Malegrafikkplakat i tjeneste for den nye regjeringen. Generelle kjennetegn og periodisering av sovjetisk kunst
I russisk folkeeventyr om søster Alyonushka og bror Ivanushka forteller om to foreldreløse barn. Foreldrene deres var gamle og døde, og den gode storesøsteren måtte ta seg av lille Vanechka.
Historien er trist, men veldig lærerik! Mens de leser, vil barn sammen med foreldrene kunne fordype seg i atmosfæren til en russisk landsby og oppleve interessante hendelser i et spennende eventyr med hovedpersonene. fargerike illustrasjoner hjelp til å presentere fortellingen levende, og stor skrift for å lære bokstaver for barn og huske nye ord for tenåringer og voksne.
Historien er lagt ut på siden for familielesing. Foreldre må forklare barnet hvorfor du ikke kan drikke fra en sølepytt og hvordan du unngår kontakt med en dårlig person slik at han ikke skader ham.
Hovedpersonene i et eventyr er kjent for alle voksne siden barndommen. Det ble laget tegneserier om dem, skrevet nydelige bilder, og barna i barnehage skaper et ekte galleri med tegninger med kjente og kjære karakterer. La oss se nærmere på karakterene fra et gammelt russisk eventyr:
Søster Alyonushka - en enkel hardtarbeidende jente, på hvis skuldre lå omsorgen for hennes yngre bror. Hun måtte jobbe hardt for å mate seg selv og Vanechka. Alena er veldig snill og vakker, så hun var i stand til å møte sin forlovede og gifte seg. En rik kjøpmann reddet henne fra en vanskelig bondelivet og sammen med broren slo han seg ned i et rikt hus, men oppriktighet og godtroenhet ødela nesten en snill jente.
Bror Ivanushka - en liten bondegutt, kvikk og blid. Han hørte ikke på søsteren Alyonushka og drakk av hoven, så han ble til en hvit gutt. Kanskje han ville ha forblitt i en pjusket hud til slutten av livet hvis han ikke hadde reddet sin snille søster fra undervannsfangenskap.
Kjøpmann - Alyonushkas mann. En velstående kjøpmann, som forbarmet seg over jenta og hennes fortryllede bror, giftet seg med Alena og tok de foreldreløse inn i huset sitt. Da kona ble erstattet av en ond trollkvinne, la han ikke merke til noe, og på forespørsel fra kona slaktet han nesten et barn.
Ond heks - en heks som lokket Alena med svik og list og kastet henne i bassenget med en stein rundt halsen. Hun misunnet jenta og ville ta hennes plass for å bo hos kjøpmannen i rike kamre. Etter søsteren ønsket hun å ødelegge broren, men Heldig sak forhindret den forhatte trollkvinnens lumske planer.
hengiven tjener - en ekte helt. Han fulgte ungen og lærte hemmeligheten til den onde heksen, Alena og stakkars Vanechka. Ved hjelp av nett dro han den druknede kvinnen fra bunnen og avslørte den sjofele trollkvinnen. Den lykkelige slutten på eventyret bidro til å fjerne trolldommen fra Ivanushka, og alle eventyrets helter kom trygt hjem.
En fantastisk historie med en god slutt vil garantert glede barna. Kan lese dem et eventyr over natten, og å introdusere folkekunst Russiske håndverkere fra landsbyene Fedoskino, Mstera og Kholuy. Hvert barn bør kjenne sine røtter, lære morsmål og presentere landets historie gjennom kunstneriske miniatyrer.
Alyonushka og Ivanushka ble stående alene.
Det var en gang en gammel mann og en gammel kvinne, de hadde en datter, Alyonushka, og en sønn, Ivanushka.
Den gamle mannen og den gamle kvinnen døde. Alyonushka og Ivanushka ble stående alene.
Alyonushka dro på jobb og tok broren med seg.
De går en lang vei, over et stort felt, og Ivanushka vil drikke.
— Søster Alyonushka, jeg er tørst!
— Vent, bror, vi kommer til brønnen.
De gikk og gikk - solen står høyt, brønnen er langt unna, varmen plager, svetten kommer ut. Det er en kuhov full av vann.
"Søster Alyonushka, jeg tar en slurk fra en hov!"
"Ikke drikk, bror, du skal bli en kalv!"
Solen står høyt, brønnen er langt unna, varmen plager, svetten kommer ut. Det er en hestehov full av vann.
— Søster Alyonushka, jeg blir full av en hov!
"Ikke drikk, bror, du vil bli et føll!"
Solen står høyt, brønnen er langt unna, varmen plager, svetten kommer ut. Det er en geiteklov full av vann.
Ivanushka sier:
"Søster Alyonushka, det er ingen urin: Jeg blir full av en hov!"
— Ikke drikk, bror, du blir et barn!
Ble full og ble en geit...
Alyonushka ringer broren sin, og i stedet for Ivanushka løper en liten hvit gutt etter henne.
Alyonushka brast i gråt, satte seg under stabelen - gråt, og den lille bukken hoppet ved siden av henne.
På den tiden kjørte en kjøpmann forbi:
— Hva gråter du over, lille rød jomfru?
Alyonushka fortalte ham om ulykken hennes.
Kjøpmannen sier til henne:
- Gift deg med meg. Jeg skal kle deg i gull og sølv, og ungen skal bo hos oss.
Alyonushka tenkte og tenkte og giftet seg med kjøpmannen.
De begynte å leve, leve, og ungen bor hos dem, spiser og drikker med Alyonushka fra en kopp.
En gang var ikke kjøpmannen hjemme. Ut av ingensteds kommer en heks: hun sto under Alyonushkinos vindu og begynte så kjærlig å kalle henne til å svømme i elven.
Heksen brakte Alyonushka til elven. Hun stormet mot henne, bandt en stein rundt halsen til Alyonushka og kastet den i vannet.
Og hun forvandlet seg til Alyonushka, kledde seg i kjolen og kom til herskapshusene hennes. Ingen kjente igjen heksen. Kjøpmannen kom tilbake - og han kjente seg ikke igjen.
Ett barn visste alt. Han hang med hodet, drikker ikke, spiser ikke. Om morgenen og om kvelden går han langs bredden nær vannet og roper:
- Alyonushka, søsteren min! ..
Svøm ut, svøm ut til kysten...
Heksen fant ut om dette og begynte å spørre mannen sin - slakt og slakt ungen ...
Kjøpmannen syntes synd på ungen, han ble vant til ham. Og hekseplagene sånn, ber sånn, - det er ingenting å gjøre, sa kjøpmannen med:
"Vel, stikk ham ...
Heksen beordret å bygge høye bål, varme opp støpejernskjeler, slipe damaskkniver.
Den lille gutten fant ut at han ikke hadde lenge igjen å leve, og sa til den navngitte faren:
«Før jeg dør, la meg gå til elven, drikke litt vann, skylle tarmene.
- Vi går.
Ungen løp til elven, sto på kysten og ropte klagende:
— Alyonushka, søsteren min!
Svøm, svøm til kysten.
Bål brenner høyt
Kjeler koker støpejern,
Kniver skjerper damask,
De vil drepe meg!
Alyonushka fra elven svarer ham:
— Ah, broren min Ivanushka!
En tung stein trekker til bunnen,
Silkegress filtret beina mine,
Gul sand lå på brystet.
Og heksen leter etter en geitebukk, finner den ikke, og sender en tjener:
— Gå og finn ungen, ta ham med til meg.
Tjeneren gikk til elven og så: en geitunge løp langs bredden og ropte klagende:
— Alyonushka, søsteren min!
Svøm, svøm til kysten.
Bål brenner høyt
Kjeler koker støpejern,
Kniver skjerper damask,
De vil drepe meg!
Og fra elven svarer de ham:
— Ah, broren min Ivanushka!
En tung stein trekker til bunnen,
Silkegress filtret beina mine,
Gul sand lå på brystet.
Tjeneren løp hjem og fortalte kjøpmannen om det han hadde hørt på elven. De samlet folket, gikk til elven, kastet silkenett og dro Alyonushka til land. De fjernet steinen fra halsen hennes, dyppet henne i kildevann, kledde henne i en smart kjole. Alyonushka kom til liv og ble vakrere enn hun var.
Og ungen kastet seg av glede tre ganger over hodet og ble til en gutt, Ivanushka.
Heksa ble bundet til en hestehale og sluppet inn på en åpen mark.
Last ned alle fargeleggingssider i ett arkiv: (nedlastinger: 271)
Ikke bare i Leningrad, men også i Moskva - de to mest aktive kunstsentre land - det er flere og flere oppfordringer til å motsette den sovjetiske plakaten til den vestlige, mer og oftere blir kjent med russiske kunstnere med verkene til sine tyske kolleger, prestasjonene til fransk eller amerikansk grafikk blir sett på som en skadelig innflytelse. Selv en slik mester som Lissitzky, hvis arbeid på 1920-tallet. var nært knyttet til verdens kunstneriske prosess, i Igjen fremhevet i forordet til katalogen All-Union Printing Exhibition fra 1927 at det var oktoberrevolusjonen i 1917 som bidro til å skape en ny industriell grafikk. Lissitzky la merke til at også i Tyskland ble plakaten «brukt politisk», men insisterte likevel på at «bare i vårt land ble den formet til en tydelig sosial og kunstform". .
Lissitzkys teser om den innovative essensen og sosiale aktiviteten til russisk fotomontasje ble levende illustrert på utstillingen i 1927 med plakater Klutsis Og Senkina. I arbeidet deres fant fotomontasje, som var et tema for intens debatt gjennom 1920-tallet, et spesielt liv. De visste hvordan de skulle gi handlingen allsidighet og en spesiell visuell polyfoni til arkene viet til partiets appeller og industrielle planer. Ved å aktivt sammenligne fragmenter av naturlig, dokumentarisk fotografering med betingede grafiske elementer, økte disse mesterne omfanget av plakatformen, og ga den en økt monumentalitet og til og med en viss episk kvalitet.
Klutsis var et grunnleggende medlem Foreningen "oktober", hvis erklæring, publisert i juni 1928, slo fast at alle typer kunst - både tradisjonell - maleri, grafikk og "industriell" - plakat, fotografi eller kino - først og fremst skulle "tjene det arbeidende folket" i feltet "ideologisk propaganda ", så vel som i sfæren "produksjon og direkte organisering av hverdagen". Og nesten alle ark Klutsis, der fotorammer er kombinert med typekomposisjoner ("Fra NEP vil Russland være sosialistisk Russland" (nr. 14)) eller hvor fargekontraster er levende brukt ("Komsomol-medlemmer, sår for sjokk!" (nr. 15)) er dedikert spesifikt til ideologisk propaganda. Utmerket ved sin visuelle kraft og spesielle dynamikk, som ofte ble skapt av uventede visuelle aksenter («Utviklingen av transport er en av de viktigste oppgavene for gjennomføringen av femårsplanen» (nr. 16)), er plakatene av Klutsis eller hans tilhenger Senkin ble av mange oppfattet som de samme "proletariske maleriene", som ble skrevet om av konstruktivistiske teoretikere. Det er interessant at fødselen til noen ark ble innledet - som med staffelikunstnere - av "studieperioden", tidspunktet for akkumulering av naturlig materiale. De foretok turer til industriregionene i landet, og i Donbass, for eksempel, fotograferte de de uttrykksfulle typene gruvearbeidere som senere ble sentrale bilder plakatkomposisjoner ("La oss gi kullgjelden tilbake til landet" (nr. 13)).
Disse tesene forsvarte Klutsis også under diskusjonen ved Institutt for litteratur, kunst og språk ved det kommunistiske akademiet, som utfoldet seg takket være avgjørelsen fra sentralkomiteen for bolsjevikenes kommunistiske parti vedtatt i mars 1931 "Om plakatlitteratur". Den uttalte "en uakseptabelt stygg holdning til plakat- og bildebransjen fra forskjellige utgiveres side ... som ble reflektert i utgivelsen av en betydelig prosentandel av anti-sovjetiske plakater."
Ledelsen av "plakatproduksjon" i denne forbindelse ble overført Avdeling for agitasjon og massekampanjer i sentralkomiteen, ble et system med streng ideologisk gjennomgang introdusert, som ikke bare involverte offisiell sensur, men også studenter ved Institute of Red Professors. Det ble også foreslått organisering av «fordiskusjoner» ved virksomheter, hvor vanlige arbeidere skulle utvikle temaer, samt se på skisser og ferdige «bilder og plakater».
Dermed var plakaten en av de første som ble underlagt streng regulering av partimyndighetene, kunstneriske stridigheter endte i total ideologisk kontroll.
I 1932 ble det utgitt en bok "For den bolsjevikiske plakaten", i forordet som det ble understreket: "Kamerat Stalins instruksjoner krever at fronten av den proletariske kunst gir den strengeste avvisning til alle avvik fra leninismen." Her var hovedindikasjonen: "Det første og viktigste kravet som vi må presentere for plakaten er politisk, ideologisk rikdom; den må inneholde innhold som kommer fra vår virkelighet i sin dialektiske materialistiske tolkning."
Den sovjetiske plakaten etter borgerkrigen begynte plutselig å endre utseende. I 1922 proklamerte en av ideologene til "venstrekunsten" B. Kushner at "fornyelsens embryoer" er forankret i de "plantede ansiktene til plakater", som er nødvendige for nye former for kunst som kommer fra "industrialismens kultur, fra produksjonskulturen." På sidene til mange magasiner på 1920-tallet. denne ideen ble bredt promotert, og forklarte årsaken til den nære profesjonelle interessen for plakaten til innovative kunstnere som El Lissitzky, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Anton Lavinsky, Gustav Klutsis, Dmitry Bulanov, Viktor Koretsky, Sergey Senkin og Vasily Elkin. Tross alt, "Hans Majestet Plakaten" ikke bare informert, opplyst og agitert, men også "revolusjonært gjenoppbygd" bevisstheten til russiske borgere med kunstneriske midler, fri fra utskeielser av tradisjonell beskrivende og illustrativitet. Språket til en slik plakat var beslektet med språket for arkitektoniske og bokeksperimenter, litterære og teatralske nyvinninger, kinematografisk montasje fra disse årene. På 1920-1930-tallet (tiden for den "gyldne perioden" av sovjetisk grafisk design) i Sovjet-Russland gjorde plakaten seg kjent i tre hovedretninger. Og dette:
1. politikk, både internt og eksternt (dette inkluderer også kultur, kampen mot analfabetisme og hjemløshet, samt industrialisering med kollektivisering);
3. kino.
Anton Lavinskiy. Dobrolet. Plakatskisse.
Gouache, papir. 1927. 73x92,5 cm.
Opprinnelsen til den sovjetiske konstruktivistiske politiske plakaten går tilbake til 1918-20-tallet, da den berømte russiske revolusjonære plakaten og den uforlignelige «Windows of ROST» ble skapt. Det antas at malestilen til kunstneren Vladimir Lebedev var nærmest konstruktivismen på plakaten:
Vladimir Lebedev. Du må jobbe med en rifle i nærheten.
Petersburg "ROSTA".
Vladimir Lebedev. Hvis du jobber, blir det mel;
Lener du deg tilbake blir det ikke mel, men muka!
Petersburg "ROSTA".
Petrograd, 1920-21. 70x60 cm.
Vladimir Lebedev. Lenge leve
fortroppen til revolusjonen
Røde flåte!
S., 1920. 67x48,2 cm.
Vladimir Lebedev. RSFSR.
S., 1920. 66x48,5 cm.
Vladimir Lebedev. Hvem går med dem
han følger i Judas fotspor.
Petersburg, 1920. 51,7x69,5 cm.
Den berømte "revolusjonære impulsen" ble følt i arbeidet til mange, mange kunstnere fra epoken med russiske revolusjonære plakater:
Ivan Malyutin. Å gjenoppbygge arbeidslivet mitt
Gå tilbake til Panovo-invasjonen!
Moskva, ROSTA, 1920.
65x45 cm.
Mikhail Cheremnykh. Hvis du ikke vil
tilbake til fortiden
rifle i hånden! Til den polske fronten!
Moskva, ROSTA, 1920.
D. Melnikov. Ned med kapital, lenge leve
proletariatets diktatur!
For økonomimodus.
Moskva, 1920. 71x107 cm.
Hva ga oktoberrevolusjonen
arbeider og bondekvinne.
Moskva, 1920. 109,5x72,5 cm.
Som alltid, innen konstruktivisme, var studenter ved VKhUTEMAS, "smien" til slikt personell, blant de første som ble notert:
Røde Moskva er hjertet til proletaren
verdensrevolusjon. Oppfylt
Trykkeri og grafisk fakultet ved VKhUTEMAS.
Moskva, VKHUTEMAS, 1919.
Mer seriøse artister ble også notert:
Lazar Lissitzky. Pisk hvitene med en rød kile! Univis.
Vitebsk, Litizdat fra den politiske administrasjonen av vestfronten, 1920.
52x62 cm.
Den første opplevelsen av den dynamiske figurative legemliggjørelsen av ideen om revolusjonær kamp ble demonstrert av plakatene "Red Moscow" fra den grafiske avdelingen til VKhUTEMAS og Lazar Lissitzky "Slå de hvite med en rød kile!", Trykt i Vitebsk i 1920 . Men påvirkningene fra kubismen og suprematismen er fortsatt sterke her.
Alexander Samokhvalov.
Råd og elektrifisering
er grunnlaget for den nye verden.
Leningrad, 1924. 86x67 cm.
A. Strakhov. KIM er banneret vårt!
1925. 91x68 cm.
A. Strakhov. Historien til Komsomol. 1917-1929.
1929. 107,5x71,5 cm.
Alle til valget til BakSovjet!
Plakat.
Baku, 1924.
Designet av S. Telinger.
Julius Chass. Lenin og elektrifisering.
Leningrad, 1925. 93x62 cm.
Årene 1924-1925 kan med rette betraktes som fødselen til den konstruktivistiske politiske plakaten. Fotomontasje gjorde det mulig å formidle et bilde av det virkelige liv, å sammenligne landets fortid og nåtid, for å vise suksessen i utviklingen av industri, kultur og sosialt område. Lenins død fremførte behovet for å lage "Lenin-utstillinger" og "hjørner" i arbeiderklubber og landlige klubber, utdanningsinstitusjoner og militære enheter.
Makarychev R. Hver kokk må lære
styre staten! (Lenin).
Moskva, 1925. 108x72 cm.
Lenge leve den internasjonale dagen
Leningrad, 1926. 92x52 cm.
Yakov Guminer. USSR.
Leningrad, 1926. 83,6x81 cm.
Du bidrar til å utrydde analfabetisme.
Alt i samfunnet "Ned med analfabetisme"!
Leningrad, 1925. 104x73 cm.
Arbeidende folk, bygg din luftflåte!
Leningrad, 1924. 72x45, 6 cm.
Radio.
Fra viljen til millioner vil vi skape et enkelt testamente!
Leningrad, 1924. 72x45,5 cm.
Agitasjon og pedagogiske plakater, som kombinerte dokumentarfotografier med tekst "innlegg", illustrerte sidene i lederens biografi og hans forskrifter, som på arket til Yu. Chass og V. Kobelev "Lenin og elektrifisering" (1925). G. Klutsis, S. Senkin og V. Elkin laget en serie politiske plakater for fotomontasje ("Det kan ikke være noen revolusjonær bevegelse uten en revolusjonær teori" G. Klutsis; "Bare et parti ledet av en avansert teori kan spille rollen som en avansert jagerfly» S. Senkin. Begge 1927 ). Fotomontasjeplakaten etablerte seg endelig som hovedmiddelet for å mobilisere massene i årene av den første femårsplanen (1928/29-1932). Han demonstrerte kraften til en utviklingsmakt, som var grunnlaget for folkets enhet.
Vera Gitsevich. Til den sosialistiske helsesmie!
For den proletariske kultur- og rekreasjonsparken!
Moskva - Leningrad, 1932. 103x69,5 cm.
Ignatovich E. I en kampanje for renslighet!
Moskva - Leningrad, 1932. 71,5x54,5 cm.
Viktor Koretsky. Det er et forsvar av fedrelandet
den hellige plikten til enhver borger i USSR.
Moskva - Leningrad, 1941. 68x106 cm.
Vi vil opprette et Avtodor-fond for motorisering av grenseenheter,
la oss gi en motor til den røde grensevakten. (ca. 1930). 103x74 cm.
Plakaten til G. Klutsis "La oss gjennomføre planen for store verk" (1930) ble et eksempel på fotomontasje. En spesiell lyd ble gitt til den av "gate"-formatet i to trykte ark. Dokumentarfotografering av hender ble introdusert i verkene hans av John Heartfield. Bildesymbolet - hånden - dukket opp i de tidlige verkene til Klutsis: i illustrasjoner til Y. Libedinskys bok "Tomorrow" (1924), i plakatdesign for "Lenins appell" (1924).
Foto av G.G. Klutsis.
Montering av arbeidselement.
1930.
Klutsis G. Arbeidere og kvinner alle for valget til sovjeterne!
Den mest kjente plakaten til G. Klutsis i verden. 1930. 120x85,7 cm.
Laget i teknikken for litografi og offset litografi.
Består av to paneler.
Prisen på verdensmarkedet når 1,0 millioner rubler.
Og som et alternativ:
Klutsis G. La oss oppfylle planen med store gjerninger!
Moskva - Leningrad, 1930. 120,5x86 cm.
Valentina Kulagina-Klutsis.
Sjokkarbeidere på fabrikker og statlige gårder,
Bli med i rekken av CPSU(b)!
Moskva-Leningrad, 1932. 94x62 cm.
Den løftede hånden til en arbeider på plakaten til Valentina Kulagina-Klutsis symboliserte oppfordringen til kvinnelige sjokkarbeidere i femårsplanen om å slutte seg til rekkene til kommunistpartiet (1932). Talentfull artist laget noen veldig interessante plakater i løpet av disse årene. Årene med total terror har ennå ikke kommet, og på samme måte som den store mesteren av politiske plakater, er det en viss nyanse av ikke-objektivitet, som senere vil bli prinsipielt umulig - på grunn av anklager om formalisme:
Valentina Kulagina-Klutsis. Vi er klare
å slå tilbake et militært angrep på Sovjetunionen.
Den internasjonale kvinnedagen -
proletariatets kampdag!
Moskva - Leningrad, 1931. 100,7x69 cm.
Valentina Kulagina-Klutsis. For forsvaret av USSR.
Moskva - Leningrad, 1930. 91x66 cm.
Valentina Kulagina-Klutsis.
Den internasjonale kvinnedagen -
dag for gjennomgangen av sosialistisk konkurranse.
Moskva - Leningrad, 1930. 106x71 cm.
Valentina Kulagin. sjokkarbeidere,
fest sjokkbrigader,
mestre teknikken
zoom inn
proletariske eksperter.
Moskva - Leningrad. 1931.
Valentina Kulagina-Klutsis. Kamerat gruvearbeidere!
Moskva, 1933. 103,5x72 cm.
Ektemannen Gustav Klutsis fant også en komposisjonsløsning for plakater med et fotografi av Stalin.
Gustav Klutsis. Realiteten i programmet vårt er -
levende mennesker, dette er deg og meg. (Stalin).
Moskva - Leningrad, 1931.
Lederskikkelsen i en uforanderlig grå frakk med sitater fra hans uttalelser på bakgrunn av kollektivt gårdsarbeid eller bygging av fabrikker og gruver overbeviste alle om det riktige valget av veien som landet fulgte (“For den sosialistiske gjenoppbyggingen av landsbygda ...”, 1932). I arbeidet til Klutsis blir fotomontasje stadig sterkere som et originalt middel for å designe bøker, brosjyrer, aviser og andre trykte publikasjoner. Den nyskapende tilnærmingen til å illustrere partipressen på den tiden ble støttet av en rekke kritikere, kunstkritikere og offentlige personer. I. Matsa, for eksempel, som talte under diskusjonen av Klutsis-rapporten om fotomontasje, sa at en Amerikansk artist(Hugo Gellert) satt i sitt kreativ plan oppgaven med å illustrere Marx' Kapital.
"Dette problemet," sa Matza, "krever virkelig mye oppmerksomhet. Noen ganger illustrerer vi helt tomme bøker, og lar politiske stå uten illustrasjoner. Fotomontasje kan hjelpe oss i denne forbindelse.»
Portretter av fremtredende skikkelser fra den kommunistiske bevegelsen og den sosialistiske staten, historiske dokumenter, bilder av politiske hendelser introduserte Klutsis i kunstnerisk illustrasjon. Klutsis gjorde fotomontasje til en høy kunst, løftet ektheten til et faktum til en høy stil.
G. Klutsis, J. Heartfield, F. Bogorodsky,
V. Elkin, S. Senkin, M. Alpert.
Batumi, 1931.
Kreativitetens høydepunkt Gustav Klutsis, en fotomontasjekunstner, var hans arbeid innen sovjetiske politiske plakater, hvor han vant en hederlig førsteplass. Derfor krever hans mange verk spesiell oppmerksomhet.
Gustav Klutsis. Sosialismens seier
gitt i vårt land
grunnlaget for den sosialistiske økonomien er fullført!
Moskva - Leningrad, 1932.
Mer direkte enn andre arter visuell kunst, svarer plakaten på de viktigste hendelsene i livet til det sovjetiske folket. per nivå høy kunst en politisk plakat ble reist i de aller første årene av sovjetmakten. En lys start i historien til denne typen kampsport av agitasjon var "ROSTA Windows", skapt av Mayakovsky og en gruppe kunstnere som jobbet med ham - M. Cheremnykh, I. A. Malyutin, A. Nurenberg, A. Levin og andre. De bemerkelsesverdige verkene til mestrene til den sovjetiske trykte plakaten D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh, N. Kochergin og andre tilhører også de samme årene. Den politiske orienteringen og den ideologiske klarheten i innholdet på plakatene til disse kunstnerne ble kombinert med uttrykksevnen til grafiske virkemidler.
Gustav Klutsis. "Kadrer bestemmer alt!" I. Stalin.
Moskva - Leningrad, 1935. 198x73 cm.
I andre halvdel av 1920-årene ble den etablerte skolen Sovjetisk plakat opplevde en periode med lavkonjunktur. I en artikkel på plakaten skrev J. Tugendhold:
"Det er sant, gatene i hovedstaden vår er fulle av plakater og kunngjøringer, i kryssene deres er det boder dekorert med musen til Mayakovsky, "Izo" av Vkhutemas, og enda høyere - over gatene - lyse båndinskripsjoner, og noen steder glitrende elektrisk reklame. Og likevel er kunsten vår å påvirke gate ved et vendepunkt.»
Landet gikk inn i en ny periode i historien. Nye oppgaver dukket opp før kunsten - å avsløre i mer dybde en persons indre verden, hans åndelige rikdom og patos. hverdagsarbeid. Det er behov for å oppdatere og uttrykksfulle midler til plakaten. Fotomontasje hadde nye midler for aktiv påvirkning, som ennå ikke er brukt i dette området. Nye metoder for å konstruere et bilde åpnet rike muligheter for kunstnere. Med ankomsten av den første femårsplanen intensiverte aktivitetene til D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh. Plakaten trakk også til seg nye kreative krefter.
Gustav Klutsis. Hele Moskva bygger en metro.
La oss gi til 17-årsdagen oktoberrevolusjon
den første linjen av den beste t-banen i verden!
Moskva - Leningrad, 1934. 140,5x95,5 cm.
A. Deineka, B. Efimov, Kukryniksy, K. Rotov, Yu. Hanf, N. Dolgorukov, A. Kanevsky, K. Urbetis, V. Govorkov, P. Karachentsov og andre unge artister begynte å jobbe med suksess i denne sjangeren. Et fremtredende sted i prosessen med å aktivere kunsten til den sovjetiske plakaten begynte å ta fotomontasje. Rundt G. Klutsis forente en gruppe unge fotokunstnere: V. Elkin, A. Gutnov, Spirov, V. Kulagina, N. Pinus, F. Tagirov. Samarbeidet mellom Klutsis og S. Senkin fortsatte. Tilbake i 1924-1928, sammen med arbeid med foto-slogan-montasjer, illustrasjoner i bøker, design tidsskrifter, designer og lager Klutsis en serie propagandafotomontasjeplakater om Lenins verneplikt til partiet, internasjonal arbeidshjelp, sport, etc.
Vi står for fred og opprettholder fredens sak.
Men vi er ikke redde for trusler og er klare til å svare
slag for slagkrigere.
I. Stalin.
Moskva - Leningrad, 1932.
Imidlertid utviklet disse plakatene, i sin form, i henhold til konstruksjonsprinsippene, fotomontasjene tidligere laget av Klutsis fra Lenin-serien og for VI Congress of Trade Unions. Disse verkene viste ennå ikke alle egenskapene som er nødvendige for en politisk propagandaplakat. Drivkraften for Klutsis' valg av den tiltenkte veien var oppfyllelsen av ham, sammen med S. Senkin, av oppgaven til Agitprop fra MC av All-Union Communist Party of Bolsheviks å lage to store propagandaplakater "Aktiv, studer. Gå til cellen for råd" og "Uten revolusjonær teori kan det ikke være noen revolusjonær bevegelse."
Plakat G. Klutsis. 1933. 130x89,8 cm.
Består av to paneler.
Legendarisk plakat av G. Klutsis. 1931. 144x103,8 cm.
Laget i litografiteknikken
og offset litografi.
Består av to paneler.
Prisen på verdensmarkedet når 0,5 millioner rubler.
Legendarisk plakat av G. Klutsis. 1930. 120x85,7 cm.
Utført i teknikken til litografi og
offset litografi.
Består av to paneler.
Prisen på verdensmarkedet når 0,5 millioner rubler.
Plakat G. Klutsis. 1933. 79,6x170,5 cm.
Laget i teknikken for litografi og offset litografi.
Består av tre ark.
Prisen på verdensmarkedet når 0,5 millioner rubler.
"Jeg tok det slik - Klutsis skrev til sin kone om omstendighetene rundt arbeidet med den første av dem, - samlet alle bøker, papirer, bilder osv. I min praksis har det aldri vært noe lignende.»
Plakaten besto av tolv montasjer, og temaene og problemstillingene var komplekse og vanskelige.
"I dag, - skriver kunstneren i et brev datert 2. juni, - klokken 12 skulle de presentere og nøyaktig klokken 12 presenterte de. Nesten helt ferdig. Det gjenstår bare å korrigere teknisk. Vil gå på trykk (opplag 5000 eksemplarer). Men jeg har aldri vært så sliten før."
Suksessinspirerte artister. En måned senere rapporterte Klutsis med stolthet at han personlig overvåket fremdriften i den kvalitative implementeringen av den andre "store ungen - plakaten", som "kom ut veldig, veldig bra, eller, som Serezha og jeg sier: Oh-oh! ".
To plakater Gustav Klutsis,
dedikert til I. Stalin:
Lenge leve staliniststammen
heltene til stakhanovittene!
Moskva - Leningrad, 1935.
Lenge leve USSR
prototype på arbeidernes brorskap
alle nasjonaliteter i verden!
Moskva - Leningrad, 1935.
Uvanlig i utseende, rik på innhold politisk informasjon, ble plakatene presentert høsten samme år på All-Union Printing Exhibition som åpnet i Moskva i Kultur- og fritidsparken. Et forvarsel om et kreativt oppsving, en følelse av at det viktigste og betydningsfulle kom til live, som en profeti, ble gitt uttrykk for i kunstnerens brev datert 13. juli 1927:
«Du, Willit, kan ikke forestille deg hvilket sterkt ønske jeg har om å jobbe, og det har aldri vært så enkelt å jobbe. Og resultatene er gode. Når jeg ser to av plakatene mine akkurat nå foran meg, den ene er enorm, kolossus, og den andre, som du vet, da dukker det opp et sterkt ønske i meg om å lage hele hundre av de beste og mest originale plakatene, hvis det bare var visse ordrer.
Kunden var epoken - epoken med industrialisering av landet og kollektiviseringen av landbruket, epoken med å bygge sosialisme. Tiden fødte krigere fra arbeiderfronten, verdig til å bli helter av kunsten skapt for dem. Tiden fødte artister som var det verdig. I tillegg avgjorde andre omstendigheter aktivitetene til plakatkunstneren Klutsis. Først snudde han seg mot plakaten inne moden periode kreativitet. I plakatens kunst fant Klutsis sitt kall. For det andre falt den subjektive utviklingen av arbeidet hans sammen med det objektivt opplevde vendepunktet i utviklingen av den sovjetiske plakaten. Og til slutt, for det tredje, ble arbeidet hans ledsaget av en uopphørlig kamp for godkjenning av fotomontasje, for å fremme den til fremste innen kunst. Ønsket fra Klutsis til sin egen adresse vil bli oppfylt. For ti års arbeid i plakaten vil han lage mer enn hundre politiske plakater på det meste hete temaer det sovjetiske folkets kamp for oppbyggingen av sosialismen. De beste av dem vil utgjøre en milepæl i utviklingen av den sovjetiske plakaten.
Gustav Klutsis. Lenge leve vår lykkelige
sosialistisk moderland,
lenge leve vår
elskede store Stalin!
Moskva - Leningrad, 1935. 104,5x76 cm.
Men på den tiden stilte kunstkritikk, representert av så seriøse forfattere som J. Tugendhold, spørsmål ved fotomontasjens kreative natur.
«Det kan være det første skrittet mot å lage en klubbamatørplakat. Men det er bare det første trinnet, fordi det er klart at den systematiske erstatningen av levende kreativitet med mekaniske klistremerker er systematisk dreping av kreative evner. Slik er det ekstremt begrensede anvendelsesområdet for fotomontasjeplakaten. skrev J. Tugendhold.
J. Tugendhold beskriver sjangerens krisetilstand på slutten av 1920-tallet, og nekter å se muligheten for å gjenopplive plakaten ved hjelp av fotomontasje. Han ser i det hovedfaren for utviklingen av kunstnerisk smak og kultur:
"Det er ikke nødvendig, at det er tørt og ufølsomt, grått og fargeløst, det forvirrer betrakteren med forskjellige skalaer, at det gir en kontroversiell kombinasjon av volumer med et flatt mønster, grå fotografering med farge - vi har erklært det nesten som det ideelle av en proletarisk plakat.»
Det skarpsynte øyet til kritikeren la riktig merke til noen spesifikke trekk ved fotomontasjeplakaten - mangfoldet av skala i bildet, kombinasjonen av volumer og plan tegning, monokrom fotografering og farger. Imidlertid kritiserte Tugendholds artikkel selve metodene og virkemidlene til metoden, hvis fordeler ikke bestemmes av dem selv, men av kunstnerens dyktighet og evne til å anvende dem. Klutsis forsvarte i sine taler mulighetene som åpner seg for en kunstner som arbeider innen fotomontasje. Han forsvarte metoden for fotomontering fra angrep fra tilhengere av tradisjonelle former og midler i plakaten og fra håndverkere som diskrediterte de positive egenskapene til den nye typen plakater, som brukte fotomonteringsteknikker uten å trenge inn i plakatens figurative betydning.
Gustav Klutsis. Lenge leve USSR
hjemland til arbeiderne i hele verden!
Moskva - Leningrad, 1931.
Klutsis selv uttalte:
"Fotomontering, som all kunst, løser problemet figurativt."
Han så i fotografiets uttrykksfulle virkemidler videre utvikling den kunstneriske sannhetens språk. Med økende utholdenhet i 1928-1929 viet Klutsis seg til arbeidet med plakater, og oppnådde i dem mer og mer realistisk uttrykksevne og bilder. Storhetstiden for hans aktivitet kommer i 1930-1931. Mer enn et dusin plakater av Klutsis ble presentert på utstillingen til Oktyabr-foreningen i Kultur- og fritidsparken i 1930, inkludert slike fremragende verk som "La oss oppfylle planen for store verk", "La oss returnere kullgjelden til landet ", "Å storme den 3. år femårsplanen", "1. mai - Dag for internasjonal proletarisk solidaritet", "Leve XIII-årsdagen for oktoberrevolusjonen" og andre. Utstillingen vakte stor offentlig interesse og positive tilbakemeldinger fra pressen. Den 31. mars 1931 vedtok sentralkomiteen for bolsjevikenes kommunistiske parti en resolusjon "Om plakatlitteratur", som bemerket alvorlige mangler i organiseringen av publisering og i produksjonen av bilde- og plakatprodukter. For å eliminere manglene og forbedre bilde- og plakatvirksomheten, ga dekretet en rekke tiltak for å forbedre den ideologiske og kunstneriske kvaliteten på publikasjoner, for å tiltrekke den brede sovjetiske offentligheten til bilde- og plakatvirksomheten. Publiseringen av plakater ble konsentrert i Izogiz, under det ble det opprettet et arbeidsråd, diskusjoner om publiseringsplaner, plakatskisser, vandreutstillinger av ferdige produkter ble organisert. Med dannelsen av plakatutgaven av Izogiz blir Klutsis dens aktive medarbeider, og under ferien til formannen for Association of Revolutionary Poster Workers D. Moora, overtar han nestlederen til ORRP. Som et svar på appellen fra sentralkomiteen for bolsjevikenes kommunistiske parti, den ene etter den andre i løpet av 1931, ble plakatene hans publisert: «Trommeslagere, kjemp for femårsplanen, for det bolsjevikiske tempoet, for forsvaret av USSR, for verdens oktober" (innen 1. mai 1931), "USSR er en sjokkbrigade av proletariatet i hele verden", "Arbeid i USSR er et spørsmål om ære, et spørsmål om ære, en sak av tapperhet og heltemot» og andre. Klutsis introduserer figurer i sammensetningen av plakatene - indikatorer for femårsplanene, under overskriften "Landet må kjenne sine helter" navnene på arbeidere - ledere i produksjonen trykkes i plakatene og portrettene deres er gjengitt. Plakater av Klutsis er publisert i 10-20 tusen eksemplarer, publisert og reprodusert i kunstmagasiner, tidsskrifter, i artikler og samlinger viet problemene med visuell propaganda. Den heroiske hverdagens patos forener plakatene til serien «Kamp for femårsplanen». «Tidens mars» kalte femårsplanen V. Majakovskij.
Gustav Klutsis. Under Lenins banner
sosialistisk bygning.
Moskva - Leningrad, 1930. 94,4x69,4 cm.
I de kraftige rytmene til arbeidsmarsjen til heltene i Klutsis' fotomontasjeplakater, er bildet av femårsplanen nedfelt i språket til visuelle virkemidler. Bildene av heltene hans, det sovjetiske folket, fant kunstneren i livet: portretter av arbeidere ble filmet i verkstedet, ved ovnen med åpen ild, i kullflaten. For et verdifullt skudds skyld var Klutsis klar til å gå hvor som helst, ofre søvn og hvile. Han filmet utrettelig og samlet materiale for fremtidig arbeid. nye inntrykk og flott materiale brakte ham en kreativ reise til de sørlige regionene av landet sammen med Senkin sommeren 1931. Mange byer (Rostov, Novorossiysk, Kerch, Baku, Sukhumi, Batumi, Tiflis, Tasjkent, Gorlovka) så Klutsis for første gang. Interessen vekket industriregionene i landet og først og fremst Donbass, som hele landets oppmerksomhet i disse årene ble fengslet.
Gustav Klutsis. Lenge leve arbeider-bonden
Rød hær -
trofast vokter av de sovjetiske grensene!
Moskva - Leningrad, 1933. 145x98 cm.
Brevene til kona reflekterte levende inntrykk, deretter smeltet om til kunstneriske bilder:
«I går ankom vi All-Union stoker. Gorlovka er slutten på enhver likhet med poesi. Dette er hverdagen, hardt og stort arbeid, støv og skitt. I går kveld ved 10-tiden dro Senkin og jeg ned til gruven sammen med et skift med arbeidere. Først nå forstår jeg alvoret og hardt arbeid slakter, gruvearbeider. Det finnes ingen reell litteratur om dette ennå. Det mest bemerkelsesverdige er badene og dusjene ved hver gruve. Hvert skift etter jobb går inn i den rene halvdelen og tar på seg rene, ofte i de nyeste motedraktene. Her tenker jeg å dvele litt. Veldig interessante karakterer og varierte i form og innhold. Mye arbeid".
Evnen til å velge typer, eller rettere sagt, å karakterisere individet, ble anerkjent i Klutsis sine plakater selv av kritikere, som undervurderte den kunstneriske verdien av montasje. På plakaten «To fight for fuel, for metal» (1933), i klærne til en gruvearbeider, med en hammer på skulderen, med et selvsikkert steg, kjekk og sterk, dukker Klutsis opp selv. Hva er meningen med denne inkluderingen av et selvportrett? Klutsis, en utrettelig propagandist og deltaker i industrialiseringen av landet, føltes som en vanlig femårsplan. Klutsis er kreditert for å skape bildet av den sovjetiske arbeideren i sin dokumentariske unikhet og monumentale spiritualitet. Klutsis banet vei for den heroiske linjen til den realistiske fotomontasjeplakaten. Det er et annet aspekt ved skildringen av arbeidende mennesker, karakteristisk for montasjeplakatsjangeren utviklet av Klutsis.
Gustav Klutsis. Kommunisme er sovjetisk makt
pluss strøm.
Moskva-Leningrad, 1930.
Dette bildet er på plakaten til massene, millioner av arbeidende mennesker over hele kloden. En soldat fra den røde hær eller en arbeider i "Windows of ROSTA" symboliserte bildet av folket i en enkelt, typisk. Et nærbilde dokumentarportrett av en arbeider eller en soldat fra den røde hær på en plakat tjente samme rolle. Samtidig, side om side, er den likeverdige helten på Klutsis sine plakater folket, det arbeidende folket i landet vårt og hele menneskeheten. Massestevner, demonstrasjoner, scener med kamper og kamper, festlige prosesjoner er en integrert del av den kunstneriske løsningen til mange Klutsis-plakater. Den inspirerende kilden til Klutsis sitt arbeid var oktober i dens progressive seirende marsj. Det er naturlig at temaet folk viste seg å være uatskillelig fra temaet om revolusjonen for ham. Møysommelig, med nøye forskning, fant Klutsis måter å legemliggjøre den revolusjonære bevegelsen til massene innen kunst. Den vanskeligste installasjonen - en gradvis overgang fra nærbilde til de smålige og minste, sammenligningen av individet og det generelle - dette er metodene som Klutsis var i stand til å formidle omfanget og omfanget av hendelsene avbildet. I plakatene hans er sannheten i et dokument kombinert med kunstnerisk overdrivelse og generalisering, det konkrete i et faktum med det konvensjonelle i dets kunstneriske tolkning. Bemerkelsesverdig i denne forstand er plakaten «Forbundets mål er styrtet av borgerskapet ...» (1933). Marx-figuren befinner seg i midten av arket og tolkes dermed som komposisjonens fokus. Bak ham er scener av tidligere opprør, gløden fra branner, barrikadene i Paris-kommunen.
Gustav Klutsis.Å storme det 3. året av femårsplanen.
Moskva - Leningrad, 1930.
Foran ham er kloden og massene av arbeidende mennesker, omfavnet av en eneste impuls av kamp for frihet. Ved hjelp av fotomontasjens billedspråk avslører kunstneren storheten i Marx sine ideer, hans oppfordring til enhet for å styrte det borgerlige systemet i navnet til å skape et nytt, klasseløst samfunn. Temaet internasjonal proletarisk solidaritet fant en mangefasettert refleksjon i arbeidet til Klutsis, og etter hans syn er det ofte forbundet med verdensbildet. Kloden for Klutsis er en allegori om fred, arbeidernes forening, et symbol på den kommunistiske fremtiden, den billedlige ekvivalenten til slagordet: «Proletarer i alle land, foren dere!». Bildet av planeten Jorden i Klutsis sine plakater er brutt på forskjellige måter - noen ganger i form av et volum konvensjonelt skissert av en sirkel, dekket med et nettverk av meridianer og breddegrader, deretter i form av en flat sirkel - en collage av rødt glanset papir, eller i en tegning med volum-skygge-utarbeidelse med strek og innslag av fotomontasje.
Gustav Klutsis. Arbeid i USSR er et spørsmål om ære,
ære, tapperhet og heltemot.
Landet må kjenne sine helter.
M.-L., 1931.
Gustav Klutsis. Angripere til kamp!
L.-M., 1931.
Klutsis gikk langt fra de figurative elementene som ble funnet i "Dynamic City" til ulike realistiske løsninger, men temaet for jordens fremtid, den kosmiske industrielle tidsalder, fortsatte å være et av de kjære problemene som bekymret kunstneren. Plakatene fra 1930-tallet legemliggjorde de beste kreative prestasjonene til kunstneren fra tidligere år. Modent talent absorberte det han hadde oppdaget i romlige komposisjoner og trykking, brukte opplevelsen av moderne billedkultur og utviklet plakatens iboende egenskaper som et kraftig middel for politisk visuell agitasjon. Som enhver ekte kunst, skapte fotomontasje sine egne konstruksjonslover og oppdaterte dermed de vanlige ideene om plakatformen. Klutsis sine politiske plakater oppfyller de generelle kravene til denne sjangeren; de er fengende, presise, overbevisende, vittige og oppfinnsomme. Kunstneren forsto "sjelen" til plakaten, introduserte nye og brukte de gamle metodene, samtidig som han beholdt detaljene ved plakatens uttrykksevne.
Gustav Klutsis. La oss gi millioner
dyktige arbeidere
personell for nye 518 fabrikker og anlegg.
M.-L., 1931.
Gustav Klutsis. Gjennom innsatsen til millioner av arbeidere,
involvert i sosialistisk konkurranse
gjøre fem år til fire år.
M.-L., 1930.
Gustav Klutsis. Ingen tung industri
vi kan ikke bygge
ingen bransje.
M.-L., 1930.
Teknikker for å lage et bilde i Klutsis sine plakater er varierte, men av spesiell interesse er de der han utvikler uttrykksmidlene som er spesifikt iboende i fotomontasjemetoden. Slike teknikker inkluderer sammenligninger av "naturlig" fotografering med betingede bilder, rytmisk repetisjon av rammer, innstrømming av ett bilde til et annet, og kombinasjonen av ett eller flere elementer i et fotografisk bilde. Klutsis er ikke redd for å gjenta en kjent teknikk, men hver gang gir han en uavhengig og ikke mindre perfekt løsning når det gjelder ferdigheter og teknikk.
Gustav Klutsis. Kjemp i fem år
for det bolsjevikiske tempoet,
for forsvaret av USSR, for verdens oktober.
M.-L., 1931.
solidaritet mellom arbeidere.
M.-L., 1930.
Dette er flere versjoner av plakaten, som viser to kombinerte hoder av en ung arbeider og en arbeidende kvinne, som fremkaller Lissitzkys fotomontasjedesign av den sovjetiske paviljongen på den internasjonale utstillingen "Hygiene" (Dresden, 1928), der hodene til en ung mann og en jente slått sammen til et enkelt bilde symboliserte temaet for utstillingen - ungdom og helse. Et fotografisk portrett skåret i silhuett og limt på en malt overflate spiller en annen rolle enn mot dens organiske bakgrunn. Han blir overført til et annet romlig miljø, og nettopp dette trekker det visuelle rommet fra hverandre. Ulike alternativer for å kombinere tredimensjonal (tredimensjonal) fotografering med plane teknikker for å overføre plass åpner virkelig ubegrensede muligheter.
Gustav Klutsis. Lev kulturelt og arbeid produktivt.
Moskva-Leningrad, 1932. 144x100,5 cm.
Klutsis gikk bevisst for installasjon av tredimensjonal og plan. Den innovative karakteren til de mest betydningsfulle plakatene til Klutsis bestemmes av denne spesifikke fremstillingsmetoden, som kunstneren selv kalte "teknikken for utvidet rom", en teknikk så nær populær oppfatning, som på grunnlag av nye prinsipper ble videreført og utviklet av kunstnere fra det 20. århundre. Ved å variere, prøve, eksperimentere, oppnådde Klutsis nye visuelle inntrykk. Prinsippet om "utfoldet rom" gjorde det mulig å endre den virkelige skalaen i skildringen av mennesker og hendelser, for å bringe fjernkontrollen nærmere og flytte den nære bort. Klutsis var den første som brukte prinsippet om tre- og fire ganger parallell eksponering av samme plakat. Klutsis publiserte i denne formen plakaten "La oss gi kullgjelden tilbake til landet" (1930) i Bulletin of the Arts Sector of the Narkompros, og påpekte at "selve konstruksjonen av plakaten er designet for et slikt prinsipp" av dens eksponering og persepsjon.
Gustav Klutsis. Lenge leve multimillionen
Lenin Komsomol!
Moskva - Leningrad, 1932. 154x109 cm.
Dermed søkte kunstneren å øke styrken til plakatens innvirkning på betrakteren. Den verdensberømte plakaten «La oss oppfylle planen for store verk» (1930) ble toppen av en ekspressiv spesifikk plakatløsning. I arkivene til museene og i kunstnerens familie har fotoreproduksjoner av de originale skissene av dette enestående verket til Klutsis blitt bevart på forskjellige stadier av realiseringen av ideen. Det ble mulig å spore den lange veien som kunstneren gikk gjennom før man nådde ønsket resultat. Det fremhevede bildet av hånden som et bildesymbol er karakteristisk for mange kunstneres arbeid.
Gustav Klutsis. Komsomol-medlemmer for sjokksåing!
Moskva - Leningrad, 1931. 104,5x73,5 cm.
I tegningene og graveringene til Käthe Kollwitz bærer hendene til karakterene ofte ikke mindre, om ikke mer, kunstnerisk belastning enn ansiktet. Nær oppmerksomhet til den menneskelige hånden kan spores gjennom hele kunstnerens arbeid. Fra så tidlige etsninger som "At the Church Wall" (1893), "Need" (fra syklusen "Rebellion of the Weavers", 1893-1898), til slike verk som "Etter slaget" (1907), der en kvinne bøyd over en død kvinne er bare den ene hånden opplyst, og den andre holder en lommelykt, eller i "Memory Sheets of Karl Liebknecht" (1919 - litografi, etsning, gravering) og i litografien "Hjelp Russland" (1921) - overalt hender: arbeider, sørger, protesterer - passer som et ledemotiv kunstnerisk tanke for forfatteren. "Hender of builders" - kalte et av diktene hans F. Leger. Dette er et av de ledende temaene i arbeidet til den franske kunstneren. Dokumentarfotografering av hender ble introdusert i verkene hans av John Heartfield. Bildesymbolet - hånden - dukket opp i de tidlige verkene til Klutsis: i illustrasjoner til Y. Libedinskys bok "Tomorrow" (1924), i plakatdesign for "Lenins appell" (1924). Mens han jobbet med plakaten "Arbeidere og kvinner - alt for gjenvalg av sovjeterne" (1930), i den påfølgende versjonen av slagordet ble slagordet erstattet av et mer kortfattet "La oss gjennomføre planen for store verk", Klutsis også vendt til bildet av hånden. I en av de første versjonene av plakaten er alle fremtidige elementer i plottet til stede - et slagord, et fotografi av en hånd, en stemmeperson, men det er fortsatt ingen intern forbindelse mellom dem, det er ingen integritet til bildet, Og kunstneren skaper flere alternativer etter hverandre til han når maksimal kraft av plakatekspressivitet, men med romslig innhold. Konstruktiviteten til komposittmontasje er formelen til Klutsis-metoden. Denne funksjonen kommer tydeligere frem sammenlignet med arbeidet til Hartfield, en enestående mester innen fotomontasje. Arbeidet til Hartfield ble ofte sammenlignet og kontrastert med arbeidet til Klutsis. Hvis vi sammenligner plakaten "Hånden har fem fingre - med fem vil du ta fienden i halsen. Stem på de kommunistiske fem" (1928) av Hartfield med plakaten "Let's Fulfill the Plan of Great Works" (1930) av Klutsis, du kan føle forskjellen figurativ tenkning disse artistene. Det kan betinget sies at i konseptet, som består av to ord – foto og montasje, legger Hartfield vekt på det første ordet. Klutsis - på den andre.
Gustav Klutsis.
(Lenin).
Moskva - Leningrad, 1930. 103x72 cm.
Nesten samtidig som de ble store mestere i montasjekunst, dukket de opp fremtredende representanter dens ulike retninger: Klutsis - konstruktiv montasje, Hartfield - allegorisk. Montasje av Hartfield - allegori, symbol, feuilleton. Hartfield arbeidet under en vanskelig politisk situasjon i Tyskland, og etter 1932, under de vanskelige forholdene med antifascistisk utvandring. Våpenet hans er allegori. Med dødelig sarkasme kommenterte han politiske hendelser i landet. I sine plakater "His Majesty Adolf: I'm lead you into a magnificent bankruptcy" (Berlin, 1932), "Han ønsker å forgifte verden med sine fraser" (Praha, 1933), deformerer eller modifiserer Hartfield det fotografiske bildet i rekkefølge å legge en annen mening i det. "Maleren maler bilder med maling, jeg maler med fotografier," sa han. Heartfield skildrer enten bokstavelig talt hva som ligger bak betydningen av ordet, eller omvendt opphøyer det til et symbol figurativ betydning. "Det gamle ordtaket til det nye imperiet -" Blood and Iron "(1934) - er navnet på plakaten, der det svarte fascistiske hakekorset består av fire blodige økser. «Gjennom lys til mørke», parafraserte Hartfield kjent uttrykk i en montasje mot brenning av bøker i Berlin og mange andre universiteter i Tyskland 10. mai 1933. Hartfield skaper et nytt bildespråk ved hjelp av montasje.
"Samtidig er ansiktene, faktaene, hendelsene brukt i komposisjonen alltid ekte i seg selv, men montasjesammenlikningen av dem er "uvirkelig", men dypt realistisk i ånden",- skriver om montasjene til Hartfield I. Mats.
I 1931 kom Hartfield til Sovjetunionen, en utstilling av verkene hans åpnet i Moskva. Et møte og bekjentskap med to kommunistiske kunstnere fant sted. Det sakramentale spørsmålet om "oppfinneren" av fotomontasje dukket opp igjen, som Hartfield svarte:
"Oppfinneren av fotomontasje er det sosiale skiftet som har funnet sted de siste 10-15 årene."
Heartfield uttrykk:
"Det er ikke verktøyet som betyr noe, det er hvem som bruker det"- ble plukket opp av kunstnere og kritikere.
Gustav Klutsis.
"NEP Russland vil være sosialistisk Russland"
(Lenin).
Moskva - Leningrad, 1930. 87,5 x 63,2 cm.
Sjangerens lov, den felles ideologiske plattformen bestemte fellesskapet til mange teknikker. Hartfields berømte montasje "The Soviet Union Today" (1931) fremkaller Klutsis' plakater "Communism is Soviet power plus electrification" (1929), "From NEP Russia will be socialist Russia" (1930) eller "La oss oppfylle Lenins forskrifter" (1932) . I følge ett prinsipp - et portrett av en arbeider mot bakteppet av et industrilandskap - Hartfields plakat "The New Man" (1931) og plakatene til Klutsis: "Lenge leve XIII-årsdagen for oktoberrevolusjonen" (1930), " Lev kulturelt – arbeid produktivt» (1932) m.fl. Likevel er stilen og håndskriften til disse to mesterne forskjellige. Hver av dem fulgte veien diktert av naturen til den indre visjonen. Midlene for komposisjonsredigering av Klutsis var plottmangfold, spesifikke metoder for å overføre rom, assosiativitet for sammenligninger, takket være at dokumentarbildet ble hevet til nivået med den bredeste generaliseringen. Klutsis skjuler ikke "sømmene", kobler sammen monteringsnodene. Kunsten til Klutsis forble ikke lukket i sirkelen av utviklede teknikker. Blant verkene hans er det eksempler der montasjens konstruktive natur og en spesiell romvisjon i hovedsak er bevart, men bildet er skapt av syntesen av montasje og billed-plastisk legemliggjøring.
Gustav Klutsis. Ungdom - på flyene!
Moskva - Leningrad, 1934. 144x98 cm.
Dette er plakaten "Ungdom, på fly!" (1934). En parallell, på et nytt stadium, appell til maleriet hadde innvirkning på kunstnerens arbeid på alle områder av hans arbeid, inkludert plakaten. Lys- og luftmiljøet, uvanlig for de tidligere tingene, skaper integriteten til rommet. Noe nytt ble født, og laget en plakat relatert til et bilde "malt" med fotografier, og vesentlig forskjellig fra den vanlige ideen om et bilde. Klutsis fjernet "sømmene" og malte et bilde i Hartfield-stil. Men internt – i tankenes struktur og formsans – forble han seg selv. Kronologisk og tematisk fremkaller denne plakaten lerretene til A. Deineka om sportsemner: "Running" (1930), "Skiers" (1931), "Cross" (1931), "Ball Game" (1932), "Running" ( 1934). Den vesentlige forskjellen mellom sjangrene fjerner ikke fellestrekkene som til en viss grad ligger i kunsten til Klutsis og Deineka. I arbeidet til hver av dem ble trekkene til kunsten på midten av 30-tallet tydelig og særegent manifestert: romantisk oppstemthet i tolkningen av virkeligheten og monumentaliteten til bilder, overvekt av lys, muntre farger, dynamikk, intens uttrykksevne av handlingen. Merker kjennetegn kreativiteten til den unge A. Deineka, skrev R. Kaufman:
"I menneskene han skildrer - arbeidere, idrettsutøvere, barn - fanger seeren lett de velkjente trekkene fra vår tid. Og likevel mangler karakterene i maleriene hans noen ganger noe unikt og individuelt, de er for standard.
Gustav Klutsis. Antiimperialistisk utstilling.
Plakat. 1931.
Dette kan ikke sies om heltene til Klutsis sine plakater. I hans tolkning beholder bildet av en samtid en unik karakter i sin individualitet. Vi kan trygt si at de senere lerretene til A. Deineka, som Den første femårsplanen (en skisse til et maleri, 1937) eller Venstremarsjen (1941), har direkte tråder fra fotomontasjeplakater fra tidlig på 30-tallet. Klutsis betraktet seg selv og var faktisk en overbevist revolusjonær innen kunst. Kunstkritikk i personene til I. Mats, V. Herzenberg, P. Aristova, I. Weisfeld, A. Mikhailov, i hennes vurderinger, ble Klutsis sine plakater uten unntak utpekt som de mest vellykkede, men bemerket at de utgjør et "helt tilfeldig fenomen" , "bare en dråpe i havet av utgitte produkter" (I. Matsa). I 1931 deltok Klutsis i diskusjonen "Opgavene til kunst i forbindelse med beslutningen fra sentralkomiteen til Bolsjevikenes kommunistiske parti om plakatlitteratur." Materialet til diskusjonen ble mye dekket i pressen, publisert i tidsskriftet "Literature and Art", og publisert som en egen samling "For den bolsjevikiske plakaten". Publisering av rapporten av Klutsis «Photomontage as nytt problem propagandakunst" i denne samlingen ble ledsaget av et notat fra redaktørene, som bemerket at seksjonen romkunst Institutt for litteratur, kunst og språk, hvor rapporten ble lest, "er ikke enig i en rekke bestemmelser fra kamerat Klutsis, som viser at kamerat Klutsis ikke fullstendig kunne overvinne feilene knyttet til Oktyabr-gruppen, der han var en medlem."
Gustav Klutsis.
"Formålet med forbundet er: styrtet av borgerskapet,
proletariatets styre, ødeleggelsen av det gamle,
hviler på klassemotsetninger
borgerlig samfunn, og skapelsen av et nytt samfunn
uten klasser og privat eiendom." K. Marx.
Moskva - Leningrad, 1932. 151,5x102 cm.
Det som var ment var motstanden av fotomontasje som en kunst skapt på grunnlag av industriell teknologi til andre typer visuell kultur. Uttalelsene og entusiasmen til Klutsis for emnet hans ga opphav til slike konklusjoner, men rapportens patos og det spesifikke innholdet i opprinnelseskildene og spesifikke installasjonsmetoder ble diktert av ønsket om å forsvare en ny type propagandakunst og bevise at den inntar en ledende posisjon i vår tids visuelle kultur.
«Den proletariske industrikulturen, som legger frem uttrykksfulle midler for å påvirke de enorme massene,» skrev Klutsis, «bruker metoden for fotomontasje som det mest stridbare og effektive middelet for kamp. Photomontage laget en ny type sovjetisk politisk plakat, som for tiden er den ledende. Fotomontasje først introdusert nytt sosiale elementer inn i sammensetningen - en masse, en ny mann som bygger en sosialistisk stat, arbeidere av nye typer produksjon og jordbruk, sosialistiske byer, hele verdens proletariat, ikke forvrengt av estetiske vedheng, men levende mennesker. Han skapte nye metoder for å organisere et plant ark, hvis funksjoner er å komplekse (organisere) en rekke politisk relevante elementer:
1. Politisk slagord.
2. Samfunnsrelevant fotografi (inkludert dokumentar) som billedform, farger som aktiveringselement, og grafiske former knyttet sammen av en enkelt målsetting, som oppnår maksimal uttrykksevne, politisk skarphet og slagkraft.
Klutsis underbygget en spesiell form for kreativitet, tilsvarende i sine kunstneriske muligheter til andre typer kunst og spesiell i spesifikke måter å påvirke på.
Gustav Klutsis. hei til arbeideren
til verdensgiganten Dneprostroy.
Moskva - Leningrad, 1932.
Gustav Klutsis. La oss returnere kullgjelden til landet!
Moskva - Leningrad, 1930. 104x74,5 cm.
Som oppsummering av diskusjonen sa I. Matsa med rette:
«Alle kameratene som talte enstemmig anerkjente behovet for å kjempe mot undervurderingen av fotomontasje. Det må imidlertid huskes at denne kampen ikke bør gå over til en overvurdering.
D. Moor, den sovjetiske plakatens største mester, som gjorde så mye for utviklingen, anerkjente med rette den ledende rollen til den nye retningen på plakatfronten:
"Fotomontasje i løpet av årene av den første femårsplanen ble en av de viktigste delene av den nylig blomstrende militante politiske plakaten,"- skrev han i en felles artikkel med R. Kaufman "Sovjetisk politisk plakat 1917-1933".
Gustav Klutsis. Kamp for
Bolsjevik høst -
kamp for sosialisme.
Moskva - Leningrad, 1931.
Gustav Klutsis. feltspisser,
i kampen for sosialistisk gjenoppbygging
Jordbruk! (I. Stalin).
Moskva - Leningrad, 1932. 144x104,5 cm.
Verdensberømmelse kom til verkene til Klutsis. Sammen med de mest betydningsfulle sovjetiske kunstnerne representerte Klutsis kunsten til det revolusjonære Russland kl internasjonale utstillinger i Europa, Amerika, Canada, Japan. En betydelig plass ble okkupert av verkene hans på utstillinger i Stadlik Museum (Holland), "Film and Photo" (Berlin, Stuttgart) og "Photomontage" (Berlin). Forordet til katalogen til Berlin-utstillingen "Photomontage" ble skrevet av Klutsis. I en anmeldelse av utstillingen skrev Geinus Lüdeke:
"Oppdagelsen av Klutsis, skaperen av fotomontasjens æra, gjør denne typen kunst agitatorisk og propagandistisk: denne ideen er spesielt tydelig fremhevet etter filmen "Turksib", også laget på prinsippet om fotomontasje. Iboende i verkene til begge forfatterne - Gustav Klutsis og Dziga Vertov - setter en enorm propagandaeffekt deres kunst til revolusjonær tjeneste for proletariatet.
Den danske kunstkritikeren Gundel, mens han analyserer en "samling av verk" fra Sovjetunionen(refererer til utstillingene til utstillingen "Fotomontage"), merker spesielt plakatene til Klutsis. D. Reitenberg, som besøkte England på forretningsreise i 1931, informerte Klutsis: «Dine arbeider er publisert i den siste årboken for Poster and Advertising (London, 1931) med gode anmeldelser.»
Gustav Klutsis. Transportutvikling
en av de viktigste oppgavene
for gjennomføringen av femårsplanen.
Moskva - Leningrad, 1929. 72,5x50,7 cm.
På sidene til magasinet Art nominerte den sovjetiske kunstkritikeren M. Ioffe i en artikkel om plakaten Klutsis «til rekken av partipolitiske plakaters fremste mestere». Imidlertid komplekse prosesser i utviklingen Sovjetisk kunst i andre halvdel av 1930-årene kunne ikke annet enn å påvirke plakatens skjebne. "Som en dødssynd er plakaten redd for frimerket," sa Tarabukin. I sammenheng med en lite kreativ tilnærming til dens spesifisitet, har standarden blitt hovedfaren for kunstneren. Den generelle nedgangen i det kunstneriske nivået til plakater ble reflektert i arbeidet til Klutsis. Emnets entydighet, skjematikken til beslutninger påvirker ferdigheten negativt. Plakatene mister nyhetens glans, og det livlige uttrykket forsvinner fra ansiktene til Klutsis-heltene. Kunstneren opplever akutt misnøye med seg selv. Allerede i 1934 ble antallet plakater han laget redusert og opphørte nesten i 1935-1936.
Lær deg aktiv.
Agitprop-plakat av MK VKP(b).
Gustav Klutsis og Sergey Senkin.
Moskva, 1927. 71x52,5 cm.
I arbeidsbøkene til Klutsis dukker det opp mange oppføringer, bak den ytre beherskelsen som man føler åndelig bitterhet. Ut fra fragmentariske teser kan man bedømme innholdet i talene hans: «Jeg sluttet nesten å jobbe. Isogiz trenger ikke arbeidet mitt. Og jeg elsker plakatkunst. I arbeidet med plakaten er jeg veldig tett på partiet både ideologisk og organisatorisk. Avantgarde-rolle - Mayakovsky. Senkingen av det kunstneriske nivået gjenspeiles ikke bare i fotomontasjeplakaten. Generell angst for skjebnen hans ble uttrykt av Moore i artikkelen "Attention to the Poster" fra 1935 og i en rekke andre taler og uttalelser:
"Vi glemte detaljene til plakaten, og erstattet figurativiteten med naturalisme"; "Og det var en plakat og plakaten forsvant."
En kritisk revurdering av prestasjonene til fotomontasjeplakaten begynte. Først på slutten av 1950-tallet begynte Klutsis' arbeid igjen å tiltrekke seg oppmerksomhet fra forskere (I. Birzgalis, A. Eglit, N. Khardzhiev, N. Shantyko).
«Klutsis talent og store interesse for saken hjalp ham med å lage mange politisk skarpe og kunstnerisk veltalende fotomontasjeplakater. Kunstneren arrangerte materialet på en original måte, visste å oppfinnsomt bruke storskala kontraster av individuelle bilder, og viktigst av alt, for å lykkes med å velge fotografier i henhold til type karakterer.- N. Shantyko skrev i 1965.
Gustav Klutsis. Ingen revolusjonær teori
det kan ikke være noen revolusjonær bevegelse.
Moskva - Leningrad, 1927. 71x52,5 cm.
I dag passerte milepælene og toppene som er tatt er mer synlige. Mye som virket uvesentlig, atypisk, viser seg å være betydelig og viktig. Av kunstnerne som jobbet i plakaten, endret Klutsis frimodig sitt vanlige utseende. Ikke umiddelbart fra tiden med "plakatfeber" ble de håndlagde "ROSTA-vinduene" skilt ut. Fotomontasje ble ikke umiddelbart forstått. I henhold til temperamentet til bryteren, i henhold til konsonans figurativt språkæra, i henhold til monumentaliteten til bildet av en samtidig skapt av ham, står Klutsis ved siden av de som åpnet nye sider i plakatens historie, mens han viser enestående talent.
Gustav Klutsis.Ære til den store russeren
poeten Pushkin! 1936.
Hvis vi snakker om prisene på G. Klutsis sine plakater på verdensauksjoner, er de ganske solide: store og velkjente limte «ark» går fra 20 til 30 tusen amerikanske dollar. Mindre kjent: fra 7 tusen til 15 tusen. For dette elsker samlere og forhandlere rett og slett Gustav Gustavovich. Plakat"Ære til den store russerenpoeten Pushkin!" er billig - ikke den samme proletariske og kollektive gårds "impuls" ...
Plakat (fra latin "plakatum" - bevis) - den mest massive formen grafisk kunst utføre oppgavene med visuell politisk agitasjon eller tjene som et middel for informasjon, reklame, instruksjon.
Originale plakater er laget av kunstnere for trykkproduksjon. I noen tilfeller er plakaten trykket fra forfatterens trykte skjema (linosnitt, litografi).
Strengt definerte funksjoner til plakaten dikterer valget av billedmidler, arbeidsmetoder, bestemmer det spesielle billedspråket til plakaten og dens dimensjoner. Plakaten, trykt i store opplag, er designet for de bredeste seere og henges som regel ut på gater og på offentlige steder. Plakaten skal meget raskt svare på alle samfunnspolitiske aktuelle oppgaver, oppfordre til handling. Plakater erstatter raskt hverandre og opptrer relativt en kort tid, bør kjennetegnes ved et klart og konsist språk. Plakaten skal fange betrakterens oppmerksomhet på avstand. Betrakteren som har stoppet foran plakaten bør på kortest mulig tid gjøre seg klart hva plakaten etterlyser, hva som er formålet; plakaten bør oppfattes umiddelbart. Det er disse oppgavene som dikterer de relativt store (for grafikk) størrelsene på plakater. I navnet til kortfattethet, forståelighet og uttrykksevne bruker plakaten spesielt skarp typifisering av bilder og bruker mye konvensjonelt dekorative teknikker som generalisering av bildet, forenkling av fargeforhold, avvisning av mindre detaljer, symbolske betegnelser og kombinasjonen av forskjellige skalaer. . Teksten, som er et obligatorisk element på plakaten, skal være ekstremt kort og forståelig fra første gangs lesing (det eneste unntaket er instruktive og lærerike plakater). Teksten skal ikke være mekanisk festet til bildet, men organisk inkluderes i det. Fontens art skal samsvare med innholdet på plakaten, den skal være lett å lese. Inskripsjonen er et element i plakatkomposisjonen for kunstneren. Selvfølgelig, med tanke på overholdelse av alle disse kravene, streber kunstneren med alle midler for å bevare integriteten, roen til plakaten på papirarket.
Plakatetyper er forskjellige og er delt inn i flere grupper etter formål.
Politisk plakat - den viktigste, viktigste plakattypen. Det er han som er en av de mest effektive formene for politisk agitasjon, legemliggjør visuelle virkemidler politiske mål og slagord. Temaene for politiske plakater er uvanlig brede: under våre forhold er de viet til kampen for å oppfylle oppgavene med å bygge kommunismen, kampen for fred, de oppfordrer til styrking av den sosialistiske leiren, og har som mål å avsløre fiendene. Mange plakater lages til ære for revolusjonære høytider, internasjonale begivenheter, etc. Satiriske plakater har fått stor betydning. En satirisk plakat forbindes nesten alltid med en litterær tekst. Den spesielle populariteten til disse stridbare og skarpe plakatene vekket til live sammenslutningen av plakat-satirikere ("Windows of Satire ROSTA", "Windows TASS", "Combat Pencil", "Agitplakat").
En informasjons- og reklameplakat løser problemene med informasjon, varsling av ulike kulturelle og pedagogiske begivenheter (forestillinger, filmer, foredrag, utstillinger, etc.) eller reklameoppgaver - å gjøre forbrukere kjent med varer, tjenester levert av ulike institusjoner og organisasjoner. En reklameplakat i våre betingelser forfølger oppgavene som sann og kulturell informasjon, hjelp til å velge et produkt og utdanne forbrukerens smak. Teaterplakater og filmplakater er utstyrt med spesielle kvaliteter. Når de utfører oppgavene til reklameforestillinger eller filmer, må de samtidig gjenspeile stilen som ligger i dette skuespillet, de kreative ambisjonene til forfatterne.
Den pedagogiske og instruktive plakaten har som mål å fremme vitenskapelig kunnskap, arbeidsmetoder, ulike regler (sikkerhet, sanitær og hygiene, brannslukking, etc.), og bidrar også til å løse pedagogiske problemer. Instruksjonsplakaten inneholder, i motsetning til andre typer plakater, en betydelig mengde tekst, en hel serie tegninger og er beregnet på lengre bruk. Pedagogiske plakater fungerer som et visuelt hjelpemiddel i utdanningsprosessen.
Plakaten i sin vanlige form oppsto relativt nylig - på slutten av 1800-tallet - begynnelsen av 1900-tallet. Den moderne plakaten ble innledet med graveringer og tegninger av stor størrelse, spredt for hånd, limt på veggene, utstilt i butikkvinduer og vinduer. I Tyskland på 1500-tallet ble de kjent som "flygende blader". Slike propagandabilder ble bredt spredt under de borgerlige revolusjonene på 1600- og 1700-tallet i England, Frankrike og Holland. En lignende rolle i Russland ble spilt av store lubokser, samt anti-napoleonske ark fra 1812. Med oppfinnelsen av nye metoder for reproduksjon og utviklingen av trykking økte sirkulasjonen av kampanjeark. På slutten av 1800-tallet dukket det opp plakater som liknet moderne i formål og utseende. Slike store mestere som T. Steinlen, F. Brengvin, A. Toulouse-Lautrec, K-Kollwitz og andre arbeidet med å lage forskjellige plakater. Blant moderne utenlandske plakater skiller verkene til A. Bertrand (Mexico) og G. Erni (Sveits) seg ut til kampen for fred. Spesielt bemerkelsesverdig er de utmerkede plakatene av kunstnerne i det sosialistiske Polen, betydningsfulle og dypt i innhold, laget på utmerket plakatspråk (plakater av T. Trepkovsky, T. Gronovsky, A. Bovbelsky, Z. Kaya).
Fra de første dagene av sovjetmakten har plakaten i vårt land fått den bredeste distribusjonen og anerkjennelsen som en vital, operativ og dypt festkunst. Ved å legge stor vekt på plakaten som et middel til politisk agitasjon, følger vårt parti nøye dens utvikling og gjør alt for å bidra til å forbedre dens ideologisk innhold og dyktighet. Bevis på dette er resolusjonene fra partiets sentralkomité og møter i hele union viet politiske plakater. I løpet av borgerkrig, gjenoppretting Nasjonal økonomi, i løpet av årene med de første femårsplanene spilte plakaten en betydelig rolle, og sovjetiske plakatkunstnere var i spissen for krigere på den ideologiske fronten. Høye eksempler på plakatkunst er for eksempel Moors plakater «Har du meldt deg på som frivillig?», «Hjelp». A. Deineka, M. Cheremnykh, N. Dolgorukov og andre kunstnere jobbet mye i plakaten. Stor var betydningen av de satiriske plakatene "Windows of satire ROSTA", hvor V. Mayakovsky, S. Malyutin, A. Radakov og andre deltok aktivt. Ved å mobilisere styrkene sine for å beseire fienden under den store patriotiske krigen, jobbet sovjetiske kunstnere spesielt hardt og vellykket med å lage plakater som ble preget av lidenskap og en høy patriotisk ånd. I henhold til modellen til "Windows of satire ROSTA", ble "Windows TASS" laget. I det beleirede Leningrad oppsto foreningen "Fighting Pencil". Ikke bare grafikere jobbet med plakatene, men også mange malere. Plakatene til Kukryniksy, Efimov, Golovanov, Kokorekin, Dolgorukov, V. Ivanov, Toidze, Shmarinov, Serebryany vil forbli i minnet til det sovjetiske folket i lang tid. I etterkrigstiden ble det forsøkt å gjøre plakaten om til et slags fargefotografi med tekst påklistret. De lengste sitatene var trykt med bevegelig type i plakatene.
Standard, "velstående" folk-ordninger dukket opp på plakatene med et "pliktig" smil om munnen, nesten uendret, vandrende fra plakat til plakat. Etter å ha overvunnet disse feilene, etter å ha returnert til plakaten sine beste kampegenskaper, jobber erfarne plakatmestere og unge mennesker aktivt i forskjellige sjangre av denne kunsten. I Moskva, Leningrad og andre byer er satiriske plakater av "Fighting Pencil", "Agitplakat" og andre foreninger veldig populære. Betrakteren er kjent med plakatene til sovjetiske kunstnere V. Ivanov, Kukryniksy, N. Denisovsky, M. Gordon, K. Ivanov, V. Govorkov, V. Briskin, M. Mazrukho, K. Vladimirov, G. Kovenchuk og andre artister .
