Eksempler på lyriske sjangere. Tekster som en slags litteratur: lyriske sjangre

Til historien om problemet. Begrepsdefinisjon. Løsning av problemet i dogmatisk litteraturkritikk. Evolusjonistiske teorier om Zh. Løsning av Zhs problem ved den "formelle skolen". Måter for marxistisk studie av Zh. Theory of cast Zh. Tematisk, kompositorisk og ... ... Litterært leksikon

Spillefilmsjangre- Sjangere av spillefilmer av en gruppe spillefilmer, skilt ut på grunnlag av lignende trekk ved deres interne struktur [Kn 1]. Spillefilmsjangre har ikke klare grenser, som vanligvis er vage, og ulike sjangere kan fortløpende ... ... Wikipedia

Se lyriske sjangre... Terminologisk ordbok-tesaurus om litteraturkritikk

Sjangere av thailandsk klassisk litteratur- Listen inneholder det viktigste originale sjangere klassisk thailandsk litteratur (XIII XIX århundrer). I tillegg oversettelser av sutraer, jatakas og annen buddhistisk litteratur, skjønnlitteratur, samt individuelle historiske ... Wikipedia

Litterære sjangre- Litterære sjangre (fra fransk sjanger, slekt, type) historisk fremvoksende grupper av litterære verk, forent av et sett med formelle og innholdsmessige egenskaper (i motsetning til litterære former, hvis utvalg er basert på ... ... Wikipedia

russisk litteratur- I. INNLEDNING II. RUSSISK MUNTLIG POESI A. Periodisering av muntlig poesi B. Utvikling av gammel muntlig poesi 1. Antikkens opprinnelse til muntlig poesi. Muntlig poesi gamle russ fra X til midten av XVI århundre. 2. Muntlig poesi fra midten av XVI til slutten ... ... Litterært leksikon

Pushkin, Alexander Sergeyevich- - ble født 26. mai 1799 i Moskva, på Nemetskaya Street i huset til Skvortsov; døde 29. januar 1837 i St. Petersburg. På sin fars side tilhørte Pushkin en gammel adelig familie, stammet, ifølge slektslisten, fra en innfødt "fra ... ... Stort biografisk leksikon

USSR. Litteratur og kunst- Litteratur multinasjonalt Sovjetisk litteratur representerer en kvalitet ny scene utvikling av litteratur. Som en viss kunstnerisk helhet, forent av en enkelt sosial og ideologisk orientering, fellesskap ... ...

Pushkin A.S.- Pushkin A. S. Pushkin. Pushkin i russisk litteraturs historie. Pushkin studerer. Bibliografi. PUSHKIN Alexander Sergeevich (1799 1837) den største russiske poeten. R. 6. juni (etter gammel stil, 26. mai) 1799. P.-familien kom fra en etter hvert fattig gammel ... ... Litterært leksikon

Folkekunst- kunstnerisk, folkekunst, folklore, kunst kreativ aktivitet arbeidende folk; skapt av folket og poesi, musikk, teater, dans, arkitektur, fine og dekorative brukt blant massene ... ... Stor sovjetisk leksikon

Bøker

• Lyriske uttrykk, Jules Massenet. Denne boken vil bli produsert i samsvar med din bestilling ved hjelp av Print-on-Demand-teknologi. Gjengitt musikkutgave av Massenet, Jules "Expressions lyriques". Sjangere: Melodier; Sanger; For... Kjøp for 483 rubler
• Lyriske sjangre av små former i poesien til Zahiraddin Muhammad Babur (XVI århundre), I. V. Steblev. Boken er viet til å definere sjangeregenskapene til små lyriske former og plassen de inntar i kreativiteten. fremragende poet begynnelsen av 1500-tallet Babur er en av de smarteste...

Originaliteten til tekstene er at den bringer frem den lyriske heltens indre verden, hans opplevelser. Dette sees tydelig ikke bare i verk som mangler visuelle bilder av omverdenen ("Og kjedelig og trist ..." av Lermontov), ​​men også i beskrivende, fortellende tekster; her formidles opplevelsen gjennom talens følelsesmessige uttrykk, tropenes natur osv. (“Cliff”, “Three Palm Trees” av Lermontov). Derfor er grunnlaget for meningsfull sjangerinndeling i tekster selve naturen til opplevelser (pathos).

Fra gammel litteratur det er en tradisjon i henhold til hvilke lyriske sjangre uttrykker ulike følelser, ofte når styrken til patos. Disse er ode, satire, elegi. Til å begynne med uttrykte de følelsen til dikteren, forårsaket av en ekstern gjenstand, hendelse, livsomstendigheter. Derav den beskrivende-meditative komposisjonen og den relativt store tekstmengden i mange verk. Til sjangere liten form inkluderer et epigram, et epitafium og en madrigal (sistnevnte har sin opprinnelse i italiensk poesi).

Følgende sjangre av tekster fremføres tradisjonelt:

Å ja- en sjanger av tekster, som er et høytidelig dikt dedikert til en hendelse, helt eller individuelt arbeid en slik sjanger.

Til å begynne med i Antikkens Hellas en ode var enhver form for poetiske tekster ment å akkompagnere musikk. Det ble kalt en ode, bl.a korsang. Siden Pindars tid har en ode vært en epinisk korsang med vekt på høytidelighet og storslåtthet, som regel, til ære for vinneren av sport:

La Herodot nå
Vil bli løftet opp
På fantastiske vinger
Muses Pierides søte stemme!
La ham fra Pythian-spillene,
Fra de olympiske strendene Alfea
Ære vil bringe de syv portene til Theben!

I romersk litteratur er de mest kjente odene til Horace, som brukte metrene til den eoliske lyriske poesien, først og fremst Alcaean-strofen, og tilpasset dem til det latinske språket. Samlingen av disse verkene på latin kalles Carmina - "sanger" (de begynte å bli kalt odes senere).

Siden renessansen og i barokken (XVI-XVII århundrer), begynte oder å bli kalt lyriske verk i en patetisk høy stil, med fokus på antikke prøver. I klassisismen ble oden den kanoniske sjangeren for høye tekster. Kjente oder fra denne perioden: Elegy - en lyrisk sjanger som i fri poetisk form inneholder enhver klage, uttrykk for tristhet eller følelsesmessig resultat filosofisk meditasjon over livets komplekse problemer.

Opprinnelig, i gammel gresk poesi, betydde elegi et dikt skrevet i en strofe av en viss størrelse, nemlig en kuplett - heksameter-pentameter. Det greske ordet λεγος betydde en trist sang til akkompagnement av en fløyte. Elegien ble dannet fra eposet om begynnelsen av olympiaden til den joniske stammen i Lilleasia, hvorfra eposet også oppsto og blomstret.

Deretter var det kanskje bare én periode i utviklingen Europeisk litteratur da ordet Elegy begynte å bety dikt med en mer eller mindre stabil form. Og det begynte under påvirkning av den berømte elegien til den engelske poeten Thomas Gray, skrevet i 1750 og forårsaket en rekke imitasjoner og oversettelser i nesten alle europeiske språk. Omveltningen produsert av denne elegien er definert som begynnelsen i litteraturen av sentimentalismens periode, som erstattet falsk klassisisme. I hovedsak var dette poesiens tilbøyelighet fra rasjonell mestring i en gang etablerte former til de sanne kildene til indre kunstneriske opplevelser.

Før Zhukovsky ble forsøk på å skrive elegier i Russland gjort av forfattere som Pavel Fonvizin, Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov, Davydov og andre. ny æra, som til slutt gikk utover retorikken og gikk over til oppriktighet, intimitet og dybde. Denne indre endringen ble også reflektert i de nye versifiseringsmetodene introdusert av Zhukovsky, som dermed er grunnleggeren av den nye russiske sentimentale poesien og en av dens store representanter. I den generelle ånden og formen til Grays elegi, det vil si i form av store dikt fylt med sørgmodig refleksjon, skrev Zhukovsky slike dikt, som han selv kalte elegier, som "Kveld", "Slavyanka", "Om døden til Kor. Wirtembergskaya". Hans "Theon and Aeschines" regnes også som elegier (mer presist, dette er en elegi-ballade). Zhukovsky kalte diktet sitt "Havet" for en elegi. I første halvdel av 1800-tallet var det vanlig å gi navn på elegier til diktene dine, spesielt Batyushkov, Baratynsky, Yazykov og andre kalte verkene deres elegier; senere falt det imidlertid av moten. Ikke desto mindre er mange dikt av russiske poeter gjennomsyret av en elegisk tone.

Elegier ble skrevet av: Friedrich Schiller: Ode to Joy, G. R. Derzhavin: “Felitsa” (1782), “To Rulers and Judges” (1780), “Nobleman” (november 1794), “God” (1784), “Vision of Murza "(1783-1784), "On the death of Prince Meshchersky" (1779), "Waterfall" (1791-1794), M. Lomonosov: "Ode on the capture of Khotin", "Ode on the day of access to den all-russiske tronen til Hennes Majestet Keiserinne Keiserinne Elizabeth Petrovna" 1742/1747.

Beskjed - litterær sjanger, som bruker formen "brev" eller "meldinger" (epistol).

De eldste brevene som er nevnt i klassisk og orientalsk litteratur inkluderer brevet fra den indiske kongen Stratobat til Semiramis, David til Joab (Urias brev), kong Praet av Argos til kongen av Lycian. Den klassiske antikken er allerede preget av en betydelig utvikling av korrespondanse . De greske bokstavene som har kommet ned til oss er for det meste forfalskninger som tilskrives fremtredende historiske skikkelser retorisk resonnement (jf. Westermann, "Deepistolarum scriptoribus graecis", 1853-1858, 9 timer; komplett samling av greske bokstaver - Hercher, "Epistolographi graeci", 1873). Fra romerne har hovedsakelig de brevene kommet ned til oss som åpenbart var ment for et bredt spekter av lesere. Bare i Cicero finner vi ekte private brev; tvert imot har de kjente brevene til Plinius og Seneca kun brevform. Fra det 2. århundre blir brevet en spesiell litterær type blant romerne (Fronto, Symmachus, Sidonius, senere Salvian, Ruricius (biskop av Limoges), Ennodius ). De stilistiske skriveformene var like blant grekerne og romerne. Det var ingen signatur; Navnet på skribenten ble plassert øverst i brevet før navnet på mottakeren. Siden imperiets tid, spesielt ved det bysantinske hoffet, har den tidligere klassiske enkelheten forsvunnet; et privat brev kom, i viktighet av stil, nær en offisiell melding. Betegnelsen hvor og når bokstaven ble skrevet (datum) forble også vanlig: derav ordet dato.Kristne latinske forfattere brukte bokstaver hovedsakelig i forkynnelsesøyemed (Kyprian av Kartago, Ambrosius av Milano, Lactantius, Hieronymus av Stridon, salig Augustin).

Epigram- et lite satirisk dikt som latterliggjør en person eller et sosialt fenomen.

I antikken var et epigram en dedikasjonsinnskrift på skulpturer, altere og andre gjenstander dedikert til gudene, og på gravsteiner (se epitafium). Gradvis ble tematiske varianter av sentensiøst-didaktiske, beskrivende, kjærlighet, drikking, satiriske, høytidelige epigrammer dannet. Fra episke former epigrampoesi ble preget av korthet og en uttalt subjektiv holdning til en hendelse eller et faktum. Epigrammet ble skrevet i elegisk distich, senere i jambisk og i andre størrelser.

I russisk poesi ble epigrammer allerede skrevet av Simeon Polotsky og Feofan Prokopovich; satiriske epigrammer, originale og transkriberte, tilhører A. D. Kantemir, i andre halvdel av 1700-tallet - V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov og andre poeter. Med N. M. Karamzin og hans tilhengere (V. A. Zhukovsky, V. L. Pushkin) fikk epigrammet en salongkarakter og ble nærmere varianter av albumdikt.

Sang- kan fungere både som et epos og som en lyrisk sjanger. Den episke sangen har et plot ( et godt eksempel- "The Song of the Prophetic Oleg" av A. S. Pushkin). I kjernen lyrisk sang ligger opplevelsene til hovedpersonen eller forfatteren (for eksempel Marias sang fra "A Feast in the Time of Plague" av A. S. Pushkin).

Sjangeren går tilbake til tradisjonene innen muntlig folkekunst. For eksempel "sangen til de vestlige slaverne."

Romanse- et lite episk dikt, som på noen få linjer skisserer en hendelse, om enn vanlig, men spennende fantasi og følelse. Romantikken, som vises først i de sørlige landene, utmerker seg ved sin livlige presentasjon og lyse farger, mens balladen, som tilhører de nordlige landene, skildrer hovedsakelig det dystre, alvorlige, mystiske i naturen og i menneskesjelen. Navnet (spansk romantikk) kommer fra spansk. romanzo - på romansk: i romanske land betydde det folkespråk i motsetning til latin, samt dikt skrevet på dette språket.

Sonett- en poetisk sjanger av såkalt rigid form: et dikt bestående av 14 linjer, organisert på en spesiell måte i strofer, med strenge rimprinsipper og stillover. Det finnes flere typer sonett i form:

Italiensk: består av to kvad (kvad), der linjene rimer etter ABAB- eller ABBA-skjemaet, og to trevers (tercetes) med det rimende CDС DСD eller CDE CDE;

Engelsk: består av tre kvad og en kuplett; generelt rimskjema - ABAB CDCD EFEF GG;

noen ganger er fransk skilt ut: strofen ligner italiensk, men i tercetes er det et annet rimskjema: CCD EED eller CCD EDE; han hadde en betydelig innflytelse på utviklingen av den neste typen sonett -

Russisk: laget av Anton Delvig: strofen ligner også på italiensk, men rimskjemaet i tercetes er CDD CCD.

Denne lyriske sjangeren ble født i Italia på 1200-tallet. Dens skaper var advokaten Jacopo da Lentini; hundre år senere dukket Petrarchs sonettmesterverk opp. Sonetten kom til Russland på 1700-tallet; litt senere fikk han en alvorlig utvikling i arbeidet til Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Pushkin. Poetene i "Sølvalderen" viste spesiell interesse for sonetten: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam og andre.
I versifiseringskunsten regnes sonetten som en av de vanskeligste sjangrene.

I de siste 2 århundrene holdt diktere sjelden seg til noe strengt rim, og tilbød ofte en blanding av forskjellige opplegg.

ordforråd og intonasjon skal være sublimt;

rim - nøyaktige og, om mulig, uvanlige, sjeldne;

betydningsfulle ord skal ikke gjentas i samme betydning osv.

En spesiell vanskelighet - og derfor toppen av poetisk teknikk - er krans av sonetter: en syklus på 15 dikt, hvor den første linjen av hvert er den siste linjen i den forrige, og den siste linjen i det 14. diktet er den første linjen i den første. Den femtende sonetten består av de første linjene av alle 14 sonettene i syklusen. I russiske tekster ble kransene av sonetter av V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont de mest kjente.

Endringen i antall linjer og strofer i diktet førte også til fremveksten av nye varianter av sonetten. Poeten kunne legge en «hale» til verket i form av en tercet eller en grafisk isolert linje – og resultatet ble en «hale» sonett eller en sonett med en coda. Så det er ingen tilfeldighet at V.Ya. Bryusov definerte formen til det poetiske budskapet "Til Igor Severyanin" som "en akrostisk sonnett med en kode": poeten ønsket at de første bokstavene i hver linje skulle danne sekvensen som danner navnet på adressaten i diktets tittel; men i sekvensen "Igor Severyanin" - 15 bokstaver, og i standardsonetten - 14 linjer; så en annen kodelinje er lagt til.

Satire som lyrisk sjanger- et dikt som uttrykker indignasjon, indignasjon av dikteren negative sider samfunnets liv. Satire er beskrivende sjangerspørsmål; poeten i den er så å si talerøret til den avanserte delen av samfunnet, opptatt av dens negative tilstand. Så Cantemir i sine satirer fungerer som en forsvarer av Peters transformasjoner; han stigmatiserer de uvitende, "bespotter læren", "ondskapsfulle adelsmenn", skryter av deres opphav - alle som vil leve på den gamle måten. Belinsky betraktet Kantemirovskaya-tradisjonen i russisk litteratur på 1700-tallet. mest knyttet til livet.

Selv om mange eldgamle greske «iambs» (Archilochus, Hipponakt) er fylt med etsende hån, tar den form i den romerske litteraturen, som en satiresjanger, i diktene til Horace, Persia, Juvenal, skrevet med heksameter; i hodet av påfølgende epoker er "musen av brennende satire" (Pushkin) først og fremst Juvenals muse.

Tekster er preget av subjektivisme, selvavsløring av forfatteren, en oppriktig representasjon av hans indre verden, hans impulser og ønsker.

Hovedpersonen i et lyrisk verk - erfaringsbæreren - kalles vanligvis en lyrisk helt.

De fleste lyriske verk er skrevet på vers, selv om tekster også kan være prosa. Tekster er mer karakteristiske for små former.

Vanligvis skilles følgende lyriske typer ut:

- salme,

- Å ja,

- en melding

- epitafium,

- sonett

- lyrisk dikt

- elegi

- et epigram

- sang,

- romantikk

- madrigal.

Salme

En salme (fra gresk ὕμνος - lovsang) er en høytidelig, forherligende sang til ære for gudene, vinnerne, heltene, viktige begivenheter. Opprinnelig var elementene i hymnen: epiklese (hellig navn), forespørsel, aretalogia (episk del).

En av de mest kjente salmene er "Gaudeamus" (lat. gaudeamus - glede deg) - en studenthymne.

"Så la oss ha det gøy.

Mens vi er unge!

Etter en lykkelig ungdom

Etter en bitter alderdom

Jorden vil ta oss...

Lenge leve Akademiet!

Lenge leve professorene!

Lenge leve alle medlemmene!

Lenge leve hvert medlem!

Måtte de blomstre for alltid!»

(Fra salmen "Gaudeamus", oversatt av S.I. Sobolevsky)

Å ja

Ode er et poetisk, så vel som musikalsk og poetisk verk, som er preget av stilens høytidelighet og innholdets sublimenhet. Oden omtales også som glorifisering på vers.

Odene til Horace, M. Lomonosov, A. Pushkin, etc. er viden kjent.

"Selvstyrende skurk!

Jeg hater deg, din trone

Din død, barns død

Med grusom glede ser jeg ..."

(Fra oden til "Liberty", A. Pushkin)

Beskjed

En melding er et poetisk brev adressert til en person eller gruppe mennesker. I henhold til innholdet i meldingen er det: vennlig, lyrisk, satirisk, etc.

"Du, som elsket meg falskt

Sannhet - og løgnens sannhet,

Ingen steder! - Utenfor!

Du som elsket meg lenger

Tid. – Hendene svinger! -

Du elsker meg ikke lenger

Sannhet i fem ord.

(M. Tsvetaeva)

Epitafium

Epitafium (fra gresk epitaphios - "gravstein") - et ordtak komponert i tilfelle noens død og brukt som gravsteinsinskripsjon. Vanligvis presenteres epitafiet i poetisk form.

«Legg en krone av laurbær og roser her:

Under simsteinen er favoritten til musene og nådene skjult,

Felice er en strålende sanger,

Derzhavin, vår Pindar, Anacreon, Horace.

(A. E. Izmailov, "Epitafium til G. R. Derzhavin")"

Sonett

En sonett er et poetisk verk som har et visst rimsystem og strenge stillover. Den italienske sonetten består av 14 vers (linjer): 2 kvad-kvad (for 2 rim) og 2 trelinjede terceter. Engelsk - fra 3 kvad og siste kuplett.

Som regel tilsvarer innholdet i en sonett nøyaktig fordelingen av tanker: i det første kvadet - avhandlingen, i det andre - antitesen, i to tertiære linjer - konklusjonen.

En krans av sonetter er femten sonetter, som henger sammen i en spesiell rekkefølge. Dessuten består den siste sonetten av kransen av de første linjene av alle sonettene.

«Jeg sukker, som om raslende blader

Trist vind, tårer renner som hagl,

Når jeg ser på deg med et trist blikk,

På grunn av det er jeg en fremmed i verden.

Smilet ditt ser det gode lyset,

Jeg lengter ikke etter andre gleder,

Og livet virker ikke lenger som et helvete for meg,

Når jeg beundrer skjønnheten din.

Men blodet blir kaldt så snart du drar,

Når, la bjelkene dine,

Jeg ser ikke et fatalt smil.

Og åpner kisten med kjærlighetsnøkler,

Sjelen er befridd fra pisken,

Å følge deg, mitt liv."

("Om Madonna Lauras liv (XVII)", F. Petrarch)

lyrisk dikt

Et lyrisk dikt er et lite poetisk verk skrevet på vegne av forfatteren eller en fiktiv lyrisk helt. Det lyriske diktet beskriver den indre verden, følelser, følelser til forfatteren eller verkets helt.

"En gylden sky tilbrakte natten

På brystet av en gigantisk klippe;

Hun dro tidlig om morgenen,

Leker lystig over det asurblå;

Men det var et vått merke i rynken

Gammel klippe. Alene

Han står dypt i tankene

Og han gråter lavt i ørkenen.

("Rock", M. Lermontov)

Elegi

En elegi er et poetisk verk dedikert til triste tanker, gjennomsyret av tristhet. Innholdet i elegier er vanligvis filosofiske refleksjoner, triste tanker, sorg, skuffelse, undergang osv.

"Hei, mitt fjell med en rødlig skinnende høyde,

Hei, sol, hvis lys mildt opplyste henne!

Jeg hilser deg, åkrer, deg, raslende lind,

Og på de elastiske grenene et klangfullt og frydefullt kor;

Hei og du, asurblå, omfavnet umåtelig

Brune skråninger av fjellet, mørkegrønne skoger

Og – samtidig – meg, som flyktet fra fangehullet hjemme

Og fra utslitte taler søker han frelse i deg ... "

("Walk", F. Schiller)

Epigram

Et epigram (fra gresk ἐπίγραμμα - inskripsjon) er et lite satirisk poetisk verk der en bestemt person blir latterliggjort. Karaktertrekk epigrammer er vidd og korthet.

"Det er mye færre armenere i landet,

Enn filmer der Dzhigarkhanyan spilte.

(V. Gaft)

Sang

Sangen er et lite poetisk verk, som er grunnlaget for påfølgende musikalske arrangementer. Den består vanligvis av flere vers og et refreng.

"Vil du at jeg skal synge en kjærlighetssang

Og ikke finne på ny sjanger

Pops motiv og dikt

Og hele livet for å motta en avgift ... "

("Om kjærlighet", O. Tarasov)

Romanse

En romanse er et lite melodiøst stykke poesi som kan settes til musikk. Vanligvis gjenspeiler romantikken opplevelsene, stemningene, følelsene til den lyriske helten.

"Og til slutt vil jeg fortelle:

farvel, ikke forplikt deg til å elske.

Jeg blir gal. Jeg stiger opp

til en høy grad av galskap.

Hvordan elsket du? - du nippet

død. Ikke i dette tilfellet.

Hvordan elsket du? - du ødela

men han ødela det så klønete ... "

("Og til slutt vil jeg si", B. Akhmadulina)

Madrigal

Madrigal (italiensk madrigale, fra lat. matricale - en sang på morsmål Dette er et kort stykke musikk og poesi. Har vanligvis et kjærlighetslyrisk eller lekent-komplementært innhold.

"Og som i det muhammedanske paradiset

En rekke houris i roser og silke,

Så du er livvaktene i Lancers

Hennes Majestets regiment.

("Madrigal til regimentdamen", N. S. Gumilyov)

Mer detaljert informasjon om dette emnet finnes i bøkene til A. Nazaikin

Laikina Elizabeth

Tekster er den typen litteratur som danner den åndelige verden, som subtilt og dypt påvirker en person. Rika er den typen litteratur som danner den åndelige verden, som subtilt og dypt påvirker en person.

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

For å bruke forhåndsvisningen av presentasjoner, opprett en Google-konto (konto) og logg på: https://accounts.google.com

Bildetekster:

Forskningsarbeid Tekster og dens sjangere Fullført av studenten i 8. "b"-klasse Laikina Elizaveta Foreleser Tkachenko l.s.

LYRIKK OG DENNE SJANGERE Tekster er den typen litteratur som danner den åndelige verden, som subtilt og dypt påvirker en person. Når man studerer tekster, kombineres de logiske og emosjonelle prinsippene. For å studere tekstene må du finne det ut kunstnerisk bilde, den mest karakteristiske av tekstene - den lyriske helten.

Et lyrisk bilde er et bilde av opplevelse, en direkte refleksjon av tanker og følelser. I tekster blir erfaring et selvstendig objekt for observasjon. I tekstene kommer følelsen til dikteren til uttrykk direkte, direkte. Det kunstneriske bildet i tekster, akkurat som bildet i epos og drama, har en generalisert, teknisk karakter. En stor rolle i tekstene, mye større enn i dramaet og til og med i eposet, spilles av dikterens personlighet. «DET LYRISKE DIKTET UTTRYKKER DEN DIREKTE FØLELSEN OPPLEVERT I DIKTEREN AV ET KJENT NATUR- ELLER LIVSFENOMEN. Hovedsaken her er ikke i selve følelsen, ikke i passiv persepsjon, men i den indre reaksjonen på inntrykket som mottas utenfra.

Oppfatning av et lyrisk verk er vanskelig kreativ prosess. Ikke en av typene litterær kreativitet blir ikke oppfattet som spesifikt, individuelt, som tekster, siden tekster er den mest subjektive typen kreativitet. Kjennetegn ved kraften i virkningen av tekster er at den alltid uttrykker en levende direkte følelse, opplevelse. Lyriske verk er multimørke, siden ulike motiver kan reflekteres i én opplevelse av dikteren: kjærlighet, vennskap, samfunnsfølelser. Det kunstneriske bildet av ethvert verk, inkludert et lyrisk, generaliserer livets fenomener gjennom en individuell personlig opplevelse, uttrykker tanker og følelser. Emnet litterære tekster er det mest mangfoldige. Poetiske følelser kan forårsake ulike fenomener i det omkringliggende livet, minner, drømmer, gjenstander, refleksjoner. Selv om det er svært vanskelig å dele dikt etter rang, kan typer skilles i tekstene.

Typer tekster Filosofisk (meditativ). Filosofi er kjærligheten til visdom. Refleksjoner om liv og død, om menneskets skjebne, meningen med livet, om godt og ondt, udødelighet, fred og krig, om kreativitet, om sporet som en person vil sette igjen på jorden - en person tenker på mye, og disse refleksjonene forårsaker visse følelser som dikteren, sammen med sine tanker, uttrykker i et dikt. For eksempel, Pushkins dikt "Bird" I et fremmed land, observerer jeg hellig innfødt skikk fra antikken: Jeg slipper en fugl ut i naturen på en lys vårferie. Jeg ble tilgjengelig for trøst; Hvorfor skulle jeg beklage til Gud, når jeg kunne gi frihet til minst én skapning!

Sivil (politisk). En person er forbundet med følelser, ikke bare med kjære, venner, fiender, men han er også en borger, et medlem av samfunnet, en enhet av staten. Holdning til samfunn, hjemland, land, holdning til politiske hendelser gjenspeiles i sivile tekster. Dikt av N.A. Nekrasov er et levende eksempel på sivile tekster. I går, klokken seks, dro jeg til Sennaya; Der slo de en kvinne med en pisk, en ung bondekvinne. Ikke en lyd fra brystet hennes, bare pisken plystret, lekende ... Og jeg sa til musen: «Se! Din egen søster!"

Intim (vennlig og kjærlig). Intim er et likegyldig, nært forhold mellom en person til en annen, først og fremst en følelse av kjærlighet. Kjærlighet skiller en person, den har mange nyanser og uttrykk. Dette er en av hovedfølelsene i livet til hver person. Det bestemmer graden av hans lykke. Alle ønsker å elske og bli elsket. Til alle tider skapte diktere dikt om kjærlighet, men det er ingen ende på dette emnet. I tillegg til kjærlighet, kan to personer være forbundet med vennskapsforhold, respekt, takknemlighet. Alt dette er fortalt av intime tekster. Pushkins dikt Jeg elsket deg kan tjene som eksempel på intime tekster: kjærligheten har kanskje ikke helt dødd ut i min sjel; Men ikke la det plage deg lenger; Jeg vil ikke triste deg med noe. Jeg elsket deg stille, håpløst, nå med frykt, nå med sjalusi; Jeg elsket deg så oppriktig, så ømt, hvordan Gud forby deg å bli elsket av andre.

Landskap. Hver person har sitt eget spesielle forhold til naturen. Hennes oppfatning avhenger av stemningen, på staten. Og noen ganger forandrer naturen selv en person, gir ham en ny idé om livets lover, fyller ham med nye krefter og følelser. Poeter er spesielt mottakelige for bilder av natur, så landskapstekster opptar en stor plass i deres arbeid. Dikt av A.A. Feta tar ofte ekstraordinære bilder av naturen. Denne morgenen, denne gleden, Denne kraften og dagen og lyset, Dette blå hvelvet, Dette ropet og strengene, Disse flokkene, disse fuglene, Denne dialekten av vann, Disse pilene og bjørkene, Disse dråpene er tårer, Dette loet er ikke et blad, Disse fjellene Disse dalene, Disse midgene, disse biene, Denne tungen og fløyten, Disse daggry uten formørkelse, Dette sukket fra den nattlige landsbyen, Denne natten uten søvn, Denne disen og varmen i sengen, Denne brøkdelen og disse trillene, Dette er alt - våren.

Lyriske sjangere. I henhold til deres sjangere er tekstene delt inn: 1. Lyrisk dikt 11. Ode 2. Sang eller sang 12. Pastoral 3. Elegi 13. Budskap 4. Ballade 14. Romantikk 5. Burime 15. Rondo 6. Burlesque 16. Ruban 7 Vers 17. Sonett 8. Frit vers 18. Strofer 9. Dithyramb 19. Eclogue 10. Madrigal 20. Elegy

Funksjoner ved teksten Det særegne ved teksten er at hovedsaken i den er den lyriske helten. En lyrisk helt er et bilde av den helten i et lyrisk verk hvis erfaringer, tanker og følelser reflekteres i det. Det er på ingen måte identisk med bildet av forfatteren, selv om det gjenspeiler hans personlige erfaringer knyttet til visse hendelser i livet hans, denne holdningen til naturen, det sosiale livet og mennesker. Det særegne ved dikterens verdensbilde, verdensbilde, hans interesser, karaktertrekk finner et tilsvarende uttrykk i formen, i stilen til verkene hans.

Tekster skilles fra prosa ved rytme og rim. Versifisering er basert på riktig veksling av understrekede og ubetonede stavelser, felles for alle linjevers. Rytme er repetisjonen i poetisk tale av homogene lydtrekk. Rim er en tilfeldighet, en repetisjon av lyder som forbinder separate ord eller linjer. Hver kombinasjon av stressede og ubetonede stavelser som gjentas i viss rekkefølge kalles foten. Når flere poetiske linjer kombineres, oppstår en poetisk meter. Føttene er to-komponent og tre-komplekse. Disyllabisk: trochee (ro-za), jambisk (re-ka). Wa-nya I-van. Tresyllabic: daktyl), amfibrach, anapaest (de-re-vo (be-re-za) (bi-ryu-za) Va-nech-ka Va-nu-sha I-va-nov

Etter antall fot er det to-fots (tre-, fire-, fem-, seks-fots) trokaisk eller jambisk, to-fots (tre-, fire-fots) daktyl, amfibrach, anapaest. Foten hjelper til med å fange rytmen. Kombinasjonen av to eller flere poetiske linjer, forent enten av et system av rim eller intonasjon, kalles en strofe. Strofene spenner fra enkle til komplekse.

Ett vers: Å, dekk til dine bleke føtter! (V. Bryusov) Couplet (distich): Poesi er i deg. Du vet hvordan du løfter enkle følelser til kunst (W. Shakespeare) Tre linjer (tertsina): De er i deg selv. Du er din egen høyeste domstol; Du vil kunne sette pris på arbeidet ditt mer strengt. Er du fornøyd med det, krevende artist? Fornøyd? Så la folkemengden skjelle ut ham Og spytte på alteret, der din ild brenner, Og stativet ditt svaie i barnslig lek? (A.S. Pushkin.)

Kvad (kvad) Selv på markene hvitner snøen, Og vannet rasler allerede om våren - De løper og vekker den søvnige fjæra, De løper og skinner og sier ... F.I. Tyutchev Pentistish (kvintett) Vårens velduftende lykke har ikke hatt tid til å senke seg Til oss, Kløftene er fortsatt fulle av snø, Vognen buldrer fortsatt ved daggry På den frosne stien. A.A. Fet Shestistishie (sextina) Mamma, se ut av vinduet - Det var ikke for ingenting at katten vasket nesen i går: Det er ikke skitt, hele gården er kledd, Den har lysnet, blitt hvit - Det kan sees at det er en frost. A.A. Fet

Semitishie (sentima) - Si meg, onkel, det er ikke for ingenting at Moskva, brent i brann, ble gitt til franskmannen? Tross alt ble det kampkamper, Ja, sier de, noen flere! Ikke rart at hele Russland husker Om Borodins dag! M. Lermontov Åtte linjer (oktav) Terek hyler, vilt og ondskapsfullt, Blant de steinete massene, Dens rop er som en storm, Tårene flyr i sprøyter, Men han sprer seg over steppen, han antok den slu formen Og, kjærtegnende, kjærlig, Murring til det kaspiske hav ...

De ni linjene (nona) brukes sjeldnere. Gi en gang i livet og frihet, Som til en del fremmed for meg, Å se nærmere meg. Decathlete (decima) Vitenskapene gir næring til unge menn, De gir glede til de unge, lykkelig liv Dekorer, Beskytt i en ulykke, I hjemlige vanskeligheter, glede Og i fjerne vandringer er ikke til hinder. Vitenskap brukes overalt, Blant folkeslag og i ørkenen, I bystøy og alene, Søt i fred og arbeid. M. Lomonosov

Elleve linjer Både tolv linjer og tretten linjer er tillatt. Spesielle former: triolett (en oktettlinje der linjene gjentas i en viss rekkefølge), rondo (to femlinjers linjer og tre linjer mellom dem), sonnett (to kvad, to tertetter) og Onegin-strofe (fjorten linjer, spesielt organisert). Strofen er organisert etter rim. Det er rim: kryss (ab ab), tilstøtende eller paret (aa bb), ring eller omringende (ab ba).

Rim er maskuline - med en aksent på den siste stavelsen i linjen (vindu - i lang tid), feminine - med vekt på den andre stavelsen fra slutten av linjen (for ingenting - ved ild), daktylisk - med en vekt på den tredje stavelsen fra slutten av linjen (spreads - søl), hyperdactylic med stress på den fjerde og påfølgende stavelser fra slutten (henger - blanding). Nøyaktige rim er forskjellige (gjentatte lyder er de samme: fjell - søppel, han er en drøm), unøyaktige (med upassende lyder: historie - lengsel, korsfestet - pass)

Hovedsaken i tekstene er det kunstneriske bildet, som er skapt ved hjelp av en rekke figurative og uttrykksfulle virkemidler. De vanligste tropene er metaforer, epitet, personifikasjoner, sammenligninger. Metafor er bruken av et ord i figurativ betydning basert på likheten i enhver henseende mellom to objekter eller fenomener: diamantdugg (glitrer som en diamant), begynnelsen av et nytt liv (begynnelse, oppvåkning). Personifisering er et figurativt middel som består i å tilskrive levende veseners egenskaper til livløse gjenstander: Hva hyler du om, nattvind, hva klager du så sinnsykt over. Et epitet er vanligvis en poetisk, figurativ definisjon uttrykt ved adjektiv, noen ganger et substantiv, et adverb, et partisipp: fløyelsøyne, en trampvind, ser grådig ut, brusende glitrende. Sammenligning - en figurativ sammenligning av to fenomener: Under, som et stålspeil, blir innsjøene i jetstrålen blå.

EXPANDED METAPHOR - en kombinasjon av flere metaforer, når forbindelsesleddet mellom dem ikke er navngitt og eksisterer i åpen form. Skogen veltet i vannet, Den druknet i vann med taggete topper, Mellom to svingende himmel. Når vi mentalt tegner et bilde, vil vi gjenopprette det manglende bildet i teksten: et speil av vann. Å gjenopprette det manglende bildet skaper en utvidet metafor. I versifisering brukes også forskjellige andre troper og talefigurer.

Konklusjon. Jeg klarte å vurdere bare noen funksjoner ved teksten og dens sjangere. Det kan konkluderes med at tekstene er en helhet stor verden litteratur, som lever i henhold til sine egne lover, vel vitende om hvilke, kan vi ikke bare forstå dikt, men også berike våre åndelig verden og utvikle din kreativitet.

Tekstene er en av de tre (sammen med episk og drama) viktigste litterære slekter, hvis emne er den indre verden, dikterens eget «jeg». I motsetning til eposet er tekster oftest plottløse (ikke begivenhetsrike), i motsetning til drama, er de subjektive. I tekster blir ethvert fenomen og begivenhet i livet som kan påvirke den åndelige verden til en person reprodusert i form av en subjektiv, direkte opplevelse, det vil si en helhetlig individuell manifestasjon av dikterens personlighet, en viss tilstand av hans karakter.

"Selvuttrykk" ("selvavsløring") av poeten, uten å miste sin individualitet og selvbiografi, får i tekstene på grunn av omfanget og dybden av forfatterens personlighet en universell betydning; denne typen litteratur har tilgang til uttrykkets fylde de tøffeste problemeneå være. A. S. Pushkins dikt "... Again I visited ..." er ikke begrenset til en beskrivelse av landlig natur. Den er basert på en generalisert kunstnerisk idé, dyp filosofisk tanke om den kontinuerlige prosessen med fornyelse av livet, der det nye kommer for å erstatte de avdøde, fortsetter det.

Hver gang utvikler sine egne poetiske formler, spesifikke sosiohistoriske forhold skaper sine egne uttrykksformer. lyrisk bilde, og for en historisk korrekt lesning av et lyrisk verk, er kunnskap om en bestemt epoke, dens kulturelle og historiske originalitet nødvendig.

Formene for uttrykk for opplevelser, tanker om det lyriske emnet er forskjellige. Det kan være en intern monolog, å tenke alene med deg selv («Jeg husker fantastisk øyeblikk... "A. S. Pushkin," Om tapperhet, om bedrifter, om ære ... "A. A. Blok); monolog på vegne av karakteren introdusert i teksten ("Borodino" av M. Yu. Lermontov); en appell til en bestemt person (i en annen stil), som lar deg skape inntrykk av en direkte respons på et slags livsfenomen ("Winter Morning" av A. S. Pushkin, "The Sitting Ones" av V. V. Mayakovsky); appellerer til naturen, og bidrar til å avsløre enheten rolig til sinns lyrisk helt og naturens verden ("To the Sea" av A. S. Pushkin, "Forest" av A. V. Koltsov, "In the Garden" av A. A. Fet).

I lyriske verk, som er basert på akutte konflikter, uttrykker dikteren seg i en lidenskapelig strid med tid, venner og fiender, med seg selv (“Poeten og borgeren” av N. A. Nekrasov). Fra emnets synspunkt kan tekster være sivile, filosofiske, kjærlighet, landskap osv. For det meste er lyriske verk multimørke, ulike motiver kan gjenspeiles i én opplevelse av dikteren: kjærlighet, vennskap, patriotiske følelser, etc. ("Til minne om Dobrolyubov" av N. A. Nekrasov, "Brev til en kvinne" av S. A. Yesenin, "Bestikket" av R. I. Rozhdestvensky).

Det finnes ulike sjangere av lyriske verk. Den dominerende formen for lyrisk poesi på 1800- og 1900-tallet er et dikt: et verk skrevet i vers med et lite volum, sammenlignet med et dikt, som gjør det mulig å legemliggjøre i et ord indre liv sjel i dens foranderlige og mangesidige manifestasjoner (noen ganger er det i litteraturen små verk lyrisk natur i prosa, som bruker uttrykksmidlene som er karakteristiske for poetisk tale: "Dikt i prosa" av I. S. Turgenev).

Melding - en lyrisk sjanger i poetisk form i form av et brev eller appell til en spesifikk person eller gruppe mennesker av en vennlig, kjærlig, panegyrisk eller satirisk karakter ("Til Chaadaev", "Beskjed til Sibir" av A. S. Pushkin, " Brev til en mor» av S. A Yesenin).

Elegy - et dikt med trist innhold, som uttrykker motivene til personlige opplevelser: ensomhet, skuffelse, lidelse, den jordiske eksistens skrøpelighet ("Confession" av E. A. Baratynsky, "Den flygende åsryggen er tynnere skyer ..." A. S. Pushkin, " Elegy" N. A. Nekrasova, "Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke ..." S. A. Yesenin).

En sonett er et dikt på 14 linjer, bestående av to kvad og to tertiære linjer. Hver strofe er et slags trinn i utviklingen av en enkelt dialektisk tanke ("Til poeten", "Madonna" av A. S. Pushkin, sonetter av A. A. Fet, V. Ya. Bryusov, I. V. Severyanin, O. E. Mandelstam, I. A. Bunin, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, S. Ya. Marshak, A. A. Tarkovsky, L. N. Martynov, M. A. Dudin, V. A. Soloukhin, N. N. Matveeva, L. N. Vysheslavsky, R. G. Gamzatov).

Et epigram er et kort dikt som ondsinnet latterliggjør en person eller et sosialt fenomen (epigrammer av A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, I. I. Dmitriev, E. A. Baratynsky, S. A. Sobolevsky,

B.S. Solovyova, D.D. Minaeva). I sovjetisk poesi ble epigramsjangeren utviklet av V. V. Mayakovsky, D. Bedny, A. G. Arkhangelsky, A. I. Bezymensky, S. Ya. Marshak, S. A. Vasiliev.

En romantikk er et lyrisk dikt beregnet på musikalsk arrangement. Sjangertrekk (uten streng overholdelse): melodisk intonasjon, syntaktisk enkelhet, fullstendighet av en setning i en strofe (dikt av A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet , N. A. Nekrasov, A. S. A. Yesen, A. S. A. Tolyen ).

Et epitafium er en gravsteinsinskripsjon (vanligvis på vers) av prisverdig, parodisk eller satirisk karakter (epitafiene til R. Burns oversatt av S. Ya. Marshak, epitafiene til A. P. Sumarokov, N. F. Shcherbina).

Strofer - et lite elegisk dikt i noen få strofer, oftere meditativt (dybderefleksjon) enn kjærlighetsinnhold. Sjangerattributter er ubestemte. For eksempel, "Vandrer jeg langs de støyende gatene ...", "Stans" ("I håp om ære og godhet ...") av A. S. Pushkin, "Stans" ("Se hvor rolige øynene mine er .. .” ) M. Yu. Lermontov, "Stans" ("Jeg vet mye om talentet mitt") S. A. Yesenin og andre.

En ekloge er et lyrisk dikt i en narrativ eller dialogisk form, som skildrer landlige hverdagsscener mot naturens bakteppe (ekloger av A. P. Sumarokov, V. I. Panaev).

Madrigal er et lite dikt-kompliment, ofte med kjærlighetslyrisk innhold (finnes i N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov).

Hvert lyriske verk, som alltid er unikt, bærer et helhetlig verdensbilde av dikteren, betraktes ikke isolert, men i sammenheng med hele kunstnerens arbeid.

Et lyrisk verk kan analyseres enten holistisk - i enhet av form og innhold - ved å observere bevegelsen av forfatterens opplevelse, dikterens lyriske tanker fra begynnelsen til slutten av diktet, eller kombinere en rekke verk tematisk, og dvele ved kjerneideer, opplevelser avslørt i dem (AS Pushkin, temaet til poeten og poesi i arbeidet til M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, V. V. Mayakovsky, bildet av moderlandet i verkene til S. A. Yesenin).

Det er nødvendig å forlate analysen av diktet i deler og fra de såkalte spørsmålene om innhold. Det er også umulig å redusere arbeidet til en formell liste visuelle virkemidler språk tatt ut av kontekst.

Det er nødvendig å trenge inn i det komplekse systemet med å koble sammen alle elementene i den poetiske teksten, for å prøve å avsløre den viktigste følelsesopplevelsen som gjennomsyrer diktet, for å forstå funksjonene språkverktøy, ideologisk og emosjonell rikdom av poetisk tale.

Selv V. G. Belinsky bemerket i artikkelen "Oppdeling av poesi i slekter og typer" at et lyrisk verk "verken kan gjenfortelles eller tolkes, men det kan bare føles, og da bare ved å lese det slik det kom ut av under pennen til en poet; blir gjenfortalt i ord eller oversatt til prosa, blir den til en stygg og død larve, hvorfra en sommerfugl som skinner med iriserende farger nettopp har flagret ut.

Tekster er subjektive skjønnlitteratur, i motsetning til epos og drama. Poeten deler sine tanker og følelser med leserne, snakker om sine gleder og sorger, gleder og sorger forårsaket av visse hendelser i hans personlige eller sosiale liv. Og samtidig vekker ingen annen form for litteratur en så gjensidig følelse, empati hos leseren – både en samtid og i påfølgende generasjoner.

Hvis grunnlaget for komposisjonen til et episk eller dramatisk verk er et plott som kan gjenfortelles "med dine egne ord", kan ikke et lyrisk dikt gjenfortelles, alt i det er "innhold": sekvensen av å skildre følelser og tanker, valg og arrangement av ord, repetisjoner av ord, fraser, syntaktiske konstruksjoner, talestil, inndeling i strofer eller deres fravær, forholdet mellom inndelingen av taleflyten i vers og syntaktisk artikulasjon, poetisk størrelse, lydinstrumentering, rimmetoder , rimets natur.

Hovedmidlet for å skape et lyrisk bilde er språket, det poetiske ordet. Bruken av forskjellige troper i diktet (metafor, personifisering, synekdoke, parallellisme, hyperbole, epitet) utvider betydningen av den lyriske uttalelsen. Ordet i verset har mange betydninger.

I en poetisk sammenheng får ordet så å si ytterligere semantiske og emosjonelle nyanser. Takket være dets interne forbindelser (rytmisk, syntaktisk, lyd, intonasjon) blir ordet i poetisk tale romslig, komprimert, følelsesmessig farget og så uttrykksfullt som mulig. Det har en tendens til generalisering, symbolikk.

Å fremheve et ord, spesielt viktig for å avsløre det figurative innholdet i et dikt, i poetisk tekst utført forskjellige måter(inversjon, overføring, repetisjoner, anafora, kontrast). For eksempel, i diktet "Jeg elsket deg: kjærlighet er fortsatt, kanskje ..." av A. S. Pushkin, er ledemotivet til verket skapt søkeord"elsket" (gjentatt tre ganger), "elsker", "elsket".

Mange lyriske utsagn har en tendens til å være aforistiske, noe som gjør dem bevingede som ordtak. Slike lyriske fraser blir gående, memorert, brukt i forhold til en viss tankestemning og sinnstilstand hos en person.

I de bevingede linjene i russisk poesi er de mest akutte, polemiske problemene i vår virkelighet så å si fokusert på forskjellige historiske stadier. Den bevingede linjen er et av hovedelementene i ekte poesi. Her er noen eksempler: "Ja, bare ting er der fortsatt!" (I. A. Krylov. "Svane, gjedde og kreft"); "Lytte! løgn, men kjenn målet "(A. S. Griboedov. "Ve fra vidd"); "Hvor skal vi seile?" (A. S. Pushkin. "Høst"); "Jeg ser på fremtiden med frykt, jeg ser på fortiden med lengsel ..." (M. Yu. Lermontov); "Her kommer mesteren - mesteren vil dømme oss" (N. A. Nekrasov. "Den glemte landsbyen"); "Det er ikke gitt oss å forutsi hvordan vårt ord vil reagere" (F. I. Tyutchev); "Slik at ordene er trange, tankene er romslige" (N. A. Nekrasov. "Imitasjon av Schiller"); Og evig kamp! Vi drømmer bare om fred "(A. A. Blok." På Kulikovo-feltet "); "Du kan ikke se ansikter ansikt til ansikt. Store ting sees på avstand "(S. A. Yesenin. "Brev til en kvinne"); "... Ikke for herlighetens skyld, for livets skyld på jorden" (A. T. Tvardovsky. "Vasily Terkin").

Introduksjon til litteraturvitenskap (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin og andre) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005