Hva heter instrumentet Sadko spilte. Gusli sadko, gammel russisk fiolin og sangpiler
sadko verktøy
Alternative beskrivelser. (slavisk) strengplukket musikkinstrument blant folkene i Europa (Est. Kannele, latvisk. Kokle, Lit. Kankles, finsk. Kantele), Volga-regionen (Tat. Guslya, Chuvash. Kesle, Mar. Kyusle, Udm. Krez)
Gamle russiske folk strenge plukket musikkinstrument
kneharpe
Musikkinstrument av det episke Sadko
strengemusikkinstrument
Instrumentet som fikk hele undervannsriket til å danse
Samogudy
Fikk Yaga til å danse
Musikkinstrument Sadko
Gammel russisk likhet med en harpe
Bojans verktøy
Musikkinstrumentet til den fantastiske Sadko
Vingeverktøy
Gammelt strengeplukket instrument
liggende harpe
. "harpe" Sadko
Fjærverktøy
Verktøy i hendene på Sadko
Sadko strenger
Gammelt russisk musikkinstrument
Russisk gammelt strengplukket musikkinstrument
Gammelt russisk folkeplukket instrument
Russisk strengemusikkinstrument
Musikkinstrument av det episke Sadko
. "Harpe" Sadko
Zh. pl. (tykk, og buzz, and buzz) en slags liggende harpe, piano, i fire oktaver, uten tangenter; spilleren berører trådstrengene med fingrene. Cymbalene er mindre, og strengene er slått med kroker. Perm. graving, en støvel med rot, et kne, en kokora, for å bygge skip. Gusli mine tanker, min sang er min tanke! Den klangfulle guslien bringer en tanke over fjellene, tar den ut bak fjellene. Gusli samogudy: de svinger seg opp, spiller seg selv, danser selv, synger sanger selv. Harpen er morsom, men verre enn en nøtt (de vil ikke mette). Tale til de stumme, festligheter til de nakne, gåsunge til de sultne. Magen er ikke en harpe: å ikke spise vil ikke sovne. Nasad solgte (en låve med brød), og kjøpte en harpe. Kona harper ikke, etter å ha spilt, kan du ikke henge den på veggen. Med ord, det på harpen, men i virkeligheten det på balalaikaen. Med ord, som på en harpe (i ro), men ikke løft hendene. hans virksomhet går som en harpe. Gjess i harpe, ender i rør, kråker i bokser, kakerlakker i trommer. Guseltsy kjenner eieren. Gåsunger er gode (gås, gås, gåsunger, gåsunger), men guslisten er ikke god. gusliar, guslyar, spiller harpe. Gåsemann eller gåsemann m. mester, arbeider, bygger harpe. Guselnik perm. fabrikk vedhaug. Gås, i slekt med eller tilhørende harpen. Guslistov, guslyar; guslistkin, guslyarkin, han tilhører henne. Guselnikov, gåsemann, til byggeren av gusli tilhører. sladder, sladder, sladder; synge, leke, ha det gøy. Gåseaktig, lik en harpe, stripet, furet, stilignende, som om den er stripet langs strengene. en guslyak streifet rundt i hodet hans, humle, som er avlet på Guslitsa-elven, Bogorodsky-distriktet
Gammel russisk musikk. verktøy
Bestem rollen og betydningen av musikk i eventyr.
1. Å introdusere musikalske fragmenter fra operaen «Sadko» av N.A. Rimsky-Korsakov.
2. Å konsolidere ferdighetene til å lytte og analysere et musikkstykke.
3. Å dyrke kjærlighet til russisk kunst, en følelse av kjærlighet til moderlandet.
Materiale:
Presentasjon; «Song of the Varangian Guest», «Song of the Indian Guest», «Song of the Vedenets Guest» fra operaen «Sadko» av N.A. Rimsky-Korsakov; E. Ptichkin "Tales walk around the world", ordbok over "følelser".
I løpet av timene
1. Organisatorisk øyeblikk
Hilsen til melodien til E. Grieg “Morgen”.
Lærer:
Hei barn.
Jeg er glad for å se deg
Og hører deg igjen.
studenter: Vi hilser på deg!
2. Chanting
Synger til Rogers' melodi fra filmen "The Sound of Music".
GJØR - tillegg nedenfra,
RE - alltid under den første,
MI - på det første gjemte,
Mellom andre og første - FA,
SALT - sitter fast på den andre,
Blant de andre og tredje - LA,
SI - se på den tredje,
Og under den fjerde igjen - TIL.
3. Melding om emnet for leksjonen.
Litteratur og musikk er nært knyttet til hverandre. I dag vil vi møte en av dine favorittsjangre av litteratur - et eventyr! La oss tenke på hvilken rolle musikk kan spille i eventyr. Så emnet for leksjonen er "Musikk i et eventyr".
Spørsmål: Hva er eventyrene som snakker om musikk, musikere, musikkinstrumenter.
Svar: "Bremen Town Musicians", "Pepperkakemann", "Askepott" ...
Eventyrballer og fester er ikke komplett uten musikk. I alle eventyr hvor det er karneval, fester, baller, musikklyder.
4. Repetisjon av det dekkede materialet
Oppgave: Etter å ha gjettet kryssordet, vil du finne ut hvilket eventyr, eller rettere sagt, eventyr vi skal bli bedre kjent med.
Lysbilde #5
Kryssord
- Komponist, forfatter av ballettene "Nøtteknekkeren", " Svanesjøen". (Chaikovsky).
- En sang uten ord, fremført på hvilken som helst vokallyd. (Vokaliser).
- På linjalene, mellom dem, har vi kjent lappene lenge. På den ekstra, vil vi skrive et notat uten feil ... (DO).
- Komponist - Grunnlegger Russisk musikk”, forfatteren av operaen “Ivan Susanin”. (Glinka).
- Høy kvinnelig stemme. (sopran).
5. Lære nytt stoff
"Sadko" - eventyr. Bylina er en gammel legende om en folkehelt.
Spørsmål: Hvilke episke helter kjenner du?
Svar: Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich.
Sadko er en Novgorod-sanger, reisende, navigatør som ønsket å glorifisere Novgorod, for å etablere handel med forskjellige land.
Dette er ikke bare et epos, men et eventyr.
Spørsmål: Hvilken fabelaktig ting skjedde med Sadko?
Svar: Sadko kom inn i undervannsriket, møtte sjøkonge, døtrene hans.
Spørsmål: Hvilket instrument spilte Sadko?
Svar: Sadko spilte harpe.
Gusli er et gammelt russisk folkeinstrument.
Gusli kalles yarovchatye eller yavorchatye. Disse navnene kommer fra materialet de ble laget av. Yavora - hvit lønn.
Hører på fonogrammet "Gusli". «Gusli på 1200-tallet. Folk Opera", Album "Voice of Rus'", slavisk autentisk folklore.
Ordene til læreren mot bakgrunnen av lyden av musikk:
Som i den herlige New Town
Der var Sadko, en munter kar;
Han hadde ikke en gyllen skattkammer,
Og han hadde bare guselki yarovchaty;
Jeg dro til fester - Sadko spilte,
Han moret kjøpmennene, byfolket.
Den russiske komponisten N.A. Rimsky-Korsakov satte eposet om Sadko som grunnlaget for et musikalsk verk.
Spørsmål: Hva musikalsk sjanger oversatt som "arbeid", "komposisjon"?
Svar: Opera
Spørsmål: Hva heter sammendraget av en opera eller ballett? Det betyr "liten bok".
Svar: Libretto
Rimsky-Korsakov var ikke bare en komponist, men også en sjøoffiser. Han dro ofte til sjøs, så han skildret det veldig fargerikt i verkene sine.
Lysbilde #10
Rimsky-Korsakov skrev 15 operaer. Blant dem: "The Snow Maiden", "Golden Cockerel", "Kashchei the Immortal", "The Tale of Tsar Saltan", "Sadko" ...
Spørsmål: Hva kan du si om titlene på disse operaene? Hvilken litterær sjanger ligger til grunn for dem?
Svar: Eventyr.
Til høyre regnes Rimsky-Korsakov som en komponist-forteller.
Spørsmål: Hvor kan jeg lytte til opera?
Svar: Du kan lytte til operaen i Operahuset, på TV
Lysbilde #11
Spørsmål: Det er en av de mest kjente opera- og ballettteatrene i verden i byen vår.
Hvem vet navnet på dette teatret? Hvem av dere har vært der?
Svar: Mariinsky Theatre.
Den fikk navnet sitt fra kona til keiser Paul I, Maria Feodorovna.
Lysbilde #12
Når vi kommer inn i teatret, stuper vi inn i atmosfæren av fantasi, naturens verden og magien til lyder.
Operaen åpner med en introduksjon som skildrer bildet av havet. Dette bildet går gjennom hele verket. Under veiledning av en dirigent lager musikere fantastiske og ekte bilder.
Spørsmål: Hva heter en gruppe musikere i teatret?
Svar: Orkester
6. Lytte og lære musikalske fragmenter
Operaen har en scene ved bredden av innsjøen Ilmen. Sadko skal ut på tur på skip og ber handelsgjester fortelle om landene deres. Hver av gjestene snakker om landet sitt. Varangian-gjesten handler om Skandinavia, den indiske gjesten handler om India, og Vedenets-gjesten handler om italiensk by Venezia.
Kilde brukt - DVD-video "Sadko" av Rimsky-Korsakov, Kirov Opera og Ballett Teater, Valery Gergiev.
Varangian-gjesten er den første som forteller historien. (Jeg spiller den første frasen).
Spørsmål: Hva kan sies om musikkens natur?
Svar: Hard, modig, majestetisk musikk.
Vi lærer melodien, så lytter vi til det første fragmentet "The Song of the Varangian Guest".
Lysbilde #13
Svar: Musikk er mektig, mektig, stolt.
Svar: BAS.
Den andre er en historie om hans indiske gjest fra landet.
Spørsmål: Hvordan karakteriserte Rimsky-Korsakov denne helten? (synger sangen til den indiske gjesten).
Svar: Bildet av den indiske gjesten er mystisk, fortryllende.
Vi lærer melodien og hører på det andre fragmentet «The Song of the Indian Guest».
Lysbilde #13
Oppgave: Beskriv musikk ved hjelp av en følelsesordbok.
Svar: Musikken er treg, jevn, sjarmerende.
Svar: TENOR.
Den siste som synger om landet sitt er Vedenets-gjesten.
Oppgave: Bestem musikkens natur.
Svar: Musikkens natur er dansende, gledelig, oppriktig.
Vi lærer innledningsfrasen og lytter til det tredje fragmentet "Sang av Vedenets gjest". Lysbilde #13
Oppgave: Beskriv sangen ved hjelp av en følelsesordbok.
Svar: Sjarmerende, herlig, strålende.
Spørsmål: Hvilket av disse landene vil du anbefale Sadko å seile til?
Svar: Vi vil råde Sadko til å seile til Venezia.
"Og du holder en strålende sti til Vedenets, ta klingende sanger dit."
Spørsmål: Hvilke musikalske virkemidler brukte N.A.? Rimsky-Korsakov for å lage ulike bilder?
Svar: Tempo, dynamikk, klang, melodi...
7. Elevframføring av sangen
Lysbilde #14
Utførelse av elever av E. Ptichkins sang "Tales walk around the world".
Vedlegg 2. Tekst
8. Oppsummering av leksjonen.
Lysbilde #15
Spørsmål: Hva, etter din mening, får et eventyr når det høres musikk i det?
Svar: Blir mer mangfoldig, mer interessant.
Spørsmål: Hvilke eventyr kunne ikke eksistere uten musikk?
Svar: Eventyr, hvor det er baller, festmåltider, musikere, sanger, danser
Merking
9. Lekser
Rimsky-Korsakov malte havene med musikalske farger forskjellige land. Og hjemme, ved hjelp av maling, blyanter og tusj på papir, tegner du havet du husker best.
Anna Krivosheina
 |
 |
| Vladimir Ivanovich utviklet en unik metode for å restaurere verktøy, anerkjent som den mest avanserte i dag: autentiske deler funnet under utgravninger i rekonstruerte verktøy blir stående mørke, mens restaurerte, supplerte deler fremheves av restauratører i en annen, lysere farge. "Jeg vil ikke lure seeren," sier Vladimir Ivanovich, "la folk få vite hva som ble funnet og hva vi la til." Til venstre på bildet - "magiske rør", snus: mens de hørtes, kunne danserne rett og slett ikke stoppe. |
 |
 |
 |
 |
 |
I Veliky Novgorod, som beholder skattene fra den århundregamle historien til Rus' på landet, bor det en mann hvis hender alle kaller gyldne - kunstneren, vitenskapsmannen, restauratøren Vladimir Ivanovich Povetkin. Det er til ham de vender seg når det er nødvendig å gjenopprette og lese det smuldrede i mange stykker bjørkebark, hans hender ble betrodd mest eldgammel bok- "Novgorod Salter". Selv anser han imidlertid Center of Musical Antiquities han opprettet i Novgorod som hans livsverk. Dette senteret har samlet inn den mest unike samlingen musikkinstrumenter Det gamle Russland restaurert av hendene hans. Og viktigst av alt, disse instrumentene, stille i mange, mange århundrer, lød igjen takket være innsatsen til Vladimir Ivanovich! Og når du lytter til stemmene deres, stuper inn i lydverdenen til Ancient Rus', musikken, oppdager du på en ny måte dens karakter, dens håp, dens holdning. Dette er et ekstremt møysommelig arbeid og en prestasjon av en vitenskapsmann og kunstner, fascinert av skjønnheten i den fjerne, men smertelig innfødte verden som åpnet seg foran ham.
Vladimir Ivanovich, hvordan skjedde det at du begynte å studere og samle musikkinstrumenter fra det gamle Russland?
Jeg var engasjert i maleri, skulptur, laget kopier av gamle miniatyrer for historisk avdeling Novgorod museum. Så, når det ikke var muligheter for kreativitet (slik var tiden), og jeg ikke ønsket å jobbe for fremtiden, ville jeg ikke gå under tøyet og jeg lette etter bruken av mine evner, hadde muligheten til å gjenoppbygge husholdningsartikler av tre fra de gamle novgorodianerne. Og dette verket viste seg ved en tilfeldighet å være forbundet med musikkinstrumenter.
Ett instrument i museets utstilling - den lyreformede harpen fra 1100-tallet, trakk meg oppmerksomhet med dens uoverensstemmelser i kunstnerisk fremtoning: det var et slags stort hull i den øvre delen, og det var også et hull i lydplanken. , som en gitar. Jeg tenkte: "Kunne en middelaldermester ha gjort en slik feil, mistet følelsen av kunstnerisk proporsjon?" - og så husket jeg: dette er en rekonstruksjon, bare en del av instrumentet er originalt, og det andre, tonet for å matche fargen på originalen, er et tillegg til moderne forskere. Jeg viste arbeiderne i den historiske avdelingen til de første bokstavene fra missalen fra XIV århundre: det var ingen hull i det hele tatt på harpen som er avbildet der! Så spørsmålene startet...
I 1978 ba personalet ved Novgorod Museum-Reserve meg om å restaurere harpen fra 1000-tallet, et langstrakt femstrengsinstrument som kom fra det kjemiske laboratoriet til Eremitasjen. På et av fragmentene av harpen er en utskåret inskripsjon "Slovisha" bevart. Det var en ansvarlig jobb på alle måter.
Jeg tenkte at jeg skulle gjøre det mest nødvendige, og så skulle musikere, musikkvitere, folklorister begynne å jobbe. Men alle ventet på resultatet fra meg. Og jeg er ingen musiker, men siden den gang, siden midten av 70-tallet, har jeg jobbet med de mest alvorlige problemene innen musikalsk arkeologi.
Og hva klarte du å gjenopprette?
Til dags dato har mange blitt restaurert. forskjellige typer signal- og musikkinstrumenter fra det gamle Novgorod, fra nattevaktens klubbe til den legendariske harpen. Og ifølge Novgorod kan vi dømme om musikkverden i hele det gamle Russland. Men først og fremst er vi selvfølgelig interessert i Novgorod. Her er tross alt ikke bare godt bevarte ulike gjenstander eldgammelt liv, Novgorod er og kulturell kapital middelalderske europeiske verden. Allerede på 900-tallet lød de vakreste og mest komplekse musikkinstrumentene her - strenge.
Men det antas at i historien utvikler alt seg fra enkelt til komplekst?
Ja, vi lever med denne troen* Men du vet, når arkeologer oppdager lag fra det 12., 11., 10. århundre, er det bare en fryd for øynene: alle ting er vakrere enn hverandre. Dette er bare fragmenter av ting, men du forstår at hvert fragment en gang var en luksuriøs gjenstand, skåret ut, skapt med upåklagelig kunstnerisk smak! Ingen av forskerne har egentlig sagt dette ennå. Dette er ting av ekstraordinær skjønnhet, inkludert musikkinstrumenter. Støl for trestrengs buehorn utføres med den høyeste ferdigheten, enkelt, som om sangen ble sunget - dette krever mye erfaring! Og de første nybyggerne har allerede kommet til Novgorod med slike verktøy, det vil si at historien deres er enda lengre. Det antas at bueinstrumenter kom til Europa gjennom Bulgaria rundt 900-tallet. Tenk deg hvor nær 900-tallet 20-30-tallet av 1000-tallet, de tidligste materielle bevisene på buede musikkinstrumenter, oppdaget i Novgorod, dateres tilbake til denne tiden! Det er ingen slike funn i Europa ennå, men i Novgorod er det en hel serie av dem! Den musikalske tradisjonen er en del av den muntlige poetiske arven som vi bør være stolte av. Og hvis vi ikke kjenner de eldgamle sangene til vårt folk, så vet vi ikke noe om hele vår kultur! Tross alt, hva viser folket til andre mennesker? Deres sanger, musikk, deres danser, klær, deres evne til å bygge et hus, dyrke brød, mate seg selv, mate andre - alt dette bestemmer nasjonalitet. Og i vårt land prøver de å definere nasjonalitet med tomme patriotiske ord, ofte utenlandske.
Hvorfor, etter din mening, er det så viktig og nødvendig for enhver nasjon å bevare sin nasjonale trekk, din kultur?
Hvis du kjenner godt og bevarer tradisjonene til ditt folk, vil du respektere andre folks tradisjoner, og det er på dette grunnlaget du vil være i stand til å bevare et godt forhold med dem - ikke på grå internasjonalisme, internasjonalisme eller globalisme, som de sier nå (begrepet er nytt, men ideen er den samme - å utjevne, smøre, blande alle nasjonaliteter, hvis vi snakker om musikk: sørg for å legge til tradisjonell musikk jazz, moderne avantgarde-elementer, Odessa-motiver og blir til et grått rot).
Vi forklarer i forelesninger at hver nasjon får sin egen skjønnhet. Hvis folk bevarer denne skjønnheten, forblir jordens overflate vakker. Hvis en person lever i harmoni med naturen, samsvarer klærne hans med naturen og hans aktiviteter, og dette er veldig vakkert. Når vi blander alt, blir jordens overflate grå, ubestemmelig, stygg.
De sier: "Det er nødvendig å holde den russiske ånden i sjelen, og klærne er eksterne." Ingenting som dette! Hvis dette var tilfelle, ville ikke den japanske keiserfamilien blitt fotografert i sine tradisjonelle klær, Indira Gandhi eller herskerne i de arabiske statene ville ikke ha på seg sine tradisjonelle klær. Nå er det faktisk en kamp mellom verdenene: den ene verden ønsker å bevare sine tradisjoner, historisk beviste, veletablerte, og den andre ønsker å blande alt til en grå masse. Og jeg støtter førstnevnte, fordi det er vakkert, men jeg er en kunstner og fokuserer på skjønnhet, jeg styres av en følelse av skjønnhet, også når jeg rekonstruerer musikkinstrumenter. Jeg vil ikke legge til eller trekke fra, men jeg streber etter å være så nøyaktig som mulig, fordi middelalderens kultur er så høy at vi må lære av middelalderens mennesker en følelse av harmoni og skjønnhet. Du trenger bare å prøve å gå delikat inn i deres verden og forstå hva det er og gi den den riktige vurderingen.
Vladimir Ivanovich, når kjente du sjarmen for første gang eldgammel kultur, et eldgammelt verdensbilde?
Jeg studerte ved Kursk Art and Graphic Pedagogical School, og fikk deretter et diplom i Leningrad. Jeg ble alltid fortalt: «Du må være original, lage din egen kunstverden, å uttrykke seg ”- generelt en kjent idé. Men dette er en forferdelig bombe kastet inn i hverdagen kreative menneskerå skille oss. Hun spilte fatal rolle: nå forstår ikke mange av de mest talentfulle russiske artistene hverandre og vil neppe forstå, fordi alle har sin egen separate kreative verden og alle krangler med andre. Og se på folketradisjonen: du vil ikke finne to identiske hodeplagg, kostymer, men alle needlewomen er forent av et felles verdensbilde, alle forstår hverandre. De har felles tomter som kan sees i alle hus: "beregini", "fisk", "hester" - men hver har sin egen håndskrift!
Jeg nærmet meg gradvis denne verden, og prøvde å forstå hva en kunstner burde gjøre. Det er mye egoistisk i bare forfatterens, i folketradisjon– nei, la oss huske for eksempel: gusli-samogudy – de surrer selv! Hyrder i det russiske nord sier: selve trompeten spiller, ikke jeg. Og det er ikke posering, det er slik folk virkelig føler det. Og jeg liker denne stillingen, den gjør en person mer human.
Hvis vi går tilbake til instrumentene, sier de at guslien er en russisk oppfinnelse?
Nei. Når artister kaller konserten gusli for et russisk folkeinstrument, er dette analfabet. Konsertharpen ble oppfunnet i 1900 av Osip Ustinovich Smolensky og Nikolai Ivanovich Privalov, medarbeidere til Vasily Vasilyevich Andreev, skaperen av det store russiske orkesteret. De skapte faktisk nye musikkinstrumenter: balalaika, domra, pip og spesielt psalteri. Disse instrumentene er helt forskjellige fra den tradisjonelle harpen, verken i design, eller i teknikken for å spille dem, heller ikke i repertoar, eller i deres formål.
Hvis snakke om folkeinstrumenter- de tilhører ritualet musikalsk tradisjon, og i den en sang, dans, instrumental musikk var en appell til naturens ånd under høytidene, som i prinsippet skilte seg fra i dag. Og konsertharpen ble laget for å glede ørene til folk som kom til konsert haller(dette er et annet verdensbilde), faktisk har de bare samme navn - "gusli", og på alle måter er dette et helt annet instrument. Vi burde være stolte av ham som en oppfinnelse fra det 20. århundre.
Og hvordan dukket folkeharper opp?
Den konstruktive ideen om den lyreformede harpen er forankret i den dypeste antikken, i Egypt og Mesopotamia. Det gusleformede plukkede instrumentet var kjent for mange folkeslag: vi vil finne det i Afrika, og i India, og i Kina, og i Japan, og blant Khanty-Mansi. Å si at folkeharpen er et opprinnelig russisk musikkinstrument er feil: dens konstruktive idé ble overført fra mennesker til mennesker, fra sivilisasjon til sivilisasjon, tilpasset forskjellige deler av verden til spesifikke geografiske, økonomiske, kulturelle forhold fikk et "nasjonalt" ansikt. Vårt nasjonale ansikt, helt ukjent for oss, som arkeologien oppdaget for oss, var den lyreformede harpen. Forresten, hvis Sadko var en historisk person, hvilken harpe kunne han spille? Bare på lyreformede (selv om kunstnere avbilder ham med et senere instrument, den såkalte psalterharpen), fantes det ingen andre strengeplukkede instrumenter på den tiden. Vi kan først og fremst kalle disse harpefolk, fordi de synges i våre sanger, eventyr, epos, de var en del av vår historie, ble brukt i vårt folks rituelle liv.
Hva er forskjellen mellom tradisjonell musikk og samtidsmusikk?
Musikalske formler for våre forfedre var de samme hellige tingene som et ikon for en kristen: han har ikke et kunsthistorisk syn på ikonet, for ham er ikonet alltid vakkert, dets skjønnhet er hevet over tvil. Så det er i folketradisjonen: rituelle melodier - bryllup, fastelavn, Ivan Kupala, fuglerop og så videre - dette er helligdommer, de er nødvendigvis vakre. Men dette er ikke hovedsaken, det sier seg selv: alle lydene til selv de enkleste musikalske eller husholdningssignalenheter er bygget i henhold til lovene om suveren skjønnhet. Hovedsaken er at folket deltar i skapelsen av verden med disse låtene, sangene, de vet hvilken dag hvilken sang - med hvilke intonasjoner, med hvilket innhold - skal høres. I folketradisjonen er en person på en ferie ikke en outsider, ikke en tilskuer, ikke en observatør, ikke en takstmann, men en deltaker - han deltar i ferien med klærne sine, passende sang, dans og, hvis seremonien krever det , gråter.
Og hvordan klarer du å gjenskape gåsetoner, med et slags indre instinkt?
Nei, nei, på ingen måte! En lykkelig tid kom da vi, etter å ha mottatt en impuls fra arkeologer, ga vår erfaring videre til folklorister, og de tok de restaurerte arbeidsinstrumentene og dro til Pskov, deretter til Novgorod-regionen for å samle bevis på den instrumentelle musikktradisjonen, i spesielt gåsen. Og oppdagelsene har begynt! De gamle i landsbyene Pskov og Novgorod sa først at de ikke ville være i stand til å huske hvordan de spilte i ungdommen, fordi det var 60 år siden. Og så (et klingende instrument, det er interessant å prøve!) De berørte strengene, og plutselig begynte fingrene å huske noe - og i dag det gyldne musikkbiblioteket til russeren nasjonal musikk fylt opp ikke med dusinvis, ikke hundrevis, men med tusenvis av prøver av gusel-spillet. I bygdene er spor etter ekte gåsetradisjon, spillemåter og eldgamle toner bevart - dette er kanskje det største funnet i folklore på 1900-tallet! Det ble mulig på grunn av begynnelsen av gjenoppbyggingen av Novgorod middelalderinstrumenter.
Vladimir Ivanovich, jeg hørte at senteret ditt ble opprettet veldig vanskelig.
Vi har mange vanskeligheter. Dessverre er det få mennesker i Russland som vet eller ønsker å vite om den gamle musikalske kulturen og snakker sjelden om funn i Novgorod. Og i selve Novgorod kan dessverre ikke myndighetene forstå viktigheten av disse funnene. Tiden kommer, vi kommer til å ta det, men noen ganger kommer vi sent ...
Senteret vårt, på grunn av likegyldigheten, for å si det mildt, til tjenestemenn, ble skapt svært vanskelig, i lang tid. Og det ville ikke eksistere hvis det ikke var for Dmitry Sergeevich Likhachev. Han var ikke bare den første som svarte og sendte sine ansatte for å spille inn stemmene til rekonstruerte eldgamle instrumenter i Novgorod, men også under i lange år tiltrakk seg andre akademikere, verdenskjente vitenskapsmenn, overbevist om at et slikt senter var nødvendig, sendte brev til byadministrasjonen, til den regionale festkomiteen* Så ble forfattere og journalister med. Og under press fra publikum begynte å bygge denne bygningen. Dette er en fortjeneste for den russiske offentligheten, jeg må takke mange mennesker!
Så dukket opp nytt problem– Ingen ville ta dette bygget på balansen, og de skulle ta det fra oss. Og i dette vanskeligste øyeblikk Dmitry Sergeevich, styreleder for det sovjetiske kulturfondet, tok senteret vårt til balansen av fondet som offentlig organisasjon. Siden 1991 har jeg vært offisiell direktør for Senter for musikalske antikviteter. En gang ble vi til og med oppringt kommersiell organisasjon, men bare for å bevare det særegne ved programmet vårt. Vi er ikke engasjert i noen handel, fordi de restaurerte eldgamle musikkinstrumentene er uvurderlige, det er dette byen skal være stolt av, hva den skal verne om og beskytte, dette nasjonalskatt Og verdens skatt. Og vi må kjempe for å overleve...
Hvordan fungerer senteret ditt nå?
Folk kommer og besøker oss ulike aldre, ulike yrker fra forskjellige deler av Russland og verden. Vi holder foredrag om Novgorods historie, eller rettere sagt, om dens musikalsk historie. Og på forelesninger vil instrumentene våre garantert klinge, koret vil garantert synge. Vi viser dansetoner med dans, og vi velger sanger etter årstid, hvilken høytid er nærmere.
Koret ledes av Natalya Nikolaevna Popova, en fremragende spesialist, det finnes ingen bedre i Novgorod og i mange byer rundt. Ved første øyekast ser det ut til at programmet vårt er enkelt: spilt, danset og sang - nei, ikke alle spesialister er i stand til å mestre et så høyt vitenskapelig program. Det gjør det mulig å fange en følelse av tradisjon, dette er veldig viktig, ingen konservatorium vil lære dette, og Natalya Nikolaevna gjør dette takket være hennes pedagogiske talent, og hennes talent, kunnskap. Vi har en gullbroderer Olga Pavlovna Shadurskaya, en spesialist i toppklasse med en kunstnerisk smak, også fra Gud. Jeg kan bare være stolt av de ansatte på senteret, du finner ikke de beste i dag.
Og en av våre elever sjarmerte sin elskede ved å spille harpe, slik det forresten pleide å skje. Gusli er et symbol på maskulinitet, dette bekreftes av alle dokumentariske bevis som vi samlet inn på ekspedisjonen. Og hvis en jente på scenen spiller harpe i dag, sett fra folketradisjonens ståsted, er dette et brudd på sedvanen.
Når vi er ferdige med forelesningene våre, ønsker vi alle gjestene, uansett hvilken nasjonalitet de måtte være, én ting - at det i garderoben deres i tilfelle en ferie skal være folkedrakt. Det er tilrådelig å sy det med egne hender: når du syr slike klær, lærer du historien til folket ditt bedre enn ved å lese en studie, du forstår mye og du kan beundre både design og dekorasjoner, og hvordan klærne til en region skiller seg fra klærne i en annen region. Og selvfølgelig må minst en ekte gammel rituell sang læres: for en mann - for menn, for en kvinne - for kvinner. Tross alt har sangkulturen samlet all erfaringen til folket, dette er ikke underholdning, disse sangene må bla igjennom som Bibelen: hver sang har sin egen lignelse, hver har sin egen hensikt, sin egen mening, sin egen poetisk skjønnhet, og hvis vi berører disse skattene, vil vi respektere meg selv mer. Dette er en mulighet til å innse skjønnheten til folket ditt, å føle seg som en del av det. Og det er utrolig vakkert! Så skolebenk Jeg husker slagordet: «Ta vare på kulturen din som øyet ditt».
Vladimir Ivanovich avsluttet sin historie med ønsker og sa ikke noe om at Center for Musical Antiquities virkelig trenger hjelp. Disse fantastiske mennesker kjemper av all kraft slik at vi ikke alle igjen mister skatten, som nylig ble funnet. Hvor få mennesker vet om funnene som er gjort her, i Russland, og fremfor alt i Novgorod! Senteret er stadig på randen av utryddelse på grunn av pengemangel – og nesten ingen bryr seg! Og vår felles skatt eksisterer bare gjennom superinnsatsen fra noen få mennesker. Derfor appellerer jeg til alle lesere: hvis du vil hjelpe dette edle arbeidet, ring redaksjonen.
til magasinet "Man Without Borders"
"Der sangen flyter, bor det lykkelig"
Siden antikken har slaverne holdt høyt aktelse av selvlydende instrumenter. Den dag i dag kjenner vi lydene av flomklokker og bjeller. Og i tidlig middelalder de ble akkompagnert av alle slags plystrende og knitrende brunchalkaer, churingaer, visper.
Slike verktøy ble laget av improviserte midler. For eksempel kan en brunchalka rekonstrueres allerede nå. Hvis det under koking av suppe tas et lite rørformet bein ut av buljongen og det lages et hull i midten for tråden, vil det plystre under rotasjon.
brunchalka
Gamle russiske våghalser elsket å spille puss med jentene som gjettet ved juletider. Etter å ha klatret opp på taket av hytta, begynte de å rotere brunsjalen over skorsteinen. Så ble en hyggelig fløyte til en mystisk summing som skremte overtroiske jenter.
Hvordan høres brunchalka ut?
En treplate, churinga, opererte på et lignende prinsipp. Forresten, blant de innfødte i Australia, kalles en tynn treplate med bildet av hellige tegn churinga. I følge deres tro er sjelen til en person og hans forfedre i churinga, og etter å ha mistet den, dør eieren.
I Rus fungerte musikkinstrumenter også i stor grad som amuletter. Så, i synet av de slaviske stammene, kan plystring og ringing skremme bort onde ånder. Klokken ble hengt rundt halsen på kua ikke bare for at hun ikke skulle gå seg vill, men også for at verken nissen eller den andre mørk kraft ble ikke lei.
Forskere omtaler også musikkinstrumenter som "syngepiler", som ble fremført i Rus interessant funksjon. Bueskyttere laget hull i vanlige piler slik at de under deres raske flukt plystret forferdelig og skremte fienden.
« Gammel sang på ny måte»
I slaviske byer finner arkeologer et stort antall prototyper av moderne og populære musikkinstrumenter. Nå for tiden er tromma et uunnværlig medlem av både et rockeband og Symfoniorkester. Hans forgjenger - beat - var også populær blant slaverne. Den var laget av jern, som ble slått med en hammer og brukt som kirkeklokke. Beateren var lenge forankret i den russiske musikktradisjonen, og etter kirkeskismaet forble den et signalinstrument for de gammeltroende.
Hvordan høres det ut
Du vil bli overrasket, men allerede i tidlig middelalder var hovedinstrumentet til russiske buffoons fiolinen, eller rettere sagt, dens slaviske prototype - fløyten. Den var av tre bueinstrument pæreformet med tre strenger. Vi kan bare gjette om buene at de ble laget i form av en bue: det er ingen materiell bekreftelse på dette, siden ikke en eneste hel bue ennå er oppdaget. Men arkeologer finner trepinner som strenger laget av dyreårer ble strukket på. Selvfølgelig kan ikke fylden av lyden av et gammelt horn sammenlignes med lyden av moderne fiolin. Men allerede da ble de første skrittene tatt for å forsterke lyden ved hjelp av en trelydplanke og kutt i den, som gir lydresonans.
Horn
Fløyten og fiolinen er svært forskjellige fra hverandre både i utseende og spillemåte. Den mer skjemmende gamle russiske pipen har bare 3 strenger, som er plassert i samme plan. Derfor trekkes melodien ut kun ved hjelp av den første strengen, mens de to andre forblir ikke fastklemt. På fiolinen har hver av de 4 strengene sitt eget plan, så det musikalske spekteret er mye bredere.
Hvordan høres hornet ut
Fiolinen - dronningen av symfoniorkesteret - dukket opp i Russland først etter europeiseringen av det russiske samfunnet av Peter I. Vi vet om dens forgjenger at det var et absolutt sekulært instrument, som i ortodoksien var forbudt å spille i kirken. Selv om i Vest-Europa lignende fiolinprototyper var fullverdige deltakere i gudstjenester.
"Uten sanger er verden liten"
Det var ganske enkelt å fastslå hvordan de spilte fløyta, noe som ikke kan sies om å spille den tradisjonelle harpe. Dette instrumentet forble i live i minnet til en russisk person takket være eventyret om harpemannen Sadko som gikk ned til bunnen av innsjøen Ilmen. Forresten, det er harpen som regnes som den eldste russiske plukket instrument, og ikke balalaikaen, som ble utbredt først på 1600-tallet.
Gusli
Utseendet til harpen og måten å spille den på har endret seg til det ugjenkjennelige gjennom århundrene. Den tradisjonelle harpen på 1700-tallet ble erstattet av historiske, og de - av orkestrale. For å finne ut hvordan "Sadko-instrumentet" ble spilt, måtte historikere sammenligne kunnskapen til konservatoriepersonalet og erfaringen til de gamle i avsidesliggende landsbyer, der historiske harper var populære, selv før krigen.
Hvordan hørtes den gamle russiske guslien ut?
Moderne harper ble spesielt laget for folkloreorkestre. Designet deres gjorde det mulig å oppnå en merkbar forsterkning av lyden, siden psalteriet opprinnelig ikke var ment å spilles offentlig.
russisk musikalsk kultur mye mer verdsatt fokuset til utøveren ikke på publikum, men på hans indre verden. Musikken var den bindende tråden mellom mennesket og høyere makter. Og selv om den rituelle funksjonen til sanger og melodier praktisk talt har forsvunnet etter århundrer, fortsetter musikken å være et middel som fordyper oss i seg selv og hjelper til med å takle eventuelle problemer.
