Forskningsarbeid «min gitarvenn». Forskningsarbeid "Gitar - fortid og nåtid" Forskningsarbeid gitar sin fortid og nåtid

Innholdsfortegnelse Innledning Kapittel 1. Gitarens opprinnelse Kapittel 2. Gitarens utviklingsæra Kapittel 3. Modernitet 10. Kapittel 4. Forskning Konklusjon Referanseliste Vedlegg side 3. side 4. side 6. side 11. side 13. side 14. s. 15.

Kapittel 1. Gitarens opprinnelse. Når jeg er veldig gammel, vil jeg ta gitaren i hendene mine, og ved å plukke akkordene på strengene vil jeg bli frisk og ung igjen. Kurver, lakk. . . Så god du er for hånden og for sjelen! Å synge med deg om kjærlighet, Å, det er i blodet ditt!

Legenden om gitarens opprinnelse. Gudene fulgte bønnen og gjorde det til et laurbærtre ( gresk ord"daphne" betyr laurbærtre). Apollo laget kitaru-musikkinstrumentet av laurbær, og siden den gang har store poeter og artister blitt kronet med laurbærblader. Kitara beholdt fra sin feminine opprinnelse grasiøse kroppsformer, en tendens til innfall og uforutsigbar oppførsel.

Gitarens stamtavle Gitarens historie begynner i øst, da de første plukkede instrumentene ble skapt. Og denne tiden er en dyp antikke før begynnelsen av en ny æra. Mesopotamiske kulturminner forteller oss om dem, og viser et instrument som tilsynelatende var laget av et skilpaddeskall, som huden ble strukket på for en bedre lyd.

. Kapittel 2 Fra og med 1000-tallet blir bildet av strengeplukkede instrumenter generelt akseptert. Spanske kilder viser at på det trettende århundre dukket det opp to varianter av gitarer - maurisk og latin.

Renessanse (renessanse) 1400 -1600. Som for all kunst, så for utviklingen av gitaren, var renessansen en gylden tid, en tid med oppgang og velstand. På dette tidspunktet dukker det opp mange prøver av gitarer, forbedret sammenlignet med de forrige. Gitaren er frigjort fra klumpete former, den blir lettere, mye oppmerksomhet begynner å bli gitt til dekorasjonene.

Fra barokk til klassisisme. (XVII-XIX århundrer) Det var Frankrike som bidro til vekkelsen og en ny bølge av interesse for dette instrumentet. Og ikke bare det franske folket, men monarkene som var oppriktig lidenskapelig opptatt av gitaren og dens muligheter. Det er kjent at Ludovic Solntse studerte gitar fra barndommen med en spesielt invitert lærer, der han var veldig vellykket. Vel, instrumentet blir igjen populært i hele Europa med den lette hånden til Louis. Slutten på Louiss regjeringstid falt sammen med den neste nedgangen i interessen for gitaren.

The Age of Enlightenment Gitaren har blitt et instrument som krever en profesjonell tilnærming, studier og ikke en innenlandsk "favoritt for klimpren". Små, men veldig effektive skuespill, operaakkompagnement er skrevet.

Kapittel 3. Modernitet Gitarens typer og former, ulike festesystemer, spillemetoder og skapelsesteknologier – alt dette har gjennomgått endringer gjennom århundrene, helt til mesteren Antonio de Torres skapte en gitar som har blitt et forbilde den dag i dag. Denne personen kalles også "Guitar Stradivarius", så stort er hans bidrag til utviklingen og sluttfasen av utviklingen av gitaren. Det gir gitaren en moderne form og størrelse. Gitarer designet av Torres i dag kalles klassiske

Kapittel 4 Forskningsspørsmål 1: Hva er det mest populære musikkinstrumentet? Spørsmål 2: Har du noen gang ønsket å lære å spille gitar? Spørsmål 3: Med hva musikalske sjangere tilkoblet gitar? Spørsmål 4: Hvilke forfattere kjenner du som fremførte sangene deres med gitaren. Spørsmål 5: Vil gitaren være populær om 50 år, 100 år.

Konklusjon Som et resultat av mitt forskningsarbeid ble jeg overbevist om at gitaren, til tross for at dette instrumentet absolutt er kjent for alle, er det mest populære blant den yngre generasjonen. Basert på min forskning er jeg overbevist om at gitaren har vært i stand til å tilpasse seg den dynamiske og allsidige kulturen i det 21. århundre, og tatt en ledende posisjon innen mange sjangre og stil retninger. I løpet av arbeidet mitt har jeg Igjen sørget for at det alltid var folk klare til å følge hennes milde musikalske sang for å lage mesterverk. Generelt var jeg veldig interessert i arbeidet. Den praktiske betydningen av arbeidet mitt er åpenbart, det kan brukes i musikktimer, som tilleggsmateriale. Jeg er takknemlig overfor klassekameratene mine for deres hjelp i arbeidet mitt og for støtten de ga meg.

Størrelse: px

Startvisning fra side:

transkripsjon

1 Forskningsarbeid Emne: Gitar. Historien om opprinnelsen til instrumentet. Fullført av: Guseva Alexandra Sergeevna, en elev i 8. klasse ved den statlige budsjettmessige utdanningsinstitusjonen i Samara-regionen, hovedskolen for allmenn utdanning, 2 p.g.t. Novosemeykino kommunedistrikt Krasnoyarsk, Samara-regionen. Leder: Marchenko Valentina Vasilievna, lærer i historie i den første kvalifikasjonskategorien på GBOU ungdomsskole 2 p.g.t. Novosemeykino 2017

2 Innhold Innledning s. Kapittel I s. I.1 Gitarens historie s. I.2. Konstruksjon av gitarsiden Kapittel II Gitartyper side Kapittel III side. III.1 Gitar i ulike musikkstiler s. III.2. Gitar- og bardesang s. Kapittel IV. Gitar i mitt liv s. Konklusjon s. Referanser s. Vedlegg s.

3 Introduksjon. Musikk er en kunstform. Hver kunst har sitt eget språk: maleri taler til mennesker gjennom farger, farger og linjer, litteratur gjennom ord og musikk gjennom lyder. En person har vært fordypet i musikkens verden siden barndommen. Musikk har stor innflytelse på en person. Et veldig lite barn kan plutselig gråte til en trist melodi og le til en munter, eller hoppe lystig, selv om han ennå ikke vet hva en dans er. Hva slags følelser uttrykker en person ikke ved hjelp av musikk! "Det er mange fantastiske soloinstrumenter i verdens musikalske kultur, som takket være talentet til strålende musikere er i stand til å heve den menneskelige ånden og berike den. Men gitaren er noe spesielt. Med sin edle, intime lyd er den i stand til å skape en unik, indre, vil jeg si, filosofisk stillhet. ”(A.K. Frauchi) Six strenggitar. Dørene til de mest prestisjefylte konsertsalene på alle kontinenter har åpnet seg for gitaren, den har funnet sin plass i kammeret og symfoniske verker til verdens største komponister, fremragende gitarister og svært profesjonelle utøvende skoler har dukket opp i mange land. Interessen for dette instrumentet fører gitarelskere til kretser, studioer, musikkskoler, og denne interessen er ikke tilfeldig. I arbeidet vårt vil vi vurdere historien til utviklingen av gitaren fra antikken til i dag, vi vil spore periodene med dens opp- og nedturer. Gita ra er et strengplukket musikkinstrument. Det brukes som et akkompagnerende eller soloinstrument i mange musikkstiler og retninger, inkludert romantikk, blues, country, flamenco, rock, metal, jazz. 1

4 Som gitaren spredte seg fra Sentral-Asia gjennom Hellas til Vest-Europa ordet "gitar" gjennomgikk endringer: "cithara (ϰιθάϱα)" i antikkens Hellas, latin "cithara", "guitarra" i Spania, "chitarra" i Italia, "gitar" i Frankrike, "gitar" i England og til slutt, "gitar" i Russland. Navnet «gitar» dukket først opp i europeisk middelalderlitteratur på 1200-tallet (se side 19) Temaet for mitt forskningsarbeid er «Gitar. Historien om opprinnelsen til instrumentet. Valget av emne er på grunn av de kognitive og kreative interessene til forfatteren av prosjektet og er knyttet til musikalsk kreativitet. Relevansen til dette emnet skyldes det faktum at gitaren er et av de mest populære og perfekte strengeinstrumentene som tilhører gruppen klassiske instrumenter. Problem: Gitaren er et veldig populært musikkinstrument, mange studenter og tenåringer lytter til musikkverk med lyden av en gitar, men ikke alle vet opprinnelsen til dette instrumentet, fortid og nåtid. Formålet med forskningsarbeidet: Å lære historien om gitarens utseende, å spore veien for dens utvikling, å vise gitarens verdi i musikk. Oppgaver: Å studere historisk, pedagogisk, referanselitteratur om musikk Instrument gitar; organisere informasjonen som mottas; finne ut gitarens opprinnelse, utfører typene av dette instrumentet en undersøkelse for å identifisere kunnskapsnivået om gitaren blant skoleelever (vedlegg 8) Forskningsmetoder: Teoretisk analyse moderne litteratur generalisering, klassifisering, sammenligning, 2

5 observasjon Sosiologisk forskning. Praktisk bruk tilegnet kunnskap. Forskningshypotese: Hvert år er det en økende interesse for musikkinstrumentet gitar og dets popularitet spiller en stor rolle i utviklingen og dannelsen av moderne musikk. Studieobjekt: undervisning, referanselitteratur om musikkinstrumentet gitar, Internett-ressurser. Nyheten i studien: verket har teoretisk materiale, som undersøker gitarens opprinnelse og utvikling, samt årsakene til populariseringen av instrumentet. Dette materialet presenterer sin egen studie av popularitetsnivået til dette instrumentet blant skoleelever. Studieemne: gitar, fortid og nåtid. Den praktiske betydningen av studien: resultatene av arbeidet mitt kan brukes i leksjonene til Moskva kunstteater, for en sosiologisk studie av utviklingsnivået til den generelle musikalske kulturen til studenter. 3

6 Kapittel I 1.1 Gitarens historie Det tidligste overlevende beviset på strengeinstrumenter med en resonerende kropp og hals, forfedrene til den moderne gitaren, dateres tilbake til det 2. årtusen f.Kr. e. Bilder av kinnoren (sumero-babylonsk strengeinstrument, nevnt i bibelske fortellinger) ble funnet på basrelieffer av leire under arkeologiske utgravninger i Mesopotamia. (adj.1) I det gamle Egypt og India var også kjent lignende instrumenter: nabla, nefer, siter i Egypt, vin og sitar i India. I antikkens Hellas og Roma var cithara-instrumentet populært. (se 2, s. 19) den første omtalen av gitaren går langt tilbake i fortiden, i 3700 f.Kr. Det er denne datoen, ifølge arkeologer, graven til den tebanske kongen dateres tilbake, der en prototype av en moderne gitar var avbildet på veggen. Ordet "gitar" på sanskrit betyr "seksstrenger". Opprinnelig var det ordet "kutur" som senere ble ordet "sitaru" og enda senere vokste dette ordet til en gitar. Ordet "gitar" kommer fra sammensmeltingen av to ord: Sanskrit-ordet "sangita", som betyr "musikk" og det gammelpersiske "tjære", som betyr "streng".I følge en annen versjon kommer ordet "gitar" fra sanskritordet "kutur", som betyr "firestrengs"(jf. trestrengs setar). (Se 3, s. 19) Etter hvert som gitaren spredte seg fra Sentral-Asia gjennom Hellas til Vest-Europa, gjennomgikk ordet "gitar" endringer : "cithara (ϰιθάϱα)" i antikkens Hellas, latin "cithara ", "guitarra" i Spania, "chitarra" i Italia, "guitare" i Frankrike, "gitar" i England og til slutt, "gitar" i Russland. For første gang dukket navnet "gitar" opp i europeisk middelalderlitteratur på 1300-tallet.(Se 1, s. 19) På 1200-tallet brakte arabiske erobrere gitaren til Spania, og etter det ble gitaren et folkeinstrument i Spania. (se 4 s. 19) På midten av 1200-tallet lærte hele Europa om gitaren, og utseende instrumentet er nesten ferdig. Ved begynnelsen av renessansen ble gitaren med 4 par strenger stemt unisont dominerende i minst 4

7 de fleste europeiske land. Den tidligste kjente musikken for det "chitarra" ble skrevet i Spania på 1500-tallet. Antall strenger i den italienske "guitarra battente" ble økt til seks par på 1600-tallet, og gitarprodusenter over hele Europa fulgte denne trenden. De seks strengene ble gradvis erstattet av seks enkeltstrenger. Seksstrengsinstrumentet ble først på begynnelsen av 1700-tallet. På begynnelsen av 1800-tallet begynner gitarer å ta sin moderne form. Den klassiske gitaren forblir praktisk talt uendret frem til i dag (se 10, s. 19). I Russland dukket gitaren opp relativt sent, mens den i Europa allerede hadde vært kjent i fem århundrer. Utseendet til gitaren på hjemlig jord ble forenklet av penetrasjonen av vesteuropeisk musikk i Russland (slutten av 1600-tallet - begynnelsen av 1700-tallet). Denne innvirkningen ble gjort med deltagelse av de italienske komponistene og musikerne Giuseppe Sarti og Carlo Cannobio, som besøkte Russland i sent XVIIårhundre. I tidlig XIXårhundre, ble gitarens posisjon i Russland styrket av de turnerende virtuose italienske gitaristene og komponistene Mauro Giuliani og Fernando Sor. Og allerede på slutten XVII tidlig 18. århundre i Russland vinner den syv-strengs versjonen av den spanske gitaren popularitet, noe som er i ferd med å bli utbredt blant sigøynerutøvere av romanser og sanger (se side 11, s. 20) passacaglia, sarabandes, folioer, sanger, romanser), arbeidet er i gang å forbedre utformingen av gitaren og teknikken for å spille den. Under arbeidet mitt tok jeg kontakt ulike kilder for å finne så mye informasjon som mulig om emnet mitt. Dette var ikke bare lærebøker og litteratur, musikksamlinger, men også Internett-ressurser. Dette nettstedet har Kort beskrivelse gitarer og litt historie

8 Siden er skrevet om opprinnelsen til instrumentet, opprinnelsen til navnet på instrumentet, dets struktur, typer gitarer Artikkelen forteller hva en gitar er og dens opprinnelse Artikkelen er skrevet om gitarens historie 5. Denne artikkelen beskriver strukturen til gitaren 6. Denne bloggen beskriver gitararrangement og stemming. 7. %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80 %D0%B0 Alt om klassisk gitar er skrevet på denne siden. 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0%BD%D0%BD %D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B0 Nettstedet gir informasjon om den russiske syv-strengs gitaren Artikkelen sier om forskjellige typer av gitarer På dette nettstedet inneholder historien om gitarens opprinnelse

9 Nettstedet beskriver den akustiske gitaren Artikkelen beskriver variantene av gitarer Mye interessant materiale om den akustiske gitaren mal=tilgjengelighet Artikkelen beskriver gitarens rolle i ulike musikksjangre, dens verdifulle bidrag til kulturutviklingen. nettstedet gir omfattende informasjon om gitar finne bilder av kjente barder. Konklusjon: Gitaren trenger sine røtter inn i den dype fortiden, i det 2. årtusen f.Kr., og den begynte å få sitt moderne utseende fra 1700-tallet til i dag blir forbedret. Analysen av den studerte litteraturen tillot å øke kunnskapsnivået om gitaren, introduserte meg for interessante fakta (vedlegg 7), gode gitarister, kjente barder. Han hjalp til med å forstå og føle hva folk opplever når de spiller gitar, synger sangene deres, enkel, men veldig sjelfull, varm, øm. 7

10 1.2 Konstruksjon av gitaren. (Vedlegg 2) En viktig komponent er hodestokken. Pinner er plassert på den. Pinnene på akustiske og klassiske gitarer er i de fleste tilfeller forbundet med tre stykker på hver side, på elektriske gitarer kan tappene enten kobles sammen eller hver tapp separat. Ved å vri på stemmeknappen, stemmes gitaren ved å endre spenningen på strengene. Frets er plassert på utsiden av halsen i en viss avstand fra hverandre. Ved å klemme strengene mellom båndene trekker gitaristen ut lyder høyere eller lavere. Frets kan være laget av stål eller elfenben på dyre gitarer. Fret-markører hjelper gitaristen raskt å identifisere hvilken fret som er hvilken. Merkene er vanligvis plassert på tredje, femte, syvende, tiende og tolvte bånd for akustiske gitarer. Snorene er festet til stringeren. Lyden i akustisk og klassisk er ganske høy og uten ekstra enheter for å forsterke lyden. Dette er fordi trommelen til slike gitarer er hul innvendig. Trommelen er laget av tre, slitesterk kryssfiner eller plast. Når du kjøper en rimelig gitar, bør du være oppmerksom på materialet til trommelen, da gitarer med plasttrommer høres mye "dempet" ut enn gitarer med kryssfinertrommer. For å skjule limsømmene på trommelen brukes et slag, vanligvis i kontrast til hovedfargen på gitartrommen. Streken brukes også til dekorative formål. Resonatorhullet er plassert rett under strengene og er dekorert med en rosett for skjønnhet. Flagget brukes ikke på alle gitarer, og ikke alle trenger det. Hvis du spiller gitarsolo, og hviler en del av håndflaten din på trommelen, vil flagget hindre hånden din i å skli, det beskytter også klangbunnen mot skade av hakken og er en dekorativ del. (se side 19) Frets (ca.1) Lydkilden i gitaren er vibrasjonene til de strakte strengene. Tonehøyden til den ekstraherte lyden bestemmes av kraften til strengspenningen, lengde 8

11 vibrerende del og tykkelsen på selve strengen. Avhengigheten her er som følger: jo tynnere strengen er, jo kortere og sterkere den strekkes, jo høyere lyder den. Den viktigste måten å kontrollere tonehøyden på når du spiller gitar, er å endre lengden på den vibrerende delen av strengen. Gitaristen presser strengen mot halsen, noe som får den arbeidende delen av strengen til å trekke seg sammen og tonen som sendes ut av strengen øker (den arbeidende delen av strengen i dette tilfellet vil være delen av strengen fra mutteren til mutteren av båndet som gitaristens finger er plassert på). Halvering av lengden på en streng fører til at tonehøyden øker med en oktav. Moderne vestlig musikk bruker like temperament 12-toners skala. For å gjøre det lettere å spille i en slik skala, brukes de såkalte "båndene" i gitaren. En fret er en del av gripebrettet med en lengde som får strengen til å stige med en halvtone. På kanten av båndene i gripebrettet er metallbånd forsterket. I nærvær av bånd, endring av lengden på strengen og følgelig tonehøyden blir bare mulig på en diskret måte. (se 6, s. 19) Strenger (ca. 2) Moderne gitarer bruker stål-, nylon- eller karbonstrenger. Strengene er nummerert i rekkefølge etter økende tykkelse på strengen (og avtagende tone), den tynneste strengen er nummer 1. Gitaren bruker et sett med strenger - et sett med strenger av forskjellig tykkelse, valgt på en slik måte at man samtidig spenning hver streng gir en lyd av en viss høyde. Strengene er satt på gitaren i rekkefølge etter tykkelse - tykke strenger gir lavere lyd til venstre, tynne til høyre. For venstrehendte gitarister kan strengrekkefølgen reverseres. For tiden produseres det et stort antall varianter av strengesett, forskjellig i tykkelse, produksjonsteknologi, materiale, klangfarge, type gitar og bruksområde (se 6, s. 19) 9

12 Moderne kommunikasjonsmidler fremmer aktivt ulike stiler og retninger innen musikalsk kultur. Ikke siste plass gitaren i all dens mangfold opptar denne enorme informasjonsstrømmen. Det er trygt å si at i dag har den klassiske gitaren blitt en integrert del av verdens akademiske musikkkunst. Når en gitarist blir spurt om hvorfor han valgte gitaren, er det vanligste svaret: Jeg likte måten den hørtes ut på. Ja, jeg liker lyden til gitaren, og dette er fordelen. Konklusjon. Gitaren er ikke så enkel i strukturen som vi tror. Det finnes flere typer strenger: nylon, karbon, stålbasert, varierende i tykkelse. Kroppene til forskjellige gitarer er laget av gran, mahogni, sedertre, lønn, palisander, or, lind. Gitarhalser er laget av bøk, mahogni og annet hardtre. 10

13 Kapittel II. Typer gitarer Det finnes mange typer gitarer: klassisk gitar, russisk syv-strengs gitar, elektrisk gitar, akustisk gitar og andre. Klassisk gitar (ca. 3) er hovedrepresentanten for familien av gitarer og spesielt akustiske gitarer. I moderne form eksisterer siden andre halvdel av XVIII århundre, brukes som solo, ensemble og akkompagnerende instrument. Gitaren har stor kunstnerisk ytelse og et bredt utvalg av klangfarger. (se s. 7) Russisk syvstrengsgitar (ca. 3) - dukket opp i Russland på slutten av 1700-tallet. Hovedfunksjonen er et system som er forskjellig fra en klassisk seks-strengs gitar. (se 8, s. 19) Elektrisk gitar (ca. 3) - en slags gitar med elektromagnetiske pickuper som konverterer vibrasjoner av metallstrenger til vibrasjoner av elektrisk strøm. Signalet fra pickupene kan behandles for å oppnå ulike lydeffekter og deretter forsterket for avspilling gjennom høyttalerne. Ordet "elektrisk gitar" stammer fra uttrykket "elektrisk gitar". (se 9, s. 19) Bassgitar (adj. 4) (også kalt en elektrisk bassgitar eller bare en bass) er et strengplukket musikkinstrument designet for å spilles i bassområdet. Det spilles hovedsakelig med fingrene, men lek med plektrum er også akseptabelt.(Se s. 9, s. 19) vibrasjon av strengene, forsterket av resonansen til den hule kroppen (se 12, s. 20). Den akustiske gitaren er hovedinstrumentet for slike sjangre som kunstsang, folkemusikk, inntar en viktig plass i sigøyner- og cubansk folkemusikk, rock, blues og andre sjangre (se 13, s. 19) Navnet "Akustisk" kan tolkes i to måter: på den ene siden betyr det 11

14 metode for lydforsterkning av instrumentets resonanslegeme, uten bruk av elektrisitet; på den annen side en egen klasse gitarer med metallstrenger og kropper som Dreadnought, Folk og Jumbo.(se 13, s. 19) akustisk kabinett pickuper er også gitt i designet (se 15, s. 20) .20). Synthesizergitar(app.4) (MIDI-gitar) En gitar designet for å brukes som inngangsenhet for en lydsynthesizer (se 14, s.20). Det store antallet varianter av gitarer som for tiden eksisterer, kan klassifiseres i henhold til følgende kriterier: etter metoden for lydforsterkning, etter kroppsdesign, etter rekkevidde, etter tilstedeværelse av bånd, etter land (sted) av opprinnelse. Vi har kun vurdert én type gitarklassifisering: ved metoden for å forsterke lyden. Konklusjon. Det finnes et stort antall mindre vanlige mellom- og hybridformer for gitarer med økt antall strenger. Det er et enkelt tillegg av strenger for å utvide rekkevidden til instrumentet (f.eks. fem- og seksstrengs bassgitarer), samt doble eller til og med tredoble noen eller alle strengene for å få en rikere klang av lyden. Det er gitarer med ekstra (vanligvis en) hals for enkelhets skyld til solofremføring av enkelte verk. 12

15 Kapittel III III.1 Gitar i ulike musikkstiler Gitar i jazz. Etter oppdagelsen av Amerika begynte bosettinger av mennesker med forskjellige musikalske kulturer å dukke opp på nye land. Flere århundrer med felles, selv om livene til europeere med innvandrere fra Afrika, resulterte i fødselen av en ny musikalsk retning- jazz. Opprinnelsen til denne stilen, ifølge eksperter, er i den mangfoldige folkekunsten til amerikanske svarte, spesielt i spesifikke sanger - blues. Den særegne måten med negersang (ikke-tempererte toner i melodien, rytmisk pulsering, improvisasjon, etc.) ble også reflektert i teknikken for å spille gitar, som de fra 1800-tallet brukte til akkompagnement. Blues-utførelsen ga opphav til nye teknikker for å spille gitar (band, slide, sliding og mange andre), som dannet grunnlaget for jazzgitarskolen (se 16 s. 20) Gitar i rockemusikk. Rockemusikk har en spesiell plass i historien til den elektriske gitaren. Med rot i negerarkaisk blues og delvis i europeisk folklore, har denne musikken blitt en kilde videre utvikling spesifikke måter å spille gitar på. I rockemusikk har gitaren blitt hovedinstrumentet, uten hvilket det er umulig å forestille seg lyden til en rockegruppe. De fleste av sangene som har kommet inn i rockens historie ble skrevet av gitarister som var ledere i deres ensembler (D. Hendrix, A. Young, fra moderne - E. Hallen, G. Moore og mange andre.I russisk rock er forfatterne av et stort antall komposisjoner som kom inn i historien til sovjetisk rockemusikk gitaristene A. Makarevich, K. Nikolsky , V. Kuzmin, V. Butusov, E. Khavtan (se 17 s. 20) Utviklingen av gitarrockskolen er uløselig knyttet til teknisk fremgang innen elektronisk gitarutstyr.Konklusjon.En utrolig egenskap ved gitaren er at den finner sin rettmessige plass i ethvert kulturmiljø, enten det er spansk flamenco, russisk romantikk eller amerikansk blues.13

16 III.2 Gitar og bard sang Gitaren er et symbol på bard sang og russisk chanson. Dette instrumentet er mest direkte relatert til forfatterens sang. Forfatterens sang kalles ofte bard. Er det virkelig riktig å si «bard song»? Kanskje bedre - student, forfatter, gitar, amatør, amatør, turist, bål, camping? Det er noe i hver tittel. Det var faktisk i studentmiljøet etter krigen at mange, mange sanger av denne sjangeren oppsto. De ble plukket opp av dette miljøet og satt ut i livet. Og disse sangene ble ofte sunget på campingturer, rundt bål og alltid med gitar. Hovedkvaliteten til en slik sang er at bak den er det alltid en slags følelse, mening, sjel til forfatteren. Bardesangen er en levende sang, den spør, råder, forteller, sørger og gleder seg. For å skrive en god bard-sang er det slett ikke nødvendig å være profesjonell innen musikk, poesi eller å være en profesjonell gitarist. Du må gi en del av sjelen din til sangen, slik de berømte russiske bardene V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Rosenbaum, Yu. Vizbor, T. og S. Nikitin, O. Mityaev og andre gjorde og gjør. Bard-sangen har en lang historie og har eksistert siden menneskehetens morgen. Den hadde forskjellige navn, fantes i forskjellige land. Forfatterens sang, eller som de sier bardmusikk, er en sangsjanger som oppsto på midten av det tjuende århundre i Union of Soviet Socialist Republics (USSR). Forfatterens musikk vokste ut av amatøropptredener og nådde øyeblikkelig stor popularitet i samfunnet. Vanligvis fremføres bardisk musikk av utøveren-forfatteren med en enkelt akustisk gitar. Når man fremfører en forfattersang er hovedsaken kvaliteten på teksten i forhold til poesi.Men hvordan fremstod forfatterens sang likevel? Bardmusikkens forfedre er urbane romanser og sangminiatyrer Bards (låtskrivere) skrev svært menneskelige tekster som snek seg inn i sjelens ytterste kroker. Det var musikk fra hjertet for 14

17 sjeler ... Vanligvis var låtskriverne av denne sjangeren med samme navn kompilatorene av både teksten og musikken til sangen. Derav, generelt, navnet: BARDY. En veldig sterk drivkraft i retning av forfatterens sang ble gitt av utseendet til en båndopptaker, som ga en kjedereaksjon på utseendet til sanger av B. Okudzhava og N. Matveeva. Det gikk litt mer tid før V. Vysotsky, A. Galich, V. Berezhkov, V. Dolina ble klassiske barder. På åtti- og nittitallet ble også Shcherbakov med dem; Ivasjtsjenko og Vasilyeva ( kreativ duo"IVAS"). Det var ganske åpenbart at bard-sjangeren ble akseptert av samfunnet for å uttrykke seg selv, åpne hjertet, sin lykke, sine problemer foran folk - dette var ekte musikk for sjelen. Senere ble det opprettet en festival med forfattersang, hvis representant var den berømte Grushinsky-festivalen. Konklusjon. Bard-sanger med gitar er en unik sjanger, samtidig nær sjeler og langt fra hverdagen i storbyer, høykvalitetsmusikk er en pryd for enhver ferie. Dette er en partikkel av oppriktighet, som vi så mangler i moderne raske liv. 15

18 Kapittel IV. Gitar i livet mitt. Til den etterlengtede gitaren vil jeg stille klamre meg til. Trone strengen forsiktig og forsiktig... For første gang hørte jeg gitaren inn tidlig barndom. Alle i familien vår elsker musikk, pappa spiller bra gitar, det er musikkinstrumenter hjemme: en synthesizer, en gitar, en tamburin. Med alderen ble interessen for gitaren intensivert. Pappa snakket om gitaren, om flotte gitarister, kjente barder, og jeg lyttet til historiene hans med glede. Jeg ønsket å lære så mye som mulig om dette vakre musikkinstrumentet. Da jeg bestemte meg for å begynne på musikkskolen. O. V. Cherkasova, jeg måtte velge et musikkinstrument og valget mitt falt på gitaren. Gitartimer blir undervist av en fantastisk lærer S. F. Severina. På musikkskolen ble jeg lært ikke bare å spille gitar, men også notasjon, korsang og mye mer. Jeg går på musikktimer med glede, jeg liker virkelig å lære noe nytt, spille verk av forskjellige sjangre, opptre på reportasjekonserter. Takket være musikkskolen har jeg fått mange nye bekjentskaper og venner som støtter mine musikalske interesser. Jeg liker veldig godt å spille musikk da det beroliger og utvikler håndmotorikk. Konklusjon. Tro meg, når sjelen ber om musikk, er det mye mer behagelig å ikke slå på lydspilleren, men å spille denne musikken selv. Og for dette trenger du ikke å være en virtuos utøver, det er nok å lære fire eller fem gitarakkorder. Og det vil være musikken du spiller! Harmonien i gitarakkorden vil forbløffe deg. Ikke mye i en persons liv positive følelser gi dem til deg selv! 16

19 Konklusjon Lyden av gitaren, overført gjennom mange århundrer, fortsetter å fortrylle, tiltrekke seg oppmerksomheten til komponister av både klassisk og variert musikk I dag er gitaren det mest brukte musikkinstrumentet. For tiden spiller alle kontinenter gitar, sjelfulle sanger synges til den, og utøvernes dyktighet er fantastisk! Dette er både en soloforestilling og akkompagnement av en gammel og moderne romantikk, turist- og studentsanger. Gitaren er en uunnværlig deltaker i kunsten flamenco, sigøynerlåter og danser, og i jazzen har den tatt plassen til banjoen. Det går bra i et ensemble med andre instrumenter - fiolin, domra, mandolin, balalaika. Den mest verdifulle kvaliteten på en gitar er at den kan være det mest intime instrumentet. Noen la merke til at et hvilket som helst annet instrument bryter stillheten, men gitaren skaper den. Kanskje det er derfor det er så mange som ønsker å mestre dette instrumentet, som overrasker med en rekke spilleteknikker. Gitarkunsten er i stadig utvikling, virtuose og uttrykksmuligheter gir grunn til å anta den videre blomstringen av kunsten å spille dette instrumentet. I dette arbeidet har vi vist hvilket interessant, vanskelig, populært, moderne instrument gitaren er. Kanskje studentene, som vi planlegger å gjøre kjent med den praktiske delen av dette forskningsarbeidet i timene og timene til MCC, vil være enda mer interessert i dette fantastiske verktøyet. Arbeid med dette emnet ga oss muligheten til å bli kjent ikke bare med et musikkinstrument, men også med dets historie og modernitet, åpnet opp for nye sider musikkverden. 17

20 Liste over litteratur og Internett-ressurser. Internettressurser: %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1% 80%D0%B0 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0% BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B %D0%B ?mal=tilgjengelighet Referanser: 18

21 1. Ivanov-Kramskoy A. Skole for å spille seks-strengs gitar. M.: Muzyka, 1989. 152 s. 2. Hvordan lære å spille gitar. M.: Forlag "Classics XXI", s. 3. Katansky A. V., Katansky V. M. Skolen for å spille seks-strengs gitar. Ensemble, akkordtabeller. Sangakkompagnement: Pedagogisk manual. M.: Utgiver V. Katansky, s. 4. Kofanov A. En bok om gitaren. St. Petersburg: Peter, s. 5. Noyd V. Veiledning for å spille gitar / Frederic Noud; per. fra engelsk. K. A. Davydova. Moskva: Astrel, s. 6. Sor F. Skole for å spille gitar / F. Sor; korrigert og supplert med graden av kompleksitet av N. Kost; Total Ed. N. A. Ivanova-Kramskoy; per. fra fransk A.D. Vysotsky. Rostov n/a: Phoenix, s. 7. Shumidub A. School of gitarist-utøver. M. Ed. A, Shumidub, 1999. 112 s. 19

22 Vedlegg 1. Bilde av kinor. Frets 20

23 Vedlegg 2 Strenger Gitarkonstruksjon. 21

24 Vedlegg 3 Klassisk gitar Akustisk gitar Russisk syvstrengsgitar. Elektrisk gitar. 22

25 Vedlegg 4. Bassgitar Semiakustisk gitar Resonatorgitar Synthesizergitar. 23

26 Vedlegg 5. Bulat Okudzhava. Vladimir Vysotsky Alexander Rosenbaum 24

27 Vedlegg 6. Tatyana og Sergey Nikitin. Yuri Vizbor Oleg Mityaev 25

28 Vedlegg 7 Interessante fakta om gitaren: Den syv-strengs og klassiske gitaren er et skattekammer forskjellige fakta. For eksempel den mest underholdende av dem: sjustrengsinstrumentet har de tynneste strengene, og det er grunnen til at lyden er så høy. Tidligere ble strenger laget av tarmen til dyr, det ble antatt at slike strenger var de mest resonante og sterke. De som lager gitarer kalles luthiers. Det dyreste instrumentet i verden koster nesten 3 millioner dollar. Den minste syv-strengs gitaren er bare 10 mikron lang. Den ble samlet under et kraftig mikroskop. I England kan du gifte deg med gitaren eller gifte deg med den. Gitaren har 4 oktaver. Den største gitaren er 13 meter lang. Sigøynere vet å gjette på gitaren. Bare 6 prosent av verdens mennesker kan spille et slikt instrument. Gitaren pleide å bli spilt kun med en bue, å berøre strengene med hendene ble ansett som dårlig form. Det er en gitar i verden som har så mange som 15 strenger. Den spilles ikke ofte, men den har mer enn nok fans! De som drømmer om en gitar blir lovet nye bekjentskaper. Det er lettere for jenter å lære seg å spille sjustrengsinstrumentet enn for gutter. vakker kvinneskikkelse sammenlignet med gitaren. 26

29 Men det følgende faktum er ikke historien om opprettelsen av gitaren, men det kan kalles nysgjerrig for den generelle utviklingen. For de som er singel og leter etter sin andre halvdel, anbefaler forskere å plukke opp en gitar. For hva? Å tiltrekke seg medlemmer av det motsatte kjønn. Hjernen vår reagerer på en fyr eller en dame med en gitar på en merkelig måte. En slik person virker for oss attraktiv, aktiv og veldig snill. En person med en gitar i hendene har fem ganger større sannsynlighet for å bli møtt enn en som ikke har en gitar. Dessuten trenger du ikke å spille instrumentet! Vedlegg 8. Resultater av sosiologisk forskning I løpet av arbeidet er det gjennomført en sosiologisk undersøkelse blant elever på 7.-8. Fem spørsmål ble stilt: 1. Vil du lære å spille gitar? Følgende resultater ble oppnådd: Totalt ble 30 personer intervjuet Ja-19 Nei-6 Jeg kan-2 Jeg studerer-3 2. Hva vet du om gitaren? Ingenting 6 Litt informasjon 4 Typer gitarer 5 Kjente gitarister Hvilken gitar ville du valgt? Acoustic-10 Classical-8 27

30 Elektrisk gitar-9 Vet ikke-3 4. Hva trenger du for å lære å spille gitar? Ønske-13 Tålmodighet-5 Hørsel-6 Godt instrument-3 Helst en god mentor-3 5. Hvordan påvirker musikk humøret ditt? Hever humøret 19 Hjelper å gjøre seg klar 8 Forstyrrer arbeidet 2 Ingenting 1 Ifølge resultatene denne undersøkelsen vi gjorde følgende konklusjoner om å identifisere kunnskapsnivået om gitaren blant elevene på skolen. Lyden av gitaren er kjent for alle, men få mennesker kjenner historien og nåtiden til dette instrumentet. De fleste elever liker veldig godt lyden av musikkinstrumentet gitar, men samtidig kan de ikke si hvem som fremfører musikkstykket. Konklusjon. Ifølge statistikken er det bare hver tredje av de som ønsker det som kan lære å spille gitar, for resten er det ikke mulig. De snakker til og med om en genetisk disposisjon for å eie dette musikkinstrumentet, men faktisk kan alle lære å spille gitar, fra ung til gammel! I hver by kan du finne en butikk hvor verktøy selges, kostnadene deres kan være fra $ 50 til veldig imponerende tall. Du kan lære å spille gitar på en musikkskole, på egen hånd ved hjelp av en veiledning, Internett, eller få gitartimer fra en privatlærer. 28

Forskningsarbeid Gitar. Fortid og nåtid. Fullført av: Ostrikova Anastasia Aleksandrovna, chenitsa 3 "B" klasse MBOU "Secondary school 49 in Kaluga Head: Kavitskaya

GITAR MY DREAM GUITAR MY DREAM «Musikk bærer på noe evig og universelt: den gir oss lyst til å synge og danse, berøre spesielle strenger i sjelen. Fra Beethoven til Beatles, fra Bach til Blues

1. FORKLARENDE NOTAT Denne sirkelen vil hjelpe deg å mestre å spille seks-strengs gitar. Med utgangspunkt i de enkleste akkordene, melodiene og sangene, vil vi gradvis gå videre til komplekse. Lær gitar akkompagnement. "Pedagogisk

Hvordan velge drømmegitaren? I dag er gitar det mest populære musikkinstrumentet. Du kan alltid ta den med deg til enhver ferie og besøk, og spille et par enkle stykker eller sanger

KOMMUNAL SJØLENDE INSTITUTION FOR TILLEGGSUTDANNELSE AV KHABAROVSK "SENTER FOR ESTETIC EDUCATION OF CHILDREN" Otrada "VEDLEGG 41 METODOLOGISK UTVIKLING Pop-jazzgitar: valg av instrument

Forklaring I dagens verden er det få musikkinstrumenter som er så vanlige blant mennesker i alle aldre, uavhengig av yrke. Gitaren er i nesten alle

Forklarende notat Kunst forbedrer og utvikler følelsene til mennesker, gjennom det lærer en person ikke bare den omgivende virkeligheten, men gjenkjenner og hevder seg selv som person, fordi Kunst

INNLEDNING Denne boken er beregnet på alle som er interessert i å spille gitar. Det vil passe både de som har plukket opp et instrument for første gang, og de som allerede kan spille. Alle oppgaver presenteres enkelt og konsekvent,

Arbeidsprogram foreninger Ekstrautdanning"Vokal-instrumentalt ensemble" Head Vakhromeev I.V. FORKLARENDE MERK Fokus i programmet er kunstnerisk. Musikk er

ARBEIDSDEPARTEMENTET I KRASNODARREGIONEN Sosialtjeneste Krasnodar-territoriet"Slavisk sosial rehabiliteringssenter for mindreårige"

Forklarende merknad. I i fjor Gitaren blir mer og mer populært musikkinstrument blant tenåringer, spesielt 14-18 åringer. Med en gitar kan du sitte ved bålet, i selskap med jevnaldrende,

Utvikler: Aleksey Leonidovich Minaev, lærer i sosiale og humanitære disipliner, BPOU VO "Vologda Pedagogical College" Forklaringsnotat Ytterligere generell pedagogisk generell utviklingsmessig

Innhold Introduksjon... 3 Gitar... 4 Hvordan velge en gitar... 6 Hvordan velge og kjøpe en gitar... 8 Hvordan ta vare på gitaren...12 Komme i gang...13 Hvordan holde din gitar... 14 Hvordan stemme gitar...23 Ledetråder

FORORD I hendene dine er en guide som du kan bruke til å nå målet ditt om å lære å spille gitar. Det er vitenskapelig bevist at de aller fleste mennesker har et øre for musikk (skjønt

UDDANNELSESDEPARTEMENTET AV BYEN MOSKVA STATSBUDGETTÆRENDE GENERELLE EDUCATIONAL INSTITUTION AV BYEN MOSKVA "SKOLE 64 OPPNETT ETTER SERGEY YESENIN" AVTALT Koordinator for tilleggsutdanningsprogrammer

Forklarende merknad Fokus for tilleggsutdanningsprogrammet: art. Nyhet, relevans, pedagogisk hensiktsmessighet. Gitarlåtsjangeren oppsto blant studenter i

Forklaring I kulturen til enhver nasjon har musikk alltid inntatt en av de ledende posisjonene. Gitaren har spilt og spiller fortsatt en stor rolle i musikalsk kultur på grunn av sin tilgjengelighet. Det er kjent at påvirkningen

Programinnhold. 1. Forklaring 2. hovedmål og mål for programmet 3. innhold i teoretisk opplæring 4. praktisk opplæring 5. anbefalinger om organisering av metodisk støtte

Kommunekassen utdanningsinstitusjon tilleggsutdanning for barn og ungdom "House of childhood and youth" byen Kataysk. Teknologisk beskrivelse av arbeidserfaring Emne: "Bruke vokal,

Ikke-statlig pedagogisk privat institusjon for tilleggsutdanning "HOUSE OF CHILDREN'S CREATIVITY" ANMELDING TIL PROGRAMMET om emnet MUSIKKINSTRUMENT GITAR TILLEGG GENERELT UTVIKLING

Vedlegg til programmet for tilleggsutdanning av MBOU "Lyceum" for studieåret 2015-2016 Bestilling 445 av 31.08.2015. KOMMUNAL BUDSJETT GENERELT UTDANNINGSINSTITUTION "LYCEUM"

FORSVARSMINISTERIET TIL DEN RUSSISKE FEDERASJON DEN RUSSISKE FØDERASJONEN GENERELT UTDANNINGSINSTITUSJON "ORENBURG PRESIDENTIAL CADET SCHOOL"

Drevet av TCPDF (www.tcpdf.org) Drevet av TCPDF (www.tcpdf.org) Drevet av TCPDF (www.tcpdf.org) Drevet av TCPDF (www.tcpdf.org) Musikkinstrumenter Quiz 1. Hva er navnet på strengen bøyde seg

STATSBUDSJETT UTDANNINGSINSTITUTION AV SAMARAREGIONEN GRUNNLEGGENDE UTDANNINGSSKOLE 20 OPPNETT ETTER V.F.

Kulturdepartementet i Moskva by statsfinansiert organisasjon tilleggsutdanning av byen Moskva "Moskva sentrum barns kreativitet"Kultur og utdanning" tillegg

DU KAN SPILLE FOR MOSKVA 2018 ., -,.,. Og w қ ғ ғ ғ OM FORFATTEREN Dan Holton begynte å spille gitar i en alder av 15, etter å ha forelsket seg i blues, og har ikke skilt seg fra instrumentet siden. Han turnerte

FORKLARENDE MERK Programmet har en kunstnerisk orientering og er knyttet til å lære å spille gitar og synge, utvikling av utøvende og kunstneriske og kreative evner hos barn. Konseptet "forfatterens

Merknad til arbeidsprogram om musikk på 5.-7. trinn Arbeidsprogram om emnet "Musikk" inngår i utdanningsområde«Kunst», beregnet på elever på 5., 6., 7. trinn

Kommunal budsjettutdanningsinstitusjon Mohsogollokh videregående allmennutdanning skole med fordypning i enkeltfag "Jeg godkjenner" Direktør for skolen Danilova V.V. 2017 Bestilling

KULTURDEPARTEMENT I BYEN MOSKVA pedagogisk råd GBUDO Moskva

Utdanningsdepartementet i byen Moskva GBOU "School 734" School of Self-Determination "I approve" Direktør for GBOU School 734 Gritsay Yu.V. Vedtatt i møte i pedagogisk råd.06.06 ARBEIDSPROGRAM

Innholdsfortegnelse 1. Forklaringsnotat 3 2. Utdannings- og temaplaner for 1-2 års studier. 6 2. Innhold i tilleggsutdanningsprogrammet 8 3. Metodisk støtte programmer 13 4. Liste

Vokal-instrumentalt ensembleprogram Forklaring Musikk spiller en viktig rolle i barns liv. En god sang blir det første idolet og en mulighet til å uttrykke deg selv. Sangen er ikke bare en form

Serazitdinova Valentina

Dette verket viser hvilket interessant, vanskelig, populært, moderne instrument gitaren er. Studiet av dette emnet gjorde det mulig å bli kjent ikke bare med et musikkinstrument, men også med dets historie og modernitet, åpnet nye aspekter av den musikalske verdenen.

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

Utdanningsdepartementet i republikken Bashkortostan

Statens budsjett utdanningsinstitusjon

Belebeevskaya spesial (korrigerende)

ungdomsskole av typen VIII

"Gitar - fortid og nåtid"

Utført: Serazetdinova Valentina,

12. klasse elev

Vitenskapelig rådgiver:

Mitryashkina Olga Alexandrovna,

musikklærer

Belebey 2012

	Introduksjon
Kapittel I	Hvor kom gitaren fra
1.1.	Opprinnelse
1.2.	Gitar enhet.
1.3.	Gitarklassifisering.
Kapittel II.	Elektrisk gitar
2.2.	Utseende
2.3.	applikasjon
Kapittel III.	Pilotstudie
	Konklusjon
	Bibliografi
	applikasjoner
	Vedlegg 1. Fotoordbok: "Gitar - fortid og nåtid"
	Vedlegg 2 Ordbok musikalske termer.
	Vedlegg 3 Albumet "Suksesshistorier!"

Introduksjon

«Jeg elsker gitaren vår, den har en stor sjel.

Han spør meg ikke om noe, han trøster meg bare veldig mye.»

Anatoly Mariengof

Forskningens relevans:Studiet er interessant og relevant for studenter som ønsker å lære mer om et musikkinstrument – ​​gitaren.

Problem: Gitaren er et veldig populært musikkinstrument, mange studenter og tenåringer lytter til musikalske verk med lyden av en gitar, men ikke alle vet opprinnelsen til dette instrumentet, dets fortid og nåtid.

Målet med arbeidet: Lær historien til gitarens utseende, følg veien til dens utvikling.

Oppgaver: Å studere historisk, pedagogisk, referanselitteratur om musikkinstrumentet gitar; organisere informasjonen som mottas; å bruke eksemplet med kjente gitarister for å vise at å spille gitar kan føre til stor berømmelse; gjennomføre en undersøkelse for å identifisere kunnskapsnivået om gitaren blant elevene på skolen.

Studieemne:gitar, dens fortid og nåtid.

Forskningsmetoder:analyse, generalisering, klassifisering, sammenligning, prognoser, testing, observasjon, undersøkelse.

forskningsarbeid, overvåking.

Forskningsbase:GBOU Belebey kriminalomsorgsskole av typen VIII.

Struktur i forskningsarbeidet:innledning, 3 kapitler, konklusjon, litteraturliste, vedlegg.

Kapittel I. Hvor kom gitaren fra

1.1 Opprinnelse.

Ordet "gitar" kommer fra sammensmeltingen av to ord: sanskritordet "sangita" som betyr "musikk" og det gammelpersiske "tjære" som betyr "streng".

Tjære - et strengeplukket musikkinstrument, en av gitarens forgjengere.

De tidligste overlevende bevisene på strengeinstrumenter med en resonerende kropp og hals, forfedrene til den moderne gitaren, dateres tilbake til det 3. årtusen f.Kr. e. I det gamle Egypt og India var lignende instrumenter også kjent: nabla, nefer, siter i Egypt, vin og sitar i India. I antikkens Hellas og Roma var cithara-instrumentet populært. Da gitaren spredte seg fra Sentral-Asia gjennom Hellas til Vest-Europa, gjennomgikk ordet "gitar" endringer: "cithara" i antikkens Hellas, latin "cithara", "guitarra" i Spania, "chitarra" i Italia, "guitare" i Frankrike , "gitar" i England og til slutt "gitar" i Russland. Navnet "gitar" dukket først opp i europeisk middelalderlitteratur på 1200-tallet.

Gitaren er et strengplukket musikkinstrument, et av de mest utbredte i verden. Det brukes som et akkompagnerende instrument i mange musikalske stiler. Det er hovedinstrumentet i slike musikkstiler som blues, country, flamenco, rockemusikk. Den elektriske gitaren ble oppfunnet på 1900-tallet og hadde en dyp effekt på populær kultur. En utøver av musikk på gitar kalles en gitarist. En person som lager og reparerer gitarer kalles en gitarluthier.

Spansk gitar.I middelalderen var hovedsenteret for utviklingen av gitaren Spania, hvor gitaren kom fra antikkens Roma(latingitar) og sammen med de arabiske erobrerne (maurisk gitar). På 1400-tallet ble en gitar oppfunnet i Spania med 5 doble strenger (den første strengen kunne vært enkel) utbredt. Slike gitarer kalles spanske gitarer. På slutten av 1700-tallet anskaffer den spanske gitaren i utviklingsprosessen 6 enkeltstrenger og et betydelig repertoar av verk, dannelsen av disse ble betydelig påvirket av den italienske komponisten og virtuose gitaristen Mauro Giuliani, som levde på slutten av 1700-tallet. og tidlig på 1800-tallet.

Russisk gitar. Gitaren kom relativt sent til Russland, da den hadde vært kjent i Europa i fem århundrer. Men all vestlig musikk begynte å trenge bredt inn i Russland først på slutten av 1600- og begynnelsen av 1700-tallet. Gitaren fikk en solid plass takket være de italienske komponistene og musikerne som ankom Russland på slutten av 1600-tallet, først og fremst Giuseppe Sarti og Carlo Canobbio. En tid senere, på begynnelsen av 1700-tallet, styrket gitaren sin posisjon i Russland takket være Marcus Aurelius Zani de Ferranti, som ankom St. Petersburg i 1821, deretter turnerte Mauro Giuliani og Fernando Sor. Sor dedikerte et musikkstykke for gitar kalt "Remembrance of Russia" til sin reise til Russland. Dette stykket fremføres fortsatt. Den første betydelige russiske gitaristen som spilte et seks-strengs instrument var Nikolai Petrovich Makarov. I Russland på slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet ble syvstrengsversjonen av den spanske gitaren populær, hovedsakelig på grunn av aktivitetene til den talentfulle komponisten og virtuose gitaristen Andrei Sikhra, som levde på den tiden, som skrev mer enn tusen verk for dette instrumentet, kalt "russisk gitar". Den russiske gitaren er også i ferd med å bli populær i det 21. århundre.

Klassisk gitar.I løpet av XVIII-XIX århundrer gjennomgår utformingen av den spanske gitaren betydelige endringer, mesterne eksperimenterer med størrelsen og formen på kroppen, nakkefeste, utformingen av stiftmekanismen, og så videre. Til slutt, på 1800-tallet, ga den spanske gitarprodusenten Antonio Torres gitaren sin moderne form og størrelse. Gitarer designet av Torres kalles i dag klassiske. Mest kjent gitarist av den tiden er den spanske komponisten og gitaristen Francisco Tarrega, som la grunnlaget klassisk teknikk gitarspill. På 1900-tallet ble arbeidet hans videreført av den spanske komponisten, gitaristen og læreren Andres Segovia.

1.2. Gitar enhet.

Hoved deler. Gitaren er en kropp med en lang, flat hals kalt en "hals". Den fremre arbeidssiden av halsen er flat eller lett konveks. Strenger strekkes langs den, festet i den ene enden på kroppen, med den andre på enden av gripebrettet, som kalles "hodet" eller "hodet" på gripebrettet.

På kroppen festes strengene ubevegelig ved hjelp av et stativ, på hodestokken ved hjelp av en pinnemekanisme, som gjør det mulig å justere spenningen til strengene.

Strengen ligger på to saler, nedre og øvre, avstanden mellom dem, som bestemmer lengden på arbeidsdelen av strengen, er skalaen til gitaren.

Mutteren er plassert på toppen av halsen, nær hodet. Den nederste er montert på et stativ på kroppen til gitaren. Som salen kan brukes såkalte. saler er enkle mekanismer som gjør at lengden på hver streng kan justeres.

Frets. Lydkilden i gitaren er vibrasjonen av de strakte strengene. Tonehøyden til den ekstraherte lyden bestemmes av strengens spenning, lengden på den vibrerende delen og tykkelsen på selve strengen. Avhengigheten her er denne - jo tynnere strengen er, jo kortere og sterkere den strekkes - jo høyere lyder den.

Den viktigste måten å kontrollere tonehøyden på når du spiller gitar, er å endre lengden på den vibrerende delen av strengen. Gitaristen presser strengen mot halsen, noe som får den arbeidende delen av strengen til å trekke seg sammen og tonen som sendes ut av strengen øker (den arbeidende delen av strengen i dette tilfellet vil være delen av strengen fra salen til gitaristens finger). Halvering av lengden på en streng fører til at tonehøyden øker med en oktav.

Moderne vestlig musikk bruker en lik temperamentskala. For å lette å spille i en slik skala, bruker gitaren den såkalte. "frets". En fret er en del av gripebrettet med en lengde som får strengen til å stige med en halvtone. På kanten av båndene i gripebrettet er metallbånd forsterket. I nærvær av fret-terskler blir endring av lengden på strengen og følgelig tonehøyden bare mulig på en diskret måte.

Strenger. Moderne gitarer bruker metall eller nylon strenger. Strengene er nummerert i rekkefølge etter økende strengtykkelse (og avtagende tonehøyde), med den tynneste strengen nummerert 1.

Gitaren bruker et sett med strenger - et sett med strenger av forskjellig tykkelse, valgt på en slik måte at hver streng ved en spenning gir en lyd av en viss høyde. Strengene er satt på gitaren i tykkelsesrekkefølge - tykke strenger, gir en lavere lyd - til venstre, tynn - til høyre. For venstrehendte gitarister kan strengrekkefølgen reverseres. Strengesett varierer også i tykkelse. Selv om det er ganske mange forskjellige tykkelsesvariasjoner for forskjellige strenger i et sett, er det vanligvis nok å vite tykkelsen på bare den første strengen (den mest populære er 0,009″, "ni").

Standard gitarstemming.Korrespondanse av strengnummeret og musikknote som sendes ut av denne strengen kalles "gitarstemming" (gitarstemming). Det er mange tuningalternativer som passer til forskjellige typer gitarer, forskjellige musikksjangre og forskjellige spilleteknikker. Den mest kjente og vanlige er den såkalte "standard tuning" (standard tuning), egnet for en 6-strengs gitar. I denne stemningen stemmes strengene som følger:

1. streng - merk "mi" av den første oktaven (e1)

2. streng - note "si" av en liten oktav (h)

Tredje streng - merk "salt" av en liten oktav (g)

4. streng - merk "re" av en liten oktav (d)

5. streng - note "la" i den store oktaven (A)

6. streng - merk "mi" av den store oktaven (E)

1.3. Gitarklassifisering.

Det store antallet varianter av gitarer som for tiden eksisterer kan klassifiseres i henhold til følgende kriterier:

Akustisk gitar - en gitar som lyder ved hjelp av en kropp laget i form av en akustisk resonator.

Elektrisk gitar - en gitar som høres ved hjelp av elektrisk forsterkning og reproduksjon av signalet tatt fra de vibrerende strengene av en pickup.

En semi-akustisk gitar er en kombinasjon av en akustisk og elektrisk gitar hvor det leveres pickuper i tillegg til den hule akustiske kroppen.

Elektroakustisk gitar - en akustisk gitar der en elektronisk enhet for forsterket lydgjengivelse er installert.

En resonatorgitar (resonant eller resonansgitar) er en type akustisk gitar der akustiske metallresonatorer innebygd i kroppen brukes til å øke volumet.

Synthesizer-gitar (MIDI-gitar) - en gitar designet for å brukes som en inngangsenhet for en lydsynthesizer.

Etter rekkevidde.

Vanlig gitar - fra re (mi) av en stor oktav til å gjøre (re) av tredje oktav. Ved å bruke en skrivemaskin (Floyd Rose) kan du utvide rekkevidden betydelig i begge retninger. Rekkevidden til gitaren er ca. 4 oktaver.

Bassgitar er en gitar med et lavt lydområde, vanligvis en oktav lavere enn en vanlig gitar. Utviklet av Fender på 1950-tallet.

Tenorgitaren er en firestrengs gitar med forkortet skala, rekkevidde og banjostemming.

En barytongitar er en gitar med lengre skala enn en vanlig gitar, som gjør at den kan stemmes til en lavere tonehøyde. Oppfunnet av Danelectro på 1950-tallet.

Ved tilstedeværelsen av bånd.

En vanlig gitar er en gitar som har bånd og bånd og er tilpasset for å spille i likt temperament.

En båndløs gitar er en gitar som ikke har bånd. Dette gjør det mulig å trekke ut lyder med vilkårlig tonehøyde fra rekkevidden til gitaren, samt en jevn endring i tonehøyden til den ekstraherte lyden. Fretless bassgitarer er mer vanlig.

Slide-gitar (Slide-gitar) - en gitar designet for å spilles med et lysbilde, i en slik gitar endres tonehøyden til lyden jevnt ved hjelp av en spesiell enhet - et lysbilde, som drives langs strengene.

Etter opprinnelsesland (sted).

Den spanske gitaren er en akustisk seks-strengs gitar som dukket opp i Spania på 1200-1400-tallet.

Den russiske gitaren er en akustisk syv-strengs gitar som dukket opp i Russland på 1700- og 1800-tallet.

Ukulelen er en glidegitar som fungerer i "liggende" posisjon, det vil si at kroppen til gitaren ligger flatt på gitaristens knær eller på et spesielt stativ, mens gitaristen sitter på en stol eller står ved siden av gitaren som kl. et bord.

Etter musikksjanger.

Klassisk gitar - akustisk seks-strengs gitar designet av Antonio Torres (1800-tallet).

Folkegitaren er en akustisk seks-strengs gitar tilpasset å bruke metallstrenger.

Flamenco gitar - klassisk gitar, tilpasset behovene til flamenco musikalsk stil, har en skarpere klang av lyd.

Jazzgitar (orkestergitar) - Gibson-firmaer og deres analoger. Disse gitarene har en skarp lyd, godt kjennelig i sammensetningen av et jazzorkester, som forhåndsbestemte deres popularitet blant jazzgitarister på 20- og 30-tallet av XX-tallet.

Etter rolle i arbeidet som utføres.

Solo-gitar - en gitar designet for å fremføre melodiske solopartier, preget av en skarpere og mer lesbar lyd av individuelle noter.

Rytmegitar - en gitar designet for å utføre rytmiske partier, preget av en tettere og mer jevn klangfarge, spesielt i de lave frekvensene.

Etter antall strenger.

Firestrengs gitar (4-strengs gitar) - en gitar med fire strenger. I de aller fleste tilfeller er firestrengsgitarer bassgitarer eller tenorgitarer.

Seks-strengs gitar (6-strengs gitar) - en gitar med seks enkeltstrenger. Den mest standard og utbredte typen gitar.

Syvstrengs gitar (7-strengs gitar) - en gitar med syv enkeltstrenger. Det ble mye brukt i russisk musikk fra XVIII-XIX århundrer.

Tolv-strengs gitar (12-strengs gitar) - en gitar med tolv strenger, som danner seks par, stemt i det klassiske systemet i en oktav eller unisont. Den spilles hovedsakelig av profesjonelle rockemusikere, folkemusikere og barder.

Andre - Det finnes et stort antall mindre vanlige mellom- og hybridformer av gitarer med økt antall strenger. Antall strenger kan økes enten ved å legge til nye strenger for å utvide rekkevidden til gitaren, eller ved å doble eller til og med tredoble noen eller alle strengene for å få en fyldigere klang av lyden, eller ved å kombinere to (og noen ganger flere) ) halser i en kropp for enkel fremføring av enkelte verk.

Kapittel II. Elektrisk gitar

2.1 Utseendet til den elektriske gitaren.

Den første magnetiske pickupen ble designet i 1924 av Lloyd Loer, en ingeniør-oppfinner som jobber for Gibson. De første elektriske gitarene for massemarkedet ble produsert i 1931 av Electro String Company.

På 1900-tallet, med bruken av elektrisk forsterkning og lydbehandlingsteknologi, ny type gitarer - elektrisk gitar. I 1936 patenterte Georges Beauchamp og Adolphe Rickenbacker, grunnleggerne av Rickenbacker-selskapet, den første elektriske gitaren, med magnetiske pickuper og en metallkropp (de ble kalt en "stekepanne"). På begynnelsen av 1950-tallet oppfant de amerikanske ingeniørene og gründeren Leo Fender og ingeniøren og musikeren Les Paul uavhengig den elektriske gitaren i massivt tre, hvis design har vært uendret frem til i dag. Den mest innflytelsesrike elgitaristen er (ifølge magasinet Rolling Stone) den amerikanske gitaristen Jimi Hendrix som levde på midten av 1900-tallet.

2.2 Bruksområder for den elektriske gitaren.

I jazz og blues. Den elektriske gitaren kom til jazzen i 1937 takket være Eddie Durham.

I stein. Samtidig med rockemusikkens fødsel ble den elektriske gitaren hovedinstrumentet til rockebandet. Det hørtes ut på platene til mange tidlige rockemusikere - Elvis Presley, Bill Haley, men Chuck Berry og Bo Diddley hadde en revolusjonerende innflytelse på utviklingen av rocketeknikken for å spille elektrisk gitar. Deres solo-deler og teknikker for å bruke gitarlyd i konteksten av sangen, eksperimenter med lyd hadde en alvorlig innvirkning på påfølgende rockemusikk.

i akademisk musikk.På 1950-1960-tallet begynte mange komponister av akademisk musikk å bruke den elektriske gitaren i verkene sine. Blant slike verk er Karlheinz Stockhausens Gruppen (1955-1957), Donald Erbs String Trio (1966), Morton Feldmans The Possibility of a New Work for Electric Guitar (1966). Senere verk av denne typen inkluderer Leonard Bernsteins MASS (1971), Steve Reichs Electric Counterpoint (1987), Arvo Pärts Miserere (1989-1992), Lepo Sumeras symfoni nr. 4 (1992) med en elektrisk gitarsolo i tredje sats.

På 1980- og 1990-tallet begynte også yngre komponister å skrive verk for den elektriske gitaren. Blant dem er Stephen Mackie, Nick Didkowski, Scott Johnson, Tim Brady. Eksperimentelle komponister Glenn Branca og Rhys Chatham skrev flere "symfoniske" verk for elektriske gitarer, som noen ganger krevde opptil 100 stykker.

På denne tiden dukker det opp virtuoser som musikerne til Beatles ( The Beatles), Jimmy Hendrix, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Ritchie Blackmore, etc. Elektrisk rockegitar, med passende prosessering, blir en uavhengig type musikkinstrument. Selv om mange verk av The Beatles låter bra i klassisk fremføring.

Et spesielt stadium i utviklingen av gitaren var utseendet til elektriske gitarer. De rike mulighetene for lydbehandling, analoge og digitale prosessorer gjorde det mulig å endre lyden til en klassisk gitar til det ugjenkjennelige. Samtidig har prestasjonsmulighetene utvidet seg. Musikerne fikk muligheten til å bringe gitarlyden så nært som mulig til ønsket resultat. Dette beviser nok en gang gitarens allsidighet. Ikke rart hvorfor gitaren, i alle dens mange varianter, har blitt det mest populære moderne instrumentet. Gitaren finner en plass i studioer, og på konsertlokaler, og hjemme, og camping ved bålet. (Bilder av gitarer i vedlegg nr. 1).

Kapittel III. Pilotstudie

Studien ble utført i to trinn.

Første etappe.

1. Studerer historisk, pedagogisk, referanselitteratur, lytting musikalske verk om forskningstemaet, utarbeide en omtrentlig forskningsplan.

Andre fase.

1. Gjennomføre en spørreundersøkelse om følgende spørsmål: Hvor ofte hører du på musikk? Hvilke musikkinstrumenter kjenner du til? Hvilket musikkinstrument spiller du eller vil du lære å spille? Hva vet du om gitaren? Hvilke artister kjenner du? Hvordan påvirker musikk humøret ditt?
2. Praktisk arbeid med å kompilere en ordbok over musikalske termer, en fotoordbok, et album "Suksesshistorier", bearbeiding av spørsmål til denne studien.
3. Skrive en oppgave, konklusjoner, forskningsresultater.

Resultatene fra den første fasen av arbeidet vårt presenteres i kapittel I og II i denne studien.

Den andre fasen av vår forskning ble reflektert i vedlegg 1 - Fotoordbok: "Gitar - fortid og nåtid", 2 - Ordbok over musikalske termer, 3 - Album "Suksesshistorier!" og følgende meningsmåling:

Tabell 1.

№ p/p	Spørsmål	resultater
	Hvor ofte hører du på musikk?	Ofte - 10 Sjelden - 4 Jeg hører ikke i det hele tatt - 0
	Hvilke musikkinstrumenter kjenner du til?	5 verktøy - 2 3 verktøy - 5 1 verktøy - 6
	Hva vet du om gitaren?	Ingenting - 5 Litt informasjon - 2 Langt svar - 0
	Hvilket musikkinstrument spiller du eller vil du lære å spille?	Jeg spiller på - 0 Jeg vil gjerne lære - 10
	Hvilke artister kjenner du?	Popartister - 3 Rockeartister - 0 Jazzutøvere - 0
	Hvordan påvirker musikk humøret ditt?	Oppløftende - 10 Hjelper å stille inn - 5 Forstyrrer arbeidet - 1

Basert på resultatene fra denne undersøkelsen, har vi gjort følgende konklusjoner om å identifisere kunnskapsnivået om gitaren blant elevene på skolen.

Lyden av gitaren er kjent for alle, men få mennesker kjenner historien og nåtiden til dette instrumentet. De fleste elever liker veldig godt lyden av musikkinstrumentet gitar, men samtidig kan de ikke si hvem som fremfører musikkstykket.

Denne situasjonen på dette området krever pedagogisk arbeid.

Basert på resultatene av dette forskningsarbeidet, i sin praktiske del, har vi utviklet ordbøker som gjenspeiles i applikasjonene:

1 - Fotoordbok: "Gitar - fortid og nåtid",

2 - Ordliste over musikalske termer,

3 - Album "Suksesshistorier!".

Konklusjon

I dette arbeidet har vi vist hvilket interessant, vanskelig, populært, moderne instrument gitaren er. Kanskje studentene, som vi planlegger å introdusere til den praktiske delen av dette forskningsarbeidet på klubbtimen, vil være enda mer interessert i dette fantastiske verktøyet. Arbeidet med dette emnet ga oss muligheten til å bli kjent ikke bare med et musikkinstrument, men også med dets historie og modernitet, åpnet nye aspekter av den musikalske verdenen.

Bibliografi

1. Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Klassisk seks-strengs gitar: en oppslagsbok. M.: Komponist, 2000. - 216 s.
2. Vidal Robert J. Noter på gitaren tilbudt av Andres Segovia / Per. fra fransk, - M., Musikk, 1990. - 32 s.
3. Voynov L., Derun V. Din venn er en gitar, Sverdlovsk, Central Ural bokforlag, 1970. - 56 s.
4. Volman B. Gitar i Russland, Leningrad, Muzgiz, 1961. - 180 s.
5. Volman B. Gitar og gitarister, Leningrad, Muzyka, 1968. - 188 s.
6. Wolman B. Guitar, M., Muzyka, 1972, 62 s.; 2. utg.: M., Musikk, 1980. - 59 s.
7. Gazaryan S.S. Historien om gitaren, M., Barnelitteratur, 1987. - 48 s.
8. Gitar fra blues til jazz: Samling. Kiev: "Musical Ukraine", 1995.
9. Grigoriev V.Yu. Niccolo Paganini. Liv og arbeid, M., "Musikk", 1987. - 143 s.
10. Esipova M.V., Fraenova O.V. Verdens musikere. Biografisk ordbok. M., Great Russian Encyclopedia, 2001. - 527 s.
11. Ivanov M. Russisk 7-strengs gitar. M.-L.: Muzgiz, 1948.
12. Historisk og biografisk ordbok-referansebok for mestere i klassisk gitar: I 2 bind [Sam., red. - Yablokov M.S.], Tyumen, Vector Buk, 2001-2002 [T.1, 2001, 608 s.; T. 2, 2002, 512 s.]
13. Klassisk gitar i Russland og Sovjetunionen. Ordbok-referansebok med russiske og sovjetiske gitarfigurer. (Yablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A. et al.), Tyumen-Ekaterinburg, Russian Encyclopedia, 1992. - 1300 s.
14. Komarova I.I. Musikere og komponister. M.: "Ripol-Classic", 2002. - 476 s.
15. Larin A., gitar i Russland. Litteraturanmeldelse. ("Almanac of the Bibliophile", XI), M., 1981, s. 142-153.
16. Martynov I. Music of Spain, M., Sov. komponist, 1977. - 359 s.
17. Meichik M.N. Paganini [Kritisk og biografisk essay], M., "Muzgiz", 1934. - 46 s.
18. Mirkin M.Yu. Kort biografisk ordbok over utenlandske komponister. M., 1969.
19. Mikhailenko N.P., Fang Din Tan. Gitaristens håndbok. Kiev, 1998. - 247 s.
20. Musical Encyclopedia: I 6 bind M., Soviet Encyclopedia, 1973-1982.
21. Musikalsk almanakk. Gitar. Utgave. 1. [Komp. og redaktører: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Muzyka, 1987 (1989, 2. utgave, stereotypt) - 52 s.
22. Musikalsk almanakk. Gitar. Utgave. 2. [Komp. og redaktører: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Muzyka, 1990. - 64 s.
23. Grove's Musical Dictionary. Per. fra engelsk, red. og tillegg Doktor i kunsthistorie L.O. Akopyan. M., "Practice", 2001. - 1095 s.
24. Musikalsk encyklopedisk ordbok. M., Soviet Encyclopedia, 1990.
25. Popov V. Historiesider gitaropptreden i Sovjetunionen og Russland. Jekaterinburg, 1997. - 171 s.
26. Poponov V. B. russisk folk instrumental musikk., M., Kunnskap, 1984. - 112 s.
27. Stakhovich M. A. Essay om historien til den syv-strengs gitaren. // Historien om gitaren i ansikter: elektron. Blad. – (Lit.-art. vedlegg til internettprosjektet "Gitarister og komponister"). - 2012. - Nr. 5-6. - S. 3-70. - (Om M. A. Stakhovich: S. 71-113).
28. Tushishvili G.I. I gitarens verden. Tbilisi, Helovneba, 1989, - 135 s.
29. Chervatyuk A.P. Musikkkunst og klassisk seks-strengs gitar: historisk aspekt, teori, metoder og praksis for undervisning i å spille og synge: Monografi. M., MGUKI, 2002. - 159 s.
30. Sharnasse E. Seksstrengs gitar: Fra opprinnelsen til i dag / Per. fra French, M., Musikk, 1991. - 87 s.
31. Shevchenko A. Flamencogitar. Kiev, Musical Ukraine, 1988.
32. Shiryalin A.V. Gitardikt. M.: CJSC Redaksjons- og forlagsselskap "Youth stage", 1994. - 158 s.
33. Yampolsky I. M. Niccolo Paganini. Liv og arbeid, M., Muzgiz, 1961. - 379 s.
34. Shulyachuk I.I. Livet til Paganini. Detaljert biografi. M., TD Ed. "Kopeyka", 1912. - 132 s.
35. Internettressurser:

dic.academic.ru

musicka.net.ru

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru›slovar-muzika/index.htm

megabook.ru

http://guitar-master.org/books

S. Ghazaryan

gitarhistorie

Gazaryan S.S.

D13 En historie om gitaren. - M.: Det. lit., 1987.- 48 s., fotoil.

En historie om et av de mest populære strengplukkede musikkinstrumentene - gitaren.

Design og utvalg av fotoillustrativt materiale av G. Ordynsky

FLERE GITAR

FRA DYPET AV ÅRENDERNE

RIDDER AV GITAREN

GITAR I VÅRT LAND

HVA KAN GITAREN GJØRE?

HVOR MANGE STRENGER ER GITAREN?

NÆR DEN RUSSISKE SANGEN

HVORDAN FUNGERER GITAREN?

BESØK HOS MESTEREN

ELEKTRISK GITAR

I STEDET FOR KONKLUSJON

Mangesidig gitar

Gitaren er det mest populære musikkinstrumentet. Det er langt flere som spiller gitar, selv på nivå med noen få akkorder, enn de som spiller noe annet instrument. Og sikkert enda flere av dem som gjerne vil lære å spille det.

Gitaren er det vanligste instrumentet. Ved første øyekast kan det virke som om masse og utbredelse er ett og det samme. Dette er feil. For eksempel hos noen europeiske land ah, munnspillet kan betraktes som et massivt og veldig populært instrument, men resten av verden behandler det ganske kjølig. Og gitaren er distribuert på alle kontinenter, inkludert nå Antarktis. Gitaren har til og med vært i verdensrommet. Sannsynligvis vil andre instrumenter også være der etter hvert, men gitaren vil alltid ta ledelsen. Til slutt er gitaren det mest allsidige instrumentet. Ta i hvert fall akkompagnementet – det kan også være veldig forskjellig. Akkompagnementet til en turist- og studentsang, hvor det i de fleste tilfeller bare kreves innledende ferdigheter fra en gitarist, er veldig forskjellig, for eksempel, fra akkompagnement av en gammel russisk romantikk - her må du allerede mestre instrumentet profesjonelt.

Gitarakkompagnement skiller seg ikke bare i graden av ferdighet, men også i dens sosiale rolle. Nylig ble Glinka Museum of Musical Culture donert en gitar, som ikke har noen spesiell verdi som instrument, og den fremførte bare et enkelt akkompagnement. Men gitaren tilhørte Dean Reed – han reiste med sine protestsanger til alle de varme punktene på planeten, og dette gjorde et enkelt instrument uvurderlig.

A. Watteau. Kjærlighetssang

Vi vil ikke se gitaren til den chilenske patrioten Victor Jara på noe museum. Vraket ble liggende på stadion, som ble omgjort av pinochetittene til en konsentrasjonsleir. Denne gitaren var verre for juntaen enn et maskingevær. Eieren hennes døde også. Før han drepte sangeren, ble hendene hans knust. Hender som gjorde gitarstrenger til våpen.

Vi har bare berørt akkompagnementet, men vi har allerede sett hvor annerledes gitaren kan være. Men det er andre roller også.

Roma-sanger og -danser blir ofte sendt på TV. Gitarer er uunnværlige deltakere i denne handlingen. Prøv å ta et øyeblikk til å distrahere deg selv fra sangen, fra dansen, lytt bare til musikken til gitarene, og du vil tydelig høre at dette ikke lenger bare er et akkompagnement. Dette er en uavhengig kunst, dette er en annen type musikk.

Omreisende sigøynergitarister har lenge streifet rundt på veiene i mange europeiske land. I musikken deres brukte de bare noen få tradisjonelle melodier, men de kombinerte dem så dyktig at det ble skapt et inntrykk av uendelig variasjon. Sigøynerne improviserte mesterlig, pyntet melodien med skarpe svinger - kort sagt, de skapte sin egen musikk, som knapt formidles av de musikalske tegnene som er kjent for oss. Temaene for sigøynermusikk er også særegne - først veldig sakte, den akselererer gradvis og når nesten grensen for musikerens evner, så følger en bråstopp og alt starter på nytt.

På 1700-tallet begynte sigøynermusikere å slå seg sammen i kor, akkompagnert av flere gitarister. Noen ledet melodien, mens andre ledet harmonien. Sigøynerkor ble så populære på 1800-tallet at de inspirerte en rekke imitasjoner. Men det er mulig å adoptere melodier, rytmer, måten å spille og synge på, men det er umulig å assimilere de subtilitetene som kommer fra dyp folketradisjoner. Og uten dette forblir imitasjon bare imitasjon, ikke noe mer.

J.S. Sargent "Gypsy Dance"

En annen kunstform for gitaren er flamenco. Riktignok er flamenco ikke bare en gitar. I likhet med sigøynerne er det også en sang og en dans. Fødestedet til flamenco er de sørlige provinsene i Spania. Mange musikkhistorikere mener at de spanske sigøynerne påvirket utviklingen av flamenco sterkt: det var en blanding av sigøyner og spansk fremføringsstil, lån og bearbeiding av melodier, og som et resultat ble en helt spesiell og uavhengig kunst født.

Sigøynergitarister opptrer svært sjelden separat fra koret. Og med tiden ble noen flamencogitarister overfylte innenfor rammen av sang og danseakkompagnement, de skilte seg og begynte å opptre på egenhånd. Deres dyktighet, som har vokst til ekstraordinær virtuositet, åpnet dørene til de mest kjente konsertsalene for dem.

Flamenco på gitaren er melodier som veksler med akkorder. Melodiene er så raske at de fleste andre instrumenter ikke kan spille dem. Ja, og på gitaren er de bare mulige takket være spesielle teknikker.

Flamenco er også en improvisasjon. To eller tre gitarister kan komme sammen og umiddelbart, uten øving, spille den mest komplekse komposisjonen som aldri har blitt skrevet ned på musikkpapir. Hvis de blir bedt om å gjenta, vil de gjøre det, men på en annen måte enn første gang: musikken fødes under forestillingen.

En av de mest fremtredende flamencogitaristene er spanjolen Paco de Lucia. Talene hans ble gjentatte ganger kringkastet på vår radio og fjernsyn. To av platene hans er gitt ut - Andalusian Melodies og Friday Night i San Francisco.

Paco de Lucia innrømmer i sine intervjuer at han ikke husker når han først tok opp gitaren, siden det var i hans tidlige barndom. Han lærte å spille av sin far, i en alder av seks opptrådte han allerede med ham på små kafeer. I en alder av tretten år er han en profesjonell flamencogitarist som opptrer uavhengig på konserter. Som tjuetre vant han førstepremien i en flamenk-konkurranse. Fem år senere ble han invitert til å tale inn konsertsal Madrid, designet eksklusivt for fremføring av klassisk musikk. Til tross for alle disse prestasjonene, mener Paco de Lucia at han klarte å mestre bare det grunnleggende innen flamenco, og han må fortsatt lære og lære dybden og uttrykksevnen til spansk folkemusikk.

Den neste typen gitar er ikke veldig vanlig og nesten ukjent for oss. Dette er en ukulele. Noen ganger tror man at ukulele er et instrument med en spesiell design. Dette er feil. Det er faktisk noen mindre funksjoner i enheten, hvis gitaren åpenbart er laget som en hawaiiansk, men i prinsippet er det en vanlig gitar, bare stålstrenger må strekkes på den, moderne nylon er ikke egnet.

Ukulelen plasseres flatt på knærne under opptreden. Utøveren legger spesielle plektre på de tre fingrene på høyre hånd - noe som fingerbøl med metallfjær, som strengene plukkes med. Og i venstre hånd holder gitaristen en metallplate – med den glir han langs strengene uten å trykke dem til gripebrettet. Lyden av ukulele, syngende, vibrerende, ligner en menneskelig stemme. Vanligvis leder ukulelen melodien og blir akkompagnert av en andre gitar eller et annet instrument.

Tilgjengelig for gitar og jazz musikk. Noen ganger klassifiseres all lett musikk som jazz, forutsatt at alt som ikke er klassisk er jazz. Dette er ikke sant. Jazz er den mest komplekse formen for musikalsk kunst med sine egne spesielle lover. Så gitaren forsto perfekt både kompleksiteten til jazz og dens lover. I tjueårene av vårt århundre i jazzorkestre hun tok plassen som tidligere hadde tilhørt et annet instrument - banjoen.

Gitaren i jazz er ikke bare et akkompagnerende instrument. I mange verk blir hun tildelt en solo, og solo i jazz er nesten alltid en improvisasjon. Noen ganger opptrer jazzgitarister på konserter med uavhengige numre. Mange av dere har sikkert hørt den sovjetiske gitaristen Alexei Kuznetsov - hans jazzimprovisasjoner på gitar blir alltid oppfattet med stor interesse.

I duetter, trioer og små ensembler passer gitaren godt sammen med andre instrumenter – for eksempel fiolin, domra, mandolin. En gang var de såkalte napolitanske orkestrene, som var basert på gitarer og mandoliner, populære. Eldre mennesker som har hørt slike orkestre husker deres mest delikate lyd.

Noen ganger, spesielt i amatøropptredener, består ensembler av de samme gitarene. Og selv et slikt ensemble har tilgang til det bredeste repertoaret – fra enkle arrangementer folkesanger til de mest komplekse delene.

Vi har allerede listet opp flere roller til gitaren, og det gjenstår å nevne tre til, uten som historien om gitarkunst ville knapt ha begynt.

Klassisk gitar. Den som ser ut til å kunne gjøre hva som helst. Et stort antall verk er skrevet for henne, opp til konserter med et symfoniorkester.

Russisk syv-strengs gitar. Uten den er det vanskelig å forestille seg et så storslått fenomen av musikalsk kultur som den russiske urbane romantikken.

Og til slutt, den elektriske gitaren, som ga liv til en ny type vokal-instrumental musikk, hvis popularitet blant unge mennesker er enorm.

Hver av disse rollene fortjener en separat diskusjon. Men først, la oss se på generelt gitarhistorie. Denne historien begynte da det ikke fantes fiolin, cello eller piano.