hjem › Kropp › V. Stasov og hans betydning som kunstkritiker

V. Stasov og hans betydning som kunstkritiker

Vladimir Vasilievich Stasov(2. januar 1824, St. Petersburg – 10. oktober 1906, St. Petersburg) – russisk musikk- og kunstkritiker, kunsthistoriker, arkivar, offentlig person.

Sønnen til arkitekten Vasily Petrovich Stasov. Vladimirs eldste søster Nadezhda (1822-1895) var en enestående offentlig person, og hans yngre bror Dmitry (1828-1918) var en fremragende advokat.

Biografi

I 1836 ble Vladimir Stasov sendt til School of Law. Selv på skolen var Stasov gjennomsyret av en stor interesse for musikk, men han fant ingen spesielle komponisttilbøyeligheter i seg selv, og bestemte seg for første gang for å prøve seg på kritikkfeltet. I 1842 skrev han en artikkel om F. Liszt, som ankom St. Petersburg, selv om han ikke publiserte den noe sted.

Etter eksamen fra college i 1843, gikk han inn i tjenesten som assisterende sekretær i Land Survey Department of the Senate, fra 1848 tjente han som sekretær i Department of Heraldry, og fra 1850 som assisterende juridisk rådgiver i Department of Justice. Stasov var flytende i seks språk.

I 1847, med publikasjoner i " Innenrikssedler» hans første artikkel - om fransk komponist Hector Berlioz, begynte sin litterære og kritiske aktivitet. Samme år ble Stasov invitert av utgiveren av Otechestvennye Zapiski Kraevsky til å samarbeide i avdelingen for utenlandsk litteratur. Siden den gang begynte Stasov å skrive små anmeldelser om maleri, skulptur, arkitektur og musikk. I 1847-1848 publiserte han rundt 20 artikler.

I 1848, for sin forbindelse med petrasjevittene, ble Stasov suspendert fra arbeid i magasinet, arrestert og fengslet i Peter og Paul festning. I 1851 trakk V. V. Stasov seg, og som sekretær for Ural-industrimannen og filantropen A. N. Demidov, dro en veldig rik mann, en kunstbeundrer, til utlandet. Jobbet i større biblioteker og arkiver. Han var bibliotekar ved Demidov-godset i San Donato nær Firenze, og besøkte ofte russiske kunstnere og arkitekter bosatt i Italia - Alexander Bryullov, Sergei Ivanov, Vorobyov og Aivazovsky.

I mai 1854 returnerte V.V. Stasov til St. Petersburg. På den tiden, med hans hjelp, tok en kunstnerisk sammenslutning av komponister form, som ble kjent under navnet gitt av Stasov. mektig gjeng. På 1860-tallet støttet Stasov Association of Travelling Exhibitions, som alle hans aktiviteter er nært knyttet til. Stasov var en av de viktigste inspiratorene og historikerne til "Wanderers", deltok aktivt i forberedelsene av den første og en rekke av deres påfølgende utstillinger. På slutten av 1856 tilbød direktøren for det offentlige biblioteket i St. Petersburg, M.A. Korf, Stasov en jobb som hans assistent, nemlig å samle materiale om historien til Nikolas I.s liv og regjeringstid.

I 1856-1872 jobbet Stasov på det offentlige biblioteket, og hadde sitt eget skrivebord i kunstavdelingen. På hans initiativ arrangeres en rekke utstillinger av gamle russiske manuskripter. I november 1872 ble han tatt opp i en heltidsstilling som bibliotekar, til slutten av livet var han ansvarlig for kunstavdelingen. I denne stillingen konsulterte han konstant forfattere, kunstnere, komponister, samlet manuskripter av russiske kunstnere, spesielt komponister (stort sett takket være Stasov har det russiske nasjonalbiblioteket nå mest komplette arkiver komponister fra Petersburg-skolen).

I 1900 ble han sammen med sin venn Leo Tolstoj valgt til æresmedlem av det keiserlige St. Petersburgs vitenskapsakademi.

Han døde 23. oktober 1906 i St. Petersburg. Han ble gravlagt i nekropolisen til kunstmesterne til Alexander Nevsky Lavra. Bronsemonumentet over graven er et verk av billedhuggeren I. Ya. Gintsburg og arkitekten I. P. Ropet.

visninger

Stasov støttet aktivt bevegelsen til Wanderers og motarbeidet den ubestridte dominansen av akademisk kunst. Hans kritiske artikler og monografier om de mest kjente representantene for russisk kunst i dag (N. N. Ge, V. V. Vereshchagin, I. E. Repin, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, K. P. Bryullov, etc.), og også den omfattende korrespondansen med dem er av største interesse. Han er også kjent som en motstander av musikkritikeren (og hans tidligere venn) A. N. Serov når han diskuterte fordelene ved to operaer av M. I. Glinka; Stasov var en forsker og pådriver for komponistens arbeid.

Stasov var ideologen for en ny retning innen musikk, representert ved en gruppe St. Petersburg-komponister, som han kalte "The Mighty Handful".

Stasov var også en aktiv kritiker av antisemittisme, og var en kjenner av jødisk kunst. Så som svar på Richard Wagners essay "Jødelighet i musikk", svarte han i essayet "Jødedom i Europa / Ifølge Richard Wagner /" (1869), hvor han skarpt kritiserte komponistens antisemittisme

Adresser i St. Petersburg

01/02/1824 - 1830 - 1. linje av Vasilyevsky Island, 16;
1854-1873 - Mokhovaya gate, 26;
1873-1877 - Trofimovs hus - Shestilavochnaya gate, 11;
1877-1881 - Sergievskaya gate, 81;
1881-1890 - leiegård- Znamenskaya gate 26, leilighet. 6;
1890-1896 - leiegård - Znamenskaya gate, 36;
1896 - 10/10/1906 - 7th Rozhdestvenskaya street, 11, apt. 24.

Hukommelse

I 1957 ble det installert en minneplakett med teksten på huset i Mokhovaya-gaten 26: "Den fremragende russiske kunstkritikeren Vladimir Vasilyevich Stasov bodde og arbeidet i dette huset fra 1854 til 1873." .

Navneudødeliggjøring

I. S. Turgenev:

Krangle med en mann som er smartere enn deg: han vil beseire deg ... men fra selve nederlaget ditt kan du dra nytte av deg selv. Krangle med en mann med likesinnet: Den som vinner, vil i det minste oppleve gleden av å kjempe. Krangle med en mann med det svakeste sinnet: krangle ikke ut fra et ønske om å vinne, men du kan være nyttig for ham. Krangle selv med en tosk! Du vil ikke få noen berømmelse eller fortjeneste... Men hvorfor ikke ha det gøy noen ganger! Ikke krangle bare med Vladimir Stasov!

I Lipetsk er det Stasova-gaten.
Det er Stasova-gaten i Vladimir.
Det er Stasova Street i Krasnodar (siden 1957).
"Barnas musikkskole. V. V. Stasov» i Moskva.
Det er Stasova-gaten i Minsk.

Stasov er herolden til Wanderers.

Aktivitet V. V. Stasova da kunstkritikk var uløselig knyttet til utviklingen av russisk realistisk kunst og musikk i andre halvdel av 1800-tallet. Han var deres lidenskapelige promotor og beskytter. Han var en fremragende representant for russisk demokratisk realistisk kunstkritikk. Stasov, i sin kritikk av kunstverk, evaluerte dem fra synspunktet om troskapen til kunstnerisk reproduksjon og tolkning av virkeligheten. Han prøvde å sammenligne kunstbildene med livet som fødte dem. Derfor utvidet hans kritikk av kunstverk seg ofte til kritikk av selve livets fenomener. Kritikk ble bekreftelsen av det progressive og kampen mot det reaksjonære, anti-folkelige, tilbakestående og onde i det offentlige liv. Kunstkritikk var samtidig journalistikk. I motsetning til den tidligere kunstkritikken – høyspesialisert eller designet kun for profesjonelle kunstnere og kjennere, kunstkjennere – appellerte den nye, demokratiske kritikken til et bredt spekter av seere. Stasov mente at kritikeren er tolken av opinionen; den må uttrykke publikums smak og krav. Stasovs mangeårige kritiske aktivitet, gjennomsyret av dyp overbevisning, prinsipiell og lidenskapelig, fikk virkelig offentlig anerkjennelse. Stasov fremmet ikke bare den realistiske kunsten til Wanderers, men også den helt nye, demokratiske, progressive kritikken. Han ga henne autoritet offentlig betydning. Stasov var en ekstremt allsidig og dypt utdannet person. Han var ikke bare interessert i kunst og musikk, men også i litteratur. Han skrev studier, kritiske artikler og anmeldelser om arkeologi og kunsthistorie, om arkitektur og musikk, om folke- og dekorativ kunst, leste mye, eide det meste europeiske språk samt klassisk gresk og latin. Han skyldte sin store lærdom til kontinuerlig arbeid og sin uuttømmelige nysgjerrighet. Disse egenskapene hans - allsidigheten av interesser, lærdom, høy utdanning, vanen med konstant, systematisk mentalt arbeid, samt kjærligheten til å skrive - ble utviklet i ham av hans oppvekst og bomiljø.

Vladimir Vasilyevich Stasov ble født i 1824. Han var det siste, femte barnet i en stor familie til den fremragende arkitekten V.P. Stasov. Fra barndommen innpode faren ham interesse for kunst og flid. Han lærte gutten til systematisk lesing, til vanen med å uttrykke sine tanker og inntrykk i litterær form. Så fra ungdommen ble grunnlaget for kjærligheten til litterært arbeid, jakten og lettheten som Stasov skrev, lagt. Han etterlot seg en enorm litterær arv.

Etter at han ble uteksaminert fra School of Law i 1843, tjener den unge Stasov i senatet og studerer samtidig musikk og selvstendig. Kunst som tiltrakk ham spesielt. I 1847 dukket hans første artikkel opp - "Live Pictures and Other kunstobjekter Petersburg". Det åpner den kritiske aktiviteten til Stasov.Stasov hadde stor nytte av sitt arbeid som sekretær for den russiske rikmannen A. N. Demidov i Italia, i besittelse av hans San Donato, nær Firenze. Stasov bodde der i 1851 - 1854, og jobber flittig med sin kunstutdanning.

Karl Bryullov Portrett av A.N. Demidov 1831. Anatoly Nikolaevich Demidov (1812, Firenze, Italia – 1870, Paris, Frankrike) – russisk og fransk filantrop, ekte statsråd, prins av San Donato. Representant for Demidov-familien, den yngste sønnen til Nikolai Nikitich Demidov fra hans ekteskap med Elizaveta Alexandrovna Stroganova. Han bodde det meste av livet i Europa, og kom bare av og til til Russland.

Kort tid etter at han kom hjem til St. Petersburg, begynte Stasov å jobbe ved det offentlige biblioteket. Han jobbet her hele livet og ledet kunstavdelingen. Innsamling og studie av bøker, manuskripter, graveringer osv. videreutvikler Stasovs kunnskap og blir kilden til hans enorme lærdom. Han hjelper med råd og konsultasjon til kunstnere, musikere, regissører, innhenter nødvendig informasjon for dem, leter etter historiske kilder for deres arbeid med malerier, skulpturer og teaterproduksjoner. Stasov snurrer inn bred sirkel fremragende kulturpersonligheter, forfattere, kunstnere, komponister, kunstnere, offentlige personer. Han utviklet spesielt nære bånd med unge realistiske kunstnere og musikere som lette etter nye måter i kunsten. Han er sterkt interessert i sakene til Wanderers og musikere fra Mighty Handful-gruppen (forresten, selve navnet tilhører Stasov), hjelper dem både i organisatoriske og ideologiske spørsmål.

Bredden av Stasovs interesser gjenspeiles i det faktum at han organisk kombinerte arbeidet til en kunsthistoriker med arbeidet til en kunstkritiker. Levende, aktiv deltakelse i moderne kunstnerisk liv, i kampen for demokratisk, avansert kunst med de gamle, tilbakestående og reaksjonære, hjalp Stasov i hans arbeid med studiet av fortiden. De beste, mest trofaste aspektene ved deres historiske og arkeologiske forskning, dommer om folkekunst Stasov sto i gjeld til sin kritiske aktivitet. Kampen for realisme og nasjonalitet i Moderne kunst hjalp ham til bedre å forstå kunsthistoriens problemstillinger.

Tolstoy L.N., S.A., Alexandra Lvovna, V.V. Stasov, Ginsburg, M.A. Maklakov. Fra livet til L.N. Tolstoj. Bilder av verket utelukkende c. S.A. Tolstoj.

Stasovs syn på kunst og hans kunstneriske overbevisning tok form midt i et høyt demokratisk oppsving på slutten av 1850-tallet og begynnelsen av 1860-tallet. De revolusjonære demokratenes kamp mot livegenskapet, mot det føydale godssystemet, mot det autokratiske politiregimet for det nye Russland, utvidet seg til litteraturens og kunstens sfære. Det var en kamp mot det tilbakestående kunstsynet som hersket i den herskende klassen og som hadde offisiell anerkjennelse. Den degenererte edle estetikken proklamerte «ren kunst», «kunst for kunstens skyld». Den sublime, kalde og abstrakte skjønnheten eller den sukkerholdige betingede ytre skjønnheten til slik kunst var i motsetning til den virkelige omgivende virkeligheten. Til disse reaksjonære og døde kunstsynene motsetter demokratene seg livsrelaterte, nærende. gi den realistisk kunst og litteratur. N. Chernyshevsky forkynner i sin kjente avhandling «The Aesthetic Relations of Art to Reality» at «livet er vakkert», at kunstfeltet er «alt som er interessant for en person i livet». Kunst skal kjenne verden og være en «lærebok i livet». I tillegg må den gjøre sine egne vurderinger om livet, ha «betydningen av en setning om livets fenomener».

Disse synene til de revolusjonære demokratene dannet grunnlaget for Stasovs estetikk. Han strevde i sin kritiske virksomhet for å gå ut fra dem, selv om han ikke selv kom opp på revolusjonsnivå. Han betraktet Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev som "søyledrivere for den nye kunsten" ("25 år med russisk kunst"). Han var en demokrat og en dypt progressiv person som forsvarte ideene om frihet, fremgang, kunst knyttet til livet og fremme avanserte ideer.

I navnet til slik kunst begynner han sin kamp med Kunstakademiet, med dets utdanningssystem og med dets kunst. Akademiet var fiendtlig innstilt til ham både som en reaksjonær statlig institusjon og på grunn av dets foreldelse, isolasjon fra livet og pedanteri av dets kunstneriske posisjoner. I 1861 publiserte Stasov en artikkel "Om emnet for en utstilling ved Kunstakademiet." Med den begynner han sin kamp med foreldet akademisk kunst, der mytologiske og religiøse emner langt fra livet tok overhånd, for en ny, realistisk kunst. Dette var begynnelsen på hans lange og lidenskapelige kritiske kamp. Samme år ble den skrevet stor jobb"Om betydningen av Bryullov og Ivanov i russisk kunst". Stasov vurderer motsetningene i arbeidet til disse kjente artister som en refleksjon av overgangsperioden. Han avslører i deres verk kampen for en ny, realistisk begynnelse med en gammel, tradisjonell og søker å bevise at det var disse nye, realistiske trekkene og trendene i arbeidet deres som sikret deres rolle i utviklingen av russisk kunst."For en sterk og ny bevegelse ble unnfanget av all denne kunsten! Hvordan alle synspunkter og ambisjoner har snudd på hodet! Hvordan ting har endret seg fra før! Den nye kunsten fikk også en ny fysiognomi. Når man nærmer seg verkene hans – uansett graden av deres fortjeneste – aner man at det som står på spill her slett ikke er det som foregikk under den siste kunstperioden som gikk forut for vår tid. Det handler ikke lenger om virtuositet, ikke om gjennomføringsdyktigheten, ikke om panache, dyktighet og glans, men om selve innholdet i maleriene ..."

Karl Bryullov (1799-1852) Portrett av prinsesse E.P. Saltykova. 1833-1835

I 1863 nektet 14 kunstnere å fullføre eksamenstemaet sitt, det såkalte "programmet", for å forsvare kreativitetens frihet og en realistisk skildring av moderniteten. Dette "opprøret" fra akademistudentene var en refleksjon av det revolusjonære oppsvinget og oppvåkningen av offentligheten innen kunstfeltet. Disse «protestantene», som de ble kalt, grunnla Artel of Artists. Den vokste deretter til en mektig bevegelse, Association of Travelling Art Exhibitions. Disse var de første ikke statlige og ikke edle, men demokratiske offentlige organisasjoner kunstnere der de var sine egne mestere. Stasov ønsket velkommen opprettelsen først av Artel, og deretter av Association of the Wanderers.

Hvis Artel var det første forsøket i russisk kunst på å opprette en kunstnerisk forening uavhengig av offisielt vergemål, implementerte partnerskapet denne ideen.

Han så med rette i dem begynnelsen på en ny kunst og fremmet og forsvarte deretter på alle mulige måter Vandrerne og deres kunst. Samlingen vår inneholder noen av de mest interessante av Stasovs artikler om analyse av vandreutstillinger. Artikkelen "Kramskoy and Russian Artists" er en indikasjon på dens forsvar av posisjonene til avansert, realistisk kunst og dens fremtredende skikkelser. I den gjør Stasov lidenskapelig og med rette opprør mot nedsettelsen av betydningen av den bemerkelsesverdige kunstneren, lederen og ideologen til Wanderers - I. N. Kramskoy.

Forfatterskapet til dette maleriet er ennå ikke avslørt, det er kjent at det ble solgt på en auksjon i Israel. Maleriet viser Repin, Stasov, Levitan, Surikov, Kuindzhi, Vasnetsov og andre kunstnere. På staffeliet (båren), vendt mot oss med "baksiden", er maleriet av I. Repin (1844-1930) "They Did Not Wait" Dette maleriet har en dobbel handling: kunstneren Yu.P. Tsyganov (1923-1994), han malte dette bildet mens han fortsatt var student, - "V.V. Stasov blant russiske kunstnere":

Et interessant eksempel på forsvar av verk av realistisk kunst fra reaksjonær og liberal kritikk er Stasovs analyse kjent maleri I. Repin "De ventet ikke." I den tilbakeviser Stasov forvrengningen av dens sosiale betydning.

Stasov søkte alltid i kunsten å dype ideologisk innhold og livssannheten, og fra dette synspunktet evaluerte han først og fremst verkene. Han hevdet: "Bare det er kunst, stor, nødvendig og hellig, som ikke lyver og ikke fantaserer, som ikke morer seg med gamle leker, men ser med alle øyne på det som skjer overalt rundt oss, og etter å ha glemt den tidligere aristokratiske inndelingen av plott i høyt og lavt, flammende bryst klamrer seg til alt der det er poesi, tanke og liv "("Våre kunstneriske anliggender"). Han var til tider tilbøyelig til å betrakte suget etter å uttrykke store ideer som begeistrer samfunnet som et av de karakteristiske nasjonale trekk ved russisk kunst. I artikkelen «25 Years of Russian Art» krever Stasov, etter Chernyshevsky, at kunsten skal være en kritiker av sosiale fenomener. Han forsvarer kunstens tendensiøsitet, og betrakter den som et åpent uttrykk fra kunstneren for hans estetiske og sosiale synspunkter og idealer, som kunstens aktive deltakelse i det offentlige liv, i utdanning av mennesker, i kampen for avanserte idealer.

Stasov argumenterte: «Kunst som ikke kommer fra røttene folkeliv om ikke alltid ubrukelig og ubetydelig, så i hvert fall alltid maktesløs. Stasovs store fortjeneste er at han ønsket gjenspeilingen av folks liv velkommen i maleriene til Wanderers. Han oppmuntret dette på alle mulige måter i deres arbeid. Han ga en nøye analyse og høy verdsettelse av visningen av bilder av folket og folkelivet i Repins malerier "Barge haulers on the Volga" og spesielt " Prosesjon i Kursk-provinsen.

I. Repin Lektervogner på Volga

Han la spesielt frem slike bilder der hovedpersonen er massen, folket. Han kalte dem «kor». For å vise menneskene i krigen, berømmer han Vereshchagin, i sin appell til kunstfolket ser han likheter i Repins og Mussorgskys verk.

I. Repin Prosesjon i Kursk-provinsen 1880—1883

Stasov her skjønte virkelig det viktigste og mest betydningsfulle i arbeidet til Wanderers: trekkene til deres nasjonalitet. Å vise folket ikke bare i dets undertrykkelse og lidelse, men også i dets styrke og storhet, i skjønnheten og rikdommen til typer og karakterer; å forsvare folkets interesser var den viktigste fortjenesten og livsprestasjon omreisende artister. Det var ekte patriotisme og Wanderers og deres herald - kritikk av Stasov.Med all sin naturs lidenskap, med all journalistisk glød og talent, forsvarte Stasov hele livet ideen om uavhengighet og originalitet i utviklingen av russisk kunst. Samtidig var den falske ideen om den påståtte isolasjonen eller eksklusiviteten til utviklingen av russisk kunst fremmed for ham. For å forsvare sin originalitet og originalitet, forsto Stasov at den generelt adlyder generelle lover utvikling av ny europeisk kunst. I artikkelen "25 Years of Russian Art", som snakker om opprinnelsen til russisk realistisk kunst i arbeidet til P.A. Fedotov (1815-1852), sammenligner han det med lignende fenomener i vesteuropeisk kunst, og etablerer både utviklingens fellestrekk. og dens nasjonale identitet. Ideologisk, realisme og nasjonalitet - disse hovedtrekkene forsvarte og fremmet Stasov i sin samtidskunst.

Pavel Fedotov Majors matchmaking.

Bredden av interesser og den store allsidige utdannelsen til Stasov tillot ham å vurdere maleri ikke isolert, men i forbindelse med litteratur og musikk. Sammenligningen av maleri med musikk er spesielt interessant. Det er karakteristisk uttrykt i artikkelen "Perov og Mussorgsky".Stasov kjempet mot teoriene om "ren kunst", "kunst for kunstens skyld" i alle deres manifestasjoner, enten det var et tema langt fra livet, om det var "beskyttelsen" av kunsten fra "tøffe hverdagsliv", om det var ønsket om å "frigjøre" maleriet fra litteraturen, enten det var, og til slutt å kontrastere kunstnerskapet til verk med deres praktiske nytte og nytte. I denne forbindelse er brevet "Introduksjonsforelesning av Mr. Prakhov ved universitetet" interessant.

I. Repin I. I. Stasov på sin dacha i landsbyen Starozhilovka nær Pargolov. 1889

Storhetstiden til Stasovs kritiske aktivitet går tilbake til 1870-1880. På denne tiden ble hans beste verk skrevet, og på denne tiden nøt han den største offentlige anerkjennelse og innflytelse . Stasov forsvarte videre, til slutten av livet, kunstens offentlige tjeneste, og argumenterte for at den skulle tjene sosial fremgang. Stasov slet hele livet med motstandere av realisme på ulike stadier utvikling av russisk kunst. Men, nært knyttet til den vandrende bevegelsen 1870-1880 som kritiker basert på denne kunsten og dens prinsipper, var Stasov ikke i stand til å gå lenger. Han kunne ikke virkelig oppfatte og forstå de nye kunstneriske fenomenene i russisk kunst. sent XIX- begynnelsen av 1900-tallet. Som grunnleggende rett i kampen mot dekadente, dekadente fenomener rangerte han ofte urettferdig blant dem verkene til kunstnere som ikke var dekadente. Den aldrende kritikeren, i kontroversens hete, forsto noen ganger ikke kompleksiteten og inkonsekvensen av nye fenomener, så ikke deres positive aspekter, og reduserte alt bare til feilslutning eller begrensning.

Men selvfølgelig i de beste fungerer kritikk er ikke all sann og akseptabel for oss. Stasov var sønn av sin tid, og i hans synspunkter og konsepter, sammen med svært verdifulle, var det også svake og begrensede sider. De var spesielt viktige i hans vitenskapelige historisk forskning, hvor han noen ganger trakk seg tilbake fra sine egne uavhengighetsposisjoner i utviklingen av folkets kunst, identifiserte begrepene nasjonalitet og nasjonalitet osv. Og hans kritiske artikler er ikke fri for feil og ensidighet. Så, for eksempel, i kampens hete mot den foreldede gamle kunsten, kom Stasov til å benekte prestasjonene og verdien til den russiske Art XVIII — tidlig XIXårhundre som angivelig avhengig og ikke-nasjonal. Til en viss grad delte han her vrangforestillingene til de samtidshistorikerne som mente at reformene til Peter I brøt den antatt nasjonale tradisjonen for utviklingen av russisk kultur. På samme måte, i kampen mot de reaksjonære posisjonene til det moderne kunstakademiet, kom Stasov til sin fullstendige og absolutte fornektelse. I begge tilfeller ser vi hvordan en fremragende kritiker noen ganger mistet sin historiske tilnærming til kunstfenomenene i varmen av lidenskapelig polemikk. I den nærmeste og mest moderne kunsten til ham undervurderte han noen ganger individuelle kunstnere, som Surikov eller Levitan. Sammen med en dyp og korrekt analyse av noen av Repins malerier, misforstod han andre. Den korrekte og dype forståelsen av nasjonalitet i maleriet motarbeides av Stasovs ytre forståelse av den i moderne arkitektur. Dette skyldtes den svake utviklingen av selve arkitekturen i hans tid, dens lave kunstnerskap.

Stasov V.V. (blant artister)

Det ville være mulig å peke på andre feilaktige eller ekstreme meninger fra Stasov, forårsaket av polemisk entusiasme og omstendighetene i kampen. Men ikke disse feilene eller vrangforestillingene til den bemerkelsesverdige kritikeren, men hans styrker, troskap til dens grunnleggende bestemmelser er viktig og verdifull for oss. Han var sterk og virkelig stor som demokratisk kritiker, som ga kunstnerkritikken stor samfunnsmessig betydning og tyngde. Han hadde rett i hovedsak, hovedsak og avgjørende: i den offentlige forståelsen av kunst, i å opprettholde realismen, i å hevde at det er den realistiske metoden, kunstens forbindelse med livet, tjenesten for dette livet som sikrer blomstringen, høyden og kunstens skjønnhet. Dette utsagnet om realisme i kunst er historisk betydning, styrken og verdigheten til Stasov. Dette er den vedvarende betydningen av hans kritiske verk, deres verdi og lærerikt for oss i dag. Stasovs verk er også viktige for å bli kjent med den historiske utviklingen og prestasjonene til russisk realistisk kunst.

ER. Gorky, V.V. Stasov, I.E. Repin på "Pushkin Alley" i "Penates"

Det som er lærerikt og verdifullt for oss i Stasov-kritikk er ikke bare hans store tilslutning til prinsipper, klarheten og fastheten i hans estetiske posisjoner, men også hans lidenskap, temperamentet som han forsvarer sin overbevisning med. Fram til slutten av sine dager (Stasov døde i 1906) forble han en kritiker-kjemper. Bemerkelsesverdig er hans kjærlighet til kunst og hengivenhet til det han anså i den for å være ekte og vakkert. Denne levende forbindelsen med kunst, følelsen av den som hans eget verk, praktisk og nødvendig, ble korrekt beskrevet av M. Gorky i hans memoarer om Stasov. Kjærlighet til kunst dikterer både dens bekreftelser og dens fornektelser; han «brente alltid den store kjærlighetens flamme til det vakre».

I. Repin Portrett av Vladimir Vasilyevich Stasov. 1900

I denne direkte opplevelsen av kunst, i det lidenskapelige forsvaret av dens vitale betydning og betydning, i bekreftelsen av det realistiske, trengs av folket, tjener ham og henter hans styrke og inspirasjon fra kunsten i livet hans, og ligger det viktigste og mest lærerike, høyt verdsatt og respektert av oss i Stasovs verk.

Stasov Vladimir Vasilievich

MED tasov (Vladimir Vasilievich) - sønnen til den forrige, en arkeolog og en forfatter delvis kunst, født i 1824, død i 1906. Han fullførte et kurs ved Imperial School of Law. Han tjenestegjorde først i grenseavdelingen til regjeringen. Senatet, deretter i avdelingen for heraldikk og på konsultasjon med Justisdepartementet. Etter å ha trukket seg tilbake i 1851 dro han til fremmede land og til våren 1854 bodde han hovedsakelig i Firenze og Roma. I 1856 gikk han inn i kommisjonen for innsamling av materialer om keiserens liv og regjeringstid, som var under kontroll av baren. , og skrev, på grunnlag av originaldokumenter, flere historiske verk, inkludert studier: "Ung år med keiser Nicholas I før hans ekteskap", "Gjennomgang av sensurens historie under keiser Nicholas I's regjeringstid", "Gjennomgang av aktivitetene til III-avdelingen til Hans Majestets eget kontor under keiser Nicholas I's regjeringstid, "Historien til keiser Ivan Antonovich og hans familie", "Historie om forsøk på å introdusere den gregorianske kalenderen i Russland og i noen Slaviske land"(kompilert på grunnlag av data statsarkiv og trykt, av den høyeste kommando, bare i et lite antall eksemplarer som ikke er utpekt for sirkulasjon i offentligheten). Alle disse studiene ble skrevet spesielt for keiseren og kom inn i hans personlige bibliotek. Siden 1863 var Stasov i omtrent 20 år medlem av den generelle tilstedeværelsen av II-grenen til Hans Majestets eget kanselli. Fra 1856 til 1872 deltok han i alt arbeidet til kunstavdelingen til Imperial Public Library, og høsten 1872 tiltrådte han stillingen som bibliotekar ved denne avdelingen. På begynnelsen av 1860-tallet han var redaktør for Izvestia i Imperial Archaeological Society, samt sekretær for den etnografiske avdelingen til Imperial Geographical Museum, som han arrangerte i samarbeid med. På vegne av Vitenskapsakademiet skrev han anmeldelser av verk: "Om den russiske graveringens historie" (i 1858 og 1864), Archimandrite Macarius - om Novgorod-antikviteter (1861), - om historien og teknikken til russiske blonder (1886) ), etc. Siden 1847 publiserte han artikler på mer enn femti russiske og utenlandske tidsskrifter og publiserte flere essays i separate bøker. Av disse artiklene og publikasjonene er de viktigste: a) om arkeologi og kunsthistorie - "The Vladimir Treasure" (1866), "Russian Folk Ornament" (1872), "The Jewish Tribe in the Creations of European Art" (1873) ), "Katakomben med fresker i Kerch" (1875), "Capitals of Europe" (1876), "Arc and Gingerbread Horse" (1877), " ortodokse kirker Vest-Russland på 1500-tallet" (1880), "Notater om gamle russiske klær og våpen" (1882), "Tjuefem år med russisk kunst" (1882 - 3), "Bremser av russisk kunst" (1885), " Koptisk og etiopisk arkitektur" (1885), "Malerier og komposisjoner gjemt i store bokstaver gamle russiske manuskripter" (1884), "Khiva khans trone" (1886), "Armenske manuskripter og deres ornamentikk" (1886); i tillegg kritiske artikler om kunstneres verk og om skriftene til D.A. Rovinsky; b. ) biografier artister og kunstnere-, og, I. Repin, V. Vereshchagin, V. Prokhorov, samt en ildsjel for nasjonal utdanning; c) artikler om litteraturhistorie og etnografi - "The Origin of Russian Epics" (1868), "The Oldest Tale in the World" (1868), "An Egyptian Tale in the Hermitage" (1882), "About Victor Hugo og hans betydning for Frankrike" (1877), "Om russerne i Ibn Fadlan" (1881). I 1886 publiserte Stasov, etter den høyeste orden, på bekostning av statskassen, en omfattende samling tegninger, med tittelen: "Slavisk og orientalsk ornament i henhold til manuskripter fra 4. til 18. århundre" - resultatet av tretti års forskning i hovedbibliotekene og museene i hele Europa. For tiden forbereder han for publisering et essay om jødisk ornamentikk, med et atlas av kromolitografiske tabeller vedlagt - et verk basert på tegninger av jødiske manuskripter fra det 10. - 14. århundre lagret i Imperial Public Library. Samling av Op. Stasov ble utgitt i tre bind (St. Petersburg, 1894). I sine mange artikler om russisk kunst, Stasov, uten å berøre i det hele tatt kunstnerisk teknikk ytelse, alltid satt i første rekke rikdommen og nasjonaliteten til kunstverkene han vurderte. Hans overbevisning, uansett hvor bestridt, var alltid oppriktig. I det siste har han spesielt forsøkt å motarbeide med sine artikler de nye trendene i maleriet, som fikk det generelle navnet dekadanse. SOM.
Stasovs arbeid med opprinnelsen til epos spilte en spesielt viktig rolle i den russiske vitenskapens historie. Det dukket opp i en tid da populistisk sentimentalitet eller mystiske og allegoriske tolkninger hersket i studiet av det gamle russiske eposet. I motsetning til oppfatningen om at epos er et originalt nasjonalt verk, et oppbevaringssted for eldgamle folketradisjoner, hevdet Stasov at våre epos helt og holdent var lånt fra østen, og selv det var bare en gjenfortelling av hans episke verk, dikt og eventyr, dessuten, gjenfortellingen er ufullstendig, fragmentarisk, som alltid er unøyaktig.en kopi, hvis detaljer bare kan forstås ved sammenligning med originalen; at komplotter, selv om ariske (indisk) i hovedsak, kom til oss oftere fra andre hender, fra de turkiske folkene og i buddhistisk behandling; at lånetiden er ganske senere, rundt tatarenes tid, og ikke tilhører århundrene med langvarige handelsforbindelser med Østen; at fra siden av karakterer og personlighetsskildringer, tilførte ikke russiske epos noe uavhengig og nytt til deres utenlandske grunnlag, og reflekterte ikke engang det sosiale systemet i de epokene som, å dømme etter ordentlige navn helter, de tilhører; at mellom eposet og eventyret er det generelt ingen forskjell som de antyder, da de i det første ser en refleksjon av folkets historiske skjebne. Denne teorien gjorde en stor boom i den vitenskapelige verden, forårsaket mange innvendinger (blant annet i Journal of the Ministry of National Education, 1868, nr. 11; i rapporten om den 12. tildelingen av Uvarov-prisene (St. Petersburg, 1870); i avisen "Moskva"; i "loven om Novorossiysk-universitetet", 1869; i "Samtaler fra Society of Lovers of Russian Literature" (utgave 3, Moskva, 1871); og andre) og angrep som ikke stoppet før mistanken om forfatterens kjærlighet til sin innfødte, russiske. Ikke helt akseptert av vitenskapen, satte imidlertid Stasovs teori dype og varige spor i den. Først av alt, dempet det mytologenes hete, bidro til å eliminere sentimentale og allegoriske teorier, og generelt forårsaket en revisjon av alle tidligere tolkninger av vår eldgammelt epos- revisjon, og nå uferdig. På den annen side skisserte den en ny fruktbar vei for historiske og litteraturvitenskapelige studier, en vei som går ut fra kommunikasjonen mellom folk i spørsmålet om poetisk kreativitet. Noen private konklusjoner og indikasjoner på Stasov (om fragmentarisk presentasjon, mangel på motivasjon i noen epos lånt fra andres kilde; om umuligheten av å vurdere klassekarakteristikkene til forskjellige episke helter historisk nøyaktig, etc.) ble bekreftet av påfølgende forskere. Til slutt tanken på østlig opprinnelse av noen av våre episke plott er igjen uttrykt og systematisk gjennomført, om enn med et helt annet apparat,. Fienden til all falsk patriotisme, Stasov i sin bokstavelig talt virker fungerer som en ivrig kjemper for det nasjonale elementet, i beste mening dette ordet, konstant og vedvarende indikerer i hva russisk kunst kan finne Russisk innhold og formidle det ikke på en imiterende fremmed, men på en original nasjonal måte. Derav overvekt av kritiske og polemiske elementer i hans arbeid. Z.
Stasovs musikalsk-kritiske aktivitet, som begynte i 1847 ("Musical Review" i "Notes of the Fatherland"), omfatter mer enn et halvt århundre og er en levende og levende refleksjon av musikkhistorien vår i denne tidsperioden. Etter å ha begynt på en kjedelig og trist tid i det russiske livet generelt og russisk kunst spesielt, fortsatte den i en tid med oppvåkning og en bemerkelsesverdig økning i kunstnerisk kreativitet, dannelsen av en ung russisk musikkskole, dens kamp med rutiner og dens gradvise anerkjennelse ikke bare her i Russland, men også på Vesten. I utallige magasin- og avisartikler. (Artikler frem til 1886 ble publisert i Stasovs "Samlede verk" (vol. III, "Music and Theatre", St. Petersburg, 1894); for en liste over artikler publisert etter (ufullstendige og nådde bare frem til 1895), se " Musical Calendar-Almanac" for 1895-utgaven av "Russian Musical Newspaper" (St. Petersburg, 1895, s. 73). Stasov reagerte på hver noe bemerkelsesverdig begivenhet i livet til vår nye musikkskole, lidenskapelig og med overbevisning nye verk, avstøtende angrep fra motstandere av den nye retningen. Ikke å være en ekte spesialistmusiker (komponist eller teoretiker), men etter å ha mottatt en generell musikalsk utdanning, som han utvidet og utdypet selvstudium og kjennskap til fremragende arbeider Vestlig kunst(ikke bare nye, men også gamle - gamle italienere, Bach, etc.), Stasov gikk ikke inn i spesielle teknisk analyse den formelle siden av de analyserte musikkverkene, men med desto større iver forsvarte deres estetiske og historiske betydning. Veiledet av en brennende kjærlighet til sin opprinnelige kunst og dens beste figurer, en naturlig kritisk teft, en klar bevissthet om den historiske nødvendigheten av den nasjonale kunstretningen og en urokkelig tro på dens endelige triumf, kunne Stasov noen ganger gå for langt i å uttrykke sin entusiastisk lidenskap, men gjorde relativt sjelden feil i generell vurdering alt vesentlig, talentfullt og originalt. Ved dette koblet han navnet sitt med historien til vår nasjonale musikk for andre halvparten av XIXårhundrer. Når det gjelder oppriktighet av overbevisning, uinteressert entusiasme, heftig presentasjon og febrilsk energi, skiller Stasov seg helt fra hverandre, ikke bare blant våre musikkritikere, men også blant europeiske. I denne forbindelse minner han noe om, og etterlater selvfølgelig enhver sammenligning av deres litterære gaver og betydning. Det er til Stasovs store fortjeneste før russisk kunst at hans iøynefallende arbeid skulle bli satt som en venn og rådgiver for våre komponister (begynner med, hvis venn Stasov var i en lang rekke år, og slutter med representanter for den unge russiske skolen -, etc.), som diskuterte med dem deres kunstneriske intensjoner, detaljene i manuset og librettoen som var opptatt av deres personlige saker og bidro til å opprettholde minnet deres etter deres død (biografi, lenge den eneste vi har, biografier om Mussorgsky og våre andre komponister, publisering av brevene deres, ulike memoarer og biografisk materiale, etc.). Stasov gjorde mye som musikkhistoriker (russisk og europeisk). Hans artikler og brosjyrer er viet europeisk kunst: "L" abbe Santini et sa collection musicale a Roma "(Firenze, 1854, russisk oversettelse i "Library for Reading", 1852), en lang beskrivelse av autografer utenlandske musikere tilhørende Imperial Public Library ("Domestic Notes", 1856), "Liszt, Schumann and Berlioz in Russia" ("Northern Herald", 1889, nr. 7 og 8; utdrag herfra "Liszt in Russia" ble trykt med noen tillegg til "Russisk musikalsk avis", 1896, nr. 8 - 9); "Letters of a great man" (Fr. Liszt, "Northern Herald", 1893), " Ny biografi Liszt" ("Northern Herald", 1894), etc. Artikler om russisk musikks historie: "Hva er vakker demesne-sang" ("Proceedings of the Imperial Archaeological Society", 1863, bind V); beskrivelse av Glinkas manuskripter ( "Report of the Imperial Public Library for 1857"); en rekke artikler i det tredje bindet av verkene hans, inkludert: "Vår musikk de siste 25 årene" ("Bulletin of Europe", 1883, nr. 10), " Bremser av russisk kunst" (ibid., 1885, nr. 5, 6) og andre; biografisk skisse "N.A. Rimsky-Korsakov" ("Northern Herald", 1899, nr. 12); "Tyske orgler blant russiske amatører" ("Historical Bulletin", 1890, nr. 11); "Til minne om M.I. Glinka" ("Historisk bulletin", 1892, nr. 11, etc.), "Ruslan og Lyudmila" av M.I. Glinka, til 50-årsjubileet for operaen ("Yearbook of the Imperial Theatres", 1891 - 1892, etc.) , "Assistent Glinka" (Baron F.A. Rahl "Russian Antiquity", 1893, om ham "Yearbook of the Imperial Theatres", 1892 - 93), biografisk skisse av Ts.A. Cui ("Artist", 1894, nr. 2) ; biografisk skisse ("Russian Musical Newspaper", 1895, nr. 2); "Russiske og utenlandske operaer fremført ved de keiserlige teatrene i Russland på 1700- og 1800-tallet" ("Russian Musical Newspaper", 1898, nr. 1, 2 , 3, etc.) "Komposisjon tilskrevet Bortnyansky" (prosjekt for å trykke kroksang; i "Russian Musical Newspaper" 1900, nr. 47), etc. Brevene til Glinka, Serov, Mussorgsky, Prince, Liszt, etc. , utgitt av Stasov, er av stor betydning.Svært verdifulle og en samling av materialer om russisk kirkesangs historie, satt sammen av Stasov på slutten av 1950-tallet og overlevert av ham til en kjent musikalsk arkeolog, som brukte det til sin grunnleggende arbeid med kirkesang i Russland. Han tok godt vare på Institutt for musikalske autografer ved Folkebiblioteket, hvor han overførte mange forskjellige manuskripter av våre og utenlandske komponister. Se "Russisk musikalsk avis", 1895, nr. 9 og 10; F. "V.V. Stasov. Essay om hans liv og virke som musikalsk forfatter." S. Bulich.

Andre interessante biografier.

Stasov, Vladimir Vasilievich(1824–1906), russisk musikk- og kunstkritiker. Født i St. Petersburg 2. januar (14.) 1824 i familien til arkitekt Vasily Petrovich Stasov (1769–1848); bror til V.V. Stasov - advokat Dmitry Vasilyevich Stasov (1828-1918). I 1843 ble han uteksaminert fra School of Law, studerte piano hos den berømte læreren A. L. Genselt. Han tjenestegjorde i senatet, i justisdepartementet. Fra 1856 arbeidet han ved det offentlige biblioteket (nå det russiske nasjonalbiblioteket, RNL) i St. Petersburg, fra 1872 til slutten av livet hadde han ansvaret for dets kunstavdeling. I dette innlegget ga han stadig råd til forfattere, kunstnere, komponister, innsamlede manuskripter av russiske kunstnere, spesielt komponister (stort sett takket være Stasov, har Russlands nasjonalbibliotek nå de mest komplette arkivene til komponister fra St. Petersburg-skolen).

Sammen med den nye russiske musikken støttet Stasov det nye russiske maleriet på alle mulige måter, spesielt deltok han i aktivitetene til Artel of Artists (senere Association of Travelling Art Exhibitions - "Wanderers"); laget en rekke monografier om russiske kunstnere. Et spesielt lag av Stasovs aktivitet er hans historiske og arkeologiske forskning - inkludert arbeider om folkeornament, om opprinnelsen til epos, så vel som om gammel russisk sang; om alle disse emnene samlet han omfattende materialer, som han ofte overførte til bruk av andre forskere.

Stasov har alltid vært en skikkelse av «ekstreme», radikale synspunkter, og han ble ofte anklaget (og er anklaget) for å være ensidig. Han plasserte for eksempel veldig høyt opera Glinka og hele St. Petersburg-skolen, men han satte nesten utelukkende pris på Tsjaikovskij som symfonist, og ikke operakomponist(noe som ikke hindret ham i å opprettholde svært varme personlige forhold til Tsjaikovskij); i ganske lang tid motsatte han seg systemet med konservatorieutdanning, og mente at det utjevner den nasjonale identiteten til russiske talenter. I arbeidet til St. Petersburg-skolen, elsket av ham, aksepterte Stasov fullt ut alt gjort av Mussorgsky og Borodin, men for eksempel satte han ikke umiddelbart pris på utviklingen av Rimsky-Korsakovs kunst. Dette skyldtes Stasovs hovedposisjoner, som han forble trofast til hele livet, med begrepene "realisme" (som først og fremst betydde valg av temaer som var relevante for modernitet, anti-akademiisme) og "nasjonalitet" (Stasov) anså denne kategorien som absolutt obligatorisk ved vurdering av kunstverk, og i den nye russiske musikken, basert på nasjonalt materiale, så han fremtiden for all europeisk kunst). Hans spesielle preferanse var for kunstneriske konsepter basert på genuint historisk materiale, han satte stor pris på eksperimentene til Dargomyzhsky og Mussorgsky med å formidle intonasjonene av levende tale i musikk; Stasovs spesielle "hest" var det "østlige temaet", som for ham var en integrert del av den nye russiske kunsten. Stivheten i Stasovs holdninger og kategoriskheten i talene hans ble imidlertid balansert av hans dype hengivenhet til vitenskapens og kunstens interesser, oppriktigheten i ønsket om "nye kyster" og naturens kunstnerskap. Stasov var ofte urettferdig og barsk, men han var alltid edel og sjenerøs og hengiven til vennene sine til det siste.

Vladimir Stasov er musikk- og kunstkritiker. Artiklene hans populariserte ideene om demokratisk kultur og forklarte kunst for massene. Stasov deltok i opprettelsen av "Mighty Handful"-fellesskapet av komponister og støttet bevegelsen til Wanderers. Sammen kjempet de mot akademiskismen og isolasjonen av kunst fra det virkelige liv.

Ung lærd

Vladimir Stasov ble født i St. Petersburg i en adelig familie. Moren hans døde tidlig, og gutten ble oppdratt av sin far, den berømte arkitekten Vasily Stasov. Han lærte sønnen å lese systematisk og satte tankene sine på papir - det var slik Stasov ble forelsket literært arbeid. Som barn drømte Vladimir Stasov om å gå inn på Kunstakademiet og følge i fotsporene til sin far, men han ønsket at sønnen hans skulle bli embetsmann, så i 1836 sendte han sønnen til Law School.

Det var på skolen at Vladimir Stasov virkelig ble interessert i kunst, spesielt musikk. Sammen med venner spilte han partiturer, arrangerte operaer og balletter, fremførte romanser og arier, deltok i forestillinger og konserter. «Knapt på noen annen russer utdanningsinstitusjon, - Stasov husket, - musikken blomstret i samme grad som på jusskolen. I vår tid har musikk spilt en så viktig rolle hos oss at den sannsynligvis kunne betraktes som et av de største trekk ved skolens generelle fysionomi..

Vladimir Stasov. Foto: aeslib.ru

Mikhail Gorky, Vladimir Stasov og Ilya Repin i Kuokkala. 1900. Foto: ilya-repin.ru

Vladimir Stasov. Foto: nlr.ru

Under studiene møtte Stasov en ung musiker Alexander Serov. Sammen diskuterte de entusiastisk verkene til samtidsmalere, litteraturnyheter og skrifter. kjente komponister. Under studiene studerte de nesten alle utenlandske og innenlandske musikklitteratur. Men den viktigste ideologiske inspiratoren til Vladimir Stasov i kunstsaker var kritikeren Vissarion Belinsky.

"Den enorme betydningen av Belinsky tilhørte selvfølgelig ikke bare en litterær del: han renset øynene våre, han utdannet karakterer, han hakket, med hånden til en sterk mann, patriarkalske fordommer som hele Russland hadde levd etter. før ham forberedte han på lang avstand den sunne og mektige intellektuelle en bevegelse som tok tak og reiste seg et kvart århundre senere. Vi er alle direkte elever av ham.»
Vladimir Stasov

Dannelsen av et kritisk syn på kunst

I 1843 ble Vladimir Stasov uteksaminert fra college og fikk jobb som assisterende sekretær i Land Survey Department i Senatet. Fem år senere overførte han til departementet for heraldik, og to år senere til justisdepartementet. Men Stasov var ikke interessert i verken rettsvitenskap generelt eller karrieren til en tjenestemann spesielt. Mest av alt var han opptatt av kunst.

Stasov mente at kunsten trengte profesjonelle kritikere. Han delte oppfatningen til Vissarion Belinsky: kunst trenger mennesker "som, uten å produsere noe selv, likevel engasjerer seg i kunst som sitt livsverk ... studerer det selv, de forklarer det for andre." Senere fremmet Stasov sitt livs motto "å være nyttig for andre, hvis han selv ikke ble født som en skaper."

Som 23-åring publiserte Vladimir Stasov den første kritiske artikkelen om den franske komponisten Hector Berlioz i tidsskriftet Otechestvennye Zapiski. Samme år inviterte sjefsutgiveren av magasinet, Andrey Kraevsky, Stasov til avdelingen for utenlandsk litteratur og lot ham skrive korte anmeldelsesartikler om maleri, musikk og arkitektur. For to års arbeid i Otechestvennye Zapiski skrev Vladimir Stasov rundt 20 artikler.

I 1851 dro Vladimir Stasov til utlandet med Ural-industrimannen og filantropen Anatoly Demidov som sekretær. Stasov forsto at en kritiker burde forstå alle områder av kulturen, og derfor kommuniserte han i Europa med musikere og vitenskapsmenn, kunstnere og arkitekter, og studerte europeisk kunst.

"Kritikk må inneholde alle kunstarter, absolutt uten unntak, fordi de er forskjellige aspekter og midler av en og samme generelle helhet ... bare da kan det være en fullstendig tanke og det vil ikke være flere morsomme, hittil eksisterende tvister om hvilke kunst over: skulptur, eller poesi, eller musikk, eller maleri, eller arkitektur?
Vladimir Stasov

Kritisk realisme av Vladimir Stasov

Ilya Repin. Portrett av Vladimir Stasov. 1905. Statens russiske museum

Ilya Repin. Portrett av Vladimir Stasov. 1900. Statens russiske museum

Ilya Repin. Portrett av Vladimir Stasov ved sin dacha i landsbyen Starozhilovka nær Pargolov. 1889. Statens Tretjakovgalleri

Tre år senere vendte Vladimir Stasov tilbake til St. Petersburg. I Russland på den tiden var den demokratiske sosiopolitiske bevegelsen i ferd med å få styrke, og «kritisk realisme» ble den dominerende trenden i kulturen. Han kjempet mot akademiskisme, religiøse og mytologiske temaer og isolasjonen av kunst fra folket. Realismen forkynte at kunsten skulle erkjenne verden og være en «lærebok i livet».

Stasov mente at "hver nasjon burde ha sin egen nasjonal kunst, og ikke gå bak andre langs oppkjørte spor, på andres ordre, ”det er derfor han søkte og støttet de beste representantene for russisk kunst. I St. Petersburg ble Vladimir Stasov venn med de unge komponistene Mily Balakirev og Alexander Dargomyzhsky. Sammen dannet de en liten krets av russiske musikkelskere.

Senere opprettet medlemmene av denne sirkelen - Mily Balakirev, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov og Caesar Cui - den kunstneriske sammenslutningen av komponister "The Mighty Handful", hvis navn ble gitt av Stasov. Kuchkistene forsøkte å legemliggjøre russeren nasjonal idé i musikk, studert musikalsk folklore Og kirkesang- og senere brukte elementene deres i komposisjonene sine. Vladimir Stasov skrev ikke bare artikler om unge musikere, men hjalp dem også i arbeidet: han foreslo plott for operaer, utvalgte materialer og dokumenter til librettoen.

På 1860-tallet ble Stasov også venn med medlemmer av Artel of Free Artists. Representanter for bevegelsen gjorde opprør mot akademismen i maleriet: de ville male videre livets temaer og ikke iscenesatte scener. Stasov delte ideene deres og forsvarte realismens prinsipper.

I 1870 ble artelen erstattet av Association of Travelling Art Exhibitions. Inspirert av ideen om populisme tok Moskva- og St. Petersburg-malere opp pedagogisk arbeid og organisering av utstillinger. Vladimir Stasov støttet deres bevegelse, i artiklene sine beskrev han de sosiale spørsmålene som påvirket arbeidet til Wanderers, ønsket refleksjonen av folks liv velkommen i maleriene deres.

Parallelt jobbet Stasov ved det offentlige biblioteket i St. Petersburg: han hjalp til med å samle historisk materiale, organiserte utstillinger av gamle russiske manuskripter og ble i 1872 leder for kunstavdelingen. Over 50 års tjeneste ved St. Petersburg offentlige bibliotek, har Vladimir Stasov samlet stor samling verker av kunstnere og gjorde mye for å åpne fri tilgang til biblioteket.

I 1900 ble Stasov valgt til æresmedlem av Imperial St. Petersburg Academy of Sciences.

Vladimir Stasov døde i 1906 i St. Petersburg. Han ble gravlagt på Tikhvin-kirkegården til Alexander Nevsky Lavra. To år senere ble en monumental gravstein med inskripsjonen "Protector of Russian Art" reist på graven hans.

Populær i kategorien: