hjem › Dekk og hjul › Hvilket land er fødestedet til Felix Mendelssohn. Kreativitet og biografi om Mendelssohn

Hvilket land er fødestedet til Felix Mendelssohn. Kreativitet og biografi om Mendelssohn

Felix Mendelssohn-Bartholdy er en mann med en fantastisk skjebne. Livet hans ser ut til å rettferdiggjøre betydningen av navnet - "lykkelig", selv om hans jordiske vei ikke var lang. I motsetning til mange komponister fra hans tid, kjente han ikke behovet, avvisningen, skuffelsen - og dette avgjorde sannsynligvis formen på musikken hans. Den inneholder ikke Beethovens heltemot, Liszts lidenskap eller Schumanns penetrasjon i sjelens mørke dyp – den er preget av klassisk klarhet og harmoni, balanse, kombinert med romantisk spiritualitet.

Komponisten kom fra en enestående familie. Hans bestefar - Moses Mendelssohn, en filosof - fikk kallenavnet "jødiske Sokrates", faren hans - Abram Mendelssohn - takket være sin egen virksomhet, ble leder av et bankhus. Det andre etternavnet - Bartholdi - ble adoptert av familien kort tid etter fødselen av Felix, med adopsjonen av kristendommen.

Felix sine musikalske evner viste seg tidlig. Situasjonen i familien bidro til dette - i Mendelssohn-familien tok de seg av utdanning av barn og satte pris på kunst, kommuniserte med filosofer (inkludert Friedrich Hegel) og musikere. Den første læreren var Felix sin mor, og deretter studerte han hos pianisten Ludwig Berger, fiolinisten Eduard Ritz, komponisten Karl Zelter. Fanny, søsteren til Felix, studerte også musikk. Hun var en utmerket pianist, men familien trodde at en kvinnes skjebne var ekteskap og morskap, og ikke en musikalsk karriere, og Fanny ble ikke en profesjonell musiker, men for Felix forble hun alltid en veldig nær person.

I en alder av ni opptrådte Mendelssohn som pianist, ti år gammel debuterte han som vokalist. Samtidig begynte han å komponere musikk. Den unge komponisten skapte pianostykker, sonater og til og med symfonier som virket modne utover deres alder. Hans mentor Zelter var en venn av Johann Wolfgang Goethe, hvis arbeid Felix beundret, og introduserte ham for studenten. Goethe tok veldig varmt imot den tolv år gamle musikeren, lyttet med glede til kreasjonene til Johann Sebastian Bach og Mendelssohns egne verk: «Jeg er Saul, og du er min David!» sa Goethe.

I en alder av seksten år var Mendelssohn allerede forfatteren av mange verk, inkludert operaen Two Nephews. Familien hadde tradisjon for søndagsmusikalske matinees: kjente musikere samlet seg i huset og fremførte Felix sine komposisjoner. Faren ønsket å høre en objektiv og autoritativ mening om sønnens evner og brakte ham til Paris, hvor komponistene Luigi Cherubini og Pierre Baio godkjente Mendelssohns verk. Parisisk musikkliv ung komponist var ikke imponert: han konkluderte med at franskmennene bare verdsetter ytre showiness i musikk.

Allerede i ungdommen erklærer Mendelssohn seg som en nyskapende komponist. I hans oktett dukker Es-dur opp ny type romantisk scherzo - lett, fantastisk, som leder inn i en verden av bisarre eventyrvisjoner. En slik nysgjerrighet var den perfekte legemliggjørelsen av bildene av William Shakespeares komedie A Midsummer Night's Dream. I 1826 skrev han en ouverture basert på dette stykket – og tenkte på det ikke som en introduksjon til en dramatisk forestilling, men som et selvstendig verk beregnet på konsertfremføring (andre musikalnummer til komedien ble laget mye senere – i 1843).

Temaet for den unge komponistens store interesse var Bachs verk, nesten glemt på den tiden - selv Zelter vurderte Bachs kormusikk, som han introduserte Felix for, bare som undervisningsmateriell. Gjennom innsatsen til Mendelssohn i 1829, for første gang siden Bachs død, ble Matteus-passionen utført. Samme år opptrådte Mendelssohn i London, hvor han dirigerte verk av Ludwig van Beethoven, Carl von Weber og hans egne, og deretter turnerte han i Skottland. Inntrykkene ble nedfelt i Hebridene-overturen, i tillegg begynte komponisten å jobbe med den skotske symfonien (han fullførte den i 1842).

I de påfølgende årene turnerte Mendelssohn mye: Italia, Stuttgart, Frankfurt, Paris, igjen London, hvor hans italienske symfoni ble fremført og den første samlingen Songs Without Words ble utgitt. I to år, fra 1833, var han musikalsk leder i Düsseldorf, og i 1835 aksepterte han et tilbud om å overta stillingen som kapelmester for Gewandhaus-symfonikonsertene i Leipzig. I konsertprogrammene inkluderte han verk av Bach, Mozart, Handel, Beethoven, Weber, samt hans egne komposisjoner. Forbindelsen med tradisjonene til Bach og Händel kom til uttrykk i opprettelsen av oratoriet "Paul" (ifølge komponistens intensjon var dette første del av trilogien). I Leipzig-perioden ble mange verk født - de nye Songs without Words, Rondo Capriccioso, en rekke kammerinstrumentalensembler, Ruy Blas-ouvertyren, konserten for fiolin og orkester, symfonikantaten "Lovsangen" og andre.

I 1841, på invitasjon av kong Friedrich Wilhelm IV, flyttet komponisten til Berlin. Kongen hadde til hensikt å grunnlegge Kunstakademiet, og det ble antatt at Mendelssohn skulle lede dens musikalske avdeling, men kongen avkjølte denne ideen, og Mendelssohns posisjon forble uklar. Han fortsetter å turnere og besøker England igjen. Tilbake i 1840 begjærte han åpning av et vinterhage i Leipzig – og i 1843 ble det første tyske konservatoriet åpnet, og Mendelssohn ledet det.

I 1846 fullførte Mendelssohn oratoriet "Elijah" og begynte arbeidet med tredje del av den planlagte trilogien - "Kristus", men gjennomføringen av planen ble forhindret

knust helse. Dødsfallet til hans elskede søster Fanny i 1847 var et tungt slag for ham, og i november samme år gikk Mendelssohn selv bort.

Felix Mendelssohn- en av beste komponister På 1800-tallet sammenlignet samtidige hans musikalske talent med Mozarts talent, som var velfortjent, hvor mange verk er mye hørt i dag, skrevet av 16-17 unge menn? Og Mendelssohn har mer enn ett slikt verk. Lett, forsonende musikk er kjennetegn Mendelssohn, ikke bare som komponist, men også som estet. Den ytre enkelheten og rettframheten i hans eksepsjonelle melodi er fylt med et indre innhold av sjelden rikdom, og høy oppriktig romantikk er utrolig kombinert med en unik dybde.

1. Fiolinkonsert i e-moll, op.64 (1844)
Elsket av publikum, er inkludert i det klassiske standardrepertoaret av utøvere og er en av de mest fremførte på konsertarenaer rundt om i verden. Som den kjente fiolinisten Josef Joachim sa: "Tyskerne har fire fiolinkonserter. Den største og mest kompromissløse -Beethoven, en Brahms-konsert konkurrerer med ham på alvor. Den rikeste og mest forførende er skrevet av Max Bruch. Men den mest åndelige, hjertets perle, er Mendelssohns konsert.

2. Symfoni nr. 4 i A-dur "Italiensk", op. 90 (1833)
Symfoni nr. 4 var resultatet av den unge Mendelssohns reiser i Europa i 1829-1832, inspirert av Italia til å skrive den.

Komponisti en symfoniformidler hans personlige inntrykk av kunsten, naturen og folket i Italia, lyder scener i symfonien italiensk liv, slutter med rask folkedanser- Saltarello og tarantella. Selv om denne symfonien er et av hans mest kjente verk, ble den aldri publisert i løpet av hans levetid.

3. On the Wings of Song, Op.34/2 (1835)
Mendelssohns 34. opus inkluderer seks sanger for stemme ogpianoskrevet omtrent i 1834-1836. Det var en travel og vanskelig periode i komponistens liv - flytte til Leipzig, farens død, arbeidet med oratoriet "Paul", møte med hans fremtidig kone. av de fleste kjent romantikk opus, og kanskje av alle sangene til Mendelssohn er nummer 2 - "On the Wings of the Song". Teksten av Heinrich Heine til en vakker melodi forteller om elskeres drømmer om en hage om natten, med klare duftende blomster og bølgesur. Sangen viser adelen og balansen i komponistens indre verden.

4. Pianotrio nr. 1 i d-moll, op. 49 (1839)
Dette er den første av Mendelssohns to pianotrioer og kanskje hans mest kjente kammerkomposisjon. Trioen er legemliggjørelsen av det motsatte, på den ene siden er den kjent for sin lyrikk, på den andre siden er den fylt med energi, flere ganger vokser styrken og teksturen til nesten orkestrale proporsjoner. Denne fleksible og vakkert konstruerte balansen av motsetninger gjørMendelssohns kunstså vakkert, "lett" og naturlig.

5. Oratorium "Elijah" op.70 (1846)
Hvis musikk sammenlignes med vann (nedsenking i en stille innsjø eller i en voldsom fullflytende elv), såoratorium av Mendelssohn"Elijah" kan bare sammenlignes med havet, slik kraft kommer fra henne. Begge oratoriene skrevet av komponisten - "Paul" og "Elijah" ble mye fremført i løpet av hans levetid og en tid etter hans død. Det er de som viser dybden, kompleksiteten og det åndelige grunnlaget til Mendelssohn.

6. Ouverture "Hebridene eller Fingals hule" i h-moll, op. 26 (1832)
Konsertouverturen «Hebrides» skrev Mendelssohn etter å ha besøkt kysten av Skottland i 1829. Ved å bruke modale harmonier i den, fremkaller forfatteren eldgamle følelser, og tegner pittoreske bilder av havets pust. Ifølge doktoren i kunstkritikk V.D. Konen, "Hebridene" er den lyseste av Mendelssohns seks ouverturer, som generelt er lagtouverture tradisjonsom en spesiell sjanger av programvare symfonisk musikk: "Først behandlet komponisten det nordlige sjølandskapet elegisk. Men etter hvert får musikken dramatikk og dynamikk."

7. Rondo-Capriccioso i E-dur op.14 (1824-1830)
Den første versjonen av dette stykket for solopiano ble skrevet i 1824, den siste i 1830 som en gave til en venn som pianist. Verket er i to deler, starter med en elegant Andante og går snart videre til en rytmisk Presto som fortsetter til slutten. Mendelssohn bruker hele det dynamiske spekteret av pianoet, og setter interessant og uttrykksfullt kontrasterende pianissimo og fortissimo sammen, som han er elsket av mange pianister for.

8. Sanger uten ord (1829-1845)
«Sanger uten ord» inntar en sentral plass i Mendelssohns mangfoldige verk. Komponisten refererte til denne formen for kort lyriske skuespill gjennom hele hans kreative liv: alle 48 sangene er samlet i 8 notatbøker på 6 stykker hver, den første notatboken ble startet av en 20 år gammel komponist, den siste fullført 16 år senere, 2 år før hans død. Sanger bidro ny tradisjon og nye uttrykksmåter for pianoet og var tilgjengelig for den musikalsk utdannede amatøren. Med all sin enkelhet og beskjedenhet gikk Mendelssohns «Sanger uten ord» inn i verdensmusikkens historie som et av de enestående monumentene for den lyriske kunsten på 1800-tallet..

9. Strykeoktett i Es-dur, op.20 (1825)
Et annet verk av den tidlige Mendelssohn, da han komponerte denne oktetten i en alder av 16, var Beethoven fortsatt i live, Schubert , Weber, med dette mesterverket bekreftet Mendelssohn tydelig sin rett til å stå på linje med slike kjente kolleger. En oktett av en virkelig symfonisk skala, dens orkestrale arrangementer eksisterer og den er en bro mellom Mendelssohns kammer- og orkesterverk.

10. "Bryllupsmarsj" fra musikken til komedien "A Midsummer Night's Dream" Op.61 (1842)
«Bryllupsmarsj» er langt fra Mendelssohns sterkeste musikk, men etter skjebnens vilje ble han hans mest kjente og mest fremførte verk i verden. For første gang på min egen måte tiltenkt formål den lød i 1847, og ble populær i 1858 etter bryllupet til den engelske prinsessen Victoria og prins Frederick III, den fremtidige keiseren (Kaiser) av Tyskland.
Jeg vil ønske alle som denne marsjen ennå ikke personlig har hørt for å høre den, og til de som allerede har hørt den, å beholde følelsene som koblet sammen to kjærlige hjerter under dens lyd.

FELIX MENDELSONG

ASTROLOGISK TEGN: VANNMANN

NASJONALITET: TYSK

MUSIKKSTIL: ROMANTISME

BETYDLIG VERK: "BRYLLUPSMARS" FRA MUSIKK TIL KOMEDIEN "EN MID-SOMMERNATTSDRØM" (1842)

HVOR DU HAR HØRT DENNE MUSIKK: SOM SISTE DEL AV ET LANGT ANTALL BRYLLUPSSEREMONIER

KLOKKE ORD: «SIDEN JEG LAGER MUSIKK, STÅR JEG FORTSATT PÅ REGLEN SOM JEG SETTE FOR MEG SELV FRA BEGYNNELSEN: IKKE SKRIV EN ENKEL LINJE FOR Å BEhage PUBLICITETEN ELLER EN PEN JENTE SOM VIL HØRE DET OG DET; MEN SKRIV BARE ETTER MITT EGET VALG OG TIL MIN PERSONLIG FORNØYELSE.

Felix Mendelssohn begynte å komponere musikk som barn, i en alder av tretten ga han ut sin første pianokvartett. Overraskende problemer begynte, utgivelsene fortsatte: symfonier, konserter, sanger for piano og stemme - arven etter komponisten er slående i sin vidde.

Med mindre ikke alle sangene er skrevet av Mendelssohn. Blant verkene til komponisten var verkene til søsteren Fanny. Det var den eneste måten å avsløre komposisjonene hennes for verden - ved å tillegge dem forfatterskapet til broren hennes.

Med Mendelssohns er det alltid slik: du tror du ser én person, men faktisk er det to av dem. Felix beveget seg i samfunnet, reiste rundt i Europa; Fanny ble hjemme og drev husholdningen. Felix dirigerte de beste orkestrene, Fanny ble tvunget til å nøye seg med amatørkvartetter. Felix ble en internasjonal superstjerne, ingen hadde hørt om Fanny. Men til tross for alle forskjellene, var livet til en bror uatskillelig fra livet til en søster – og så videre til døden.

HVA ER I DITT NAVN?

Mendelssohns var stolte av sin avstamning fra den eminente tyske tenkeren og jødiske filosofen på det attende århundre, Moses (Moses) Mendelssohn. Sønnen til Moses - Abraham - ble en vellykket bankmann, men endret ikke farens forskrifter: utdanning og intellektuelle prestasjoner ble høyt verdsatt i familien.

Men med sin fars tro handlet Abraham annerledes. Alle fire av barna hans ble døpt, og Abraham selv og kona Lea konverterte til lutherdom i 1822. Ved å endre religion håpet de å sikre barna sine og gjøre livet lettere for dem, siden fordommer mot jødene var allestedsnærværende, og diskriminering – om ikke direkte forfølgelse – var en utbredt praksis. Abraham valgte ikke bare en mer "velstående" tro, men korrigerte også etternavnet sitt: han begynte å bli kalt Mendelssohn-Bartholdy, og lånte "Bartholdy" fra de tidligere eierne av eiendommen han hadde skaffet seg. Abraham regnet utvilsomt med at den jødiske Mendelssohn med tiden ville forsvinne av seg selv. (Hans barn fra dobbelt etternavn var ikke entusiastiske, men brukte det av respekt for faren.)

De tre første Mendelssohn-barna ble født i Hamburg (Fanny i 1805, Felix i 1809, Rebekah i 1811), men i 1811 flyktet familien fra byen for å unnslippe Napoleon-hæren. De slo seg ned i Berlin, hvor det fjerde barnet, Paul, ble født.

TO TIL PRISEN AV EN

Både Fanny og Felix begynte å ta pianotimer i en alder av seks; Da hun var fire år eldre enn broren, var Fanny først i ledelsen, og alle snakket om hennes ekstraordinære talent. Imidlertid fanget Felix snart opp med søsteren sin, publikum ble overrasket over hans utmerkede teknikk og følelsesmessige uttrykksfulle ytelse. Fellestreningen til bror og søster tok slutt en gang for alle da Fanny fylte femten og hun fikk beskjed om at hun fra nå av må ta seg av det som virkelig er viktig for en jente, det vil si forberede seg på rollen som kone og mor. "Kanskje musikk vil bli hans [Felix] yrke, mens det for deg kan og bør forbli bare en nydelig bagatell," skrev Abraham til datteren.

I 1825 tok Abraham Felix med seg til Paris for å møte de berømte franske musikere. I Fannys brev ser man misunnelse på broren, for hans evner, misunnelse som Felix så ut til å ikke legge merke til – eller nektet å legge merke til. Da han kritiserte de parisiske musikerne og Fanny svarte med indignasjon, knipset Felix: «Hvem av oss er i Paris, du eller jeg? Så kanskje jeg burde vite bedre."

Felix var ikke engang tjue da han kastet seg ut i musikalsk kreativitet. Sommeren 1826 fant premieren på et av verkene hans, som ikke har mistet popularitet den dag i dag, - ouvertyren til Shakespeares komedie En midtsommernattsdrøm. Et forsøk på å skrive en opera var langt mindre vellykket. Camacho's Wedding mislyktes totalt. Den sårede Mendelssohn tok ikke lenger opp operaen.

Imidlertid ga han i 1827 og 1830 ut to sangsamlinger. Tre sanger i hver samling ble skrevet av søsteren hans - publisering under hennes navn ville bli ansett som ekstremt uanstendig.

Etter å ha studert i to år ved Universitetet i Berlin, følte Felix seg klar for karrieren som skjebnen hadde bestemt for ham - karrieren til en virtuos pianist og en talentfull komponist. Han dro til London, hvor i mai 1829 hans symfoni i c-moll ble fremført første gang, entusiastisk mottatt av publikum.

Søsteren hans oppfylte i mellomtiden sin skjebne ved å gifte seg. For Fanny og hennes forlovede, kunstneren Wilhelm Hansel, var veien til kronen lang og vanskelig; de ble forelsket i 1823, men Abraham og Lea motsto ekteskapet på grunn av Hans ustabile inntekt. De elskende ventet på foreldrenes velsignelse til Hansel fikk plass ved Kunstakademiet.

Fannys frykt for at ekteskapet skulle frata henne enhver mulighet til å komponere musikk ble fjernet allerede neste dag etter bryllupet, da Hansel satte sin unge kone ved pianoet og la et blankt noteark foran henne. Selvfølgelig tok husarbeidet mye av tiden hennes. I 1830 fødte Fanny en sønn ved navn Sebastian Ludwig Felix, etter hennes tre mest elskede komponister. Alle andre svangerskap endte med spontanaborter. Likevel opprettet Fanny, med støtte fra Hansel, en musikksalong i huset hennes, organiserte et lite kor og studerte komposisjon ved enhver anledning.

FAMILIEVERGE

Felix ble en kjendis, og strålte i europeiske konsertsaler. Imidlertid ble hans profesjonelle stolthet i 1833 gitt et slag da Berlin Vocal Academy ikke ønsket å se Mendelssohn som deres nye direktør, og foretrakk Karl Friedrich Rungenhagen fremfor ham. Faktisk var Felix Rungenhagen overlegen på alle måter – for ikke å snakke om talent – og, ifølge vedvarende rykter, ble Felix avvist på grunn av sitt jødiske opphav. Så konsentrerte Felix innsatsen om musikkfestivalen i Köln og Leipzig Gewandhaus Orchestra, musikksjef som han ble utnevnt til i 1835.

Samme år døde Abraham brått av et slag. Sjokkert tok Felix farens død som en kommando ovenfra for å endelig få slutt på ungdommens uansvarlighet og påta seg pliktene til en voksen voksen mann. Fast bestemt på å gifte seg begynte han å lete etter en brud, og i mars 1837 ble han gift med nitten år gamle Cecilia Jeanrenot. Cecilia var fra Frankfurt, og selv om slektningene til Felix aldri ble forelsket i kona hans, fikk familien Mendelssohn fem barn, og alle som kjente dette paret vitner enstemmig om begge ektefellenes kjærlighet og hengivenhet.

Bosatte Felix tok på seg et annet ansvar - å beholde familiegrunnlaget til Mendelssohns. Da familien begynte å snakke om hvorvidt Fanny burde publisere verkene hans, uttalte Felix seg rett ut mot denne ideen. Fanny, erklærte han, "respekterer seg selv for mye som en kvinne" til å bli en profesjonell komponist. "Hovedsaken for henne er huset, og hun tenker ikke på offentligheten, heller ikke på den musikalske verden, heller ikke på musikken selv, før hun tilfredsstiller de presserende behovene til familien hennes."

Og likevel, på 1840-tallet utvidet Fanny grensene for aktivitetene sine. Året 1840 ble nesten utelukkende tilbrakt i Italia, hvor Fannys arbeid fant beundrende beundrere. Da hun kom tilbake til Berlin, begynte hun å komponere med fordoblet energi og begynte i 1846, mot brorens ønske, å lete etter forleggere. Søket var snart vellykket: syv samlinger av sanger ble publisert etter hverandre.

FELIX MENDELSOSON BLE EN KJENT KOMPONIST MENS HANS LIKE GJEVNE SØSTER VAR FORPLIGTET.

Livet til en turnerende dirigent utmattet Felix. Han klaget over den ublu arbeidsmengden, savnet kona og barna på veien. Og hvis Fannys verden utvidet seg, drømte Felix om å begrense sin verden.

DØD FOR TO

Den 14. mai 1847 øvde Fanny med en amatør kammerorkester Søndagsforestilling skulle de spille Felix sin valborg. Fanny satte seg ved pianoet, og plutselig kjentes hendene hennes kalde. Dette har skjedd før – og gikk raskt over; så, bagateller, lett ubehag. Hun gikk inn i naborommet for å fukte hendene med varm eddik; hun hørte på musikken og sa: "Hvor vakkert!" - og mistet sansene. Hun døde den kvelden uten å komme til bevissthet, tilsynelatende på grunn av hjerneslag.

Da Felix ble informert om søsterens død, falt han sammen i en dyp besvimelse. Felix klarte ikke å ta seg til Berlin for begravelsen. Den sommeren fant venner ham «eldre og tristere». 28. oktober snakket Felix begeistret på engelsk, Cecile ringte lege, og han fant ut at komponisten hadde fått hjerneslag. Felix kom nå til seg selv, så falt han i glemmeboken; en dag reiste han seg og ropte gjennomtrengende. Han døde 4. november og ble gravlagt på Berlin-kirkegården ved siden av Fanny – mindre enn seks måneder etter hennes død.

I andre halvdel av det nittende århundre ble Felix sitt arbeid gjenstand for alvorlig revisjon, spesielt i Tyskland. Selv om han bekjente seg til kristendommen hele livet, betraktet tyskerne ham hardnakket som en jøde. Wagner var toneangivende; ifølge ham klarte denne komponisten "aldri å røre våre hjerter og sjel, å fremkalle i oss den dype følelsen som vi forventer av kunst," utelukkende på grunn av hans jødiske opprinnelse. Under nazistene ble Mendelssohn slettet fra historien tysk musikk. Monumentet til Felix, som sto foran Leipzig konserthus, ble revet og solgt for skrot. Men på slutten av andre verdenskrig, både i Europa og i Amerika, erobret Mendelssohns musikk igjen publikum, og i dag er han trygt plassert i spissen for musikalske genier.

Fanny hadde ingenting å tape, siden hun ikke fikk noe profesjonelt rykte i løpet av livet. En håndfull av publikasjonene hennes ble glemt, og hvis hun selv ble husket, var det bare i forbindelse med Felix - de sier, komponisten hadde en slik søster. Interessen for det gjenopplivet på 1960-tallet, da feministiske trender begynte å trenge inn i musikkvitenskapen. I dag trykkes verkene hennes på nytt, selv om kritikernes meninger fortsatt er kontroversielle: noen ser musikeren som ikke mindre briljant enn broren hennes, andre ser et talent som ikke har fått skikkelig utvikling, og atter andre anser Fanny Mendelssohn for å være lite oppfinnsom og til og med en vanlig komponist.

JEG ER IKKE MEG, MEN SØSTERN MIN

Mendelssohn holdt konserter i England mer enn én gang, og til slutt ble han introdusert for dronning Victoria og hennes ektemann prins Albert. Prinsen, tysk av nasjonalitet, og dronningen som elsket musikk, komponisten kom, som de sier, til hoffet, og snart begynte de å invitere ham til familie musikalske kvelder til Buckingham Palace.

En kveld uttrykte dronningen et ønske om å synge noe fra Mendelssohns første sangsamling og ba forfatteren om å følge henne. Ved å velge sin favoritt «italienske» sang, fremførte dronningen, ifølge Mendelssohn, den «veldig fin og ren».

Og først da sangen var over, anså komponisten det som sin plikt å innrømme at «Italiensk» faktisk var skrevet av søsteren hans.

FEIL PIANIST ANGRET!

Mendelssohn hadde et fenomenalt musikalsk minne som forbløffet kollegene hans. I 1844 ble han invitert til solo i Beethovens fjerde klaverkonsert, og da han ankom konserten fant man ut at ingen hadde notene til pianostemmen. Selv om Mendelssohn ikke så på disse tonene på minst to år, spilte han etter hukommelsen, og spilte strålende.

Og mye tidligere oppnådde han en enda mer imponerende bragd i fremføringen av Bachs Matteus-passion, som Mendelssohn bokstavelig talt reddet fra glemselen. Mendelssohn hadde til hensikt ikke bare å dirigere messen, men også å spille pianostemmen, men etter å ha tatt plass ved pianoet så han plutselig ikke Bach-partituret foran seg, men andre toner som bare så ut som et partitur. Mendelssohn kunne utsette begynnelsen av konserten og kreve at partituret til Passion ble brakt til ham, eller han kunne lukke "feil" noter og spille musikk fra minnet. Felix handlet imidlertid annerledes. Han fremførte keyboard-delen og dirigerte, kikket på notene fra tid til annen og bladde jevnlig. Ingen ante at det bare var et triks fra hans side.

Bach REINKARNASJON

Mendelssohns kjærlighet til Bachs musikk gikk ikke upåaktet hen av publikum; han gjenoppdaget for lytterne skjønnheten i de tidlige verkene til denne 1700-tallsmesteren. Matteus-passionen, gjenopplivet med den lette hånden til Felix, begynte å bli fremført over hele Europa, og veldig snart ble navnet Mendelssohn uløselig knyttet til navnet Bach. Denne nære forbindelsen kunne ikke annet enn å forårsake alle slags kommentarer. Berlioz falt en gang: "Det er ingen Gud utenom Bach, og Mendelssohn er hans profet."

PØLSER – DETTE ER LYKKE!

Mendelssohn måtte reise ofte og lenge med konserter, og som enhver reisende savnet han hjemmekomfort og kjente omgivelser. På turné i England i 1846 ble den ene mottakelsen etter den andre arrangert til ære for Mendelssohn. Men selv husket han med største glede ikke om gallamiddager, men om hvordan han tilfeldigvis snublet over en slakterbutikk hvor de solgte ekte tyske pølser. Umiddelbart kjøpte en lang haug med stekte pølser, spiste komponisten dem på stedet.

AVBRUTT FUGE

I samme England skjedde en slik hendelse med Mendelssohn. Han ble spesielt invitert til gudstjenesten søndag kveld i Londons St. Paul's Cathedral, for å spille noe på orgelet til slutt. Men forsinkelsen i gudstjenesten falt ikke i smak for kirkeministrene, det var i deres interesse å raskt utvise menighetene og låse katedralen. Mendelssohn begynte å spille Bachs majestetiske fuga. Publikum, med tilbakeholdt pust, lyttet til den økende kraften i denne musikken, og plutselig ble det mangestemmige orgelet nummen. Betjentene stoppet belgen som pumpet luft inn i orgelrørene. Og likevel, to dager senere, klarte Mendelssohn å fullføre fugaen, så frekt avbrutt i St. Pauls katedral – men i en annen kirke, hvor han ble kalt til å tale av organisten der.

Fra boken Om Felix Dzerzhinsky forfatter forfatter ukjent

Ya. E. DZERZHINSKAYA VÅR FELIX3 Mine minner om Felix er de mest ømme, ikke bare som bror, men også som person.Vår far Edmund Rufim Dzerzhinsky var lærer i fysikk og matematikk ved Taganrog gymnasium. Etter å ha blitt syk av tuberkulose, forlot han lærerjobben og etter råd fra

Fra boken Hvis Schumann førte dagbok forfatter Kroo Görd

pianomusikk. Mendelssohn, Chopin (1834 - 1836) "The New Musical Journal" som en bombe sprengte en stillestående musikkliv Tyskland. De lidenskapelige artiklene til magasinet ble pillet, stemplet som korrumperere av offentlig smak, nettopp de virtuose

Fra boken Zodiac and the swastika forfatter Wulf Wilhelm

Felix Kersten Mitt bekjentskap med Felix Kersten, en av kulissene i nazipolitikkens mørke hengemyr, brakte meg for første gang nærmere toppen av SS. En tjukk mann og ytre ufarlig massør fra Finland, klarte han ikke bare å ta seg inn

Fra boken til S. A. Yesenin i memoarene til samtidige. Bind 2 forfatter Yesenin Sergey Alexandrovich

M. O. MENDELSON MØTER MED YESENIN Selv i dag, mer enn et halvt århundre senere, er det vanskelig for meg å si med full sikkerhet hvorfor, etter å ha blitt enig med Sergei Yesenin om et møte på et av de store hotellene i New York, hvor Yesenin bodde med sin kone Isadora Duncan 1, David Burliuk

Fra boken Call Sign - "Cobra" (Notes of a Special Forces Intelligence Officer) forfatter Abdulaev Erkebek

MO MENDELSON MØTER MED YESENIN Maurice Osipovich Mendelson (1904-1982) - kritiker og litteraturkritiker, spesialist i amerikansk litteratur. I 1922-1931 bodde han i Amerika, hvor han i 1922 meldte seg inn i det amerikanske kommunistpartiet. Siden 1931 bodde og jobbet han i USSR. Medlem siden 1932

Fra boken Minne som varmer hjertet forfatteren Razzakov Fedor

Kapittel 3. Felix Kulov Tidlig om morgenen satte vaktbilen til Krigsdepartementet meg av på flyplassen. Livet var allerede i full gang i stortingssalen. Visepresident Felix Kulov, heftig som alltid, omgitt av militære menn, diplomater og journalister, bestemte seg for noen operasjonelle

Fra boken Hei, der, på den flygende brystvorten! forfatter Romanushko Maria Sergeevna

YAVORSKY Felix YAVORSKY Felix (skuespiller i teatret, kino: "Reserve Player" (1954), "Immortal Garrison", " Karnevalskveld"(leder av korsirkelen" (begge - 1956), "Pavel Korchagin" (Victor Leshchinsky), "Uvanlig sommer", "Ulyanov-familien" (alle - 1957), "Slaget på veien" (1961),

Fra boken Beautiful Otero forfatter Posadas Carmen

VÅR FELIX - Og hvem skal være gudfaren til babyen vår? ... - Jeg spurte deg lenge før Ksenias fødsel. Og jeg hørte et svar som jeg ikke var i tvil om: - Vel, selvfølgelig, Felix! Hvilken tvil kan det være? - Ingen. Felix vår. Som vi er forbundet med av mange tråder og

Fra boken niende klasse. Andre skole forfatter Bunimovich Evgeny Abramovich

Maria Felix Da alt allerede virket tapt, smilte lykken plutselig til Carolina Otero. Da hun var åttiseks fikk Bella tilbud om å lage en film om livet hennes, med Maria Felix i hovedrollen. Det var et tårevåt melodrama om kjærligheten til den briljante danseren Bella. Film motsatt

Fra boken Musikk og medisin. På eksemplet med tysk romantikk forfatter Neumayr Anton

Felix klassisk litteratur generelt, så vel som skoletimer Spesielt litteratur, alt var veldig klart for meg - det hadde absolutt ingenting med meg å gjøre. Jeg satt komfortabelt på det siste skrivebordet og gjorde meg klar

Fra boken De mest pikante historiene og fantasiene til kjendiser. Del 1 av Amills Roser

Fra boken The Secret Life of Great Composers av Lundy Elizabeth

Fra boken Maskeboken forfatteren Gourmont Remy de

François Felix Faure President som døde under fellatio Francois? Felix Fort (1841–1899) - fransk politisk skikkelse, presidenten Den franske republikk(1895–1899) Felix Faure var den sjette presidenten i Den tredje republikk i Frankrike, men han er bedre kjent for hvordan han døde enn

Fra boken Music Embodied in Stone. Eric Mendelsohn forfatter Steinberg Alexander

Felix Mendelsson Z februar 1809 - 4. november 1847atologisk tegn: Akenasjonalitet: Tysk -vestlig stil: Romantikkarbeid: "Bryllupsmarsj" fra musikk til komedien "Sommer på en sommernatt" (1842) hvor du hørte denne musikken: som den siste del

Fra forfatterens bok

Felix Feneon Naturalismens sanne teoretiker, mannen som bidro mest til å skape en ny estetikk, eksemplifisert ved "Boule de Suif", T... skrev aldri noe. Han lærte vennene sine kunsten å tåle ondskapen, ondskapen og elendigheten i uskyldig liv.

Fra forfatterens bok

MENDELSON OG SOVDEP Berømmelsen til Mendelssohn som arkitekt krysset grensene og nådde Sovjetunionen. De daværende herskerne og store arkitekturfigurene inviterte ham til å jobbe i Russland på ubestemt tid, nemlig i Leningrad og Moskva. i Leningrad for

Hans suksess med sine samtidige var virkelig grenseløs: ikke en av komponister av XIXårhundre har ikke mottatt så mye kjærlighet og ærbødighet som han fikk. Schumann kalte ham "det nittende århundres Mozart". Liszt og Chopin beundret talentet hans. Britisk dronning Victoria anså musikken hans som uforlignelig. Og selv om holdningen til arbeidet til Mendelssohn i dag ikke lenger er så uhemmet entusiastisk, kan ikke en eneste "hit" fra fortiden eller nåtiden måle seg med den utenkelige populariteten til hans "Bryllupsmarsj".

Felix Mendelssohn ble født 3. februar 1809 i Hamburg. Hans bestefar var en berømt jødisk filosof og pedagog, hvis verk ble oversatt til mange språk og til og med ga ham kallenavnet "Tysk Sokrates". Min far var grunnleggeren av et stort og velstående bankhus. En mann med liberale synspunkter bestemte han seg for å kjøpe til barna sine det den store Heine kalte "en inngangsbillett til Europeisk kultur"- en dåpsattest. I 1816 ble den syv år gamle Felix, alle hans søstre og yngre bror døpt i en av kirkene i Berlin etter den reformerte ritualen. Senere konverterte også den eldste Mendelssohn til en ny religion. Han la til et andre navn til etternavnet sitt - Bartholdi. Siden den gang ble han og barna offisielt kalt Mendelssohn-Bartholdy.

Moren til den fremtidige komponisten var allsidig utdannet og veldig musikalsk, hun tegnet også godt, snakket fransk, engelsk, italiensk og til og med gammelgresk, og leste Homer i originalen.

Gutten vokste opp i en atmosfære av kjærlighet og omsorg. Fra de første dagene av livet hans smilte lykke til ham, som om han rettferdiggjorde navnet hans, fordi Felix betyr "lykkelig". Helt fra starten var foreldre opptatt av å gi barna en god utdannelse. Moren deres ble deres første lærer, men så ble de beste lærerne invitert. Felix studerte med glede, og moren hans sørget for at gutten ikke ble stille et minutt. Kanskje hun til og med overdrev det. Inntil slutten av dagene lærte komponisten aldri å hvile og slappe av, og dette førte til alvorlig nervøs overbelastning som påvirket helsen hans.

Gutten begynte tidlig å vise ekstraordinære evner for musikk. Hans første pianolærer var igjen moren hans, men så ble hennes plass tatt av den geniale pianisten og læreren Ludwig Berger. Felix studerte på spøk, med overraskende letthet overvinne alle hindringene som hans fortsatt for lille hånd satte ham, han spilte fra partituret med selvtilliten til en erfaren utøver. Samtidig begynte han å studere musikkteori og kontrapunkt hos professor Zelter. Da Felix var elleve, introduserte Zelter ham for sin store venn Goethe. Det virtuose åndelige spillet til vidunderbarnet ga dikteren ekte glede. Hver kveld, mens gutten besøkte Weimar-huset sitt, satte han ham ved instrumentet med ordene: «I dag hørte jeg ikke på deg i det hele tatt, baby, lag litt lyd.»

Allerede i en alder av fjorten år var Mendelssohn forfatter av tretten små symfonier, flere kantater, pianokonserter og mange orgelstykker. Litt senere komponerte han en rekke små komiske operaer. I denne forbindelse var det bare den unge Mozart som kunne sammenligne med ham.

Tidlig suksess ødela imidlertid ikke Felix. Dette skyldte han farens rimelige oppdragelse og strenghet. Den eldste Mendelssohn brydde seg mye om å gjøre sønnen til en omfattende utviklet personlighet. Felix studerte flittig gamle og nye språk, tok tegnetimer. Blant studiene av naturvitenskap og musikk ble ikke idretten glemt. Tenåringen lærte å ri, gjerde, svømme. Vel, for åndelig forbedring ga den fremtidige komponisten mye kommunikasjon med lysmennene i kunst- og litteraturverdenen som samlet seg i huset deres, blant dem var Gounod, Weber, Paganini, Heine, Hegel.

Felix jobbet utrettelig og hardt de neste to årene. Han skrev to konserter for to pianoer og orkester, en pianokvartett og en sonate for fiolin og piano. Gode anmeldelser om Felix' talent førte i økende grad faren til ideen om at kanskje sønnen hans burde velge en karriere som profesjonell musiker. Han var imidlertid fortsatt i tvil om dette, og våren 1825 bestemte han seg for å ta sønnen med til Paris for å ta en endelig avgjørelse der, i hovedstaden i datidens musikalske verden. Dessuten hadde han i Paris bekjente blant de mest fremtredende musikerne.

Felix gikk med på å lytte til en av kjente komponister, direktør for Paris Conservatory Maestro Cherubini. I tillegg til sitt ekstraordinære talent, ble Cherubini preget av ufattelig egenrådighet og sta. Så han nektet å akseptere på konservatoriet fortsatt ganske unge Liszt med den begrunnelse at han ikke var franskfag. Bønnene til Leaf, som knelte foran ham og kysset hendene hans, rørte ikke hjertet til den gamle sta. Imidlertid behandlet han Felix veldig gunstig: «Gutten er utrolig talentfull. Han vil utvilsomt lykkes, og han har allerede oppnådd mye.»

Dommen til den berømte maestroen fjernet den siste tvilen fra den eldste Mendelssohn. Felix sin fremtid var satt. Og selv om han ikke sluttet med studiene ved universitetet, hvor han kom inn for ikke så lenge siden, viet han nesten all sin tid musikktimer. Det var på dette tidspunktet overturen, fantastisk i skjønnhet og ynde, dukket opp. "En drøm i en sommernatt", inspirert av Shakespeare.

Men selv et geni er ikke immun mot kreative feil. komisk opera"The Wedding of Camacho" basert på en av episodene av Cervantes' roman "Don Quixote", skrevet høsten 1826 og satt opp i Berlin operahus, var ikke vellykket. Denne første (og siste) operaen av Mendelssohn var virkelig veldig svak. Kritikere, hvorav mange ble irritert over Felix sin ufortjente oppblåste suksess, gledet seg. "For sønnen til en rik manns er opera generelt ikke så ille,"- skrev en. "Et så svakt, lite gjennomtenkt verk burde ikke ha blitt offentliggjort i det hele tatt."- hevdet en annen. Selvfølgelig led Felix, han var generelt ekstremt følsom for kritikk, men tiden tok sin toll, og nye kreative planer fikk oss til å glemme nederlagets bitterhet.

Faren mente at sønnen trengte en lang reise til Europa. Bare på denne måten, etter hans mening, kunne en ung musiker finpusse ferdighetene sine, bli en moden artist og person. I april 1829 dro Felix til England (på dette tidspunktet hadde han allerede fullført universitetskurset og bestått sine avsluttende eksamener). Hovedstaden i «Foggy Albion» møtte Mendelssohn med åpne armer. Tross alt kom ikke bare en musiker med et europeisk navn til London, men også sønnen til en av de rikeste bankmennene i Berlin. Dessuten var Felix uvanlig pen. Den store romanforfatteren W. Thackeray skrev: "Mer vakkert ansikt Jeg trengte ikke å se. Jeg tror det var slik vår Frelser så ut."

Felix ble invitert til de mest aristokratiske salongene, til de mest utsøkte baller. Ungdomlig munterhet og flyktig forelskelse i "et par veldig dype uttrykksfulle brune øyne" forstyrret ikke det anspente og strålende prestasjoner. Mendelssohn dirigerte ikke bare sine egne komposisjoner, men også verk av Mozart, Weber, Beethoven. Han forbløffet det engelske publikum ved å dirigere med en pinne fra en spesiell konsoll, mens det i London før ham var vanlig å dirigere et orkester enten fra førstefiolinposisjon eller sittende ved pianoet.

I London møtte Felix en foredragsholder der berømt sanger Maria Malibran. Liszt, Rossini, Donizetti beundret hennes fantastiske stemme og skjønnhet. Felix slapp heller ikke unna lidenskapen for den «vakre Maria». Nyheten om dette begeistret og bekymret faren hans, som trodde at en affære med en sanger var farlig for en ung, fortsatt uerfaren person. Frieriet til Felix fikk imidlertid ingen alvorlige konsekvenser. Det er morsomt, men tre år senere fikk Mendelssohn Sr. muligheten til å møte sangeren personlig, og hun gjorde et enda sterkere inntrykk på ham enn på sønnen.

Slutt konsertsesongen ga Felix muligheten til å foreta en reise gjennom landet. Han ble tiltrukket av høylandet i Skottland, dets frihetselskende folk, sunget i romanene til Walter Scott, som han var glad i siden barndommen. Det falleferdige slottet i Edinburgh i Felix sin fantasi ble først og fremst assosiert med bildet av den legendariske Mary Stuart. Bilder fra fortiden ble levende foran øynene hans, vekket hans kreative fantasi. Slik ble musikkens første takter født, som mye senere, etter et langt hardt arbeid, skulle bli den skotske symfonien. Et annet verk av Mendelssohn er knyttet til oppholdet i Skottland - hans programsymfoniske ouverture "Fingals hule"("Hybrider"). Det reflekterte komponistens inntrykk av en tur til Hybridøyene. Der, på øya Staff, som tiltrakk seg reisende med sine berømte basaltgrotter, var den såkalte Fingalshulen spesielt kjent, hvor helten til det keltiske eposet Fingal og hans bard-sønn Ossian ifølge gamle legender bodde.

Mendelssohn vendte tilbake til hjemlandet i desember 1829, men allerede tidlig i mai 1830 forlot han Berlin igjen. Denne gangen gikk hans vei i Italia og Frankrike. Han reiste uten hastverk. I to uker oppholdt han seg i Weimar hos Goethe, som tok imot ham med usedvanlig hjertelighet. Så stoppet han i München, hvor han ble forelsket i en ung jente ved navn Delfina Shaurot, en meget talentfull pianist. Hun inspirerte ham til å lage den berømte første klaverkonserten i g-moll. Hovedhendelsene i forholdet deres fant imidlertid sted senere, et år senere, da han igjen besøkte München på vei tilbake.

Overfloden av inntrykk fra Italia hindret ikke Felix i å jobbe hardt. Han fullførte sin symfoni "Hybrides" ("Fingal's Cave"), fortsatte å polere den skotske symfonien og fortsatte med å lage den italienske symfonien. Parallelt jobbet han med den musikalske legemliggjørelsen av scenene til Valborgsnatten fra Goethes Faust.

På vei til Frankrike stoppet Felix igjen i München og der fornyet sitt bekjentskap med Delphine von Chauroth. Delphine tilhørte en gammel aristokratisk familie, og kongen av Bayern Ludwig I uttrykte selv i en privat samtale med Felix forvirring over hvorfor han ikke hadde hastverk med å kalle Fraulein von Schaurot sin kone, spesielt siden jentas foreldre ikke var imot ekteskapet deres. . Felix klarte taktfullt å unngå å svare, og kongen innså at det ikke var noen vits i å snakke om dette temaet. Komponisten likte Delphine veldig godt, men kanskje var han ikke sikker på at hun var akkurat den jenta han trengte, eller kanskje han var redd for at et tidlig ekteskap skulle forstyrre hans musikalske karriere. I tillegg ventet et møte med Paris i forkant.

Den tjueto år gamle musikeren stuper hodestups ned i det parisiske boblebadet. I operaen glitret «stjernene» - Malibran, Lablache, Roubini. I Comedy Francaise Drama Theatre ble publikum betatt av den berømte Mademoiselle de Mars, hvis stemme fikk Felix til å gråte. Han beundret kunsten til den store danseren Taglioni med grenseløs beundring. Amorøse Felix ble for alvor revet med av den vakre skuespillerinnen Leontina Fay. Lidenskapen var så sterk at den eldste Mendelssohn, som fant ut om dette, ba vennene sine advare sønnen: hvis han skal ta et ansvarlig skritt i livet, la ham først tenke seg godt om og sjekke seg selv.

Før han kom hjem bestemte Felix seg for å besøke London nok en gang, hvor han ble invitert av London Philharmonic til å fremføre nye verk. Britisk entusiasme for ung komponist var så flott at så snart han dukket opp konsertsal, da entusiastiske utrop umiddelbart ble hørt: "Leve Mendelssohn!" og alle begynte å applaudere.

I juli 1832, etter to års fravær, vendte komponisten hjem. Nå var navnet hans godt kjent i de musikalske kretsene i Tyskland og England, og slektninger, og han selv, mente at det var på tide for ham å ta en stilling som ga ham en viss sosial posisjon. Han fremmet sitt kandidatur til den ledige stillingen som direktør for Berlins sangakademi. Akk, det var ikke Mendelssohn som fikk flertallet av stemmene ved valget, men den middelmådige komponisten Rungenhagen. hovedrolle opprinnelsen til Felix spilte her. Ja, den eldste Mendelssohn konverterte til kristendommen og oppdro barna sine i den protestantiske troen, men i øynene til den prøyssiske hoffet og kultureliten forble Felix bare en ambisiøs «jødisk gutt». Mendelssohn ble forresten ofte angrepet av tyske antisemitter også senere. Spesielt voldelige angrep ble tillatt av Richard Wagner, for hvem navnet Mendelssohn alltid forble hatet.

For å forsvare Mendelssohn mot slike angrep, skrev Pyotr Iljitsj Tsjaikovskij i en av artiklene sine: «Og Wagner retter sine giftige piler mot denne elegante, alltid attraktive komponisten for publikum ... bebreider ham med spesiell utholdenhet - uansett hva du tror! - Tilhøre den jødiske stammen.

Felix var svært klar over feilen hans. Å forlate Berlin var hans eneste ønske. Saken var med på å gjennomføre den. I byen Düsseldorf, hvor de forberedte seg på den tradisjonelle Nedre Rhinen musikk festival, ble han tilbudt regi for konserter. De var så vellykkede at han ble bedt om å lede hele byens musikalske liv. Han tilbrakte to år i denne byen. Han jobbet mye, oratoriet hans «Paul» og ouvertyren «Fortellingen om den vakre Melusina» ble entusiastisk mottatt av publikum. I Düsseldorf var han elsket, men over tid begynte Felix å bli noe tynget av trangheten og provinsialiteten i livet der.

Heldigvis ble han i juli 1835 invitert til Leipzig, en av de største byene i Tyskland, for å lede den berømte konsertorganisasjonen - Gewandhaus. I Leipzig oppnådde Mendelssohn mye av det han bare hadde drømt om før. Hans kunst som dirigent nådde toppen, og gjennom sin innsats ble Leipzig Tysklands musikalske hovedstad. Solen til suksess og herlighet skinte over ham i disse årene.

Det har også skjedd betydelige endringer i hans personlige liv. I mars 1837 giftet Mendelssohn seg med datteren til en fransk reformert pastor, Cécile Jeanrenot, i Frankfurt. Utgangen til de nygifte fra kirken ble ikke ledsaget av lydene fra de berømte "Bryllupsmars"- Det er ikke skrevet ennå. Felix sin venn, komponisten Hiller, komponerte imidlertid høytidelig musikk spesielt for denne anledningen.

Cecile var ikke spesielt musikalsk, men hun var en veldig søt, ganske utdannet, og viktigst av alt, rolig og balansert kvinne. For den nervøse, lett begeistrede Felix ble hun den ideelle livspartneren. I januar 1838 ble deres første barn født, som fikk navnet Karl Wolfgang Pavel. Til sammen fikk de fem barn. Felix forgudet dem og Cecile.

I april 1843, takket være Mendelssohns energi og innsats, ble det første konservatoriet i Tyskland opprettet i Leipzig, og han blir selv dets leder og inviterer de beste musikerne i landet til å undervise i det. Mendelssohn nøt ubestridt autoritet blant studenter. Likevel satte karaktertrekk sitt preg på hans pedagogiske virksomhet. Med elevene var han snill og raus, men noen ganger irritert over bagateller. Selv en uforsiktig eller slurvet frisyre av en student kan komme i ubalanse.

Friedrich Wilhelm IV, som besteg Preussens trone i 1840, ønsket virkelig at komponisten skulle flytte fra Leipzig (Sachsen) til ham i Berlin, og lovet ham beskyttelse og støtte. Men stort sett ble det lite ut av dette samarbeidet. Imidlertid skrev Felix etter ordre fra kongen musikk til tragedien til Sophocles "Antigone" og til Shakespeares skuespill "A Midsummer Night's Dream". Til sistnevnte komponerte han tretten musikalske numre, og "Bryllupsmarsjen", som lød i femte akt, fikk til slutt virkelig fantastisk popularitet. Allerede ved premieren på «March» spratt publikum opp fra plassene og ga komponisten en stående applaus.

I løpet av disse årene gjorde Mendelssohn en rekke nye suksessrike turneer til England. Flere ganger ble han invitert til Buckingham Palace, hvor han spilte musikk med kongeparet og bokstavelig talt sjarmerte dronning Victoria og prins Albert. Forresten, tradisjonen med å utføre "Bryllupsmarsjen" under bryllupsfeiringen kom til oss med den lette hånden til dronning Victoria. Tross alt ble den første gang fremført i 1858 under ekteskapet til datteren hennes.

Kanskje enda mer populær enn oratoriene «Paul» og «Elijah» var Mendelssohns «Sanger uten ord». Komponisten skrev dem i 17 år, fra 1830. Totalt skapte han 48 «Sanger». Den eneste musikalske sjangeren som viste seg å være utenfor komponistens kontroll var opera. Drømmen om opprettelsen gikk gjennom hele livet hans, men forble uoppfylt. Likevel begynte han i 1845-46 arbeidet med operaen Lorelei. I stor grad ble denne avgjørelsen tatt under påvirkning av bekjentskap med en utestående svensk sanger Jenny Lind, som beundret komponistens verk og drømte om å synge i hans fremtidige opera. Noen hevdet at Lind, som ble kalt «den svenske nattergalen», var forelsket i Mendelssohn. Akkurat dette mente den kjente historiefortelleren Hans Christian Andersen, som selv var håpløst og lidenskapelig forelsket i sangeren.

Når det gjelder Felix, er det nesten sikkert at følelsene hans for Jenny var rent platoniske, selv om Cecile noen ganger så på ektemannens vennskap med sangeren med bekymring.

De siste årene jobbet Mendelssohn bokstavelig talt for slitasje, i en hast med å gjøre så mye som mulig, som om han forutså hans tidlige avgang. Ofte så han utslitt ut, han ble plaget av kraftig hodepine. Åndens depresjon vekslet med utbrudd av feberaktivitet, som tærte på hans siste styrke.

I mai 1847 fikk komponisten et tungt slag: hans søster Fanny, hans mest hengivne og sann venn. Siden barndommen har de hatt et uvanlig varmt og tillitsfullt forhold. Fanny var en usedvanlig talentfull musiker, og Felix verdsatte hennes strenge vurderinger mer enn et hav av entusiastisk applaus. Søsterens død undergravde til slutt komponistens helse. Han kunne ikke unngå å føle at han sammen med Fanny hadde begravet den beste delen av sitt "jeg".

I oktober 1847, i Leipzig, opplevde komponisten to nervøse sjokk, som hjerneblødninger ble kalt på den tiden. 4. november fikk han et tredje slag, som viste seg å være dødelig.

Den 7. november ble Mendelssohn gravlagt med en enorm forsamling av mennesker. Bemerkelsesverdige musikere, blant dem Schumann, bar kisten hans. Samme natt ble liket sendt med et spesialtog til Berlin, hvor det ble gravlagt i familiehvelvet.

Når Felix er sist i løpet av livet til søsteren hans var i Berlin, bebreidet Fanny ham for at han ikke hadde kommet på veldig lenge til bursdagen hennes. Felix klatret opp trappene på toget og ga søsteren en hånd, og sa: «Ærlig talt, neste gang skal jeg være med deg.»

Og han holdt løftet sitt. 14. november, Fannys bursdag, var bror og søster like i nærheten.

Bruk av materialer er mulig utelukkende i nærvær av aktiv kildelenker

- ? 4. november) - Tysk komponist av jødisk opprinnelse, pianist, organist, dirigent, musikalsk og offentlig person, forfatter av bryllupsmarsjen.

1. Biografi

2. Kreativitet

Mendelssohn er en av de mest fremtredende representantene for tysk romantikk, nært knyttet til klassiske tradisjoner (den estetiske posisjonen til Mendelssohn, grunnleggeren av Leipzig skole– ha fokus på klassiske prøver), men Mendelssohn var på jakt etter nye typer uttrykksevne. Mendelssohns musikk er preget av et ønske om klarhet og balanse, den er preget av en elegisk tone, avhengighet av hverdagslige former for musikkskaping og intonasjonen av en tysk folkesang («Songs Without Words» for piano, etc.). En spesifikk figurativ sfære for Mendelssohn er en elegant fantastisk scherzo (overture fra musikken til stykket "En midtsommernattsdrøm" osv.). Utførelsesstilen til pianisten Mendelssohn, en motstander av overfladisk virtuositet, påvirket hans instrumentalmusikk (konserter, ensembler, etc.). En av skaperne av romantisk symfonisme, Mendelssohn beriket den med sjangeren til programmets konsertouverture (? Stille havet og lykkelig seiling, 1832, etc.).