Hva betyr begrepet lesesirkel for barn? Generelle kjennetegn ved lesesirkelen til en moderne grunnskoleelev
Barnelitteratur er et spesifikt område generell litteratur. Prinsipper. Det spesifikke ved barnelitteratur.
Barnelitteratur er en del av generell litteratur, utstyrt med alle dens iboende egenskaper, samtidig som den fokuserer på interessene til barnelesere og derfor preges av kunstnerisk spesifisitet, tilstrekkelig til barnepsykologi. Funksjonelle typer barnelitteratur inkluderer pedagogiske, pedagogiske, etiske, underholdende verk.
Barnelitteratur som en del av allmennlitteraturen er ordets kunst. ER. Gorkij kalte barnelitteraturen for all vår litteraturs «suverene» domene. Og selv om prinsippene, oppgavene, den kunstneriske metoden for litteratur for voksne og barnelitteratur er de samme, er sistnevnte bare preget av sine iboende trekk, som betinget kan kalles detaljene til barnelitteraturen.
Funksjonene bestemmes av pedagogiske oppgaver og lesernes alder. Dets viktigste kjennetegn er den organiske sammensmeltningen av kunst med kravene til pedagogikk. Under pedagogiske krav Dette innebærer spesielt å ta hensyn til barns interesser, kognitive evner og aldersegenskaper.
Grunnleggerne av teorien om barnelitteratur snakket en gang om egenskapene til barnelitteratur som ordets kunst - fremtredende forfattere, kritikere og lærere. De forsto at barnelitteratur er en sann kunst, og ikke et middel for didaktikk. I følge V. G. Belinsky bør litteratur for barn kjennetegnes ved "kunstnerisk sannhet om skapelse", det vil si være et kunstfenomen, og forfatterne av barnebøker bør være velutdannede mennesker som står på nivået til den avanserte vitenskapen om sin tid og ha et "opplyst syn på objekter" .
Hensikten med barnelitteratur er å være kunstnerisk og lærerik lesning for barnet. Denne utnevnelsen bestemmer de viktige funksjonene den skal utføre i samfunnet:
Barnelitteratur hører, i likhet med litteratur generelt, til ordets kunsts område. Dette bestemmer dens estetiske funksjon. Det er forbundet med en spesiell type følelser som oppstår når man leser litterære verk. Barn kan oppleve estetisk glede ved å lese i ikke mindre grad enn voksne. Barnet stuper glad inn i eventyrets og eventyrets fantasiverden, føler med karakterene, føler den poetiske rytmen, nyter lyd og verbalt spill. Barn forstår humor og vitser godt. Når barna ikke innser konvensjonene i den kunstneriske verden skapt av forfatteren, tror barna brennende på det som skjer, men en slik tro er litterær fiksjons sanne triumf. Vi går inn i spillets verden, hvor vi samtidig anerkjenner dets betingelser og tror på virkeligheten.
Litteraturens kognitive (epistemologiske) funksjon er å gjøre leseren kjent med menneskenes og fenomenenes verden. Selv i de tilfellene når forfatteren tar barnet inn i det umuliges verden, snakker han om menneskelivets lover, om mennesker og deres karakterer. Dette gjøres gjennom kunstneriske bilder som har høy grad av generalisering. De lar leseren se i et enkelt faktum, hendelse eller karakter det vanlige, typiske, universelle.
Den moralske (pedagogiske) funksjonen er iboende i enhver litteratur, siden litteraturen forstår og opplyser verden i samsvar med visse verdier. Det handler om både om universelle og universelle verdier, og om lokale verdier knyttet til en bestemt tid og en bestemt kultur.
Barnelitteraturen har siden oppstarten hatt en didaktisk funksjon. Hensikten med litteratur er å introdusere leseren til de universelle verdiene til menneskelig eksistens.
Barnelitteraturens funksjoner bestemmer dens viktige rolle i samfunnet – å utvikle og utdanne barn ved hjelp av kunstnerisk ord. Dette betyr at litteratur for barn i stor grad avhenger av de ideologiske, religiøse og pedagogiske holdningene som finnes i samfunnet.
Når vi snakker om aldersspesifisiteten til barnelitteratur, kan flere grupper skilles ut basert på leserens alder. Klassifiseringen av litteratur for barn gjentar de generelt aksepterte aldersstadiene av menneskelig personlighetsutvikling:
1) småbarn, yngre førskolealder, når barn, lytter og ser på bøker, mestrer ulike litteraturverk;
2) førskolealder, når barn begynner å mestre leseferdighet, leseteknikk, men som regel forblir lyttere av litteraturverk, villig se på, kommentere tegninger og tekst;
3) ungdomsskolebarn - 6-8, 9-10 år;
4) yngre tenåringer - 10-13 år; 5) tenåringer (gutt) - 13-16 år gammel;
6) ungdom - 16-19 år.
Bøker adressert til hver av disse gruppene har sine egne egenskaper.
Spesifisiteten til litteratur for de minste bestemmes av det faktum at den omhandler en person som nesten ikke vet noe om verden rundt seg og ennå ikke er i stand til å oppfatte kompleks informasjon. For barn i denne alderen er bildebøker, lekebøker, brettebøker, panoramabøker, fargeleggingsbøker ment ... Litterært materiale for babyen - dikt og eventyr, gåter, vitser, sanger, tungetråder.
Serien "Lese med mamma" er for eksempel designet for barn fra 1 år og inkluderer pappbøker med lyse illustrasjoner som viser dyr som ikke er kjent for barnet. Et slikt bilde ledsages enten av navnet på dyret, som barnet gradvis husker, eller av et kort dikt som gir en idé om hvem som er avbildet på bildet. I et lite volum - ofte bare ett kvad - kan du trenger å passe maksimal kunnskap, mens ordene skal være ekstremt spesifikke, enkle, setninger - korte og korrekte, fordi å lytte til disse versene, lærer barnet å snakke. Samtidig skal diktet gi den lille leseren et levende bilde, peke på karakteristiske trekk ved det beskrevne objektet eller fenomenet.
Derfor krever det å skrive slike, ved første øyekast, ekstremt enkle vers at forfatteren har nærmest en virtuos beherskelse av ordet, slik at vers for de minste kan løse alle disse vanskelige oppgavene. Det er ingen tilfeldighet at de beste barnediktene som en person hører i en veldig tidlig alder, ofte forblir i minnet for livet og blir den første opplevelsen av kommunikasjon med ordets kunst for barna hans. Som et eksempel kan vi her nevne diktene av S. Ya. Marshak "Barn i et bur", dikt av A. Barto og K. Chukovsky.
Et annet karakteristisk trekk ved litteratur for de yngste er overvekt av poetiske verk. Dette er ikke tilfeldig: barnets bevissthet er allerede kjent med rytme og rim - la oss huske vuggeviser og barnerim - og derfor er det lettere å oppfatte informasjon i denne formen. Samtidig gir den rytmisk organiserte teksten den lille leseren et helhetlig, helhetlig bilde og appellerer til hans synkretiske oppfatning av verden, som er karakteristisk for tidlige tenkeformer.
Funksjoner av litteratur for førskolebarn
Etter tre år lesesirkelen endrer seg noe: de enkleste bøkene med korte dikt fortoner seg gradvis i bakgrunnen, de erstattes av mer komplekse dikt basert på spillplott, for eksempel "Carousel" eller "Circus" av S. Marshak. Utvalget av emner utvides naturlig i takt med den lille leserens horisont: barnet fortsetter å bli kjent med nye fenomener i verden rundt seg. Av spesiell interesse for yngre lesere med sin rike fantasi er alt uvanlig, derfor blir poetiske eventyr favorittsjangeren til førskolebarn: barn "fra to til fem" overføres lett til en fiktiv verden og blir vant til den foreslåtte spillsituasjonen.Eventyrene til K. Chukovsky er fortsatt det beste eksemplet på slike bøker: i en leken form, på et språk som er tilgjengelig og forståelig for barn, snakker de om komplekse kategorier, om hvordan verden fungerer som et lite menneske må leve i.
Samtidig blir førskolebarn som regel også kjent med folkeeventyr, først er dette historier om dyr ("Teremok", "Kolobok", "Rope", etc.), og senere eventyr med komplekse plottvendinger, med transformasjoner og reiser og en uforanderlig lykkelig slutt, det godes seier over det onde.
Litteratur for yngre elever
Etter hvert begynner boken i barnets liv å spille en stadig viktigere rolle. Han lærer å lese på egenhånd, krever historier, dikt, eventyr om sine jevnaldrende, om natur, dyr, teknologi, om livet til forskjellige land og folk. De. spesifisiteten til litteratur for yngre studenter bestemmes av veksten av bevissthet og utvidelsen av spekteret av interesser til leserne. Verk for barn på syv til ti år er mettet med ny informasjon av en mer kompleks rekkefølge, i forbindelse med dette øker volumet, plott blir mer komplisert, nye emner dukker opp. Poetiske fortellinger blir erstattet av eventyr, fortellinger om naturen, om skolehverdagen.Spesifisiteten til barnelitteratur bør ikke uttrykkes så mye i valget av spesielle "barne"-emner, og til og med sendes inn isolert fra det virkelige liv, hvor mye i funksjonene i komposisjonen og språket til verkene.
Handlingen til barnebøker har som regel en klar kjerne, gir ikke skarpe digresjoner. Det er preget, som regel, av en rask endring av hendelser og underholdende.
Avsløringen av karakterenes karakterer bør utføres objektivt og synlig, gjennom deres gjerninger og gjerninger, siden barnet er mest tiltrukket av karakterenes handlinger.
Kravene til språket i bøker for barn er knyttet til oppgaven med å berike ordforrådet til den unge leseren. Litterært språk, nøyaktig, figurativt, emosjonelt, oppvarmet av lyrikk, tilsvarer det meste av barnas oppfatning.
Så vi kan snakke om detaljene ved barnelitteratur på grunnlag av at den omhandler den fremvoksende bevisstheten og følger leseren under hans intense periode. åndelig vekst. Blant hovedtrekkene i barnelitteraturen kan man merke seg informasjonsmessig og følelsesmessig rikdom, underholdende form og en særegen kombinasjon av didaktiske og kunstneriske komponenter.
Krets av barns lesing.
Til alle tider av menneskehetens eksistens har folk vist spesiell oppmerksomhet til verk for barn, og anser dem som de viktigste i dannelsen av en person i et barn.
Spørsmål om kretsen for barns lesing ble reist i Russland på 1700-tallet, og i verkene til N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov, L. Tolstoy på 1800-tallet.
Men likevel er problemet fortsatt i det moderne Russland i det 21. århundre.
En person som arbeider med barns lesing må ha allsidig kunnskap innen russisk folklore, og utenlandsk kreativitet, forfattere av russisk og utenlandsk barnelitteratur. Og også for dannelsen av en sirkel med barns lesing, er det nødvendig å ha utmerket pedagogisk og psykologisk forberedelse. Det er viktig for ham å følge trendene i utviklingen av barnelitteraturmarkedet, barnebokutgivelser, lese mye og tro at det litterære ordet kan påvirke og påvirke en person.
Så hva er en lesesirkel for barn? Dette er en sirkel av verk som barn lytter til, leser og oppfatter. De ble skrevet, gitt fra voksne, ble forstått og akseptert av barn. Utvalget av barns lesing inkluderer:
Folklore,
bøker for barn,
Barns kreativitet,
Barneaviser og blader,
Som du vet, tilsvarer visse verk hvert år av et barns liv: barnerim og fire-linjers stamper i tidlig førskolealder, til eventyrromaner i eldre førskolealder.
Dette reiser spørsmålet - hva er kretsen for barns lesing avhengig av?:
Fra barnets alder, fra hans preferanser. Så de yngste lytterne foretrekker eventyr, barnerim, dikt skrevet av en bestemt forfatter fremfor en bestemt bok.
Fra utviklingen av selve litteraturen. Hva kan jeg si, tilstanden til utviklingsnivået for barnelitteratur på slutten av 1900-tallet forble på et lavt nivå, dikt for barn ble praktisk talt ikke publisert, det var svært få historiske og realistiske verk, som ikke bidro til utdanning av en allsidig leser.
Fra utvalget av litteratur for barns lesing. I samlingene til by- og landbiblioteker, fra bøker som er i familier, har selve tiden barnet lever i stor innflytelse.
Kretsen for barns lesing kan ikke være lik for alle, og bør ikke være det. Tross alt er et barn i stand til å velge en bok for seg selv, selv den minste, i henhold til et attraktivt omslag, i henhold til illustrasjoner.
Utdanningsprogram i barnehage, inneholder en spesifikk liste over anbefalt litteratur for lesing for barn, i henhold til alderskategori.
Sammen med dette er det familie, hjemmelesing. Dette er en variabel del av lesing, som avhenger av kunnskap om barnelitteratur, smak, preferanser, utdanning av foreldre, og det spiller en positiv rolle i å bevare det unike til barnelytteren, barneleseren.
I kretsen for barns lesing er det en rekke obligatoriske verk, uten hvilke førskolebarndom ikke kan tenkes. Dette er verk som har blitt testet av mange generasjoner av lesere, klassiske verk:
Folkeeventyr,
Verk av K. Chukovsky, S. Marshak, A. Barto, N. Nosov,
Eventyr av Ch.Perro, H.Andersen, A.Lindgrend.
V. G. Belinsky, hevdet at barn har en tendens til å ha en spesiell oppfatning av det de hørte, om viktigheten av bokens rolle i oppdragelsen av barnet. Tross alt kan en "feil" bok føre til en forvrengning av moralske ideer, ødelegge estetiske følelser og om dens plass i verden rundt.
Førskolebarn oppfatter kunst ute av kontekst: den kan animere livløse gjenstander, endre kunstverk etter eget skjønn, gjøre den til en helt av seg selv eller vennene sine. En favorittbok gjør sterkt inntrykk på barnet, og han bruker handlingen i spillene sine, lever etter dem og inkluderer dem i sitt virkelige liv.
Litteratur, som en form for kunst, hjelper til med å utdanne en kompetent lytter og leser, men det bør huskes at det vil bli bedre oppfattet når det skapes en spesiell følelsesmessig atmosfære som får barnet til å lese en bok.
Barn bør få tid til å lese, og ingenting skal forstyrre eller distrahere. Barn må få forklart at de ikke skal lese mens de spiser, under transport, på farten. Ikke les samme bok om og om igjen. Når du leser, bør du ikke skynde deg, uttal lydene og bokstavene klart og tydelig. Voksne bør huske at det er uakseptabelt å tvinge et barn til å lytte hvis det er trøtt, distrahert, ønsker å endre type aktivitet. Bare en oppmerksom og omsorgsfull holdning til førskolebarn, et nøye valg for å lese dette eller det arbeidet vil føre til ønsket resultat.
Når du velger en sirkel for barns lesing, bør spesiell oppmerksomhet rettes mot:
tilgjengelighet,
synlighet,
fornøyelser,
Dynamikken i handlingen
Arbeidets pedagogiske verdi.
Så hva bør inkluderes i kretsen for barns lesing?
Alle typer litteratur:
Prosa (epos), poesi (tekster), drama, skjønnlitteratur;
Folklore-sjangre - folkeeventyr, vuggeviser, stamper, barnerim, besvergelser, setninger, fabelskiftere, barnefolkesanger, skrekkhistorier;
Populærvitenskapelige sjangre (leksikon);
Litteraturverk fra verdens folk.
Emnet for verkene bør være så mangfoldig som leseren krever:
Barndom;
Barnas spill, leker;
Natur, dyreverden;
Forhold mellom barn og voksne; familie, plikt overfor foreldre og slektninger; internasjonalisme; ære og plikt overfor moderlandet;
Krig og heltemot;
Historiske perioder;
Mennesket og teknologien.
Det er også viktig å ta hensyn til kjønnsforskjeller mellom barn. Jenter trenger å lese bøker om kvinners dyder, om husstell, om kvinners skjebne. Gutter vil være interessert i litteratur om mot, om mot, om helter, om reiser, oppfinnelser, om menneskers oppførsel i vanskelige situasjoner.
Barnelitteratur er en verdifull form for verbal kunstnerisk kreativitet som spiller en viktig rolle i utviklingen og oppdragelsen av barnet. V. Lunin bemerket: "Jeg må innrømme for deg at jeg skriver ikke for deg, men for meg selv!".
I bokhyllene våre har det kanskje aldri vært så mangfoldig barnelitteratur som nå. Her og russiske klassikere, og utenlandske, og eventyr, og eventyr, og fantasy!
Foreldre som er seriøse med å oppdra barn, prøver naturligvis å lese mer for dem: skjønnlitteratur har en enorm innvirkning på sjelen til et barn.
Imidlertid er ikke alle påvirkninger positive. En bok kan ha en opplysende effekt på en person, eller den kan kaste ham ned i mørket, innpode en følelse av redsel og håpløshet. Hvis dette gjelder voksne, så i enda større grad for barn. Så når du velger barnebøker, ikke vær for lat til å friske opp innholdet igjen. Spesielt hvis barnet ditt er engstelig, påvirkelig, og det er ganske mange av dem nå. De siste årene, i vårt land, har antallet barn som lider av sterk, til og med patologisk frykt, doblet seg. Og verden rundt oss, og samtidskunst og dataspill - alt er ladet med aggresjon, så det er ikke overraskende at barn i en slik virkelighet er ubehagelige og de er veldig redde for mye.
Hvilke eventyr å velge?
Imponerende barn bør ikke lese tidlig skumle historier som «Dwarf Nose» av V. Gauf eller triste som «The Little Match Girl» eller «The Little Mermaid» av H.-K. Andersen.
Folkeeventyr, inkludert russiske, bør bearbeides litterært, og spesielt for barn, siden det er for mye arkaisk grusomhet i originalversjonen.
Du bør være enda mer forsiktig med legender og myter. Det er bedre å forlate dem til 9-11-årsalderen, og i førskolealder å lese flere morsomme verk av våre og utenlandske klassikere av barnelitteratur.
For det første fordi latter er en effektiv kur mot frykt. Folk har visst dette siden antikken. Noen stammer har fortsatt en skikk å trylle fram onde ånder med latter, og colombianske indianere ler til og med i begravelser. (som jeg selvfølgelig ikke oppfordrer deg til!)
Du har sannsynligvis lagt merke til det faktum at et redd barn er anspent, som en strukket snor. Latter lindrer denne spenningen, hjelper til med å bytte oppmerksomheten til babyen, fungerer som en beskyttende barriere mellom ham og forferdelige bilder.
For det andre, "Chipollino", "Winnie the Pooh", "Pinocchio", "Pippi - Long Stocking", så vel som bøkene til Nosov, Uspensky, Rybakov, Marshak, Mikhalkov og andre utmerkede forfattere ikke bare underholder, men lærer også en mye. Inkludert mot. Vel, i «The Adventures of the Yellow Suitcase» av S. Prokofieva er temaet å få mot generelt ledende.
Noen ganger kan du høre at før revolusjonen hørte barn eventyr bare i en ujevne, arkaisk versjon. Og – ingenting, de ble vant til «livets harde sannhet». Men forfatterne fra den tiden vitner om det motsatte. "Selvfølgelig er det upassende å lese eventyr for barn, der det er noe skremmende, noen forferdelige bilder" (uthevelse mine. - T.Sh.), - skrev for mer enn hundre år siden, i 1876, lærer V. Sipovsky.
Men i midten av det nittende V. barna hadde umåtelig færre forferdelige inntrykk enn nå. Noen nyheter på TV, som nå blir sett hver dag av voksne, hva er de verdt! lemlestede lik vises på nært hold, de signerer i farger der det som eksploderte, brant ned, druknet ... Ifølge TV-folket selv er rundt 70 prosent av nyhetene negative og kun 30 prosent positive. Og til og med at de klarer å tjene på en slik måte at den positive effekten ofte kommer til intet.
Hva med dataspill? Og hva med den nervepirrende gatereklamen, som i fagsjargong så direkte kalles "aggressiv", fordi den ikke tilbyr, men påtvinger varer på forbrukerne, og påvirker underbevisstheten? Og de skumle, sadistiske overskriftene som dagens presse er full av? Og hva med samtalene til moderne barn, allerede fylt med alle slags "skrekk"?
Mot en slik, mildt sagt, ugunstig bakgrunn vil ikke litterære «skrekkhistorier» være en nyttig vaksine, som noen kortsynte mennesker tror, men en annen porsjon gift. Og barnets psyke, ute av stand til å motstå overbelastningen, kan gå i stykker. Yngre barn kan utvikle fobier, og ungdom kan oppleve det som kalles "forstenet ufølsomhet" i ortodoksi. En person som er skyldig i denne synden kan ikke fanges av noe. Han er likegyldig til andres lidelse og andres sorg. For ham blir selv de nærmeste fremmede.
De bitre fruktene av moderne utdanning
Psykologer og pedagoger er i økende grad bekymret for etterslepet i den emosjonelle utviklingen til moderne barn og unge. Dessuten observeres det ikke bare i familier der barn vokser som ugress, men også hvor de blir tatt vare på ganske mye. Jeg har skrevet mer enn en gang om tidlig intellektualisering, som hemmer utviklingen av følelser. Men saken er ikke begrenset til henne.
Hvordan kan et barn lære atferdsmønstre? Akkurat som alt annet: i utgangspunktet å imitere det han ser rundt. Og litteraturen spiller den viktigste rollen her, fordi levende kunstneriske bilder og fascinerende handlinger noen ganger fester seg i minnet i en mannsalder, kan føre til dype refleksjoner. Enn fra morgen til kveld å fortelle en liten jente hvor ille det er å være en tull, er det bedre å lese K. Chukovskys «Fedorino Ve» og si at også lekene hennes sannsynligvis vil stikke av, fornærmet over rotet. (Og hvis det ikke fungerer, så ta bort et par av favorittdukkene dine for en stund, og si at de ikke tålte livet i gjørmen.)
For ikke så lenge siden, på slutten av 80-tallet, var de fleste barnebøker, tegneserier, filmer, forestillinger ment ikke bare for underholdning, men også for utdanning. Besøker ofte festivaler med dukketeater, I.Ya. Medvedeva hørte mer enn en gang klager fra regissører om at de var lei av skuespill om grådige unger, sta esler, rampete apekatter. Drømmen deres er å sette opp «Hamlet» i dukker, og Kulturdepartementet krever forestillinger for førskolebarn.
Voksne onkler er nok veldig lei av skuespill om esler, men for barn er dette temaet helt riktig. De kjenner seg igjen i karakterene, situasjonene de ofte befinner seg i, lærer å gjenkjenne nyanser av følelser og følelser, lærer de riktige atferdsmønstrene. Selvfølgelig var ikke alle dyktige da, men selv de enkleste, geniale historiene kunne lære barn mye.
Deretter ble det gitt en skarp tilt mot underholdning. La oss ta for sammenligning vers fra to lærebøker utgitt med et intervall på 4 år. I "Native Speech" (samlet av M.V. Golovanova, V.G. Goretsky, L.F. Klimanova. M .: Prosveshchenie, 1993) er rundt 90 (!) sider viet poesi. Det er mange kjente dikt om naturen her: "Jeg elsker et tordenvær i begynnelsen av mai" av F. Tyutchev, "Jeg kom til deg med hilsener, for å fortelle deg at solen har stått opp" og "Rug modnes over et varmt felt ” av A. Fet, “The song of a lark is louder” A Tolstoy, “Already the sky was breathing in autumn”, “Winter Morning” og “ Vinterkveld» A. Pushkin (naturligvis nevner jeg ikke alle verkene). Det er Krylovs fabler, "The Tale of Tsar Saltan" (ikke et utdrag, men hele greia!), Dikt av M. Lermontov, I. Nikitin, N. Nekrasov, K. Balmont, I. Bunin. Alle av dem er fra kategorien de som sikkert kan tilskrives "perlene i russisk poesi."
Men den nå populære læreboken av R.N. Buneeva og E.V. Buneeva "In the ocean of light", beregnet på samme alder. Mange skoler og gymsaler, inkludert de som kaller seg elite, studerer det nå. Nei, det kan ikke sies at russisk poesi er forbigått i læreboka. Volumet av trykte verk er omtrent det samme. Den eneste forskjellen er at denne læreboken er mer enn dobbelt så tykk. Materialvalget er også veiledende. Hvis russisk poesi fortsatt er representert av noen lærebokdikt (selv om det er mye færre av dem enn i den første læreboken), så er poesi sovjetisk periode er rett og slett fantastiske. Hvorfor inkludere i en lærebok noe som kan være passende på sidene til Murzilka, men du kan absolutt ikke kalle det toppen, standarden for poetisk kreativitet? For pedagogiske antologier ble de beste verkene alltid valgt for å vise barna en modell. Finnes det virkelig ikke noe mer enestående enn H. Austers «Dårlige råd», eller et dikt om en stakkars fitte som ikke får stjele pølser (B. Zakhoder), eller slike «poetiske perler»:
Hvem har gjennomboret trommelen, tromme?
Hvem har gjennomboret den gamle trommelen?
Y. Vladimirov
Trommeslageren vår trommet på tromme,
Han trommet en vrøvl marsj inn i trommelen.
Trommeslager Adrian trommet på tromme.
Tromma, tromma, kastet tromma.
Etc. og så videre.
Forfatterne av læreboken trekker skoleelevenes oppmerksomhet til hvordan dikteren leker med lyder. Men egentlig er det langt fra det beste. godt eksempel kunstnerisk teknikk kalt "allitterasjon", og dette diktet er ikke interessant for elever i fjerde klasse, som læreboken er skrevet for.
Nå begynner vi å høste de bitre fruktene av pedagogiske eksperimenter. Den følelsesmessige forflatningen til moderne barn er åpenbar. Eller rettere sagt, selv i ansiktet: de har dårlige ansiktsuttrykk, det er ofte vanskelig for dem å skildre selv de enkleste følelsene - glede, tristhet, sinne, harme. Mye verre enn før kjenner dagens barn igjen ulike karaktertrekk. Du vil fortelle dem den mest enkle historien om frekke eller for eksempel late helter, og som svar på spørsmålet: "Hva var karakterene nå?" de fortsetter å gjenta for seg selv: "Dårlig ... Ond ..." Og først etter ledende spørsmål som faktisk inneholder et direkte hint ("Jenta var for lat til å stå opp tidlig, var for lat til å gre håret og re opp sengen - så hvordan var hun?"), Vil noen gjette å uttale det nødvendige epitetet . Og be om å nevne den motsatte kvaliteten, så får du høre dette! "Lat" - "jobber", "uhøflig" - "uten navn" (?!)
Så jeg råder deg til å fokusere på den emosjonelle og moralske utviklingen til barna dine gjennom bøker. Dette betyr selvfølgelig ikke fullstendig utelukkelse av det underholdende elementet, men likevel skal de fleste verkene ikke bare underholde barnet, men lære og utdanne. Og noen flere anbefalinger:
Diskuter det du leser. Få barna til å tenke på karakterene til karakterene, på følelsene de opplevde på et eller annet tidspunkt, på årsakene til oppførselen deres.
Spør barna flere spørsmål, og deretter utarter diskusjoner av voksne med dem ofte til moraliserende monologer, der barnet vanligvis slår seg av og praktisk talt ikke fanger noe.
Med førskolebarn og yngre skolebarn er det som leses ikke bare verdt å diskutere, men også å tape - teatralisering lar deg på en diskret måte formidle til dem mange ting som ellers ikke er assimilert eller assimilert med store vanskeligheter.
Hvis du vil at boken skal hjelpe barnet ditt til å forstå og overvinne sine psykologiske vanskeligheter (for eksempel frykt, grådighet eller sta), bør du ikke sende den inn under slagordet "slik oppfører ekte menn (snille barn, lydige jenter) , og du ... "En bebreidelse, uansett hvor skjult den kan være, vil fornærme barnet, som mest sannsynlig er bekymret for sin egen mangel, men ikke vil innrømme det. Og harme vil blokkere tilgangen til alt annet.
Historier om dyr
Førskolebarn og yngre elever elsker historier om dyr. Men ikke glem at naturlovene er ganske grusomme.
Derfor, hvis barnet ditt er sårbart, følsomt, opphisset, utsatt for frykt og sjenanse, er det bedre å utelate blodige detaljer eller midlertidig avstå fra å lese noen historier og historier.
For eksempel vil jeg ikke anbefale å lese V. Bianchis historie om Peak the Mouse til fem-sju år gamle barn (inkludert i en av lærebøkene for førsteklassinger, forresten!). Ja, denne historien forteller mye interessant om vanene til mus og fugler, men det er også bilder som kan skade et påvirkelig barn.
For eksempel dette: "Grenene på busken ble plantet med lange skarpe torner. Døde, halvspiste unger, øgler, frosker, biller og gresshopper stakk ut på tornene, som på gjedder. Her var ranerens luftpantry.
Eller slik: «Peak så på hva han lå på, og hoppet umiddelbart opp. Han lå, viser det seg, på døde mus. Det var flere mus, og de ble alle stive: de hadde tydeligvis ligget her lenge.
Jeg råder og oppfordrer ikke førskolebarn til å være interessert i bøker om dinosaurer. I dag er disse dyrene høyt verdsatt, og mange barn, som imiterer hverandre, samler passende leker eller studerer fargerike leksikon, og memorerer de intrikate navnene på forhistoriske monstre. Men hvis vi ignorerer moten (som ofte skjuler øynene våre så mye at vi ikke lenger kan vurdere den kritisk), så må vi innrømme det åpenbare: dinosaurer er veldig skumle dyr. I gamle dager ville de ha blitt kalt mye mer ærlig - "monstre". De mest harmløse, planteetende dinosaurene - selv de, med alt ønske, kan ikke betraktes som søte. Bare forestill deg et ekte møte med en slik "søt" - og du, selv om du er den ivrigste beundrer av fossiler, vil svette kaldsvette.
I følge våre observasjoner, hos førskolebarn som er glad i dinosaurer, høy level angst, mange frykter, som de ikke alltid forteller foreldrene sine om. Å se på bilder av skjeletter og hodeskaller (og slike bilder er veldig vanlige i bøker om dinosaurer, fordi utseendet til fossiler ble gjenopprettet fra beinene deres) fører uunngåelig barnet til dødstanker.
Jeg husker den storøyde babyen Roman. I en alder av fire snakket han allerede godt om en rekke emner og elsket bøker om dyr. Moren hans ønsket å følge med i tiden og kjøpte en Dinosaur Atlas til ham. Gutten lærte teksten utenat og imponerte gjestene med sin bemerkelsesverdige kunnskap. Bare av en eller annen grunn sluttet han å sovne alene, ble ikke uten moren i et minutt selv på dagtid og begynte å kaste raserianfall, så snart han ble litt skadet eller klødd. Egentlig var disse raserianfallene årsaken til morens appell til en psykolog.
"Jeg forstår ikke hva som skjedde med ham," undret hun. - En liten bit der han stikker, han - i panikk: "Men jeg vil ikke dø?" Og hvis han, Gud forby, snubler og flår kneet til blodet – vil dette begynne!
Jeg har aldri tenkt å koble den "umotiverte" dødsangsten som plutselig oppsto i sønnen hennes med favorittboken hennes. Men hun mentalt gjenopprettet hendelsesforløpet og husket at Romans frykt dukket opp nesten umiddelbart etter anskaffelsen av Atlas.
Eventyr
Barn, spesielt gutter, elsker eventyr. Hvert, selv det mest engstelige, barn i sjelens dyp ønsker å bli en helt, og eventyrlitteratur gir ham en slik mulighet. Men historiske bøker bugner også ofte av ganske forferdelige detaljer. La oss si at et utviklet syv år gammelt barn er ganske i stand til å overvinne The Adventures of Tom Sawyer, men hvis han plages av frykt for mørke, død, banditter og ensomhet, kan Tom og Beckys vandringer i katakombene gjøre en for smertefull inntrykk på ham. Og Injun Joe kan begynne å komme til ham om natten. Det samme gjelder «Skatteøya» av R.L. Stephenson. Ett svart merke av pirater er verdt noe!
Når du har å gjøre med påvirkelige barn, er det bedre å utsette bekjentskapet med M. Twains The Prince and the Pauper, for i tillegg til de latterlige situasjonene som Tom Canty, som ikke kjenner rettsetiketten, befinner seg i, er det mange som ikke er morsomme. detaljer fra livet til de fattige i London. Og fargerike beskrivelser tortur og henrettelser.
For å være ærlig, brente jeg meg på dette stykket. Min yngste sønn Felix er en stor bokspiser. Ganske fritt begynte han som voksen å lese i en alder av fem og ved seks år kunne han lese et eventyr som «Barankin, vær en mann!» på noen få timer. eller "The Kingdom of Crooked Mirrors". Jeg, etter prinsippet om å "lese videre", prøvde å interessere ham for noe mer komplekst. Så vi leste J. Verne om kveldene, og i helgene stilte sønnen min far ulike spørsmål fra naturvitenskapen, som jeg ikke kunne svare ham på. Og han dro også sammen med faren på et biologisk eller zoologisk museum – disse bøkene vekket interessen for naturen.
Men jeg ville interessere ham også for historie. Og så en dag fikk jeg øye på Prinsen og den fattige. Jeg elsket ham som barn, jeg likte generelt historiene med utkledning, når helten eller heltinnen utgir seg for å være noen andre. Jeg kunne utenat filmene «The Hussar Ballad» og «The Kingdom of Crooked Mirrors», jeg elsket Shakespeares komedier med samme ledemotiv. Bare jeg har slettet hukommelsen min om at jeg leste Prinsen og fattiglem da jeg var ti år gammel. Og sønnen min var bare seks.
Eksperimentet måtte raskt avsluttes. Selv om jeg prøvde å utelate hele avsnitt mens jeg var på farten, tålte ikke barnet det.
Jeg vil ikke lese om dem! – gråt han med tårer i øynene, da den uheldige prinsen, kledd i filler av tiggeren Tom Kent, igjen ble utsatt for mobbing av de fattige. – Jeg trenger dem ikke, siden de var så grusomme der før i tiden.
Kanskje det er derfor Felix fortsatt ikke liker eventyrromaner (for eksempel av W. Scott), hvis handling finner sted i middelalderen?
Klassisk litteratur
Overgangen til enda mer seriøs litteratur kan også være smertefull for noen. Av frykt for deprimerende opplevelser, vil redde, følsomme barn ikke lese bøker med dårlige slutter. Men da vil brorparten av verdensklassikere stå igjen! Hva å gjøre? Det viktigste er ikke å forhaste ting og samtidig ikke la prosessen gå sin gang.
Det er bedre å prøve å gjøre overgangen til seriøs litteratur forsiktig, med tanke på barnets naturlige tilbøyeligheter og interesser. Hvordan? La oss si at datteren din er romantisk, liker å drømme. Hun har allerede vokst ut av eventyr, men har ennå ikke modnet til Turgenevs historier. Inviter henne til å lese «Jane Eyre» av S. Bronte, «Scarlet Sails» av A. Greene, « Siste side"O. Henry. Dette er ikke lenger eventyr, men heller ikke den "harde sannheten om livet", som, ved å bli anerkjent på forhånd, kan gi opphav til frykt og manglende vilje til å vokse opp i jentas sjel.
Eller, for eksempel, sønnen din elsker zoologi, plager deg konstant med en forespørsel om å kjøpe en hund, liker å se programmer om dyr på TV. Dette betyr at tiden er inne for de realistiske verkene til E. Seton-Thompson, som langt fra alltid ender lykkelig, for romanene til J. London osv. Og et historieinteressert barn i en alder av 11-13 vil lese Prinsen og fattiglemen uten skade på psyken, og "Prince Silver", og "Taras Bulba".
Men ny tid - nye sanger. Igjen vil jeg gi et eksempel fra leserens praksis av Felix. Sannsynligvis leste mange av dere, foreldre, på skolen «De tre musketerer» eller «Greven av Monte Cristo» av A. Dumas. Så. Hos min yngste sønn forårsaket romanen "Monte Cristo" en helt annen reaksjon enn den som oppsto blant skoleelever i sovjettiden.
- Hva ga du meg?! – Felix var indignert, etter å ha lest noen sider. – Hvordan kunne du beundre dette monsteret? Han er så grusom, han hevner seg på alle, han har ikke tilgitt noen noe ... Du snakker om Kristus, men du gir selv slike bøker å lese!
Og jeg innså at ved å anbefale bøker til nye barn fra det gamle minnet, kan du sitte i en veldig stor sølepytt ...
Artikkelforfatter: Tatyana Shishova http://matrinstvo.ru/art/850/
Sjanger originalitet av verk
Sjangerbegrepet definerer formen på et verk som er nødvendig for realiseringen av innholdet. Sjangrene til barnelitteratur ble dannet i prosessen med utviklingen og er assosiert med spesifikasjonene i oppfatningen av verk av barn i forskjellige aldre.
Vi kan si at denne litteraturen er representert av nesten alle sjangere som har utviklet seg i "voksen" litteraturen. Og samtidig er det sjangere som er mest foretrukket av barn og som brukes oftere enn andre. Så i prosa - dette er eventyr, historier, romaner, i poesi - dikt og sanger. I drama - korte skuespill, bestående av en eller to akter.
Spesielt utmerkede er slike sjangre som gåter, ordtak, ordtak, eventyr - verk uavhengig publisert hovedsakelig for barnelesere.
Foretrukket for yngre barn korte arbeider. Dessuten bør den romlige rammen innsnevres, begrenses og den tidsmessige - strekkes. Dette er på grunn av detaljene i barnas holdning til den omkringliggende virkeligheten, hvor lang dagen ser ut for barnet, hvor langt barnehagen hans ligger! Men etter hvert som han vokser opp, begynner han å føle at dagen tar mindre og mindre tid, og når han går på skolen, konstaterer han at barnehagen er bare et steinkast fra hjemmet.
Derfor er handlingsscenen i verk for barn som regel begrenset, og det går små perioder mellom scenene. Derfor en av sjangertrekk fungerer - deres relativt lille volum.
Naturligvis, jo yngre barna er, jo enklere bør arbeidet være i komposisjon. Minimeringen av sjangeren utføres, under hensyntagen til særegenhetene ved barns oppfatning.
Begrepene «barnelitteratur», «litteratur for barn», «barnelesesirkel» i bokutgivelsen
Ved utarbeidelse av publikasjoner for barn brukes ikke bare barnelitteratur, men også "voksen" litteratur. Derfor, i publisering og redigering benyttes flere begreper som preger fagfeltet forlagslitteratur for barn og ungdom.
Det finnes begreper som «barnelitteratur», «litteratur for barn», «barnelesesirkel». Allerede fra selve navnene er det tydelig at de krysser hverandre og samtidig har et selvstendig innhold.
Å forstå betydningen som er investert i hvert av disse begrepene er viktig, først og fremst fra synspunktet til en generell tilnærming til bokpublisering, siden de bestemmer organiseringen og metoden for å danne repertoaret av publikasjoner, kildene for valg av verk, og funksjonene i arbeidet til en redaktør med forfattere.
Tenk på begrepet "barnelitteratur"; det er nettopp dette som er utgangspunktet for å karakterisere hele feltet av publikasjoner for barn.
Barnelitteratur er laget spesielt for barnas lesertall. Forfatteren tar hensyn til detaljene i barns oppfatning, og prøver å sikre at arbeidet hans blir godt forstått og assimilert av lesere i en viss alder.
Av spesiell betydning er forfatterens evne til å gjenkjenne barnepsykologi, fokusere på barns interesser, forutsetninger, deres evne til å oppfatte visse fakta. De sier at for å lage et verk av barnelitteratur, er det nødvendig å bevare "barnas visjon om verden", som lar en tydelig forestille seg egenskapene og kvalitetene til barns oppfatning. En barneforfatter må forstå og kjenne barnet og, selvfølgelig, ha et spesielt talent som bestemmer forfatterens dyktighet - talentet til å lage levende, uforglemmelige bilder av verden rundt ham, gjenkjennelig av barnet og instruere ham.
Når du lager barnelitteratur, blir spesifikasjonene til en viss alder tatt i betraktning.
Åpenbart bør en forfatter som henvender seg til barnelitteratur utmerke seg med en spesiell holdning til livet, forestill deg hvordan den omkringliggende virkeligheten oppfattes av barnet, legg merke til det uvanlige, lyse - det som er interessant for hans fremtidige lesere.
Det er utviklet visse metoder for å skrive et litteraturverk spesielt for barn. Her er bare en ganske vanlig teknikk knyttet til den spesielle posisjonen til forfatteren av verket - han ser på verden rundt seg som fra barndommen, som han beskriver. Forfatteren observerer ikke karakterene sine fra siden, men betrakter hendelser gjennom deres øyne. Forfatteren reinkarnerer i karakterene sine, og lar seg ikke gå et minutt tilbake og se på dem gjennom øynene til en voksen. Tilsynelatende er det synet på verden fra barndommen som gir innholdet i boken en av de mest essensielle kvalitetene for verk av barnelitteratur - kvaliteten på påliteligheten til det beskrevne, forståeligheten for leseren.
Dermed er barnelitteratur spesielt skapt basert på en viss alderskategori lesere, tatt i betraktning detaljene i barnas oppfatning.
En av de viktige oppgavene til redaktøren er å skape en ressurs for barneskribenter. Og likevel kan det være vanskelig å finne disse forfatterne, for barneforfattere er forfattere med en spesiell gave til å huske og forstå barndommen. V.G. Belinsky skrev: «Man skal bli født og ikke bli en barneforfatter. Det er et slags kall. Det krever ikke bare talent, men et slags geni ... det trengs mange forhold for utdanning barneskribent… Kjærlighet til barn, dyp kunnskap om behov, funksjoner og nyanser barndom det er en av de viktige betingelsene.
Vurder et bredere konsept - "litteratur for barn." Dette konseptet betegner både barnelitteratur og voksenlitteratur, som er av interesse for barn og forståelig for dem.
Forfatteren N. Teleshov husket: "Tsjekhov forsikret ... at det ikke fantes noen "barnelitteratur". «Overalt bare om Sharikov, ja, de skriver om Barbosov. Hva er denne "babyen"? Dette er en slags "hundelitteratur".
I et brev til Rossolimo 21. januar 1900 skrev A.P. Tsjekhov bemerker: "Jeg vet ikke hvordan jeg skal skrive for barn, jeg skriver for dem en gang hvert tiende år, og jeg liker ikke og gjenkjenner ikke den såkalte barnelitteraturen. Andersen, "Pallada fregatt", Gogol leses villig av barn, også voksne. Vi skal ikke skrive for barn, men må velge blant det som er skrevet for voksne.
Og A.P. Tsjekhov skapte ikke spesielt barneverk, men historiene hans, som "Kashtanka", "Boys", for eksempel, blir ivrig lest av barn.
La oss gi en moderne forfatters mening. Som svar på et spørsmål om spesifikke trekk ved barnelitteratur, som var inneholdt i et spesielt spørreskjema for forlaget House of Children's Books of the Children's Literature forlaget, skrev A. Markusha: «Nå er det mye debatt om det spesifikke ved barnelitteraturen. litteratur. Jeg tror ikke på noen detaljer. Det er litteratur (og det er lite av det), og så er det "litteratur" (og det er mye av det). Barn bør lese voksenbøker skrevet av ekte mestere, la dem forstå og ikke alle, i det minste vil de venne seg til ekte kunst, og ikke bli oppdratt på surrogater ... Barn trenger å vite mer om voksne! (fra materialet til Barnebokhuset).
Lesing av barn dekker altså ikke bare spesialskrevne verk, men fylles også på på bekostning av voksenlitteratur. Slik dannes repertoaret av publikasjoner for barn. Den består av barnelitteratur og verk skrevet for voksne, men av interesse for barn.
Når det gjelder barns lesing, har lesekretsen sine egne kjennetegn. La oss dvele ved dem.
Barnas lesesirkel inkluderer bøker som bør leses i barndommen og som definerer lesingen til et barn i en bestemt alder. Dette er et dynamisk fenomen, siden når barnet vokser, utvides omfanget av litteraturen han leser. Lesesirkelen viser interessene og lidenskapene til en person, individuelle publikasjoner "kommer tilbake" hvis leseren refererer til dem mer enn én gang. Sammensetningen av publikasjoner er i stadig endring avhengig av endringen i barnas interesser og repertoaret til publiserte publikasjoner, og jo rikere, mer mangfoldig repertoaret er, jo flere muligheter til å påvirke barnet, siden lesekretsen hans til en viss grad vil reflektere dette. rikdom og mangfold.
Barnelitteratur danner og definerer lesesirkelen til hvert enkelt barn, endrer og strukturerer dets sammensetning, og denne litteraturen blir gradvis erstattet av "voksen" litteratur, og etterlater selve barnelitteraturen utenfor leserens interesser. Gitt at enkelte bøker mest effektivt kan påvirke leseren de er ment for, kan det vurderes at litteratur som inngår i kretsen for barns lesing bør leses i passende alder; bøker som ikke "fanger" leseren i tide, kan ikke ha den innflytelsen på ham som forfatteren søkte, og derfor oppfyller de ikke fullt ut sine sosiale funksjoner. Virkningen på en førskolebarn, et eldre skolebarn, en voksen av et eventyr er faktisk forskjellig, siden "sine egne" aspekter av arbeidet er av interesse i hver alder. Følgelig bestemmer lesekretsen graden og arten av innflytelsen på leseren av verkets innhold og er assosiert med egenskapene til egenskapene til ulike kategorier av lesere.
Ved organisering av bokutgivelser for barn, spesielt i ferd med å danne et repertoar, fokuserer redaktøren på kretsen for barns lesing, utvelgelse av verk for nytrykk og innføring av ny litteratur i forlagssystemet.
Spørsmål til eksamen
Spørsmål til eksamen
disiplin: "Barnelitteratur"
1.Begrepet barnelitteratur. Det spesifikke ved barnelitteratur. Hovedfunksjonene til barneboken. Lesesirkel for barn førskolealder.
"Barnelitteratur" - et kompleks av verk, laget under hensyntagen til de psykofysiologiske egenskapene til alder.
"Children's Reading Circle" - designet for å fylle opp den litterære horisonten til barn, øke deres velleste.
Det er ulike tanker om begrepet «barnelitteratur». Det vanligste er som følger: Barnelitteratur er et kompleks av verk laget spesielt for barn, med tanke på de psykofysiologiske egenskapene til deres utvikling. Det er en oppfatning blant lesere at barnelitteratur er de verkene som en person leser tre ganger: som barn, å bli forelder og deretter få status som bestemor eller bestefar. Barnelitteratur som har bestått en slik tidsprøve kalles ekte, klassisk. I hverdagen regnes barnelitteratur som alle bøkene som barn leser. Imidlertid, i Vitenskapelig forskning begrepene «barnelitteratur» og «barnelesing» er avgrenset. Barnelitteratur er et særegent område av generell litteratur. Den er skapt i henhold til de samme lovene for kunstnerisk kreativitet, i henhold til hvilke all litteratur er skapt, samtidig som den har essensielle egenskaper. Funksjoner av barnelitteratur: underholdende. Uten det er alt annet utenkelig: hvis et barn ikke er interessert, er det umulig å utvikle eller utdanne ham; estetisk - bør innpode en ekte kunstnerisk smak, må barnet introduseres for de beste eksemplene på ordets kunst; kognitiv - for det første er det en spesiell sjanger av vitenskapelig og kunstnerisk prosa, der viss kunnskap presenteres for barn i litterær form (for eksempel naturhistorien om V. Bianchi). For det andre bidrar verk som ikke engang har kognitiv orientering til å utvide barnets kunnskapskrets om verden, naturen og mennesket; illustrasjon; psykologisk trekk oppfatning av barnelitteratur; identifikasjon - identifisere seg med en litterær helt. Fremragende forfattere fra forskjellige tidsepoker deltok i byggingen av byggingen av barnelitteratur, i dannelsen av en sirkel med barns lesing.
Disse var Pushkin og Krylov, Chukovsky og Odoevsky, Pogorelsky og Ershov, L. Tolstoy og Nekrasov, Chekhov og Mamin-Sibiryak, Bianki og Prishvin og mange, mange mestere innen kunstnerisk uttrykk. Barnas lesing inkluderer slike verk av Gogol, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Dostojevskij, Garshin, Korolenko og mange moderne poeter og forfattere, hvis arbeid er vurdert i de tilsvarende gjennomgangskapitlene.
2.Små sjangre av folklore. Variasjon av sjangere. Emne. Kunstneriske trekk. Små sjangeres rolle i oppdragelsen av et fysisk sunt, muntert, nysgjerrige barn.
"Folklore" - muntlig folkekunst som gjenspeiler folks liv, synspunkter, idealer skapt av folket.
«Fiksjon» er kunsten til det skrevne ord.
"Vandrende plot" - stabile komplekser av motiver som danner grunnlaget for et muntlig eller skriftlig arbeid, som går fra ett land til et annet og endrer deres kunstneriske utseende avhengig av nytt miljø av hans eksistens.
Folklore er folkekunst ikke bare fordi det ble skapt og bevart i større grad av de brede massene av folket, men fremfor alt fordi det reflekterte folkets kulturelle og moralske tradisjoner, måten å tenke på og ideer om verden på, folkets levemåte. , tankesett og karakter, som nå kalles mentalitet.
I skapelsen, lagringen og noen ganger utførelsen av folklore spilte kollektivet en viktig rolle. I oppfatningen av kollektivet eksisterte et folkloreverk som et anonymt. Problemet med forfatterskap, og enda mer problemet med attribusjon, det vil si å etablere navnet på skaperen, har aldri blitt tatt opp.
Folklore er forskjellig fra litterær måte skapelse, eksistens, poetikk. Men her, som i litteraturen, er det en bestemt inndeling: epos, tekster, drama.
Forskere tror at barn begynner å aktivt bruke folklore fra de er seks år gamle. Men for at dette skal skje, må de fra tidlig barndom være forberedt på oppfatningen og mestringen av folkloreformer. Av stor betydning i livet i førskolealder er barnefolklore og eventyr.
Folklore - muntlig folkekunst, folkevisdom, kunnskap om verden, uttrykt i spesifikke skjemaer Kunst.
Verbal folklore er en spesifikk kunst.
Kollektivet spilte en viktig rolle i opprettelsen, lagringen og fremføringen av folklore. Folkloreverket eksisterte som et anonymt.
Folklore finnes både hos voksne og barn. Barnas folklore og eventyr er av stor betydning i livet til førskolebarn. Hver nasjon har sine egne historier. Men plott som er felles for forskjellige folk har lenge blitt lagt merke til. Slike tomter kalles løsmasser, d.v.s. historier som går fra en nasjon til en annen.
3.Eventyr som en sjanger av folklore. Typer russiske folkeeventyr. Et eventyr er en aktiv og estetisk kreativitet som fanger alle sfærer av et barns åndelige liv, hans sinn, følelser, fantasi og vilje.
Et folkeeventyr er et muntlig narrativt verk av magisk, eventyrlig eller hverdagslig karakter med en fantasisetting, fortalt for pedagogiske eller underholdningsformål. "Et eventyr er en løgn, men det er et hint i det, en god lærdom for en god fyr."
Eventyret har alltid blitt tilskrevet et publikum i forskjellige aldre, men først på 1900-tallet ble det hovedsakelig eid av barn. Selve navnet dukket ikke opp umiddelbart, N.V. Novikov antyder at i det gamle Russland ble forskjellige muntlige historier kalt "fortellinger" ("bayat" - for å snakke). Et eventyr er et dokument basert på fakta ("revisjonsfortelling" ble brukt i denne forstand av Pushkin og Gogol). Mest sannsynlig, på midten av 1800-tallet, ble sykkelen kalt et eventyr.
Eventyret har erstattet myten. E.V. Pomerantseva (folklorist fra 1900-tallet) vitner: de første omtalene refererer til Kievan Rus. Historien til det russiske eventyret er rik på hendelser.
På slutten av 1700-tallet begynte de å skrive ned eventyret, og litterære handlinger begynte å lages på grunnlag av folkehistorier.
Klassifisering: VG, Belinsky delt inn i to slags eventyr: 1. heroisk 2. satirisk (folkelivet, deres hjemlige liv, moralske konsepter og dette listige russiske sinnet).
Afanasyeva klassifisert i henhold til skapelsestidspunktet og handlingen.
Høydepunkter:
Fortellinger om dyr (de eldste)
Eventyr
Husholdningseventyr
eventyrlige fortellinger
Kjedelige fortellinger.
Et folkeeventyr er et muntlig narrativt verk av magisk, eventyrlig eller hverdagslig karakter med en fantasisetting, fortalt for pedagogiske eller underholdningsformål. (Chicherov V.I.)
A. Sinyavsky sier at eventyret først og fremst forfølger underholdende og estetiske oppgaver, og ikke utilitaristiske eller pedagogiske oppgaver. Et eventyr lærer ikke hvordan man skal leve, og hvis det lærer, gjør det det underveis og uten press.
Eventyret har en bestemt poetikk. Et eventyr er en episk, prosaisk sjanger. Eventyret har alltid eksistert i et publikum i forskjellige aldre, og først på 1900-tallet begynte det hovedsakelig å tilhøre barn. N.V. Novikov antyder at i det gamle Russland ble forskjellige muntlige historier kalt fortellinger (bayat - snakk).
4.Fortellinger om dyr. Allegorisk skildring av menneskelige karakterer. Et skarpt skille mellom positivt og negativt. Ideer om sinnet og dumhet, list og rett på sak, om godt og ondt, mot og feighet, etc.
Dyrefortellinger er det eldste verket i eventyreposet.
Den eldgamle mannen animerte naturen, overførte egenskapene sine til dyr, så ikke forskjellene mellom dem og seg selv. Dyr er i stand til å tenke, snakke, handle intelligent. Eventyret er iboende i: animisme-animasjon av dyr, etc.; totemisme er guddommeliggjøring av dyr.
De er delt inn i 2 grupper: tegneserie ("topper og røtter").
Moralistisk ("Katt, hane og rev").
Kumulative fortellinger (samling). Prinsippet for deres konstruksjon er prinsippet om å strenge en mikroplot på en annen med en viss utvidelse i noen tilfeller og nesten innholdsrepetisjon i andre (for eksempel: 1. "Dyrene i gropen"; 2. "Rope", "kolobok ", "teremok").
I eventyret om dyr er dyr bærere av ett tegn, en spesiell egenskap (reven er utspekulert)
Disse historiene er allegoriske.
Kunstnerisk struktur: enkelt, upretensiøst, forståelig språk, tilstedeværelsen av dialoger, korte, men uttrykksfulle sanger.
Kostyukhin peker på 2 artsdannende egenskaper:
Hovedobjektet for fortelling i et slikt eventyr er hele den organiske og uorganiske verden, utstyrt med menneskelige egenskaper.
Avhenger av installasjonen av utøveren, på hvilket problem som vil være på 1. plass.
Fortellinger om dyr regnes som de eldste verkene av eventyrepos. Selv J. Grimm (på 1800-tallet) trakk frem animisme som en form for fiksjon i eventyr om dyr. Dyr er i stand til å tenke, snakke, handle intelligent. Eventyret om dyr er også preget av en slik form for fiksjon som totemisme. Det tolkes på ulike måter i vitenskapen – både som den eldste formen for religion i det tidlige stammesystemet og som ideologien til det samme samfunnet. Med akkumulering av kunnskap og tap av mytologiske ideer om verden, sluttet mennesket å oppfatte dyret som likt og gudsbærende. Verk dukket opp der dyret var en antihelt, som en person ler over. Forskere deler eventyr om dyr inn i komiske og moralistiske. Det kumulative prinsippet for å konstruere noen eventyr er prinsippet om å sette et mikroplott på et annet med en viss utvidelse eller med ordrett repetisjon. I eventyr om dyr er dyr bærere av ett trekk, ett karaktertrekk. Og likevel er de mangefasetterte.
Hovedobjektet for fortellingen er et dyr, en plante, en gjenstand utstyrt med menneskelige egenskaper.
5.Magiske fortellinger. Kjemp for rettferdighetens seier. idealisert helt. Konflikt med magiske og sosiale krefter. Kompleks dramatisk historie. Flotte hjelpere. Spesielle poetiske formler.
Eventyr - tilstedeværelsen av en fantastisk handling (V.P. Anikin)
I poetikken til V.Ya. Propp mener at "eventyr er preget av ensartetheten i komposisjonen deres". Funksjonen til heltens midlertidige fravær, forbud, brudd på forbudet, test. De spiller en viktig rolle i utviklingen av historien.
Eventyrfiksjon basert på magi er alltid forbundet med virkeligheten på sin egen måte.
Betydning i. Eventyr:
1. Synligheten til beskrivelsen (fascinerer lytteren).
2. Handlingsenergi,
3. Spilleord,
4. Nøye og uvanlig ordvalg,
5. Dynamikk.
B. Et eventyr er for det første ordenes magi.
Hovedtrekkene i eventyr består i en mye mer utviklet plotthandling enn i eventyr om dyr. I plottenes eventyrlige natur, som kommer til uttrykk i at helten overvinner en rekke hindringer for å nå målet; i hendelsenes ekstraordinære natur, mirakuløse hendelser som oppstår på grunn av det faktum at visse karakterer er i stand til å forårsake mirakuløse fenomener, som også kan oppstå som et resultat av bruk av spesielle (mirakuløse) gjenstander; i spesielle teknikker og metoder for komposisjon, fortelling og stil.
Men på samme tid, i eventyr, oftere enn i andre varianter av eventyr, observeres såkalt forurensning - kombinasjonen av forskjellige plott eller inkludering av motiver fra et annet plott i plottet.
Strukturen til eventyr. Eventyr har en struktur som er forskjellig fra strukturen til dyreeventyr og sosiale eventyr. For det første har de det spesielle elementer, som kalles ordtak, begynnelser og slutter.
De fungerer som den ytre utformingen av verket og indikerer begynnelsen og slutten. Noen eventyr begynner med ordtak - lekne vitser som ikke er relatert til handlingen.
6.Sosiale fortellinger. Bilder av arbeid og livet til det russiske folket. Komprimert plot. Humoristisk og satirisk karakter av eventyr.
Hverdagseventyr er sosial satire. kort. Det er vanligvis én episode i sentrum av handlingen, handlingen utvikler seg raskt, det er ingen repetisjon av episoder, hendelsene i dem kan defineres som latterlige, morsomme, rare. Comic er mye utviklet i disse historiene, som er bestemt av deres satiriske, humoristiske, ironiske natur. Det er ingen grusomheter i dem, de er morsomme, vittige, alt er fokusert på handlingen og funksjonene i fortellingen som avslører bildene til karakterene. "De gjenspeiler folks liv, deres hjemlige liv, deres moralske konsepter og dette listige russiske sinnet, så tilbøyelig til ironi, så enkelthjertet i sin list," skrev Belinsky.
Denne typen eventyr har ikke en klar terminologisk definisjon.
Noen folklorister kaller dem hverdagslige og skiller dem fra andre typer eventyr, andre gjør ikke slike forskjeller, og ved å kombinere hverdagslige og eventyrlige historier i en gruppe kaller de dem annerledes: hverdagslige, romanistiske, realistiske.
Heltene i hverdagens eventyr er barer, tjenestemenn, presteskap, dommere, utstyrt med alle slags laster: dumhet, grådighet, uansvarlighet, etc. De blir motarbeidet av smarte, utspekulerte, snarrådige, ressurssterke bønder, soldater, folk fra bunnen.
Helter fra hverdagseventyr er antagonisthelter. Vinneren her er som regel den som står på det laveste trinnet på den sosiale rangstigen.
Hverdagseventyr er faktisk en sosial satire over urettferdige rettslige prosesser, bestikkelser og chikaneri av embetsmenn, dumhet og uegnethet for livet til barer og grunneiere, og falskhet fra geistlige.
Formen for fiksjon er basert på alogismen til det virkelige.
Heltene i hverdagens eventyr er embetsmenn, geistlige, dommere, utstyrt med alle slags laster: dumhet, grådighet, uansvarlighet. De blir motarbeidet av smarte, utspekulerte, ressurssterke bønder, soldater, folk fra bunnen. Helter fra hverdagseventyr er antagonisthelter.
Husholdningshistorier er sosial satire. Forskjellen fra andre typer eventyr bestemmes av Propp. Han peker på fraværet av magiske hjelpere og magiske gjenstander i eventyr, samt en annen natur ved det overnaturlige. Hverdagseventyr er eventyr av sen opprinnelse, siden de mangler et mytologisk grunnlag, fanger de verdensbildet til en ganske sivilisert person (tror ikke på djevelen, ler av ham og tror på ham).
Skjønnlitteraturens natur i dagligdagse eventyr er basert på alogismen til det virkelige. Husholdningseventyr - uvanlige, uhørte historier om det helt umulige.
7.Fortellinger om A.S. Pushkin, deres forbindelse med folkeeventyr.
Arbeidet til den største russiske nasjonaldikteren A. S. Pushkin utvidet uvanlig rekkevidden av barns lesing og hadde en enorm innvirkning på utviklingen av litteratur. Pushkins verk inkludert i lesekretsen har en dyp og fruktbar pedagogisk innvirkning, avslører for oss de store fenomenene i menneskelivet og viktige sosiale og moralske problemer i en enkel, levende og emosjonell form.
Den første i kretsen for barns lesing er som regel Pushkins eventyr, og ofte begynner bekjentskapet med dikterens eventyrverden med prologen til diktet "Ruslan og Lyudmila" - "En grønn eik er nær kysten ...". Det lille kunstneriske rommet i denne prologen inneholder mange motiver og bilder av folkeeventyr, som gjenskaper atmosfæren i deres magiske verden. Pushkins eventyr har også et folkloristisk grunnlag, men de oppfattes allerede som helt originale forfatterverk.
Bak den tradisjonelle eventyrpoetikken skjuler det seg sosiale og psykologiske kollisjoner, det er åpenbart at Pushkin omtaler eventyret først og fremst som en sjanger som bevarer visse etiske verdier og moralske idealer. Poeten skaper bilder av eventyrhelter og utforsker menneskets natur, og leter etter det som forblir evig og uforandret til enhver tid, hva verden og mennesket hviler på.
Litt senere blir barna kjent med prøver av Pushkins tekster. Dette er dikt av de mest forskjellige emner: om naturen, om vennskap og kjærlighet, om fædrelandets historie, etc. Akkurat som eventyr blir diktene til den store dikteren umerkelig en del av det språklige miljøet der talen og bevisstheten til den voksende personen dannes. Disse versene er enkle å huske og forblir i minnet i nesten en levetid, og definerer usynlig hele den åndelige strukturen til individet, fordi det er Pushkin som regnes som skaperen av moderne russisk litterært språk, språket som snakkes av moderne utdannede mennesker.
I Pushkins eventyr er magiske transformasjoner og uvanlige malerier logisk motiverte, begrunnet og realistisk nøyaktige i detalj. Så hver gang han kommer tilbake fra havet, ser den gamle mannen det virkelige bildet og situasjonen der den gamle kvinnen hans befinner seg, på vei av fisken: enten er dette et nytt trau, eller en "hytte med et rom" , eller et høyt edelt tårn med en rikt kledd gammel kvinne på verandaen, eller luksuriøse kongestuer. Og de ser ikke fantastiske ut, men ekte, bare utseendet deres er fabelaktig.
Pushkin tar fra kilden bare én, den mest betydningsfulle episoden, utvikler den mer detaljert og dypere for å fremheve karakteren tydeligere.
Basert på folkehistorien løfter Pushkin ikke bare, men løfter bildet av en enkel arbeider i eventyrene sine. En vanlig russisk person ved navn Balda ligner Ivanushka the Fool.
8.Litterært eventyr i arbeidet til P. P. Ershov.
«Den lille pukkelrygghesten» er et fantastisk eventyr, som har vært et av de beste barneverkene i mer enn halvannet århundre. Den første av dens utvilsomme fordeler er et underholdende plot, fascinerende og lærerikt på samme tid. Det er ikke ofte et barneeventyr leses av en voksen med slik interesse. Den andre fordelen med historien er dens vakre stil. Den poetiske teksten flyter rett og slett som vann, barn leser verket i ett åndedrag. Den figurative, levende talen til karakterene, fargerike beskrivelser gjør et sterkt inntrykk. I tillegg er teksten fylt med forskjellige dagligdagse detaljer fra det gamle russiske livet, som allerede er helt glemt, men på det nittende århundre var de fortsatt ganske forståelige og kjente. Jeg kan ikke unngå å legge merke til de lyse karakterene i eventyret. Og ikke bare hovedpersonene, men også ganske episodiske karakterer. Selvfølgelig er den lille pukkelrygghesten den mest sjarmerende blant dem. Ideen om eventyret ligger i ekte vennskap og at utseende fortsatt ikke betyr noe, og at noen ganger bare enkelhet og besluttsomhet fører til grenseløse høyder.
Dessuten, som alle andre godt eventyr, "Humpbacked Horse" lærer barn mot, oppfinnsomhet, sannferdighet og mange andre nødvendige egenskaper.
Ershov kombinerte ikke bare stykker fra separate eventyr, men skapte et helt nytt, integrert og komplett verk. Det fenger leserne med lyse hendelser, fantastiske eventyr av hovedpersonen, hans optimisme og oppfinnsomhet. Alt her er lyst, livlig og underholdende. Som en kunstskaping kjennetegnes et eventyr av sin fantastiske strenghet, logiske sekvens i utviklingen av hendelser og sammenhengen mellom individuelle deler til en helhet. Alt som heltene gjør er fullt ut rettferdiggjort av lovene i et eventyr.
Ershovs eventyrverden er organisk smeltet sammen med bondehverdagen, og selv magiske eventyrbilder har jordisk skjønnhet, jordiske trekk. For eksempel er Ildfuglen vind, sky, lyn pluss varmen i bondeovnen, en rød hane utenfor utkanten. Bildet av lynet er også assosiert med det (når lys blinker over kornfeltet). Tsarjomfruen bor i et fabelaktig gyllent palass, dette motivet er også hentet fra folklore, mer presist, perioden med hedensk tro om Guds palass - Yarila.
Ershovsky Ivanushka er en typisk karakter av russisk folklore. Han lurer andre, gjør seg selv narr. Han er ikke grådig, han trenger ikke penger, heder og berømmelse. Ershov bevarer de tradisjonelle repetisjonene i historien (brødrene går for å vokte brødet), kombinerer datidens folkelige og litterære tradisjoner. Ershov fanget og legemliggjorde i sitt "eventyr" selve essensen av folkekultur, som er assosiert med tidlige hedenske og senere kristne ideer.
9.KD Ushinskys verk for barn. Moralsk utdanning og utvikling av den følelsesmessige sfæren til barnet.
Konstantin Dmitrievich Ushinsky (1824 - 1870) - russisk lærer, grunnlegger av vitenskapelig pedagogikk i Russland. Han er en litterær skikkelse, en talentfull forfatter, forfatter av mange pedagogiske og litterære og kunstneriske verk: dikt, historier, fabler, essays, anmeldelser, kritiske og bibliografiske publikasjoner.
Ushinsky samarbeidet i mange magasiner, inkludert Sovremennik, datidens mest progressive magasin.
Utmerket kunnskap om tilstanden til utdanningsteorien og skolens praktiske arbeid, en dyp analyse av historien til utviklingen av synspunkter på målene og målene for utdanning, en bred orientering i prestasjonene til moderne vitenskapelig tanke (i ulike kunnskapsfelt) tillot ham å lage en rekke verk som oppfyller de mest presserende behovene til den russiske skolen, og fremmet en rekke vitenskapelige bestemmelser av varig verdi.
Hans forfattere, spesielt hans pedagogiske bøker Barns verden"og" Native Word ", var veldig populære
Sjanger og temaer for litterære verk av K.D. Ushinsky er mangfoldig og mangfoldig. Av disse skiller seg ut kunstverk for barn, interessant og informativ for nybegynnere. Artikler er skrevet i et klart, enkelt språk som gjør barn kjent med naturvitenskap, med naturen, med hverdagslige spørsmål.
GESE OG TRANER
Gåss og traner beitet sammen i enga. Jegerne dukket opp i det fjerne. De lette tranene lettet og fløy bort, men de tunge gjessene ble igjen og ble drept.
IKKE GODT KLIPPET, JA STERKT Sydd
En hvit, glatt kanin sa til pinnsvinet:
"For en stygg, stikkende kjole du har på deg, bror!"
- Riktignok, - svarte pinnsvinet, - men tornene mine redder meg fra tenner på en hund og en ulv; tjener din vakre hud deg på samme måte?
Bunny bare sukket i stedet for å svare.
10.Historier om dyr i verkene til L.N. Tolstoj.
L. Tolstoys historier om dyr er spesielt poetiske ("Løven og hunden", "Milton og Bulka", "Bulka" osv.). De har størst pedagogisk innvirkning på små barn. Forfatteren lærer barn om vennskap og hengivenhet ved å bruke eksempler fra dyrelivet. Handlingen i historiene er full av drama, emosjonalitet og bilder.
Et uforglemmelig inntrykk på barn gjør historien "Løven og hunden". Det realistiske bildet av hundens død og det dype dramaet i løvens oppførsel gjenspeiles i den psykologisk nøyaktige og konsise fortellingen: «Han klemte den døde hunden med potene og ble liggende slik i fem dager. På den sjette dagen døde løven. I zoo-fiksjonshistorier introduserer Tolstoy barn for vanene til dyr og fugler, humaniserer dem, gir dem individuelle karaktertrekk:
«Jakva ville drikke. Det var en kanne med vann på gården, og muggen hadde bare vann i bunnen. Jackdaw kunne ikke nås. Hun begynte å kaste småstein i kannen og kastet så mange at vannet ble høyere og det var mulig å drikke.
Jackdaws intelligens og oppfinnsomhet huskes lett av små barn. Forfatteren introduserte leserne for fuglens vaner i konkrete, synlige bilder, kjeden som historien består av. Leo Tolstoy var grunnleggeren av den zoobelletristiske historien i russisk barnelitteratur. Hans tradisjoner ble senere utviklet av Mamin-Sibiryak, Garshin, Chekhov. Verkene til L. N. Tolstoy for barn utvikler viktige moralske problemer, gir en gjennomtrengende analyse av karakterenes indre verden, kjennetegnes av den kunstneriske perfeksjonen av formen, poetisk klarhet og lakonisme i språket.
11.Verk om barn og for barn i bildet av L.N. Tolstoj.
I en av artiklene sine skrev L. Tolstoy at barn elsker moral, men bare smarte, ikke "dumme". Denne ideen er også gjennomsyret av flere historier for barn. Han søker å fremkalle dype følelser hos barnet, å innpode ham kjærlighet og respekt for mennesker. Tatt i betraktning barndommen som en viktig periode i livet, betaler L. Tolstoy mye oppmerksomhet til bildene av barn, spesielt bondebilder. Han bemerker deres påtrykkbarhet, nysgjerrighet, nysgjerrighet,; lydhørhet, flid.
«Bestemor hadde et barnebarn: før barnebarnet var lite og sov hele tiden, og bestemoren selv bakte brød, kalket hytta, vasket, sydde, spinnet og vevde til barnebarnet sitt, og etter det ble bestemoren gammel og la seg ned. på komfyren og
sover. Og barnebarnet bakte, vasket, sydde, vevde og spant til bestemoren.
Denne novellen avslører selve essensen av forholdet mellom barn og voksne i en bondefamilie. Livets flyt, generasjoners enhet formidles med folkloristisk uttrykksfullhet og lakonisme. Moralen i denne historien er ikke en abstrakt lære, men kjernen som forener dens tema og idé. Bondebarn vises i sitt hjemlige miljø, på bakgrunn av landsbylivet, bondelivet. Dessuten, landsbyen, dens liv blir ofte overført på en slik måte at vi ser dem gjennom øynene til gutta:
«Da Filipok gikk gjennom bosetningen hans, rørte ikke hundene ham - de kjente ham. Men da han gikk ut til andres gårdsplass, hoppet en insekt ut, bjeffet, og bak insekten en stor hund, Volchok. Hoved kunstnerisk redskap i skildringen av bondebarn viser L. N. Tolstoj seg ofte å være et kontrastmiddel. Noen ganger er dette kontrasterende detaljer knyttet til beskrivelsen av utseende. For å understreke hvor liten Filipok er, viser forfatteren ham i en diger farshatt og en lang frakk (historien «Filipok»).
Noen ganger er det kontrasten mellom åndelige bevegelser og deres ytre manifestasjoner, som bidrar til å avsløre indre verden barn, psykologisk underbygge hver av hans handlinger.
Misha forstår: han må innrømme overfor voksne at han kastet fragmenter av et knust glass inn i kua; men frykten binder ham, og han tier (historien "The Cow").
Historien "The Bone" viser psykologisk overbevisende den smertefulle nølingen til lille Vanya, som så plommer for første gang: han "spiste aldri plommer og fortsatte å lukte på dem. Og han likte dem veldig godt. Jeg hadde veldig lyst til å spise. Han fortsatte å gå forbi dem." Fristelsen var så sterk at gutten spiste plommen. Faren lærte sannheten på en enkel måte: "Vanya ble blek og sa: "Nei, jeg kastet beinet ut av vinduet." Og alle lo, og Vanya gråt. Historiene til L. N. Tolstoy, dedikert til barn, fordømmer treffende det onde og viser levende hver god bevegelse av barnets sjel.
12.En prosafortelling om dyr i D.N. Mamin-sibirsk.
Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak har gjentatte ganger sagt at «et barn er den beste leseren». For barn skrev han historier og eventyr: "Emelya the Hunter", "Zimovye on Studenaya", "Grey Neck", "Spit", "Rich Man and Yeryomka". Mamin-Sibiryak hadde sin egen gjennomtenkte holdning til barnelitteratur. Han mente at bøker for barn former sinnet og nærer følelsene til barnet. Å se menneskehetens fremtid i barn, forfatteren la frem i verkene adressert til dem, dypt sosiale problemer, i kunstneriske bilder avslørte sannheten om livet. Om Alyonushka's Tales, som forfatteren oppfant for sin lille datter, sa han: "Dette er favorittboken min - den ble skrevet av kjærligheten selv, og derfor vil den overleve alt annet." Det er ingen ord, Alyonushkas fortellinger er gode, men de fleste av Mamin-Sibiryaks andre verk har et langt og strålende liv.
Den kunstneriske arven til Mamin-Sibiryak for barn er mer enn ett og et halvt hundre verk: historier og essays, noveller og eventyr. Dessverre er det bare en liten del av dem som er kjent for barna våre. Bare noen få historier ble inkludert i grunnskolens læreplan.
"Alyonushkas fortellinger".
Alyonushkas fortellinger, som Mamin-Sibiryak arbeidet med fra 1894 til 1897, er rettet til barn i førskolealder, og er verk av ekte barnelitteratur. Dette er en humanistisk bok der moralske og sosiale ideer er organisk kombinert. Allegorien om eventyr er assosiert med overføringen av sosiale fenomener til en verden av fugler, dyr og fisk. For eksempel "The Tale of modig hare- lange ører, skrå øyne, kort hale "begynner som tradisjonelt, med Hare som skryter:" Jeg er ikke redd for noen! – ropte han til hele skogen – jeg er ikke redd i det hele tatt, og det er det!» Men det var ikke så mye skryten som selve den forferdelige ulven som viste seg å være feig. «Da Haren falt på ham, det virket for ham som om noen hadde skutt ham. Og ulven stakk av. Du vet aldri at andre harer kan bli funnet i skogen, men denne var litt gal ... "Fra begynnelsen til slutten, ett motiv gjennomsyrer historien -" lei av å være redd, "lei av å gjemme seg." Den betingede verden av harer og ulver reflekterer allegorisk forholdet mellom de svake og de sterkeste i verden og sårbarheten til de som holder de svake i sjakk.
Det viktigste er å tro på deg selv: "Fra den dagen begynte den modige haren å tro på seg selv at han virkelig ikke var redd for noen." Denne ideen er tydelig nedfelt i konflikten og i systemet kunstneriske bilder eventyrkarakterer.
Dermed er "Alyonushka's Tales" et utmerket eksempel på kreativitet for de minste; de har blitt godt etablert i lesingen av mer enn én generasjon barn.
Det sannferdige ordet til forfatter-demokraten lærte å elske sitt land, å respektere det arbeidende folket, å beskytte sin opprinnelige natur.
13.Kreativitet A.N. Tolstoy for barn.
Tolstoy Alexei Nikolaevich (1882 - 1945) - russisk sovjetisk forfatter, publisist, greve, akademiker ved USSR Academy of Sciences. Forfatter av sosiopsykologiske, historiske og science fiction-romaner, noveller og noveller, journalistiske verk. Det var han som var forfatteren av det kjente og kjære eventyret Den gyldne nøkkel, eller eventyrene til Pinocchio. Tolstoy Aleksey Nikolaevich skrev to samlinger med forfatterfortellinger Magpies fortellinger (Magpie, Fox, Vaska the Cat, Petushki) og Mermaid's fortellinger (Havfrue, Vann, Halmbrudgom, Dyrekonge) og laget et stort utvalg russiske folkeeventyr for små barn i forfatterens bearbeiding (Gjessvaner, nepe, Ivan kuas sønn, Teremok, Kolobok).
Det sjeldne talentet til Alexei Nikolaevich besto i evnen til å gjenskape folkeeventyr på en slik måte at det vekker interessen til en liten lytter og ikke mister den ideologiske rikdommen til russisk folkekunst. En slik samling av Tolstoy ble kalt Magpie's Tales, og i tillegg til den, for å gjøre deg fullt kjent med forfatterens arbeid, plasserer vi hans beste kreasjon etter vår mening - Golden Key eller Pinocchios eventyr. Du kan lese Tolstojs eventyr med utgangspunkt i dette fantastiske verket.
Tolstojs historier inntar en spesiell plass blant alle historiene til russiske forfattere. Hver helt av Tolstoy er en egen karakteristisk karakter, det er eksentrisiteter og ikke-standard visjon, som alltid beskrives herlig! The Forty Tales of Tolstoy, selv om de i hovedsak er en bearbeiding av andre eventyr, og ikke hans egen oppfinnelse, men skrivetalentet, språkvendingene og bruken av gamle ord setter Tolstojs Magpie Tales i en rekke kulturarv.
14.Vitenskapelig eventyr av V.V. Bianchi for barn.
en spesiell plass i litteraturen for barn tilhører Vitaly Valentinovic Bianchi. Hans historier,ki, et fantastisk naturoppslagsverkdy - "Skogavis" - avsløre mange mysterier og mysterier i naturen. ProdV. Bianchis referanser er med på å svaretil mange spørsmål fra naturens liv dy. Navnene i seg selv fremkaller behovet for å finne et svar: "Hvorkreps i dvale?", "Hvem nese er bedre?", "Hvem,hva synger han med?", "Hvem sine ben?" ...
Alle verkene til V. Bianchi er basert på hans egne observasjoner av livet til skogen og dens innbyggere. Da han lagde bøker, satte forfatteren seg som oppgave å lære barn å observere naturfenomener uavhengig.
Bianchi er en av pionerene innen en ny sjanger for de minste - vitenskapelige eventyr.
Historiene om V. Bianchi er veldig nøyaktigematche barnets behov. Deengasjere unge leseremagisk verden, gi en mulighet til å oppleve hendelsene og eventyrene til helter - insekter, fugler, dyr - og ubemerket men for deg selv å kjenne det biologiskeinformasjon og regler.
V.V. Bianchi var veldig glad i barn, elsket å fortelle dem om naturens hemmeligheter. Han drømte at barn ville leve i vennskap med dyr, planter, amuletter, beskytte dem.
I 35 år kreativt arbeid V.V. Bianchi skrev mer enn 300 historier, noveller, eventyr, artikler og essays om naturen. Gjennom hele livet førte han dagbøker og notater fra en naturforsker, svarte på mange leserbrev. Den totale sirkulasjonen av Vitaliy Bianchis verk overstiger 40 millioner eksemplarer, de er oversatt til mange språk i verden. Kort før hans død, V.V. Bianchi skrev i forordet til et av verkene hans: "Jeg har alltid prøvd å skrive eventyrene og historiene mine slik at de er tilgjengelige for voksne. Og nå innså jeg at jeg har skrevet hele livet for voksne som har holdt et barn i deres sjeler." Livet hans kan knapt kalles lett og skyfritt - krig, eksil, arrestasjoner, et sykt hjerte; noen problemer ble imidlertid erstattet av andre, og han forble en "eksentriker", for hvem synet av en blomstrende blomst eller en fugl som flagret fra gren til gren kompenserte for alle feilene samlet. Forfatterens siste bok, "Bird Identifier in the Wild," forble uferdig.
15.Funksjoner av kunstneriske og pedagogiske historier om naturen til E.I. Charushin.
Evgeny Ivanovich Charushin inntar en spesiell plass - både en forfatter og en kunstner. Historiene hans om dyr er utrolig uttrykksfulle. Oftest tar beskrivelsen bare noen få linjer, men i dem er det virkelig "ordene er trange, men tankene er romslige." La oss se på noen. Historien "Cat": "Dette er katten Maruska. Hun fanget en mus i et skap, som elskerinnen matet henne med melk for. Maruska sitter på matten, mett og fornøyd. Hun synger og spinner sanger, og kattungen hennes er liten - han er ikke interessert i å spinne. Han leker med seg selv - han tar seg selv i halen, fnyser av alle, blåser opp, buster. Det er alt. Og hvor mye informasjon er nyttig og interessant for barnet i disse fem setningene! Her om hva eieren setter pris på katten, hvilke fordeler den gir. Lyse, uttrykksfulle, fantasifulle egenskaper er illustrert med en tegning på det meste av siden.
En annen historie er «Hønen». «En høne med kyllinger gikk rundt på gården. Plutselig begynte det å regne. Høna satte seg raskt ned på bakken, spredte alle fjærene og klukket: "Kvoh-quoh-quoh-quoh!" Dette betyr: gjem deg raskt. Og alle kyllingene klatret under vingene hennes, begravde seg i de varme fjærene hennes. Oppmerksomhet og observasjon, varm beundring ... Man kan si, en persons beundring for en vanlig kylling, så omsorg for kyllingene. Og igjen - på det meste av siden - en illustrasjon.
Opprinnelsen til kunsten til Evgeny Ivanovich Charushin er i barndommens inntrykk, i skjønnheten i hans opprinnelige natur som omringet ham fra barndommen, i den snille og omsorgsfulle holdningen til dyr som han observerte som barn. La oss ta en titt på noen av bøkene hans. Objektet og bildet eksisterer i hans uatskillelige enhet. Han tar utgangspunkt i naturen, forvandler den på en kunstnerisk måte, og går så å si allerede gjennom bildet igjen tilbake til naturen. Hans kreative intuisjon er alltid på vakt for en slik transformasjon av naturen, som ikke krenker, men tvert imot, understreker dens levende autentisitet med tekstur av fjærdrakt og hud, plastisiteten til et dyr eller en fugl. Dette er ordene til forskeren til forfatteren V. Mekhanikov. Charushin skrev selv om seg selv på denne måten: «Jeg vil forstå dyret, formidle dets vane, bevegelsens natur. Jeg er interessert i pelsen hans. Når et barn vil føle det lille dyret mitt, er jeg glad. Jeg ønsker å formidle stemningen til dyret, frykt, glede, søvn osv. Alt dette må observeres og føles.
16.Prosa for barn V.P. Kataeva
Kataev Valentin Petrovich (1897/1986) - sovjetisk forfatter. K. utmerker seg ved et bredt kreativt spekter, temaene for verkene hans: kampen mot filistinisme (skuespillet Square the Circle, 1928), konstruksjonen av sosialismen (romanen Time, Forward! Waves of the Black Sea", 1936/ 1961), skjebnen til en gutt under den store patriotiske krigen (historien "The Son of the Regiment", 1945), historien om V.I. Lenin ("Little iron door in the wall", 1964). Kataev er forfatteren av de lyrisk-filosofiske memoarene The Holy Well og The Grass of Oblivion (1967). I 1946 ble han tildelt USSRs statspris, og i 1974 - tittelen Hero of Socialist Labour.
Den første publikasjonen - diktet "Høst" - i avisen "Odessa Bulletin" (1910. 18. des.). Han skrev poesi hele livet og betraktet seg ifølge noen bekjennelser først og fremst som en poet. Prosaen hans inneholder et sterkt lyrisk element, som ikke bare gjenspeiles i den narrative måten, men også i selve bildets struktur, som integrerer virkeligheten i henhold til poesiens lover. Livsveien til Kataev dekker nesten hele 1900-tallet. Kreativ levetid, som ikke hadde lavkonjunkturer, er også sjelden i varighet - 75 år. Utstyrt med eksepsjonelle observasjonsevner, økt emosjonell mottakelighet og skarphet i tankene, Kataev - i helheten av verkene hans, som inkluderte dikt, og aktuelle essays, og feuilletons, og avishumoristisk spredning, så vel som skuespill, manus, melodramaer, vaudeviller , og sammen med dem store romaner og romansykluser, skapte et mangefasettert, polyfonisk og stereoskopisk portrett av hans tid, med dens to verdenskriger, tre revolusjoner og den interne omstruktureringen av kunsten. tenkning, delvis allerede berørt ved slutten av århundret av apokalyptiske skygger. Tilsynelatende ble intensiteten i Kataev-farge- og lydverdenen i stor grad forenklet av talen fra hjembyen hans, der den ukrainske mova, nesten hver dag i Kataev-familien, ble blandet med jiddisk og urban småborgerlig sjargong, som fanget opp fragmenter av gresk og rumensk-sigøyner; en slik alkymistisk legering skapte et slags "språk i Odessa", som lett gled over til fortryllende og karneval. Goethes aforisme om at en poet bare kan gjenkjennes og forstås ved å besøke hjemlandet, gjelder for Kataev i full og til og med uttømmende mål, siden hjemlandet hans - Odessa, Svartehavsregionen, sørvest - aldri flyttet fra ham på noen merkbar avstand . Selv uttalen til Kataev, som bodde mesteparten av livet i Moskva, forble den samme i alderdommen, som om han nettopp hadde gått inn på Moskva-plattformen i går.
17.Verk om naturen K.G. Paustovsky.
I sine historier om naturen bruker Paustovsky Konstantin Georgievich all rikdommen og kraften til det russiske språket for å formidle i levende sensasjoner og farger all skjønnheten og edelen av russisk natur, og fremkalle rørende følelser av kjærlighet og patriotisme for stedene i hjemlandet hans.
Naturen i forfatterens korte noter går gjennom alle årstidene i farger og lyder, enten forvandler og pynter på våren og sommeren, eller roer seg ned og sovner om høsten og vinteren. Paustovskys historier i korte former for miniatyrer avslører alle de dirrende patriotiske følelsene som den innfødte naturen frembringer hos leseren, beskrevet med grenseløs kjærlighet av forfatterens ord.
Naturhistorier
Historien "En samling av mirakler"
· Historien "Voronezh sommer"
· Historien "Akvareller"
· Historien "Gummibåt"
· "Yellow Light"-historien
· Historien "Gave"
· Historien "Min venn Tobik"
Paustovsky er en forfatter, uten hvis verk det er umulig å fullt ut utdanne kjærlighet til hjemland, natur. Hver av historiene hans får deg til å ta hensyn til de små tingene, uten som det ikke ville ha blitt helhetsbilde. Verden til Paustovskys helter er en verden av enkle ukjente arbeidere og håndverkere som kjærlig dekorerer hjemlandet sitt. Dette er velvillige mennesker, dypt fredelige, veldig «hjemmekoselige», forståelige og nære, arbeidende mennesker, med sin veletablerte livsstil og sine kjente detaljer.
18.Kreativitet V.A. Oseeva for barn. Moralsk orientering av verkstemaene.
Valentina Oseeva er på nivå med så fantastiske, talentfulle barneforfattere som Lev Kassil, Nikolai Nosov, Alexei Musatov, Lyubov Voronkova. De appellerte til sinnet og hjertet til tenåringer, våre pionerer og Komsomol-medlemmer.
Den første som brakte henne berømmelse var historien "Bestemor". Det ser ut til at en umerkelig hverdagshistorie om den åndelige følelsesløsheten til en gutt i forhold til sin egen bestemor vekker hjertet til en lesende tenåring. Den inderlige innsikten til historiens helt forårsaket av "bestemorens" død lar ham (og samtidig leseren) trekke den uunngåelige moralske konklusjonen: slektninger og venner eller bare bekjente må behandles med forsiktighet og forsiktighet, så for ikke å såre dem med et frekt ord eller uoppmerksomhet.
I 1943 ble to noveller-lignelser av V.A. Oseeva "Blue Leaves" og "Time" publisert, der i de upretensiøse, "vanlige" barnas spill, deres samtaler og handlinger, vises barnekarakterer, bilder av en seriøs "voksen" liv oppstår. Sparsomt, noen ganger med noen få fraser, skaper forfatteren en scene der hun levende viser barna seg selv i forhold til foreldrene, med hverandre, med fremmede, lar dem se seg selv fra utsiden, for å lære de nødvendige moralske leksjonene.
Med spesiell vennlighet og hjertelighet varmet V.A. Oseeva opp verkene fra livet til ungdommer i militær- og etterkrigstiden, hvor deres fantastiske åndelige skjønnhet avsløres. Dette er en tolv år gammel gutt i klærne til en håndverker, som drømmer om å erstatte sin eldre bror, som gikk til fronten ("Andrey") og den foreldreløse Kocheryzhka, som fant en annen familie, funnet av en soldat Vasily Voronov på slagmarken ("Kotcheryzhka") og andreklassingen Tanya, respektfullt omtalt av de rundt henne som Tatyana Petrovna ("Tatiana Petrovna").
VA Oseeva ble preget av en sjelden evne til å se i det vanlige, det vanlige - det ekstraordinære. Derav hennes usvikelige tiltrekning til de magiske, fabelaktige elementene som finnes både i hennes prosa og i dikt.
Men faktisk skapte forfatteren ikke så mange eventyr. En av dem - "What a day" - ble først utgitt i 1944. De to andre - "Hare Hat" og "Kind Hostess" dukket opp i 1947. Eventyr "Hvem er sterkere?" første gang så lyset i 1952, The Magic Needle ble utgitt i 1965.
I hver av dem eksisterer menneskene, dyrene, naturkreftene som er avbildet av forfatteren og handler i henhold til de samme lovene om godhet, gjensidig hjelp, felles motstand mot ondskap, bedrag, bedrag, som i alt arbeidet til V.A. Oseeva.
19.Verkene til V.V. Mayakovsky for barn.
Når V.V. Mayakovsky (1893-1930) organiserte sitt litterær utstilling"Tjue års arbeid" betydelig sted i den, sammen med verk for voksne, okkuperte bøker rettet til barn. Dermed understreket dikteren den likeverdige posisjonen til den delen av det poetiske verket, som ble utført, som han sa det, «for barn». Den første samlingen, unnfanget i 1918, men ikke fullført, ville ha blitt kalt "For barna". Materialene som er utarbeidet for ham, overbeviser oss om at Mayakovsky også strebet etter å skape en ny revolusjonerende kunst for barn, at ideen om kammer "barns" temaer var fremmed for ham.
Mayakovskys første verk for barn var Fortellingen om Petya, det tykke barnet, og Sim, som er tynn, skrevet i 1925. Med denne litterære historien avslører Mayakovsky for den unge leseren verden av klasseforhold som er vanskelig for ham. På den ene siden er det nye, humanistiske idealer, hvis påstand henger sammen med proletariatets seier. På den annen side, egoisme, umenneskelighet, karakteristisk for de overlevende De siste dagene Nepman verden. Således, under Mayakovskys penn, får et barnelitterært eventyr politiske trekk. Den episke delen består av seks kapitler - dette er også uvanlig for et eventyr, men de er bygget på prinsippet om å motsette helten - Sima - mot antagonisten - Petya. Dette prinsippet om kontrast mellom to karakterer opprettholdes konsekvent: i et eventyr har hver av dem sin egen verden. I bildene av Sima og faren blir først og fremst kjærligheten til arbeid fremhevet. Mens bildet av Petya er satirisk. Hos ham og faren blir trekk ved grådighet, fråtsing og sløvhet fremhevet.
Ved å konsekvent stole på sin erfaring med agitasjons- og poetisk arbeid for voksne og kreativt bruke folklore-tradisjoner, bekrefter Mayakovsky i barnepoesi en ny sosialistisk moral, forankret i populær jord.
For å oppnå ekte kunstnerskap, må en poetisk signatur utføre minst to funksjoner: for det første, være kortfattet; for det andre å være, som K.I. Chukovsky, grafisk, dvs. skaffe materiale til kreativ fantasi kunstner. Tross alt, i denne sjangeren har enheten av tekst og tegning en ekstrem skarphet.
V. Mayakovsky klarte ikke bare å mestre denne sjangeren av barnebøker, men også å oppdatere den, forbedre den ikke bare innen innhold, men også i form.
Ofte bringer Mayakovsky skissen til en aforisme: «Det finnes ingen morsommere aper. Hva å sitte som en statue? Et menneskeportrett, for ingenting som er tailed, ”en aforisme designet ikke bare for barns oppfatning, så å si, toadressert. Mayakovskys dikt for barn og voksne er sann poesi.
20.The World of Childhood i A.L. Barto, lyrisk og humoristisk begynnelse; ferdigheten til å formidle intonasjonen av barns tale.
Agnia Lvovna Barto (1906-1981) - russisk poetinne, kjent barnepoet og oversetter. Diktene hennes er barndommens sider. Kanskje er det derfor de huskes så godt av de som har vokst opp siden hun begynte å skrive for barn.
Hun spør seg selv i «Notes of a Children's Poet»: «Hvorfor elsker mange voksne diktene til barnepoeter? – For et smil? For dyktighet? Eller kanskje fordi dikt for barn er i stand til å returnere leseren til barndommen og i ham for å gjenopplive friskheten i oppfatningen av verden rundt ham, sjelens åpenhet, følelsenes renhet?
The Great Literary Encyclopedia gir en biografi om A.L. Barto, som sier at hun ble født i familien til en veterinær. Mens han studerte på skolen, studerte A.L. Barto gikk på dramaskole, ønsket å bli skuespiller. Hun begynte å skrive poesi tidlig: de var rampete epigrammer til lærere og venner.
Hovedpersonene i diktene hennes er barn. Hovedoppgaven er utdanning av moral. Hun bryr seg om hva slags mennesker leserne hennes vil vokse opp til å bli. Derfor, med hvert dikt, søker poetinnen å innpode barnet en idé om sanne verdier.
Diktene hennes er lette å huske - ordboken er forståelig og nær barn, diktenes inderlige rytme er særegen, vellykkede funn, rim gleder; barns intonasjoner er naturlige og ubegrensede.
Barn elsker diktene hennes fordi foran dem, som i et magisk speil, reflekteres deres barndomsår, de selv, deres oppfatning av verden, deres opplevelser, følelser og tanker. Dette er hemmeligheten bak vitaliteten til A.L. Barto.
Det moderne barnet lever og vokser opp i en annen verden enn hans bestefedre og til og med fedrene vokste opp i. Det moderne barnets verden har blitt annerledes. Men det er noe i fortiden og i nåtiden som forener voksne og deres barn - disse er de tidløse, alltid levende og nødvendige for mennesker dikt av A.L. Barto.
Hennes første bok for barn, Brødre, ble utgitt i 1925, da Agnia selv var bare 19. Den er dedikert til barn fra forskjellige nasjoner. I 1949 ble samlingen "Dikt for barn" utgitt, og i 1970 - "For blomster i vinterskogen".
Det lyriske diktet "In the Morning on the Lawn" ble skrevet i 1981, og sammen med diktene "First Grader", "Who Screams", "Mashenka Grows", "Kitten", "Game" og mange andre, ble inkludert i samlingen "Different Poems", men denne samlingen ble ikke en del av boken" Agniya Barto. Dikt for barn "(1981) Verket er studert i første klasse og plassert i delen "La oss hoppe, la oss leke ..." i læreboken "Droplets of the Sun", satt sammen av R. N. Buneev, E. V. Buneeva.
21.Allsidigheten til S.V. Mikhalkov. Positiv helt- Onkel Styopa. Sosio-etisk innhold i Mikhalkovs dikt.
Sergey Vladimirovich Mikhalkov ble født i 1913 i Moskva i familien til en fjørfebonde V. A. Mikhalkov.
«Hver litterær helt som har fengslet lesernes hjerter har sin egen hemmelighet av sjarm. Snille og blide barnefavoritt onkel Styopa fra trilogien "Onkel Styopa" (1935), "Onkel Styopa - en politimann" (1954), "Onkel Styopa og Egor" (1968). I direkte og vennlighet hovedhemmeligheten helte sjarm. Onkel Styopas holdning til mennesker er bestemt av en barnslig uselvisk tro på det godes triumf.
Hva er det særegne ved Mikhalkovs humor?
Hvor paradoksalt det enn høres ut, får dikteren aldri barn til å le med vilje. Tvert imot, han snakker alvorlig, blir opphisset, forvirret, spør, snakker med lidenskap, søker sympati. Og barna ler.
Sergei Mikhalkov er ingen skuespiller, men når han blir bedt om å lese «Onkel Styopa», leser han på en måte som ingen andre kan, som om han av hele sitt hjerte sympatiserer med en person som er så ukomfortabel med høyden hans. Onkel Styopa er bekymret før et fallskjermhopp, og de ler av ham:
Tårnet vil hoppe fra tårnet!
På kinoen sier de til ham: «Sitt på gulvet». Alle kommer til skytebanen. Det er vanskelig å ha det gøy, men det er vanskelig for stakkars onkel Styopa å presse seg under den «lave kalesjen». Han kom så vidt inn der. Så forfatteren leser, som om han lurer på: hvorfor ler alle? Hva er så morsomt?"
Barn blir veldig underholdt av det faktum at onkel Styopa trenger å rekke opp hånden, og han vil virke som en semafor. Hva hadde skjedd hvis han ikke hadde løftet opp hendene? Brak. Og umerkelig kommer forståelsen av enheten i det verdslige og det heroiske, enkelheten og storheten inn i lesernes sinn. «Han står og sier (er det ikke lettere?): «Her er stien uskarp av regn.» Muligheten for katastrofe oppstår i barnets sinn bare flyktig. Hovedsaken er annerledes: "Jeg løftet hånden bevisst - for å vise at stien er stengt."
I denne komiske situasjonen vises karakterens edelhet fullt ut og samtidig påtrengende. Det er morsomt at en person kan bli en semafor, nå ut til taket. Men samtidig redder han folk.
Uetterlignelige intonasjoner av uskyld, barnslig sjarm lyder i Mikhalkovs dikt. Barn ser enkelt og med glede livet. Kanskje poesi for barn er en enkel kunst? Ord brukes i sin opprinnelige betydning, bilder er enkle, som en refleksjon i et speil. Det virker ikke noe mystisk, ikke noe magisk. Men er det ikke magi – dikt som snakker om det vanskeligste med gutteaktig entusiasme og forundring? Er det ikke magi, mesterlig å eie en penn, å se og føle seg som i barndommen?!
22.Fortellinger om K.I. Chukovsky for de minste og deres funksjoner.
Poetikken til poetiske eventyr av K. Chukovsky bestemmer først og fremst at de er adressert til de minste. Forfatteren står overfor den viktigste oppgaven - å fortelle en person som nettopp kommer inn i verden på et tilgjengelig språk om det urokkelige grunnlaget for å være, kategorier så komplekse at selv voksne fortsatt tolker dem. Innenfor rammen av den kunstneriske verdenen til K. Chukovsky er denne oppgaven briljant løst ved hjelp av poetiske midler: språket i barnepoesi viser seg å være uendelig romslig og uttrykksfullt, og samtidig godt kjent og forståelig for hvert barn .
Litteraturkritikere bemerker et unikt trekk eventyrverden, laget av K. Chukovsky, - filmisk prinsipp , brukes til å organisere det kunstneriske rommet og bringe teksten så nært som mulig til barnas oppfatning. Dette prinsippet manifesteres i det faktum at tekstfragmenter følger hverandre i en slik sekvens som det kan være under redigering:
Plutselig fra porten
skummel gigant
Rød og bart
Kakerlakk!
Kakerlakk,
Kakerlakk,
Kakerlakk!
En slik struktur i teksten tilsvarer kameraets gradvise tilnærming til objektet: det generelle bildet er erstattet av et middels, det medium med et stort, og nå blir et vanlig insekt til et formidabelt fantastisk monster foran øynene våre . I finalen finner sted omvendt transformasjon: det forferdelige monsteret viser seg å bare være et "tynnbeint geiteinsekt".
Variasjonen til helten og hele eventyrverdenen - et annet karakteristisk trekk ved poetikken til eventyr av K. Chukovsky. Forskerne bemerker at under utviklingen av plottet "eksploderer" det fabelaktige universet flere ganger, handlingen tar en uventet vending, bildet av verden endres. Denne variabiliteten manifesterer seg også på det rytmiske nivået: rytmen enten bremser ned eller akselererer, lange uopprettede linjer blir erstattet av korte rykkete. I denne forbindelse er det vanlig å snakke om "virvelsammensetning" eventyr av K. Chukovsky. Den lille leseren blir lett dratt inn i denne hendelsessyklusen, og på denne måten gir forfatteren ham en idé om dynamikken i væren, i den mobile, stadig skiftende verden. Bare etiske kategorier, ideer om godt og ondt viser seg å være stabile: onde helter dør alltid, gode vinner, og redder ikke bare en individuell karakter, men hele verden.
23.Kreativitet S.Ya. Marshak for barn.
Barnedikt er de yngre barna i Marshaks verk. Poeten begynte å skrive for barn etter at han prøvde seg på andre felt. litterær kreativitet. Forfatteren gikk til barna fra kunnskapen om kunstens generelle lover. Den første barneboka kom i 1922, men poetens interesse for barn oppsto lenge før han ble barneforfatter. En viktig rolle i dette ble spilt av det enestående barndomsminnet, som dikteren hadde. Forfatteren har alltid fungert som en beskytter av barndommen. I tidlig korrespondanse fra London skriver Marshak om nye barneutstillinger, om den tragiske situasjonen til barn i England, om barn som besøker den første kinoen. Men direkte deltakelse i barnas skjebne begynte etter tilbakekomsten av Marshak til hjemlandet sommeren 1914. Arbeid med barn i Voronezh, og deretter i Krasnodar, la det pedagogiske og kunstneriske grunnlaget for dikterens arbeid for barn. I kommunikasjon med barn lærte den unge forfatteren, uten å være klar over det, å forstå særegenhetene ved barnets psyke, lyttet til barnas tale, så hva som gleder eller opprører barnet. Observasjoner av barnegrupper i England og hovedsakelig hjemme beriket læreren Marshak. Han hadde en følelse av en leserskare, som ikke kommer umiddelbart og ikke til alle.
Så en rik skole med litterær erfaring og kunnskap om barn, kombinert, muliggjorde utseendet til Marshak - en poet for barn.
Ifølge det figurative uttrykket til V.G. Belinsky, en ekte forfatter for barn er " barnas ferie". Samuil Yakovlevich Marshak ble en slik ferie.
Det viktigste karakteristiske trekk ved det kreative bildet av grunnleggeren av sovjetisk barnepoesi er ønsket om å introdusere barn til statskassen til verdenslitteratur og folkekunst så tidlig som mulig, å innpode dem respekt for åndelige verdier og utvikle kunstnerisk smak. For å gjøre dette bruker han russisk, tsjekkisk, engelsk, latvisk, østlig folklore. Marshaks arbeid bringer derfor glede til både store og små, fordi det kombinerer dypt innhold, en human idé og en fascinerende form.
Marshaks arbeid for barn er ekstremt mangfoldig. Blant bøkene hans finner barn en intrikat vits ("Children in a Cage"), og en alvorlig ballade ("Ice Island"), og et satirisk dikt ("Mr. Twister"), og en lyrisk syklus ("All the Year") Rund"), og mange eventyr ("The Tale of the Silly Mouse", "Ugomon" og andre), og en historisk historie på vers ("False Tale"), og fantastiske dikt ("Fire"), og poetiske essays ("Mail", "Yesterday and Today", "How Your Book Was Printed", etc.), og en selvbiografisk historie om barndommen ("At the Beginning of Life"), og gåter, og sanger og fabler.
24.M. Gorkys rolle i organiseringen av ny barnelitteratur. Gorkys fortellinger for barn.
Forfatter Maksim Gorkij regnes som en av grunnleggerne av moderne barnelitteratur – selv om han ikke har mange verk skrevet for barn. Dette er eventyr "Vorobishko", "Samovar", "Fortellingen om Ivanushka the Fool", "Saken med Evseika", "Bestefar Arkhip og Lenka", "Tales of Italy" og noen andre.
Hoved særegne trekk av disse verkene - forfatterens evne til å underholde og enkelt snakke med barn om det viktige, kunnskap om deres interesser og språk. Og dette er ikke tilfeldig, for "vi kommer alle fra barndommen," som en annen god forfatter -Antoine de Saint-Exupéry.
Maksim Gorkyvokste opp i et folkemiljø, på russisk folkekunst, som bestemoren hans var en stor kjenner av, Akulina Ivanovna Kashirina , Balakhna blonder. Han arvet fra sine foreldre livlig humor, kjærlighet til livet og sannhet. Et virkelig russisk folketrekk av forfatteren var også kjærlighet til barn, som han - alle! – Jeg ønsket å beskytte, mate, undervise, sette på beina, hjelpe til å finne sted som person, som person.
Bitteroppriktig elsket barn, syntes synd på dem, husket hans vanskelige og noen ganger tragiske barndom. Han organiserte selv for Nizhny Novgorod barn fra de fattigste familiene juletrær, gratis skøytebane. Han var arrangør og redaktør av det første sovjetiske magasinet for barn "Nordlys", det første barneforlaget "Detgiz". Han korresponderte med barn, og disse brevene ga forfatteren glede, næret arbeidet hans. Barndomstemaet fant alltid en livlig respons i hjertet hans.
Gorkys barneverk er litteraturens gylne fond for barn. En av de lyseste - et eventyr "Spurv". I bildet av spurven Pudik er barnets karakter tydelig synlig - direkte, slem, leken. Myk humor, diskrete farger skaper en varm og snill verden av dette eventyret. Språket er klart, enkelt, og essensen er lærerikt.
Lille Pudik ville ikke adlyde foreldrene sine og forsvant nesten. Hva kommer ut: hør på mamma og pappa, så ordner alt seg? Ja, egentlig ikke. Gorky skjenner ikke ut Pudik i det hele tatt, men sympatiserer med ham. Takket være hans frekkhet lærte dama å fly. Og til min mors fordømmelse "hva, hva?" dama svarer overbevisende og klokt: "Du kan ikke lære alt på en gang!".
I et eventyr "Spurv" det er et annet viktig poeng - dette er utdanning av vennlighet for verden, for all dens mangfold - for fugler, mennesker og til og med en lumsk katt ... De som vil lese Gorkys historier og eventyr skrevet for barn i dag, bør tenke på hans ord igjen: "Lev i harmoni, som fingrene til en musikers mirakuløst arbeidende hender."
25.Funksjoner ved E.A. Blaginina for barn.
E.A. Blaginina (1903-1989) kom til barnelitteraturen på begynnelsen av 1930-tallet. Diktene hennes ble publisert i magasinet Murzilka. I 1936 ble hennes første diktsamling "Høst" og diktet "Sadko" utgitt, og i 1939 - samlingen "Det er en mor!" Siden den gang har fondet med russiske tekster for barn stadig blitt fylt opp med diktene hennes.
Blagininas stil er vesentlig forskjellig fra stilen til Chukovsky, Marshak og til og med Barto - en spesiell, feminin lyd. I Blagininas dikt er det ingen høylytt, deklarativ patos, deres intonasjon er naturlig myk. Femininitet skinner gjennom i bildene av små jenter og blomstrer i bildet av moren. Effektivitet og hjertelighet, kjærlighet til alt vakkert, elegant forener mor og datter - to konstante heltinner av Blaginina. Hennes lille dikt "Alyonushka" kan kalles et femininitetsdikt. En av beste dikt poetinner - "Det er det mamma!"(ifølge hennes egen vurdering er det "om ikke perfekt, så fortsatt virkelig barnslig"). Den er konstruert på en slik måte at stemmene til moren, jenta (kanskje spiller "datter-mor") og forfatteren er slått sammen i den:
Mamma sang en sang, Kledd datteren, Kledd - tok på seg en hvit skjorte. Hvit skjorte - Tynn linje. Det er det mamma er - Golden right!
Hennes lyriske heltinne snakker med en klar, klangfull stemme om kjærlighet - for moren, for trær og blomster, for sol og vind ... En jente vet hvordan hun ikke bare skal beundre, men i kjærlighetens og arbeidets navn, og til og med ofre sine egne interesser. Kjærligheten hennes manifesteres i forretninger, i gjøremål, som er gleden i livet hennes ("Ikke forstyrre arbeidet mitt"). Barn, spesielt jenter, kjenner Blagininas dikt fra en tidlig alder. "La oss sitte i stillhet."
Selv motiver Sovjetisk liv poetinnen vevde inn i familielivet (dikt "The Overcoat", "Peace to the World", etc.). I motsetning til ideologiens og produksjonens ånd, returnerte Blaginina leserne til en verden av personlige, intime verdier. Som bekreftelse kan man nevne de mange samlingene hennes: "Det er en mor!" (1939), "La oss sitte i stillhet" (1940), "Rainbow" (1948), "Spark" (1950), "Shine, shine bright!" (1955), den endelige samlingen "Alyonushka" (1959), så vel som nye, senere - "Grass-ant", "Fly away - floy away."
Elena Blaginina stolte i sitt arbeid på tradisjonene til folkevise vuggeviser for barnesanger, på den høye enkelheten til Pushkins "verbale" vers, på farge- og lydskrivingen til Tyutchev og Fet, sonoriteten til låtskrivere - Koltsov, Nikitin, Nekrasov, Yesenin . Den rike arven fra folkediktning og klassiske russiske tekster hjalp henne til å skape sin egen verden av rene farger, klare ideer, gode følelser.
26.Verkene til M.M. Prishvin. Utdannelse av kjærlighet og respekt for naturen.
Mikhail Prishvin (1873 - 1954) var forelsket i naturen. Han beundret hennes storhet og skjønnhet, studerte vanene til skogsdyr og visste hvordan han skulle skrive om det på en fascinerende og veldig snill måte. noveller Prishvina for barn er skrevet på et enkelt språk, forståelig selv for barnehagebarn. Foreldre som ønsker å våkne i barna sine gode relasjoner til alle levende ting og lære dem å legge merke til skjønnheten i verden rundt dem, er det verdt å lese Prishvins historier oftere for både barn og eldre barn. Barn elsker denne typen lesing, hvoretter de kommer tilbake til den flere ganger.
Prishvins historier om naturen
Forfatteren likte å observere livet i skogen. "Det var nødvendig å finne noe i naturen som jeg ennå ikke hadde sett, og kanskje ingen hadde møtt dette i livet," skrev han. I Prishvins barnefortellinger om naturen er løvrasingen, suset fra en bekk, brisen, skogluktene så nøyaktig og pålitelig beskrevet at enhver liten leser ufrivillig blir transportert i fantasien dit forfatteren har vært, begynner å skarpt og kjenne livlig all skjønnheten i skogverdenen.
Prishvins historier om dyr
Siden barndommen har Misha Prishvin behandlet fugler og dyr med varme og kjærlighet. Han var venn med dem, prøvde å lære å forstå språket deres, studerte livet deres, prøvde å ikke forstyrre. I Prishvins fortellinger om dyr formidles underholdende historier om forfatterens møter med ulike dyr. Det er morsomme episoder som får barnas publikum til å le og bli overrasket over intelligensen og oppfinnsomheten til våre mindre brødre. Og det er triste historier om dyr i trøbbel, som vekker en følelse av empati og et ønske om å hjelpe barna.
I alle fall er alle disse historiene fylt med vennlighet og har som regel en lykkelig slutt. Det er spesielt nyttig for barna våre som vokser opp i støvete og støyende byer å lese Prishvins historier oftere. Så la oss komme i gang så snart som mulig og dykke sammen med dem inn i naturens magiske verden!
27.Humor i litteratur for barn. Helter N.N. Nosov.
Nikolai Nikolaevich Nosov (10. november (23), 1908 - 26. juli 1976) - 10. november (23. november), 1908 i byen Kiev, i familien til en varietékunstner, som avhengig av omstendighetene også jobbet som en jernbanearbeider. Han tilbrakte barndommen i den lille byen Irpin, ikke langt fra Kiev.
I følge Nosov selv kom han til litteraturen ved et uhell: "En sønn ble født, og det var nødvendig å fortelle ham flere og flere eventyr, morsomme historier for ham og førskolevennene hans ..."
Nikolai Nikolaevich begynte å skrive barnehistorier i 1938: Til å begynne med fortalte han bare historier til sin lille sønn og vennene hans. «Ganske etter hvert skjønte jeg hva jeg skulle komponere for barn— beste jobben, det krever mye kunnskap, og ikke bare litterært ... "
Verkene til N.N. Nosov er beregnet på barn i førskole- og barneskolealder, de lærer vennlighet, ansvar, mot og mange andre positive egenskaper.
Mest kjent og elsket av lesere fantastiske verk Nikolai Nosov om Dunno. Den første av dem er eventyret "Tannhjul, Shpuntik og støvsugeren." Så ble den berømte trilogien skrevet, "The Adventures of Dunno and His Friends" (1953 - 1954), "Dunno in a Sunny City" (1958) og "Dunno on the Moon" (1964 - 1965)
De nysgjerrige tilfellene som er beskrevet i forfatterens verk, bidrar til å vise logikken i heltens tenkning og oppførsel. "Den virkelige grunnen til det latterlige ligger ikke i ytre omstendigheter, men er forankret i mennesker selv, i menneskelige karakterer." Nosov skrev.
Ved å lese historiene til Nikolai Nikolaevich Nosov, ser leseren foran ham ekte gutter, som vi møter i det virkelige liv - muntre, cocky, snille og oppriktige. I Nosovs humoristiske historier skjuler det seg alltid noe som får leseren til å tenke på hvordan han skal oppføre seg i vanskelig situasjon. Verkene til Nikolai Nikolaevich hjelper til med å bli kvitt dårlige karakteregenskaper som nysgjerrighet, frekkhet, latskap og likegyldighet. Forfatteren lærer unge lesere ikke bare å tenke på seg selv, men også på kameratene.
Nikolai Nikolaevich var motstander av å paradere den moraliserende tanken i arbeidet hans, og strebet etter å skrive på en slik måte at den lille leseren selv skulle trekke en konklusjon.
Nikolai Nikolaevich Nosov skrev mange historier og eventyr for barn, men fortsatt ikke alle vet at han også har flere verk designet for et mer voksent publikum: "The Tale of My Friend Igor", "The Secret at the Bottom of the Well", "Ironisk humoresk". Tiden går, og karakterene oppfunnet av Nikolai Nikolaevich eldes ikke. Historiene til Nikolai Nikolayevich vil forbli relevante uansett tidspunkt.
28.Tematisk mangfold og kunstneriske trekk fortellinger om brødrene Grimm.
Brødrene Grimm legger nesten ikke vekt på hverdagslige detaljer, beskrivelser av utseende skuespillere, på denne måten bevarer de trekkene til et folkeeventyr, som er lite interessert i landskapet og handlingens setting, med et ord, i alt som tjener i litteraturen til å beskrive miljøet. Portrettene av søstrene til brødrene Grimm er ikke individualiserte, det er ingen talekarakteristikker: "De var vakre og hvite i ansiktet, men onde og grusomme i deres hjerter" Heltinnen i begge eventyrene har standard sett jentelige dyder - hun er snill, hardtarbeidende, lydig, stille, beskjeden og nesten usynlig, jobber 24 timer i døgnet og klager ikke over noe, samtidig som hun tålmodig tåler latterliggjøringen av søstrene sine.
Utviklingen av handlingen til de to historiene divergerer over flere funksjoner for å falle sammen igjen på et visst tidspunkt. Heltinnen får et magisk middel til å oppnå et globalt mål ved hjelp av en magisk assistent. Men Grimm-brødrene introduserer i handlingen et motiv velkjent fra et annet veldig populært eventyr, det er kjent under forskjellige navn blant forskjellige folkeslag, i romansk-germansk folklore er det "Skjønnheten og udyret", på russisk "Den skarlagenrøde blomsten" .
I følge V.Ya. Propp skylder disse historiene utseendet sitt til den eldgamle myten om Cupid og Psyche. Dermed får Askepott fra Grimms eventyr en magisk assistent etter en rekke foreløpige handlinger: hun ber faren om å gi henne en gave av en gren som vil berøre hatten hans først, planter en gren på morens grav, et tre vokser, og en hvit fugl som lever i grenene oppfyller Askepotts forespørsler.
Dermed vil Grimm-brødrene understreke at faktisk blir den døde moren til jenta en magisk assistent, hun er som lovet konstant til stede ved siden av datteren. I Askepott av Charles Perrault dukker den gode feen opp uten foreløpige manipulasjoner, bildet av feen kan betraktes som identisk med bildet av moren i Grimm-eventyret, hun, som en mor, er et sted i nærheten, ellers hvordan ville hun ha det at Askepott er lei seg og trenger støtte.
De ovennevnte motivene gir tydelig gjenklang med bryllupsritualer, med ropet fra en mor for at datteren hennes ble ført bort til en annen familie, og med løfter om støtte og hjelp i et vanskelig øyeblikk.
29.Tales of Ch. Perrault, deres forbindelse med folkeeventyr.
Charles Perrault er kjent for oss som en historieforteller, men i løpet av livet var han bedre kjent som en poet, en akademiker ved det franske akademiet (den gang var det veldig ærefullt). Publisert til og med vitenskapelige arbeider Charles.
Liste over historier om Charles Perrault:
1. Zamarashka
2. Askepott eller glasstøffel
3. Puss i støvlene
4. Rødhette
5. Gutt med en finger
6. Eselskinn
7. Eventyrgaver 8. Pepperkakehus
9. Rike med tue
10. Blått skjegg
11. Tornerose
Til dels var Charles Perrault heldig som begynte å skrive akkurat på den tiden da eventyr var i ferd med å bli en populær sjanger. Mange søkte å spille inn folkekunst for å bevare den, transportere den til skriftlig form og dermed gjøre det tilgjengelig for mange. Vær oppmerksom på at på den tiden fantes det ikke noe slikt konsept i litteraturen som eventyr for barn i det hele tatt. I utgangspunktet var dette historiene om bestemødre, barnepiker, og noen forsto filosofiske refleksjoner som et eventyr.
Det var Charles Perrault som skrev ned flere eventyr på en slik måte at de til slutt ble overført til sjangrene høylitteratur. Bare denne forfatteren var i stand til å skrive seriøse tanker på et enkelt språk, gi humoristiske notater og sette inn alt talentet til en ekte mesterforfatter. Som nevnt tidligere publiserte Charles Perrault en samling eventyr under navnet til sønnen. Forklaringen på dette er enkel: Hvis akademikeren ved det franske akademiet Perrault publiserte en samling eventyr, kunne han betraktes som useriøs og useriøs, og han kunne tape mye.
Det fantastiske livet til Charles ga ham berømmelse som advokat og som forfatter-poet og historieforteller. Denne mannen var talentfull i alt. I tillegg til eventyrene som er kjent for oss alle, komponerte Charles Perrault flere dikt og ga ut bøker.
30.Eventyr av H.K. Andersen i lesing av førskolebarn: en rekke helter og plott, bildet av fortelling, funksjoner i tale.
Noen av de lyseste i innhold, handling, magiske karakterer, vennlighet og filantropi er eventyrene til H.H. Andersen, siden han skrev for både barn og voksne. Det var et verk i to etasjer, for å si det på Andersens måte: Han beholdt språket og det fabelaktige miljøet, men ideene bak var ment for far og mor, som lyttet med barna. Denne poetiske prestasjonen var imidlertid ikke helt ny. Allerede "Den lille havfruen" og "Galoshes of Happiness" er ikke designet bare for barn, men i barneeventyr her og der er det "mat til ettertanke", knapt oppfattet av barn. Det nye var at etter 1843 henvendte forfatteren seg bevisst til den voksne leser. Barn kan more seg og Snødronningen", og "Nattergalen", og mange andre historier, men det er usannsynlig at de forstår deres dybde, og slike historier som "Klokken", "Historien om en mor" eller "Skyggen" er generelt utilgjengelige for barn. Det enkle , pseudo-barnslig fortellerstil er bare krydret maske, raffinert naivitet, som understreker ironi eller alvor.
Denne originale formen for eventyrfortelling utviklet seg gradvis i Andersen, og nådde perfeksjon etter 1843. Alle mesterverkene hans: "Brud og brudgom", "Stygg andung", "Gran", "Jente med fyrstikker", "Krage" og andre - ble opprettet i denne perioden. I 1849 kom alle eventyrene hans skrevet på den tiden ut som en egen stor utgave, som ble et monument over det kunstneriske talentet til forfatteren, som ikke engang var førti-fem år gammel.
Eventyrsjangeren ble for Andersen en universell form for estetisk virkelighetsforståelse. Det var han som introduserte eventyret i systemet med "høye" sjangere.
«Fortellinger fortalt til barn» (1835-1842) er basert på en nytenkning av folkemotiver («Flint», «Ville svaner», «Svinegjerde» etc.), og «Historier fortalt til barn» (1852) – på en nytenkning av historie og moderne virkelighet. Samtidig fikk til og med arabisk, gresk, spansk og andre fag fra Andersen smaken av dansk folkeliv. Historiefortellerens fantasi i sin rikdom argumenterer med folkefantasien. Avhenger av folkehistorier og bilder, ty ikke Andersen for ofte til fantastisk skjønnlitteratur. Etter hans syn er livet fullt av mirakler som du bare trenger å se og høre. Enhver ting, selv en veldig ubetydelig en - en stoppenål, en tønne - kan ha sin egen fantastiske historie.
Litteratur for lesing
Eventyr
"Froskeprinsessen" arr. M. Bulatova
"Havroshechka" arr. A.N. Tolstoj
"Ulv og rev" arr. Sokolova-Mikitova
"Kolobok" arr. K.D. Ushinsky
"Gjess-svaner" arr. M. Bulatova
"Grøt fra en øks"
"Hanen og bønnestengelen"
SOM. Pushkin
"Fortellingen om den døde prinsessen og de syv bogatyrene"
"Fortellingen om fiskeren og fisken"
P.P. Ershov
"Den lille pukkelryggede hesten"
K.D. Ushinsky
"Petushka med familie"
"Ender"
"Lisa Patrikeevna"
"Fire ønsker"
L.N. Tolstoj
"Bein"
"Løve og hund"
"Tre bjørner"
D. N. Mamin-Sibiryak
"The Tale of the Brave Hare - lange ører, skrå øyne, kort hale";
"Fortellingen om Komar Komarovich - En lang nese og om Shaggy Misha - en kort hale "
V.V. Bianchi
"Badende unger"; "Første jakt"; "Ugle"; "Reven og musen"
"Hvordan mauren skyndte seg hjem"
A.N. Tolstoj
"Pinnsvin"
"Rev"
"Petushki"
M. Gorky -
"Spurv"
"Samovar"
V.A. Oseeva
"Magisk nål"
"Magisk ord"
"På skøytebanen"
N.N. Nosov
"Levende hatt"
"Mishkina grøt"
K.G. Paustovsky
"Kattetyv"
"Oppusset spurv"
E.I. Charushin
"Bjørner"
"Volchishko"
MM. Prishvin
"Golden Meadow"
"Gutter og ender"
V.P. Kataev
"Blomst-syv-blomst"
"Rør og mugge"
V.V. Majakovskij
"Hva er bra og hva er dårlig?"
"Uansett hva siden er, så elefanten, så løvinnen"
K.I. Chukovsky
"Fly Tsokotukha"
"Fedorino-sorg"
S.Ya. Marshak
"bart - stripete"
"Fortellingen om den dumme musen"
S.V. Mikhalkov
"Om Mimosa"
"Onkel Styopa"
E.A. Blaginina
"Det er det mamma"
"Ikke bland deg inn i arbeidet mitt" (diktsamling)
C. Perrot
"Rødhette"
"Puss in Boots"
Brødrene Grimm
"Halm, kull og bønne"
"Hare og pinnsvin"
H.K. Andersen
"Stygg and"
"Tommelise"
