krim dukket det opp utsikt over Jalta, Feodosia, Sevastopol, Kerch og maleriene "Moonlight Night in Gurzuf" (1839), "Storm", "Seashore" (1840).

Aivazovsky I.K. Månelys natt på Krim. Gurzuf.
1839
Sumy Kunstmuseum

"Kyst"
1840
Lerret, olje. 42,8 x 61,5 cm
Statens Tretyakov-galleri

Vindmølle ved sjøen»
1837
Olje på lerret 67 x 96

Saint Petersburg

Strand om natten
1837
47 x 66 cm
Lerret, olje
Romantikk, realisme
Russland
Theodosius. Feodosia kunstgalleri. I.K.

Kerch
1839

I 1839 deltok Aivazovsky som kunstner i en marinekampanje til kysten av Kaukasus. Om bord på skipet møter han M. P. Lazarev, V. A. Kornilov, P. S. Nakhimov, V. N. Istomin, og får muligheten til å studere design av krigsskip. Skaper det første kamplerretet - "Landing at Subashi".

«Landing N.N. Raevsky på Subashi"
1839
Lerret, olje. 66 x 97 cm
Samara kunstmuseum
Der møtte han også de utrangerte Decembrists M. M. Naryshkin, A. I. Odoevsky, N. N. Lorer, som deltok i saken under Subashi. Krim-verkene til kunstneren ble med suksess utstilt på utstillingen ved Kunstakademiet, og som en oppmuntring fikk I.K. Aivazovsky en forretningsreise til Italia.

"Sjøslaget ved Navarino (2. oktober 1827)"
1846
Olje på lerret 222 x 234

Saint Petersburg

"Sjøslag ved Vyborg den 29. juni 1790"
1846
Lerret, olje. 222 x 335 cm
Higher Naval Engineering School oppkalt etter F.E. Dzerzhinsky

"Sjøslag ved Revel (9. mai 1790)"
1846
Olje på lerret 222 x 335
marineskolen dem. F. E. Dzerzhinsky
Saint Petersburg
Russland

I 1840 dro Aivazovsky til Italia. Der møtte han de lyse figurene fra russisk litteratur, kunst, vitenskap - Gogol, Alexander Ivanov, Botkin, Panaev. Samtidig, i 1841, endret kunstneren navnet Gaivazovsky til Aivazovsky.

Azure grotte. Napoli
1841
74 x 100 cm
Lerret, olje
Romantikk, realisme
Russland
Donetsk. Donetsk kunstmuseum,

Utsikt over den venetianske lagunen
1841 76x118

Kunstnerens aktivitet i Roma begynner med studiet og kopieringen av verkene til fortidens mestere, han jobber mye med naturstudier. I et av brevene hans sa Aivazovsky: "Jeg, som en bie, samler honning fra en blomsterhage." Gjennom hele livet vendte han tilbake til Italias landskap, den harmoniske sameksistensen mellom mennesket og havet i dette landet ble innprentet i hans minne som et forbilde på skjønnhet. Aivazovsky skapte rundt femti store malerier i Italia. Suksessen til kunstneren brakte romantiske havlandskap "Storm", "Chaos", "Napolibukta på en måneskinn natt" (1839) og andre. Hans maleri "Kaos" ble kjøpt av Vatikanmuseet. Pave Gregor XVI tildelte kunstneren en gullmedalje. Kunstnerens talent er anerkjent av kunstkjennere og kolleger. A. Ivanov bemerker Aivazovskys evne til å skildre havet, gravøren F. Jordan hevder at Aivazovsky er pioneren innen sjangeren marine maleri i Roma.

"Kaos. Verdens skapelse"
1841
Olje på lerret 106 x 75
Museum for den armenske mekhitarist-kongregasjonen
Venezia. Øya St. Lasarus

"Napolibukten"
1841
Olje på lerret 73 x 108

Utsikt over Konstantinopel om natten
1846 120 x 189,5

"Utsikt over Konstantinopel ved måneskinn"
1846
Olje på lerret 124 x 192
Statens russiske museum
Saint Petersburg
Russland

1850
Olje på lerret 121 x 190

Feodosia

"Napolibukten inn månelys natt»
1892
Olje på lerret 45 x 73
Samling av A. Shahinyan
NY

I 1843 begynner kunstnerens reise med en utstilling av malerier over hele Europa. "Roma, Napoli, Venezia, Paris, London, Amsterdam hedret meg med den mest smigrende oppmuntring," husket Aivazovsky. En av dem er tittelen akademiker, tildelt av Amsterdam Academy of Fine Arts. Som eneste representant for russisk kunst deltok han i internasjonal utstilling organisert i Louvre. Ti år senere var han den første utenlandske artister ble Ridder av Æreslegionen.

"Skipsvrak"
1843
Olje på lerret 116 x 189
Feodosia kunstgalleri. I. K. Aivazovsky
Feodosia
Russland

I 1844, to år foran skjema, kom Aivazovsky tilbake til Russland. Når han kommer tilbake til hjemlandet, hedrer St. Petersburgs kunstakademi ham med tittelen akademiker. Sjøforsvarsdepartementet tildelte ham ærestittel kunstner av Main Naval Staff med rett til å bære Admiralitetsuniformen og instruerte "en omfattende og kompleks ordre" - å male alle russiske militærhavner ved Østersjøen. I vintermånedene 1844-1845. Aivazovsky oppfylte en statlig ordre og skapte en rekke vakre marinaer.

"Russisk skvadron på veien i Sevastopol"
1846
Lerret, olje. 121 x 191 cm
Statens russiske museum

I 1845, sammen med ekspedisjonen til F.P. Litke, besøkte Aivazovsky kysten av Tyrkia og Lilleasia. Under denne reisen laget han et stort antall blyanttegninger, som tjente ham i mange år som materiale for å lage malerier, som han alltid malte i atelieret. Tilbake fra ekspedisjonen drar Aivazovsky til Feodosia. "Denne følelsen eller vanen er min andre natur. Jeg overvintrer villig i St. Petersburg, - skrev kunstneren, - men det blåser litt til våren, jeg blir angrepet av hjemlengsel - jeg trekkes til Krim, til Svartehavet.

Utsikt over Feodosia
1845
70 x 96 cm
Lerret, olje
Romantikk, realisme
Russland
Jerevan. Statens kunstgalleri i Armenia

Theodosius. Soloppgang
1852 60x90

I Feodosia bygde kunstneren et atelierhus ved kysten og slo seg til slutt ned her. Om vinteren besøkte han vanligvis St. Petersburg og andre byer i Russland med sine utstillinger, noen ganger reiste han utenlands. I løpet av sitt lange liv foretok Aivazovsky en rekke turer: han besøkte Italia, Paris og andre europeiske byer flere ganger, jobbet i Kaukasus, seilte til kysten av Lilleasia, var i Egypt, og på slutten av livet, i 1898 reiste han til Amerika. Under sjøreiser beriket han sine observasjoner, og tegninger samlet seg i mappene hans. Kunstneren snakket om sin kreative metode: «En person som ikke er begavet med et minne som bevarer inntrykkene fra dyrelivet, kan være en utmerket kopist, et levende fotografisk apparat, men aldri en ekte kunstner. Bevegelsene til de levende elementene er unnvikende for børsten: skrivelyn, et vindkast, et bølgesprut er utenkelig fra naturens side. Plottet til bildet er dannet i mitt minne, som plottet til et dikt i en poet ... ".

Møte av fiskere ved bredden av Napolibukta 1842 58х85
"Møte for fiskere"
Lerret, olje. 58 x 85 cm
Statens Tretyakov-galleri

"Gondeier til sjøs om natten"
1843
Olje på lerret 73 x 112
Statens museum for kunst i republikken Tatarstan
Kazan
Russland

"Venetiansk lagune. Utsikt over øya San Giorgio»
1844
Tre, olje. 22,5 x 34,5 cm
Statens Tretyakov-galleri

Mølle ved strandkanten 1851 50х57

"Soloppgang i Feodosia"
1855
Olje på lerret 82 x 117

Jerevan

"Georgievsky-klosteret. Cape Fiolent»
1846
Olje på lerret 122,5 x 192,5
Feodosia kunstgalleri. I. K. Aivazovsky
Feodosia

Utsikt over Odessa på en måneskinn natt
1846
122 x 190 cm
Lerret, olje
Romantikk, realisme
Russland

"Utsikt over Odessa fra havet"
1865
Olje på lerret 45 x 58
Statens kunstgalleri i Armenia
Jerevan

Aivazovskys maleri fra førti- og femtitallet var preget av en sterk innflytelse fra de romantiske tradisjonene til K. P. Bryullov, noe som påvirket kunstnerens maleferdigheter. I likhet med Bryullov streber han etter å lage grandiose fargerike lerreter. Dette gjenspeiles veldig tydelig i kampscene"Chesme Battle", skrevet av ham i 1848, dedikert til et enestående sjøslag. Kampen er avbildet om natten. I dypet av bukten er brennende skip fra den tyrkiske flåten synlige, ett av dem på tidspunktet for eksplosjonen. Innhyllet i ild og røyk flyr vraket av skipet, som har blitt til en flammende brann, opp i luften. På forgrunnen, hever flaggskipet til den russiske flåten seg i en mørk silhuett, som, hilsenende, en båt nærmer seg med teamet til løytnant Ilyin, som sprengte brannmuren hans blant den tyrkiske flotiljen. På vannet kan du se vraket av tyrkiske skip med grupper av sjømenn som ringer etter hjelp, og andre detaljer.

"Chesme-slaget 25-26 juni 1770"
1848
Olje på lerret 220 x 188
Feodosia kunstgalleri. I. K. Aivazovsky
Feodosia

Gjennomgang av Svartehavsflåten i 1849
1886 131x249

"Brig Mercury angrepet av to tyrkiske skip"
1892
Lerret, olje

"Brig" Mercury "etter å ha beseiret to tyrkiske skip, møter den russiske skvadronen"
1848
Olje på lerret 123 x 190
Statens russiske museum
Saint Petersburg

"Storm på havet om natten"
1849
Olje på lerret 89 x 106
Palass-museer og parker i Petrodvorets
Peterhof, Leningrad-regionen

Aivazovskys bidrag til kampmaleriet er betydelig. Han fanget episoder av Sevastopol-forsvaret, og refererte gjentatte ganger til den russiske marinens heroiske gjerninger: "Hver seier til troppene våre på land eller til sjøs," skrev kunstneren, "behager meg, som en russer i hjertet, og gir en idé hvordan kunstneren kan skildre det på lerret...”.

"Storm"
1850
Olje på lerret 82 x 117
Statens kunstgalleri i Armenia
Jerevan

Aivazovsky var den siste og mest fremtredende representant romantisk retning i russisk maleri. Hans beste romantiske verk fra andre halvdel av 1940- og 1950-tallet er: "Storm on the Black Sea" (1845), "Georgievsky Monastery" (1846), "Entrance to the Sevastopol Bay" (1851).

Inngang til Sevastopol-bukten 1852

Utsikt over Konstantinopel ved måneskinn
1846
124 x 192 cm
Lerret, olje
Romantikk, realisme
Russland
Saint Petersburg. Statens russiske museum

Utsikt over Leander Tower i Konstantinopel
1848
Lerret, olje
58 x 45,3
Tretyakov-galleriet

Den største marinemaleren i russisk maleri på 1800-tallet, I.K. Aivazovsky, reiste mye og inkluderte ofte bilder av kjente sjølandskaper. arkitektoniske strukturer. Leandrov (Jomfru)-tårnet som er avbildet i maleriet ble bygget på 1100-tallet på en liten stein ved inngangen til sundet i Istanbul havn og har lenge fungert som et fyrtårn og et fortøyningssted for skip. Den brukes fortsatt som fyr i dag. Tårnet reiser seg mot bakgrunnen av en gylden himmel, strålene fra solnedgangen maler overflaten av havvannet i perlemortoner, og silhuettene av bygningene i den gamle byen vises i det fjerne. Mykt sollys romantiserer landskapet skapt av kunstneren.

"Måneskinnsnatt"
1849
Olje på lerret 123 x 192
Statens russiske museum
Saint Petersburg

solnedgang på havet
1856
121,5 x 188

«Natt på Krim. Utsikt over Ayudag»
1859
Olje på lerret 63 x 83
Odessa kunstmuseum
Odessa

Storm
1857
100 x 49

Femtitallet er assosiert med Krim-krigen 1853-1856. Så snart ryktet om slaget ved Sinop nådde Aivazovsky, dro han umiddelbart til Sevastopol, spurte deltakerne i slaget om alle omstendighetene i saken. Snart ble to malerier av Aivazovsky stilt ut i Sevastopol, som skildrer Sinop-slaget om natten og på dagen. Admiral Nakhimov, som setter stor pris på arbeidet til Aivazovsky, spesielt nattslaget, sa: "Bildet er ekstremt godt utført."

"Sinop battle (versjon på dagtid)"
1853
Lerret, olje

"Sinop-slaget 18. november 1853 (natten etter slaget)"
1853
Lerret, olje. 220 x 331 cm
Sentral sjøfartsmuseum

Erobringen av den tyrkiske militærtransporten Messina ved Svartehavet av Rossiya-dampskipet 13. desember 1877

Slaget om dampbåten "Vesta" med det tyrkiske slagskipet "Fekhti-Bulend" i Svartehavet 11. juli 1877

I arbeidet til Aivazovsky kan man finne malerier om et bredt spekter av emner, for eksempel bilder av Ukrainas natur. Han elsket de grenseløse ukrainske steppene og skildret dem med inspirasjon i verkene sine ("Chumatsky Convoy" (1868), "Ukrainian Landscape" (1868)), mens han kom nær landskapet til mestrene i russisk ideologisk realisme. Aivazovskys nærhet til Gogol, Shevchenko, Sternberg spilte en rolle i denne tilknytningen til Ukraina.

Chumaks på ferie
1885

Konvoi i steppen

"Ukrainsk landskap med chumaks i måneskinnet"
1869
Lerret, olje. 60 x 82 cm
Statens Tretyakov-galleri

Vindmøller i den ukrainske steppen ved solnedgang
1862 51x60

"En flokk sauer i en storm"
1861
Olje på lerret 76 x 125
Samling av A. Shahinyan
NY

Yaltas omgivelser om natten
1866

Nabolaget til Jalta
1863
20,2 x 28

Storm i Nordsjøen
1865 269 x 195

Solnedgang på havet
1866

Månelys natt på Bosporos
1894 49,7x75,8

Etter stormen. Måneoppgang
1894 41х58

"Utsikt over havet fra fjellene ved solnedgang"
1864
Olje på lerret 122 x 170
Statens russiske museum
Saint Petersburg

"Global flom"
1864
Olje på lerret 246,5 x 369
Statens russiske museum
Saint Petersburg

"Pompeii død"
1889
Olje på lerret 128 x 218
Rostov regionalt museum kunst
Rostov
fortsettelse følger...

http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm

Ivan Aivazovsky er et geni. Maleriene hans er sanne mesterverk. Og ikke engang fra den tekniske siden. En overraskende sannferdig visning av vannelementets subtile natur kommer til syne her. Naturligvis er det et ønske om å forstå naturen til Aivazovskys geni.

Enhver skjebnepartikkel var et nødvendig og uatskillelig tillegg til talentet hans. I denne artikkelen vil vi prøve å åpne dørene til fantastisk verden en av de mest kjente marinemalerne i historien - Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Det sier seg selv at maleri i verdensklasse krever stort talent. Men marinemalere har alltid stått fra hverandre. Det er vanskelig å formidle estetikken til «det store vannet». Vanskeligheten her er for det første at det er på lerretene som viser havet at falskheten merkes tydeligst.

Kjente malerier av Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Det mest interessante for deg!

Familie og hjemby

Ivans far var en omgjengelig, driftig og dyktig person. I lang tid bodde han i Galicia, flyttet senere til Wallachia (moderne Moldova). Kanskje reiste han en stund med en sigøynerleir, fordi Konstantin snakket sigøyner. I tillegg til ham snakket forresten denne mest nysgjerrige personen polsk, russisk, ukrainsk, ungarsk og tyrkisk.

Til slutt brakte skjebnen ham til Feodosia, som nylig fikk status som frihavn. Byen, som inntil nylig hadde 350 innbyggere, har blitt til et travelt kjøpesenter med en befolkning på flere tusen mennesker.

Fra hele sør Det russiske imperiet varer ble levert til havnen i Feodosia, og varer fra solfylte Hellas og lyse Italia gikk tilbake. Konstantin Grigorievich, ikke rik, men driftig, engasjerte seg vellykket i handel og giftet seg med en armensk kvinne ved navn Hripsime. Et år senere ble sønnen deres Gabriel født. Konstantin og Hripsime var glade og begynte til og med å tenke på å bytte bolig – et lite hus som ble bygget ved ankomst til byen ble trangt.

Men snart begynte det Patriotisk krig 1812, og etter den kom pesten til byen. Samtidig ble en annen sønn, Gregory, født i familien. Konstantins anliggender gikk kraftig ned, han gikk konkurs. Behovet var så stort at nesten alle verdifulle ting måtte selges fra huset. Familiefaren tok opp rettslige saker. Hans elskede kone hjalp ham mye - Repsime var en dyktig nålekvinne og broderte ofte hele natten lang for senere å selge produktene hennes og forsørge familien.

Den 17. juli 1817 ble Hovhannes født, som ble kjent for hele verden under navnet Ivan Aivazovsky (han endret etternavn først i 1841, men vi vil kalle Ivan Konstantinovich at nå, tross alt, ble han kjent som Aivazovsky ). Det kan ikke sies at barndommen hans var som et eventyr. Familien var fattig og allerede som 10-åring gikk Hovhannes på jobb på en kaffebar. På det tidspunktet hadde den eldre broren dratt for å studere i Venezia, og den mellomste skulle nettopp ta utdanning på distriktsskolen.

Til tross for arbeidet blomstret sjelen til den fremtidige kunstneren virkelig i den vakre sørlige byen. Ikke overraskende! Theodosius, til tross for alle anstrengelser fra skjebnen, ønsket ikke å miste lysstyrken. Armenere, grekere, tyrkere, tatarer, russere, ukrainere - et sammensurium av tradisjoner, skikker, språk skapte et fargerikt bakteppe for det feodosiske livet. Men i forgrunnen var selvfølgelig havet. Det er det som bringer selve smaken som ingen vil være i stand til å gjenskape kunstig.

Vanya Aivazovskys utrolige lykke

Ivan var et veldig dyktig barn - han lærte selv å spille fiolin og begynte å tegne seg selv. Hans første staffeli var veggen i farens hus; i stedet for et lerret var han fornøyd med gips, og en børste erstattet et kullstykke. Den fantastiske gutten ble umiddelbart lagt merke til av et par fremtredende velgjørere. Først trakk den teodosiske arkitekten Yakov Khristianovich Kokh oppmerksomhet til tegningene av uvanlig dyktighet.

Han ga også Vanya de første leksjonene i kunst. Senere, etter å ha hørt Aivazovsky spille fiolin, ble ordføreren Alexander Ivanovich Kaznacheev interessert i ham. Skjedde morsom historie- da Koch bestemte seg for å presentere liten kunstner Kaznacheev, han var allerede kjent med ham. Takket være beskyttelsen av Alexander Ivanovich kom Vanya i 1830 inn Simferopol Lyceum.

De neste tre årene var milepæl i livet til Aivazovsky. Mens han studerte ved Lyceum, ble han skilt fra andre ved et helt ufattelig talent for tegning. Det var tungt for gutten - savnet etter slektningene og selvfølgelig havet påvirket. Men han beholdt gamle kjente og skapte nye, ikke mindre nyttige. Først ble Kaznacheev overført til Simferopol, og senere ble Ivan medlem av huset til Natalya Fedorovna Naryshkina. Gutten fikk bruke bøker og graveringer, han jobbet hele tiden, på jakt etter nye emner og teknikker. Hver dag vokste dyktigheten til geniet.

De edle beskyttere av Aivazovskys talent bestemte seg for å søke om opptak til St. Petersburgs kunstakademi, sendte ham til hovedstaden beste tegninger. Etter å ha gjennomgått dem skrev akademiets president, Alexei Nikolayevich Olenin, til domstolens minister, prins Volkonsky:

"Den unge Gaivazovsky, etter tegningen hans å dømme, har en ekstraordinær disposisjon for komposisjon, men hvordan, mens han var på Krim, kunne han ikke være forberedt på å tegne og male der, for ikke bare å bli sendt til fremmede land og studere der uten veiledning, men likevel, for å komme inn på heltidsakademikere ved Imperial Academy of Arts, fordi på grunnlag av § 2 i vedlegget til dets forskrift må de som kommer inn være minst 14 år.

Det er bra å tegne, i det minste fra originalene, en menneskelig figur, tegne arkitekturordre og ha foreløpig informasjon i vitenskapene, for ikke å frata dette ung mann anledninger og måter å utvikle og forbedre hans naturlige evner for kunst, anså jeg det eneste middelet for dette som den høyeste tillatelse til å utnevne ham til akademiet som pensjonist av hans keiserlige majestet med produksjon for hans vedlikehold og andre 600 r. fra Hans Majestets kabinett slik at det kan bringes hit på offentlig regning.

Tillatelsen som ble bedt om av Olenin ble mottatt da Volkonsky viste tegningene personlig til keiser Nicholas. 22. juli Petersburg kunstakademi tok imot en ny student. Barndommen er over. Men Aivazovsky dro til St. Petersburg uten frykt - han følte virkelig at det var strålende prestasjoner av kunstnerisk geni i vente.

Storby – store muligheter

Petersburg-perioden i Aivazovskys liv er interessant av flere grunner samtidig. Selvfølgelig spilte opplæring ved Akademiet en viktig rolle. Ivans talent ble supplert med slike nødvendige akademiske leksjoner. Men i denne artikkelen vil jeg først og fremst snakke om den sosiale kretsen til den unge kunstneren. Aivazovsky var virkelig alltid heldig med bekjente.

Aivazovsky ankom St. Petersburg i august. Og selv om han hadde hørt mye om St. Petersburgs forferdelige fuktighet og kulde, føltes ingenting av dette om sommeren. Ivan brukte hele dagen på å gå rundt i byen. Tilsynelatende fylte kunstnerens sjel lengselen etter det kjente søren med vakker utsikt over byen ved Neva. Aivazovsky ble spesielt slått av byggingen av St. Isak-katedralen og monumentet til Peter den store. Den massive bronsefiguren til den første keiseren av Russland fremkalte ekte beundring fra kunstneren. Fortsatt ville! Det var Peter som skyldte eksistensen av denne fantastiske byen.

Utrolig talent og bekjentskap med Kaznacheev gjorde Hovhannes til en favoritt blant publikum. Dessuten var dette publikumet veldig innflytelsesrikt og hjalp det unge talentet mer enn en gang. Vorobyov, Aivazovskys første lærer ved akademiet, innså umiddelbart hvilket talent han hadde. Utvilsomt ble disse kreative menneskene også brakt sammen av musikk - Maxim Nikiforovich, som sin elev, spilte også fiolin.

Men over tid ble det åpenbart at Aivazovsky vokste ut av Vorobyov. Deretter ble han sendt som student til den franske marinemaleren Philip Tanner. Men Ivan kom ikke overens med utlendingen i karakter og forlot ham på grunn av en sykdom (enten fiktiv eller ekte). I stedet begynte han å jobbe med en serie malerier til utstillingen. Og det må innrømmes, lerretene han laget er imponerende. Det var da, i 1835, han mottok en sølvmedalje for verkene «Etude of the air over the sea» og «View of the seaside in the vicinity of St. Petersburg».

Men akk, hovedstaden var ikke bare kultursenter men også episenteret for intriger. Tanner klaget til sine overordnede over den gjenstridige Aivazovsky og sa at hvorfor jobbet hans elev for seg selv under sykdommen? Nicholas I, en kjent disiplintilhenger, beordret personlig fjerning av den unge kunstnerens malerier fra utstillingen. Det var et veldig smertefullt slag.

Aivazovsky fikk ikke lov til å mope - hele offentligheten motsatte seg heftig den grunnløse skammen. Olenin, Zhukovsky og hoffmaleren Sauerweid begjærte Ivans tilgivelse. Krylov selv kom personlig for å trøste Hovhannes: «Hva. bror, fornærmer franskmannen? Eh, hva er han ... Vel, Gud velsigne ham! Ikke vær lei deg!..". Til slutt seiret rettferdighet - keiseren tilga den unge kunstneren og beordret å utstede en pris.

Stort sett takket være Sauerweid kunne Ivan gjennomføre en sommerpraktikk på skipene til den baltiske flåten. Laget for bare hundre år siden, var flåten allerede en formidabel styrke i den russiske staten. Og, selvfølgelig, for en nybegynner marinemaler var det umulig å finne en mer nødvendig, nyttig og fornøyelig praksis.

Å skrive skip uten den minste anelse om enheten deres er en forbrytelse! Ivan nølte ikke med å kommunisere med sjømennene for å utføre mindre oppdrag for offiserer. Og om kveldene spilte han sin favorittfiolin for laget – midt i den kalde Østersjøen kunne man høre den fortryllende lyden av Svartehavet sør.

Sjarmerende kunstner

Hele denne tiden stoppet ikke Aivazovsky korrespondanse med sin gamle velgjører Kaznacheev. Det var takket være ham at Ivan ble medlem av husene til Alexei Romanovich Tomilov og Alexander Arkadyevich Suvorov-Rymniksky, barnebarnet til den berømte sjefen. På Tomilovs' dacha tilbrakte Ivan til og med sommerferien. Det var da Aivazovsky ble kjent med russisk natur, uvanlig for en sørlending. Men kunstnerens hjerte oppfatter skjønnhet i enhver form. Hver dag tilbrakt av Aivazovsky i St. Petersburg eller omegn tilførte noe nytt til holdningen til fremtidens malermester.

Fargen til den daværende intelligentsiaen samlet i Tomilovs hus - Mikhail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasily Zhukovsky. Kvelder i et slikt selskap var ekstremt interessante for artisten. Aivazovskys seniorkamerater aksepterte ham i sin krets uten problemer. Intelligentsiaens demokratiske tendenser og den unge mannens ekstraordinære begavelse tillot ham å ta en verdig plass i selskap med Tomilovs venner. Om kveldene spilte Aivazovsky ofte fiolin på en spesiell, orientalsk måte - ved å hvile instrumentet på kneet eller stå oppreist. Glinka inkluderte til og med i sin opera "Ruslan og Lyudmila" et lite utdrag spilt av Aivazovsky.

Det er kjent at Aivazovsky var kjent med Pushkin og var veldig glad i poesien hans. Døden til Alexander Sergeevich ble veldig smertelig oppfattet av Hovhannes, senere kom han spesielt til Gurzuf, nøyaktig til stedet hvor han tilbrakte tid stor poet. Ikke mindre viktig for Ivan var møtet med Karl Bryullov. Etter å nylig ha fullført arbeidet med lerretet "The Last Day of Pompeii", ankom han St. Petersburg og hver av studentene ved akademiet ønsket lidenskapelig at Bryullov var hans mentor.

Aivazovsky var ikke en student av Bryullov, men kommuniserte ofte med ham personlig, og Karl Pavlovich bemerket talentet til Hovhannes. Nestor Kukolnik viet en lang artikkel til Aivazovsky nettopp etter Bryullovs insistering. En erfaren maler så at de påfølgende studiene ved akademiet snarere ville være en regresjon for Ivan - det var ingen lærere igjen som kunne gi noe nytt til den unge kunstneren.

Han foreslo for akademiets råd å forkorte Aivazovskys studieperiode og sende ham til utlandet. Dessuten vant den nye marinaen "Shtil" en gullmedalje på utstillingen. Og denne prisen ga nettopp rett til å reise til utlandet.

Men i stedet for Venezia og Dresden ble Hovhannes sendt til Krim i to år. Det er usannsynlig at Aivazovsky ikke var fornøyd - han ville være hjemme igjen!

Hvile…

Våren 1838 ankom Aivazovsky Feodosia. Til slutt så han familien sin, sin elskede by og selvfølgelig det sørlige havet. Selvfølgelig har Østersjøen sin egen sjarm. Men for Aivazovsky er det Svartehavet som alltid vil være kilden til den lyseste inspirasjonen. Selv etter en så lang separasjon fra familien, setter kunstneren arbeidet først.

Han finner tid til å kommunisere med sin mor, far, søstre og bror - alle er oppriktig stolte av Hovhannes, den mest lovende kunstneren i St. Petersburg! Samtidig jobber Aivazovsky hardt. Han maler lerreter i timevis, og går deretter sliten til havet. Her kan han føle den stemningen, den unnvikende spenningen som Svartehavet forårsaket i ham fra en tidlig alder.

Snart kom de pensjonerte kassererne for å besøke Aivazovskys. Han, sammen med foreldrene, gledet seg over suksessen til Hovhannes og ba først og fremst om å få se de nye tegningene hans. Ser vakre verk, tok han umiddelbart artisten med seg på en tur til den sørlige kysten av Krim.

Selvfølgelig, etter en så lang separasjon, var det ubehagelig å forlate familien igjen, men ønsket om å føle den innfødte Krim veide opp. Yalta, Gurzuf, Sevastopol - overalt fant Aivazovsky materiale til nye lerreter. Skattmestre, som dro til Simferopol, oppfordret kunstneren til å besøke, men han opprørte igjen og igjen velgjøreren med et avslag - arbeid er fremfor alt.

...før kampen!

På dette tidspunktet møtte Aivazovsky en annen fantastisk person. Nikolai Nikolayevich Raevsky - en modig mann, en fremragende kommandør, sønn av Nikolai Nikolayevich Raevsky, en helt fra forsvaret av Raevsky-batteriet i slaget ved Borodino. Generalløytnanten deltok i Napoleonskrigene, de kaukasiske kampanjene.

Disse to menneskene, i motsetning til ved første øyekast, ble brakt sammen av kjærlighet til Pushkin. Aivazovsky, som fra en tidlig alder beundret det poetiske geni til Alexander Sergeevich, fant en slektning i Raevsky. Lange spennende samtaler om dikteren endte ganske uventet - Nikolai Nikolaevich inviterte Aivazovsky til å følge ham på en sjøreise til kysten av Kaukasus og se på landingen av russiske tropper. Det var en uvurderlig mulighet til å se noe nytt, og til og med på det høyt elskede Svartehavet. Hovhannes var umiddelbart enig.

Selvfølgelig var denne turen viktig med tanke på kreativiteten. Men også her var det uvurderlige møter, for å tie om hva som ville være en forbrytelse. På skipet "Colchis" møtte Aivazovsky Lev Sergeevich Pushkin, Alexanders bror. Senere, da skipet ble med i hovedskvadronen, møtte Ivan mennesker som var en uuttømmelig inspirasjonskilde for marinemaleren.

Ved å bytte fra Colchis til slagskipet Silistria ble Aivazovsky introdusert for Mikhail Petrovich Lazarev. En helt fra Russland, en deltaker i det berømte slaget ved Navarino og en oppdager av Antarktis, en innovatør og kompetent kommandør, han interesserte seg sterkt for Aivazovsky og foreslo personlig at han skulle bytte fra Colchis til Silistria for å studere forviklingene ved marinesaker, som utvilsomt ville være nyttig for ham i hans arbeid. Det virker mye lenger: Lev Pushkin, Nikolai Raevsky, Mikhail Lazarev - noen i hele livet vil ikke møte en eneste person av denne størrelsesorden. Men Aivazovsky har en helt annen skjebne.

Senere ble han introdusert for Pavel Stepanovich Nakhimov, kapteinen for Silistria, den fremtidige sjefen for den russiske flåten i slaget ved Sinop og arrangøren av det heroiske forsvaret av Sevastopol. I dette strålende selskapet gikk ikke den unge Vladimir Alekseevich Kornilov, den fremtidige viseadmiralen og kapteinen på det berømte seilskipet De tolv apostlene, seg vill i det hele tatt. Aivazovsky jobbet med en helt spesiell lidenskap i disse dager: atmosfæren var unik. Varme omgivelser, elskede Svartehavet og grasiøse skip som kan utforskes av hjertens lyst.

Men nå er det på tide å lande. Aivazovsky ønsket personlig å delta i det. I siste øyeblikk oppdaget de at artisten var helt ubevæpnet (selvfølgelig!) Og han fikk et par pistoler. Så Ivan gikk ned i landingsbåten - med en koffert til papirer og maling og pistoler i beltet. Selv om båten hans var blant de første som fortøyde til kysten, observerte ikke Aivazovsky personlig slaget. Noen minutter etter landingen ble en venn av kunstneren, midtskipsmannen Frederiks, såret. Etter å ikke finne en lege, gir Ivan selv hjelp til de sårede, og deretter på båten blir han sendt til skipet. Men når han kommer tilbake til kysten, ser Aivazovsky at kampen nesten er over. Han kommer på jobb uten et øyeblikks forsinkelse. La oss imidlertid gi ordet til kunstneren selv, som i magasinet "Kyiv Starina" beskrev landingen nesten førti år senere - i 1878:

«... Stranden opplyst av solnedgangen, skogen, de fjerne fjellene, flåten for anker, båtene som suser langs sjøen opprettholder kommunikasjonen med fjæra ... Etter å ha passert skogen, gikk jeg til en lysning; her er et bilde av hvile etter en nylig kampalarm: grupper av soldater, offiserer som sitter på trommer, likene av de døde og deres sirkassiske vogner som kom for å rense. Etter å ha brettet ut kofferten, bevæpnet jeg meg med en blyant og begynte å skissere en gruppe. På dette tidspunktet tok en sirkasser uten seremonier kofferten min fra hendene mine, bar den for å vise tegningen min til sin egen. Om høylendingene likte ham, vet jeg ikke; Jeg husker bare at Circassian returnerte tegningen til meg flekket med blod ... Denne "lokale fargen" forble på ham, og i lang tid beholdt jeg dette håndgripelige minnet om ekspedisjonen ... ".

Hvilke ord! Kunstneren så alt - kysten, solnedgangen, skogen, fjellene og selvfølgelig skipene. Litt senere skrev han et av sine beste verk, Landing at Subashi. Men dette geniet ble truet dødelig fare under landingen! Men skjebnen reddet ham for ytterligere prestasjoner. I løpet av ferien ventet Aivazovsky fortsatt på en tur til Kaukasus, og hardt arbeid med å gjøre skisser til ekte lerreter. Men han gjorde det med glans. Men som alltid.

Hei Europa!

Da han kom tilbake til St. Petersburg, mottok Aivazovsky tittelen kunstner i 14. klasse. Utdanningen ved Akademiet tok slutt, Hovhannes vokste fra alle lærerne sine og han fikk muligheten til å reise rundt i Europa, selvfølgelig, med statsstøtte. Han dro med et lett hjerte: inntektene tillot ham å hjelpe foreldrene, og selv levde han ganske komfortabelt. Og selv om Aivazovsky først skulle besøke Berlin, Wien, Trieste, Dresden, ble han mest tiltrukket av Italia. Det var det høyt elskede Sørhavet og den unnvikende magien til Apenninene. I juli 1840 dro Ivan Aivazovsky og vennen og klassekameraten Vasily Sternberg til Roma.

Denne turen til Italia var veldig nyttig for Aivazovsky. Han fikk en unik mulighet til å studere de stores verk italienske mestere. I timevis sto han ved lerretene, skisserte dem, og prøvde å forstå den hemmelige mekanismen som gjorde kreasjonene til Raphael og Botticelli til mesterverk. Prøvde å besøke mange interessante steder, for eksempel huset til Columbus i Genova. Og hvilke landskap han fant! Appenninene minnet Ivan om hjemlandet Krim, men med sin egen, annerledes sjarm.

Og det var ingen følelse av slektskap med jorden. Men hvilke muligheter for kreativitet! Og Aivazovsky utnyttet alltid mulighetene som ble gitt ham. Et bemerkelsesverdig faktum snakker veltalende om nivået på kunstnerens dyktighet: Paven selv ønsket å kjøpe maleriet "Kaos". Noen, men paven er vant til å få bare det beste! Den snarrådige artisten nektet å betale, og presenterte ganske enkelt "Chaos" for Gregory XVI. Far forlot ham ikke uten belønning, og ga ham en gullmedalje. Men det viktigste er effekten av en gave i maleriets verden - navnet til Aivazovsky tordnet over hele Europa. For første gang, men ikke siste gang.

I tillegg til jobb hadde Ivan imidlertid en annen grunn til å besøke Italia, nærmere bestemt Venezia. Det var der på øya St. Lazar ble levd og arbeidet av broren Gabriel. Siden han var i rang som archimandrite, var han engasjert i forskningsarbeid og undervisning. Møtet med brødrene var varmt, Gabriel spurte mye om Theodosius og foreldrene hans. Men snart skiltes de. Neste gang de møtes er i Paris om noen år. I Roma møtte Aivazovsky Nikolai Vasilyevich Gogol og Alexander Andreevich Ivanov. Selv her, i et fremmed land, klarte Ivan å finne de beste representantene for det russiske landet!

Utstillinger av malerier av Aivazovsky ble også holdt i Italia. Publikum var alltid henrykte og svært interessert i denne unge russen, som klarte å formidle all varmen fra sør. I økende grad begynte Aivazovsky å bli gjenkjent på gatene, folk kom til studioet hans og bestilte verk. "Napolibukten", "Utsikt over Vesuv på en månelys natt", "Utsikt over den venetianske lagunen" - disse mesterverkene var kvintessensen av den italienske ånden som gikk gjennom sjelen til Aivazovsky. I april 1842 sender han noen av maleriene til Peterburg og varsler Olenin om hans intensjon om å besøke Frankrike og Nederland. Ivan ber ikke lenger om tillatelse til å reise - han har nok penger, han har høylytt erklært seg selv og vil bli varmt mottatt i ethvert land. Han ber bare om én ting – at lønnen hans sendes til moren.

Aivazovskys malerier ble presentert på en utstilling i Louvre og imponerte franskmennene så mye at han ble tildelt gullmedaljen til det franske akademiet. Men han begrenset seg ikke til Frankrike alene: England, Spania, Portugal, Malta - hvor enn man kunne se slike kjært til mitt hjerte havet, besøkte kunstneren. Utstillingene var en suksess og Aivazovsky ble enstemmig overøst med komplimenter fra kritikere og uerfarne besøkende. Det var ikke lenger mangel på penger, men Aivazovsky levde beskjedent og ga seg selv til å jobbe til det fulle.

Kunstner av hovedsjøforsvarsstaben

Da han ikke ønsket å dra ut på reisen, vendte han allerede i 1844 tilbake til St. Petersburg. 1. juli ble han tildelt St. Anna-ordenen, 3. grad, og i september samme år mottok Aivazovsky tittelen akademiker ved St. Petersburgs kunstakademi. I tillegg er han tildelt Sjøforsvarets Hovedstaben med rett til å bære uniform! Vi vet med hvilken ærbødighet sjømennene behandler uniformens ære. Og her bæres den av en sivil, og til og med en kunstner!

Ikke desto mindre ble denne utnevnelsen ønsket velkommen i hovedkvarteret, og Ivan Konstantinovich (du kan allerede kalle ham det - en kunstner med et verdensomspennende rykte, tross alt!) Likte alle mulige privilegier ved denne stillingen. Han krevde tegninger av skip, skipspistoler avfyrt for ham (slik at han bedre kunne se banen til kjernen), Aivazovsky deltok til og med i manøvrer i Finskebukta! Kort sagt, han tjente ikke bare nummeret, men jobbet iherdig og med lyst. Naturligvis var maleriene også på nivå. Snart begynte Aivazovskys malerier å dekorere keiserens boliger, adelens hus, statlige gallerier og private samlinger.

Det neste året var veldig travelt. I april 1845 ble Ivan Konstantinovich inkludert i den russiske delegasjonen, som var på vei til Konstantinopel. Etter å ha besøkt Tyrkia, ble Aivazovsky truffet av skjønnheten i Istanbul og den vakre kysten av Anatolia. Etter en tid vendte han tilbake til Feodosia, hvor han kjøpte en tomt og begynte å bygge sitt husverksted, som han personlig tegnet. Mange forstår ikke kunstneren - suverenens favoritt, populær artist Hvorfor ikke bo i hovedstaden? Eller i utlandet? Feodosia er en vill villmark! Men Aivazovsky tror ikke det. Han arrangerer en utstilling av maleriene sine i et nybygd hus, som han jobber med dag og natt. Mange gjester bemerket at til tross for tilsynelatende hjemmekoselige forhold, ble Ivan Konstantinovich utslitt og ble blek. Men til tross for alt, avslutter Aivazovsky arbeidet og drar til St. Petersburg - han er fortsatt en servicemann, du kan ikke behandle dette uansvarlig!

Kjærlighet og krig

I 1846 ankom Aivazovsky hovedstaden og ble der i flere år. Årsaken til dette var de faste utstillingene. Med en frekvens på seks måneder ble de holdt enten i St. Petersburg eller i Moskva på helt andre steder, enten for penger eller gratis. Og på hver utstilling var det tilstedeværelse av Aivazovsky. Han fikk takk, kom på besøk, tok imot gaver og bestillinger. Fritiden var sjelden i denne kjas og mas. Laget en av de mest kjente malerier- "Den niende bølgen".

Men det er verdt å merke seg at Ivan fortsatt dro til Feodosia. Årsaken til dette var avgjørende - i 1848 giftet Aivazovsky seg. Plutselig? Fram til 31-årsalderen hadde ikke kunstneren en elsker - alle følelsene og opplevelsene hans forble på lerretene. Og her er et så uventet skritt. Imidlertid er sørlandsk blod varmt, og kjærlighet er en uforutsigbar ting. Men enda mer overraskende er Aivazovskys utvalgte - en enkel tjener Julia Grace, en engelsk kvinne, datter av en livlege som tjente keiser Alexander.

Selvfølgelig gikk dette ekteskapet ikke upåaktet hen i de sekulære kretsene i St. Petersburg - mange ble overrasket over valget av kunstneren, mange kritiserte ham åpent. Vedtektene, tilsynelatende nøye oppmerksomhet til sitt personlige liv, Aivazovsky med sin kone og i 1852 forlater hjemmet, til Krim. En ekstra grunn (eller kanskje den viktigste?) var det første datter - Elena, var allerede i en alder av tre, og andre datter - Maria nylig feiret et år. Uansett ventet Feodosia Feodosia på Aivazovsky.

Hjemme prøver kunstneren å organisere en kunstskole, men blir nektet finansiering av keiseren. I stedet begynner han og kona arkeologiske utgravninger. I 1852 blir familien født tredje datter - Alexandra. Ivan Konstantinovich forlater selvfølgelig ikke arbeidet med maleriene. Men i 1854 landet et landgangsparti på Krim, Aivazovsky tar raskt familien til Kharkov, og han returnerer selv til det beleirede Sevastopol til sin gamle venn Kornilov.

Kornilov beordrer kunstneren til å forlate byen, og redde ham fra mulig død. Aivazovsky adlyder. Krigen slutter snart. For alle, men ikke for Aivazovsky - han vil male strålende bilder med temaet Krim-krigen i noen år til.

De følgende årene går i forvirring. Aivazovsky reiser regelmessig til hovedstaden, tar seg av Feodosias saker, reiser til Paris for å møte broren sin og åpner en kunstskole. Født i 1859 fjerde datter - Jeanne. Men Aivazovsky er konstant opptatt. Til tross for reiser, tar kreativitet mesteparten av tiden. I denne perioden lages malerier på bibelske temaer, kampmalerier som jevnlig vises på utstillinger - i Feodosia, Odessa, Taganrog, Moskva, St. Petersburg. I 1865 mottok Aivazovsky St. Vladimirs orden, 3. klasse.

Admiral Aivazovsky

Men Julia er ulykkelig. Hvorfor trenger hun medaljer? Ivan ignorerer forespørslene hennes, hun får ikke tilbørlig oppmerksomhet og nekter i 1866 å returnere til Feodosia. Sammenbruddet av familien Aivazovsky opplevde hardt, og for å bli distrahert - går alle på jobb. Han maler, reiser rundt i Kaukasus, Armenia, bruker all sin fritid til studenter ved kunstakademiet sitt.

I 1869 går han til åpningen, samme år arrangerer han en annen utstilling i St. Petersburg, og det neste får han tittelen en ekte statsråd, som tilsvarte rangen som admiral. En unik sak i russisk historie! I 1872 skal han ha en utstilling i Firenze, som han har forberedt i flere år. Men effekten overgikk alle forventninger - han ble valgt til æresmedlem av Akademiet kunst, og selvportrettet hans prydet galleriet til Pitti-palasset - Ivan Konstantinovich sto på nivå med de beste kunstnerne i Italia og verden.

Et år senere, etter å ha arrangert en annen utstilling i hovedstaden, drar Aivazovsky til Istanbul på personlig invitasjon fra sultanen. Dette året viste seg å være fruktbart - 25 lerreter ble malt til sultanen! Den oppriktig beundrende tyrkiske herskeren skjenker Osmaniye-ordenen av andre grad til Peter Konstantinovich. I 1875 forlot Aivazovsky Tyrkia og dro til St. Petersburg. Men på veien stikker han innom Odessa for å se kona og barna. Han innser at varme fra Yulia ikke er å forvente, og inviterer henne sammen med datteren Zhanna til å neste år skal til Italia. Kona takker ja til tilbudet.

I løpet av turen besøker ektefellene Firenze, Nice, Paris. Julia er glad for å dukke opp sammen med mannen sin på sekulære mottakelser, mens Aivazovsky anser dette som sekundært og bruker all fritiden sin til å jobbe. Når han innser at den tidligere ekteskapelige lykken ikke kan returneres, ber Aivazovsky kirken om å bryte ekteskapet, og i 1877 blir forespørselen hans innvilget.

Tilbake til Russland reiser han til Feodosia sammen med datteren Alexandra, svigersønnen Mikhail og barnebarnet Nikolai. Men barna til Aivazovsky hadde ikke tid til å slå seg ned på et nytt sted - en annen russisk-tyrkisk krig begynte. Året etter sender artisten datteren sin med ektemannen og sønnen til Feodosia, mens han selv drar til utlandet. I hele to år.

Han skal besøke Tyskland og Frankrike, besøke Genova igjen, og vil forberede malerier til utstillinger i Paris og London. Oppsøker hele tiden lovende kunstnere fra Russland, og sender begjæringer til akademiet for vedlikehold av dem. Smertefullt mottok han nyheten om brorens død i 1879. For å ikke mope gikk han av vane på jobb.

Kjærlighet i Feodosia og kjærlighet til Feodosia

Da han kom tilbake til hjemlandet i 1880, dro Aivazovsky umiddelbart til Feodosia og begynte å bygge en spesiell paviljong for kunstgalleriet. Han tilbringer mye tid med barnebarnet sitt Misha, tar lange turer med ham, og gir en kunstnerisk smak. Hver dag bruker Aivazovsky flere timer til studenter ved kunstakademiet. Han jobber med inspirasjon, med ekstraordinær entusiasme for sin alder. Men han krever også mye av studentene, er streng med dem, og få tåler å studere med Ivan Konstantinovich.

I 1882 skjedde det uforståelige - den 65 år gamle kunstneren giftet seg for andre gang! Hans utvalgte var en 25-åring Anna Nikitichna Burnazyan. Siden Anna nylig var blitt enke (faktisk var det i begravelsen til mannen hennes at Aivazovsky trakk oppmerksomheten til henne), måtte kunstneren vente litt før han foreslo et ekteskapsforslag. 30. januar 1882 Simferopol St. Assumption Church "Faktisk statsråd I. K. Aivazovsky, skilt ved dekret fra Echmiadzin Synoid datert 30. mai 1877 N 1361 med sin første kone fra et lovlig ekteskap, inngikk et annet lovlig ekteskap med kona til en Feodosia-kjøpmann, enken Anna Mgrtchyan Sarsizova , både armensk-gregoriansk tilståelse."

Snart drar ektefellene til Hellas, hvor Aivazovsky jobber igjen, inkludert å male et portrett av sin kone. I 1883 skrev han stadig brev til ministrene, forsvarte Feodosia og beviste på alle mulige måter at beliggenheten var best egnet for å bygge en havn, og litt senere begjærte han å erstatte bypresten. I 1887 finner en utstilling av malerier av en russisk kunstner sted i Wien, som han imidlertid ikke dro til, forblir i Feodosia. I stedet bruker han all sin fritid til kreativitet, kona, studenter, og bygger et kunstgalleri i Jalta. 50-årsjubileet ble feiret med pomp og prakt kunstnerisk virksomhet Aivazovsky. Hele høysamfunnet i St. Petersburg kom for å hilse på professoren i maleri, som har blitt et av symbolene på russisk kunst.

I 1888 mottok Aivazovsky en invitasjon til å besøke Tyrkia, men dro ikke til politiske motiver. Likevel sender han flere dusin av maleriene sine til Istanbul, som sultanen tildeler ham i fravær med Order of the Medjidie av første grad. Et år senere dro kunstneren og kona til en personlig utstilling i Paris, hvor han ble tildelt Fremmedlegionens orden. På vei tilbake ringer ekteparet fortsatt Istanbul så elsket av Ivan Konstantinovich.

I 1892 fyller Aivazovsky 75. Og han drar til Amerika! Kunstneren planlegger å friske opp sine inntrykk av havet, se Niagara, besøke New York, Chicago, Washington og presentere maleriene sine på verdensutstillingen. Og alt dette på åttende ti! Vel, sett deg i rang som statsråd i ditt hjemland Feodosia, omgitt av barnebarn og en ung kone! Nei, Ivan Konstantinovich husker perfekt hvorfor han steg så høyt. Flid og fantastisk dedikasjon - uten dette vil Aivazovsky slutte å være seg selv. Han ble imidlertid ikke lenge i Amerika og kom hjem samme år. Kom tilbake på jobb. Slik var Ivan Konstantinovich.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) ble født i Feodosia 29. juli 1817. Hans far, Konstantin Grigoryevich Aivazovsky, en armensk av nasjonalitet, giftet seg med en armensk landsmann ved navn Hripsime. Ivan (eller Hovhannes - han fikk det navnet ved fødselen) hadde tre søstre og en bror Gabriel (ved fødselen - Sargis), som senere ble en armensk historiker og prest. Konstantin Aivazovsky var en kjøpmann, opprinnelig ganske velstående, men i 1812 gikk han konkurs på grunn av pesten.

Allerede som barn viste Ivan Aivazovsky enestående kunstneriske og musikalske evner - for eksempel mestret han å spille fiolin uten hjelp utenfra. Yakov Khristianovich Kokh, en arkitekt fra Feodosia, var den første som la merke til kunstneriske talenter unge Ivan og lærte ham innledende leksjoner ferdighet. Han forsynte Aivazovsky med blyanter, papir, maling, og vakte også oppmerksomheten til A. I. Kaznacheev, ordføreren i Feodosia, til guttens talenter.

Aivazovsky ble uteksaminert fra Feodosia-distriktsskolen, og ble deretter tatt opp på Simferopol-gymnaset med hjelp fra ordføreren, som på den tiden allerede hadde blitt en beundrer av den unge mannens talent. Etter dette ble han innskrevet i St. Petersburgs kunstakademi (opplæring som ble utført på bekostning av staten), takket være anbefaling fra den tyske maleren Johann Ludwig Gross, den første tegnelæreren for unge Aivazovsky. Seksten år gamle Ivan Aivazovsky ankom St. Petersburg i 1833.

I 1835 ble Aivazovskys landskap "View of the seaside in the vicinity of St. Petersburg" og "Study of air over the sea" belønnet med en sølvmedalje, kunstneren ble utnevnt til assistent for den fasjonable franske landskapsmaleren Philip Tanner. Sistnevnte forbød Aivazovsky å skrive selvstendig, men ung kunstner fortsatte å male landskap, og høsten 1836 ble fem av maleriene hans presentert på kunstakademiets utstilling, som alle fikk gunstig kritikk fra kritikere.

Men Philip Tanner sendte inn en klage mot Aivazovsky til tsaren, og i retning av Nicholas I ble alle kunstnerens verk fjernet fra utstillingen. Aivazovsky ble benådet seks måneder senere. Han ble overført til klassen for militært marinemaleri under veiledning av professor Alexander Ivanovich Sauerweid. Etter noen måneder med trening med Sauerweid, ventet Aivazovsky på enestående suksess - høsten 1837 ble han tildelt den store gullmedaljen for maleriet "Rolig", og fikk dermed retten til å reise til Krim og Europa.

Perioden med kreativitet fra 1838 til 1844.

Våren 1838 dro kunstneren til Krim, hvor han bodde til sommeren 1839. hovedtema verkene hans var ikke bare sjølandskap, men også kampscener. Etter forslag fra general Raevsky deltok Aivazovsky i fiendtlighetene på den sirkassiske kysten i dalen til Shakhe-elven. Der laget han skisser til fremtidens lerret "Landing av avdelingen i Subashi-dalen", som han skrev senere; så ble dette lerretet anskaffet av Nicholas I. Høsten 1839 vendte maleren tilbake til St. Petersburg, den 23. september ble han tildelt et eksamensbevis fra Kunstakademiet, den første rangen og den personlige adelen.

I løpet av denne perioden ble Aivazovsky medlem av kunstnerens krets Karla Bryullova og komponist Mikhail Glinka. Sommeren 1840 dro kunstneren sammen med sin venn fra akademiet, Vasily Shternberg, til Italia. Roma var deres endelige reisemål, og stoppet i Firenze og Venezia underveis. I Venezia ble Aivazovsky kjent med N.V. Gogol, og besøkte også øya St. Lasarus, hvor han møtte broren Gabriel. Han slo seg ned i Sør-Italia, i Sorrento, og jobbet på sin egen unike måte - han tilbrakte bare kort tid utendørs, og i studioet gjenskapte han landskapet, improviserte og ga fantasien fritt spillerom. Maleriet "Kaos" ble anskaffet av pave Gregor XVI, som ga maleren en gullmedalje som belønning for dette arbeidet. "Italiensk" periode med kreativitet kunstneren anses som svært vellykket både fra et kommersielt synspunkt og fra et kritikksynspunkt - for eksempel fikk arbeidet til Ivan Konstantinovich en høy rangering fra den engelske maleren William Turner. Kunstakademiet i Paris tildelte Aivazovskys malerier en gullmedalje.

I 1842 besøkte Aivazovsky Sveits og Tyskland, dro deretter til Holland, derfra til England, og besøkte senere Paris, Portugal og Spania. Det var ikke uten hendelser - i Biscayabukta falt han i en storm og sank nesten skipet som Ivan Konstantinovich seilte på, og informasjon dukket opp i den parisiske pressen om kunstnerens død. Høsten 1844, etter en fire år lang reise, vendte Aivazovsky tilbake til hjemlandet.

Senere karriere, periode fra 1844 til 1895

I 1844 ble Ivan Konstantinovich tildelt tittelen maler av hovedsjøforsvarsstaben, i 1847 - professor ved St. Petersburgs kunstakademi. Han var æresmedlem av fem kunstakademier i europeiske byer - Paris, Roma, Firenze, Stuttgart, Amsterdam.

Grunnlaget for kreativitet Aivazovsky var et maritimt tema, laget han en serie portretter av byene på Krim-kysten. Blant marine malere har Aivazovsky ingen like - han fanget havet som et stormende element med truende skummende bølger, og samtidig malte han en rekke landskap med fantastisk skjønnhet som skildrer soloppganger og solnedganger på havet. Selv om det blant lerretene til Aivazovsky også er utsikt over land (hovedsakelig fjelllandskap), så vel som portretter - havet er utvilsomt hans opprinnelige element.

Han var en av grunnleggerne Cimmersk skole landskapsmaleri , som formidler på lerretet skjønnheten til Svartehavskysten på den østlige Krim.

Karrieren hans kan kalles strålende - han hadde rang som kontreadmiral og ble tildelt mange ordrer. Total Aivazovskys verk overstiger 6000.

Aivazovsky likte ikke storbylivet, han ble uimotståelig tiltrukket av havet, og i 1845 kom han tilbake til hjemby– Feodosia, hvor han bodde til slutten av livet. Han mottok tittelen som den første æresborgeren i Feodosia.

Han var ikke bare fremragende kunstner, men også en filantrop - han grunnla en kunstskole og et kunstgalleri med pengene han tjente. Aivazovsky gjorde mye arbeid for å forbedre Feodosia: han startet konstruksjonen jernbane, som koblet Feodosia og Dzhankoy i 1892; takket være ham dukket det opp vannforsyning i byen. Han var også interessert i arkeologi, han var engasjert i beskyttelsen av Krim-monumenter, deltok i arkeologiske utgravninger (noen av gjenstandene som ble funnet ble overført til Hermitage). For egen regning reiste Aivazovsky en ny bygning for Feodosia historiske og arkeologiske museum.

Til Palestinian Society, som ble ledet av I. I. Tchaikovsky, bror kjent komponist, Ivan Konstantinovich donerte arbeidet sitt "Å gå på vannet".

Fullføring av en karriere og malerens siste dager

Aivazovsky døde 2. mai 1900 i Feodosia, etter å ha nådd høy alder (han levde i 82 år).

Før siste dag Aivazovsky skrev - en av hans siste lerreter kalles "Sea Bay", og maleriet "Eksplosjonen av et tyrkisk skip" forble uferdig på grunn av kunstnerens plutselige død. Det uferdige maleriet ble stående på staffeliet i malerens atelier.

Ivan Konstantinovich gravlagt i Feodosia, i gjerdet til et middelaldersk armensk tempel. Tre år senere installerte malerens enke en gravstein i marmor på graven hans – en hvit marmorsarkofag av den italienske billedhuggeren L. Biogioli.

I 1930 ble det reist et monument til Aivazovsky i Feodosia foran selvenavnet kunstgalleri. Maleren er representert sittende på en pidestall og kikket ut i havets avstand, i hendene hans er en palett og en pensel.

Familie

Aivazovsky var gift to ganger. Han giftet seg første gang i 1848 med en engelsk kvinne Julia Grevs, datter av en lege i St. Petersburg. I dette ekteskapet, som varte i 12 år, ble det født fire døtre. I begynnelsen familie liv var velstående, så dukket det opp en sprekk i forholdet til ektefellene - Yulia Yakovlevna ønsket å bo i hovedstaden, og Ivan Konstantinovich foretrakk sitt hjemlige Feodosia. Den endelige skilsmissen fant sted i 1877, og i 1882 giftet Aivazovsky seg på nytt - kona hans var Anna Nikitichna Sarkisova, en ung kjøpmannsenke. Til tross for at mannen var nesten 40 år eldre enn Anna Sarkisova, var Aivazovskys andre ekteskap vellykket.

Det er merkelig at mange av barnebarna til den store maleren fulgte i hans fotspor og ble kunstnere.