Japanske eventyr. Les japanske folkeeventyr for barn Skremmende japanske fortellinger

Snøen faller stille. Store hvite flak faller lydløst til bakken. Den pukkelryggede broen over fjellelva er ikke lenger synlig, grenene på en gammel furutre er bøyd under vekten av snø. Det ser ut til at verden har stoppet opp. Han er innhyllet i stillhet og kulde ... Men nei. Glør blinker lystig i ovnen, og du kan bevege deg enda nærmere ildstedet, kjenne varmen fra den varme nyttårsbålet og med tilbakeholdt pust lytte og høre på eventyr ... Fortellerstemmen er lenger unna, han etterlyser ham innbydende. Og nå er du allerede der, hvor den rampete grevlingen vokter den reisende på fjellstien, der den vakre unge mannen, datteren til sjøkongen, venter i vannavgrunnen, hvor narren Saburo blir straffet for sin langsomhet, og to tåpelige frosker fra Osaka og Kyoto går igjen og igjen langt...

Morsom og trist, listig og oppbyggelig, Japanske eventyr- folkets sjel og samvittighet, kilden til deres inspirasjon og målestokken for deres kulturelle prestasjoner.

Fra uminnelige tider i Japan har eventyr gått fra munn til munn som en uvurderlig arv fra forfedre, som den viktigste hellige relikvie. Tross alt var det ikke for ingenting at eventyr ble fortalt i Japan både blant familien og med en stor forsamling av mennesker på helligdager, og under utførelsen av de viktigste ritualene knyttet til fruktbarhetens magi.

Tiden har gjort sine egne tilpasninger til de gamle tradisjonene. Og japansk folklore opplevde en kontinuerlig prosess med fornyelse og transformasjon. Realitetene i den nye tiden kom godt inn i livet til det japanske eventyret, og de originale konseptene forsvant ofte i bakgrunnen. Det kan sies at eventyrene kjent fra moderne opptegnelser fanget livet og skikkene til Japan i perioden med sen føydalisme, men samtidig beholdt trekkene til mer tidlige epoker. I moderne tider tegn på modernitet invaderte naturlig og fast hverdagen til det japanske eventyret. Og ingen er overrasket over det faktum at reven lurer sjåføren, blir til et møtende tog, og den listige grevlingen prater i telefonen.

Den geografiske plasseringen av Japan som en øystat, dens historie som et land nesten stengt for verden utenfor i løpet av 1600- og 1800-tallet, bidro til opprettelsen av et unikt kulturreservat på de japanske øyene. I dag er det imidlertid beklagelig å si det rituell kultur, sang og fortellende folklore, som har gitt næring til japanernes tradisjonelle liv siden antikken, står i fare for å bli glemt. dominans massekultur, urbaniseringen av samfunnet, den raske endringen av skoler og trender innen kunst har satt ikke bare Japan, men også mange andre land i verden foran behovet for å beskytte og bevare en uvurderlig kulturarv - folkekunst.

Japanernes folklore-arv er enorm. Verkene av narrativ folklore, forskjellige i form og innhold, er spesielt mange. karakteristisk trekk av japanske eventyr og legender er deres forskjell både i den historisk etablerte eksistensformen og i graden av moderne oppfatning; de ser ut til å være delt inn i tre store grupper. De mest seige og stabile er de såkalte «store eventyrene». De er kjent for alle. Uten disse eventyrene er barndommen til ethvert barn utenkelig; mer enn én generasjon japanere har blitt oppdratt med moralen deres. For disse historiene i japansk folklore er det til og med et særegent begrep - dare de mo shitte iru hanashi ("fortellinger som alle kjenner"). Og slike av dem som "Momota-ro", "Cut Tongue Sparrow", "Mount Kachikati", "Bestefar Hanasaka" (i denne samlingen med tittelen "Ashes, fly, fly!") og "Uri-hime and Amanojaku" kom rettmessig inn i eventyrets verdensskattkammer.

Et bemerkelsesverdig trekk ved eksistensen av japanske eventyr kan betraktes som det faktum at gjennom århundrene i hver region, by, by eller landsby, sin egen egen representasjon om historien, om dens handling og karakterer. Fortellingene om hver prefektur i Japan er en slags folklore-verden med sine egne lover og kanoner. Og derfor kan Osaka-historiene, som spruter av entusiasme og list, aldri forveksles med de utsøkt romantiske historiene om Kyoto, og de geniale historiene om de sørlige Ryukyu-øyene med harde og strenge historier. nordlige øya Hokkaido.

Og til slutt, blant japanske eventyr, skiller en betydelig gruppe lokale eventyr seg ut, som betinget kan kalles tempeleventyr, siden de ofte bare er kjent i en liten landsby eller et tempel. Deres særegenhet ligger i det faktum at, til tross for bevaringen av den ytre eventyrformen (dvs. erkjennelsen av at handlingen foregår på et ukjent sted med ganske abstrakte karakterer), er disse eventyrene dypt knyttet til lokaliteten som fødte. til dem. Historien om varulvgrevlingen forbindes av lytteren nødvendigvis med grevlingen som antas å bo i tempellunden, og den gamle mannen og den gamle kvinnen er de som en gang bodde ved foten av et nærliggende fjell.

Andre sjangre av japansk narrativ folklore er delt inn etter samme prinsipp: legender, legender, gressstrå, etc.

Japanske eventyr er mangfoldige, ikke bare i form av eksistens og persepsjon, men også i sjangere. Den moderne sjangerinndelingen av eventyr, adoptert i japansk folklore, bærer trekk fra eldgamle differensieringer. narrative verk. Den er basert på meningsfull forståelse av teksten. Fortellinger om tullinger, klutser, utspekulerte mennesker og bedragere kombineres som regel i warai-banashi-sjangeren (“ morsomme historier"). Sjangeren o-bake-banashi ("varulvehistorier") inkluderer alle skumle historier: om spøkelser, mystiske forsvinninger, om natthendelser på en fjellvei eller i et forlatt tempel. Fusagi-banashi-sjangeren ("om det som er uvanlig") inkluderer historier om forskjellige mirakler - gode og ikke veldig gode, men alltid slående i sin originalitet og følelsesmessige dybde. En rekke eventyr er også forent i sjangeren chie no aru hanashi ("om det som er smart"). Dette er en slags didaktiske eventyr-lignelser, ofte med en transparent uttrykt moral. I innholdet er de veldig nære eventyr som tilhører sjangeren dobutsu no hanashi ("historier om dyr"). I didaktiske japanske eventyr forekommer de hyppigste opp- og nedturene med dyr. I japansk folklore uttrykker altså både dyrefortellinger og didaktiske fortellinger klarest universell moral: ikke vær grådig, ikke misunnelig, ikke vær ond.

Den populære tonari-no jisan-no hanashi ("nabohistorier") kan skilles fra hverandre. Forskjellige i handling og sosial orientering, eventyr om naboer er et kompleks av hverdagslige fortellinger, noen ganger vokser til folkehistorier.

Populære i Japan er alle slags vitsehistorier kjent som keishiki-banashi (bokstavelig talt "fortellinger bare i utseende"), for eksempel den såkalte nagai hanashi ("lange historier"), der kastanjer faller fra et tre eller hopper i froskevann til lytteren roper "Nok!" Spøkehistorier inkluderer også mijikai hanashi (" noveller”), faktisk - kjedelige historier, som noen ganger avkjølte iveren til irriterende lyttere, og krevde uendelig nye og nye historier. I Nagasaki Prefecture, for eksempel, var det en slik form for selvforsvar av historiefortelleren: «I gamle dager var det. A-an. Det var mange ender som svømte i sjøen. Her kommer jegeren. A-an. Han tok sikte med pistolen. A-an. Å fortelle mer eller ikke fortelle?" - "Fortell!" – «Pon! Han skjøt, alle endene fløy bort. Historien er over."

I den japanske folklore-tradisjonen er alle de listede variantene av eventyr forent av et enkelt begrep - "mukashi-banashi", som bokstavelig talt betyr "antikkens historier".

Tilsynelatende er definisjonen av eventyr som mukashi-banashi et virkelig folkefenomen og ganske eldgammelt, i motsetning til andre begreper som angir sjangere av japansk folklore, siden den beholdt den originale japanske fonetiske lyden (i motsetning, for eksempel fra begrepet "legende" - " densetsu, hvis opprinnelse er forbundet med det kinesiske uttrykket "chuanshuo", som har en lignende betydning).

I denne delen av eventyrportalen vår kan du finne japanske eventyr som er fylt med alt nasjonale kjennetegn dette landet stigende sol.

Japansk sjanger folkekunst og hans fortellinger formidler en spesiell, ærbødig holdning inntatt i dette landet til deres kjære og slektninger, den eldre generasjonen. Leser japansk folkeeventyr, barn lærer å skille godt fra ondskap, forstår hvor viktig det er å alltid forbli en ekte person og hjelpe familien og vennene deres.

Det gis mye oppmerksomhet i japanske fortellinger vakker natur, som bare finnes her er kirsebær, det nasjonale treet i Japan, kirsebærblomster.

I dag har mange japanske eventyr for barn blitt favoritter. animasjonsfilmer, fungerte som grunnlag for etableringen av pedagogisk og underholdende dataspill som ikke bare barn, men også voksne er så glad i.

Japansk eventyr "Issumboshi"

Det vakre japanske eventyret "Issumboshi" forteller hvordan en gutt virkelig ønsket å bli en stor mann og gjorde alt for dette - han jobbet, hjalp andre mennesker, til og med dro på en lang reise - til hovedstaden i staten hans. Han fikk jobb på palasset og ble venn med prestens datter. Og så en dag dro han med henne til templet, men på veien møtte de to trekk,

Japansk eventyr "Jordbær under snøen"

Det vakre japanske eventyret "Strawberries under the Snow" er en variant av det elskede russiske eventyret "Twelve Months", bare her stedatteren ond stemor sendt i en kald og hard vinter til skogen etter en kurv med modne jordbær. I dette eventyret hjalp en gammel mann en søt jente, som umiddelbart innså at han hadde en veldig snill og sympatisk sjel foran seg, som alltid hjalp alle mennesker og gjengjeldte med vennlighet.

Les det japanske folkeeventyret "Crane Feathers"

Det vakre japanske eventyret "Kranefjær" forteller hvor viktig det er å elske naboene og stole på dem, for å hjelpe til med alt. Mange japanske folkeeventyr "Crane Feathers", inkludert, er bebodd av hovedpersonene som dukker opp for oss i form av traner - denne fuglen regnes som et av symbolene til dette landet med den stigende solen og har blitt elsket og æret siden antikken ganger. En

Hvordan landsbyboerne brakte Gud tilbake til livet

I svært gamle tider bodde det svært rike mennesker i en landsby. Hvorfor ble de ansett som rike? Hele poenget var at innbyggerne i bygda var i en veldig gode relasjoner med fjellguden selv. Så han hjalp dem med høsting, i kampen mot skadelige insekter, og drev bort mørke fiender. I høsttid hvert år dro fjellguden til sitt domene og passet på landsbyen fra fjelltoppene.

Krabbens hevn

Det var en gang en krabbe og en ape. En vakker dag bestemte de seg for å ta en tur sammen. De gikk og gikk og de møtte et persimmonfrø som lå på bakken. Apen var den første som plukket den opp og, fornøyd med seg selv, fortsatte med krabben. De kom til elven, krabben fant en riskula der. Tok den opp i en klo og viste apen: -Se hva jeg fant her! -Og jeg fant et slikt korn litt tidligere,

Det er vinter, og fra overskyet himmel

Vakre blomster faller til bakken...

Hva er bak skyene?

Kom den ikke igjen

Våren, skal erstatte kulden?

Kiyohara no Fukayabu

Hvordan blir eventyr født? Dette fantastisk form kreativitet oppstår i alle folkeslag på samme måte. Deres ytre form avhenger av "fødestedet" og er betinget av den spesielle ånden til hver nasjon. Men det er bare én grunn til å lage et eventyr - dette er et universelt menneskelig ønske om å "bite tøffing"omverdenen, for å forstå den, og hvis du ikke kan komme til bunnen av sannheten, så gi denne verden din" dekoding ". Og her kommer den mest fantastiske egenskapen som ligger i mennesket inn i bildet - fantasi, som visker ut linjene mellom det levende og det livløse; mellom mennesket og resten av dyreverdenen; mellom det synlige og det usynlige. Rommet begynner å leve et spesielt liv og samhandle: naturen snakker til mennesket og deler sine hemmeligheter med ham, frykt våkner til liv, mirakuløse transformasjoner skjer, grenser forsvinner og alt blir mulig.

I dag snakker vi om japanske eventyr - morsomme og triste, listige og lærerike, som det sømmer seg eventyr, som gjenspeiler sjelen og samvittigheten til folket, den uvurderlige arven til forfedre, eldgamle tradisjoner. Men det er derfor de er eventyr, at tiden ikke er noen hindring for dem: moderne verden trenger inn i stoffet eventyr, og ingen er overrasket over at reven lurer sjåføren, blir til et møtende tog, og den utspekulerte grevlingen prater i telefonen.

Tre grupper med japanske eventyr

Et karakteristisk trekk ved japanske eventyr og legender er deres forskjell i historisk form og i graden av moderne oppfatning. De er delt inn i tre store grupper. De mest seige er de såkalte «store eventyrene». De er kjent for alle. Uten disse eventyrene er barndommen til ethvert barn utenkelig; mer enn én generasjon japanere har blitt oppdratt med moralen deres. For dem, i moderne japansk folklore, er det til og med et merkelig begrep - Dare de mo sitte iru hanashi("eventyr som alle kjenner"). Mange av dem kom inn i eventyrets verdensskattkammer.

Deres særegenhet kan betraktes som det faktum at hver region, by, by eller landsby gjennom århundrene har dannet sin egen ide om et eventyr, dets plot og karakterer. Fortellingene om hver prefektur i Japan er en slags folklore-verden med sine egne lover og kanoner. Og derfor kan historiene om Osaka, som spruter av entusiasme og list, aldri forveksles med de utsøkt romantiske historiene om Kyoto, og de geniale historiene om de sørlige øyene Ryukyu med de harde og strenge historiene om den nordlige øya Hokkaido.

Og til slutt, blant japanske eventyr, skiller en betydelig gruppe lokale eventyr seg ut, som betinget kan kalles tempeleventyr, siden de ofte bare er kjent i en liten landsby eller et tempel. De er dypt knyttet til lokaliteten som fødte dem. Historien om varulvgrevlingen forbindes av lytteren nødvendigvis med grevlingen som antas å bo i tempellunden, og den gamle mannen og den gamle kvinnen er de samme som en gang bodde ved foten av et nærliggende fjell.

Japanske eventyr er også forskjellige i sjangere.

Fortellinger om tullinger, klutser, utspekulerte mennesker og bedragere er som regel kombinert i sjangeren warai-banashi("morsomme historier"). Til sjangeren o-bake-banashi("varulvehistorier") inkluderer alle forferdelige historier: om spøkelser, mystiske forsvinninger, om nattlige hendelser på en fjellvei eller i et forlatt tempel. Sjanger fusagi-banashi("om det som er uvanlig") inkluderer historier om forskjellige mirakler - gode og ikke veldig gode, men alltid slående i sin originalitet og følelsesmessige dybde. En rekke eventyr er kombinert til en sjanger chie no aru hanashi("om hva som er smart"). Dette er en slags didaktiske eventyr-lignelser, ofte med en transparent uttrykt moral. De er tett opp til sjangeren dobutsu no hanashi("historier om dyr"). Du kan velge populær tonari no jisan no hanashi("Historier om naboer").

Populært i Japan og alle slags eventyr, vitser, kjent som casey-banashi("eventyr bare i utseende"), for eksempel, den såkalte nagai hanashi("lange historier"), der kastanjer som faller fra et tre eller frosker som hopper i vannet kan telles monotont til lytteren roper: "Nok!" Eventyr og vitser inkluderer mijikai hanashi("noveller"), faktisk er dette kjedelige historier som kjølte ned iveren til irriterende lyttere som krever stadig flere nye historier. I Nagasaki Prefecture, for eksempel, var det en slik form for selvforsvar av historiefortelleren: «I gamle dager var det. Ah ah. Det var mange ender som svømte i sjøen. Her kommer jegeren. Ah ah. Han tok sikte med pistolen. Ah ah. Å fortelle mer eller ikke fortelle?" - "Fortell!" – «Pon! Han skjøt, alle endene fløy bort. Historien er over."

Alle de listede variantene av eventyr er forent med et enkelt begrep - " mukashi-banashi", som bokstavelig talt betyr "antikkens historier".

Hvordan fortelle japanske eventyr

Til tross for nærheten til eventyr og legender, utviklet begge sjangrene i Japan opprinnelig uavhengig, og forskjellene mellom dem ble følt fra de aller første ordene i historien. Historien har alltid hatt en tradisjonell åpning: "I gamle dager" ( "mukashi") eller "For lenge siden" (" mukashi-o-mukashi"). Videre var det nødvendig å fortelle om stedet for det som skjedde, oftest ubestemt: "på ett sted ..." (" aru tokoro ni...") eller "i en bestemt landsby.." (" aru mura ni...”), og så fulgte en kort forklaring: ved foten av et fjell eller ved kysten ... Og dette satte umiddelbart lytteren i en viss eventyrstemning.

Hvis handlingen finner sted på kysten, vil heltenes eventyr nødvendigvis være assosiert med sjøånder, undervannsriker, gode eller forræderske innbyggere. sjøelement; hvis landsbyen er et sted i fjellet, så vil vi sannsynligvis snakke om hendelser i en rismark, på en fjellsti eller i en bambuslund.

Det japanske eventyret og legenden skilte seg også i slutten. Eventyret hadde som regel en lykkelig slutt: det gode overvinner det onde, dyd blir belønnet, grådighet og dumhet blir nådeløst straffet.

Japanske eventyr har også blitt beriket av muntlig kunst andre folkeslag i Japan: legendene om Ainu-folket, som nå bor på den nordlige øya Hokkaido, og Ryukyuanene - de opprinnelige innbyggerne i den sørlige delen av landet - Ryukyu-øygruppen.

Japansk eventyr som et godt instrument

Det japanske eventyret er dypt poetisk. Poesi og eventyr har alltid vært aktet i Japan som et redskap for godhet og rettferdighet, i stand til å temme menneskers hjerter og elementenes raseri. De eventyrheltene som er utstyrt med den store gaven til en dikter, har alltid respekt, kjærlighet og medfølelse. Den som skaper kan ikke være en kilde til ondskap... Og derfor har bruden, som vet å sette sammen et vakkert dikt til sak, forrang fremfor sine misunnelige rivaler. Badger drar skjult ruller med vers fra en annens hus og resiterer dem uselvisk i en lysning opplyst av måneskinn. Og røveren ved navn Red Octopus går opp på stillaset og gir folk sin siste gave, enkel og majestetisk - poesi.

I det japanske eventyret lever kunsten videre. Statuen av gudinnen blir den fattige mannens kone. Den svarte ravnen slår med vingene og forlater lerretsstykket for alltid.

Og eventyret har sitt eget melodiske mønster: tordenbølger og raslingen av høstløv, lyden av vårregn og knitringen av bambusstengler i nyttårsbålet, knurringen av en gammel krabbe og spinnen fra en katt høres. i det. Beskrivelser av en rekke høytider og ritualer er vevd inn i eventyrene.

Det japanske eventyret elsker et vittig ordspill, gåter som en test av sinnet, en morsom bruk av konsonanser: bonden Jinshiro bestemte seg for å be den magiske klubben om pantries, full av ris (« kome kura”), men han snublet, så de blinde dvergene falt ut av posen (“ ko-makura»).

Heroes of fairy tales leter etter svar på evige spørsmål prøver å oppdage verden rundt deg. Vandrende krysser mange fjell etter hverandre, og undrer seg over antallet. meitemark i et Ryukyuan-eventyr gråter de bittert, og bestemmer seg for at de i hele universet er alene på sin lille øy.

Transformasjon av buddhistiske guder

I denne forbindelse kan man ikke unngå å nevne buddhismens innflytelse (den begynte å spre seg på 600-tallet), takket være at det ble dannet et nytt pantheon av guder i det japanske eventyret.

Buddhistiske guddommer i eventyr eksisterte i to former. Dette var viden kjente guddommer som ble tilbedt overalt, og samtidig fortsatte noen av dem å eksistere på lokalt nivå, og ble etter hvert rent lokale guddommer i japanernes oppfatning.

Slik var det for eksempel med guden Jizo (Skt. Ksitigarbha). Kjent i Kina som Bodhisattvaen som lindrer lidelse og fare, har Jizo vunnet særlig popularitet i Japan som beskytter av barn og reisende. I følge populær tro gjør Jizo mange gode gjerninger: redder fra en brann ( Hikeshi Jizo), hjelper til med feltarbeid ( Taue Jizo), garanterer lang levetid ( Emmei Jizo).

skumle historier

De "onde åndene" i japanske eventyr er strengt differensiert i henhold til deres habitat og dominans: en del av det tilhørte fjellet, skogen "onde ånder", og den andre til vannelementet. Den vanligste demonen i skoger og fjell er tengu. Ifølge legender bor han i døve kratt og bor på de høyeste trærne.

Dette er ikke en mann, ikke en fugl, ikke et dyr - ansiktet er rødt, nesen er lang, det er vinger på baksiden. Tengu kan, hvis han vil, sende galskap over en person, styrken hans er forferdelig, og hvis den reisende ikke har oppfinnsomhet og intelligens, vil han sikkert besvime fjelltenguen sin. Den mest bemerkelsesverdige rikdommen til demonen er hans magiske fan. Han har en spesiell kraft: hvis du slår på nesen med høyre side av viften, vil nesen vokse til den når skyene; slår du med venstre, blir nesen din liten igjen. Over tid blir den magiske tengu-fanen et slags moralsk kriterium for eventyrkarakterer: de gode vil definitivt bli glade ved hjelp av fanen, de onde vil bli straffet av dem.

Varulver inntar en spesiell plass i eventyr. Evnen til å reinkarnere er besatt av fugler, dyr og forskjellige gjenstander - vesker og tekanner, slitte sko og koster. Men siden antikken ble rever ansett som de mest uovertrufne mestere av transformasjoner ( kitsune) og grevlinger ( tanuki).

Triksene til reven og grevlingen var ofte listige og harmløse, men noen ganger gjemte det seg en ekte lumsk demon bak det ytre søte dyret. Reven tok oftest form av en ung jente og dukket opp på en fjellsti foran en forsinket reisende. Ve dem som ikke umiddelbart gjenkjenner triksene til den utspekulerte reven.

Grevlingen ble til ethvert husholdningsredskap, for eksempel til en gryte for kokende vann.

En slik grevling var en slags brownie, noen ganger lunefull, og så var det ikke liv fra ham i huset, og noen ganger økonomisk og sparsommelig.

Det hendte at grevlinger ble til buketter med krysantemum og til små jenter. Det er mange eventyr om hvordan rever og grevlinger hjalp folk, at ved å gifte seg med en rev kan du finne lykke, og ved å bli venner med en grevling kan du bli rik.

Dyd i japanske eventyr

Et betydelig sted er okkupert av eventyr om fuglepiker: en trane, en nattergal, en svane. Disse heltinnene er utstyrt med barmhjertighet og vennlighet, de er i stand til å komme til unnsetning og ofre seg selv. Fuglepiker er ikke bare uforanderlige skjønnheter, men også bærere av de høyeste dyder.

Bildene av de heltene hvis fødsel er assosiert med planter fremstår like komplekse og tvetydige: den modige Momotaro er født fra en fersken, og den fengslende Urihime er født fra en melon.

Fiskere og sjømenn hadde sin egen tro. Hvert skip hadde sin egen skytsånd, kalt i de fleste eventyr " funadama"("skipets skatt"), " fune no kami"("skipsguddom") eller " fune no tamasii"("skipets sjel"). Onde ånder lever selvfølgelig også i havets dyp.

I det japanske eventyret er ideen om fellesskap sterk: en landsby eller et stammesamfunn. Overlev i kampen mot den vakre, men harde naturen japanske øyer det er bare mulig sammen: å pløye landet på fjellsporene og vanne rismarkene. Lojalitet til fellesskapet, evnen til å ofre seg for andres skyld er en plikt og den ultimate drømmen.

Sannhet i eventyr sen middelalder Når det japanske samfunnet ikke lenger er forent, men splittet i rike og fattige, selv innenfor samme familie, dukker det opp en konfrontasjon.

Fattigdom er forferdelig: den stakkars mannen drar til fjells for å be ulven spise ham. Arbeid i et eventyr er æret, men ingen forventer rikdom fra ham. Det er enten en utrolig ulykke, eller en skjebnebestemmelse.

Bor i magisk verden– dette er en kontinuerlig kamp mellom lys og mørke, godt og ondt. Dette er et konstant valg, et søk etter en vei for helten, en test av hans moralske essens og sannheten i hans ambisjoner.

Hvilke japanske eventyr har du lest? Er det noen av dine favoritter? Skriv om det i kommentarfeltet!

Bak kirkegården ved tempelet til Shotsaniyi, i forstedene til hovedstaden, sto det en gang et ensomt lite hus han bodde i en gammel mann kalt Takahama. På grunn av hans rolige, vennlige natur likte alle naboene den gamle mannen, selv om de anså ham som litt rørt. For mannen som utfører alle de buddhistiske seremoniene forventes å gifte seg og formere sin slekt. Men han hadde bodd her ganske alene i mer enn tjue år. Ikke en eneste person klarte å overbevise Takahama om å ta en kone inn i huset hans. Og ingen har noen gang lagt merke til at han hadde det kjærlighetsforhold med noen spesiell.

Det var lenge siden. Grevlingen kalte sneglen for å gå med ham for å tilbe ved Ise-helligdommen (Ise er et sted i Japan hvor det er mange eldgamle templer; det viktigste heter Ise.).

De var på veien i flere dager, og da de nærmet seg det store tempelet, sa sneglen:

Helt nord i Japan, på øya Hokkaido, i landsbyen Inagi, bodde bonden Gombei. Han hadde ingen far, ingen mor, ingen kone, ingen barn. Og han hadde ikke noe land. Han bodde alene helt i utkanten av landsbyen, i en liten hytte, og jaktet på villender.

Ludmila Rybakova
"Legender og fortellinger gamle japan". Litterært og pedagogisk prosjekt for eldre førskolebarn i Japans år i Russland

Legender og fortellinger fra det gamle Japan. Litterært og pedagogisk prosjekt for eldre førskolebarn i "Japanåret i Russland".

innfødt japansk religion Shinto- tilbedelse av gjenstander og fenomener fra omverdenen, ikke av frykt for de formidable elementene, men av en følelse av takknemlighet til naturen for det faktum at den, til tross for sin sinne, ofte er kjærlig og sjenerøs. Det var shinto-troen som innpodet japanerne følsomhet for naturen: å beundre kirsebærblomstene, se skjønnheten i steinen, skynde seg for å se solnedgangen og fullmåneå se verden gjennom øynene til en poet.

Kulturen til enhver nasjon er nært sammenvevd med dens episk går langt inn i fortiden. Akkurat som romerne tok de myter og sagn til grunn Antikkens Hellas, omskapte dem på sin egen måte, så japanerne likte Myths and Legends Det gamle Kina. Men selvfølgelig fikk de kinesiske gudene og heltene sitt eget ansikt i Japan, nye navn og en mykere medgjørlig karakter. Kina brakt til Japan buddhisme- en kompleks filosofi: i dag er en konsekvens av i går og årsaken til morgendagen ...

"Japanske eventyr er en bro kastet inn i dypet av fjern antikken, og den som passerer gjennom denne magiske broen vil finne ut i hvilket arbeid, plager og gleder, dagens Japan ble født." Vera Markova.

Japanske eventyr er skapt av mennesker som alltid er klare for en vanskelig og hardnakket kamp med naturkreftene i deres øyland, der smale strimler av fruktbart land klemmes av fjell som blir til et rasende hav.

Gjennom Torii-porten - nasjonalt symbol Japan, bringer lykke og velstand, vi befinner oss i en verden av legender, eventyr og skikker. Ikke glem å bukke 2 ganger og klappe i hendene 2 ganger.

16. februar i Japan feiret Nyttår, hvis symbol er Bukett med kadomatsu, hvor bambus er et symbol på vekst, en furugren er rikdom, bær er smak og velstand.

Syv lykkeguder se etter den rettferdige fordelingen blant folk av de syv velsignelsene: langt liv, materiell velstand, ærlighet, livstilfredshet, berømmelse, visdom og styrke.

Blant dem Gudinnen Benzaiten - skytshelgen for lykke, kunst og vann. Hun spiller musikken til lykke på shamisen-instrumentet (lik lut)

I hvert hus, og denne tradisjonen er allerede 300 år gammel, hvor det er en jente, blir de nødvendigvis utstilt på nyttår "Trinn med dukker". Disse dukkene lekes ikke med. De blir beundret, de blir snakket med. Denne stigen blir gitt videre ved arv, men hvis det ikke er noen jenter i familien, eller familien har opphørt, selges stigen eller gis til templet.

Her Keiserlige palass. I århundrer hadde ingen dødelig våget å se keiserens ansikt. Men jeg kjente hans kraft og kraft.

Hver jente forbereder seg på å bli en kone, og blant dukkene "Mann og kone".

"Jizo" – Siden 1600-tallet, barns og reisendes skytshelgen. Det er avbildet som et barn, ofte plassert langs veiene og som et minne om et dødt barn, dekorert med en lue og et skjerf.

Ofte i japanske eventyr ber en barnløs mor eller en gammel mann og kone om et barn, og de får tilsendt et. "Momotaro" – Moren fant gutten i fersken. Hun oppdro ham som en modig forsvarer, som sverget å gjøre alt for å gjøre morens alderdom lykkelig. Momotaro beseiret de onde demonene og frigjorde dermed naboøya. Dette legendarisk helt gi til alle gutter opp til 5 år.

Og dette "Issumboshi" . Moren ba om å få sende henne i det minste den minste sønnen, «selv med en negl». Så han forble veldig liten, og foreldrene kastet ham ut. I stedet for et sverd, arvet han en synål. Han var liten, men modig og smart.

frigjorde prinsens datter fra djevlene som angrep henne, som mistet sine "Magisk klubbe" og ved å trykke på den, begynte Issumboshi "å vokse, og ble til en staselig, kjekk ung mann."

"Sønnen er en snegl". Mannen og kona spurte: "Det spiller ingen rolle hva barnet er, om det er så høyt som en frosk eller så lite som en snegle." Født "hva enn det er, men alle den innfødte sønn - en snegl." Selv om sønnen er liten, fant han hvordan han kunne hjelpe familien ... Dessuten, av gjensidig kjærlighet, mottok han datteren til en rik mann som sin kone. Og kjærligheten til jenta ga ham utseendet til en vakker ung mann.

"Kosan - fasanjente" . Og dette er det mest forferdelige eventyret, ikke for barn, og voksne vil ikke legge til glede. Moren ba datteren om minst en imp ... og fødte. Bunnlinjen: ikke gift deg med jenter født under en illevarslende stjerne, ellers vil de bli spist og ikke etterlate bein. Ja, og husk det drømmer går i oppfyllelse, tenk på hva du spør om …

"Kitsune" Fox var en varulv. I eventyr og sagn har reven stor kunnskap, lengst liv og ulike evner. Ofte tar reven form av en forførende skjønnhet, en klok kone eller en gammel mann. I japanske eventyr smelter bildet av en dårlig og god rev sammen, og det er for japanerne mest edle dyr. I templer kan du se statuer og bilder av en rev på veggene og på nettbrett der bønner og ønsker er skrevet.

Jo eldre reven er, jo flere haler har den. Og en hale vokser på en rev om 100 år. Du kan kjenne igjen en varulvrev ved å se dukke opp fra under kjolen mange haler.

"God of Mountain and Rice Field" – Vernet og overvåket innhøstingen, var snill mot folk. En gang, da han så bildet sitt i elven, var han redd for styggheten sin og flyktet fra folk. Avlingene dør, folk sulter. De kom på: fanget i sjøen okodze fisk, det er ikke noe mer forferdelig enn henne i verden - skrekk og ingenting mer. Vis Gud fjellene! Å, og han var glad for at det fantes i verden og styggere enn ham. Så nå lever folk i harmoni med fjellets Gud. Okodze - stargazer fisk- vil bringe lykke til huset og beskytte mot onde ånder.

"Sombutsu" - Gode regngud, bor i fjellet. Folk ber om regn, men han sover og hører ikke. Kast en stein, våkn opp, det vil regne.

"Yokai. varulvbille" Beskytter skogen mot ubudne gjester. Det skader ikke, men utseende, øker stadig i størrelse, skremmer og ber om å forlate skogen.

"Blue Spider Werewolf" akkurat som sin bror, vokter billen skogen fra ubudne gjester og elsker å leke med en person i reinkarnasjon. Men med list kan du beseire ham.

"Tengu" - en bevinget hund med lang rød nese, flyr med vifte. gode helter fan hjelper å være lykkelig, og de onde vil bli straffet av det. Beskytter skogen, hjelper de svake i kampsport, elsker renslighet, lurer reisende i fjellet, skremmer dem med øredøvende latter. I følge populær tro, onde mennesker kan bli til Tengu.

"Hautaku" – En løve med pigger, med øyne på ryggen. En god mann og en beskytter i trøbbel. Den bæres som en amulett.

"Yuki Onna. Snøkvinne» . Etter å ha blitt forelsket vakker dame, som dukket opp fra deres hvite flak, giftet den unge mannen seg og la merke til at hun var redd for varmen, gjettet en varulv i henne. I japanske eventyr så snart varulven blir løst av noen, forsvinner han umiddelbart

"Rokuro-kubi" - nok en fabelaktig jente. Dagen er vakker, vanlig, og om natten gikk "en varulv med lang hals", ut på tur for å finne ut noe, kikke, eller bare skremme, nyte det.

Noen ganger ble overkroppen liggende hjemme, og hodet og nakken deltok i kveldens skøyerstreker. Skremte alle.

"Moon Maiden Kaguya-hime". Dette er den eldste overlevende Japanske legender. Kaguya blir sendt til jorden for henne dårlige gjerninger på månen. Hun bodde på jorden og var den vakreste, hardtarbeidende datteren, mange mennesker friet til henne. Men det er på tide å gå tilbake til månen, til familien din. Som et minne gir Kuguya en drink av udødelighet, som tilskrives mest høyt fjell, og antennes, og denne flammen har ikke slukket så langt. Det er derfor de kalte denne toppen "Udødelighetens fjell" - Fuji!

"Veps, mørtel og kastanje" - det meste novelle om hengiven og trofast vennskap. Hevn for en venn.

"Rotte"- den eneste helten i eventyrene som alltid bare er ond og ekkel.

"Mus og mus paradis" - gode skapninger betale godt for godt.

"Inugami" - en hund, den mest hengivne til både menneske og godbit i et eventyr. De har et sinn på menneskelig nivå, beskytter og gjenkjenner demoner.

"Tanuki" – Enotik i eventyr er den muntreste, noen ganger dumme, hensynsløse. Dens største fordel: å spise godt, å spille spøk. I eventyr elsker Tanuki å lytte og lese poesi. Og etter å ha hørt musikken, slår han seg selv på magen med en slik kraft, som på en tromme, at han dreper seg selv. Han liker å gjøre om til en tekanne, og gir dermed fortjeneste til eieren. I Japan er tanuki assosiert med velvære, munter gemytt og lykke.

"Neko" Katten er det mest aktede og kontroversielle eventyrbildet i Japan. Katter er elsket og fryktet. Templer, legender, eventyr, suvenirer er dedikert til dem. Men hvis katten er en varulv og du ikke avslører den, kan det være en demon. "Maneki Neko" med vinkende pote, er den mest kjente katten i verden, hun er mer enn fire hundre år gammel. "En katt som inviterer til lykke, velstand og lykke"

Maneki-neko, som bodde i klosteret, reddet livet til prins Naokate, som gjemte seg for et tordenvær under et tre og vinket ham med labben. Prinsen rakk å forlate treet før det brant ned. fant ly i et kloster og i dag prinsens etterkommere opprettholder dette klosteret. En Maneki-neko er et symbol økonomisk velvære og lykke til.

"Værets ånd"

"Trærnes ånd" (grønne menn)

"Kogachi-Mochi-japansk pepperkakemann" - søtsaker med klissete ris. (I eventyret "I musehullet" ledet Kolobok den gamle mannen til musehullet.)

"Ikebana-mochi"

"Gutt på en karpe" .5 mai - Guttenes dag. På denne dagen får de en lekefisk - karpe. Karpe i stand til å svømme mot strømmen, noe som betyr at han vil bringe styrke, helse og mot.

"Dukkedag" . 3. mars - Jentedagen. Årgang dukker "Kokeshi".

Moderne anime-dukker.

Doruma - Nyttårsglassdukke. Dette er en veldig gammel gudedukke som gir ønske om. Det er ingen pupiller i øynene hennes. Etter å ha ønsket, tegn en elev og la det være slik til ønsket er oppfylt. Hvis det er oppfylt, trekker de en andre elev, og hvis ikke, tar de Doruma til templet, og der brenner de det og kjøper et nytt leketøy.

"Totoro" moderne karakter i tegneseriene til Hayao Miyazaki. Dette er skogens "brownie".

Alle disse eventyrhelter hjalp oss med å presentere for barn bildene og handlingene til legendene og eventyrene fra det gamle Japan på en interessant måte. Takk til kunstnerne: Lyudmila Sivchenko, Lada Repina, Yana Boeva, eventyrheltene, presentert på utstillingen i Izmailovsky Kreml i Moskva, gjorde japanske eventyr enda mer levende og forståelige for barn, og for oss, voksne!

Vi takker våre kolleger for oppmerksomheten!