5 elementer av kinesisk maleri Wu Xing. Kinesiske akvarellbørster i stedet for det tradisjonelle ekornet og søylen

"Vi tror at suveren ferdighet i arbeidet med en pensel er det ikke i det hele tatt i maleteknikken, ikke i evnen til å formidle det avbildede objektet eller ens følelser, det er ikke engang i perfeksjon av bevegelser.

Vår oppfatning er at den høyeste mestringen av penselen begynner når maling blir en selvhelbredende praksis. Essensen av wu-sin maleri er i dens kunstterapeutiske komponent.

Vi nærmer oss den mest intime delen av maleriet når vi begynner å helbrede oss selv ved hjelp av en pensel, for å løse problemene våre.

U-Sin malekurs i seg selv har en terapeutisk funksjon, siden stor oppmerksomhet i dette maleriet ikke bare rettes mot å lage et bilde, men også til selve tegneprosessen (vi stiller inn sinnet og kroppen til den samme energibølgen; skildrer forskjellige fenomener av verden, er det viktig for oss at vi i dette øyeblikket føler hvordan vi puster og beveger oss).

Samtidig tjener forståelsen av lovene i kinesisk metafysikk oss som nøkkelen til å dechiffrere og samtidig integrere underbevisste motiver i bevisstheten, og dermed bidra til vår integritet.

Disse fantastiske egenskapene til Wu-Sin-maleriet førte til ideen om at det kunne tjene som grunnlag for en kunstterapiteknikk.
Det er en viktig forskjell mellom Wu Xing kunstterapi og Wu Xing malekurs.

Vi kommer til wu-xing maletimer først og fremst for å lage en tegning, eller i det minste bare for å tegne, og den kunstterapeutiske effekten dukker opp indirekte. Og wu-sin kunstterapitimer bør komme for å løse en viktig livsoppgave for oss.

Arbeid i henhold til metoden "U-Sin Art Therapy" er rettet mot å løse flere problemer samtidig. En av dem er å lære å være bevisst, opprettholde konstant kontakt og håndtere følelsene dine.

Fra synspunktet til kinesisk metafysikk er følelser forbundet med flyten vital energi, som adlyder lovene til yin / yang. Hver av de fem U-Sin-bevegelsene har sitt eget emosjonelle innhold. Nedenfor er en tabell over korrespondanser.

"Elementer" Wu-sin	Yin følelser (negative)	Yang følelser (positive)
Tre	Sinne	målrettethet
Brann	Raseri, hat	Glede, kjærlighet, sympati
Jord	Angst, nervøsitet	Ro, selvtillit
Metall	Tristhet	Klarhet
Vann	Frykt	Ømhet

Samspillet mellom følelser med hverandre adlyder U-Sin-lovene (generasjon, ødeleggelse, undertrykkelse, etc.). Forholdet mellom opplevde følelser kan tjene som en indikator på balansen eller ubalansen mellom de fem energibevegelsene i personen selv.

Overvekten av en følelse eller den praktiske mangelen på en annen kan indikere visse fysiske plager eller muligheten for deres utvikling. "Stuck" på opplevelsen av noen følelser skaper faktisk en blokkering på veien til energibevegelse, noe som fører til kroniske kroppslige klemmer og blokkeringer.

For mange mennesker er den eneste måten å fjerne blokkeringen av disse emosjonelle kroppsklemmene på å frigjøre "fast" energi (for eksempel boksing til utmattelse). Vår oppgave er å lære å transformere, transformere, utvikle denne energien (uten å miste den) i samsvar med prinsippene for U-Sin.

Denne nyttige ferdigheten vil hjelpe oss å balansere livssituasjonen når som helst. Så wu-xing kunstterapi er et viktig verktøy for intern alkymi.

En annen oppgave, som U-Sin Art Therapy bidrar til, er å etablere relasjoner til seg selv, nære mennesker og samfunnet som helhet. Alle mellommenneskelige forhold i utgangspunktet også bygget på grunnprinsippene yin/yang og wu-xing. Bare inn vanlig liv vi ser ikke alltid disse mønstrene. metaforisk utdyping av ulike livssituasjoner fører til en bevissthet om den reelle statusen til denne situasjonen og mulige måter hennes avgjørelser.

Og selvfølgelig lar denne teknikken for kunstterapi en person gå videre på veien til å løse noe personlig, mest relevant for ham i for tiden oppgaver. Faktisk kommer ofte løsningen på en kompleks livsoppgave uventet, takket være en dypere bevissthet om ens sanne følelser, mål og motiver. Generelt sikter «U-Sin Art Therapy» seg nettopp mot dette.

Når du begynner å løse livets problemer med penselstrøk, vil Wu Xing-maleriet avsløre sine dypeste hemmeligheter for deg.

Foto fra 3. leksjon av det klassiske kurset i første trinn av PAINTING U-SIN.

Ingen av deltakerne har en spesiell kunstutdanning. Tvert imot, før Wu-SIN, tok de fleste kvinnelige studentene ikke børstene i hendene fra det øyeblikket de forlot skolen (generell utdanning).

Men WUSIN PAINTING gjør underverker. Her er resultatene

Før vi maler et bilde, trener vi slag.

Prosessen er viktigere enn resultatet.

Varme. Juli. Liljer.

Siste arbeid.

Hun kan være slik, eller hun kan være...

som dette

Og sånn

Og lignende

Galleri med verk av mester Andrey Shcherbakov

Wu-xing-maleri er ikke bare en teknikk for å lage en tegning "i en bevegelse", men også en praksis for selvforbedring av en person som studerer denne kunsten. Wu Xing grunnleggende malekurs består av 8 leksjoner Etter å ha fullført dette kurset vil du ikke bare oppdage kunstneren i deg selv, men også bli kjent med et kraftig verktøy for selvutvikling.

Wu-Sin maleri hviler på tre søyler:

I prestasjoner av kineserne tradisjonelt maleri gå-hua. På timene i den første fasen av wu-sin-maleriet tegner vi blant annet scener som er kjent for alle kinesisk maleri:
- 4 edle: bambus, orkide, krysantemum, plommeblomst mei;
- forskjellige blomster, fugler og fisker;
- Kinesisk fjellandskap shan shui.

II Wu-sin maleri er basert på sterke, selvsikre bevegelser av maleren. Klasser grunnkurs Wu Xing-maleriet er viet til å bli kjent med 5 strøk med Wuxing, som hver tilsvarer en eller annen type bevegelse. Wood and Fire beveger seg sterkt og raskt (maskulint Yang). Metall og vann - bevegelsene er langsomme og tynne ( feminin Yin). Smear Earth - ligger til grunn for alle 5. Faktisk ligner dette maleriet mer på praksisen med Wushu eller Qigong enn å tegne, i ordets vanlige betydning. Det er spesielt mange likheter med Xingyiquan, (en av de interne stilene til Wushu). I likhet med Xingyiquan er dette maleriet basert på fem bevegelser som tilsvarer hovedelementene i Wu Xing. Wu-Sin forener imidlertid ikke bare maleri og wushu. Blant praksisene som ble født i det gamle Kina, vil du neppe finne en hvor filosofien til Wu Xing ikke ville sette sine spor.

III Kinesisk filosofi fem primærelementer «u-sin», «innebygd», både i tegneprosessen og i komposisjonen av tegningen. Filosofien til de 5 elementene i wu-xing er grunnlaget for alle kinesisk kultur. Mange typer kinesisk praksis er basert på det: qigong, interne stiler av wushu (taiji quan, xingyi quan), feng shui, ba-zi-astrologi, kinesisk Xia-kalender, kinesisk musikalsk pentonikk, kinesisk tradisjonell medisin. Elementer genererer hverandre og balanserer, undertrykker. Dermed er prosessen med å tegne i Wu Xing Painting uløselig knyttet til konseptet intern alkymi.

Alt dette skiller fundamentalt denne typen maleri fra andre. kunst. Her legges det stor vekt på hvordan kunstneren maler, og ikke til det han skildrer. Prosessen tar førsteplassen, og henviser resultatet til bakgrunnen. En prosess er alltid bevegelse, og energi er som du vet et mål på bevegelse.

Taoistisk naturfilosofi tilbyr en forståelse av verden som en endring av energier - "elementer", hvorav det bare er fem: "Tre", "Ild", "Jord", "Metal" og "Vann". Hvert av disse elementene representerer en viss egenskap av å være:

Tre - utholdenhet, direktehet,
Brann - variasjon,
Jorden - strukturert,
Metall - sofistikert,
Vann - bedrag, raffinement.

Hver av bevegelsene til U-Sin-maleriet bærer kvaliteten til et av hovedelementene. En harmonisk person er en der påvirkningene fra de 5 elementene balanserer hverandre. Det er dette utøveren etterstreber ved arbeid med pensel og papir. Skildrer verden, kunstneren lærer sine kvaliteter gjennom børsten og lærer dermed av naturen å være harmonisk.

Dermed blir Wu-hsing-maleriet en ny måte å kjenne, oppfatte den omgivende virkeligheten på, i noe som ligner på magiske metoder som ble praktisert i gammel sjamanisme. Akkurat som en sjaman forvandler seg til en bjørn ved hjelp av dans, "mesterer" kunstneren energien til det avbildede objektet ved hjelp av maling, pensel og bevegelser av U-Sin.

Den kunstneriske oppgaven handler samtidig om å på en pålitelig måte formidle energien til objektet, og ikke dets form og utseende. Men hvis alle bevegelser er gjort riktig, vil alle gjenkjenne det avbildede objektet på tegningen.

Imidlertid inkluderer U-Sin-maleri ikke bare 5 U-Sin-bevegelser, men andre viktige elementer:
- sammenligning av tomhet (Yin) og fylde (Yang) i figuren;
- synkronisering av håndbevegelse og pust;
- en rett rygg, som hjelper bevegelsen av den vertikale strømmen av energier;
- bevissthet og ultimat konsentrasjon i hver handling;
- være i en tilstand av ikke-handling (wu chi) mens du tegner.

Alt dette hjelper den utøvende kunstneren til å føle ånden i det han skildrer. Selvfølgelig, og disse detaljene vil virke kjent for de som praktiserer ulike Taoistiske øvelser. Starter med Qigong og slutter med praksisen i de indre kamrene. Det er derfor Wu Xing Painting kan bli en måte for mange å bli kjent med den universelle harmonien til Tao.

For å kjenne effekten av Wu-Sins malekurs, er det slett ikke nødvendig å være sinolog eller i det hele tatt vite noe om det gamle Kina. Så U-Sin Painting har blitt et utmerket verktøy for å løse problemer for veldig mange og veldig forskjellige folk. I dag, ved hjelp av U-Sin-maling, holdes forretningsopplæring og kunstterapiøkter for å løse personlige problemer. Wu Xing-maling lar mange mennesker lære å male profesjonelt fra bunnen av.

Wu Xing-maleri er også en teknikk for "rask nedsenking". På bare noen få økter kan du oppnå resultatet som folk oppnår med tradisjonelle akademiske teknikker i årevis. På 8 leksjoner, ved hjelp av "wu-sin painting"-teknikken, kan du lære å tegne, selv om du aldri har plukket opp en pensel i livet ditt.

Dette Ny episode malerier av Andrey Shcherbakov. Bildene er malt i stil med "wu-sin maleri". Dessuten er denne "vintersjangeren" tett og Japansk maleri blekk "Sumi-e" og umiddelbart til flere sjangere av kinesisk maleri go-hua.

Kalligrafien er skrevet på kinesisk. Flere stiler av kalligrafi har blitt brukt. Kalligrafiske linjer er hentet fra kinesiske vers og tradisjonelle parede inskripsjoner.

Musikken som brukes i videoen er melodien "kai" spilt på den japanske fløyten "Shikuhachi" den største mesteren av virksomheten hans Yokoyama Katsuya.

God ettermiddag. Mitt navn er Andrey Shcherbakov. Jeg er leder for Moskva malerskole U-sin. I dag vil jeg introdusere deg for arbeidet vårt, vise deg bildene vi tegner og lære elevene våre å tegne, og også snakke om forholdet mellom maleriet vårt, Wu Xing-systemet med fem elementer og tradisjonell kinesisk maleri.

Wu-hsing-maleri er en selvutviklingsteknikk bygget på å kombinere teknikkene til kinesisk go-hua-maleri, systemet med 5 elementer av wu-hsing og andre konsepter av taoistisk naturfilosofi. Skildringen av gjenstander, skapninger og landskap i wu-xing-teknikken er mer forbundet med kunnskapen om deres indre essens enn ytre form. En kunstner som utvikler seg i Wu Xing-teknikken for å male, fokuserer på å lære prinsippene for å følge Tao gjennom penselen. Det er flere grunnleggende prinsipper i Wu Xing-maleri.

Første prinsipp lar kunstneren arbeide ut sine psykologiske egenskaper gjennom bevegelse. På den første fasen av treningen lager kunstneren slag bare ved hjelp av håndbevegelser. Den andre fasen er forbundet med inkluderingen av kroppen i tegningsprosessen, på den tredje fasen blir opprettelsen av et bilde til en fullverdig dans. På siste steg For en Wu Xing-utøver er det viktig å føle de ekstremt subtile aspektene ved bevegelse. Prosessen med å øke følsomheten er assosiert med å overvinne stivhet og begrensning i bevegelse. kjent faktum er at de psykologiske problemene til en person er uløselig knyttet til fysiske klemmer. Derfor kan vi si at Wu Xing-maleri er en slags kroppsorientert psykoterapi.

Det andre prinsippet- ligger i Wu-Sin-systemet. De 5 elementene i wu-xing representerer de 5 kvalitetene til energi - tre, ild, jord, metall, vann. I maleriet tilsvarer hvert av disse elementene en viss bevegelse, og kun med disse fem typene streker maler kunstneren Wu-sin sine malerier. I dette aspektet er wu-xing-maleri mer som wushu enn akademiske maleteknikker. Det er spesielt mange likheter med xingyiquan, hvor 5 grunnleggende former tilsvarer 5 elementer av u-sin.

Tredje prinsipp består i å kombinere flere kunster i en tegning samtidig. Når man lærer wu-xing-maling, går en student veldig raskt utover å male når han prøver å dekorere en tegning med en kalligrafisk inskripsjon. Som et resultat av lidenskapen for kalligrafi, våkner som regel interessen for å lære kinesisk. Må hentes vakker inskripsjon fører til interesse for poesi. Både kalligrafi og maleri er basert på koordinering av bevegelser og pust, så veldig snart begynner studenten å mestre elementene i qigong. Interessen for å trene bevegelser og behovet for å tegne med hele kroppen genererer interesse for wu-shu, dans og yoga. Opprettelsen av en tegning i den kinesiske tradisjonen ender som regel med et segl. Men det er også interessant å lage en sel selv, og derfor begynner studenten allerede å engasjere seg i utskjæring og modellering. Men det malte bildet må også være vakkert utformet og riktig plassert. Etc. Når man begynner å engasjere seg i wu-xing-maling, blir en person trukket inn i prosessen med konstant selvforbedring.

Fjerde prinsipp: i ikke-tilknytning til det kunstneriske resultatet. Målet til en kunstner som utvikler seg i wu-sin maleri er selvforbedring. Bildet som oppnås som et resultat fungerer bare som et kriterium for utviklingen av kunstneren, samtidig som det ikke er målet for selve den kreative prosessen.

Hva er de 5 elementene i wu-xing og hvordan dette systemet er nedfelt i maleri.

Det er best å se videoen der jeg snakker om dette i detalj:

Som eksempler på Wu Xing-maleri foreslår jeg at du ser en video med mine siste malerier:

Temaet Wu Xing-maleri er veldig omfattende, antall malerier er stort, så hvis du har et ønske om å bli bedre kjent med kunsten, anbefaler jeg

Jakten på det ukjente som ligger i dypet av våre sjeler, det uoppdagede potensialet, ønsket om selvutfoldelse og åndelig selvutvikling fører mange til utviklingen av kinesisk maleri og Wu-Sin-maleri. Dette er en unik mulighet til å jobbe med seg selv, å utvikle visse vitale egenskaper gjennom kunst.

U-Sin er et system av 5 primære elementer - tre, ild, jord, metall, vann. Hele verdensbildet til det gamle Kina er basert på det. I maleri tilsvarer hver av dem 5 spesifikke slag, ved hjelp av hvilke kunstneren U-Sin maler maleriene sine.

Yin- og Yang-mandalaen, som består av hvite og svarte dråper, beskriver mønstrene til den omkringliggende virkeligheten. Det er denne mandalaen som er nøkkelen til å forstå Wu Xing. Yang, hvit, er den himmelske begynnelsen, Yin, svart, den jordiske begynnelsen. Yang gir energi, og Yin aksepterer, transformerer energi kvalitativt. Himmelen gir regn, lys, varme, og jorden absorberer alt dette og gir opphav til ulike former for liv, som gress, trær, dyr. I Wu-Sin-maleriet er kunstnerens oppgave å formidle essensen av motivet, og ikke dets form. Og for dette må du utvikle din oppfatning av verden, lære å se ikke med sinnet, men med øynene.

Andrey Shcherbakov - grunnleggeren av skolen for kinesisk maling og maling av U-Sin, kunstner, lærer - snakker i denne videoen om det grunnleggende om å male U-Sin.

Hvorfor elsker de så mye wu-sin maleri? Dette er en av de mest effektiv tekniker lære å tegne. Det gir alle muligheten til å lære å tegne fra bunnen av. Det skjer en frigjøring fra mønstre, kreativ tenkning dukker opp. U-Sins maleri gir den ladningen av kreativitet, som er så mangelfull i livene våre. En person som har begynt å engasjere seg i denne kunsten, får ekte glede av å realisere sine indre evner.

Wu-Sin maleri har en dyp kunstterapeutisk innflytelse. Se for deg hvordan en person gir objektet han tegner en viss kvalitet, og prøver å føle essensen. Som et resultat, ved å jobbe gjennom slag, utvikler han den tilsvarende energien i seg selv. Å overføre denne kunnskapen til livet, gjør den balansert og harmonisk. En person justerer det han ser med det han tenker og det han gjør.

Det er viktig å merke seg at den tradisjonelle kinesiske kalenderen, Feng Shui-systemet, kinesisk astrologi, den kroppslige praksisen til Zhong Yuan Qigong og taoistisk yoga, den interne Wushu-stilen "Xingyiquan" er basert på Wu Xing-prinsippet.

Siden antikken var den største verdien for mesteren, skaperen og til og med for en enkel håndverker hans verktøy. For en fiolinist - en fiolin, for en skjærer - en stikksag, og for en kunstner - en pensel. Gammelt kinesisk maleri og kalligrafi utmerker seg ved sitt mangfold og spesielle, orientalske sofistikerte linjer. Det er den bisarre sammenvevingen av de enkleste linjene som skapte i antikken og som nå skaper mesterverk av kinesisk maleri. En av hovedkomponentene for å lage et bilde i kinesisk stil bortsett fra ferdigheter og talent, er børsten. Også i antikken i Kina ble papir, blekk og blekk ansett som de mest verdifulle egenskapene til en maler, kalligraf og vitenskapsmann. Uten disse elementene kunne ikke en eneste utdannet person på den tiden finne sted. Hver kunstner og kalligraf nærmet seg valget av disse skriveinstrumentene med spesiell frykt og oppmerksomhet, fordi det endelige resultatet av arbeid og kreativitet i stor grad var avhengig av dem. Og hvis det under de gamle kinesiske dynastiene ikke var så lett å kjøpe børster, nå vil det ikke være vanskelig for deg - i vår nettbutikk kan du alltid kjøpe profesjonelle børster, kalligrafi børster Og pensler for maling.

Valget av en pensel for kinesisk maleri er en viktig og ansvarlig oppgave, fordi leseferdigheten til dette valget avhenger av hvor nøyaktig du kan legemliggjøre den kunstneriske ideen. Vår butikk tilbyr et stort utvalg av børster for din kreativitet.

Til kjøpe pensler for kinesisk maleri, må du i det minste ha litt kunnskap om hva den riktige børsten skal være. I Det gamle Kinaå lage børster var like møysommelig og komplekst som kalligrafi - en børste ble laget i sytti trinn, det var dyrt, så ikke alle kunne kjøpe børster. En tradisjonell børste skal være svært spenstig, med en pen, skarp spiss. Håret skal ikke være rufsete, og selve børsten skal være avrundet. Spesifikasjonene til produksjonen er så unike at selv i vår tid er det umulig å mekanisere denne prosessen fullstendig - for å gi produktet et komplett utseende, roteres strålen i munnen med tungen for å gi rundhet og elastisitet. Korrekte kinesiske børster er kun laget av naturlig haug. Tidligere ble de laget av ull fra en hare, en søyle og en geit, og de holder seg til disse tradisjonene nå. Naturlige børster holder godt på blekk og absorberer væske. For hver type maleri og stil med kalligrafisk skrift er visse børster ment, det er mer enn to hundre av dem; ofte er de merket slik at det er tydelig hva det ene eller det andre er ment for.

Klassifiseringen av børster for maling og kalligrafi er ikke begrenset til kreativitetsstilen. Alle børster er også forskjellige i størrelse (liten, middels, stor og veldig stor), stivhet (hard, myk, kombinert) og hauglengde (kort, middels og lang). Når du vet nøyaktig hvilke typer arbeidsbørster som skal brukes, kan du enkelt kjøpe dem hos oss forskjellige typer: for eksempel brukes myke børster laget av geite- eller sauehår, og noen ganger kaninpels, for å avbilde blomster, dyr og blader. Hvis tegning er planlagt små deler, da bedre kjøpe børster kunstnerisk økt stivhet - fra håret til hester, bjørner og grevlinger. Slike pensler har alltid vært brukt i kinesisk gongbi-maleri. Fordelene med begge disse typene kombinerer kombinerte børster. Selvfølgelig, i arsenalet til kunstneren bør være forskjellige instrumenter. Derfor tilbyr butikken vår til dyktige malere og de som bare lærer denne kunsten å kjøpe et sett med børster.

Profesjonelle børster krever riktig pleie - etter hver bruk skal de vaskes med såpe og vann, skylles grundig og tørkes. I tillegg, ved tørking, må børstene holdes i suspendert tilstand til de er helt tørre, og bare deretter, om nødvendig, sette på en hette for transport for å unngå deformering av bjelken.

Kinesisk maleri er eldgammel kunst, som du trenger spesielle kunstmaterialer for. Vi vil snakke om dem i denne artikkelen.

Først vil vi snakke om de "fire skattene til vitenskapsmannens kontor" - slik ble penselen, blekket, blekkpotten og rispapiret respektfullt kalt i antikken.

børster

Autentiske kinesiske børster brukes til kinesisk maling. Deres særegenhet er en skarp spiss, som vi bruker til å lage slag, kalligrafiske linjer, samt evnen til å beholde en stor mengde fuktighet (skrott eller vann) og gradvis frigjøre den.

Det er børster forskjellige størrelser- fra tynne konturbørster med noen få hår for gongbi-teknikken (i banen "børstearbeid" eller "forsiktig børste") til store børster med lange håndtak, som du kan skrive hieroglyfer med eller tegne mens du står, og føle den spesielle amplituden til arbeider med en pensel, engasjere seg i prosessen med å øve hele kroppen.

I henhold til graden av stivhet er børstene myke, harde og kombinerte.

Myk(i de fleste tilfeller brukes geitehår, "yanghao") lar deg lage vakre flekker - blomsterblader, blader, fjell i bakgrunnen, de brukes også til å tone bilder i landskap.

Ubøyelig børster (vanligvis med mørk bust, "lanhao", det kan være en ulv, grevling, kanin, hestehår, etc.) er ideelle for å tegne grener, stengler, konturlinjer. Imidlertid børster stor størrelse med samme suksess kan du tegne blader, kronblader og bruke til toning. Her allerede vi snakker om kunstnerens personlige preferanser og spesialeffektene som kan oppnås ved å bruke en eller annen type haug.

Kombinerte børster er veldig gode å bruke: myk luv på utsiden og elastisk inni. Disse børstene er veldig fleksible.

En god børste er nøkkelen til vellykket praksis. Haugen må være jevnt kuttet, må ikke klatre, må være elastisk, homogen i sammensetning. Etter bruk skal børstene skylles grundig i kaldt vann og henges i en spesiell løkke for å tørke.

Blekk og blekkpotte

Blekk i kinesisk maleri er mer enn "svart farge", det er, kan man si, dets blod, grunnlaget for fundamentene. Kinesisk blekk består av sot og lim av animalsk opprinnelse. Sot kan fås ved å brenne harpiksen til ulike treslag, vegetabilske oljer, animalsk fett eller naturlige mineraler. Den resulterende blandingen i løpet av spesiell teknologisk behandling formes til stenger. De resulterende blekkstengene kan dekoreres vakkert.

For å forberede blekk for maling eller kalligrafi, gnis en blekkblokk på en spesiell blekkstein i en liten mengde vann til ønsket konsistens er oppnådd. Dette er en slags meditasjon og setting før praksis.

I timene bruker vi ferdiglaget flytende mascara. For pedagogiske formål er det ganske egnet.

Ris papir

Papir for kinesisk maling er laget av tre og vegetabilske fibre, oftere er dette fibre av morbærbark, hamp, bambus, risstrå og andre naturlige materialer behandlet på en spesiell måte. Rispapir av høy kvalitet er håndlaget i store ark. Det finnes mange varianter av rispapir med ulik grad av absorpsjon, farge, tekstur. Det beste rispapiret kalles "xuan" og produseres i Anhui-provinsen.

Det er 3 hovedtyper rispapir. Det finnes forskjellige versjoner av oversettelsen. Jeg vil peke på noen av dem:

Ulimt, fuktig, "ung" (sheng xuan), svært absorberende, flott for maling i fri se-i stil(oversatt fra kinesisk "vi skriver meningen, ideen"), kan absorpsjonsgraden være veldig variert, så vel som utseendet til spesialeffekter på uskarpe flekker;

Limt, behandlet, "moden" (shu xuan), dårlig absorberende vann, egnet for gongbi ("forsiktig børste") stil og mange lag med toning;

Landskapspapir (verken modent eller ungt), kombinerer begge egenskapene til de ovennevnte typene, lar deg tegne de tynne konturene av trær og teksturen til fjellene og lage toning.

Rispapir i ruller, som kan kjøpes i kunstbutikker, egner seg til å bli kjent med kinesisk male- og opplæringsarbeid.

mineral maling

Til studentformål bruker vi ferdige malinger fra Maries. Maling er laget av vegetabilske og mineralske pigmenter blandet med lim. Du kan kjøpe et sett med 12 eller 18 farger (12 ml hver). Da vil det være mulig å kjøpe separat ferdige farger.

Filtmatte

Det er nødvendig at rispapir ikke fester seg til bordet, ikke blir skittent og ikke rives. Det er bedre å kjøpe et teppe som måler 50 x 70 cm.

I stedet for et spesialteppe kan du bruke et stykke filt, et flanellteppe eller noe lignende :)

Keramiske paletter

Spesielle paletter kan brukes til å blande maling eller fortynne blekknyanser, selv om jeg foretrekker å bruke vanlige hvite keramiske tallerkener - de lar deg blande de ønskede fargene og i de nødvendige mengder uten begrensninger.

Seler og cinnaber

En nødvendig egenskap ved ethvert arbeid laget i teknikken til kinesisk maleri eller kalligrafi er utskrift. Seglet er en vakker stein i forskjellige former og størrelser, hvor hieroglyfer som er viktige for kunden er kuttet: et navn, et pseudonym, en filosofisk setning, sjeldnere et bilde av en blomst, et dyr, etc. Sel er Yang (røde hieroglyfer på hvit bakgrunn) og Yin (hvite hieroglyfer på rød bakgrunn). De spiller en stor rolle i komposisjonen. kunstverk. Segl var ikke bare for kunstnere, men også for samlere. Etter å ha skaffet seg en gammel rulle av den berømte mesteren, satte samleren sitt avtrykk på den. Derfor, i maleriene til gamle mestere, ser vi så mange forskjellige sel!

For utskriften brukes en spesiell pasta - kanel, den er rød. Forresten, nå i Kina kan du finne en pasta for sel i forskjellige nyanser.

Tilbehør

For enkelhets skyld kan du også kjøpe stativer for børster for ikke å flekke teppet, men jeg bruker dem ikke fordi. i et utbrudd av kreativitet legger jeg vanligvis børstene like ved siden av hverandre på en tallerken eller utkast.

Papirvekter brukes til å fikse rispapiret. ulike former og størrelser. Det kan være trestenger, store metallmynter i utformingen av gamle penger, små figurer - du kan komme opp med et passende alternativ for deg selv.

Et spesielt tema er børsteholdere og keramiske vannbeholdere. Begge presenteres i store mengder i kunstbutikker i Kina. Det er veldig vanskelig å velge, for de er alle veldig vakre. Penselholderne er dekorert med treskjæringer, og de keramiske vannskålene er malt med forskjellige kinesiske malescener som vi elsker så mye! Umulig å motstå!

Om hvordan du bruker alle disse materialene riktig og lager malerier ved hjelp av den kinesiske maleteknikken, lærer vi og!

Alle nødvendige materialer for klasser i studioet vårt tilbyr vi. Du kan også kjøpe kinesisk malemateriell fra spesialiserte nettbutikker for å øve hjemme.

Avslutningsvis vil jeg si at du ikke bør sette opp barrierer for å kjøpe materialer foran ditt ønske om å begynne å male! Tross alt kan du trene hjemme på vanlig grått, det billigste skrivepapiret med noen maling og til og med en ekornbørste med en skarp spiss. Kreativitet er til stede i hver person fra fødselen, så hvis du føler at din kreativ måte ligger gjennom maling - prøv det, og alt ordner seg!

Med vennlig hilsen,

Elena Kasyanenko