Historien om opprettelsen av det siste arket om Henry. Analyse av O'Henrys historie "The Last Leaf

Stil skjønnlitteratur nyter all rikdommen nasjonalspråkå utføre litteraturens sosiale funksjon - en refleksjon av virkeligheten i all dens mangfold i henhold til lovene i denne typen kunst. Den er dannet og opererer i skjæringspunktet mellom to sosiale fenomener - talekommunikasjon og kunst, og er gjenstand for studier av både stilistikk og litteraturkritikk. .

Studere kunstnerisk tekst av en utenlandsk forfatter har som mål å utvikle ferdighetene og evnene til et fremmedspråk basert på en viss mengde kunnskap, å utvide den generelle pedagogiske horisonten ved å innhente informasjon av språklig og kulturell art og litterær kritikk, og å danne ferdighetene til en kritisk tilnærming til forskningsmaterialet.

I amerikansk skjønnlitteratur fortsetter novellens kultur gjennom hele 1800-tallet. "Short story" - hoved og uavhengig sjanger Amerikansk fiksjon, og O'Henry-historiene er selvfølgelig et resultat av en lang og kontinuerlig kultur i den sjangeren.

Når du velger engelsk kunstverk For tekstanalyse ble vi veiledet av følgende kriterier:

Arbeidet til O "Henry er verdifullt fra synspunktet hans iboende humanistiske måte å oppfatte verden på og utformingen av inntrykk på komplekst og ironisk kunstneriske bilder, originalitet kompositoriske konstruksjoner, ofte kulminert i en uventet oppløsning.

Romanen «The Last Leaf» er et eksempel på en amerikansk roman plot type, tilgjengelig både når det gjelder språk og innhold, noe som er viktig for en nybegynnerforsker, fylt med drama, full av uttrykksfull og emosjonell uttrykksevne, rik ordliste.

Stadiene i studien inkluderte:

Bekjentskap med leksikalske figurative og ekspressive virkemidler basert på morsmål. Klassifisering uttrykksmiddel.

Observasjoner av det faktiske språklige materialet mens du leser fragmenter av originalteksten.

Bekjentskap med oversettelsen av Nina Leonidovna Daruzes.

Litterært essay.

Utføre en konsekvent stilistisk analyse av teksten.

Den amerikanske forfatteren William Sydney Porter (1860-1910) er kjent for verden under navnet O "Henry". En god sans for humor skilte arbeidet hans fra de aller første litterære eksperimentene - essays, historier, feuilletons. Siden 1903, hans lyseste periode skriveliv, den ene etter den andre, verk glitrende med humor, dukket ironi og selvironi opp. Det var på dette tidspunktet (1907) samlingen «Den brennende lampen» ble utarbeidet, som inkluderte novellen «Det siste blad» (Det siste blad) – en rørende historie om kreativiteten og oppriktigheten i menneskelige relasjoner. Siste ord skribenten var: "Tenn ilden, jeg vil ikke forlate i mørket."

Et helt århundre har gått, og verkene til O "Henry forblir relevante og moderne, er grobunn for forskere av hans arbeid.

Romanen «Det siste blad» utvikler temaet menneskelige relasjoner, selvoppofrelse, ansvar og i det store og hele meningen med livet. Forfatteren analyserer verken handlingene eller talen til karakterene, og som en ekstern observatør og en enkel gjenfortelling, oppfordrer han leserne til å trekke sine egne konklusjoner. Teksten avslører fullt ut "Henrys system - dynamikken i plottet, mangelen detaljerte beskrivelser, konsistensen av språket. .

Veldig viktig spiller tittelen på romanen – «Det siste blad». Den peker på hovedideen og uttrykker underteksten. Det lokker leseren, fører til forventning om hendelser og forståelse av betydningen, som Milrud R.P. definerte som «integreringen av forfatterens intensjon med det eksisterende systemet av forventninger, kunnskap, ideer og erfaring til leseren». .

Ved hjelp av uforstyrrede fortellinger viser forfatteren en spesifikk hverdagssituasjon (vennskap til to jenter, sykdom hos en av dem, forhold til en kunstnernabo), og karakterene reiser ikke tvil om virkeligheten av deres eksistens. Men i det dype laget av det lystvevde mønsteret i den kunstneriske teksten kan man observere mystiske paralleller og spor av mystifisering (balansering på grensen til liv og død, en persons motstand mot sykdom og et blads motstand mot dårlig vær, kunstnerens død og jentas bedring).

Et annet viktig motiv er vevd inn i historiens stoff: temaet kreativitet, temaet for et mesterverk. Den gamle kunstneren skrev sitt mesterverk natten da det siste bladet fløy av grenen: ikke på lerretet som ventet lange år men forble ren. Den gamle mannen gikk ut på gaten en kald og vindfull natt for å tegne selve bladet som bidro til å gjenopprette jentas helse og lyst til å leve.

I teksten til romanen observerer vi utviklingen av ytre (Jonsey: menneske - natur, Sudy: menneske - menneske, Berman: menneske - kreativitet) konflikt og indre konflikt (menneske mot seg selv).

Beskrivelsen av boligen er ikke presentert i detalj, men fra flyktige uttalelser kan man trekke en konklusjon om fattigdommen i lokalene, men på ingen måte om fattigdommen til innbyggernes ånd.

Naturen, presentert i bare noen få setninger, lever i selve handlingen i romanen og er absolutt i harmoni med karakterenes indre innhold.

Bildene av karakterene avsløres i dynamikken i utviklingen av plottet. Sudys sterke natur. Jenta som aldri mister sin tilstedeværelse tjener til livets opphold ved å male, ta vare på sin syke venn og oppmuntre henne, skape tillit til ord og handlinger. "Her ekte kvinne!" - en omfattende karakterisering av Berman. Jonesy er en svak, lett, skjør, påvirkelig, fantaserende søt jente. Og igjen et ord til Berman: «Ah, stakkars lille frøken Jonesy. Dette er ikke noe sted for en god jente som Miss Jonesy å bli syk.» Ja, og selve hans siste handling gir grunn til å tro at alle elsket Jonesy veldig høyt.

Berman er legemliggjørelsen av motsetninger. Her er tårene hans: «de røde øynene vannet synlig når han så på den gamle eføyen» og «han hånet enhver sentimentalitet» (forfatterens bemerkninger). Her er uttalelsene hans: "Nei, jeg vil ikke posere for din idiote eremitt" og "Hvem sa at jeg ikke vil posere? I en halvtime sier jeg at jeg vil posere. Her er hans karikaturavstøtende utseende og beundringsverdige handling. Det er Berman hovedperson historie, og unge kunstnere - det samme lerretet som det er skrevet på psykologisk bilde menneskelig vanskelig skjebne og ikke enkelt.

Forfatteren skapte en lyrisk miniatyr med et komplekst psykologisk plot, interpenetrasjon av narrative elementer som skaper en spesiell undertekst. Kontrast: ungdom - alderdom, liv - død, sykdom - bedring. Paralleller: et mesterverk på lerret - et mesterverk på vinduet. Et lyst symbol i tittelen på verket er det siste arket.

Sammensetningen av romanen fremmer empati og medvirkning hos leserne. Beskrivelsen av kvartalet og studioet introduserer oss for kunstnervennene Sue og Jonesy og naboen deres, en hissig gammel mann. Den rolige begynnelsen av historien får gradvis en alarmerende tone. Humoren som ligger i O "Henry forblir med inngangsdør. Og en veldig fargerik karakter, Lungebetennelse, kommer inn i huset. Leseren ser ikke for seg at denne figuren tilfeldig dukker opp, som et tegn på ulykke. Hoveddelen av komposisjonen låter på en trist måte. Jentas sykdom, venninnens fortvilelse, Bermans dystre liv - dette er de knirkede trinnene i det gamle huset deres. Og likevel, noen ganger skremmende humoristiske stråler kommer inn i rommet gjennom vinduet - og i denne historien O "endrer ikke Henry seg selv og sin litterære stil.

Klimakset, som nesten alltid skjer med O'Henry, dukker opp på slutten av historien: det siste arket viser seg å være en tegning, Bermans siste tegning.Det ubeskrivelige arket som hjalp Jonesy til å komme seg ble hovedmesterverket til den gamle kunstneren.

Tilstedeværelsen av intriger intern konflikt karakterer, deres overvinnelse av ytre hindringer, den emosjonelle tonen i fortellingen, den uventede avslutningen vekker interesse og et ønske om å lese og utforske romanens språk på nytt. kunstark henry psykologisk

I den kritiske analysen av teksten ideologisk innhold Og kunstform betraktet som gjensidig avhengige og gjensidig avhengige deler av en enkelt helhet, som er litterær tekst. . Språklig og stilistisk analyse av novellen til O "Henry "The Last Leaf" demonstrerer en bred palett av forfatterens stilistiske virkemidler. Vi gjennomførte en linje-for-linje studie av teksten, hvis oppgave var å isolere og systematisere teksten. figurative uttrykksmidler for språket i dette verket.

Vurder noen av dem (tabell 1):

Tabell 1 - Stilistisk analyse noveller av O "Henry "The Last Leaf"

En analytisk lesning av romanen vakte interesse for amerikansk litteratur generelt og de kjentes arbeid Amerikansk forfatter Spesielt om "Henry. Gjennomføring av en tekstanalyse gjorde det mulig å bedre studere forfatterens kreative stil, føle hovedideen til romanen og sympati for karakterene, vurdere mer detaljert stilistiske trekk tekst.

Bibliografi

• 1. Borodulina M. K. Undervisning i et fremmedspråk som spesialitet: lærebok. godtgjørelse. M.: Videregående skole, 1975. - 260 s.
• 2. Milrud R. P., Goncharov A. A. Teoretisk og praktiske problemer lære å forstå den kommunikative betydningen av en fremmedspråklig tekst // Fremmedspråk På skolen. 2003. nr. 1. - 12-18 s.
• 3. Eikhenbaum B. M. Litteratur: Teori. Kritikk. Kontrovers. L .: Surf, 1927. - 166-209s.

Sammendrag av en litteraturtime i klasse 6.

Tema: The Last Leaf of Hope (O. Henry "The Last Leaf").

Mål:

1. Pedagogisk: å introdusere barn til livet og arbeidet til O. Henry.

2. Utvikle: konsolidere evnen til å uttrykke sitt syn på hendelsen i teksten.

3. Lærere:

a) utvide din generelle horisont;

b) å vekke interesse for utenlandsk litteratur;

c) å innpode moralske konsepter om ekte vennskap, håp;

D) avsløre formålet med kunst.

Oppgaver:

1. utvide horisonten til studenter, introdusere dem til en representant for amerikansk litteratur;

2. å innpode en kjærlighet til kunst;

3. dyrke følelser av vennlighet.

Leksjonstype: syntetisk

Leksjon om forfatterens biografi;

• en leksjon i dybdearbeid med teksten.

Metode:- heuristisk metode

• reproduksjonsmetode
  Resepsjoner:

Lærerens ord om forfatterens liv og arbeid

Kommentert lesing

• redegjørelse for problemet som oppstår fra det leste arbeidet
• heuristisk samtale

Utstyr: projektor, datamaskin.

Borddekorasjon:

femte mars

Siste blad av håp

"Det dobler gleden og halverer sorgen"

F. Bacon.

Timeplan:

1. Organisatorisk øyeblikk - 1 min.
2. introduksjon lærere - 3 min.
3. Lærerens ord om biografi og kreativ måte forfatter - 10 min.
4. Lærerens ord om egenskapene til kreativitet - 4 min.
5. Samtale om forholdet mellom det gode og kunsten - 5 min.
6. Klasse arbeid. Analyse av arbeidet - 15 min.
7. Lytte til en musikalsk komposisjon basert på romanen - 4 min.
8. Oppsummering. Hjemmelekser. - 3 min.

Totalt: 45 minutter

I løpet av timene:

1. Organisering av tid.

Lærer: God morgen, sitt ned. Gjør deg klar, la oss sette i gang.

2. Innledningsforedrag av læreren.

Lærer: Gutter, i siste leksjon ble vi kjent med A. Greens historie "14 Feet". Vi undersøkte hvordan den menneskelige karakteren avsløres i en grenseoverskridende, ekstrem situasjon. Vi kom til den konklusjon at høye og lave tanker er iboende i en person, at en persons karakter er kompleks, men folk lærer av feil. På eksemplet med bildet av Kist så vi at en person er i stand til å bli bedre, renere i sjelen sin. Vi sa at «litteratur er menneskevitenskap», det handler om ham, om ham indre verden, karakter, om hans livsverdier.

I dag vil vi fortsette vår studie av dette emnet på eksemplet med O. Henrys novelle "The Last Leaf". Før vi går videre til novellen, la oss bli kjent med livet og arbeidet, den unike skjebnen til denne mannen.

3. Lærerens ord om forfatterens biografi og kreative vei.

Lærer:

Hvem tror du folk setter monumenter til?
Hvorfor får folk denne æren?
– Og for hva er det etter din mening mulig å reise et monument over boken for?
Og det var denne æren som ble tildelt arbeidet til forfatteren O. Henry. Hans steinbok 2 meter høye stands åpne i USA i byen Greensboro.

La oss bli kjent med biografien til denne fantastiske forfatteren.
Ekte navn O. Henry William Sidney Porter (1862-1910). Han er forfatter av over 280 noveller., Novell ble født i Greensboro, USA 11. september 1862.
På skolen skilte O. Henry seg ut for sitt skarpe sinn, rike fantasi og evnen til å tegne med den ene hånden og samtidig løse regneoppgaver med den andre. Etter skolen begynte den unge mannen å jobbe i onkelens apotek, men i en alder av 19 utviklet han hoste som ligner på tuberkulose, og en familievenn foreslo at William skulle jobbe på en ranch i Texas, en delstat med tørr og varm. klima. Eieren av ranchen hadde et rikt bibliotek, den unge cowboyen leste mye og begynte å skrive historier selv, men han prøvde ikke å tilby dem til noen og ødela dem snart. Men to år senere dro William til den store, etter daværende konsepter, byen Austin.
Her skiftet han flere yrker. Han jobbet i en sigarbutikk, i et eiendomsselskap, lærte å spille gitar og sang i en kvartett, som ble ivrig invitert til piknik og bryllup. Han publiserte humoristiske tegninger i magasiner som verken brakte penger eller berømmelse.
Etter å ha giftet seg bestemte W. Porter seg for å slå seg ned og tok jobb som kasserer i First National Bank of Austin. Da underslaget ble oppdaget, ble Porter siktet for tyveri. Alle vennene og kollegene hans sverget at den unge kassereren ikke kunne tilegne seg innskyternes penger, og retten frafalt alle anklager mot Porter. Likevel forlot William banken, flyttet til Houston og begynte å jobbe for en lokal avis som kunstner og spaltist. Revisorene begynte imidlertid å grave dypere, og fant i bankbøkene et stort rot og en mangel – denne gangen til 4703 dollar.
I januar 1897 ble han arrestert. Mens Porter ventet på rettssak, skjedde det viktige endringer i livet hans. Kona hans, som hadde vært syk lenge, gikk bort. Datteren ble tatt inn av konas foreldre. Et av de amerikanske magasinene godtok for publisering hans historie fra cowboyenes liv og ba om mer, men forfatteren var ikke opp til pennen. Under rettssaken oppførte han seg likegyldig og 25. april 1898 ble den aspirerende forfatteren sendt i fengsel i fem år.
Her jobbet han, i minne om ungdommen, i et fengselsapotek. Da det ble oppdaget at en viss mengde apoteksprit manglet og farmasøyten var mistenkt, blusset han opp: "Jeg er ingen tyv! Jeg har ikke stjålet en eneste øre i mitt liv! Jeg ble anklaget for underslag, men jeg jeg sitter for noen andre som har stukket ut disse pengene!"

Sammen med Porter satt den 20 år gamle safecrackeren Dick Price. Han gjorde en god gjerning - han reddet den lille datteren til en velstående forretningsmann fra en banket bankboks. Price åpnet den topphemmelige låsen på 12 sekunder. Han ble lovet benådning, men lurt. På dette plottet komponerte Porter sin første historie - om crackeren Jimmy Valentine, som reddet sin forlovedes niese fra et brannsikkert skap. Historien, i motsetning til historien om Dick Price, hadde en lykkelig slutt.

Historien ble ikke umiddelbart akseptert for publisering. De neste tre ble publisert under et pseudonym.

Mens han satt i fengsel, skammet Porter seg over å publisere under sitt eget navn. I en apotekguide kom han over navnet til den da kjente franske farmasøyten O. Henri. Det er henne i samme transkripsjon, men i Engelsk uttale- O. Henry - forfatteren valgte sitt pseudonym til slutten av livet.
Apoteket tok ikke mye tid, og Porter fortsatte å skrive historier, og sendte dem ut i naturen gjennom søsteren til en av de innsatte. Han begynte å signere komposisjonene sine med navnet "O. Henry".
For upåklagelig oppførsel ble fangen løslatt ikke etter fem år, men etter tre år og tre måneder. Da han forlot fengselsportene, uttalte han en setning som har blitt sitert i et godt århundre: "Fengsler kunne yte en viss tjeneste til samfunnet hvis samfunnet valgte hvem de skulle sette der."

Historiene skrevet i fengselet solgte som varmt hvetebrød i bladene, og forlagene sendte ham penger slik at han kunne komme seg til New York.
4. Lærerens ord om egenskapene til kreativitet.

I 2 år skrev O. Henry 130 verk. Han tegnet handlingene til verkene sine fra livet. Bunnen av den amerikanske metropolen ble hans inspirasjon. Ofte brukte O. Henry hele dager på å sitte i tvilsomme drikkesteder, og tegne plott fra historiene til de samme stamgjestene.
Heltene til O. Henry er en tyv, en tramp, en cowboy, en lege, en sjømann, en arbeider, en butikkeier, en planter, en selger, en skuespiller, en kunstner, en advokat.

Jeg jobbet tvers igjennom, jeg orket ikke et slikt tempo og sunn mann, ble forfatterens helse undergravd.

Han unngikk selskap med litterære brødre, søkte ensomhet, vek unna sekulære mottakelser og ga ikke intervjuer. I flere dager uten en synlig hensikt vandret han rundt i New York, låste deretter døren til rommet og skrev.

O. Henry tilbrakte de siste ukene av livet sitt alene på et dårlig hotellrom. Han ble syk, drakk mye, kunne ikke lenger jobbe. I en alder av 48 år på et sykehus i New York dro han til en annen verden. O. Henry skrev om stor kraft bra, lærte folk å gjøre godt. Og han var ikke ubegrunnet, på sitt personlige eksempel beviste han hovedideene til verkene hans. Til tross for de imponerende honorarene for verkene hans, tjente han aldri en formue, fordi han delte ut alle pengene sine til de fattige og trengende, han ofret seg selv til fordel for andre.

5. En samtale om forholdet mellom gode og kunst.

Gutter, hver av oss kommer til denne verden med et spesielt oppdrag, formål. Og for ikke å avvike fra den sanne veien til den falske veien, hjelper kunsten oss: den lærer oss å se det vakre og vakre, først og fremst i sjelen, den lærer oss å skape og sette pris på det gode. Kan vi sette et likhetstegn mellom godt og kunst? Hvorfor?
– Hvilke typer kunst kjenner du til?

Kan vi kalle alt som er tegnet, sunget kunst? Hvorfor?

For å forstå dette, må vi forstå formålet med kunst, dens hovedmål, for dette går vi til historien vår.

6. Klasse arbeid. Analyse av arbeidet.

6.1. Jonesy-bilde, Sue. Ekte vennskap.

Hva, ifølge legen, kan drepe Jonesy, foruten sykdommen hennes? Forklar betydningen av legens uttalelse til Sue: "Hvis du kan få henne til å spørre bare én gang hvilken ermestil de vil bruke denne vinteren, garanterer jeg deg at hun vil ha en av fem sjanse i stedet for en av ti."

(Det viktigste, mener legen, er ikke engang en medisin, men viljen til å leve. Hvis pasienten tror at han uunngåelig vil dø hvis han ikke motstår sykdommen, vil han ha «en sjanse av ti». Hvis du klarer å interessere pasienten i minst noe relatert til livet, til og med stilen på ermer, er dette allerede bra: det betyr at ubevisst legger en person planer for fremtiden, håper han. Å drømme om fremtiden betyr å håpe på noe, å strebe etter noe. Den som husker fortiden er gammel til sinns, og den som drømmer har alt foran seg)

Bevis at Sue og Jonesy var ekte venner. Hva gjorde Sue for vennen sin? Vær oppmerksom på setningen: "Tenk på meg hvis du ikke vil, hvis du ikke vil tenke på deg selv! Hva vil skje med meg?

(Hver av handlingene våre er forbundet med usynlige tråder til andre menneskers liv. Sue jobbet for en venn, matet henne, brydde seg om henne, til og med løy for at hun ble frisk ("Hvorfor, legen fortalte meg i morges at du snart vil bli frisk ... at du har 10 sjanser mot en).

Ingen er alene, ikke en eneste person i verden. Det vil helt sikkert være mennesker som er klare til å hjelpe oss når som helst, og det er veldig viktig å kunne se slike mennesker rundt deg, for å gi dem muligheten til å hjelpe deg i trøbbel. Hva ønsket Sue å bevise for venninnen med handlingene sine?

(Hun ønsket å bevise for Jonesy, som bare tenkte på hennes sykdom og forestående død, at hun virkelig trengte henne, at jenta ikke hadde rett til å bukke under for problemer, i det minste for Sues skyld).

Ja, i vanskelige tider skal du ikke låse deg inne i sorgen. legg merke til epigrafen til leksjonen vår "Hun dobler glede og halverer sorg", hva tenker du om i spørsmålet om hva slags menneskelige relasjoner?

- Hvilken tanke gjorde Jonesy seg selv? Hvorfor er visningen av det siste arket,

holdt på en gren, gjenoppstått i jentas sjel ønsket om å leve? Bevis at Jonesy angret fra sin svakhet og ba vennen om tilgivelse.

(Leaf, som kjempet så hardt for livet sitt, fikk Jonesy til å skamme seg over

hans svakhet:

"Jeg har vært en dårlig jente, Sudy," sa Jonesy. - Må være den siste.

bladet ble liggende på grenen for å vise meg hvor stygg jeg var. Det er synd å ønske

selve døden. Nå kan du gi meg litt buljong og så litt melk. Selv om ikke:

først bringe meg et speil, og deretter omgi meg med puter, og jeg vil sitte og

se deg lage mat.

En time senere sa hun:

Sudy, jeg håper en dag å male Napolibukta.")

Å leve bare for deg selv er død (åndelig), men hvis du lever for en annen, er livet fylt med mening. Tror du vi kan kalle vennskapet til jenter ekte sterkt? Hva må til for at dette skal bli slik, hva leder forfatteren oss til?

(Du kan ikke være egoistisk, tenk bare på deg selv, du trenger å hjelpe hverandre i trøbbel, det gode vil ikke gå ubemerket hen. Meningen med livet vårt er å gjøre godt, gjøre godt for andre, så vil det uunngåelig komme tilbake til deg igjen. Og bare i dette tilfellet vil livet ikke være forgjeves , det vil ikke være tomt, men tvert imot lyst og bringe lykke. Betydningen av ekte vennskap er til støtte i vanskelige tider).

- Vær oppmerksom på epigrafen til leksjonen vår, stor filosof F. Bacon sa: "Det dobler glede, og reduserer sorg med det halve." Hva tror du det handler om?

- Hvilke andre ordtak om vennskap kjenner du til?

1. Berman-bilde.

Hva kan du fortelle om kunstneren Berman, om hans tidligere og nåværende liv. Hva var meningen med livet hans, så jentas sykdom?(skriv et mesterverk).

Hva var meningen med handlingen til kunstneren Berman?

(livet vårt skal ikke gå sporløst, meningen med livet er å gjøre godt, hjelpe andre, sette ditt preg på historien, et slikt preg at de etterpå vil huske med respekt og beundre. Det var denne handlingen Berman gjorde, før livet hans ikke var annerledes, folk hadde ingen bedre oppfatning av ham, men handlingen hans (tegnet ark) beviste det motsatte, han reddet en manns liv ved å ofre livet hans. Ved denne handlingen beviste han at han ikke levde livet forgjeves, det fikk mening, at han skapte det han ønsket, at livet hans ikke gikk sporløst og målløst).

Hva var hensikten med at Sue fortalte Jonesy om artistens død og hans endelige avgjørelse?

(hun ønsket ikke bare å hedre minnet om kunstneren, men også å styrke viljen til å leve i sin venn: nå som hun vet hva mannen har gjort for henne, tør hun ikke bukke under for sykdommen).

- Hvorfor dør den gamle mannen fortsatt? (han oppnådde hovedmålet i livet sitt, reddet livet til en ung jente).

De sier at en person er i live så lenge han blir husket? Lever den gamle mannen i jentenes hjerter?

1. . Kunstens sanne formål.

Vanligvis kalles et mesterverk et strålende kunstverk som har overlevd århundrene, udødeliggjort navnet til skaperen. fransk ord chef-d'oeuvre (bokstavelig talt: "arbeidsleder", "sjef for kreativitet") er oversatt som "mesterverk", " eksemplarisk arbeid", "mesterlig utført ting". Hvorfor er verken forfatteren, leseren eller historiens unge heltinner i tvil om at arket tegnet av Berman på en murvegg er et sant mesterverk?

(Tegningen hans reddet en manns liv. Kunstnerens dyktighet skapte en fullstendig illusjon av et levende ark. Kunstneren betalte med sitt eget liv for å skape sin skapelse. Derfor regnes hans arbeid, som bringer godt til en person, et mesterverk av historiens forfatter, lesere og heltinner. Å gjøre godt er kunstens hovedoppgave).

Husk, i begynnelsen av leksjonen listet vi opp typer kunst, og se, de resonerer alle i sjelen vår, får oss til å føle empati eller bekymre oss. Vi finner bilder i malerier som gleder oss (fantastisk),(Den siste dagen i Pompeii),vi ser en film, leser en bok, vi opplever den samme tilstanden i sjelen vår som helten(mu-mu og Gerasim),arkitektur som får fantasien vår i sjakk, en dans som får hjertet til å banke i samklang med vinden, og musikk som vekker sansene våre.

7. Lytte til en musikalsk komposisjon basert på romanen.

La oss nå lytte musikalsk komposisjon"The Last Leaf", skrevet basert på verket.

(etter å ha lyttet) Hvilke følelser og følelser hadde du etter å ha lyttet til opptaket?

Resultater:

Hvilken konklusjon kan vi trekke etter å ha analysert arbeidet? Hva handler disse verkene om, hva ønsket forfatteren å formidle til oss?

• du må tro på deg selv, ikke gi opp.
• Forfatteren ønsket å vise oss ekte vennskap.
• Kunstens sanne formål er å tjene mennesket, å gjøre godt.

Dermed handler O. Henrys novelle om menneskelighet, sympati, selvoppofrelse. Og om kunst, som skal vekke til live, gi inspirasjon, glede og inspirasjon. Dette er leksjonene til O. Henry, de lærer deg å nyte oppriktige menneskelige følelser som kan gjøre livet i denne hektiske verden lykkelig og meningsfylt.

8. Lekser: husk K. Simonovs dikt "Vent på meg."

William Sidney Porter, kjent for oss under pseudonymet O. Henry, ble berømt som en mester i sjangeren " novelle"- noveller. Heltene i verkene hans er vanlige mennesker som lever et vanlig liv. Det ser ut til at det ikke skjer noe interessant i livene deres. I novellene til O. Henry finner du ikke heltedåder, turbulente hendelser eller skarp kamp. Men dette er ved første øyekast.

Faktisk viser forfatteren oss at forholdet, livet til disse "vanlige" menneskene slett ikke er lett, at sjelen deres lider og bekymrer seg ikke mindre enn sjelen til noen kjente helter. Og livshistorien til disse sjelene, manifestasjonene av dette livet, er ikke mindre interessante enn historiene om kamper eller heltedåder.

Vi er alle mennesker. Vi lever alle blant mennesker. Hver av oss er opptatt av forholdet til naboene våre. Jeg vil virkelig at folk rundt skal forstå deg, det vil jeg vanskelige øyeblikk og i øyeblikk av glede å ikke være alene. Men for dette må du selv være nær de som trenger hjelp og sympati i tide. Noen ganger til og med bare å forstå, ønsket om å gjøre noe godt for en annen hjelper allerede en person.

O. Henry viste oss i sin rørende novelle «The Last Leaf» livet til tre upåfallende mennesker på en gang: to nybegynnere Jones og Sue og en gammel mislykket artist Berman.

Jonesy ble alvorlig syk og sluttet å kjempe for livet sitt. Ungjenta ventet passivt på døden, fordi hun bestemte seg for at hun skulle dø når det siste eføybladet fløy bort utenfor vinduet. Det ser ut til at en trist begynnelse uunngåelig vil føre til en trist slutt, fordi det ikke er noen mirakler i dette vanlige livet.

Sue, som også overrasker oss med sin hengivne omsorg for sin syke nabo, fortalte gamle Berman om den forestående katastrofen. I vanlig liv vi ville sannsynligvis ikke ha tatt hensyn til denne taperen og ville ikke ha forventet noen bragder fra ham. Men det gjorde Berman ekte bragd, mer betydningsfull enn dette "mesterverket" som han drømte om å lage.

Uten å si noe til noen, i fryktelig dårlig vær, festet han et tegnet blad til en gren. For dette mesterverket, en bragd av vennlighet, betalte Berman med livet, men ga liv til en ukjent jente.

Denne novellen ga meg mye å tenke på. Først innså jeg at du ikke kan dømme folk etter deres utseende, synlige tegn. Det viktigste i en person er det "usynlige", det du ikke kan se og ikke kan beregne - sjelen og menneskeheten. Det må være noe godt i hver person. Vi må prøve å se det.

For det andre fikk novellen meg til å tenke på hvor verdifull og skjør menneskelig liv. Hvordan man bør verdsette livet til hver person, hvor oppmerksom man bør være overfor andre mennesker. Og det er ingen grunn til å være feig, for noen ganger kan noen betale med livet for din feighet.

Historien om O "Henry" The Last Leaf "er dedikert til hvordan hovedpersonen, en artist, redder livet til en dødssyk jente på bekostning av eget liv. Han gjør dette takket være sin kreativitet, og hans siste verk viser seg å være en slags avskjedsgave til henne.

Flere mennesker bor i en liten leilighet, blant dem to unge venner, Sue og Jonesy, og en allerede gammel kunstner, Berman. En av jentene, Jonesy, blir alvorlig syk, og det tristeste er at hun selv nesten ikke vil leve lenger, hun nekter å kjempe for livet.

Jenta bestemmer selv at hun vil dø når det siste bladet faller fra treet som vokser nær vinduet hennes, overbeviser seg selv om denne tanken. Men kunstneren kan ikke akseptere det faktum at hun bare vil vente på døden og forberede seg på den.

Og han bestemmer seg for å overliste både døden og naturen - om natten trer han et tegnet papirark, en kopi av det ekte, til grenen slik at det siste arket aldri faller, og derfor gir ikke jenta seg selv en "kommando" å dø.

Ideen hans fungerer: jenta, som fortsatt venter på at det siste bladet skal falle og hennes død, begynner å tro på muligheten for bedring. Når hun ser hvordan det siste bladet ikke faller og ikke faller, begynner hun sakte å komme til fornuft. Og til slutt vinner sykdommen.

Kort tid etter sin egen bedring får hun imidlertid vite at gamle Berman nettopp hadde gått bort på sykehuset. Det viser seg at han ble alvorlig forkjølet da han hang et falskt blad på et tre en kald natt med vind. Kunstneren dør, men til minne om ham sitter jentene igjen med dette arket, laget på natten da det siste faktisk falt.

Refleksjoner over utnevnelsen av kunstneren og kunsten

Om "Henry reflekterer i denne historien over hva som faktisk er formålet med kunstneren og kunsten. Ved å beskrive historien om denne uheldige syke og håpløse jenta, kommer han til den konklusjon at talentfulle mennesker kommer til denne verden for å hjelpe enklere mennesker og redde deres.

For ingen andre enn en mann utstyrt med kreativ fantasi, en så absurd og samtidig en så fantastisk idé kunne ikke ha oppstått - å erstatte ekte ark med papir, og tegne dem så dyktig at ingen kunne skille dem. Men artisten måtte betale for denne frelsen med sitt eget liv, denne kreative avgjørelsen viste seg å være en slags svanesang.

Han forteller også om viljen til å leve. Tross alt, som legen sa, hadde Jonesy en sjanse til å overleve bare hun selv trodde på en slik mulighet. Men jenta var klar til å senke hendene svakt til hun så det siste bladet som ikke hadde falt. O "Henry gjør det klart for leserne at alt i livet deres bare avhenger av dem selv, at med viljestyrke og en tørst etter livet kan døden til og med overvinnes.

7. klasse litteratur

Emne: O. Henry "The Last Leaf"

Mål: - å introdusere studentene til biografien og historien til O. Henry "The Last Leaf", for å finne ut temaet og ideen til dette arbeidet; lære å identifisere forfatterens posisjon;

- å utvikle talen og den kreative fantasien til barn (evnen til å tenke, tenke ut slutten av historien), å aktivere interessen for arbeidet til O. Henry;

- å dyrke oppmerksomhet til andre mennesker, sympati, evnen til å komme til unnsetning, visdom; utdanne interesse for litteratur som kunstform.

Leksjonstype: lekse utenomfaglig lesing; kompleks anvendelse av kunnskap og aktivitetsmetoder, en leksjon med metodene for kritisk tenkning.

Utstyr : interaktiv tavle, presentasjon av forfatterens biografi, tekst til historien, S. Kopylovas sang "The Last Leaf".

…Bare kjærlighet holder og beveger livet.

I. S. Turgenev.

Det minste gode i livet er rikdom, det meste

Stor er visdom.

G.E.Lessing.

I løpet av timene

organisasjonsstadiet.

Aktualisering.

Gjett gåten. Hvem handler denne korte beskrivelsen om? Medlem av jokerklubben, beskjeden bankregnskapsfører, fange nr. 34627, fengselsfarmasøyt, forfatter av 400 historier og én roman, denne mannens virkelige navn er William Sidney Porter. Hvem er denne mannen? Hvem snakker vi om?

I dag i leksjonen vil vi bli kjent med biografien om dette uvanlig person og vi vil analysere historien hans "The Last Leaf", la oss tenke på hva som er temaet, ideen om dette arbeidet og hva det får oss til å tenke på.

Dannelse av nye konsepter og handlingsmetoder.

Lærerens ord.

Om Henry skrev nesten 400 historier og en roman. Temaene for verkene hans er varierte. Livet til Texas stepper og rancher, det eksotiske livet i Mellom-Amerika, livet til provinsene i USA, verden av kriminelle, livet til småfolket i byen New York. Karakterene i historiene hans er enkle mennesker som utgjør massen av folket. Alt forfatterens arbeid er gjennomsyret av oppmerksomhet og kjærlighet til upåfallende, små mennesker, hvis problemer og gleder han så levende og levende skildret i verkene sine. O. Henry erobret leseren som en mester i novellesjangeren og klarte å ta sin plass i serien beste forfattere Amerikansk litteratur som Edgar Poe, Mark Twain, Washington Irving og andre.

2. Sjekke lekser.2 elever viser sinepresentasjon om biografien til O. Henry , resten legger til hva Interessante fakta fra forfatterens liv de kjenner.

3. Stadium av prognoser.Så la oss bli kjent med historien "The Last Leaf". Se på tittelen på historien, tenk på hva den kan handle om?(alle forutsetninger er skrevet på tavlen).

Litteraturteori: konseptet med en novelle (se presentasjonen).

4. Lese den første delen av historien til ordene: "Hvis du kan få henne til å spørre bare én gang hvilken ermestil hun skal bruke denne vinteren, garanterer jeg deg at hun vil ha en av fem sjanser i stedet for en av ti."

Samtale:– Hvem handler denne historien om? Hvem er hovedpersonene i verket?

- Hva er den uvanlige situasjonen? Hvem er denne Mr. Lungebetennelsen i historien? - Hva tror legen kan øke Jonesys sjanser for å bli frisk?

- Avklar dine antakelser: hva tror du temaet for historien vil være?

5. Andre stopp. Lese til ord:"Dette er den siste," sa Jonesy. «Jeg trodde han sikkert ville falle om natten. Jeg hørte vinden. Han vil falle i dag, så dør jeg.»

Samtale:– Hvorfor trodde den syke Jonesy at hun skulle dø med siste blad fallende plysj?

- Er venninnen hennes Sue og kunstneren gamle Berman enige med henne?

- Hvordan karakteriserer forfatteren ham? Hva er uvanlig med utseendet til den gamle mannen? Hva driver han med? Hva drømmer han om? Hva kan vi si om karakteren hans?

- Prøv å gjette hva som vil skje videre.

IV. Applikasjon. Kunnskapsdannelse og handlingsmetoder.

1. kreativt arbeid. Elevene skriver sine egne versjoner av slutten på historien og leser dem opp.

O. Henry ga karakter til hver historie litterær gåte. Det virker for leseren som om han vet hva utfallet av hendelsene vil bli, men han blir snart overbevist om at han tok feil, og når konklusjonen kommer, er den alltid helt uventet, og velter alle leserens antagelser. Takket være denne teknikken blir historiene til O. Henry lest med uavbrutt interesse.

2. Læreren leser historien til slutten. Diskusjon.

Hva handler denne historien om? Var våre antakelser riktige? (om Jansys alvorlige sykdom og hennes forferdelige fantasi).

Hva er ideen (problematikken) med historien? Hva ville forfatteren si med sitt arbeid?

(Suggesjonskraften, dens innflytelse på en persons liv, evnen til å ofre seg selv for en annens skyld).

.
-Hvem er ideens taler (hvilke ord er hovedideen)?

(Kunstner: "For en tåpelig ting å dø fordi bladene faller fra det forbannede treet!"
Sue: «Hvilket tull snakker du!») Dvs. du kan ikke gi etter for dårlige tanker, du må kjempe.

– Har holdningen vår til gamle Berman endret seg på slutten av historien? Hva slags person var dette ?

(han viser seg å være i stand til en stor handling av selvoppofrelse: på bekostning av sitt eget liv støtter han Jonesys ånd og redder henne fra døden. Denne gamle taperen og fyllikeren dukker opp som et eksempel på det effektiv kjærlighet, som uten et eneste ord skynder seg andre til unnsetning. Berman oppnår ekte åndelig storhet, og hans død forårsaker oss smerte.)

Kan vi si at på slutten av livet klarte den gamle kunstneren å male et mesterverk, slik han drømte om det?Ja, dette lille stykket er et ekte mesterverk. Ikke kunstnerisk, nei. Han hadde investert kjærlighet til en person, tro på hans styrke, et ønske om det gode. Og menneskeheten vant.

Hvorfor kan vi si at det er to avslutninger (frakobling) i O. Henrys historie? Definer dem.

I hovedsak er novellen et eksempel på en «dobbel denouement», dvs. Det er to historielinjer her: Jonesys sykdom og Bermans mesterverk. Formelt sett, den viktigste handling er Jonesys sykdom, men bare formelt. Faktisk er hovedbegivenheten i verket Bermans dedikasjon. Begge linjer får først sin endelige overraskelsesavgjørelse helt på slutten av romanen når Sue avslører sannheten til vennen sin. Takket være denne teknikken holder O. Henry leseren i en spenningstilstand helt til slutten av romanen. Men denne teknikken utfører en annen funksjon - med dens hjelp vokser den gamle Berman på et øyeblikk moralsk i øynene våre og blir til et symbol på selvoppofrelse.

Skriv hvilke farger du forbinder med handlingen i denne historien. Hvorfor?

3. Arbeid med leksjonsepigrafer.– Hvordan forstår du ordene til I.S. Turgenev og G.E. Lessing?

- Hva er visdom? (ifølge forfatterens vurdering) ( Vi blir virkelig lykkelige ved å ofre noe for andres skyld. Og jo større offer, jo større kjærlighet er vår).

V. Oppsummering av leksjonen.

Likte du dette stykket? Var det interessant å lese?

Hva fikk O. Henrys historie «The Last Leaf» deg til å tenke på?

O "Henry viste helter med en god sjel, og tvang oss til å se nøye på hver person, lære å være humane mot alt som omgir. Forfatteren hevder: vi må strebe etter å være en mann, til tross for grusomheten i vår verden, og dette er mulig!

KALDT PUST AV GAMMEL HØST
LØVENE PÅ DEN GAMLE EFØYEN FORBRUKT ...
FETT NABO, MED RYNKER OG GRÅ,
KUNSTNEREN ER SJUKBESØK...

OG FIKTIONEN OM EN SMERTEfull FANTASI
FORTALTE HENNE AT HUN SKAL DØ,
NÅR FRA IVY HØSTMULIGHET
DET SISTE MEST BLADET VIL RIVE ...

NABOEN ER IKKE ENIG I DENNE PLANLEGGINGEN,
OG UNGDOM RELDT HVA VAR KRAFTS...
HAN KLIPPET BLADET OG MALTE,
OG HEMMELIG NATT KNYTTET JEG TIL STAMMEN ...

UNDER VIL VINDEN HAR DEN GAMLE EFØY,
SELV TIL SISTE GREEN, DET...
OG HER .... ALLEREDE ETT BLAD IGJEN,
MEN DEN ONDE VINDEN KAN IKKE FÅ DEN AV...

NOEN USYNLIG KRAFT
SØT SYKDOM, TRITTHET og sutring,
OG LIVET ALLEREDE HØYDELIG BLÅST,
LENGE LEVE HENNES SEIER MARS!

Så vi ble kjent med en historie av den amerikanske forfatteren O. Henry. Men han har også mange andre. interessante historier. Jeg håper at du vil fortsette å bli kjent med arbeidet til William Sidney. Porter, som levde et komplekst, eventyrlig liv og jobbet under pseudonymet O. Henry. Og la visdommen i historiene hans bli din visdom.

VI . Lekseinformasjonsstadiet.

VII . stadium av refleksjon.

Skriv en cinquain med ett av ordene du kan velge mellom: Jonesy, Berman, leaf. Elevene leser arbeidet sitt.

På slutten av leksjonen høres Svetlana Kopylovas sang "The Last Leaf".