I løpet av tusenårene med kulturell utvikling har menneskeheten skapt utallige litterære verk, blant dem er det noen grunnleggende typer som er like i måten og form for refleksjon av menneskelige ideer om verden rundt. Dette er tre typer (eller typer) litteratur: epos, drama, poesi.

Hvordan er hver type litteratur forskjellig?

Epos som en slags litteratur

episk(epos - gresk, fortelling, historie) er et bilde av hendelser, fenomener, prosesser som er eksterne for forfatteren. Episke verk gjenspeiler livets objektive gang, menneskets eksistens som helhet. Ved hjelp av ulike kunstneriske virkemidler uttrykker forfatterne av episke verk sin forståelse av de historiske, sosiopolitiske, moralske, psykologiske og mange andre problemer som det menneskelige samfunn som helhet og hver av dets representanter spesielt lever med. Episke verk har betydelige billedmessige muligheter, og hjelper dermed leseren til å lære om verden rundt seg, å forstå de dype problemene med menneskelig eksistens.

Drama som en slags litteratur

Drama(drama - gresk, handling, handling) er en slags litteratur, hovedfunksjon som er sceneframføringen av verkene. Skuespill, dvs. dramatiske verk, er laget spesielt for teatret, for oppsetning på scenen, noe som selvfølgelig ikke utelukker deres eksistens i form av selvstendige litterære tekster beregnet på lesing. I likhet med eposet gjengir dramaet forholdet mellom mennesker, deres handlinger, konfliktene som oppstår mellom dem. Men i motsetning til eposet, som har en narrativ karakter, har dramaet en dialogisk form.

Relatert til dette trekk ved dramatiske verk :

2) teksten i stykket består av karakterenes samtaler: deres monologer (talen til en karakter), dialoger (samtalen til to karakterer), polyloger (samtidig utveksling av kommentarer fra flere deltakere i handlingen). Det er derfor talekarakteristikken viser seg å være et av de viktigste virkemidlene for å skape en minneverdig karakter av helten;

3) handlingen til stykket utvikler seg som regel ganske dynamisk, intensivt, som regel gis det 2-3 timers scenetid.

Tekster som en slags litteratur

Tekster(lyra - gresk, et musikkinstrument, til akkompagnement som poetiske verk, sanger ble fremført) kjennetegnes ved en spesiell type konstruksjon av et kunstnerisk bilde - dette er en bildeopplevelse der den individuelle følelsesmessige og åndelige opplevelsen av forfatteren er legemliggjort. Tekster kan kalles den mest mystiske typen litteratur, fordi den er rettet til indre verden person, hans subjektive sensasjoner, ideer, ideer. Et lyrisk verk tjener med andre ord først og fremst forfatterens individuelle selvuttrykk. Spørsmålet melder seg: hvorfor er leserne, d.v.s. andre mennesker refererer til slike verk? Saken er at tekstforfatteren snakker på egne vegne og om seg selv, mirakuløst legemliggjør universelle menneskelige følelser, ideer, håp, og jo mer betydningsfull forfatterens personlighet er, desto viktigere er hans individuelle opplevelse for leseren.

Hver type litteratur har også sitt eget sjangersystem.

Sjanger(sjanger - fransk slekt, art) - en historisk etablert type litterært verk som har lignende typologiske trekk. Navnene på sjangrene hjelper leseren med å navigere i det grenseløse havet av litteratur: noen elsker detektivhistorier, en annen foretrekker fantasy, og den tredje er en fan av memoarer.

Hvordan bestemme Hvilken sjanger tilhører det aktuelle stykket? Oftest hjelper forfatterne oss selv med dette, og kaller skapelsen deres en roman, historie, dikt osv. Noen forfatters definisjoner virker imidlertid uventede for oss: husk at A.P. Tsjekhov understreket at Kirsebærhagen er en komedie, og ikke et drama i det hele tatt, men A.I. Solsjenitsyn betraktet "En dag i livet til Ivan Denisovich" som en historie, ikke en historie. Noen litteraturvitere kaller russisk litteratur en samling sjangerparadokser: romanen i vers "Eugene Onegin", diktet i prosa " Døde sjeler”, en satirisk kronikk “The history of one city”. Det var mye kontrovers angående "War and Peace" av L.N. Tolstoj. Forfatteren selv sa bare om hva boken hans ikke er: «Hva er krig og fred? Dette er ikke en roman, enda mindre et dikt, enda mindre en historisk kronikk. «Krig og fred» er det forfatteren ønsket og kunne uttrykke i den formen det ble uttrykt i. Og først på 1900-tallet ble litteraturkritikere enige om å kalle den strålende skapelsen av L.N. Tolstojs episke roman.

Hver litterær sjanger har en rekke stabile funksjoner, hvis kunnskap lar oss tilskrive et bestemt verk til en eller annen gruppe. Sjangere utvikles, endres, dør ut og fødes for eksempel bokstavelig talt før øynene våre reiste seg ny sjanger blogg (web loq engelsk nettmagasin) - en personlig nettdagbok.

Men i flere århundrer nå har det vært stabile (de kalles også kanoniske) sjangre.

Litteratur av litterære verk - se tabell 1).

Tabell 1.

Sjangere av litterære verk

Episke sjangre av litteratur

Episke sjangre er hovedsakelig forskjellige i volum, på dette grunnlag er de delt inn i små ( essay, novelle, novelle, eventyr, lignelse ), gjennomsnitt ( historie ), stor ( roman, episk roman ).

Kronikk- en liten skisse fra naturen, sjangeren er både beskrivende og narrativ. Mange essays er laget på dokumentarisk, livsbasis, de kombineres ofte i sykluser: klassisk mønster- “A Sentimental Journey through France and Italy” (1768) av den engelske forfatteren Lawrence Stern, i russisk litteratur er det “Journey from St. Petersburg to Moscow” (1790) av A. Radishchev, “Frigate Pallas” (1858) av I. Goncharov "Italia" (1922) B. Zaitseva og andre.

Historie- liten narrativ sjanger, som vanligvis skildrer en episode, en hendelse, en menneskelig karakter eller en viktig hendelse fra livet til en helt som påvirket ham videre skjebne("Etter ballen" av L. Tolstoy). Historiene er skapt både på et dokumentarisk, ofte selvbiografisk grunnlag (“Matryonin Dvor” av A. Solzhenitsyn), og takket være ren fiksjon (“The Gentleman from San Francisco” av I. Bunin).

Intonasjonen og innholdet i historiene er veldig forskjellige - fra komiske, morsomme (de tidlige historiene til A.P. Chekhov) til dypt tragiske (" Kolyma-historier» V. Shalamova). Historier, som essays, kombineres ofte til sykluser ("Notes of a Hunter" av I. Turgenev).

Novella(novella ital. news) er på mange måter beslektet med en historie og regnes som dens variasjon, men den utmerker seg ved en spesiell dynamikk i det narrative, skarpe og ofte uventede vendinger i utviklingen av hendelser. Ganske ofte begynner fortellingen i novellen med finalen, er bygget etter loven om inversjon, d.v.s. i omvendt rekkefølge, når oppsigelsen går foran hovedbegivenhetene ("Forferdelig hevn" av N. Gogol). Dette trekket ved novellens konstruksjon vil senere bli lånt av detektivsjangeren.

Ordet "novelle" har en annen betydning som fremtidige advokater trenger å vite. I det gamle Roma ble uttrykket "novellae leges" (nye lover) brukt for å referere til lover som ble introdusert etter den offisielle kodifiseringen av loven (etter utgivelsen av Theodosius II-koden i 438). Novellene om Justinian og hans etterfølgere, publisert etter den andre utgaven av Justinian-koden, utgjorde senere en del av koden for romerske lover (Corpus iuris civillis). I moderne tid kalles en roman en lov som legges fram til behandling i parlamentet (med andre ord et lovutkast).

Eventyr- den eldste av de små episke sjangrene, en av de viktigste i muntlig kunst hvem som helst. Dette lite arbeid magisk, eventyrlig eller hverdagslig natur, hvor fiksjon er tydelig fremhevet. Et annet viktig trekk ved folkeeventyret er dens lærerike karakter: «Fortellingen er en løgn, men det er en antydning i den, en lærepenge for gode karer». Folkeeventyr er vanligvis delt inn i magiske ("Fortellingen om froskeprinsessen"), husholdning ("Grøt fra en øks") og eventyr om dyr ("Zayushkinas hytte").

Med utviklingen av skriftlig litteratur oppstår litterære fortellinger der tradisjonelle motiver og et folkeeventyrs symbolske muligheter tas i bruk. Den danske forfatteren Hans Christian Andersen (1805-1875) regnes med rette som en klassiker i den litterære eventyrsjangeren, hans fantastiske "Den lille havfrue", "Prinsessen og erten", "Snødronningen", "Den standhaftige tinnsoldaten". ", "Shadow", "Tommelen" er elsket av mange generasjoner av lesere, både veldig unge og ganske modne. Og dette er langt fra tilfeldig, for Andersens eventyr er ikke bare ekstraordinære, og noen ganger merkelige eventyr av helter, de inneholder en dyp filosofisk og moralsk mening, inneholdt i vakre symbolbilder.

Fra europeisk litterære fortellinger av det 20. århundre ble en klassiker En liten prins» (1942) fransk forfatter An-toine de Saint-Exupery. Og den berømte "Chronicles of Narnia" (1950 - 1956) av den engelske forfatteren Kl. Lewis og Ringenes Herre (1954-1955), også av engelskmannen J. R. Tolkien, er skrevet i fantasy-sjangeren, som kan kalles en moderne transformasjon av et eldgammelt folkeeventyr.

I russisk litteratur er historiene om A.S. Pushkin: "Om den døde prinsessen og syv helter", "Om fiskeren og fisken", "Om tsar Saltan ...", "Om den gylne hanen", "Om presten og hans arbeider Balda". En stedforteller var P. Ershov, forfatteren av Den lille pukkelrygghesten. E. Schwartz i det 20. århundre skaper formen til et eventyrspill, en av dem "The Bear" (et annet navn er "Ordinary Miracle") er godt kjent for mange takket være den fantastiske filmen regissert av M. Zakharov.

Lignelse- også en veldig gammel folklore-sjanger, men, i motsetning til et eventyr, inneholdt lignelser skriftlige monumenter: Talmud, Bibelen, Koranen, et monument over syrisk litteratur "Teaching Akahara". En lignelse er et verk av lærerikt, symbolsk art, preget av opphøydhet og innholdets alvor. Gamle lignelser er som regel små i volum, de inneholder ikke detaljert historie om hendelser eller psykologiske kjennetegn ved karakteren til helten.

Hensikten med lignelsen er oppbyggelse eller, som de en gang sa, læren om visdom. I europeisk kultur er de mest kjente lignelsene fra evangeliene: ca fortapte sønn, om den rike mannen og Lasarus, om den urettferdige dommeren, om den gale rike mannen og andre. Kristus snakket ofte allegorisk med disiplene, og hvis de ikke forsto betydningen av lignelsen, forklarte han den.

Mange forfattere vendte seg til lignelsessjangeren, og la selvfølgelig ikke alltid en høy religiøs mening i den, men forsøkte heller å uttrykke en slags moralistisk oppbyggelse i en allegorisk form, som for eksempel L. Tolstoy i sin senere arbeid. Bær det. V. Rasputin - Farvel til Matera "kan også kalles en detaljert lignelse der forfatteren snakker med angst og sorg om ødeleggelsen av "samvittighetens økologi" til en person. Historien «The Old Man and the Sea» av E. Hemingway anses også av mange kritikere å være i tradisjonen til en litterær lignelse. Den kjente moderne brasilianske forfatteren Paulo Coelho bruker også lignelsesformen i sine romaner og noveller (romanen Alkymisten).

Eventyr- en gjennomsnittlig litterær sjanger, bredt representert i verdenslitteraturen. Historien viser flere viktige episoder fra heltens liv, som regel en historie og et lite antall karakterer. Fortellingene er preget av stor psykologisk metning, forfatteren fokuserer på karakterenes opplevelser og humørsvingninger. Ofte hovedtema kjærligheten til hovedpersonen blir historien, for eksempel "Hvite netter" av F. Dostojevskij, "Asya" av I. Turgenev, "Mitinas kjærlighet" av I. Bunin. Historiene kan også kombineres til sykluser, spesielt de som er skrevet på selvbiografisk materiale: «Childhood», «Boyhood», «Youth» av L. Tolstoy, «Childhood», «In People», «My Universities» av A. Gorky. Intonasjonene og temaene til historiene er svært forskjellige: tragiske, adressert til akutte sosiale og moralske spørsmål (“Everything flows” av V. Grossman, “House on the Embankment” av Y. Trifonov), romantisk, heroisk (“Taras Bulba” av N. Gogol), filosofisk , lignelse ("Grop" av A. Platonov), rampete, komisk ("Tre i en båt, ikke medregnet hunden" av den engelske forfatteren Jerome K. Jerome).

Roman(Gotap French opprinnelig, i senmiddelalderen, ethvert verk skrevet på det romanske språket, i motsetning til de skrevet på latin) er et stort episk verk der fortellingen er fokusert på skjebnen til et individ. Romanen er den mest komplekse episke sjangeren, som er preget av et utrolig antall temaer og plott: kjærlighet, historisk, detektiv, psykologisk, fantastisk, historisk, selvbiografisk, sosial, filosofisk, satirisk, etc. Alle disse formene og typene av romanen er forent av dens sentrale idé - ideen om personlighet, individualiteten til en person.

Romanen kalles privatlivets epos, fordi den skildrer de mangfoldige forbindelsene mellom verden og mennesket, samfunnet og individet. Virkeligheten rundt en person presenteres i romanen i ulike sammenhenger: historisk, politisk, sosial, kulturell, nasjonal, etc. Forfatteren av romanen er interessert i hvordan miljøet påvirker karakteren til en person, hvordan han er dannet, hvordan livet hans utvikler seg, om han klarte å finne sin skjebne og realisere seg selv.

Mange tilskriver fremveksten av sjangeren til antikken, disse er Longs Daphnis og Chloe, Apuleius' Golden Ass, romanse"Tristan og Isolde".

I arbeidet med verdenslitteraturens klassikere er romanen representert av en rekke mesterverk:

Tabell 2. Eksempler klassisk roman utenlandske og russiske forfattere (XIX, XX århundrer)

Kjente romaner av russiske forfattere fra XIX århundre .:

På 1900-tallet utvikler og multipliserer russiske forfattere tradisjonene til sine store forgjengere og lager ikke mindre bemerkelsesverdige romaner:

Selvfølgelig kan ingen av disse oppregningene kreve fullstendighet og uttømmende objektivitet, spesielt i moderne prosa. I denne saken mest kjente verk som glorifiserte både landets litteratur og navnet på forfatteren.

episk roman. I antikken var det former heroisk epos: folkloresagaer, runer, epos, sanger. Dette er de indiske «Ramayana» og «Mahabharata», den angelsaksiske «Beowulf», den franske «Song of Roland», den tyske «Song of the Nibelungs», etc. I disse verkene ble heltens bedrifter opphøyet. i en idealisert, ofte overdreven form. De senere episke diktene "Iliad" og "Odyssey" av Homer, "Shah-name" av Ferdowsi, mens de beholdt den mytologiske naturen til det tidlige eposet, hadde likevel en uttalt forbindelse med ekte historie, og vevtema menneskelig skjebne og menneskenes liv blir en av de viktigste i dem. De gamles erfaringer vil være etterspurt på 1800- og 1900-tallet, når forfattere skal prøve å forstå det dramatiske forholdet mellom epoken og den enkeltes personlighet, fortelle om prøvene som moralen, og noen ganger den menneskelige psyken, blir utsatt for kl. tiden for de største historiske omveltningene. La oss huske linjene til F. Tyutchev: "Velsignet er han som besøkte denne verden i dens fatale øyeblikk." Den romantiske formelen til dikteren betydde i virkeligheten ødeleggelsen av alle vanlige livsformer, tragiske tap og uoppfylte drømmer.

Den komplekse formen til den episke romanen lar forfattere kunstnerisk utforske disse problemene i all deres fullstendighet og inkonsekvens.

Når vi snakker om sjangeren til den episke romanen, husker vi selvfølgelig umiddelbart Leo Tolstojs Krig og fred. Andre eksempler kan nevnes: Quiet Flows the Don av M. Sholokhov, Life and Fate av V. Grossman, The Saga of the Forsytes av den engelske forfatteren Galsworthy; Den amerikanske forfatteren Margaret Mitchells bok tatt av vinden” også med god grunn kan tilskrives denne sjangeren.

Selve navnet på sjangeren indikerer en syntese, en kombinasjon av to hovedprinsipper i den: romanen og epos, dvs. knyttet til temaet for et individs liv og temaet for folkets historie. Den episke romanen forteller med andre ord om heltenes skjebner (som regel er heltene selv og deres skjebner fiktive, oppfunnet av forfatteren) mot bakgrunnen og i nær sammenheng med epokegjørende historiske hendelser. Så, i "Krig og fred" - dette er skjebnen til individuelle familier (Rostovs, Bolkonskys), favoritthelter (prins Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha og prinsesse Mary) i vendepunktet for Russland og hele Europa, den historiske perioden på begynnelsen av 1800-tallet, den patriotiske krigen i 1812. I Sholokhovs bok trer hendelsene under første verdenskrig, to revolusjoner og en blodig borgerkrig på tragisk vis inn i livet til kosakkgården, Melekhov-familien, skjebnen til hovedpersonene: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman snakker om den store Patriotisk krig og dens hovedbegivenhet - Slaget ved Stalingrad om tragedien under Holocaust. I "Life and Fate" er også det historiske og familietemaet flettet sammen: forfatteren sporer Shaposhnikovs historie, og prøver å forstå hvorfor skjebnen til medlemmene av denne familien utviklet seg så annerledes. Galsworthy beskriver livet til Forsyte-familien under den legendariske viktorianske tiden i England. Margaret Mitchell er en sentral begivenhet i amerikansk historie, borgerkrigen mellom nord og sør, som dramatisk endret livene til mange familier og skjebnen til den mest kjente heltinnen i amerikansk litteratur - Scarlett O'Hara.

Dramatiske sjangre av litteratur

Tragedie(tragodia gresk geitesang) er en dramatisk sjanger som oppsto i antikkens Hellas. Fremveksten av det gamle teateret og tragedien er assosiert med tilbedelsen av guden for fruktbarhet og vin, Dionysos. En rekke høytider ble dedikert til ham, hvor rituelle magiske spill ble spilt med mummers, satyrer, som de gamle grekerne representerte som bipedale geitlignende skapninger. Det antas at det var dette utseendet til satyrene, som sang salmer til Dionysos ære, som ga et så merkelig navn i oversettelsen til denne seriøse sjangeren. Teaterhandling i antikkens Hellas fikk en magisk religiøs betydning, og teatre bygget i form av store arenaer under åpen himmel, har alltid vært lokalisert i sentrum av byene og har vært et av de viktigste offentlige stedene. Tilskuere tilbrakte noen ganger hele dagen her: de spiste, drakk, uttrykte høylytt sin godkjenning eller fordømmelse av opptoget som ble presentert. Den antikke greske tragedies storhetstid er forbundet med navnene på tre store tragedier: Aeschylus (525-456 f.Kr.) - forfatteren av tragediene Chained Prometheus, Oresteia, etc.; Sophocles (496-406 f.Kr.) - forfatter av "Oedipus Rex", "Antigone" og andre; og Euripides (480-406 f.Kr.) - skaperen av Medea, Troy Nok, etc. Deres kreasjoner vil forbli eksempler på sjangeren i århundrer, de vil bli prøvd å etterligne, men de vil forbli uovertruffen. Noen av dem ("Antigone", "Medea") er iscenesatt selv i dag.

Hva er hovedtrekkene ved tragedien? Den viktigste er tilstedeværelsen av en uløselig global konflikt: I gammel tragedie er dette konfrontasjonen mellom skjebne, skjebne på den ene siden og mennesket, hans vilje, frie valg, på den andre. I tragediene i senere tidsepoker fikk denne konflikten en moralsk og filosofisk karakter, som en konfrontasjon mellom godt og ondt, lojalitet og svik, kjærlighet og hat. Den har en absolutt karakter, heltene, som legemliggjør de motstridende kreftene, er ikke klare for forsoning, kompromiss, og derfor er det ofte mange dødsfall på slutten av tragedien. Dette er hvordan tragediene til den store engelske dramatikeren William Shakespeare (1564-1616) ble bygget, la oss huske de mest kjente av dem: Hamlet, Romeo og Julie, Othello, King Lear, Macbeth, Julius Caesar, etc.

I tragediene til de franske dramatikerne på 1600-tallet Corneille ("Horace", "Polyeuctus") og Racine ("Andromache", "Britanic") fikk denne konflikten en annen tolkning - som en konflikt mellom plikt og følelse, rasjonell og følelsesmessig. i sjelene til hovedpersonene, dvs. fikk en psykologisk tolkning.

Den mest kjente i russisk litteratur er den romantiske tragedien "Boris Godunov" av A.S. Pushkin, laget på historisk materiale. I et av sine beste verk stilte poeten skarpt problemet med den "virkelige ulykken" i Moskva-staten - en kjedereaksjon av bedragerier og "forferdelige grusomheter" som folk er klare for for maktens skyld. Et annet problem er folkets holdning til alt som skjer i landet. Bildet av de "stille" menneskene i finalen av "Boris Godunov" er symbolsk; til i dag fortsetter diskusjonene om hva Pushkin ønsket å si med dette. Basert på tragedien ble det skrevet en opera med samme navn av M. P. Mussorgsky, som ble et mesterverk av russiske operaklassikere.

Komedie(gresk komos - munter folkemengde, oda - sang) - en sjanger som oppsto litt i antikkens Hellas senere tragedie(V århundre f.Kr.). Den tidens mest kjente komiker er Aristofanes ("skyer", "frosker", etc.).

I komedien, ved hjelp av satire og humor, d.v.s. komiske, moralske laster blir latterliggjort: hykleri, dumhet, grådighet, misunnelse, feighet, selvtilfredshet. Komedier har en tendens til å være aktuelle; adressert til sosiale spørsmål, og avslører maktens mangler. Skille mellom sitcoms og karakterkomedier. I den første er den utspekulerte intrigen, hendelseskjeden (Shakespeares Feilkomedie) viktig, i den andre – karakterenes karakterer, deres absurditet, ensidighet, som i komediene «The Undergrowth» av D. Fonvizin , "The Tradesman in the Nobility", "Tartuffe", skrevet av den klassiske sjangeren, fransk komiker fra 1600-tallet Jean-Baptiste Molière. I russisk dramaturgi viste det seg at satirisk komedie med sin skarpe samfunnskritikk, som N. Gogols Generalinspektøren, M. Bulgakovs Crimson Island, var spesielt etterspurt. Mange fantastiske komedier ble skapt av A. Ostrovsky ("Ulv og sauer", "Skog", "Mad Money", etc.).

Komediesjangeren nyter alltid suksess hos publikum, kanskje fordi den bekrefter rettferdighetens triumf: i finalen må lasten absolutt straffes, og dyden må seire.

Drama- en relativt "ung" sjanger som dukket opp i Tyskland på 1700-tallet som et lesedrama (på tysk) - et skuespill for lesing. Dramaet henvender seg til hverdagen til en person og samfunnet, hverdagen, familieforhold. Drama er først og fremst interessert i en persons indre verden, det er den mest psykologiske av alle dramatiske sjangere. Samtidig er det også den mest litterære av scenesjangre, for eksempel blir skuespillene til A. Tsjekhov i stor grad oppfattet mer som tekster for lesing, og ikke som teaterforestillinger.

Lyriske sjangere av litteratur

Inndelingen i sjangre i tekstene er ikke absolutt, pga. forskjellene mellom sjangrene i dette tilfellet er betingede og ikke like åpenbare som i epos og drama. Oftere skiller vi lyriske verk ved deres tematiske trekk: landskap, kjærlighet, filosofiske, vennlige, intime tekster, etc. Imidlertid kan vi nevne noen sjangre som har uttalte individuelle kjennetegn: elegi, sonnett, epigram, melding, epitafium.

Elegi(elegos gresk sørgmodig sang) - et dikt av middels lengde, som regel moralsk-filosofisk, kjærlighet, konfesjonelt innhold.

Sjangeren oppsto i antikken, og elegisk distich ble ansett som dens hovedtrekk, dvs. dele diktet inn i kupletter, for eksempel:

Det etterlengtede øyeblikket har kommet: mitt langvarige arbeid er over, hvorfor forstyrrer en uforståelig tristhet meg i hemmelighet?

A. Pushkin

I poesien på 1800- og 1900-tallet er inndelingen i kupletter ikke lenger et så strengt krav, nå er de semantiske trekkene som er knyttet til sjangerens opphav mer betydningsfulle. Når det gjelder innhold, går elegien tilbake til formen av gamle begravelses-"gråter", der de, mens de sørget over den avdøde, samtidig husket hans ekstraordinære dyder. Denne opprinnelsen forutbestemte hovedtrekket til elegien - kombinasjonen av sorg med tro, anger med håp, aksept av å være gjennom tristhet. Den lyriske helten i elegien er klar over ufullkommenheten til verden og menneskene, sin egen syndighet og svakhet, men avviser ikke livet, men aksepterer det i all sin tragiske skjønnhet. Et slående eksempel er «Elegy» av A.S. Pushkin:

Gale år bleknet moro

Det er vanskelig for meg, som en vag bakrus.

Men, som vin - tristheten fra svunne dager

I min sjel, jo eldre, jo sterkere.

Min vei er trist. Lover meg arbeid og sorg

Det kommende turbulente havet.

Men jeg vil ikke, å venner, dø;

Jeg vil leve for å tenke og lide;

Og jeg vet jeg kommer til å nyte

Mellom sorger, bekymringer og angst:

Noen ganger blir jeg full igjen med harmoni,

Jeg vil felle tårer over fiksjon,

Og kanskje - ved min triste solnedgang

Kjærligheten vil skinne med et avskjedssmil.

Sonett(sonetto, ital. song) - den såkalte "solide" poetiske formen, som har strenge konstruksjonsregler. Det er 14 linjer i sonetten, delt inn i to kvad (kvad) og to trelinjede vers (tercet). I kvad gjentas bare to rim, i terzets to eller tre. Metodene for å rime hadde også sine egne krav, som imidlertid varierte.

Sonettens fødested er Italia, denne sjangeren er også representert i engelsk og fransk poesi. Petrarch, den italienske poeten fra 1300-tallet, regnes som sjangerens lyskilde. Han dedikerte alle sonettene sine til sin elskede Donna Laura.

I russisk litteratur forblir sonettene til A.S. Pushkin uovertruffen, vakre sonetter ble også skapt av poetene i sølvalderen.

Epigram(gresk epigramma, inskripsjon) er et kort, hånende dikt, vanligvis rettet til en bestemt person. Mange poeter skriver epigrammer, noen ganger øker antallet dårlige ønsker og til og med fiender. Epigrammet om grev Vorontsov snudde for A.S. Pushkin ved hatet til denne adelsmannen og til slutt utvisningen fra Odessa til Mikhailovskoye:

Popu-min herre, halvkjøpmann,

Halvt klok, halvt uvitende,

Halv-skurk, men det er håp

Hva vil til slutt bli komplett.

Hånende vers kan dedikeres ikke bare til en spesifikk person, men også til en generalisert adressat, som for eksempel i epigrammet til A. Akhmatova:

Kunne Bice skape som Dante,

Skulle Laura glorifisere kjærlighetens hete?

Jeg lærte kvinner å snakke...

Men herregud, hvordan få dem til å tie!

Det er til og med tilfeller av en slags duell av epigrammer. Da den berømte russiske advokaten A.F. Hester ble utnevnt til senatet, dårlige ønsker utvidet en ond epigram til ham:

Caligula brakte hesten til senatet,

Han står kledd i både fløyel og gull.

Men jeg vil si at vi har samme vilkårlighet:

Jeg leste i avisene at Kony er i Senatet.

Hva A.F. Koni, som var preget av sitt ekstraordinære litterære talent, svarte:

(gresk epitafia, gravstein) - et avskjedsdikt for en død person, beregnet på en gravstein. Opprinnelig ble dette ordet brukt i bokstavelig forstand, men senere fikk det mer figurativ betydning. For eksempel har I. Bunin en lyrisk miniatyr i prosa "Epitaph", dedikert til farvel til forfatterens kjære, men for alltid vikende russiske eiendom. Gradvis forvandles epitafiet til en diktdedikasjon, et avskjedsdikt ("Wreath to the Dead" av A. Akhmatova). Det kanskje mest kjente diktet av denne typen i russisk poesi er "The Death of a Poet" av M. Lermontov. Et annet eksempel er "Epitafet" av M. Lermontov, dedikert til minnet om Dmitrij Venevitinov, en poet og filosof som døde i en alder av tjueto.

På skolen, i litteraturtimer, studerer de historier, romaner, romaner, essays, elegier. På kino vises forskjellige filmer - actionfilmer, komedier, melodramaer. Og hvordan kan alle disse fenomenene forenes i ett begrep? For dette ble begrepet "sjanger" oppfunnet.

La oss finne ut hva en sjanger er i litteraturen, hvilke typer av dem finnes og hvordan man kan bestemme hvilken retning et bestemt verk tilhører.

Inndelingen av verk etter sjanger har vært kjent siden antikken. Hva er en sjanger i gammel litteratur? Dette:

• tragedie;
• komedie.

Skjønnlitteratur var praktisk talt uatskillelig fra teatret, og derfor var settet begrenset til det som kunne legemliggjøres på scenen.

I middelalderen utvidet listen seg: nå inkluderer den en novelle, en roman og en historie. Fremveksten av et romantisk dikt, en episk roman, samt ballader tilhører New Age.

Det 20. århundre, med sine enorme endringer i samfunnets og individets liv, fødte nye litterære former:

• thriller;
• actionfilm;
• Fantastisk;
• fantasi.

Hva er en sjanger i litteratur

Totaliteten av noen trekk ved grupper av litterære former (tegn kan være både formelle og meningsfulle) - dette er litteraturens sjangere.

I følge Wikipedia er de delt inn i tre store grupper:

• etter innhold;
• i form;
• ved fødsel.

Wikipedia navngir minst 30 ulike retninger. Disse inkluderer (av de mest kjente):

• historie;
• historie;
• roman;
• elegi,

og andre.

Det er også mindre vanlige:

• skisse;
• opus;
• strofer.

Hvordan definere en sjanger

Hvordan bestemme sjangeren til et verk? Hvis vi snakker om en roman eller en ode, vil vi ikke bli forvirret, men noe mer komplekst - en skisse eller strofer - kan forårsake vanskeligheter.

Så vi har en åpen bok. Det er umiddelbart mulig å korrekt navngi kjente litterære former, definisjonen som vi ikke engang trenger. For eksempel ser vi en tredimensjonal skapelse som beskriver et stort tidsrom hvor mange karakterer dukker opp.

Det er flere historielinjer - en hoved og et ubegrenset antall (etter forfatterens skjønn) av sekundære. Hvis alle disse kravene er oppfylt, vil hver videregående elev si med selvtillit at vi har en roman.

Hvis dette er en kort fortelling, begrenset til en beskrivelse av en hendelse, mens forfatterens holdning til det han snakker om er tydelig synlig, så er dette en historie.

Vanskeligere, for eksempel med opus.

Tolkningen av konseptet er tvetydig: oftest betyr det noe som forårsaker latterliggjøring, det vil si et essay, en historie eller en historie, hvis fordeler er tvilsomme.

I utgangspunktet mange bokstavelig talt virker kan tilskrives begrepet "opus", hvis de ikke er forskjellige i stavelsens klarhet, tankerikdommen, med andre ord, de er middelmådige.

Hva er strofer? Dette er en slags dikt-erindring, en dikt-refleksjon. Husk for eksempel Pushkins strofer, skrevet av ham på en lang vinterreise.

Viktig! For å klassifisere denne eller den litterære formen riktig, sørg for å ta hensyn til både eksterne tegn og innhold.

La oss prøve å redusere litterære sjangre sammen, og for dette vil vi samle de typer verk vi kjenner til i en tabell. Selvfølgelig vil vi ikke kunne dekke alt - de mest komplette litterære trendene presenteres i seriøse filologiske verk. Men en liten liste kan lages.

Tabellen vil se slik ut:

Typer sjangere etter innhold

Før var vi inne på spørsmålet om skriveformen og delte inn litteraturens sjangrer nettopp på dette grunnlaget. Veibeskrivelser kan imidlertid tolkes bredere. Innholdet, meningen med det som skrives er veldig viktig. Samtidig kan begrepene i begge listene "ekko", krysse hverandre.

La oss si at en historie faller inn i to grupper på en gang: historier kan skilles fra eksterne trekk (kort, med en tydelig uttrykt holdning fra forfatteren), og etter innhold (en lys hendelse).

Blant områdene inndelt etter innhold, merker vi:

• komedie;
• tragedie;
• skrekk;
• drama.

Komedie er kanskje en av de eldste sjangrene. Definisjonen av komedie er mangefasettert: det kan være en sitcom, en komedie av karakterer. Det er også komedier:

• husstand;
• romantisk;
• heroisk.

Tragedier var også kjent for den antikke verden. Definisjonen av denne sjangeren av litteratur er et verk, hvis utfall sikkert vil være trist, håpløst.

Sjangere av litteratur og deres definisjoner

Liste litterære sjangre finnes i en hvilken som helst lærebok for studenter i filologi. Hvem bryr seg om å vite i hvilke retninger litterære former skiller seg ut?

Denne informasjonen er nødvendig av følgende fagpersoner:

• forfattere;
• journalister;
• lærere;
• filologer.

Når du lager et kunstverk, sender forfatteren sin skapelse til visse kanoner, og deres rammeverk - betingede grenser - lar oss tilskrive det skapte til gruppen "romaner", "essays" eller "oder".

Dette konseptet er relevant ikke bare for litteraturverk, men også for andre typer kunst. Wikipedia forklarer: dette begrepet kan også brukes i forhold til:

• maleri;
• bilder;
• film;
• oratorisk;
• musikk.

Viktig! Selv sjakkspillet følger sjangerstandardene.

Dette er imidlertid veldig store separate emner. Vi er nå interessert i hvilke sjangere det finnes i litteraturen.

Eksempler

Ethvert konsept bør vurderes med eksempler, og typer litterære former er intet unntak. La oss ta en titt på praktiske eksempler.

La oss starte med det enkleste – med en historie. Alle husker sikkert Tsjekhovs arbeid "Jeg vil sove" fra skolen.

Dette er en forferdelig historie, skrevet i en bevisst enkel, hverdagslig stil, i kjernen av den er en forbrytelse begått av en tretten år gammel jente i en tilstand av lidenskap, da tankene hennes var skyet av tretthet og håpløshet.

Vi ser at Tsjekhov overholdt alle sjangerens lover:

• beskrivelse går praktisk talt ikke utover én hendelse;
• forfatteren er "tilstede", vi føler hans holdning til det som skjer;
• i historien - én hovedperson;
• Essayet er kort og kan leses på få minutter.

Som et eksempel på historien kan vi ta Turgenevs «Spring Waters». Forfatteren her argumenterer mer, som om han hjelper leseren til å trekke konklusjoner, og presser ham forsiktig til disse konklusjonene. I historien er det gitt en viktig plass til spørsmål om moral, etikk, karakterenes indre verden – alle disse problemene kommer i forgrunnen.

– er også ganske spesifikk. Dette er en slags skisse, hvor forfatteren gir uttrykk for sine egne tanker ved en bestemt anledning.

Essayet er preget av levende bilder, originalitet, åpenhet. Hvis du noen gang har lest André Maurois og Bernard Shaw, vil du forstå hva vi snakker om.

Romaner og deres karaktertrekk- lengden på hendelser i tid, flere historielinjer, en kronologisk kjede, forfatterens periodiske digresjoner fra et gitt emne - ikke tillat å forveksle sjangeren med noe annet.

I romanen kommer forfatteren inn på mange problemer: fra personlige til akutte sosiale. Ved omtale av romaner kommer «Krig og fred» av L. Tolstoy, «Fedre og sønner», «Borte med vinden» av M. Mitchell, «Wuthering Heights» av E. Bronte umiddelbart til tankene.

Typer og grupperinger

I tillegg til å gruppere etter innhold og form, kan vi benytte oss av filologenes forslag og dele inn alt som er skapt av forfattere, poeter og dramatikere etter kjønn. Hvordan bestemme sjangeren til et verk - hva slags kan det tilhøre?

Du kan lage en liste over varianter:

• episk;
• lyrisk;
• dramatisk.

De første utmerker seg ved en rolig fortelling, beskrivende. Epos kan være en roman, essay, dikt. Det andre er alt som er knyttet til heltenes personlige opplevelser, så vel som med høytidelige hendelser. Dette inkluderer en ode, en elegi, et epigram.

Drama er komedie, tragedie, drama. For det meste uttrykker teatret "retten" til dem.

For å oppsummere det som er sagt, kan vi bruke følgende klassifisering: det er tre hovedområder i litteraturen, som dekker alt som noen gang har blitt skapt av prosaforfattere, dramatikere og poeter. Verkene er delt inn etter:

• form;
• innhold;
• typen skriving.

Innenfor rammen av én retning kan det være mange helt forskjellige verk. Så hvis vi tar inndelingen etter form, vil vi her inkludere historier, romaner, essays, oder, essays, romaner.

Vi bestemmer tilhørighet til enhver retning ved " ytre struktur» verk: dets størrelse, antall historielinjer, forfatterens holdning til det som skjer.

Inndelingen etter fødsel er lyriske, dramatiske og episke verk. Lyrisk kan være en roman, en historie, et essay. Slektseposet inkluderer dikt, eventyr, epos. Dramatisk - dette er skuespill: komedier, tragikomedier, tragedier.

Viktig! Den nye tiden gjør justeringer i systemet litterære trender. De siste tiårene har detektivsjangeren, som oppsto på 1800-tallet, utviklet seg. I motsetning til den utopiske romanen som oppsto i perioden senmiddelalder, en dystopi ble født.

Nyttig video

Oppsummering

Litteraturen fortsetter å utvikle seg i dag. Verden forandrer seg med en enorm hastighet, og gjennomgår derfor endringer i form av uttrykk for tanker, følelser, hastigheten på persepsjonen. Kanskje vil det i fremtiden dannes nye sjangre – så uvanlige at det fortsatt er vanskelig for oss å forestille oss dem.

Det er mulig at de vil bli plassert i krysset mellom flere typer kunst på en gang, for eksempel kino, musikk og litteratur. Men dette er i fremtiden, men foreløpig er vår oppgave å lære å forstå litterær arv som vi allerede har.

I kontakt med

Alle bøkene er delt inn i to kategorier - skjønnlitteratur og sakprosa. I vanlig språkbruk kalles den første hoodlit, og den andre er sakprosa (fra engelsk sakprosa).

Fiksjon refererer til alle verk som har et fiktivt plot og fiktive karakterer. Det vil si at romaner, fortellinger, noveller, skuespill og poesi (både for barn og voksne) regnes som hudlit.
Kategorien sakprosa inkluderer: lærebøker, leksikon, ordbøker, monografier, biografier, memoarer, journalistikk, etc.

På sin side er kunstverk delt inn i sjangerlitteratur, mainstream og intellektuell prosa.

I sjangerlitteratur Førstefiolinen spilles av handlingens utvikling, samtidig som den passer inn i visse, tidligere kjente rammer. For eksempel utvikler enhver detektivhistorie i henhold til ordningen krim - etterforskning - avsløre forbryteren; enhver dameroman - karakterene møtes - forelsker seg - kjemper for kjærligheten - forener hjerter. Dette betyr ikke at alle sjangerromaner skal ha et forutsigbart plot. Forfatterens dyktighet ligger nettopp i å skape en unik verden innenfor de gitte rammene.

Sjangerlitteratur er action og et raskt sceneskifte. Hovedspørsmålet som bekymrer leseren: "Hva er det neste?"

Sjangere av skjønnlitteratur

. fortroppen litteratur. Det er preget av brudd på kanonene og språk- og ploteksperimenter. Som regel kommer avantgarden ut i svært små opplag. Tett sammenvevd med intellektuell prosa.

. Handling. Rettet først og fremst mot et mannlig publikum. Grunnlaget for handlingen er kamper, jakter, redning av skjønnheter, etc.

. Detektiv. Hovedhistorien er å løse forbrytelsen.

. Historisk roman. Handlingstiden er fortiden. Handlingen er som regel knyttet til viktige historiske hendelser.

. Kjærlighetshistorie. Helter finner kjærligheten.

. Mystiker. Handlingen er basert på overnaturlige hendelser.

. Eventyr. Helter blir involvert i et eventyr og/eller drar på en farefull reise.

. Thriller / skrekk. Helter er truet dødelig fare som de prøver å bli kvitt.

. Fantastisk. Handlingen vrir seg i en hypotetisk fremtid eller i en parallell verden. En av variantene av fantasi er alternativ historie.

. Fantasy / Eventyr. Hovedtrekkene i sjangeren er eventyrverdener, magi, enestående skapninger, snakkende dyr osv. Den er ofte basert på folklore.

Mainstream
En helt annen sak er mainstream (fra engelsk mainstream - mainstream). Det er ikke plass for kanoner i bøker av denne typen. Leserne forventer uventede løsninger fra dem. Det viktigste i hovedstrømmen er karakterenes moralske utvikling, filosofi og ideologi. Så de faglige kravene til mainstream-forfatteren er mye høyere: han må ikke bare være en utmerket historieforteller, men også en god psykolog og en seriøs tenker Et annet viktig tegn på mainstream er at bøker av denne typen skrives i skjæringspunktet mellom sjangere. For eksempel er det umulig å entydig si at Borte med vinden bare er en romantikk eller bare et historisk drama.

Selve begrepet "mainstream" oppsto takket være den amerikanske forfatteren og kritikeren William Dean Howells (1866 - 1920). Som redaktør for et av de mest populære og innflytelsesrike litterære magasinene i sin tid, The Atlantic Monthly, hadde han en klar preferanse for verk skrevet i en realistisk ånd og med vekt på moralske og filosofiske spørsmål. Takket være Howells kom realistisk litteratur på moten, og i noen tid ble den kalt "mainstream". Begrepet har festet seg engelske språk og derfra flyttet til Russland.

intellektuell prosa
I motsetning til mainstream, som burde appellere til en bred leserskare, er intellektuell prosa fokusert på en smal krets av kjennere og hevder å være elite. Forfatterne sikter ikke kommersiell suksess: de er først og fremst interessert i kunst for kunstens skyld. De øser ut sjelen sin og kaster leseren inn i underbevissthetens verden. I de aller fleste tilfeller har intellektuell prosa en dyster tone.Hvorfor trenger man å forstå sjangere?

Så til:

• lære å mestre i din egen sjanger;


• vite nøyaktig hvilket forlag du skal tilby manuskriptet til;


• studere din målgruppe og å tilby boken ikke til «alle generelt», men til de som kan være interessert i den.