hjem › Dekk og hjul › "Asya" av I. Turgenev

"Asya" av I. Turgenev

Alekseeva Evgenia

Dette verket undersøker noe av "likheten" i sjangeren, komposisjon, ideologisk innhold, karakterisering i historiene til I.S. Turgenev "Asya" og "First Love".

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

Kommunal utdanningsinstitusjon

"Verkhneuslonskaya Gymnasium"

Verkhneuslonsky kommunedistrikt

Republikken Tatarstan

Komparativ analyse

sjangertematiske, kompositoriske paralleller

I historiene til I.S. Turgenev "Asya" og "First Love"

(Studere)

Utført:

Alekseeva Evgenia, elev i 9. klasse

Veileder:

Tikhonova T.N., russisk lærer

Språk og litteratur

1 kvalifikasjonskategori

1. Innledning………………………………………………………………………………………..2 s.

Komparativ analyse av historiene til I.S. Turgenev

“Asya”, “Første kjærlighet”……………………………………………………………….3 s.

Sjanger, plot…………………………………………………………………………………..3 s.

Mr. N.N. og Volodya………………………………………………………..3 s.

Kvinnelige bilder………………………………………………………………………..4 s.

Temaet død i historiene…………………………………………………………..6 s.

Rollen til kunstens mesterverk……………………………………………………….6 s.

Egenskaper ved komposisjonen………………………………………………………..7 s.

3. Konklusjon………………………………………………………………………………………………………9 s.

4. Liste over referanser………………………………………………………………………………………………………………………………10

Introduksjon.

Kjærlighet... Dette er sannsynligvis den mest mystiske av alle menneskelige følelser. Hvordan takle hjertesykdom, hvordan overvinne tristhet? Ugjengelig kjærlighet - hva er det? Hvordan dette kjærlighetens sakrament utføres, hvordan et mirakel skjer: verden forandrer seg på magisk vis for den som elsker! Fargene er lysere, lydene er klarere! Etter å ha blitt forelsket, føler en person seg mer subtil, ser skarpere, hjertet hans åpner seg for skjønnhet og godhet.

Kjærlighet, som et stearinlys brakt inn i et mørkt, forlatt rom, lyser opp livet. Men er hun holdbar og glad? Ja, kjærlighetens stearinlys er kortvarig, men det symboliserer både den evige solen og den uslukkelige ånden, og varmer en person fra utsiden og fra innsiden.

I.S. Turgenev er kanskje en av få forfattere som forteller med poetisk ærefrykt om fødselen til en evig ung følelse - kjærlighet. Tragisk likegyldig og samtidig forførende vakker, hans kjærlighet har sin andre side. Gleden og gleden ved den første kjærligheten myker opp hennes harde tragedie. I historiene "Asya" og "First Love" anser forfatteren følelsen av kjærlighet som en uunngåelig underkastelse og frivillig avhengighet, skjebnen som dominerer en person.

I "Ace" og i "First Love" er hovedtemaene like. Denne tapte lykke, som var så nær og så mulig, dette er bitter og fruktløs anger. Hovedpersonen i disse historiene er ikke arrangøren av sin egen skjebne. Mer som en ødelegger. Kjærlighet i synet av Turgenev er et element, den er ikke underlagt en person, en person kan ikke tvinge den til å tjene sin lykke.

Til tross for det siste århundret siden skrivingen av historiene, til tross for de betydelig endrede forholdene mellom mennesker, forblir posisjonen til forfatteren av "First Love" og "Asia" forståelig og nær den moderne leseren, kanskje fordi første kjærlighet er et konsept som eksisterer utenfor tiden. Turgenevs talent og dyktighet lar oss sørge for at følelsene som hans helter opplevde i forrige århundre er ganske relevante i dag.

Begge historiene vakte stor interesse hos meg og fikk et ønske om å studere dem nærmere. Derfor tar jeg i dette arbeidet for meg noen "likheter" i sjangeren, komposisjonen, ideologiske innholdet, karakterene til karakterene.

II. Komparativ analyse.

I.S. Turgenev bygger de fleste av verkene sine som en fortelling – et minne. Som et resultat "er det ikke bare en reproduksjon, men også en transformasjon av det som har blitt opplevd i minnet." Forfatterens verk utmerker seg med en unik tonalitet - intonasjonen av en elegi, intonasjonen av lett tristhet av minner.

«Asya» er bygget som en førstepersonshistorie. En viss herr N.N. forteller om sin kjærlighet, som etter mange år oppsummerer eget liv. Allerede gammel mann finner det nødvendig å trekke frem denne lille episoden som kanskje den viktigste i en rekke siste år. Han vurderer sine ord og handlinger på en annen måte, fra høyden av det han har opplevd.

Handlingen til historien "First Love" har mye til felles med Asya. Både her og der forteller en eldre mann om sin første følelse. Når vi leser "Asya", kan vi bare gjette hvem som var lytterne til Mr. N.N. I introduksjonen til «First Love» blir både karakterene og situasjonen konkretisert. Heltene er navngitt - "eieren, ja Sergey Nikolaevich, ja Vladimir Petrovich." Fortell historien om første kjærlighet - dette tidsfordriv alternativet tilbys av eieren av huset til gjestene etter en deilig middag. Beslutningen om å fikse opplevelsen på papir viser dens betydning for Vladimir Petrovich. Dermed kan vi klassifisere Turgenevs historie "First Love" som epistolær sjanger med en uttalt komposisjon "historie i en historie".

Begge heltene er forent av tragedien om kjærlighet og beklagelse over ordene som ikke ble sagt i tide: «Nei! ikke et eneste øye har erstattet for meg de øynene som en gang så på meg med kjærlighet, og heller ikketil hvis hjerte, klamret seg til brystet mitt, mitt hjerte reagerte ikke med en slik gledelig og søt falming! ("Asya", kap. 22), "Å, hva ville jeg gjort hvis jeg kastet bort tid!" enn minner om det raskt flyvende morgen- og vårens tordenvær? ("Første kjærlighet", kap. 22), "O saktmodige følelser, myke lyder, vennlighet og ro til en berørt sjel, smeltende glede over kjærlighetens første ømhet, hvor er du, hvor er du?" ("Første kjærlighet", kap.7). Hvorfor fant ikke heltenes lykke sted? Kanskje på grunn av den overdrevne kontemplative holdningen til Mr. N.N. og overdreven frykt og lydighet mot far Volodya?

Det er dette som ikke lar heltene forstå holdningen til mennesker i tide og til og med forstå seg selv, dette lar dem ikke ta de riktige handlingene. På avgjørende øyeblikk i livet deres begynner begge å reflektere, fordype seg i seg selv, analysere deres mentale og psykologiske tilstand. Men for lykke er noen ganger ett ord sagt til rett tid nok. "... i mellomtiden var hjertet mitt veldig bittert." "Men," tenkte jeg, "de vet hvordan de skal late som! Men hvorfor? Hva er vitsen med å lure meg? Jeg forventet ikke dette fra ham ... ”(“ Asya ”, kap. 6); "Hendene mine gled allerede rundt figuren hennes... Men plutselig lyste minnet om Gagin opp meg som et lyn." (“Asya”, kap.16). "Jeg følte meg plutselig veldig trist ... jeg prøvde å ikke gråte ..." ("Første kjærlighet", kap. 4)

N.N. allerede en voksen moden ung mann på 25 år gammel, Volodya er en uerfaren entusiastisk ung mann på 16 år ...

Begge var utrolig heldige: skjebnen ga dem en sjelden gave - de elsket og ble elsket. Men ekte kjærlighet går ikke ubemerket hen. «Jeg klarer ikke å formidle følelsen jeg dro. Jeg ville ikke at det skulle skje igjen; men jeg ville betraktet meg selv som ulykkelig hvis jeg aldri opplevde det. ("Første kjærlighet", kap.20).

Spesiell poesi fant kvinnelige bilder i arbeidet til Turgenev. Takk til Asya og Zinaida, de berømte litterær term"Turgenev-jente". Hva forener disse heltinnene?

Asya er en ekstravagant jente på 17 år, en handlingens person, lever i kjærlighetens og menneskers navn. Hun "hadde noe eget, spesielt, på lageret til det svarte, runde ansiktet sitt, med en liten tynn nese, nesten barnslige kinn og svarte lyse øyne." Asya lever av hjertets direkte bevegelse; i henne er ikke en eneste følelse halvparten. Turgenev fra de første sidene av historien avslører Asyas indre verden. Den er preget av en subtil opplevelse av skjønnhet. For å leve valgte hun et poetisk hus, hvorfra «utsikten definitivt var fantastisk». Hun vet å se skjønnhet der ingen legger merke til det. (Det er nok å minne om månesøylen brutt av Mr. N.N.). Det var med Asyas ankomst at Mr. N.N. begynner å subtilt føle naturen: «... Jeg ble spesielt slått av himmelens renhet og dybde, luftens strålende gjennomsiktighet» (kap. 2).

Zinaida fremstår som en visjon mellom grønne bringebærbusker i hagen, og Turgenev understreker derfor heltinnens enhet med naturen, indre harmoni jenter. Det er ingen tilfeldighet at hun i øyeblikk av tristhet ber siden sin lese Pushkins "On the Hills of Georgia": "Det er det poesi er bra for: det forteller oss hva som ikke er og hva som ikke bare er bedre enn det som er, men til og med mer som sannheten...» (kap. 9). I likhet med Grins Assol, ser Zinaida mer enn det som er synlig.

Zinaida, forelsket, viser seg å være en talentfull poetinne: hun foreslår et plott for et dikt fra antikkens Hellas og Roma, en annen gang forestiller heltinnen seg "de lilla seilene som Cleopatra hadde på gullskipet da hun red mot Antony."

Hos den stolte prinsessen bryter en følelse av avvisning gjennom, som gjør henne i slekt med Asya. Uekte Asya ønsker

«... få hele verden til å glemme sitt opphav...» (Kap. 8). På grunn av den falske posisjonen utviklet det seg sterkt i henne, mistillit også; dårlige vaner slo rot, enkelhet forsvant. "... men hjertet hennes ble ikke dårligere, sinnet hennes overlevde." (Kap. 8). Zinaida er også tynget av morens dårlige manerer, hennes sløvhet, fattigdom og promiskuitet i bekjentskaper: «Se rundt deg ... Eller tror du at jeg ikke forstår dette, ikke føler det? .. og du kan forsikre meg seriøst om at et slikt liv er verdt det, for ikke å risikere det for et øyeblikk med glede - jeg snakker ikke om lykke ”(kap. 10)

Begge heltinnene er ikke fornøyde med en tom og ledig tilværelse: Asya drømmer om å "dra et sted ... for å be, til en vanskelig bragd", ønsker å "leve med god grunn, legge igjen et spor etter henne ..." (kap. 9), fly opp som fugler. Zinaida, derimot, «... jeg ville ha gått til verdens ende» (kap. 9) eller skynde seg ut i natten inn i mørket med Bacchantene.

Begge heltinnene lengter etter sterke, oppriktige følelser. Asya "... er i stand til å bli syk, stikke av, ta en date ..." (kap. 14), hun "... trenger en helt, en ekstraordinær person ..." (kap. 8). Zinaida tilstår overfor Volodya: «Nei; Jeg kan ikke elske de jeg må se ned på. Jeg trenger noen som kan knekke meg selv ... ”(kap. 9). Turgenevs jenter er faktisk klare til å adlyde, klare til å tåle smerte for kjærlighetens skyld, klare til å ofre seg selv. Asya, i et anfall av lidenskap, skriver et brev til Mr. N.N., inviterer ham på en date: "... hodet hennes lå stille på brystet mitt, lå under mine brennende lepper ...

Yours…” hvisket hun med en knapt hørbar stemme. (kap.16). Zinaida, med skjelvende takknemlighet, tar imot slaget med en pisk: "... sakte løftet hånden til leppene, kysset hun arret som hadde blitt rødt på henne." (kap.21). Og til og med tegnene på forelskelse manifesteres i dem på samme måte: ydmykhet, omtenksomhet, tristhet, hyppige humørsvingninger og en overflod av spørsmål, som om de, spør andre, ønsker å høre svaret på følelsene sine.

Kanskje Turgenevs menn er overlegne Turgenevs kvinner i klokskap, men umåtelig underlegne i vitalitet og kompromissløshet gir de etter for heltinnenes integrerte følelse.

Uunngåelig, ved siden av kjærligheten, høres dødstemaet ut i Turgenev. Asya dør moralsk, hennes følelser og livet er ødelagt, Anna Nikolaevna dukker opp på sidene, som aldri vil se på verden med "lyse svarte øyne" og le med "stille gledelig latter". Fysisk død innhenter far Volodya og Zinaida. På slutten av begge historiene lyder elegisk filosofering over dødstemaet: "Så den lette fordampningen av et ubetydelig gress overlever alle gledene og alle sorgene til en person - den overlever personen selv." (“Asya”, kap.22). Menneskelivet går raskt mot slutten. Naturen er evig. I "First Love" er det en litt annen tolkning av dette emnet: en person er arrangert på en slik måte at han elsker livet og ikke vil skille seg av med det: "Den gamle kroppen vedvarte fortsatt." "Dødens redsel" skyldes i stor grad bevisstheten om alvorlige synder som ikke angrer. "Herre, tilgi meg mine synder," sluttet ikke den døende gamle kvinnen å hviske. "Og jeg husker ... jeg var redd for Zinaida, og jeg ønsket å be for henne, for faren min - og for meg selv." ("Første kjærlighet", kap.22).

Alle heltene til Turgenev er estetisk utviklet, derav den sterkeste innflytelsen fra mesterverk av kunst og litteratur på dem. Bakgrunnen for kjærligheten til Mr. N.N. og Asya serverer Lanners vals. Heltene husker Pushkin, leste «Hermann og Dorothea» av I. Goethe. Volodya assosierer seg med Shakespeares Othello, er inspirert av Schillers The Robbers, resiterer Pushkins On the Hills of Georgia utenat.

Sammensetningen av historiene er interessant: allerede i begynnelsen varsler forfatteren trøbbel gjennom detaljene i landskapet: i "Ace" - brutt av Mr. N.N. månesøyle (kap.2). I "First Love" - et tordenvær (kap. 7).

Jeg ble også overrasket over å finne at hver av historiene består av 22 kapitler! Er det tilfeldig? 22 er et partall, et par partall. Heltene kunne være sammen, heltene kunne være glade hvis de handlet i tide. Mr. N.N. utsatte sin lykke "til i morgen", men "Lykken har ingen i morgen; han har ikke gårsdagen heller; den husker ikke fortiden, tenker ikke på fremtiden; han har en gave - og det er ikke en dag - men et øyeblikk ”(“ Asya ”, kap. 20). Og Volodya skulle besøke den tidligere "lidenskapen" for lenge: hun døde. "Tanken på at jeg kunne se henne og ikke så og aldri vil se henne - denne bitre tanken stirret på meg med all kraften til en uimotståelig bebreidelse" ("Første kjærlighet", kap. 22)

III. Konklusjon.

Jeg prøvde å trekke paralleller mellom to historier av I.S. Turgenev om første kjærlighet. Etter å ha analysert begge verkene, så jeg en likhet i temaer: opplevelser av første kjærlighet, likhet ideologisk innhold: tapt lykke, likhet mellom sjangere: elegiske minner, likhet mellom komposisjoner: 22 kapitler hver, fortellingen er i første person, likhet i karakterene til karakterene: sterke, lidenskapelige, milde kvinner og ubesluttsomme menn. Likevel er hver historie sjarmerende på sin egen måte. Handlingene er underholdende, gripende, uttrykksfulle fortellerspråk. Kanskje tiltrekker disse historiene fortsatt lesere med sin selvbiografiske natur? Turgenev selv satte stor pris på kreasjonene hans: "Jeg skrev henne ("Asya") lidenskapelig, nesten med tårer", "Dette ("First Love") er det eneste som fortsatt gir meg glede, fordi dette er livet selv, dette er ikke komponert ... ".

Jeg vil avslutte arbeidet mitt med ordene til N.A. Verderevskaya: "En person som har kjent kjærlighet berører livets store mysterium ... Turgenevs helt ... kan ikke slutte å elske ... En gang opplevd er alltid unikt, og sporet som det etterlater i en persons sjel er et blødende sår. Og her er det ikke plass for skepsis, ironi eller vektlagt forfatterløshet.» Før følelsens kraft bøyer Turgenev hodet.

Litteratur:

I.S. Turgenev "Fortellinger. Historier. Dikt i prosa, Moskva, Drofa, 2002.
O.V. Timashova "Russiske klassikere fra 1800-tallet", Saratov, "Lyceum", 2005
V.A. Nedzvetsky "Kjærlighet i livet til Turgenevs helt" - LVSh, 2006, nr. 11.
V.A. Nedzvetsky Tempted Harmony» - LHS, 2002, nr. 2.

Analyse av historien av I.S. Turgenev "Asya"

Historien "Asya" ble skrevet av I.S. Turgenev i 1857. Dobrolyubovs karakterisering av Turgenev som kunstner kan brukes på dette verket: "Turgenev ... snakker om heltene sine som om mennesker nær ham, snapper deres varme følelse fra brystet hans og ser på dem med øm deltakelse, med smertefull beven, han selv lider og fryder seg sammen med ansiktene han har skapt, han selv blir revet med av den poetiske atmosfæren som han alltid elsker å omgi dem med ... Og denne lidenskapen er smittsom: den griper uimotståelig leserens sympati, fra første side nagler hans tanken og følelsen til historien, får ham til å oppleve den, gjenkjenne de øyeblikkene der Turgenevs ansikter vises foran ham. Med disse kritikkordene er det nysgjerrig å sammenligne Turgenevs tilståelse om hans arbeid med "Asya": "... jeg skrev det veldig lidenskapelig, nesten med tårer ..."

Forfatteren bidro virkelig til historien mye av sitt eget, personlige, opplevde og følt av seg selv. Bemerkelsesverdig i denne forstand er ett sted på slutten av det fjerde kapittelet, da historiens helt plutselig stopper på vei hjem, truffet av lukten av cannabis, som er sjelden i Tyskland. «Steppelukten hennes minnet meg umiddelbart om hjemlandet mitt og vekket en lidenskapelig lengsel i sjelen min etter henne. Jeg ville puste inn russisk luft, gå på russisk jord. "Hva gjør jeg her, hvorfor drar jeg meg i et fremmed land, mellom fremmede?" - spør han seg selv, og leseren skiller tydelig i disse ordene uttrykket for følelsene til forfatteren selv, med sin lidenskapelige, åndelige kjærlighet til moderlandet, som han viet hele livet til.

Helten i historien, Mr. N.N., Asya ser først ut til å være en egensindig skapning, med merkelige oppførsel, "en lunefull jente med en tvungen latter", han er klar til å vurdere oppførselen hennes på en spasertur som usømmelig. Med lett fordømmelse bemerker han at Asya "ikke så ut som en ung dame." Faktisk er det mange ting som skiller Asya fra den "utdannede unge damen": hun har verken evnen til å hyklersk skjule følelsene sine, eller kalkulert koketteri, eller stivhet og hengivenhet. Hun erobrer med sin livlige spontanitet, enkelhet og oppriktighet. Samtidig er hun sjenert, sjenert, fordi livet hennes viste seg uvanlig: overgangen fra en bondehytte til farens hus, hvor hun ikke kunne unngå å føle tvetydigheten i sin posisjon som en "uekte" datter, livet i en internatskole, der de andre "unge damene ... hånet henne og stakk så snart de kunne," alt dette forklarer ujevnheten og fremdriften i oppførselen hennes, nå frekk og blind, deretter reservert lukket.

Turgenev forteller historien om oppvåkningen i sjelen til denne jenta av en sterk og dyp følelse av kjærlighet, og Turgenev, med stor dyktighet som kunstner-psykolog, avslører den opprinnelige naturen til Asya. "Ace trenger en helt, en ekstraordinær person," sier Ganin om henne. Hun innrømmer naivt at hun "vil være Tatiana", hvis image tiltrekker henne med sin moralske styrke og integritet; hun vil ikke at livet hennes skal være kjedelig og fargeløst: hun tiltrekkes av tanken på en slags "vanskelig bragd", om en dristig og fri flytur til en ukjent høyde. "Hvis vi var fugler, hvordan ville vi sveve, hvordan vi ville fly" ... - Asya sier til personen hun ble forelsket i.

Men hun måtte bli bittert skuffet: Mr. N.N. tilhører ikke antallet helter som er i stand til en dristig prestasjon, en sterk, uselvisk følelse. Han er oppriktig lidenskapelig opptatt av Asya på sin egen måte, men dette er ikke ekte kjærlighet, fri for tvil og nøling. Når Ganin direkte stiller spørsmålet for ham: "Du vil tross alt ikke gifte deg med henne?" – han unngår feigt et klart svar, fordi «det uunngåelige ved en rask, nesten øyeblikkelig beslutning» plaget ham. Selv alene med seg selv, vil han ikke innrømme at han ikke bare er skremt av det ville temperamentet til en sytten år gammel jente, men også av hennes "tvilsomme" opphav, fordi herlige fordommer er for dypt inngrodd i hans natur. I scenen siste møte med Asya avkrefter Turgenev helten sin, og fremstiller ham som en ubesluttsom, moralsk slapp, viljesvak og feig person. Forfatteren avslører til slutt feilen til Mr. N.N. når det gjelder offentlighet.

Ved å erkjenne at «heltens karakter er tro mot samfunnet vårt», bemerker Chernyshevsky i sin kritiske artikkel «The Russian Man at the Rendezvous» det typiske ved den elendige skikkelsen til Mr. N.N. med sin ubesluttsomhet og "små-tenkte egoisme". Med mer skarphet og overholdelse av prinsipper enn forfatteren av historien, som noe myknet opp bildet av sin helt i epilogen, avsetter Chernyshevsky en nådeløs setning over hele den sosiale gruppen representert av historiens helt.

L.N. Tolstoy snakket om arbeidet til I.S. Turgenev, at han brukte talentet sitt til ikke å skjule sjelen sin, slik de gjorde og gjør, men for å slå det ut. Både i livet og i skrifter ble han drevet av troen på godhet - kjærlighet og uselviskhet...

I 1857 ble en rørende, lyrisk og vakkert arbeid Turgenev "Asya". Den offentlige mening om denne historien overgikk alle forventninger. Asya har vunnet hjertene til millioner av lesere rundt om i verden og har blitt oversatt til mange store europeiske språk.

Hva er hemmeligheten bak tiltrekningen og populariteten til denne triste og upretensiøse kjærlighetshistorien? La oss finne det ut.

I denne artikkelen vil oppmerksomheten din bli gitt en kortfattet analyse av verket, en kortfattet beskrivelse av dets helter og en kort gjenfortelling. "Asya" Turgenev vil helt sikkert fengsle deg med sin milde sentimentale sensualitet og geniale, enkle kyskhet. Det vil oppmuntre deg til å se på verden på en ny måte, lære deg å sette pris på oppriktighet og renhet.

Så møt - "Asya" Turgenev, som erobret millioner av hjerter! Sitatene og utdragene fra historien nevnt i denne artikkelen vil gi deg muligheten til å nyte den fantastiske stilen og stilen til forfatteren, og de vakre illustrasjonene nedenfor vil hjelpe deg å i lang tid ta bilder av hovedpersonene og deres karakteristiske trekk.

skapelseshistorie

En gang, mens han reiste i Tyskland, ble Ivan Sergeevich en tilfeldig observatør av et flyktig bilde: en rolig eldre kvinne så ut av vinduet i første etasje i et lite steinhus. Etter et øyeblikk dukket det vakre ansiktet til en ung jente opp i vinduet i etasjen over. Hva var skjebnen til disse kvinnene? Og hva kunne bringe dem sammen i ett hus? Forfatterens fantasier om dette gjenspeiles i Turgenevs lyriske Asya. En analyse av fortellingen antyder at forfatteren var i stand til å formidle atmosfæren til en tysk by og vennskapet til to forskjellige, men veldig søte kvinner, med en inderlig, subtil psykologisme.

Prototyper

De sier at prototypen til den sjenerte og sensuelle Asya var forfatterens egen uekte datter, Pauline Brewer. Prototypen til hovedpersonen kan også være Turgenevs halvsøster, Varvara Zhitova. Begge jentene, dypt bekymret for sin tvilsomme stilling, kunne ikke finne seg i et aristokratisk samfunn.

Hva ønsket Turgenev å formidle til leseren sin? "Asya" (en analyse av arbeidet presenteres i artikkelen) svarer definitivt på dette spørsmålet. Men før vi går videre til en detaljert studie av historien, la oss kort huske plottet.

Begynnelsen på en trist historie

En kort gjenfortelling av Turgenevs Asya bør begynne med en beskrivelse av hovedpersonen, på hvis vegne hendelsene blir fortalt.

Den anonyme herr N.N. dukker opp foran lesernes kritiske blikk. Han minner om sin ungdom og minnes hendelsene under sin turné i Europa og bekjentskaper med uvanlige landsmenn.

Han møter Gagins, en ung mann og en ung jente, bror og søster, som reiser sammen. Menn nærmer seg raskt hverandre, bruker ofte tid sammen for samtaler og underholdning.

Hovedpersonene i Turgenevs Asya opplever ekte følelser av vennskap og sympati for hverandre. Over tid begynner Mr. N.N. å ta hensyn til søsteren til kameraten.

hovedperson

Asya er en spesiell og uvanlig jente. Hun er veldig belest og vet å tegne vakkert, føler subtilt det vakre og har en økt rettferdighetssans.

Asya har en foranderlig karakter og ekstravagant natur, til tider er hun desperat og hensynsløs. På den annen side er jenta sårbar og påvirkelig, snill og kjærlig, ren og naturlig.

Hun har en så fantastisk og uvanlig karakter, og tiltrekker seg oppmerksomheten til hovedpersonen og får ham til å lete etter årsakene til hennes merkelige oppførsel. Følelsene hans for henne er virkelig motstridende: han fordømmer samtidig jenta og beundrer henne.

Når hun ser på broren og søsteren, begynner hovedpersonen å mistenke at de i virkeligheten ikke er det. Hva slags forhold har de? Er de virkelig elskere og leker skamløst med følelsene til vennen sin?

For å svare på disse spørsmålene må du kjenne livshistorien til hovedpersonen. Dette er hovedtemaet i Turgenevs Asya.

Asyas historie

Asya er ikke en enkel adelskvinne. Hun er datter av en velstående herre, Gagins far, og en fattig livegne. Den tvetydige posisjonen, mangelen på utdanning og personlige sorger setter et visst preg på hovedpersonens oppførsel og væremåte. Hun kan ikke behendig, sekulært føre en samtale, kan ikke trygt kontrollere følelsene og følelsene sine.

Hvorfor er Asya Turgeneva attraktiv? Fortellerens kommentarer om henne indikerer at hovedmanglene til jenta er hennes viktigste dyder. Asya er ikke som sekulære koketter, hyklerske og tankeløse unge damer. Hun er utstyrt med fantasi, lidenskap, livlighet og spontanitet, noe som gjør henne sjarmerende og ettertraktet i hovedpersonens øyne.

Bror og søster

Mellom Asya og broren hennes er det et vanskelig og særegent forhold. Gagin, innser sin plikt mht yngre søster Han føler kjærlighet og medlidenhet med henne på samme tid. Han behandler henne nedlatende og samtidig oppriktig, arrogant og samtidig vennlig. Og hun ... Hun er knyttet til ham oppriktig og lidenskapelig, redd for å opprøre eller skjemme ham.

«Nei, jeg vil ikke elske noen andre enn deg, nei, nei, jeg elsker bare deg
Jeg vil elske - og for alltid, ”åpner hun lidenskapelig og følelsesmessig for broren sin.

Ulykkelig kjærlighet

Kommunikasjon med Mr. N.N. vekker i hjertet til en ung og uerfaren jente en storm av nye og uforståelige følelser for henne. Hun, som ikke forstår seg selv og er redd for følelsene sine, oppfører seg rart og foranderlig, men dette er ikke vanlige innfall. Asyas oppførsel gjenspeiler hennes indre kamp og uro, hennes ønske om å glede og sjarmere.

Uten å vite hvordan hun skal skjule følelsene sine og ikke engang innse at det er nødvendig å gjøre dette, åpner jenta sjelen sin for broren og elskede. I denne barnslige naive handlingen avsløres hele henne - den uskyldige og impulsive Asya Turgeneva. Hovedpersonene kan ikke sette pris på hennes ærlighet og temperament.

Gagin kaller søsteren sin gal og beklager at "hun vil ødelegge seg selv, uten å svikte." Imidlertid bemerker han fortsatt Asyas sublime og edle følelser, så vel som hennes renhet og oppriktighet.

Hovedpersonen, tvert imot, kan ikke sette pris på de sjeldne og fantastiske egenskapene til en jente som elsker ham og som han selv elsker. "Å gifte seg med en sytten år gammel jente, med hennes gemytt, hvordan er det mulig!" – Herr N. N. tenker Ja, han kan ikke gå imot sekulære regler, han kan ikke gifte seg med en uekte kvinne, han kan ikke kjempe for kjærligheten sin. Og selv når Gagin rett og slett spør en venn om han skal gifte seg med søsteren sin, unngår han et direkte svar og tier.

Hvordan avslutter Turgenev historien "Asya"? Anmeldelser og anmeldelser av verket indikerer at den valgte epilogen er veldig realistisk og vellykket.

Slutt

Hovedpersonen, som innser at hun ikke er elsket og ikke forstått, bestemmer seg for å forlate sin første kjærlighet for alltid. Hun er ikke pålagt, lager ikke scener. Hun går bare bort og tar med seg et knust hjerte og ustanselig smerte.

Dette viser den sterke siden av jentas karakter - hun er resolut og fast i det hun anser som riktig, hennes stolthet og visdom er verdt å etterligne.

Hva ønsket Ivan Sergeevich Turgenev å vise med arbeidet sitt? "Asya" (innholdet og handlingen i historien er kort beskrevet ovenfor) lærer leserne at det er viktig å kjempe for deres lykke, sette pris på oppriktighet og uskyld og ikke bli ledet av flertallets mening.

Samtidsanmeldelser

Hvilket inntrykk gjør den rene og greie Asya Turgeneva på moderne lesere? Anmeldelser av denne historien fortsetter å være entusiastiske og positive.

Til tross for at mye av arbeidet ikke er helt klart for hjertet og sinnet til dagens lesere, oppmuntrer Asyas historie til refleksjon over sanne følelser og forhold.

Mange mennesker liker dybden av følelser og fylden av følelser formidlet av Turgenev i boken. Forfatteren skrev nøyaktig og levende, uten unødvendige vage fraser og resonnementer. Det berører hjertet ikke med patos eller erotikk, ikke med sarkasme eller grusomhet (som kan aksepteres i samtidslitteratur). Nei, Ivan Sergeevich beskriver på sidene av sin historie stille og enkle følelser, milde og edle impulser som finner vennlighet, verdighet og sjenerøsitet i de skjulte hjørnene av den menneskelige sjelen.

Vi håper virkelig at denne artikkelen vil oppmuntre deg til å ta et bind av Asya fra biblioteket og stupe inn i Turgenevs milde og romantiske verden, en verden der gjensidig forståelse og moral, medfølelse og klokskap hersker. Og selvfølgelig kjærlighet.

Den viktigste tradisjonen for russisk litteratur kan kalles "kjærlighetsprøven", som nesten alle karakterene gikk gjennom. Først nå, å bestå en slik test ment å bli forelsket, å nærme seg med alt ansvar skjebnen til "sjelevennen". Oftere skjedde det at mannen viste seg å være svakere: selv om heltinnen var den første til å tilstå, var han redd for dette og nektet ytterligere forhold, og viste ubesluttsomhet og feighet.

I "Ase" Historien fortelles i første person. Hovedpersonen forblir anonym gjennom hele historien. Tittelen inkluderte et kvinnelig navn - Asya, som senere tillot kritikere å skille ut en ny type heltinne - "Turgenevs jente". Det er to hovedpersoner i historien – fortelleren og jenta som plutselig kom inn i livet hans. Som mange andre verk av I. S. Turgenev, handler denne lille historien om kjærlighet, kjærlighet, som aldri skjedde. Etter å ha gjort helten til en forteller på samme tid, ser det ut til at forfatteren går inn i skyggene, fjerner behovet for å kommentere heltenes handlinger, og bringer leseren nærmere den indre verden og opplevelsene til karakterene hans.

Historien som ble fortalt i historien falt på tidspunktet for storhetstiden til hovedpersonens sjel, ved ungdommen til N.N. Han fortalte det mange år senere, og beskrev selv tilstanden sin som følger: "Da har det aldri falt meg inn at en person ikke er en plante og han kan ikke blomstre på lenge". Så to parallelle tider dukker opp i historien: fortiden, storhetstiden og historien om hans kjærlighet, og den dystre nåtiden. Det er i skjæringspunktet mellom fortid og nåtid at en følelse av bitterhet vokser, et håp om lykke som har gått for alltid.

Heltens indre monolog ser ut til å flyte fra fortiden, fylt med tro på lykke, til nåtiden, dyster fra det faktum at lykkens øyeblikk ble savnet. Er det heltens feil? Forfatteren går bevisst inn i skyggen av fortelleren for å gjøre helten i stand til selv å forstå hvordan han "Jeg gjorde en feil, hvor straffet". Etter å ha møtt Gagin og søsteren Asya, hadde den unge mannen ingen anelse om at han snart ville stadig tenke på dette "en lunefull jente med en anstrengt latter".

Anna (det var faktisk navnet på heltinnen) fra det første minuttet av deres bekjentskap slo helten med sin mobilitet og variasjon i oppførsel. Hun hoppet enten som en geit over ruinene av tårnet, så marsjerte hun som en soldat, med en brukket gren på skulderen, skremte de stive engelskmennene, så var hun en flink pike som broderte på en bøyle. Når helten sovner, tenker han: "For en kameleon denne jenta er!"

Men helten er ikke lenger hjemsøkt av tanken på at Asya ikke er Gagins søster. Så forteller han N.N. historien om Asya. Det viser seg at hun var datteren til far Gagin og hushjelpen hans Tatyana. Etter morens død tok faren den tretten år gamle jenta inn i huset: de kledde henne i en silkekjole, begynte å undervise i naturfag og behandlet henne som en ung dame. Oppvokst av moren i strenghet, kunne hun ikke venne seg til sin nye stilling i huset på lenge. Asya innså snart hennes falske posisjon, som utviklet seg i hennes mistillit og samtidig stolthet. Hun skammet seg over både moren og mesterfaren, og etter det strevde hun "få hele verden til å glemme hennes opphav". Hun fant frelse i bøker, men som et resultat lærte hun mye som hun ikke burde ha visst på sin alder.

Etter farens død ble Gagin den nye vergen, men Asya var sjenert til ham til hun innså at han behandlet henne som en søster. Først etter det ble hun lidenskapelig knyttet til halvbroren, og han ble tvunget til å sende henne først til en internatskole, og deretter trekke seg tilbake for å reise til utlandet. Det er derfor de er her nå.

N. N. opplevde både lettelse og irritasjon. Etter å ha tilbrakt flere dager med Asya, var han glad, men forsto ikke at følelsen av lykke er et budskap om kjærlighet. Ser på Asya, hennes grasiøse bevegelser, "det mest foranderlige ansiktet jeg noen gang har sett", begynner han å bli irritert. Irritasjon oppstår utilsiktet: helten forstår ikke fullt ut at han er på terskelen til kjærlighet, fordi han ikke er klar for denne sterke følelsen.

I begynnelsen av reisen, bare N. N. "observerte mennesker" fra utsiden: bilder av livet deres, livet gikk foran øynene hans, uten å påvirke helten dypt. Den unge mannen følte behovet for å hele tiden være i nærheten av Gagin og Asya, og begynte å oppleve irritasjon fra det faktum at han bruker så mye tid til henne. Etter å ha lært om Asyas sanne stilling fra halvbroren, følte N.N. ikke bare behovet for å være i nærheten, men også et stort ansvar, spesielt siden Gagin forutså situasjonen på forhånd: han sa heller bekreftende enn spørrende at N.N. gifter seg med Asa. Helten var selvfølgelig glad for å vite at Asya ble forelsket i ham. Men kjærligheten hennes gledet ikke lenger, men flau ham: "Å gifte seg med en sytten år gammel jente med temperamentet hennes, hvordan er det mulig!"

N.N. tar en slik avgjørelse, og på en date som jenta selv utnevner ham, klandrer hun Asya for alt. Han bebreider henne for å tilstå hennes følelser for broren, og erklærer deretter at det var hun som ikke lot følelsen utvikle seg, som "begynner å modnes", brøt hun forbindelsen deres og stilte spørsmål ved følelsene til helten. Ute av stand til å motstå alle disse anklagene, løp jenta bort, og helten, som nektet lykke, innså plutselig at han elsket henne. Så han sløser bort eder og tilståelser i nattens mørke, er irritert på seg selv og er til og med klar til å klatre ut vinduet for å be Anna Nikolaevnas hånd i ekteskap fra broren sin akkurat nå, men bestemmer seg for å utsette denne tilståelsen til i morgen.

Men lykke har ingen morgendag. Helten forsto dette da han neste dag kom til Gagin og bare mottok en lapp fra Asya. Han forsto hva feilen hans var: Asya skrev at hun forventet bare ett ord fra ham, men det gjorde hun aldri. N. N. forbanner seg selv for det faktum at bevisstheten om kjærlighet til Asa "blusset opp med ustoppelig kraft" bare når, "redd over muligheten for ulykke", begynte han å lete etter og ringe Asya. Men det var allerede for sent. Helten sprang etter dem, men så henne ikke igjen. Og selv om han snart ble trøstet, "en følelse vekket av Asya", har ikke skjedd igjen. Helt, "dømt til familiebønnens ensomhet" levd gjennom kjedelige år. Motivet med å forutse lykke erstattes på slutten av ulykke, og deretter av ensomhet.

Samosadkina Ekaterina

Historien er en av de frieste sjangrene, der hver epoke og hver forfatter setter sine egne lover. Det gjennomsnittlige volumet mellom romanen og historien, bare én, men gitt i utviklingen av plottlinjen, en liten sirkel av karakterer - dette uttømmer hovedtrekkene. Selv i den relativt unge russiske prosaen på begynnelsen av 1800-tallet. det var mange sjangervarianter. De sentimentale historiene til Karamzin, Pushkins historier om Belkin, St. Petersburg-historiene om Gogol var et merkbart fenomen, og sjangrene med sekulære og mystiske romantiske historier var utbredt.

Turgenev gjennom hele arbeidet utviklet seg denne sjangeren, men hans kjærlighetshistorier "Asya", "First Love", "Faust", "Calm", "Correspondence", "Spring Waters" ble de mest kjente. De kalles også ofte "elegiske" ikke bare for følelsenes poesi og skjønnheten i landskapsskisser, men også for sine karakteristiske motiver, fra lyriske til plottende. Husk at innholdet i elegien består av kjærlighetsopplevelser og melankolske refleksjoner over livet: anger for tidligere ungdom, minner om forført lykke, tristhet over fremtiden, som for eksempel i Pushkins "Elegy" fra 1830 ("Mad" år bleknet moro ...” ). Denne analogien er desto mer passende fordi Pushkin for Turgenev var det viktigste referansepunktet i russisk litteratur, og Pushkins motiver gjennomsyrer hele hans prosa. Ikke mindre viktig for Turgenev var den tyske litterære og filosofiske tradisjonen, først og fremst i personen til I.V. Goethe; det er ingen tilfeldighet at handlingen til «Asia» finner sted i Tyskland, og den neste Turgenevs historie heter «Faust».

Den realistiske metoden (detaljert nøyaktig skildring av virkeligheten, psykologisk justering av karakterer og situasjoner) er organisk kombinert i elegiske historier med romantikkens problemer. Bak historien om en kjærlighet leses en storstilt filosofisk generalisering, derfor begynner mange detaljer (realistiske i seg selv) å skinne med symbolsk betydning.

Blomstrende og livets fokus, kjærlighet er forstått av Turgenev som en elementær, naturlig kraft som beveger universet. Derfor er dens forståelse uatskillelig fra naturfilosofi (naturfilosofi). Landskap i "Ace" og andre historier fra 50-tallet. ikke ta mye plass i teksten, men dette er langt fra bare en elegant intro til handlingen eller bakgrunnsdekorasjonen. Naturens uendelige, mystiske skjønnhet tjener Turgenev som et udiskutabelt bevis på dens guddommelighet. "Mennesket er forbundet med naturen "med tusen uløselige tråder: han er hennes sønn." Hver menneskelig følelse har sin kilde i naturen; mens heltene beundrer henne, styrer hun umerkelig skjebnen deres.

Etter den panteistiske forståelsen av naturen, anser Turgenev den som en enkelt organisme der "alle liv smelter sammen til ett verdenslivet", hvorfra "generell, uendelig harmoni kommer ut", "ett av disse" åpne "mysteriene som vi alle ser og ikke ser." Selv om "alt ser ut til å leve bare for seg selv" i den, "eksisterer alt for den andre, i den andre når det bare sin forsoning eller løsning" - dette er formelen for kjærlighet som en essens og en indre naturloven. «Hennes vened er kjærlighet. Bare gjennom kjærlighet kan man komme nærmere det ... ”- Turgenev siterer Goethes Fragment on Nature.

Som alle levende ting, anser mennesket seg selv som "universets sentrum", spesielt siden det er den eneste av alle naturlige vesener som har fornuft og selvbevissthet. Han er fascinert av verdens skjønnhet og naturkreftenes spill, men skjelver og innser sin dødsdom. For å være lykkelig, må den romantiske bevisstheten absorbere hele verden, for å nyte det naturlige livets fylde. Så, Faust fra dramaet til Goethe i den berømte monologen drømmer om vinger, ser fra bakken på solnedgangen:

Å gi meg vinger til å fly vekk fra jorden
Og løp etter ham, ikke bli sliten på veien!
Og jeg ville se i gløden av stråler
Hele verden ligger for mine føtter: og sovende daler,
Og brennende topper med gylden glans,
Og en elv i gull og en bekk i sølv.
<...>
Akk, bare ånden svever etter å ha gitt avkall på kroppen, -
Vi kan ikke sveve med kroppslige vinger!
Men noen ganger kan du ikke undertrykke
Medfødt begjær i sjelen -
Striving up... (per. N. Kholodkovsky)

Asya og H.H., som beundrer Rhindalen fra bakken, er også ivrige etter å sveve fra jorden. Med rent romantisk idealisme krever Turgenevs helter alt eller ingenting av livet, vansmakt med "omfattende begjær" ("Hvis vi var fugler, hvordan ville vi sveve, hvordan vi ville fly ... Så vi ville druknet i dette blå... Men vi er ikke fugler." - "Og vinger kan vokse med oss," innvendte jeg. "Hvordan?" I fremtiden blir vingemotivet, gjentatt mange ganger i historien, en metafor for kjærlighet.

Romantikken antar imidlertid ved selve sin logikk idealets uoppnåelighet, siden motsetningen mellom drøm og virkelighet er uløselig. For Turgenev gjennomsyrer denne motsetningen selve menneskets natur, som samtidig er et naturlig vesen, som tørster etter jordiske gleder, "lykke til metthetsgrad", og en åndelig person, som strever etter evighet og dybde av kunnskap, som Faust formulerer i samme scene:

...to sjeler bor i meg
Og begge er ikke i strid med hverandre.
En, som kjærlighetens lidenskap, brennende
Og grådig klamrer seg helt til jorden,
Den andre er alt for skyene
Så det ville ha styrtet ut av kroppen (oversatt av B. Pasternak).

Det er her den skadelige indre splittelsen kommer fra. Jordiske lidenskaper undertrykker den åndelige naturen til en person, og etter å ha svevet på åndens vinger, innser en person raskt sin svakhet. "Husker du, du snakket om vinger i går?.. Vingene mine har vokst, men det er ingen steder å fly," vil Asya si til helten.

De sene tyske romantikerne representerte lidenskaper som ytre, ofte svikefulle og fiendtlige krefter til en person hvis leketøy han blir. Så ble kjærligheten sammenlignet med skjebnen og ble selv legemliggjørelsen av en tragisk splid mellom drøm og virkelighet. I følge Turgenev er en tenkende, åndelig utviklet person dømt til nederlag og lidelse (som han også viser i romanen "Fedre og sønner").

"Asya" Turgenev begynte sommeren 1857 i Sinzig am Rhein, hvor historien finner sted, og avsluttet i november i Roma. Det er interessant å merke seg at "Notes of a Hunter", kjent for å skildre russisk natur og typer nasjonal karakter, skrev Turgenev i Bougival, på eiendommen til Pauline Viardot nær Paris. "Fathers and Sons" ble komponert av ham i London. Hvis vi sporer videre denne "europeiske reisen" av russisk litteratur, viser det seg at "Døde sjeler" ble født i Roma, "Oblomov" ble skrevet i Marienbad; Dostojevskijs roman "Idioten" - i Genève og Milano, "Demoner" - i Dresden. Det er disse verkene som regnes som det mest dyptgripende ordet om Russland i litteraturen på 1800-tallet, og europeere dømmer tradisjonelt den "mystiske russiske sjelen" etter dem. Er dette et sjansespill eller et mønster?

I alle disse kreasjonene, på en eller annen måte, reises spørsmålet om Russlands plass i den europeiske verden. Men sjelden i russisk litteratur finner du en historie om modernitet, der selve handlingen foregår i Europa, som i «Ace» eller i «Spring Waters». Hvordan påvirker dette problemet deres?

Tyskland er avbildet i "Ace" som et fredelig, kjærlig aksepterende miljø. Vennlige, hardtarbeidende mennesker, kjærlige, pittoreske landskap ser ut til å være bevisst i motsetning til de "ubehagelige" bildene til "Dead Souls". "Hilsen til deg, et beskjedent hjørne av det tyske landet, med din upretensiøse tilfredshet, med allestedsnærværende spor av flittige hender, tålmodig, selv om det ikke haster... Hei til deg og verden!" – utbryter helten, og vi tipper forfatterens posisjon bak hans direkte, deklarative intonasjon. Tyskland er også en viktig kulturell kontekst for historien. I atmosfæren til en gammel by, ba "ordet "Gretchen" - enten et utrop eller et spørsmål - bare om å være på leppene" (som betyr Margarita fra Goethes Faust). I løpet av historien har H.H. leser Goethes Hermann og Dorothea for Gagin og Asya. Uten denne «udødelige Goethe-idyllen» om livet i de tyske provinsene, er det umulig å «gjenskape Tyskland» og forstå dets «hemmelige ideal», skrev A.A. Fet (selv halvt tysk) i sine essays "From Abroad". Så historien er bygget på sammenligninger med både russisk og tysk litterær tradisjon.

Helten i historien er ganske enkelt utpekt som Mr. H.H., og vi vet ikke noe om livet hans før og etter historien fortalt. Ved dette fratar Turgenev ham bevisst lyse individuelle trekk, slik at fortellingen høres så objektiv ut som mulig og slik at forfatteren selv stille kan stå bak helten, noen ganger snakke på hans vegne. H.H. - en av de russisk utdannede adelsmenn, og hver Turgenev-leser kunne lett bruke det som skjedde med ham på seg selv, og mer bredt - på skjebnen til hvert av folket. Nesten alltid er han sympatisk overfor leserne. Helten snakker om hendelsene for tjue år siden, og vurderer dem fra synspunktet om nyervervet erfaring. Nå rørende, nå ironisk, nå klagende, gjør han subtile psykologiske observasjoner på seg selv og andre, bak hvilke en sansende og allvitende forfatter gjettes.

For helten er en reise gjennom Tyskland begynnelsen på en livsreise. Siden han ønsket å bli med i studentvirksomheten, betyr det at han selv nylig ble uteksaminert fra et av de tyske universitetene, og for Turgenev er dette en selvbiografisk detalj. At H.H. møter landsmenn i de tyske provinsene, virker det både rart og skjebnesvangert, fordi han vanligvis unngikk dem i utlandet og i stor by Jeg ville definitivt unngått dating. Så skjebnemotivet er for første gang skissert i historien.

H.H. og hans nye bekjentskap Gagin er overraskende like. Dette er myke, edle, europeisk utdannede mennesker, subtile kjennere av kunst. Du kan oppriktig bli knyttet til dem, men siden livet vendte seg mot dem bare med sin solside, truer deres "halv-sarthet" med å bli til mangel på vilje. Et utviklet intellekt gir opphav til økt refleksjon og som et resultat ubesluttsomhet.

Slik fremstår Oblomovs trekk i Gagina. En karakteristisk episode er da Gagin gikk for å studere, og N.N., etter å ha sluttet seg til ham, ønsket å lese, så snakket to venner, i stedet for å gjøre forretninger, "ganske smart og subtilt om nøyaktig hvordan det skulle fungere." Her er forfatterens ironi over de russiske adelsmennenes «flittige arbeid» åpenbar, som i «Fedre og sønner» vil vokse til en trist konklusjon om deres manglende evne til å transformere den russiske virkeligheten. Slik forsto N.G. historien. Chernyshevsky i sin kritiske artikkel "Russian man on rendez-vous" ("Atenaeus", 1858). Tegner en analogi mellom Mr. N.N., som han kaller Romeo, på den ene siden, og Pechorin ("Helt av vår tid"), Beltov ("Hvem har skylden?" Herzen), Agarin ("Sasha" Nekrasov), Rudin - på den annen side etablerer Chernyshevsky den sosiale typiskheten til oppførselen til helten "Asia" og fordømmer ham skarpt, og ser ham nesten som en skurk. Chernyshevsky erkjenner at N.N. tilhører det edle samfunnets beste mennesker, men tror det historisk rolle figurer av denne typen, dvs. Russiske liberale adelsmenn, spilles det om at de har mistet sin progressive betydning. En slik skarp vurdering av helten var fremmed for Turgenev. Hans oppgave var å oversette konflikten til et universelt, filosofisk plan og vise idealets uoppnåelighet.

Hvis forfatteren gjør bildet av Gagin helt forståelig for leserne, fremstår søsteren hans som en gåte, hvis løsning N.N. lar seg rive med først av nysgjerrighet, og deretter uselvisk, men kan likevel ikke forstå til slutten. Hennes uvanlige livlighet er bisarrt kombinert med en sjenert sjenanse forårsaket av hennes illegitimitet og langt liv i landsbyen. Dette er også kilden til hennes usosialitet og omtenksomme dagdrømmer (husk hvordan hun elsker å være alene, hele tiden løper fra broren og H.H., og den første møtekvelden går hun til plassen sin og "uten å tenne et lys, står hun" i lang tid bak et uåpnet vindu"). De siste funksjonene bringer Asya nærmere favorittheltinnen hennes - Tatyana Larina.

Men det er veldig vanskelig å danne et fullstendig bilde av Asyas karakter: det er legemliggjørelsen av usikkerhet og variasjon. ("For en kameleon denne jenta er!" - utbryter H.H. ufrivillig) Nå er hun sjenert for en fremmed, så ler hun plutselig ("Asia, som med vilje, så snart hun så meg, brøt ut i latter uten noen grunn og , ut av vanen hennes, løp straks vekk. Gagin ble flau, mumlet etter henne at hun var gal, ba meg unnskylde henne”); noen ganger klatrer han opp i ruinene og synger sanger høyt, noe som er helt uanstendig for sekulær ung dame. Men her møter hun engelskmennene på veien og begynner å skildre en veloppdragen person, prime på å holde oppe utseendet. Etter å ha hørt opplesningen av Goethes dikt «Hermann og Dorothea», ønsker hun å fremstå som hjemmekoselig og sedat, som Dorothea. Så «påtvinger han seg selv faste og omvendelse» og blir til en russisk provinsjente. Det er umulig å si på hvilket tidspunkt hun er mer seg selv. Bildet hennes glitrer, glitrer forskjellige farger, slag, intonasjoner.

Den raske endringen i humøret hennes forverres av det faktum at Asya ofte opptrer upassende. egne følelser og ønsker: «Noen ganger vil jeg gråte, men jeg ler. Du skal ikke dømme meg... etter det jeg gjør”; «Noen ganger vet jeg ikke hva som er i hodet mitt.<...>Noen ganger er jeg redd for meg selv, ved Gud." Siste setning bringer henne nærmere den mystiske elskede til Pavel Petrovich Kirsanov fra "Fathers and Sons" ("Hva som hekket seg i denne sjelen - Gud vet! Det virket som om hun var i makten til en hemmelighet, ukjent for hennes styrker; de spilte henne som de ønsket; et lite sinn kunne ikke takle deres innfall"). Bildet av Asya utvides uendelig, fordi det elementære, naturlige prinsippet manifesterer seg i henne. Kvinner, av filosofiske synspunkter Turgenev, nærmere naturen, fordi deres natur har en følelsesmessig (åndelig) dominerende, mens den mannlige har en intellektuell (åndelig). Hvis det naturlige elementet av kjærlighet fanger en mann fra utsiden (dvs. han motsetter seg det), så uttrykker hun seg direkte gjennom en kvinne. De "ukjente kreftene" som er iboende i hver kvinne finner sitt fulle uttrykk i noen. Det fantastiske mangfoldet og livligheten til Asya, den uimotståelige sjarmen, friskheten og lidenskapen stammer nettopp herfra. Hennes fryktelige "villhet" karakteriserer henne også som " naturlig mann”, langt fra samfunnet. Når Asya er trist, "skygger løper over ansiktet hennes" som skyer over himmelen, og kjærligheten hennes sammenlignes med et tordenvær ("Jeg forsikrer deg, vi er kloke mennesker, og vi kan ikke forestille oss hvor dypt hun føler og med hvilken utrolig styrke disse følelsene kommer til uttrykk i henne, det kommer over henne like uventet og like uimotståelig som et tordenvær.

Naturen er også avbildet i en konstant endring av tilstander og stemninger (et eksempel er solnedgangen over Rhinen fra kapittel II). Hun er virkelig i live. Hun forsvinner, invaderer sjelen, som om hun rører ved dens hemmelige strenger, hvisker stille, men autoritativt til henne om lykke: "Luften kjærtegnet ansiktet hennes, og lindene luktet så søtt at brystet ufrivillig pustet dypere og dypere." Månen "stirrer" klar himmel, og lyser opp byen med "et rolig og samtidig stille sjelspennende lys." Lys, luft, lukt er avbildet som synlig for synlighet. "Scarlet, tynt lys lå på vinstokkene"; luften "vaiet og rullet i bølger"; "kvelden smeltet stille og glitret inn i natten"; «sterk» cannabislukt «forbløffer» H.H.; nattergalen «smittet» ham med «lydenes søte gift».

Naturen er dedikert til en egen, de fleste kort kapittel X er den eneste beskrivende (som allerede er fullstendig i strid med formen til en muntlig historie, som en presentasjon av det generelle omrisset av hendelser er typisk for). Denne isolasjonen indikerer den filosofiske betydningen av passasjen:

<...>Etter å ha kommet inn midt på Rhinen, ba jeg transportøren om å la båten gå nedstrøms. Gubben løftet årene – og kongeelva bar oss. Når jeg så meg rundt, lyttet, husket, kjente jeg plutselig en hemmelig uro i hjertet ... Jeg løftet øynene mot himmelen – men det var heller ingen fred på himmelen: oversådd med stjerner, den fortsatte å røre, bevege seg, grøsse; Jeg lente meg mot elven... men også der, og i den mørke, kalde dybden svaiet og skalv stjernene også; en alarmerende animasjon virket for meg overalt - og angst vokste i meg. Jeg lente meg på kanten av båten ... Vindens hvisking i ørene mine, den stille summingen fra vannet bak akterenden irriterte meg, og bølgens friske pust avkjølte meg ikke; nattergalen sang i fjæra og smittet meg med dens søte gift. Tårene rant i øynene mine, men det var ikke tårer av meningsløs glede. Det jeg følte var ikke den vage følelsen av altomfattende begjær som jeg nylig hadde opplevd, når sjelen utvider seg, lyder, når det ser ut til at den forstår og elsker alt ... Nei! Jeg har en tørst etter lykke. Jeg turte ikke å kalle ham ved hans navn ennå, men lykke, lykke til metthetsgrad - det var det jeg ville, det var det jeg lengtet etter ... Og båten fortsatte å ruse, og den gamle fergemannen satt og døset , bøyer seg over årene.

Det virker for helten som om han frivillig stoler på strømmen, men faktisk trekkes han av en endeløs strøm av liv, som han ikke er i stand til å motstå. Landskapet er mystisk vakkert, men hemmelig truende. Livsrusen og den vanvittige lykketørsten er ledsaget av veksten av en vag og vedvarende angst. Helten flyter over de "mørke, kalde dypet", der avgrunnen til "stjerner i bevegelse" reflekteres (Turgenev gjentar nesten Tyutchevs metaforer: "kaos rører", "Og vi flyter, omgitt på alle sider av en flammende avgrunn").

Den "majestiske" og "kongelige" Rhinen sammenlignes med livets elv og blir et symbol på naturen som helhet (vann er et av dens primære elementer). Samtidig er den dekket av mange sagn og dypt integrert i tysk kultur: ved steinbenken i fjæra, hvorfra H.H. tilbrakte timer med å beundre den "majestiske elven", "en liten statue av Madonna" titter ut av grenene til et stort asketre; ikke langt fra huset til Gagins reiser klippen Lorelei seg. I nærheten av selve elven, «over graven til en mann som druknet for rundt sytti år siden, sto et steinkors med en gammel inskripsjon halvt begravd i bakken». Disse bildene utvikler temaene kjærlighet og død og korrelerer samtidig med bildet av Asya: det er fra benken ved statuen av Madonnaen at helten vil ønske å dra til byen L., hvor han vil møtes. Asya, og senere på samme sted vil han lære av Gagin hemmeligheten bak Asyas fødsel, hvoretter det vil bli mulig deres konvergens; Asya er den første som nevner klippen Lorelei. Så når bror og H.H. På jakt etter Asya i ruinene av en ridderslott, finner de henne sittende "på en avsats av en vegg, rett over avgrunnen" - i ridderlige tider satt hun på toppen av en klippe over det fatale boblebadet Lorelei, sjarmerende og ødelegger de som flyter langs elven, derav den ufrivillige «fiendtlige følelsen» H.H. ved synet av henne. Legenden om Lorelei skildrer kjærlighet som å fengsle en person og deretter ødelegge ham, noe som tilsvarer Turgenevs konsept. Til slutt vil Asyas hvite kjole blinke i mørket ved steinkorset på kysten, når helten leter forgjeves etter henne etter en vanskelig date, og denne vektleggingen av dødsmotivet vil understreke den tragiske slutten av kjærlighetshistorien og den jordiske veien til H.H.

Det er symbolsk viktig at Rhinen skiller helten og heltinnen: å gå til Asya, må helten alltid komme i kontakt med elementene. Rhinen viser seg å være både et bindeledd mellom heltene, og samtidig et hinder. Det er langs Rhinen Asya seiler bort fra ham for alltid, og når helten skynder seg etter henne på en annen flytur av dampbåten, ser han et ungt par på den ene siden av Rhinen (piken Ganhen er allerede utro mot sin forlovede som har gått inn i soldatene; forresten, Ganhen er en diminutiv av Anna, som Asya), "og på den andre siden av Rhinen så min lille Madonna fortsatt trist ut fra det mørkegrønne av det gamle asketreet."

De berømte vingårdene i Rhindalen er også knyttet til Rhinen, som i figurativt system Historiene symboliserer ungdommens blomstring, livets saft og dets sødme. Det er denne fasen av senit, fylde og gjæring av krefter som helten opplever. Dette motivet får handlingsutvikling i en episode av en studentfest - "den gledelige kokingen av ungt, friskt liv, denne impulsen fremover - hvor enn det er, om så bare fremover" (husk det anakreontiske bildet av en lykkelig "livsfest" i Pushkins poesi ). Når helten drar over Rhinen for "feiringen av livet" og ungdom, møter han Asya og broren hennes, og får både vennskap og kjærlighet. Snart fester han med Gagin på en høyde med utsikt over Rhinen, nyter de fjerne lydene av musikk fra kjøpmannen, og når to venner drikker en flaske Rhin-vin, «har månen steget og spilt langs Rhinen; alt lyste opp, mørknet, forandret seg, til og med vinen i våre fasetterte glass skinte med en mystisk glans. Så Rhin-vinen i sammenkoblingen av motiver og hentydninger sammenlignes med en viss mystisk ungdomseliksir (liknende med vinen som ble gitt av Mephistopheles til Faust før han forelsket seg i Gretchen). Det er betydelig at Asya også sammenlignes med vin og druer: "Det var noe rastløst i alle bevegelsene hennes: dette ville dyret var nylig blitt podet, denne vinen gjæret fortsatt." Det gjenstår å merke seg at i sammenheng med Pushkins poesi, har ungdomsfesten også en ulempe: «Den falnende gleden fra de gale årene er vanskelig for meg, som en vag bakrus, og som vin, tristheten fra tidligere dager. i min sjel blir jeg eldre, jo sterkere." Denne elegiske konteksten vil bli oppdatert i epilogen til historien.

Samme kveld er avskjeden fra heltene ledsaget av følgende viktige detalj:

Du kjørte inn i månesøylen, du brøt den, - ropte Asya til meg.

Jeg senket øynene; rundt båten, svarte, bølger vaiet.

Vi sees i morgen," sa Gagin etter henne.

Båten har landet. Jeg gikk ut og så meg rundt. Det var ingen å se på motsatt bredd. Månepilaren strakte seg igjen som en gullbro over hele elven.

Månestøtten setter universets vertikale akse - den forbinder himmel og jord og kan tolkes som et symbol på kosmisk harmoni. Samtidig, som en "gylden bro", forbinder den begge breddene av elven. Dette er et tegn på oppløsningen av alle motsetninger, den evige enheten i den naturlige verden, hvor en person imidlertid aldri vil trenge inn, hvordan man ikke skal gå langs måneveien. Med sin bevegelse ødelegger helten ufrivillig et vakkert bilde, som viser ødeleggelsen av kjærligheten hans (Asya roper til slutt uventet til ham: "Farvel!"). I det øyeblikket, når helten bryter månesøylen, ser han den ikke, og når han ser tilbake fra kysten, er den "gyldne broen" allerede gjenopprettet til sin tidligere ukrenkelighet. Også, når han ser tilbake i fortiden, vil helten forstå hva slags følelse han ødela da Asya og broren hennes forsvant fra livet hans for lenge siden (ettersom de forsvinner fra bredden av Rhinen). Og den naturlige harmonien viste seg å være forstyrret i ikke mer enn et øyeblikk og, som før, likegyldig til heltens skjebne, skinner med sin evige skjønnhet.

Til slutt viser livets elv, "tidens elv i sin streben", i den endeløse vekslingen av fødsler og dødsfall,, som Derzhavins siterte aforisme bekrefter, å være "glemselens" elv - Lethe. Og så kan den "peppy old man"-bæreren, som utrettelig stuper årer i det dystre "mørke vannet", ikke annet enn å fremkalle assosiasjoner til gamle Charon, og transporterer alle nye sjeler til de dødes rike.

Spesielt vanskelig å tolke er bildet av en liten katolsk Madonna «med et nesten barnslig ansikt og et rødt hjerte på brystet, gjennomboret av sverd». Siden Turgenev åpner og avslutter hele kjærlighetshistorien med dette symbolet, betyr det at han er en av de viktigste for ham. Det er et lignende bilde i Goethes Faust: Gretchen, som lider av kjærlighet, setter blomster på statuen av mater dolorosa med et sverd i hjertet12. I tillegg ligner Madonnas barnslige ansiktsuttrykk på Asya (som gir bildet av heltinnen en tidløs dimensjon). Et rødt hjerte for alltid gjennomboret av piler er et tegn på at kjærlighet er uatskillelig fra lidelse. Jeg vil være spesielt oppmerksom på det faktum at ansiktet til Madonnaen alltid "kikker trist ut" "fra grenene" eller "fra det mørkegrønne på det gamle asketreet". Dette bildet kan forstås som et av naturens ansikter. I gotiske templer, på portaler og hovedsteder, var ansiktene og skikkelsene til helgener omgitt av blomsterdekorasjoner - blader og blomster skåret ut av stein, og søylene med høytysk gotikk ble sammenlignet med trestammer i form. Dette skyldtes det hedenske ekkoet av det tidlige kristne verdensbildet og, viktigst av alt, forståelsen av templet som en modell av universet - med himmel og jord, planter og dyr, mennesker og ånder, helgener og guder av elementene - en forvandlet verden, brakt til harmoni av Guds nåde. Naturen har også et åndelig, mystisk ansikt, spesielt når den er opplyst av sorg. En annen panteist, Tyutchev, følte også lignende tilstander i naturen: "... Skade, utmattelse, og på alt / Det saktmodige smilet av å visne, / Hva vi i et rasjonelt vesen kaller / Guddommelig forlegenhet av lidelse."

Men naturen er foranderlig ikke bare når det gjelder lys og vær, men også når det gjelder den generelle ånden, strukturen av væren, som den setter. I Tyskland, i juni, gleder hun seg, og inspirerer helten med en følelse av frihet og grenseløsheten til styrkene hans. En annen stemning griper ham når han husker det russiske landskapet:

... plutselig ble jeg truffet av en sterk, kjent, men sjelden lukt i Tyskland. Jeg stoppet og så en liten hampseng nær veien. Steppelukten hennes minnet meg umiddelbart om mitt hjemland og vekket i min sjel en lidenskapelig lengsel etter henne. Jeg ville puste inn russisk luft, gå på russisk jord. "Hva gjør jeg her, hvorfor drar jeg meg inn på en merkelig side, mellom fremmede!" utbrøt jeg, og den dødelige tyngden som jeg kjente på hjertet mitt gikk plutselig over i bitter og brennende spenning.

For første gang dukker motiver av lengsel og bitterhet opp på sidene i historien. Neste dag, som om hun gjettet N.N.s tanker, viser heltinnen sin "russiskhet":

Er det fordi jeg tenkte mye på Russland om natten og om morgenen - Asya virket for meg som en helt russisk jente, en enkel jente, nesten en hushjelp. Hun hadde på seg en gammel kjole, hun gred håret bak ørene og satt urørlig ved vinduet og sydde i broderirammen, beskjedent, stille, som om hun ikke hadde gjort noe annet i livet. Hun sa nesten ingenting, så rolig på arbeidet sitt, og trekkene hennes fikk et så ubetydelig, hverdagslig uttrykk at jeg ufrivillig husket våre hjemmevokste Katya og Masha. For å fullføre likheten begynte hun å nynne «Mor, due» i en undertone. Jeg så på det gulaktige, falmede ansiktet hennes, husket gårsdagens drømmer, og jeg syntes synd på noe.

Så ideen om hverdagen, aldring, livets nedgang er assosiert med Russland. Russisk natur er spennende i sin elementære kraft, men streng og gledesløs. Og en russisk kvinne kunst system Turgenev på 50-tallet, er av skjebnen kalt til ydmykhet og oppfyllelse av plikter, som Tatyana Larina, som gifter seg med en uelsket mann og forblir trofast mot ham, som Liza Kapitana fra "Edelredet", med sin dype religiøsitet, forsakelse av livet og lykke (jf. Tyutchevs dikt "Russisk kvinne"). I The Nest of Nobles utfolder beskrivelsen av steppen seg til en hel filosofi om russisk liv:

...og finner plutselig dødstillhet; ingenting vil banke, ingenting vil røre seg; vinden beveger ikke bladet; svalene suser uten et rop den ene etter den andre over jorden, og sjelen blir trist av deres stille raid. "Det er da jeg er på bunnen av elven," tenker Lavretsky igjen. – Og alltid, når som helst, er livet stille og rolig her, – tenker han, – den som kommer inn i dens sirkel, – underordner seg: det er ingenting å bekymre seg for, ingenting å hisse opp; her er det bare han som er heldig som legger sin vei sakte, som en plogmann furer med en plog. Og hvilken styrke er det rundt omkring, hvilken helse i denne inaktive stillheten!<...>Hvert blad på hvert tre, hvert gress på stammen, utvider seg i hele sin bredde. Min kvinnekjærlighet er borte beste årene, - Lavretsky fortsetter å tenke, - la kjedsomheten gjøre meg edru her oppe, la den roe meg ned, forbered meg slik at jeg også kan gjøre ting sakte.<...>På samme tid, andre steder på jorden, sydde livet, hastet, buldret; her strømmet det samme livet uhørlig, som vann over sumpgress; og helt til selve kvelden kunne Lavretsky ikke rive seg løs fra betraktningen av dette avgående, flytende livet; sorg over fortiden smeltet i sjelen hans som vårsnø - og en merkelig ting! - aldri hatt en følelse av hjemland så dypt og sterkt i seg.

I møte med den eldgamle skogen til Polissya, som "er dystert stille eller hyler døvt", trenger "bevisstheten om vår ubetydelighet" inn i det menneskelige hjertet ("En tur til Polissya"). Der ser det ut til at naturen sier til en person: "Jeg bryr meg ikke om deg - jeg regjerer, og du bekymrer deg for hvordan du ikke skal dø." Faktisk er naturen én, sammen uendret og mangesidig, den vender seg bare til en person med nye sider, legemliggjørende ulike faserå være.

Asyas mor, hushjelpen til den avdøde damen, heter Tatyana (gresk for "martyr"), og hennes utseende understreker strenghet, ydmykhet, klokskap og religiøsitet. Etter fødselen til Asya nektet hun selv å gifte seg med faren sin, og betraktet seg som uverdig til å være en dame. Naturlig lidenskap og avvisning av det - dette er russerens konstanter kvinnelig karakter. Asya, som husker moren sin, siterer direkte "Onegin" og sier at hun "ønsker å være Tatyana." Asya tenker på prosesjonen til pilegrimene og drømmer: «Jeg skulle ønske jeg kunne gå med dem<...>Gå et sted langt unna, til bønn, til en vanskelig bragd, ”som allerede skisserer bildet av Lisa Kalitina.

Onegins motiver gjenspeiles direkte i handlingen: Asya er den første som skriver H.H. note med uventet tilståelse etter et kort bekjentskap, og helten, etter Onegin, svarer på en kjærlighetserklæring med en "reprimande", og understreker at ikke alle ville ha behandlet henne like ærlig som han ("Du har å gjøre med en ærlig mann - ja, med en ærlig mann").

I likhet med Tatyana leser Asya mye vilkårlig (H.H. finner at hun leser en dårlig fransk roman) og komponerer ifølge litterære stereotypier en helt for seg selv ("Nei, Asya trenger en helt, en ekstraordinær person - eller en pittoresk hyrde i et fjell" kløft"). Men hvis Tatyana "elsker uten å spøke", så har Asya heller "ikke en eneste følelse i to". Følelsen hennes er mye dypere enn heltens. H.H. først og fremst en estet: han drømmer egoistisk om endeløs "lykke", nyter poesien om forholdet til Asya, blir berørt av hennes barnslige spontanitet og beundrer, som en kunstner i sjelen hans, hvordan "hennes slanke utseende ble tydelig og vakkert tegnet " på kanten av en middelaldermur, mens hun sitter i hagen, "helt gjennomvåt i en klar solstråle." For Asya er kjærlighet den første ansvarlige livsprøve, et nesten desperat forsøk på å kjenne seg selv og verden. Det er ingen tilfeldighet at det er hun som uttaler Fausts vågale drøm om vinger. Hvis tørsten etter uendelig lykke Mr. H.H. for all hennes høyhet er egoistisk i sin orientering, så Asyas ønske om en "vanskelig bragd", et ambisiøst ønske om å "etterlate et spor etter seg" innebærer liv med andre og for andre (en bragd gjøres alltid for noen). "I Asyas fantasi, høye menneskelige ambisjoner, motsier ikke høye moralske idealer håpet om realisering av personlig lykke, tvert imot, de forutsetter hverandre. Kjærligheten som har oppstått, selv om den ennå ikke er realisert, hjelper henne med å bestemme sine idealer.<...>Hun er krevende av seg selv og trenger hjelp til å oppfylle ambisjonene sine. «Fortell meg hva skal jeg lese? Fortell meg hva skal jeg gjøre?" spør hun H.H. Men H.H. ikke en helt, som Asya anser ham, er han ikke i stand til å spille rollen som er tildelt ham. Derfor misforstår helten mye i Asyas følelser: "... Jeg handler ikke bare om fremtiden - jeg tenkte ikke på morgendagen; Jeg følte meg veldig bra. Asya rødmet da jeg kom inn i rommet; Jeg la merke til at hun var kledd opp igjen, men ansiktsuttrykket passet ikke med antrekket hennes: det var trist. Og jeg kom så blid!"

I det høyeste møtet i Asa manifesterer det naturlige prinsippet seg med uimotståelig kraft:

Jeg løftet hodet og så ansiktet hennes. Hvordan det plutselig endret seg! Fryktuttrykket forsvant fra ham, blikket hans gikk et sted langt unna og bar meg med seg, leppene hans delte seg litt, pannen ble blek som marmor, og krøllene beveget seg tilbake, som om vinden hadde kastet dem fra seg. Jeg glemte alt, jeg trakk henne mot meg - hånden hennes adlød lydig, hele kroppen fulgte hånden hennes, sjalet rullet fra skuldrene hennes, og hodet hennes lå stille på brystet mitt, lå under mine brennende lepper.

Det ble også beskrevet hvordan en kano ble trukket ved elva. Blikket gikk i det fjerne, som om avstanden til himmelen åpnet seg, når skyene delte seg, og krøllene kastet tilbake av vinden formidler følelsen av en bevinget flytur. Men lykke, ifølge Turgenev, er bare mulig for et øyeblikk. Når helten tror at det er nær, trer forfatterens stemme tydelig inn i talen hans: «Lykken har ingen morgendag; han har ikke gårsdagen heller; den husker ikke fortiden, tenker ikke på fremtiden; han har en gave - og det er ikke en dag, men et øyeblikk. Jeg husker ikke hvordan jeg kom meg vestover. Det var ikke bena mine som bar meg, det var ikke båten som bar meg: en slags brede, sterke vinger løftet meg. I dette øyeblikket er Asya allerede tapt for ham (akkurat som Onegin lidenskapelig og seriøst ble forelsket i Tatyana, allerede tapt for ham).

Uforberedt H.H. å ta et avgjørende skritt kan tilskrives den russiske nasjonalkarakteren, selv om det selvfølgelig ikke er så direkte og vulgært sosiologisk som Chernyshevsky gjorde. Men hvis vi har grunn til å sammenligne Gagin og H.H. med Oblomov (utdraget "Oblomovs drøm" ble publisert allerede i 1848), så oppstår uunngåelig antitesen i personen til tyskeren Stolz i sinnet og søker legemliggjøring, spesielt siden handlingen til "Asia" finner sted på tysk jord. Denne antitesen kommer ikke direkte til uttrykk i karaktersystemet, men kommer gjennom når man vurderer Goethes motiver i historien. Dette er for det første Faust selv, som bestemte seg for å trosse skjebnen og ofre udødelighet for det høyeste lykkeøyeblikks skyld, og for det andre Hermann fra Goethes dikt "Hermann og Dorothea", lest av H.H. nye bekjentskaper. Dette er ikke bare en idyll i det tyske livet, men også en historie om lykkelig kjærlighet, som ikke ble forhindret av den sosiale ulikheten til hennes elskede (flyktningen Dorothea er først klar til å bli ansatt som tjener i Hermans hus). Det mest betydningsfulle er at Hermann i Goethe forelsker seg i Dorothea ved første blikk og frier til henne samme dag, mens det er nettopp behovet for å ta en avgjørelse på en kveld som kaster herr N.N. i forvirring og forvirring.

Men det er en feil å tro at resultatet av møtet bare var avhengig av to elskere. Han var forhåndsbestemt og skjebnen. Husk at en tredje karakter også deltar i møtescenen - den gamle enken Frau Louise. Hun er godmodig nedlatende til unge mennesker, men noen trekk ved utseendet hennes burde varsle oss veldig. For første gang ser vi henne i kapittel IV, når venner kommer til den tyske kvinnen for Asya, slik at hun tar farvel med den avgående N.N. Men i stedet gir Asya ham en gren av geranium gjennom Gagin (som senere vil forbli det eneste minnet om Asya), men nekter å gå ned:

Et opplyst vindu i tredje etasje banket og åpnet seg, og vi så Asyas mørke hode. Det tannløse og blindsynte ansiktet til en gammel tysk kvinne tittet frem bak henne.

Jeg er her, - sa Asya og lente seg kokett med albuene mot vinduet, - jeg har det bra her. På deg, ta den, - la hun til og kastet en geraniumgren til Gagin, - tenk deg at jeg er din hjertedame.

Frau Louise lo.

Når Gagin passerer N.N. gren, vender han hjem "med en merkelig tyngde i hjertet", som erstattes av lengsel etter minnet om Russland.

Hele scenen er fylt med mørk symbolikk. Asyas vakre hode og den "tannløse" gamle kvinnens ansikt bak danner sammen et allegorisk bilde av kjærlighetens og dødens enhet - et felles plot av kirkemaleri fra barokktiden. Samtidig er bildet av den gamle kvinnen også assosiert med den eldgamle skjebnegudinnen - Parka.

I kapittel IX innrømmer Asya at det var Frau Louise som fortalte henne legenden om Lorelei, og legger til, som ved en tilfeldighet: «Jeg liker denne historien. Frau Louise forteller meg alle slags eventyr. Frau Louise har en svart katt med gule øyne...”. Det viser seg at den tyske trollkvinnen Frau Luise forteller Asya om den vakre trollkvinnen Lorelei. Dette kaster en illevarslende og magisk glød på Asya og hennes kjærlighet (den gamle heksa er igjen en karakter fra Faust). Det er bemerkelsesverdig at Asya er oppriktig knyttet til den gamle tyske kvinnen, og hun er på sin side veldig sympatisk med Mr. N.N. Det viser seg at kjærlighet og død er uatskillelige og handler "sammen".

På en date med Asya drar helten ikke til steinkapellet, slik det opprinnelig var planlagt, men til huset til Frau Louise, som ser ut som en "enorm, krum fugl". Et skifte av møtested er et illevarslende tegn, for et steinkapell kan symbolisere lang levetid og helliggjørelse av forhold, mens huset til Frau Louise har en nesten demonisk smak.

Jeg banket svakt på døren; hun åpnet med en gang. Jeg krysset terskelen og befant meg i fullstendig mørke.

Jeg tok et eller to skritt famlende, noens benete hånd tok hånden min.

Du er Frau Louise, spurte jeg.

<...>I det svake lyset som falt fra det lille vinduet, så jeg det rynkete ansiktet til borgmesterens enke. Et irriterende lurt smil strakte de innsunkne leppene hennes, de matte øynene krympet.

Tydeligere hentydninger til bildets mystiske betydning er neppe mulig innenfor realismens rammer. Til slutt ringer burgemesterens enke, «smiler med sitt ekle smil», helten for å fortelle ham siste note Asi med ordene "farvel for alltid!".

Dødsmotivet angår Asya i epilogen:

... Jeg beholder, som en helligdom, notatene hennes og en tørket geraniumblomst, den samme blomsten som hun en gang kastet til meg fra vinduet. Den avgir fortsatt en svak lukt, og hånden som ga meg den, den hånden som jeg bare en gang måtte trykke mot leppene mine, kan ha ulmet i graven lenge ... Og jeg selv - hva skjedde med meg? Hva er igjen av meg, av de salige og engstelige dagene, av de bevingede håpene og ambisjonene? Dermed overlever den lette fordampningen av et ubetydelig gress alle gledene og alle sorgene til en person - den overlever personen selv.

Omtalen av den "kanskje forfalte" hånden til Asya bringer tankene til den "benede hånden" til Frau Louise. Så kjærlighet, død (og natur, indikert med en geraniumgren) er endelig sammenflettet av et felles motiv og "håndhilser" ... barn" med sitt filosofiske bilde av blomster på Bazarovs grav.

Imidlertid kan sirkelen av assosiasjoner som Turgenev omgir sin heltinne med, fortsettes. I sin endeløse variasjon og lekne lekenhet i oppførselen ligner Asya på en annen romantisk, fantastisk heltinne - Ondine fra diktet med samme navn av Zhukovsky (en poetisk oversettelse av diktet av den tyske romantikeren de la Motte Fouquet, derfor passer denne parallellen organisk inn i den tyske bakgrunnen til Turgenevs historie). Undine er en elvguddom, i form av en vakker jente som bor blant mennesker, som en edel ridder forelsker seg i, gifter seg med henne, men forlater henne så.

Tilnærmingen til Asya med Lorelei og til Rhinen av en rekke vanlige motiver bekrefter denne parallellen (Ondine forlater mannen sin og stuper ned i Donaus jetfly). Denne analogien bekrefter også organisk forbindelse Asi med naturen, fordi Ondine - fantasi skapning, som personifiserer det naturlige elementet - vann, derav dets endeløse egensinnighet og variasjon, overganger fra stormfulle vitser til kjærlig saktmodighet. Og her er hvordan Asya beskrives:

Jeg har ikke sett en skapning som er mer mobil. Ikke et øyeblikk satt hun stille; hun reiste seg, løp inn i huset og løp igjen, sang i en undertone, lo ofte og på en merkelig måte: det virket som hun lo ikke av det hun hørte, men av forskjellige tanker som kom inn i hodet hennes. De store øynene hennes så rette, lyse, dristige ut, men noen ganger myste øyelokkene hennes litt, og så ble blikket hennes plutselig dypt og ømt.

Asyas "villhet" kommer spesielt til uttrykk når hun klatrer alene over ruinene av en ridderslott overgrodd med busker. Når hun hopper over dem, ler, «som en geit», avslører hun fullt ut sin nærhet til den naturlige verden, og i det øyeblikket har H.H. føler i det noe fremmed, fiendtlig. Selv hennes utseende i dette øyeblikk taler om et naturvesens ville villskap: «Som om hun hadde gjettet tankene mine, kastet hun plutselig et raskt og gjennomtrengende blikk på meg, lo igjen, hoppet av veggen i to hopp.<...>Et merkelig smil rykket litt i øyenbrynene, neseborene og leppene hennes; mørke øyne myste halvt arrogant, halvt jovialt. Gagin gjentar stadig at han burde være nedlatende overfor Asya, og fiskeren og kona hans sier det samme om Ondine ("Alt vil være rampete, men hun blir atten år gammel; men hjertet hennes er det snilleste i henne.<...>Selv om du noen ganger gisper, elsker du fortsatt Undine. Er det ikke?" - «Det som er sant er sant; Du kan ikke slutte å elske henne i det hele tatt."

Men så, når Asya blir vant til H.H. og begynner å snakke ærlig med ham, blir så barnslig saktmodig og tillitsfull. På samme måte viser Undine, alene med en ridder, kjærlig ydmykhet og hengivenhet.

Flymotivet er også karakteristisk for begge heltinnene: akkurat som Ondine ofte flykter fra de gamle, og en dag går ridderen og fiskeren sammen for å lete etter henne om natten, så flykter Asya ofte fra broren sin, og deretter fra H.H., og så tar han, sammen med Gagin, ut på hennes leting i mørket.

Begge heltinnene får motivet fødselsmysteriet. Når det gjelder Ondine, når strømmen fører henne til fiskerne, er dette den eneste måten for henne å komme inn i menneskenes verden. Det er mulig at Asyas illegitime fødsel også skyldes motivasjonsfellesskapet med Ondine, som på den ene siden ser ut som en slags mindreverdighet og fører til umuligheten av å tåle avslaget til Mr. H.H., og på den andre siden, gir henne ekte originalitet og mystikk. Undine er 18 år på dikttidspunktet, Asya er atten år gammel (det er interessant at fiskerne ved dåpen ønsket å kalle Undine Dorothea - 'Guds gave', og Asya imiterer spesielt Dorothea fra Goethes idyll).

Det er karakteristisk at hvis en ridder nærmer seg Ondine midt i den naturlige verden (på en kappe avskåret fra resten av verden av en skog, og da også av en oversvømt bekk), så er H.H. møter Asya i den tyske provinsen, utenfor det vanlige bymiljøet, og romantikken deres foregår utenfor bymurene, ved bredden av Rhinen. Både kjærlighetshistorier(i fasen av tilnærming av elskere) er orientert mot sjangeren idyll. Det er Asya som velger en leilighet utenfor byen, med en fantastisk utsikt over Rhinen og vingårdene.

H.H. hele tiden føler hun at Asya oppfører seg annerledes enn edle jenter ("Hun dukket opp for meg som en semi-mystisk skapning"). Og ridderen, til tross for at han er forelsket i Ondine, er konstant flau over hennes annerledeshet, føler noe fremmed i henne, frykter henne ufrivillig, noe som til slutt dreper hans kjærlighet. H.H. opplever også noe lignende: «Asya selv, med sitt brennende hode, med sin fortid, med sin oppvekst, dette er attraktivt, men merkelig skapning"Jeg innrømmer at hun skremte meg." Så dualiteten i hans følelser og oppførsel blir tydeligere.

I diktet de la Motte Fouquet - Zhukovsky er handlingen bygget på den opprinnelige ideen om den kristne innvielsen av panteistisk natur. Ondine, som egentlig er en hedensk guddom, blir konstant kalt en kjerub, en engel, alt demonisk i henne forsvinner gradvis. Riktignok er hun døpt som barn, men hun er ikke døpt med et fornavn, men med Uvdina - hennes naturlige navn. Etter å ha forelsket seg i en ridder, gifter hun seg med ham på en kristen måte, hvoretter hun får en udødelig menneskelig sjel som hun ydmykt ber presten om å be for.

Både Ondine og Lorelei, som havfruer, ødelegger sin elskede. Men begge tilhører samtidig menneskenes verden og lider og går til grunne selv. Lorelei, forhekset av Rhinens gud, kaster seg ut i bølgene av kjærlighet til ridderen som en gang forlot henne. Når Gulbrand forlater Ondine, sørger hun dobbelt, fordi hun fortsetter å elske ham, og er nå forpliktet til å drepe ham for forræderi i henhold til loven om ånderiket, uansett hvordan hun prøver å redde ham.

I filosofiske termer forteller plottet til "Ondine" om muligheten for enhet av natur og menneske, der en person får fylden av elementært vesen, og natur - fornuft og en udødelig sjel.

Når ideene til diktet projiseres inn på handlingen i Turgenevs historie, bekreftes det at en forening med Asya ville være ensbetydende med en forening med naturen selv, som elsker og dreper høyt. Slik er skjebnen til alle som ønsker å komme i kontakt med naturen. Men "alt som truer døden, for det dødelige hjertet skjuler uforklarlige gleder, udødelighet, kanskje et løfte." Men Turgenevs helt, helten i moderne tid, nekter en slik fatal forening, og da blokkerer de allmektige lovene om liv og skjebne veien tilbake. Helten forblir uskadd for å sakte avta mot sin egen solnedgang.

La oss huske at to sider av væren er forent i Asa - den allmektige og mystiske, elementære kraften til kjærlighet (Gretchens lidenskap) og Tatyanas kristne spiritualitet, det "milde smilet til å visne" av russisk natur. Teksten til "Ondine" bidrar også til å tydeliggjøre bildet av Madonnaen, som ser ut fra bladene på et asketre. Dette er ansiktet til åndelig natur, som har fått en udødelig sjel og derfor lider for alltid.

Populær i kategorien: