Russiske skjønnhetsmalerier. Konstantin Makovsky - malerier og biografi av kunstneren

Rokotov, Fedor Stepanovich. Portrett av A.P. Struyskaya. 1772. Tretjakov-galleriet
Lerret, olje. 59,8 x 47,5

Kvinnen i portrettet ser ut til å komme ut av mørket, han er halvt oppslukt i disen. Bare uttrykksfulle øyne er tydelig definert - lyse, iøynefallende. Spesielt vellykket i portrettet av Struyskaya, øynene er alltid interessante i Rokotovs portretter. De uttrykker en rekke følelser, de er alltid spesielt lyse og danner sentrum av portrettet. De snakker til og med om «Rokotovs øyne» som en spesiell «know-how».
Portrettet ble bestilt av Nikolai Struysky, Alexandra Petrovnas ektemann. Samtidig malte Rokotov også et portrett av selveste Nikolai Struysky. Fremført på samme måte er Nikolai Struysky fortsatt mye mindre kjent. Dette portrettet kan også sees i Tretjakovgalleriet, i et annet rom.
Antagelig ble det bestilt sammenkoblede portretter til bryllupet, og i dette tilfellet er Alexandra Struyskaya ikke mer enn 18 år gammel i portrettet.
Rokotov forble i mange år en venn av Struysky-familien, og Nikolai Struysky var nesten den eneste beundrer av Rokotovs talent, og han var den første som samlet en samling av verkene hans.
Det fortelles mange motstridende historier om Nikolai Struysky. Tar en stor interesse for maleri og litteratur, gjør publisering, han forble fortsatt en tyrann i husholdningen sin, for livegne - en småtyrann.
Den «merkelige herremannen» fant seg forresten en poet og viet hauger med klønete tungvinte vers til sin forgudede kone. Ironisk nok gikk ingen av dem ned i historien, men diktet dedikert ikke til skjønnheten selv, men til Rokotovs portrett, ble en lærebok.
Dette er det berømte "portrettet" av Nikolai Zabolotsky, malt på 1900-tallet, etter døden til alle tre karakterene: kunstneren og begge modellene hans.
Elsker å male, poeter!
Bare hun, den eneste, er gitt
Sjel av foranderlige tegn
Overfør til lerret.
Husker du hvordan fra fortidens mørke,
Knapt pakket inn i sateng
Fra portrettet av Rokotov igjen
Så Struyskaya på oss?
Øynene hennes er som to skyer
Halvt smil, halvt gråt
Øynene hennes er som to løgner
Dekket av tåke av feil.
Kombinasjon av to mysterier
Halvt glede, halvt skrekk
Et anfall av vanvittig ømhet,
Forventningen av dødspine.
Når mørket kommer
Og stormen kommer
Fra bunnen av min sjel flimrer
Hennes vakre øyne.

Borovikovsky Vladimir Lukich
Portrett av M.I. Lopukhina
1797
Lerret, olje
72 x 53,5

«Hun har gått for lengst, og det er ikke lenger de øynene
Og det er ikke noe smil som stilles til uttrykk
Lidelse er skyggen av kjærlighet, og tanker er skyggen av sorg,
Men Borovikovsky reddet skjønnheten hennes.
Så en del av sjelen hennes flyktet ikke fra oss,
Og det vil være dette utseendet og denne skjønnheten til kroppen
For å tiltrekke likegyldige avkom til henne,
Lær ham å elske, lide, tilgi, være stille"
(Y. Polonsky)

Borovikovsky har en mystisk ting - et portrett av M. I. Lopukhina, uten tvil, hans beste verk, hans mesterverk. Først av alt er lyset som en kvinnes figur oversvømmes med slående, som T. Alekseeva treffende bemerket, det "absorberer fargens lysstyrke" og fargeflekker (vi vil bruke hennes bemerkning, som imidlertid forteller, imidlertid til et annet portrett av Borovikovsky) oppstår "som fra dypet av luftbakgrunnen". Lopukhina er nedsenket i denne luftstrømmen.
Som alltid med Borovikovsky er hun i en hvit kjole og et farget skjerf, som alltid er hun litt flyttet til høyre slik at vi kan se landskapet. Hun er litt flørtende i en sving, ekstremt uavhengig og suveren, ser med en viss trass ut. Men dette lyset som glir over et ungt ansikt, disse flygende krøllene, disse leppene så ømt omrisset (de skjelver bare ikke) - alt i dette fengslende ansiktet er fullt av mykhet og lyrikk - selve godtroenhet som inspirerer perfekt selvtillit. Men følelsen av letthet, lyrikk og godtroenhet forsvinner med en gang, man trenger bare å se henne inn i øynene - de har den harde grønne av en drue. Nei, enda mer: de er fremmedgjorte, nesten fiendtlige. I alle fall er barrieren enda mer distinkt og skarp enn Rokotovs modeller. Med hvilken realistisk dyktighet Lopukhinas ansikt er skrevet ut, og likevel viser den høyeste virkeligheten seg å være en ukjent dyp opplevelse som vi gjetter på (som vi mer presist prøver å nøste opp). Uansett hvor forskjellige begge kunstnerne er, selv polare, i skrivemåte, i stil, i forhold til modellen, i verdensbildet - fortsatt deres eget den beste tingen Borovikovsky nærmer seg Rokotov, og det felles grunnlaget for tilnærming er nærhet til det ukjente og følelsen av et slør.
Chaikovskaya O.G. "Like a Curious Scythian...": Russisk portrett og memoarer fra andre halvdel av 1700-tallet. - M.: Bok, 1990. S.267.
(

Valentin Alexandrovich Serov
Jente opplyst av solen (Portrett av M.Ya.Simonovich)
Lerret, olje. 89,5x71 cm.
Stat Tretyakov-galleriet, Moskva.

Maria Yakovlevna Simonovich (1864-1955), hans fetter, poserte for kunstneren. Originaliteten til komposisjonen ble uttrykt i det faktum at modellen er plassert under baldakinen av trær. Med brøkslag formidler Serov spillet solstråler, flimrende fargede skygger. Varme, milde stråler forstyrrer ikke den trollbundne tilstanden til den unge heltinnen. Hennes avslappede holdning forsterker inntrykket av oppløsning i lysrefleksjoner og iriserende blink. Bare ansiktet, den hvite blusen og hendene til jenta er dekket med fargeimpresjonistiske reflekser, og detaljene som rammer inn figuren hennes er malt i mørke farger. Kunstnerens dyktighet i å skildre modellens øyne er slående, som det ser ut til å flyte fra stille lys. Dermed oppstår et bilde av inntrengningen av sollys og lyset fra den menneskelige sjelen.

Somov Konstantin Andreevich
(1869-1939)
Portrett av E.P. Nosova. 1911
Lerret, olje. 138,5 x 88 cm
Statens Tretyakov-galleri

I 1910, i dagene da Somov ankom Moskva og begynte arbeidet med portrettet av Evfemia Pavlovna Nosova, skrev han i brev: "En blond, tynn, med et blekt ansikt, et stolt utseende og veldig smart, god smak hvori".
Evfimiya Pavlovna er kjent for å ha vært datter av en av Ryabushinskyene, kjente kjøpmenn og industrimenn i tredje generasjon, direkte deltakere, ledet av arkitekten Shekhtel, i utviklingen av russisk jugendstil. Hun ble født i 1883 (de indikerer også 1881, men dødsåret er i tvil). I alle fall i boken «K.A. Somov. Kunstnerens verden. Bokstaver. Dagbøker. Samtidens dommer. Moskva, 1979, som jeg holdt i hendene samme 1979, ble det rapportert at E.P. Nosova bor i Roma.
Portrettet ble bestilt fra Somov, som kom til Moskva for å male et portrett av G. L. Girshman, tilsynelatende i forbindelse med et kommende eller tidligere bryllup i samme 1910. Med fødsels- og dødsdato er det fortsatt full uenighet. Hvis Evfimiya Pavlovna (navn fra en bestemor fra en gammeltroende familie) ble født i 1883, er det rart at hun gifter seg først når hun er 27 år gammel. Hun studerte musikk og maleri, var glad i teater, kanskje hun drømte om en scene? Og ifølge andre kilder ble hun født i 1881, hun døde i 1970. Så hun giftet seg først 29 år gammel? Er dette en vakker og rik brud?
Det finnes også data om fødsel og død: 1886-1976. Til og med dagene og månedene er oppført. Det ser ut til at disse er de mest trofaste. Hun gifter seg som 24-åring, og vi ser en ung kvinne ved et vendepunkt i livet hennes, stolt og sta i ungdommen. Boken jeg nevnte var klar for utgivelse to eller tre år før utgivelsen, om ikke tidligere, etter planen, ble bøker utgitt på den tiden, og Evfemia Pavlovna kunne fortsatt bo i Roma.
Og portrettet hennes av Somov havnet i Tretyakov-galleriet sammen med samlingen hennes, hvor hun overførte det i 1917 for lagring. Samlingen hennes inkluderte malerier av Rokotov, helt glemt på den tiden, Borovikovsky, Kiprensky, Venetsianov. Rart, jeg husker ikke om jeg så et portrett av E.P. Nosova på veggene til Tretjakovgalleriet? Jeg vet kanskje ikke noe om artisten ennå, men typen skjønnhet til modellen hans ville absolutt ha fanget min oppmerksomhet.
Somov skrev: "Hun sitter i en hvit satengkjole, dekorert med svarte blonder og koraller, den er fra Lamanova, hun har 4 perlesnorer rundt halsen, håret hennes er fantastisk ... som en slags stor bille på hodet. ." Det kan også sees av gjengivelsen i boken: Evfimiya Pavlovna er faktisk en ekstraordinær modell. Og dette er ikke bare i rikdom, men i stil, et barn av russisk modernitet, dets levende modell, mens det ikke er en skygge av dekadanse, men skjønnhet og kraften til livsbekreftelse.
Somov skrev: "Jeg var i esken til Nosova, som var betagende kledd, en knallblå satengkjole, brodert med perlemorsilke med rosa tyllskuldre, på halsen en riviera med lange hengende ender av diamant-trefler, forbundet med diamanter..."
Euphemia Pavlovna, sosialist og samler av russiske malerier kunstnere fra XVIII - tidlig XIXårhundrer, 27 år. Vi vil vurdere 24. Den beste alderen for kvinnelig skjønnhet, når ungdom fortsatt titter gjennom moden femininitet, men ikke en skygge av lettsindighet og forfengelighet, men gjennomtenkt alvor og den mest naturlige stoltheten til en enestående personlighet.
"Hun er veldig vakker. Men hvilken pine kjolen hennes er, ingenting kommer ut ... ”- kunstneren blir direkte fortvilet. Men å posere for en strålende skjønnhet dag etter dag er ikke en lett oppgave. Det skal også bemerkes at kjolen fra Lamanova ikke var lett for henne. Ikke på grunn av prisen. Nadezhda Pavlovna Lamanova (1861-1941) skapte kjoler som et kunstverk og ikke generelt, men under en modell, og flyttet fra en mannequin til en levende modell, endringer og bearbeiding, som en maler, førte henne ofte til å besvime. Damene holdt ut, fordi de visste: hun ville slites ut, men kjolen ville komme ut som fra Paris. Fra et historisk perspektiv er det klart – bedre enn fra Paris.
Somov noterer seg: "Jeg tilsto min feil, hun styrker meg, sier at hun er sta og tålmodig."
Med kunstnerisk smak visste hun at både kjolen av Lamanova og portrettet hennes av Somov ville være mesterverk, og hun søkte hardnakket og tålmodig for sin del det samme som disse kunstnerne, hver i sin sfære, og hennes egen sfære var selve livet i dens høyeste manifestasjoner.
Somov, alltid misfornøyd med seg selv, alltid fortvilet i løpet av arbeidet, arbeidet møysommelig der andre ikke ville ha funnet hva annet kunne gjøres, og skapte noe unikt. Portrettet ble fullført i 1911. En interessant vurdering av Mikhail Nesterov, som så ut til å ikke ha sett den velkjente skjønnheten i Moskva, en deltaker i møtene til Society of Free Aesthetics.
Fra et brev fra M. Nesterov datert 3. mars 1911 (Moskva):
"Vel, for å avslutte forfatterskapet mitt med verdighet, vil jeg fortelle deg om det nye store portrettet av Somov med en viss Nosova utstilt her på World of Art - her, bror, er et sant mesterverk! - et etterlengtet arbeid, som du slapper av. Så den er gjennomtrengende, behersket-edel, mesterlig ferdig. Dette er ikke Levitsky og ikke Kramskoy, men noe i skjønnhet nær den første og i alvor til den andre. Umiddelbart vokste mannen til en veldig stor mester.
Kunstneren ser først av alt kunstnerens arbeid, i mellomtiden er det klart: grunnlaget for suksess er en ekstraordinær modell med hennes interesse for kunst, spesielt på russisk maleri XVIII- begynnelsen av 1800-tallet. Og til renessansen i Italia.
Evfimia Pavlovna, etter å ha giftet seg med V.V. Nosov, sønn av en tekstilprodusent, slo seg ned i et herskapshus på Vvedenskaya-plassen, hvis interiør umiddelbart ble endret til hennes smak. Hun tiltrakk seg kjente arkitekter og kunstnere til ideen sin, til og med Valentin Serov, som de sier hun ikke kom overens med, men mest sannsynlig døde han snart, og sendte til og med Mstislav Dobuzhinsky til Italia, sannsynligvis for å besøke der hun allerede hadde vært, og han. Da han kom tilbake, skapte han en freskomaleri i ånden til de som ble sett i palasset til Cosimo Medici: på en koboltbakgrunn med forgylling, er et mytologisk plot gjengitt med inkludering av portretter av eierne av herskapshuset. De snakker om nyklassisisme når det er samme renessanseestetikk som Sandro Botticellis.
Endringer i det indre av herskapshuset, opprettelsen av en freske i renessansens ånd gikk hånd i hånd med Somovs arbeid med portrettet av E.P. Faktisk et mesterverk, et verdensmesterverk av russisk kunst. Somov har ingenting av det slaget. En ren klassiker blant hans romantiske fantasier.
Petr Kile

Serebryakova Zinaida Evgenievna. Bak toalettet. Selvportrett. 1909.
Statens Tretyakov-galleri, Moskva
Lerret på papp, olje.
75x65 cm

Komposisjonen presenteres som en refleksjon i et speil, som er tradisjonelt for selvportrettsjangeren. Denne teknikken gir et snev av intimitet og skaper samtidig den nødvendige løsrivelsen. Kunstneren bak morgentoalettet ser ut til å se på seg selv fra siden, som på en poserende modell. Motivet "gjennom glasset" fremkaller ikke en følelse av mystikk. Selv stearinlys, som vanligvis symboliserer tidens forgjengelighet i maleriet, ser ut til å glemme betydningen i bildets lyse atmosfære. Rommet i rommet er fylt med nyanser av hvitt. Fra de enorme skinnende brune øynene utstråler det vennlige ansiktet til heltinnen varme. Hender og hår rammer inn ansiktet. I stedet for attributtene til maleri, er det attributter av kvinnelig skjønnhet på toalettbordet. Serebryakova demonstrerer ikke på noen måte at hun tilhører sine medkunstnere. Det er en følelse av at selvportrettet ble skrevet for nære personer i familiekretsen.

ALTMAN Natan Isaevich (1889-1970)

"... Altman ble slått av utseendet hennes, hennes fantastiske evne til å bære byrden av hennes plutselige berømmelse, som allerede ga denne unge kvinnen på hans alder noe kongelig. Da Altman ba Akhmatova om å posere for ham, sa hun ja, selv om hun var allerede eieren av en fantastisk tegning av Modigliani, som imidlertid Altman ikke kunne se: Anna Andreevna, den unge kona til Lev Gumilyov, kunne ikke vise den til noen. Først laget N. Altman en vennlig karikatur med ett slag , lite kjent i dag. Det berømte portrettet dukket opp senere, da lange økter begynte på loftsstudioet på Vasilyevsky Island, hvor Anna Akhmatova bodde i en studenthybel. Natan Altman bodde i nærheten, enten i det "møblerte huset New York", som Akhmatova senere tilbakekalt, eller i de møblerte rommene "Knyazhy Dvor", som han selv husket Altman malte en kvinne fra den futuristiske æra , som er beslektet med urban rytme, skrev i det selvtillit, helse, nesten akrobatisk fleksibilitet av figuren. undertekst og skjult dramaturgi. Og man kan bare gjette om motivene som tvang Altman til å revurdere bildet av Akhmatova. Da dette portrettet ble malt, bodde Anna Andreevna alene i St. Petersburg, etter å ha forlatt Tsarskoje Selo og Gumilevs hus. Hennes siste brudd med Gumilyov kom, og det var som om et annet liv begynte, hun opplevde en følelse av en ny fødsel, og sannsynligvis hadde hun selv ingen anelse om hvordan hun ville bli. I det minste kan en slik konklusjon trekkes fra Akhmatovs dikt om dette portrettet av seg selv:

Som i et speil så jeg bekymret
På et grått lerret, og hver uke
Desto mer bitter og merkelig var likheten
Min med mitt nye bilde...

Dette er en av beste portretter Altman, en av dem der hans forkjærlighet for å koble det usammenhengende ga opphav til en uventet effekt. Hvis vi utelater de lyriske overtonene, så er portrettet av Akhmatova et typisk sekulært portrett og samtidig et avantgardeportrett. Det er både skarphet og estetisk begrunnelse i en slik blanding av stiler. Portrettet av Akhmatova ble en sensasjon på en av de kunstutstillinger Petersburg i 1915. Bemerket kritiker L. Bruni skrev at "dette er ikke en ting, men en milepæl i kunsten" ... Kraften til Altmans portrett festet ikke bare bildet av Akhmatova i samtidens sinn, men viste seg å være hypnotisk mange år senere, da andre portretter av henne eksisterte allerede, og Akhmatova selv var allerede en annen. Portrettet ble husket selv fem år etter at det dukket opp: "Jeg kjenner deg og elsker deg fra den dagen jeg så portrettet ditt av Akhmatova," skrev Vyach. Ivanov i artistens album i 1920. Huskes tjue år senere. M.V. Alpatov, som først så Akhmatova på 1930-tallet, husket det samme portrettet: "I det øyeblikket åpnet døren seg, og hun selv kom inn i rommet, uhørlig og lett, som om hun hadde gått av Altmans portrett." Det er interessant at Akhmatova selv aldri likte Altmans portrett, og gjentar igjen og igjen at hun ikke liker Altmans portrett "som enhver stilisering i kunsten." Hun var intolerant overfor mytologisk bilde, som tok form tilbake på 1910-tallet og som fulgte Akhmatova hele livet, selv om hennes egen skjebne slett ikke var etter dette portrettet.
(

Marina Tsvetaeva "Anna Akhmatova"
Smal, ikke-russisk leir -
Over folioene.
Sjal fra tyrkiske land
Falt som en kappe.

Du vil bli overlevert til en
Brudd svart linje.
Kulde - i moro, varme -
I din fortvilelse.

Hele livet ditt er en frysning
Og det vil ende - hva er det?
Overskyet - mørkt - panne
Ung demon.

Hver av de jordiske
Du spiller - en bagatell!
Og et ubevæpnet vers
Sikter mot hjertet vårt.

Om morgenen søvnig time
- Jeg tror klokken er kvart over fem, -
jeg elsket deg
Anna Akhmatova.

Russisk maleri er med rette skilt ut fra verden Kunst. Faktum er at inntil det syttende århundre ble innenlandsmaleri utelukkende forbundet med religiøst tema. Situasjonen endret seg da tsar-reformatoren - Peter den store kom til makten. Takket være reformene hans begynte russiske mestere å engasjere seg i sekulært maleri, og ikonmaleri skilte seg ut som en egen retning. Det syttende århundre er tiden for slike kunstnere som Simon Ushakov og Iosif Vladimirov. Så på russisk kunstverdenen Portrettet ble født og ble raskt populært. På 1700-tallet dukket de første kunstnerne opp som gikk over fra portrett- til landskapsmaleri. Mesternes uttalte sympati for vinterpanoramaer er merkbar. Det attende århundre ble også husket for fødselen til hverdagsmaleriet. På det nittende århundre ble tre trender populær i Russland: romantikk, realisme og klassisisme. Som før fortsatte russiske kunstnere å vende seg til portrettsjangeren. Det var da verdensberømte portretter og selvportretter av O. Kiprensky og V. Tropinin dukket opp. I andre halvdel av det nittende århundre skildrer kunstnere oftere og oftere det enkle russiske folket i deres undertrykte stat. Realisme blir den sentrale trenden i maleriet i denne perioden. Det var da Wanderers dukket opp, og skildret bare det virkelige, virkelige livet. Vel, det tjuende århundre er selvfølgelig avantgarden. Kunstnerne på den tiden påvirket både tilhengerne deres i Russland og rundt om i verden betydelig. Maleriene deres ble forløperne til abstraksjonismen. Russisk maleri er et stort fantastisk verden dyktige artister som glorifiserte Russland med sine kreasjoner

Hilsen venner, abonnenter og besøkende på nettstedet!

Har du noen gang lurt på hvem som er avbildet i maleriene til forskjellige russiske kunstnere. Hvem er de, slike vakre, vakre, velstelte og sofistikerte kvinner? Hva slags liv levde du? Hva var skjebnen til disse vakre damene?

Når jeg ser på portrettene av den «vakre halvdelen av menneskeheten», flyr disse spørsmålene gjennom hodet mitt. Øyeblikk fra livet og fortryllende utsikter fanget på lerreter begeistrer meg. Og i dag bestemte jeg meg for å snakke om dem ... herlige, unge og så forskjellige kvinner.

"Portrett av prinsesse Zinaida Yusupova", 1900. V.A. Serov

En kvinne med ekstraordinær skjønnhet er avbildet i maleriet av V.A. Serov. Prinsesse Zinaida Yusupova var den siste av en kjent familie og den rikeste arvingen, hvis hånd mange menn søkte.

Men prinsessen trodde på ekte følelser, som snart ble en del av livet hennes. I lykkelig gift Zinaida fødte to barn. Prinsessen var også engasjert i veldedighetsarbeid gjennom hele livet.

V.A. Serov, 1900, St. Petersburg, russisk museum

Et forferdelig tap satte et forferdelig avtrykk på hjertet til en kvinne, formannens sønn døde som et resultat av en duell. Ser etter rolig til sinns Yusupov-paret dro til Roma og forlot St. Petersburg / i en tid med store forandringer i tsar-Russland, / og etter ektemannens død dro kvinnen til Paris til sin sønn, hvor hun bodde til sin død

«Portrett av M.I. Lopukhina", 1797. V.L. Borovikovsky

Grevinne Maria Lopukhina, med et arrogant utseende og en viss letthet, poserte i en alder av 18. Dette "gjennomtrengende" portrettet ble bestilt av den unge Marias ektemann fra kunstneren V. L. Borovikovsky, kjent mester portretter fra den tiden.

Den russiske portrettmaleren følte subtilt den kvinnelige naturen og malte mange malerier som skildrer kvinner, fortryllende med sin skjønnhet. Seks år etter maling tragisk skjebne tok bort en ung kvinne /døde av forbruk/.

Vakker, sjarmerende, med et mildt og flørtende utseende, Maria Lopukhina fra Tolstoy-familien levde livet sitt. langt liv…. Men bildet hennes, som er prentet i århundrer, vil forbli med oss ​​for alltid!

V.L. Borovikovsky, 1797 Moskva, Tretyakov-galleriet

"Portrett av Struyskaya", 1772. F.S. Rokotov

Alexandra Petrovna Struyskaya - en kvinne med fantastisk skjønnhet er avbildet på kunstnerens lerret. I en alder av 18 ble hun kone til en velstående grunneier, enkemann, en elsker av poesi. Under ekteskapet hennes, som varte i 24 år, fødte Struyskaya ham 18 barn. Men skjebnen bestemte at 10 barn døde i spedbarnsalderen.

Veldig forskjellige, men slike lykkelige ektefeller bodde sammen familie liv, dedikerte ektemannen dikt til Alexandra, og sang følelsene sine i dem. Etter ektemannens død, A.P. Struyskaya levde ytterligere 40 år, med suksess engasjert i familiesaker, noe som hjalp henne å etterlate en anstendig formue til barna sine.

F.S. Rokotov, 1772 Moskva Tretyakov-galleriet

"Hestekvinne", 1832. Karl Bryullov

Det luksuriøse og dynamiske lerretet til kunstneren skildrer arvingene til Pacini-familien, døtre italiensk komponist: den eldste - Jovanina, som sitter på en svart kjekk mann, og den yngste Amacilia, som fascinerende ser på søsteren sin fra verandaen til huset.

Jentenes adoptivmor, grevinne Yulia Pavlovna Samoilova, bestilte et portrett av stedøtrene sine fra elskeren Karl Bryullov. Den russiske grevinnen, i tillegg til sin fantastiske skjønnhet, hadde en enorm rikdom, som hun skulle overlate til døtrene sine. Den lovede medgiften til jenta ble samlet inn i retten, som i alderdommen grevinne Yu.P. Samoilova gikk praktisk talt konkurs.

Karl Bryullov 1832 Tretyakov Gallery, Moskva

"Jente med fersken", 1887 V.A. Serov

Det meste kjent bilde kunstneren ble skrevet i boet til S. I. Mamontov. Kunstnerens maleri viser en tolv år gammel jente, datteren til grunneieren Savva Ivanovich Mamontov. Jenta vokste opp, ble til en skjønnhet og ble kona til en vellykket adelsmann Alexander Samarin. Hun ga mannen sin og verden tre barn.

Familielykken varte bare i 5 år og i en alder av 32, en sjarmerende kvinne ved navn Vera Savvishna Samarina døde av lungebetennelse. Mannen hennes giftet seg aldri på nytt...

Valentin Serov 1887 State Tretyakov Gallery, Moskva

"Kjøpmann for te", B.M. Kustodiev, 1918.

Veldig lys, mettet med følelser og humør, opprettelsen av Kustodiev tilhører perioden med post-revolusjonær hungersnød. Bildet skildrer lysstyrken og mettheten til Russland, at i 1918 var en slik overflod ikke lenger akseptabel.

Galina Vladimirovna Aderkas flaunter majestetisk på bildet - en ekte baronesse av en adelig ridderfamilie. Ved siden av kunstneren ble det fargerike utseendet til Galina lagt merke til av kona til kunstneren Kustodiev.

"Kjøpmannen for te" var en 1. års student ved medisinsk avdeling i Astrakhan. Etter å ha mottatt medisinsk utdanning og etter å ha jobbet en tid som kirurg, fant Galina Aderkas sitt kall i scoringsfilmer, i korsang og sirkuskunst.

Boris Mikhailovich Kustodiev 1918 Statens russiske museum St. Petersburg

livs historie du kan legge den på papir for ettertiden ved å skrive en biografi ... og også lage en annen historie, en historie med synspunkter, en historie med sjarmerende øyne, sjarmerende positurer ....

Sannsynligvis vil du også at dine etterkommere skal bli kjent med deg gjennom et portrett. Nei, ikke gjennom et fotografi på papir, men gjennom et portrett! Tross alt er det han som, gjennom lysstyrken og rikdommen av farger, formidler all skjønnheten og mystikken i sjelen vår!!!
Tross alt er en kvinne en mystisk skapning ... som en bok du vil lese og lese på nytt. Hvem vet, kanskje de skriver til deg en gang, hva synes du?

Og til dessert: video om hvorfor vi kjøper malerier, hvorfor vi trenger dem

Venner til artikkelenikke tapt blant mange andre artikler på nettet på internett,bokmerke det.Så du kan gå tilbake til lesingen når som helst.

Still spørsmålene dine nedenfor i kommentarene, jeg pleier å svare raskt på alle spørsmål

Gutter, vi legger sjelen vår i siden. Takk for det
for å oppdage denne skjønnheten. Takk for inspirasjon og gåsehud.
Bli med oss ​​kl Facebook Og I kontakt med

For det første vet vi to ting om maleriet: dets forfatter og, muligens, historien til lerretet. Men om skjebnen til de som ser på oss fra lerreter, vet vi ikke så mye.

nettsted Jeg bestemte meg for å snakke om kvinner hvis ansikter er kjent for oss, men historiene deres er det ikke.

Jeanne Samary
Auguste Renoir, Portrett av skuespillerinnen Jeanne Samary, 1877

Skuespillerinnen Jeanne Samary, selv om hun ikke kunne bli scenestjerne (hun spilte hovedsakelig hushjelper), var heldig i noe annet: i noen tid bodde hun ikke langt fra verkstedet til Renoir, som malte fire portretter av henne i 1877-1878, dermed glorifisere mye mer enn det kunne gjøre henne skuespillerkarriere. Zhanna spilte i forestillinger fra hun var 18 år, som 25-åring giftet hun seg og fikk tre barn, og skrev til og med en barnebok. Men denne sjarmerende damen levde dessverre ikke lenge: i en alder av 33 ble hun syk av tyfoidfeber og døde.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, Dame med en hermelin
1489-1490

Cecilia Gallerani var en jente fra en adelig italiensk familie som allerede var forlovet i en alder av 10 (!) år. Men da jenta var 14 år, ble forlovelsen kansellert av ukjente årsaker, og Cecilia ble sendt til et kloster, hvor hun møtte (eller det hele ble satt opp) hertugen av Milano, Ludovico Sforza. En affære begynte, Cecilia ble gravid og hertugen bosatte jenta i slottet hans, men så var det på tide å inngå et dynastisk ekteskap med en annen kvinne, som selvfølgelig ikke likte tilstedeværelsen til hennes elskerinne i huset deres. Så, etter fødselen av Gallerani, tok hertugen sønnen for seg selv og giftet henne med en fattig greve.

I dette ekteskapet fødte Cecilia fire barn, holdt nesten den aller første litterære salongen i Europa, besøkte hertugen og lekte med glede med barnet sitt fra en ny elskerinne. Etter en stund døde Cecilias mann, krigen brøt ut, hun mistet velvære og fant ly i huset til søsteren til samme kone til hertugen - i et så fantastisk forhold klarte hun å være sammen med mennesker. Etter krigen vendte Gallerani tilbake til eiendommen hennes, hvor hun bodde til sin død i en alder av 63.

Zinaida Yusupova
V.A. Serov, "Portrett av prinsesse Zinaida Yusupova", 1902

Den rikeste russiske arvingen, den siste av Yusupov-familien, prinsesse Zinaida var utrolig pen, og til tross for at høytstående personer, blant andre, søkte hennes gunst, ønsket hun å gifte seg for kjærlighet. Hun oppfylte ønsket sitt: ekteskapet var lykkelig og brakte to sønner. Yusupova brukte mye tid og krefter på veldedige aktiviteter, og etter revolusjonen fortsatte den i eksil. Den elskede eldste sønnen døde i en duell da prinsessen var 47 år gammel, og hun kunne knapt bære dette tapet. Med begynnelsen av uroen forlot Yusupovs St. Petersburg og slo seg ned i Roma, og etter ektemannens død flyttet prinsessen til sønnen i Paris, hvor hun tilbrakte resten av dagene.

Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, "Portrett av M.I. Lopukhina", 1797

Borovikovsky malte mange portretter av russiske adelskvinner, men denne er den mest sjarmerende. Maria Lopukhina, et medlem av Tolstoy-grevefamilien, er avbildet her i en alder av 18 år. Portrettet ble bestilt av ektemannen Stepan Avraamovich Lopukhin kort tid etter bryllupet. Enkelhet og et litt hovmodig utseende ser ut til å være enten den vanlige posituren for et slikt portrett av sentimentalismens epoke, eller tegn på en melankolsk og poetisk disposisjon. skjebnen til dette mystisk jente viste seg å være trist: bare 6 år etter å ha malt bildet, døde Maria av forbruk.

Giovannina og Amacilia Pacini
Karl Bryullov, rytter, 1832

"Hestekvinne" Bryullov - strålende formelt portrett, der alt er luksuriøst: lysstyrken til farger, og prakten av draperier, og skjønnheten til modeller. Den skildrer to jenter som bar etternavnet Pacini: den eldste Giovannina sitter på en hest, den yngste Amacilia ser på henne fra verandaen. Bildet til Karl Bryullov - hennes mangeårige kjæreste - ble bestilt av deres adoptivmor, grevinne Yulia Pavlovna Samoilova, en av vakre kvinner Russland og arving til en kolossal formue. Grevinnen garanterte en stor medgift til sine voksne døtre. Men det viste seg at ved alderdom var hun praktisk talt ødelagt, og da adopterte døtre Giovanina og Amazilia, gjennom domstolene, samlet inn de lovede pengene og eiendommene fra grevinnen.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, Venus' fødsel
1482–1486

Det berømte maleriet av Botticelli skildrer Simonetta Vespucci, den første skjønnheten i den florentinske renessansen. Simonetta ble født inn i en velstående familie, i en alder av 16 giftet hun seg med Marco Vespucci (en slektning av Amerigo Vespucci, som "oppdaget" Amerika og ga kontinentet navnet hans). Etter bryllupet slo de nygifte seg ned i Firenze, ble mottatt ved hoffet til Lorenzo Medici, i disse årene kjent for overdådige fester og mottakelser.

Vakker, samtidig veldig beskjeden og velvillig Simonetta ble raskt forelsket i florentinske menn. Herskeren av Firenze, Lorenzo selv, prøvde å ta vare på henne, men broren Giuliano var den mest aktive i å søke henne. Skjønnheten til Simonetta inspirerte mange kunstnere på den tiden, blant dem var Sandro Botticelli. Det antas at fra det øyeblikket de møttes, var Simonetta modellen for alle Madonnaer og Venuser av Botticelli. I en alder av 23 døde Simonetta av forbruk, til tross for innsatsen fra de beste rettslegene. Etter det avbildet kunstneren sin muse bare fra minnet, og i sin alderdom testamenterte han å bli gravlagt ved siden av henne, noe som ble gjort.

Vera Mamontova
V.A. Serov, "Jente med fersken", 1887

Det mest kjente maleriet av portrettmesteren Valentin Serov ble malt i eiendommen til den velstående industrimannen Savva Ivanovich Mamontov. Hver dag i to måneder poserte datteren hans, 12 år gamle Vera, for artisten. Jenta vokste opp og ble sjarmerende jente, gift for gjensidig kjærlighet Alexander Samarin, som tilhører den berømte adelig familie. Etter bryllupsreise i Italia bosatte familien seg i byen Bogorodsk, hvor tre barn ble født etter hverandre. Men uventet i desember 1907, bare 5 år etter bryllupet, døde Vera Savvishna av lungebetennelse. Hun var bare 32 år gammel, og mannen hennes giftet seg aldri på nytt.

Alexandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotov, "Portrett av Struyskaya", 1772

Dette portrettet av Rokotov er som et luftig hint. Alexandra Struyskaya var 18 år da hun ble gift med en veldig rik enkemann. Det er en legende om at mannen hennes ga henne intet mindre enn en ny kirke til bryllupet. Og hele livet skrev han poesi til henne. Hvorvidt dette ekteskapet var lykkelig er ikke kjent med sikkerhet, men alle som har vært i huset deres tok hensyn til hvor forskjellige ektefellene er. I 24 års ekteskap fødte Alexandra mannen sin 18 barn, hvorav 10 døde som spedbarn. Etter ektemannens død levde hun ytterligere 40 år, forvaltet eiendommen godt og overlot en anstendig formue til barna.

Sammen med mannen sin oppdro Lisa fem barn, og mest sannsynlig var ekteskapet hennes basert på kjærlighet. Da mannen hennes døde av pesten og Lisa også ble rammet av denne alvorlige sykdommen, var en av døtrene ikke redd for å ta moren til henne og la henne gå. Mona Lisa ble frisk og bodde en tid sammen med døtrene sine, og døde i en alder av 63.