Arkitektur fra midten av 1700-tallet. Hovedstadsarkitekter i provinsene
Assosiert med arbeidet til arkitekten Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771).
Bygninger bygget i denne stilen er preget av ekstraordinær pomp og eleganse. Veggene til palasser og templer er rikt dekorert med intrikate stukkaturlister, skulpturer, søyler som ikke støtter noe. Det er praktisk talt ingen horisontale linjer. Idealet til barokk er en jevn buet kurve. Linjen i fasaden er dynamisk: bygningenes fremspring blir stadig erstattet av utsparinger. Den flerfargede fargen ga barokkbygningene en unik sjarm: Endene av søylene og skulpturen lyste av gull, og de snøhvite søylene skilte seg tydelig ut på den blå, turkise, gule eller rosa overflaten av veggene.
Interiøret i barokke palasser var spesielt praktfullt. Veggene i salene var dekket med silkestoff, dekorert med speil og utskåret forgylt stukk. Gulvene ble avsluttet med parkett med et komplekst mønster. Takene ble malt av dyktige malere. Krystalllysekroner, utsøkte dørhåndtak, intrikate peiser, klokker, vaser, luksuriøse møbler komplementerte all denne prakten. Slottslokalene ble bygget inn i en lang rekke med gangrom og haller slik at døråpningene ble plassert langs samme akse. En slik utforming tilsvarte temaet for paradeprosesjoner, som absolutt manifesterte seg ikke bare i den berømte "exit of the monarch", men også i alle ritualer, til og med danser.
Urban planlegging
Under Catherines regjeringstid ble det gjennomført et storslått byplanleggingsprogram. Nye byer ble bygget og gamle byer ble gjenoppbygd. Bosetninger ble grunnlagt i Ural, Sibir og Ny-Russland. Petersburg med sin vanlige utforming fungerte som et eksempel på byplanleggingskunst.
I 1762 ble den opprettet Kommisjonen om steinstrukturen i St. Petersburg og Moskva. Det var ment å ikke bare håndtere byplanleggingsproblemer i de to russiske hovedstedene, men også utvikle hovedplaner for provins- og distriktsbyer. I 1775 hadde frimurerkommisjonen godkjent planer for 216 byer. Det skal bemerkes at mens de gjenoppbygde gamle byer, prøvde arkitekter å bevare monumentene til gammel russisk arkitektur: templer, klokketårn, festningsverk.
I andre halvdel av 1700-tallet. Antall offentlige (ikke-bolig) strukturer som er reist i byer har økt betydelig. Bygninger bygges for bystyreinstitusjoner (byråd, adelige forsamlinger, etc.), sykehus, skoler, gjestegårder, offentlige bad og varehus. I store byer, i tillegg til palasser og herskapshus, dukker de første leilighetsbyggene opp hvor leiligheter leies ut.
Klassisisme
Den arkitektoniske stilen er i endring: klassisismen erstatter den frodige barokken. "Edel enkelhet og rolig storhet" - slik karakteriserer de den nye stilen som har etablert seg i Russland i sent XVII I århundre. Den domineres av rette horisontale og vertikale linjer. Alle deler av bygningene er symmetriske, proporsjonale og balanserte. Søyler tjener ikke bare som dekorasjon, men har også et strukturelt formål - de støtter gulvene. Tak gjøres flate. Arkitekter foretrekker å male fasadene til bygninger i beherskede farger - gul, kaffe, grå, fawn ... Materiale fra siden
Representanter i St. Petersburg
Klassisismens største arkitekter i St. Petersburg var Jean-Baptiste Vallin-Delamott(Academy of Arts, Gostiny Dvor på Nevsky Prospekt), Ivan Egorovich gammel(Trenity Cathedral of the Alexander Nevsky Lavra, Tauride Palace), Charles Cameron(Pavlovsk-palasset, Cameron Gallery of Tsarskoe Selo), Giacomo Quarenghi (Hermitage Theatre, tildelingsbank), Nikolai Alexandrovich Lvov(St. Petersburg postkontor, Nevsky Gate Peter og Paul festning, Kirke "Kulich og påske").
N. A. Lvov (1751 - 1803) var ikke bare kjent som en talentfull arkitekt, men også som en fremragende vitenskapsmann, forfatter, grafiker og musikkforsker. Han opprettet den første kunstsalongen (sirkelen), som inkluderte fremragende forfattere, komponister og kunstnere. Lvov ble æret som et smaksgeni.
Representanter i Moskva
Vasily Ivanovich Bazhenov (1737/1738-1799) (Pashkov-huset, Tsaritsyno-palasskomplekset) og Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812/1813) (bygningene til senatet i Kreml, Noble Assembly Hall of the Column Fagforeninger, Golitsyn Hospital - jobbet i Moskva nå 1st Gradskaya).
Bilder (bilder, tegninger)
Vinterpalasset i St. Petersburg. Arkitekt F.-B. Rastrelli. 1750-1762
Katedralen til Smolny-klosteret i St. Petersburg. Arkitekt F.-B. Rastrelli. 1748-1764
Det store Katarinapalasset i Tsarskoje Selo nær St. Petersburg. Arkitekt F.-B. Rastrelli. 1752-1756
Bildehall i det store Peterhof-palasset. Akvarell av L. O. Premazzi. 1855
Enfilade av statsrom i Catherine Palace i Tsarskoe Selo. Arkitekt F.-B. Rastrelli. 1750-tallet
Hovedtrappen i Vinterpalasset. Arkitekt F.-B. Rastrelli. Akvarell K.A. Ukhtomsky. XIX århundre
Plan over St. Petersburg 1776
Bygningen til Kunstakademiet i St. Petersburg. Arkitektene A.F. Kokorinov og Jean-Baptiste Vallin-Delamot
Tauride-palasset i St. Petersburg. Arkitekt I. E. Staroe
Plan:
1. Introduksjon
2.) Hoveddel.
I.) Arkitektur fra første halvdel av 1700-tallet: Barokk
II.) Barokkarkitektur fra midten av 1700-tallet
III.) Forutsetninger for klassisismens fremvekst og utvikling
IV.) Arkitektur av tidlig klassisisme (1760-1780)
V.) Arkitektur av streng klassisisme (1780-1800)
3.) Konklusjon
4.) Liste over brukt litteratur
1. Introduksjon.
I mange århundrer av russisk historie forble tre hovedmaterialet i konstruksjonen av bygninger og strukturer. Nøyaktig kl trearkitektur mange konstruksjon og komposisjonsteknikker, møte de naturlige og klimatiske forholdene og kunstneriske smaken til folket, noe som senere påvirket dannelsen av steinarkitektur.
Hyppige branner akselererte erstatningen av tre med stein i viktige bystrukturer som bymurer, tårn og templer. Treveggene til Novgorod-designet med en jordvoller og vollgrav er nevnt rundt 1044, og den første informasjonen om steingjerdet går tilbake til 1302. Den første informasjonen om steingjerdet i Kiev dateres tilbake til 1037, Staraya Ladoga - 1116, Moskva - 1367. Til tross for noen forskjeller i arkitektur i visse deler av Rus', hadde den en rekke fellestrekk, bestemt av de samme utviklingsforholdene. Dette lar oss snakke om russisk arkitektur generelt og dens kunstneriske manifestasjon i forskjellige regioner av landet gjennom folkets historie.
Arkitektur er et fenomen avledet av et spesifikt funksjonelt behov, avhengig både av konstruksjon og tekniske evner (byggematerialer og strukturer), og av estetiske ideer, bestemt av folks kunstneriske synspunkter og smak, deres kreative ideer.
Når du oppfatter verk av russisk arkitektur, uavhengig av tidspunktet for deres konstruksjon og størrelse, er proporsjonaliteten i forholdet mellom mann og bygning tydelig synlig. En bondehytte, et byhus, en kirke eller annen bygning - de er alle i menneskelig målestokk, noe som gir russisk arkitektur et humanistisk preg.
2.) Hoveddel.
I.) Arkitektur fra første halvdel av 1700-tallet: Barokk.
Det syttende århundre markerer slutten på 700-årsperioden med gammel russisk steinkonstruksjon, som har skrevet mer enn én bemerkelsesverdig side i verdensarkitekturens krønike. Spirene til nye monetære og handelsmessige relasjoner og et rasjonelt verdensbilde bryter gjennom de forbenede formene for Domostroevsky-livet og teologiens skolastiske* dogmer. De gode synene til den tjenende adelen og de økonomisk velstående kjøpmennene påvirker mange aspekter av det offentlige liv og dets materielle skall - arkitekturen. Handelen utvidet seg, spesielt på slutten av 1600-tallet, med Tyskland, Flandern og England. Kulturelle bånd med Polen og Holland blir stadig tettere. Utvidelsen av horisonten og penetrasjonen av elementer fra vesteuropeisk kunstnerisk kultur i kunst og arkitektur ble tilrettelagt av det felles kreative arbeidet til russiske, ukrainske og hviterussiske håndverkere. Den historiske enheten mellom tre broderfolk, i stor grad basert på vanlige arkitektoniske trender, beriket gjensidig deres ferdigheter. Livet krevde påtrengende bygging av gjestegårder, administrasjonsbygg, industribedrifter, skapte nye praktiske problemer og forpliktet arkitekter til å se etter tekniske og kunstneriske løsninger. Sentraliseringen av statsmakten ble ledsaget av regulering på byggeområdet. Arkitektonisk og teknisk dokumentasjon er under normalisering. Design og rapporteringsmateriell blir forbedret, tegninger i stor skala mestres, og arkitektoniske og konstruksjonsdetaljer forenes.
Slutten av 1600-tallet er et bindeledd mellom gammel russisk arkitektur og arkitekturen på 1600-tallet, en tid som forberedte grunnen for et nytt kunstnerisk verdensbilde, fremmet den kreative oppfatningen av ordenstektoniske systemet og dannelsen av arkitekturmestere for overgang til vanlig anleggsbygging.
På begynnelsen av 1600-tallet ble St. Petersburg det viktigste byggesenteret. I 1700 begynte Russland den nordlige krigen mot Sverige for å frigjøre russiske landområder og returnere Neva-bankene til Russland. 1. mai 1703 gikk russiske tropper inn i festningen Nyenschanz (ved sammenløpet av elvene Okhta og Neva). Hovedoppgaven til den nordlige krigen ble løst ved å fange festningen. Tilgang til Østersjøen var åpen for Russland. Det var bare nødvendig å sikre den og sikre den. Ved forgreningen av Neva i tre grener, på en liten Hare Island omtrent 750 ganger 350 meter lang og bred, ble den 27. mai 1703, ifølge tegningene til Peter I og militæringeniører, grunnlagt en festning av en ny bastiontype - Peter og Paul-festningen. For å dekke munningen av Neva fra havet, begynte byggingen av marinebasen Kronshlot (Kronstadt) i 1703 på Kotlin Island. På den sørlige bredden av Neva, nesten overfor Peter og Paul-festningen, ble det i 1704, ifølge tegningene til Peter I, grunnlagt en skipsverftsfestning - Admiralitetet. Under beskyttelse av tre samvirkende festninger begynte byggingen av St. Petersburg, som i 1712 ble Russlands nye hovedstad, utropte et imperium i 1721.
__________
*Skolastikk (fra gresk scholastikos - skole, vitenskapsmann), en type religiøs filosofi preget av en kombinasjon av teologisk-dogmatiske premisser med rasjonalistisk metodikk og interesse for formelle-logiske problemer.
Statlige og kulturelle transformasjoner under Peter den store-perioden brakte industrielle og offentlige bygninger og strukturer til live - festningsverk, verft, fabrikker, industri- og gjestfrihetsverft, høyskoler, sykehus, utdannings- og museumslokaler, teatre og boligbygg. Utviklingen av St. Petersburg ble hovedsakelig utført langs bredden av Neva, dens grener og kanaler, på grunn av den alvorlige sumpene i jorda og tilgang til vannveier.
Plasseringen av bydannende strukturer ble utført etter instrukser fra selveste Peter I. Opprinnelig ble bosetninger gruppert etter tradisjon i bosetninger. De ble bygget i form av bondehytter eller bygårder med fasader, noen ganger
malt for å ligne murverk. Det eneste eksemplet fra den tidlige perioden er det senere gjenskapte tømmerhuset til Peter I på bredden av Neva på Petrograd-siden, malt på utsiden for å se ut som murstein.
Siden 1710 begynte det bare å bygges murhus. Til tross for tvungen gjenbosettingstiltak i St. Petersburg gikk byggingen sakte. Den ideologiske og politiske betydningen av den raske byggingen av hovedstaden la frem viktige oppgaver for arkitekturen. Byen måtte skapes basert på avanserte byplanleggingsprinsipper, for å sikre dens prestisjetunge og representative karakter ikke bare i dens ytre arkitektoniske og kunstneriske utseende, men også i dens planleggingsstruktur. Det var mangel på kvalifiserte arkitekter. Og i 1709 ble Kanselliet opprettet, som hadde ansvaret for alle byggesaker. En skole for det første studiet av arkitektur ble opprettet under den. Det var håpet at elevene ved denne skolen skulle få dypere kunnskap i arkitektteam i prosessen med praktisk samarbeid mellom erfarne arkitekter. Skolen og lagene kunne imidlertid ikke støtte den ekspanderende hovedstadskonstruksjonen. Peter I inviterte erfarne arkitekter fra vestlige land, noe som gjorde det mulig nesten umiddelbart å involvere dem i byggingen av byen. De velger også ut talentfulle ungdommer og sender dem for å studere ingeniør- og arkitektonisk kunst i vesteuropeiske land.
Følgende ble invitert til den nye hovedstaden i 1710: Italienerne N. Michetti, G. Chiaveri, C. B. Rastrelli, franskmannen J. B. Leblon, tyskerne G. Matornovi, I. Schendel, A. Schlüter, nederlenderen G. Van Boles. De måtte ikke bare bygge, men også lære opp russiske arkitekter fra studentene som jobbet med dem. Italienere kom fra Moskva - M. Fontana og festningsingeniør og arkitekt Domenico Trezzini. Begavede russiske arkitekter I.P.Zarudny, D.V.Aksamitov, P.Potapov, M.I.Chochlakov, Ya.G.Bukhvostov, G.Ustinov og andre jobbet med suksess i Moskva. Samtidig ble arkitekturkunsten forstått av de som ble sendt til utlandet som senere ble store arkitekter: Ivan Korobov, Mordvinov og Ivan Michurin, Pyotr Eropkin, Timofey Usov og andre. Således jobbet arkitekter fra forskjellige nasjonale skoler i den nye hovedstaden, men de skapte annerledes enn i hjemlandet, og fulgte kundenes smak og krav, samt tilpasset de spesifikke forholdene i byen under bygging. Som et resultat av deres aktiviteter ble arkitekturen i St. Petersburg på den tiden en slags sammensmelting av innfødte russiske kunstneriske tradisjoner og formelle elementer hentet fra vesteuropeiske land.
Russiske, italienske, nederlandske, tyske og franske arkitekter reiste herskapshus, palasser, templer og statsbygninger i den russiske hovedstaden, hvis arkitektur hadde felles kunstneriske trekk som definerte den arkitektoniske stilen, vanligvis kalt russisk barokk på 1700-tallet eller Peters barokk.
Alt mangfoldet av individuelle kreative synspunkter fra forskjellige arkitekter i praksis ble myket opp under påvirkning av to hovedfaktorer: for det første påvirkningen fra århundregamle russiske tradisjoner, hvis bærere og ledere var utførerne av arkitektonisk design - mange snekkere, murere , gipsere, støpere og andre byggehåndverkere. For det andre kundenes rolle, og fremfor alt Peter I selv, som ekstremt nøye og krevende undersøkte alle designforslagene til arkitektene, og avviste de som fra hans synspunkt ikke samsvarte med hovedstadens utseende, eller gjør betydelige og noen ganger avgjørende endringer. Ofte indikerte han selv hvor, hva og hvordan han skulle bygge, for å bli arkitekt. På hans initiativ ble det utviklet masterplaner for St. Petersburg. Det kunstneriske fellestrekket til St. Petersburg-bygninger på Peter den stores tid forklares også av bygningsmaterialenes særegenheter. Husene i hovedstaden ble bygget av slamdue-type og murstein, pusset i to farger (veggene var røde, lysebrune eller grønne, og bladene, pilastrene, platebåndene og rustikkene på hjørnene var hvite). For å tiltrekke murere til St. Petersburg, utstedte Peter I i 1714 et dekret som forbød bygging med stein og murstein i hele Russland, unntatt hovedstaden. Egenskapene til den arkitektoniske stilen kan tydelig sees når man vurderer de bevarte arkitektoniske verkene fra den tiden, som "Monplaisir" og "Hermitage" i Petegof, bygningen av Kunstkameraet og de tolv høyskolene i St. Petersburg, etc.
Under ledelse av Peter I utviklet Domenico Trezzini (1670-1734), for første gang i russisk arkitektur, i 1714 eksemplariske design for boligbygg beregnet på utviklere med forskjellige inntekter: små en-etasjes for den fattigste befolkningen, større. for de adelige. Den franske arkitekten J.B. Leblon (1679-1719) utviklet et prosjekt for et to-etasjers hus "for fremtredende mennesker." Det eksemplariske prosjektet "som minner om det godt bevarte sommerpalasset til Peter I, som ble bygget av D. Trezzini i 1710 -1714 i sommerhagen.
Til tross for enkelheten til de "eksemplariske" boligbyggeprosjektene, utmerker de seg alle av fasadenes karakter med rytmisk plasserte åpninger, innrammet av platebånd med begrensede konturer og figurerte porter på siden. I motsetning til middelalderutviklingen av russiske byer, hvor bolighus sto bak gjerder i dypet av tomter, måtte alle hus i hovedstaden vende mot de røde linjene* av gater og voller, danne fronten av deres utvikling og derved gi byen en organisert utseende. Denne byplanleggingsinnovasjonen gjenspeiles i utviklingen av Moskva. Sammen med boligbygg ble det bygget palasser med representative fasader og store, rikt dekorerte statsrom i St. Petersburg og dens forsteder.
_____________________
* Betinget grense i byplanlegging, skiller veibanen til gaten fra byggeområdet
Dekorativ skulptur begynte å bli brukt i kombinasjon med arkitektur, og pittoresk utsmykning begynte å bli brukt i interiøret. Land- og forstadsboliger med hager blir opprettet. De største offentlige bygningene skapt av D. Trezzini som har overlevd til i dag er Peter og Paul-katedralen og bygningen til de tolv høyskolene. Fra under buen til Peters port kommer Peter og Paul-katedralen (1712-1733) tydelig frem. Den dynamiske silhuetten av katedralens klokketårn, kronet med et høyt forgylt spir og en værvinge i form av en engel, stiger fra bak murene til festningen til 122 meter, og blir en av de mest uttrykksfulle dominantene i panoramaet av by ved Neva. Katedralen markerte en fullstendig avvik fra den komposisjonelle tradisjonalismen til russisk tempelkonstruksjon. Katedralen var et nyskapende fenomen for Russland. I sin plan og utseende ligner den ikke på ortodokse, krysskuppelede, femkuppelede eller hoftekirker. Katedralen er en rektangulær bygning, langstrakt fra vest til øst. Det indre rommet i katedralen er delt av kraftige pyloner* i tre nesten like store og identiske høyde (16 meter) spenn. Denne typen kalles hall, i motsetning til kirker, hvor midtspennet med samme plan er høyere og ofte bredere enn sidespennene. Utformingen og silhuettkomposisjonen til katedralen var basert på strukturen til baltiske lutherske hall-type kirker med et klokketårn toppet med et spir. Det var han som skulle bli et symbol på etableringen av Russland ved munningen av Neva og et symbol på den kreative kraften til det russiske folket. Spiret, den fremtredende enden av kirkeklokketårnene, var et typisk fenomen for Peters Petersburg, og bestemte silhuettkarakteren til byens utvikling i den første tredjedelen av 1700-tallet. Interiørdekorasjonen bør også bemerkes - en treutskåret forgylt ikonostase i barokkstil. Ikonostasen ble laget under ledelse av arkitekten og kunstneren I.P. Zarudny (1722-1727) av en artel av Moskva-håndverkere.
På Vasilievsky Island ble hovedstadens politiske sentrum dannet, og i henhold til prosjektet til D. Trezzini ble det reist en bygning med tolv høyskoler (10 høyskoler - statlige organer; senatet og synoden). Den treetasjes bygningen, 400 meter lang, består av tolv identiske bygninger med separate tak og portikoer, koblet sammen i endene. Alle bygninger er forent av en åpen arkade** med en lang korridor i andre etasje. I følge tradisjonen fra Peter den stores tid ble bygningen malt i to farger: mursteinsrød og hvit. Den originale dekorasjonen av interiøret i form av stukkaturdekorasjon er kun bevart i Petrovsky Hall. Den arkitektoniske verdien av den tiden bør bemerkes for palasset til A.D. Menshikov (1710-1720). Fasadens trelags ordenssystem med lagdelte rytmiske rader av pilastre var basert på de kunstneriske prinsippene til italiensk renessansearkitektur. Den mest bemerkelsesverdige arkitektoniske arven er statsrommene, foret med nederlandske fliser og hovedtrapp med søyler og pilastre av barokkordenen.
______________
*Pylon (fra gresk pylon, lit. - port, inngang), massive søyler som tjener som støtte for tak eller står på sidene av innganger eller innkjørsler.
**Arcade (fransk arkade), en serie identiske buer støttet av søyler eller søyler.
Bruken av ordener i St. Petersburgs arkitektur var en videreføring av tradisjonene som var nedfelt i mange bygninger i Moskva fra en tidligere tid. Den originale silhuetten av Kunstkamera-bygningen inntar en spesiell plass i panoramaet over bredden av Neva. De to fløyene til den tre-etasjers bygningen i første etasje er forent av et fire-etasjers tårn. Vinklene på fremspringene* og bruddene i tårnveggene, kombinert med tofarget fasaden, gir bygget et elegant utseende. Silhuetten av tårnet viser tydelig kontinuiteten til de tradisjonelle trappetrinnsbyggene i Moskva på begynnelsen av 1700-tallet. Etter brannen ble fasaden forenklet ved restaurering.
I 1710 utstedte Peter I et dekret som forpliktet utviklingen av den sørlige kysten av Finskebukta. Palass- og parkensembler bygges i Peterhof. I 1725 ble et to-etasjers Nagorny-palass reist. Deretter gjennomgikk palasset rekonstruksjon og ble utvidet på midten av 1700-tallet. Arkitekt Rastrelli.
I samme periode ble det bygget et lite palass nær selve bukten, bestående av flere rom for Peter I og en statshall - Monplaisir-palasset. Hermitage-paviljongen for privatliv og det lille to-etasjers Marly-palasset ble bygget.
I tillegg til St. Petersburg ble det utført bygging i Moskva og andre byer Det russiske imperiet. Som følge av brannen i Moskva i 1699 ble det forbudt å reise trebygninger i brannområder.
Samtidig ble den formelle kunstneriske konvergensen av arkitekturen til steinbygninger i Moskva med vesteuropeisk arkitektur, som begynte på slutten av 1600-tallet, enda mer merkbar på begynnelsen av 1700-tallet. Et eksempel på dette er: palasset til F.Ya Lefort på Yauza (1697-1699); Gammel mynte (1697); Himmelfartskirken på Pokrovka (1695-1699); Tegnekirken i Dubrovitsy (1690-1704). Dette indikerer at innenlandske arkitekter kjente til det ordenstektoniske systemet og kunne kombinere orden og andre elementer med russiske tradisjonelle teknikker. Et eksempel på en slik kombinasjon er Lefortovo-palasset i Nemetskaya Sloboda, bygget av en av Moskva-arkitektene. Fasadene til palasset er delt av den målte rytmen til pilastre av den store korintiske orden. På sidene av inngangsbuen endres rytmen deres og de danner en pilasterportiko med et pediment. Det planlagte systemet er samtidig en sammensetning av et lukket torg, vedtatt i Rus' for handel og andre verft.
Ordresystemet ble på 1700-tallet en vanlig dekorativ teknikk for å gi ulike bygninger et elegant utseende.
Dette vitner den kunstneriske utformingen av hovedinngangen til gårdsplassen om
Arsenal (1702-1736) i Kreml, som representerer en dyktig transformasjon av ordrer kombinert med en overflod av dekorative relieffdetaljer. Bemerkelsesverdig i sin arkitektur og kunstneriske betydning i Moskva-arkitekturen er erkeengelen Gabriels kirke (1701-1707), skapt av arkitekten I.P. Zarudny (1670-1727). Arkitekten viste utmerket dyktighet i å bruke ordresystemer. Den bærende delen av kirkevolumene er utformet ved hjelp av en stor ordre, som er kombinert med elegante komposisjoner av portikoer ved inngangen laget av to lyssøyler
________
*Rizalit (fra italiensk risalita - fremspring), en del av bygningen som stikker utover hovedbygningen. fasade linje; vanligvis plassert symmetrisk i forhold til til fasadens sentrale akse.
Korintisk orden som støtter en dekorativt utformet entablatur med en balustrade. Ordningen i bygget uttrykker utstillingens tektonikk.
En ny retning i kirkearkitekturen i Moskva, tydelig uttrykt i arkitekturen til erkeengelen Gabriels kirke (Menshikov Tower), bestående av en harmonisk kombinasjon av tradisjonell russisk volumetrisk-romlig komposisjon med formelle elementer i den nye stilen, etterlot en interessant eksempel i Moskva - Kirken til John the Warrior (1709-1713) på Yakimanka.
Arkitektene I.A. Mordvinov og I.F. Michurin (1700-1763) ble sendt fra St. Petersburg til Moskva. De var med på å utarbeide planer for Kreml, Kitai-gorod og delvis Den hvite byen i forbindelse med flyttingen av det kongelige hoff til Moskva og bygging langs bredden av Yauza-palassene til hoffadelen. Michurin i 1734-1739 utarbeidet en plan for Moskva, som representerer et betydelig byplanleggingsdokument for Moskva på 1700-tallet. Den skildret utviklingen av byen på den tiden. Andre russiske byer fortsatte å utvikle seg. Et interessant eksempel på holdbarheten til nasjonale arkitektoniske tradisjoner i provinsen er Peter og Paul-katedralen i Kazan (1726).
II.) Barokkarkitektur fra midten av 1700-tallet.
I løpet av den beskrevne perioden la V.N. Tatishchev og M.V. Lomonosov grunnlaget for russisk historisk vitenskap. Russisk vitenskap og kultur er på et høyt nivå, ikke dårligere enn europeiske. Takket være dette ble det første universitetet åpnet i Russland i 1755, og Kunstakademiet ble åpnet i St. Petersburg, som spilte en stor rolle i utviklingen av klassisismens kunst og arkitektur.
Russland på midten av 1700-tallet ble et av de mest utviklede europeiske land. Alt dette bestemte det høytidelige og dekorative utseendet til palasser og templer - hovedtypene av monumentale bygninger i Russland i denne perioden. De mest fremragende arkitektene på den tiden inkluderte studenter av I.K. Korobov-S.I. Chevakinsky og D.V. Ukhtomsky. Den største arkitekten på midten av 1700-tallet var F.B. Rastrelli. Samtidig jobbet mange ukjente livegnearkitekter, malere, skulptører, skjærere og andre mestere innen brukskunst med ham.
På midten av 1700-tallet hadde barokkstilen i Russland uttalt originale trekk på grunn av kontinuiteten til dekorative komposisjonsteknikker fra russisk arkitektur på begynnelsen av 1700-tallet. Man kan ikke unngå å understreke det spesifikke nasjonale trekket ved barokkens arkitektur på midten av 1700-tallet – polykromien til fasadene, hvis vegger er malt blå, rød, gul og grønn. Dette er supplert med bjelker av søyler, pilastre og innrammede vinduer. Et karakteristisk trekk ved arkitektoniske arbeider er at grupper av bygninger eller bygninger ofte danner et lukket arkitektonisk ensemble, som bare åpenbarer seg når man trenger inn i det. I palasset og kirkens lokaler Sammen med stukkaturen pittoresk utsmykning av vegger og tak, ble flerfarget mønstrede gulv laget av forskjellige raser tre. Takmaleriet skaper en illusjon av uendeligheten til den stigende salen, noe som understrekes av figurer av forskjellige proporsjoner som svever på himmelen, og skiller deres forskjellige avstander fra betrakteren tydelig. Veggene i de fremre rommene var innrammet med komplekse profilerte forgylte stenger. Teknikkene for planlegging av hallene er interessante. I palasser er de plassert i henhold til prinsippet om at dørene til ganghaller er på en felles akse, og deres bredde øker illusorisk.
Keiser- og eiendomspalasser ble skapt i enhet med hager og parker, som var preget av et vanlig planleggingssystem med rette smug, trimmet trevegetasjon og dekorative blomsterbed. I denne delen bør spesielt nevnes verkene til Rastrellis sjefsarkitekt Francesco Bartolomeo (1700-1771), hvis arbeid nådde sitt høydepunkt i 1740-1750. Hovedverkene inkluderer: ensemblet til Smolny-klosteret i St. Petersburg; palasser i Courland (Latvia), i Rundava og Mitava (Jelgava); palassene til de elisabethanske adelen M.I. Vorontsov og S.G. Stroganov i St. Petersburg; keiserlige palasser - Vinter i hovedstaden, Bolshoi (Catherine's) i Tsarskoe Selo (Pushkin), Grand Palace i Peterhof, St. Adreevskaya Church og Mariinsky Palace i Kiev. Alle karakteriserer barokkstilen på midten av 1700-tallet i Russland. Arkitekten S.I. Chevakinsky jobbet samtidig med F.B. Rastrelli. (1713-1770). Den mest bemerkelsesverdige skapelsen av Chevakinsky S.I. som overlevde til i dag var utformingen og byggingen av den enorme to-etasjes St. Nicholas Naval Cathedral (1753-1762) i St. Petersburg. Chevakinskys student var den fremtidige arkitekten V.I. Bazhenov.
Den største representanten Moskva-barokken på midten av 1700-tallet var arkitekten D.V. Ukhtomsky. (1719-1774). Hans arbeid utviklet seg under påvirkning av de kunstneriske synspunktene og verkene til F.B. Rastrelli, spesielt i Moskva og Moskva-regionen: palasser i Kreml, Annegof og Perov. Bare ett verk av Ukhtomsky har overlevd til i dag - det fem-etasjes klokketårnet i Trinity-Sergius Lavra i Zagorsk.
III.) Forutsetninger for klassisismens fremvekst og utvikling.
På 1760-tallet skjedde en endring i arkitektonisk og kunstnerisk stil i Russland. Dekorativ barokk, som nådde sitt høydepunkt i arbeidet til den største representanten for denne trenden - arkitekten F.B. Rastrelli, ga vei for klassisismen, som raskt etablerte seg i St. Petersburg og Moskva, og deretter spredte seg over hele landet. Klassisisme (fra latin - eksemplarisk) er en kunstnerisk stil som utvikler seg gjennom kreative lån av former, komposisjoner og eksempler på kunst fra den antikke verden og den italienske renessansen.
Klassisismens arkitektur er preget av geometrisk korrekte planer, logikk og balanse mellom symmetriske komposisjoner, streng harmoni av proporsjoner og den utbredte bruken av det ordenstektoniske systemet. Den dekorative stilen til barokken sluttet å samsvare med de økonomiske evnene til kundekretsen, som i økende grad ble utvidet til å omfatte små landsatte adelsmenn og kjøpmenn. Den sluttet også å reagere på skiftende estetiske synspunkter.
Utviklingen av arkitektur er bestemt av økonomiske og sosiale faktorer. Landets økonomi førte til dannelsen av et omfattende hjemmemarked og økt utenrikshandel, noe som bidro til produktiviteten til godseiernes gårder, håndverk og industriproduksjon. Som et resultat oppsto behovet for bygging av statlige og privateide strukturer, ofte av nasjonal betydning. Disse inkluderte næringsbygg: gjestegårder, markeder, messeområder, kontraktshus, butikker og forskjellige lagerbygninger. Samt unike offentlige bygg - børser og banker.
Mange statlige administrative bygninger begynte å bli bygget i byer: guvernørhus, sykehus, fengselslott, brakker for militære garnisoner. Kultur og utdanning utviklet seg intensivt, noe som nødvendiggjorde bygging av mange bygninger, utdanningsinstitusjoner, ulike akademier, institutter - pensjonater for adelige og middelklassebarn, teatre og biblioteker. Byer vokste raskt, først og fremst på grunn av eiendomstype boligutvikling. Under forholdene med enorm konstruksjon som foregår i byer og eiendommer, viste økte byggebehov, arkitektoniske teknikker og travle former for barokk, utsøkt komplekse og storslåtte seg å være uakseptable, siden dekorativiteten til denne stilen krevde betydelige materialkostnader og et stort antall av kvalifiserte håndverkere av ulike spesialiteter. Basert på ovenstående var det et presserende behov for å revidere det grunnleggende innen arkitektur. Således bestemte dype hjemlige forutsetninger av materiell og ideologisk karakter krisen til barokkstilen, dens utryddelse og førte i Russland til søket etter økonomisk og realistisk arkitektur. Derfor var det antikkens klassiske arkitektur, hensiktsmessig, enkel og klar og samtidig uttrykksfull, som fungerte som en standard for skjønnhet og ble et slags ideal, grunnlaget for klassisismen som dukket opp i Russland.
IV.) Den tidlige klassisismens arkitektur (1760-1780).
For å veilede utbredt byplanleggingsvirksomhet ble det i desember 1762 opprettet en kommisjon for steinbyggingen av St. Petersburg og Moskva. Laget for å regulere utviklingen av begge hovedstedene, begynte det snart å administrere all byplanlegging i landet. Kommisjonen fungerte til 1796. I løpet av denne perioden ble det suksessivt ledet av fremtredende arkitekter: A.V. Kvasov (1763-1772); DVS. Starov (1772-1774); I. Lem (1775-1796). I tillegg til å regulere planleggingen av St. Petersburg og Moskva, laget kommisjonen over 34 år hovedplaner for 24 byer (Arkhangelsk, Astrakhan, Tver, Nizhny Novgorod, Kazan, Novgorod, Yaroslavl, Kostroma, Tomsk, Pskov, Voronezh, Vitebsk og andre). De viktigste bydannende faktorene ble ansett for å være vann- og landveier, etablerte administrative og kommersielle områder og klare bygrenser. Effektivisering av byplanlegging basert på et geometrisk regelmessig rektangulært system. Byggingen av bygater og plasser ble regulert etter høyde. Hovedgatene og plassene skulle være foret med modellhus, plassert tett inntil hverandre. Dette bidro til enhet i gateorganisasjonen. Husenes arkitektoniske utseende ble bestemt av flere godkjente eksemplariske fasadedesign. De ble preget av enkelheten i deres arkitektoniske løsninger; planene deres ble bare opplivet av de gjentatte rammene til vindusåpningene.
I russiske byer hadde boligbygg vanligvis en eller to etasjer, bare i St. Petersburg steg antallet etasjer til tre eller fire. I løpet av denne perioden utviklet A.V. Kvasov et prosjekt for forbedring av Fontanka-elven. Dannelsen av gjennomgangsvoller og brohodeområder gjorde Fontanka til en viktig buedannende motorvei. For Moskva i 1775 ble det utarbeidet en ny hovedplan som bevarte den radielle ringstrukturen og skisserte et system av firkanter i en halvsirkel som dekker Kreml og Kitay-Gorod. Til behandling og godkjenning av privateide utbyggingsprosjekter i 1775-1778. en spesiell steinorden fungerte. På 1760-tallet begynte trekk ved klassisismen å vises mer og mer merkbart i russisk arkitektur. Den tidligste manifestasjonen av klassisisme var prosjektet til "Pleasure House" i Oranienbaum (nå eksisterer ikke). Sammensatt av arkitekten A.F. Kokorin og det såkalte båthuset til A.F. Vista (1761-1762) i Peter og Paul-festningen.
I løpet av denne perioden jobbet kjente arkitekter i Russland: Yu.M. Felten og K.M. Blank, italieneren A. Rinaldi, franskmannen T.B. Wallen-Delamont. Tatt i betraktning denne perioden i den kronologiske sekvensen av bygging av bygninger, bør det bemerkes at klassiske former og klare komposisjonsteknikker i økende grad erstattet overdreven dekorativitet. Her er det nødvendig å vurdere de viktigste kreasjonene til arkitekter som har overlevd til i dag. Antonio Rinaldi (1710-1794) - Kinesisk palass (1762-1768) i Oranienbaum. Det indre av palasset vitner om arkitektens høye kunstneriske dyktighet. De lunefulle konturene av palasset var i harmoni med den omkringliggende parksammensetningen, med et kunstig reservoar og vakkert dekorert vegetasjon. De seremonielle rommene i det enetasjes palasset utmerker seg spesielt ved sin majestetiske skjønnhet - Great Hall, Oval Hall, Hall of the Muses. Kinesisk skap med elementer av dekorasjon, Glasperleskap. Rolling Hill Pavilion (1762-1774) er en godt bevart tre-etasjers paviljong med søyleganger av bypass-gallerier i andre og tredje etasje. Paviljongen i Lomonosov er den eneste bevarte påminnelsen om folkeunderholdning. Marmorpalasset (1768-1785) er et av de unike fenomenene i St. Petersburg og Russland, takket være den flerfargede kledningen av fasadene. Den tre-etasjers bygningen ligger på stedet mellom Neva og Mars-feltet og har en U-formet komposisjon med vinger som danner en ganske dyp gårdsplass foran. Palasset i Gatchina (1766-1781) er tre-etasjers med et ganggalleri, nederst er hovedbygningen supplert med femkantede seks-etasjes utsiktstårn og buede to-etasjers vinger som dekker den fremre gårdsplassen. Etter overføringen av palasset til Tsarevich Pavel (1783), ble det gjenoppbygd inne og supplert med lukkede firkanter i endene av den originale komposisjonen av V.F. Brenna.
Den beherskede plastisiteten til fasadene kompletteres av adelen til den lokale steinen - lysegrå Pudost-kalkstein. Det seremonielle interiøret ligger i andre etasje, hvorav de mest betydningsfulle er White Hall, Forkammeret, marmorspisestuen og andre. Palasset ble ødelagt under årene med fascistisk okkupasjon. Nå gjenopprettet. I tillegg til de som er nevnt ovenfor, bygde A. Rinaldi flere ortodokse kirker, hvis særegne er kombinasjonen i én sammensetning av en fem-kuppel struktur, nyetablert i barokken, og et høyt klokketårn med flere lag. Den kunstige bruken av klassiske ordener, deres lagdelte arrangement på klokketårn og den delikate utformingen av fasadene vitner om den stilistiske virkeligheten til kunstneriske bilder, som tilsvarer tidlig klassisisme. I tillegg til monumentale bygninger skapte A. Rinaldi en rekke minnestrukturer. Disse inkluderer Oryol-porten (1777-1782); Chesme-søylen (171-1778) i Pushkin; Chesma-obelisk i Gatchina (1755-1778). Etableringen av Kunstakademiet i 1757 førte til nye arkitekter, både russiske og utenlandske. Disse inkluderer A.F. Kokorinov (1726-1772), som kom fra Moskva, og J.B. Vallin-Delamont (1729-1800), invitert fra Frankrike av I.I. Shuvalov. Kreasjonene til disse arkitektene inkluderer palasset til G.A. Demidov. Et spesielt trekk ved Demidov-palasset er den utvendige terrassen i støpejern og støpejerntrapper med buede divergerende flygninger som forbinder palasset med hagen. Bygningen til Kunstakademiet (1764-1788) på Universitetskaya-vollen på Vasilyevsky Island. Bygningene viser tydelig stilen til tidlig klassisisme. Dette bør omfatte hovedbygningen til Herzen Pedagogical Institute. Den nordlige fasaden til den lille eremitasjen; Bygging av en stor Gostiny Dvor, bygget på fundamenter lagt langs konturen av hele blokken. A.F. Kokorinov og J.B. Vallin-Delamont skapte palassensembler i Russland som reflekterte arkitekturen til parisiske herskapshus og hoteller med en lukket gårdsplass foran. Et eksempel på dette kan være palasset til I.G. Chernyshev, som ikke har overlevd til i dag. På midten av 1800-tallet, på sin plass nær Den blå broen, ble Mariinsky-palasset reist av arkitekten A.I. Stackenschneider. I samme periode startet arkitekten Yu.M. Felton en stor byggeaktivitet. Arbeidet hans ble dannet under påvirkning av F.B. Rastrelli, og deretter begynte han å skape innenfor rammen av tidlig klassisisme. De mest betydningsfulle kreasjonene til Felten er: bygningen av den store eremitasjen, Alexanderinstituttet, som ligger ved siden av ensemblet til Smolny-klosteret. Instituttbygningen med tre gårdsrom har godt bevart sitt opprinnelige utseende, i samsvar med tidlig klassisisme. Det mest perfekte verket til Yu.M. Felten er gjerdet til sommerhagen fra siden av Neva-vollen (1770-1784). Den ble opprettet med kreativ deltakelse av P.E. Egorov (1731-1789); jernlenkene ble smidd av Tula-smedene, og granittsøylene med figurvaser og granittbunnen ble laget av Putilov-steinhuggere. Gjerdet utmerker seg ved enkelhet, fantastisk proporsjonalitet og harmoni mellom deler og helheten. Den russiske arkitekturens vending mot klassisisme i Moskva ble tydeligst manifestert i det enorme ensemblet til barnehjemmet, reist i (1764-1770), ikke langt fra Kreml ved bredden av Moskva-elven i henhold til planen til arkitekten K.I. Blank (1728-1793). I Kuskovo-eiendommen nær Moskva reiste K.I. Blank den imponerende Hermitage-paviljongen i 1860. I samsvar med fremveksten og utviklingen av klassisismen er det vanlige franske systemet for landskapskunst erstattet av landskapet (engelsk system), som har spredt seg til Vest-Europa og fremfor alt i England.
V.) Arkitektur av streng klassisisme (1780-1800)
Det siste kvartalet av det attende århundre var preget av store sosiohistoriske hendelser (Krim og den nordlige kysten av Svartehavet ble tildelt Russland). Statens økonomi utviklet seg raskt. Et all-russisk marked, messer og kjøpesentre ble dannet. Den metallurgiske industrien utviklet seg betydelig. Handel med Sentral Asia og Kina. Revitaliseringen av det økonomiske livet bidro til den kvantitative og kvalitative veksten av byer og godseiereiendommer. Alle disse fenomenene gjenspeiles merkbart i byplanlegging og arkitektur. Arkitekturen til den russiske provinsen var preget av to funksjoner: de fleste byer fikk nye generelle planer. Arkitekturen til byer, spesielt urbane sentre, ble dannet på grunnlag av teknikker for streng klassisisme. Sammen med de tidligere kjente bygningstypene begynte det å bygges nye strukturer i byer. I byer som fortsatt beholdt spor av defensive strukturer, forsvant de i økende grad som følge av implementeringen av nye planer, og disse byene fikk byplanleggingstrekk som er karakteristiske for de fleste russiske byer. Eiendomsbygging utvidet seg, spesielt i den sørlige delen av Russland og Volga-regionen. Samtidig ble det utviklet et system for plassering av ulike uthus avhengig av naturforhold. I provinseiendommene til adelige eiere, herregårder var steinbygninger av palasstypen. Klassisismens seremonielle arkitektur med portikoer ble personifiseringen av sosial og økonomisk prestisje. I løpet av den undersøkte perioden skapte fremragende russiske arkitekter arkitektoniske kreasjoner som er eiendommen til ikke bare Russland, men hele verden. Noen av dem, nemlig: Vasily Ivanovich Bazhenov (1737-1799) - bygging av Grand Kremlin Palace og høyskolebygninger på territoriet til Moskva Kreml. Til tross for at den fremragende planen ble realisert, var dens betydning for skjebnen til russisk arkitektur ikke stor, først og fremst for den endelige etableringen av klassisisme som den viktigste stilistiske retningen i utviklingen av russisk arkitektur. Opprettelse av et landlig kongelig palass og parkresidens i landsbyen Tsaritsyno nær Moskva. Alle bygningene til ensemblet ligger i ulendt terreng, hvor deler er forbundet med to figurerte broer, noe som resulterer i et enkelt, uvanlig vakkert panorama som ikke har noen analoger i arkitekturhistorien. Pashkov House (1784-1786), nå den gamle bygningen til V.I. Lenin-biblioteket. Bestående av tre ulike deler, silhuettsammensetningen av et hus som kroner en grønn ås er fortsatt et av de mest perfekte verkene til all russisk klassisisme på slutten av 1700-tallet. Kulminasjonen av Bazhenovs arbeid var prosjektet til Mikhailovsky-slottet i St. Petersburg (1797-1800). Slottet ble bygget uten deltagelse av en arkitekt; den administrerende byggherren var V.F. Brenna, som gjorde betydelige endringer i tolkningen av hovedfasaden. Kazakov M.F.: Petrovsky Palace - han ga utseendet til palasset en uttalt nasjonal karakter, ensemblet til Petrovsky Palace er et enestående eksempel på en harmonisk arkitektonisk syntese av klassiske prinsipper og russisk nasjonalmaleri. Senatsbygningen i Moskva Kreml - Senatets rotunde er anerkjent i arkitekturen til russisk klassisisme som den beste seremonielle rundsalen og er det første eksemplet på en komposisjon av denne typen i Russland. Denne salen er et viktig ledd i utviklingen av russisk klassisisme. Philip Metropolitan-kirken (1777-1788). En klassisk russisk komposisjon ble brukt i forhold til en ortodoks kirke. I andre halvdel av 1700-tallet begynte rotunden å bli legemliggjort i arkitekturen til russisk klassisisme når man opprettet religiøse bygninger; den ble også brukt i byggingen av Baryshnikov-mausoleet nær Smolensk (1784-1802). Golitsyn Hospital (nå Pirogovs første bysykehus). Universitetsbygningen (1786-1793). Universitetsbygningen ble skadet i 1812 og ble gjenoppbygd med endringer i 1817-1819.
Godkjenningen av den nye generelle planen for Moskva i 1775 stimulerte privateid boligutvikling, som utviklet seg mye i 1780-1800. På dette tidspunktet var det endelig utviklet to romplanleggingstyper av urbane eiendommer - den første hovedboligbygningen og uthusene som ligger langs gatens røde linje, og danner et tredelt system som danner utviklingsfronten; den andre er et boligfelt med en åpen gårdsplass omgitt av fløyer og uthus. Siden 1770-årene har utviklingen av klassisisme basert på de gamle romerske prinsippene fra renessansen vært tydelig synlig i St. Petersburg-konstruksjonen. Noen av dem, nemlig: arkitekt Starov I.E. (1745-1808) bygger Tauride-palasset (1883-1789) med en landskapshage; Trinity Cathedral (1778-1790) i Alexander Nevsky Lavra. Byggingen av katedralen hadde en viktig ideologisk og patriotisk betydning, siden under buene til tempelet er graven til Alexander Nevsky. I tillegg til de største bygningene nevnt ovenfor, var Starov engasjert i design for de sørlige provinsene, utviklet planer for de nye byene Nikolaev og Yekaterinoslavl; i sistnevnte bygde arkitekten palasset til guvernøren i regionen - G.A. Potemkin.
Arkitekt Volkov F.I. (1755-1803). I 1790 utviklet han eksemplariske design for brakkebygninger, og underordnet deres utseende til klassisismens prinsipper. De største verkene er bygningen av Naval Cadet Corps (1796-1798) på Neva-vollen. Ensemble of the General Post Office (1782-1789).
Arkitekt Quarenghi og Giacomo (1744-1817). Quarenghis kreasjoner legemliggjør tydelig trekkene til streng klassisisme. Noen av dem: dachaen til A.A. Bezborodko (1783-1788). Bygningen til Vitenskapsakademiet (1783-1789), Eremitasjeteateret (1783-1787), bygningen til Assignation Bank (1783-1790), Alexander Palace (1792-1796) i Tsarskoye Selo, Triumfbuen i 1814 - Narva-porten.
Viktige landskapsarbeid fortsatte i St. Petersburg. Granittvoller i Neva, små elver og kanaler ble opprettet. Det ble reist bemerkelsesverdige arkitektoniske monumenter, som ble viktige bydannende elementer. På bredden av Neva, før den uferdige byggingen av St. Isaac's Cathedral, ble et av de beste rideelementene i Europa avduket i 1782 – et monument til Peter I (skulptøren E.M. Falcone og M.A. Collo; slangen ble laget av billedhuggeren F.G. Gordeev). En fantastisk hul skulpturell bronsekomposisjon på en naturlig granittbergart. Størrelsen på berget (10,1 meter høy, 14,5 meter lang, 5,5 meter bred) tilsvarte et romslig kystområde. Et annet monument til Peter I ble installert i ensemblet til Mikhailovsky-slottet (1800). Bronse ble brukt rytterstatue(skulptør K.B. Rastreli - far, arkitekt F.I. Volkov, basrelieffer - skulptører V.I. Demont-Malinovsky, I.I. Terebinov, I. Moiseev under ledelse av M.I. Kozlovsky). I 1799 ble en 14 meter lang obelisk "Rumyantsev" reist på Tsaritsyn Meadow (Field of Mars) (arkitekt V.F. Brenna); i 1818 ble den flyttet til Vasilyevsky Island til First Cadet Corps, hvor den fremragende militærlederen P.A. Rumyantsev studerte. I 1801, på Tsaritsyn Eng var det
Et monument til den store russiske sjefen A.V. Suvorov ble åpnet (skulptøren M.I. Kozlovsky, flyttet nærmere bredden av Neva.
3.)
Konklusjon.
De viktigste progressive tradisjonene for russisk arkitektur, som er av stor betydning for utøvelse av sen arkitektur, er ensemble- og byplanleggingskunst. Hvis ønsket om å danne arkitektoniske ensembler i utgangspunktet var intuitivt, ble det senere bevisst.
Arkitekturen ble forvandlet over tid, men ikke desto mindre eksisterte og utviklet noen trekk ved russisk arkitektur gjennom århundrene, og opprettholdt tradisjonell stabilitet frem til 1900-tallet, da den kosmopolitiske essensen av imperialismen gradvis begynte å slette dem.
4.) Liste over brukt litteratur .
Arkin D.E. Russisk arkitektonisk avhandlingskode fra 1700-tallet. Arkitektekspedisjonsstilling. - I boken: Arkitektonisk arkiv. M., 1946.
Belekhov N.N., Petrov A.N. Ivan Starov. M., 1950.
Pilyavsky V.I. Historien om russisk arkitektur. L., 1984.
Arkitekturen på 1800-tallet i Russland var preget av stort mangfold. Hun var preget av ikke én, men flere stiler. Som regel deler kunsthistorikere det inn i to stadier - klassisk og russisk. Disse arkitektoniske stilene fra 1800-tallet ble spesielt tydelig reflektert i byer som Moskva og St. Petersburg. Mange strålende arkitekter fra den tiden jobbet i dem. La oss se nærmere på historien til 1800-tallets arkitektur.
Forlater barokken
Før vi snakker om russisk arkitektur på 1800-tallet, la oss vurdere en av stilene som den begynte med. Barokk arkitektur i Russland på slutten av 1700-tallet ble erstattet av klassisisme. Begrepet kommer fra det latinske ordet for "eksemplarisk". Klassisisme er kunstnerisk (inkludert arkitektonisk) Europeisk stil, som utviklet seg i Frankrike på 1600-tallet.
Den er basert på rasjonalismens ideer. Fra synspunktet til tilhengere av denne stilen, bør et kunstverk, en struktur, være basert på strenge kanoner, og dermed understreke logikken og harmonien i hele universet. Det som er interessant for klassisismen er bare det evige, det urokkelige. I ethvert fenomen streber han etter å fremheve dets typologiske, essensielle trekk og forkaste individuelle, tilfeldige egenskaper.
Arkitektonisk klassisisme
For arkitektonisk klassisisme er hovedtrekket appellen til former som er karakteristiske for gammel arkitektur, betraktet som en standard for enkelhet, strenghet, harmoni og logikk. Generelt kjennetegnes det av en vanlig layout, klarhet i form, som er omfangsrik. Den er basert på en orden nær antikken i form og proporsjoner. Klassisisme er også preget av symmetriske komposisjoner, tilbakeholdenhet av dekor og regularitet i byplanlegging.
Sentrene for klassisismen i Russland var Moskva og St. Petersburg. Dens fremtredende representanter er Giacomo Quarenghi og Ivan Starov. Typiske klassisistiske bygninger er Tauride-palasset i St. Petersburg, Treenighetskatedralen, som ligger i Alexander Nevsky Lavra, hvis arkitekt var Starov. Alexanderpalasset, Smolny-instituttet og vitenskapsakademiet ble bygget i henhold til Quarenghis design. Kreasjonene til denne arkitekten er et symbol på St. Petersburg-klassisismen.
Transformasjon til empirestil
Arkitekturen fra første halvdel av 1800-tallet i Russland er preget av en gradvis overgang fra klassisisme til empirestil. Empire (som betyr "keiserlig" på fransk) er en stil som tilhører sen, eller høy, klassisisme. Den dukket også opp i Frankrike i årene da Napoleon I var ved makten, og ble utviklet i løpet av de første tretti årene av 1800-tallet, hvoretter den ga plass til historisismen.
I Russland oppsto denne stilen under keiser Alexander I. Som kjent, fra 1800-tallet, opplevde Russland en fascinasjon for Frankrikes kultur. Som russiske monarker ofte gjorde, "skrev" Alexander I den aspirerende arkitekten Auguste Montferrand fra Frankrike. Tsaren betrodde ham byggingen av St. Isak-katedralen i St. Petersburg. Montferrand ble senere en av fedrene til den såkalte russiske imperiumstilen.
St. Petersburg og Moskva veibeskrivelse
Den russiske imperiets stil ble delt inn i to retninger: Moskva og St. Petersburg. Denne inndelingen var ikke så mye territoriell som karakterisert avhengig av graden av dens avgang fra klassisismen. Dette gapet var størst blant St. Petersburg-arkitekter. Dens mest fremtredende representanter var:
- Andrey Voronikhin.
- Andreyan Zakharov.
- Vasily Stasov.
- Jean Thomon.
- Carl Rossi.
Blant arkitektene i Moskva inkluderer de største mesterne i perioden under vurdering:
- Osip Bove.
- Domenico Gilardi.
- Afanasy Grigoriev.
Blant billedhuggerne kan vi trekke frem Theodosius Shchedrin og Ivan Matros. I russisk arkitektur var empirestilen den ledende stilen frem til 1830- og 40-tallet. Det er interessant at gjenopplivingen, selv om den var i litt forskjellige former, fant sted i USSR. Dette er retningen som skjedde på 1930-50-tallet. 20. århundre, begynte å bli kalt "Stalinist Empire-stilen".
Kongelig stil
Empirestil klassifiseres ofte som en såkalt kongelig stil, på grunn av sin teatralitet i utformingen av både innvendige rom og utvendig dekorasjon. Dens funksjon er den obligatoriske tilstedeværelsen av søyler, stukkaturgesimser, pilastre og andre klassiske elementer. Til dette kommer motiver som gjenspeiler nesten uendret slike prøver av deler antikk skulptur, som sfinkser, griffiner, løvepoter.
I Empire-stilen er elementene ordnet i en streng rekkefølge med symmetri og balanse. Denne stilen er preget av:
- massive, monumentale former;
- militære symboler;
- rik dekor;
- påvirkning av antikke romerske og antikke greske kunstneriske former.
Den kunstneriske intensjonen med denne stilen var å understreke og legemliggjøre ideene om makten til autokratisk makt, stat og militærmakt.
Armaturer i St. Petersburg
Utseendet og utviklingen av empirestilen i 1800-tallsarkitekturen i Russland er nært forbundet med navnet til arkitekten Andrei Nikiforovich Voronikhin. En av hans beste fungerer- dette er St. Petersburg Kazan-katedralen. Dens kraftige søyleganger rammer inn torget i en halvoval, vendt mot Nevskij Prospekt. En annen kjent skapelse av ham er bygningen til Mining Institute. Den skiller seg ut med en enorm portiko med en dorisk søylegang, som stikker ut mot bakgrunnen av fasadens brutale vegger. Sidene av portikken er dekorert med skulpturelle grupper.
Kjente kreasjoner i Empire-stil av Jean de Thomon, en fransk arkitekt, er Bolshoi Theatre i St. Petersburg og børsbygningen. Rett foran konstruksjonen installerte mesteren to rostralsøyler, som symboliserer de fire store russiske elvene, som Volga, Volkhov, Dnepr og Neva. En rostral søyle er en søyle dekorert med rostras - skulpturelle bilder av skipsbauger.
Et anerkjent mesterverk av 1800-tallsarkitektur i empirestil er komplekset av bygninger som tilhører Admiralitetet, arkitekten Andreyan Dmitrievich Zakharov. Den eksisterende bygningen ble renovert for å gjenspeile temaet marineherlighet og marinemakt. Det ble til en grandiose struktur med en fasade på ca 400 meter, med et majestetisk arkitektonisk utseende og en fremhevet sentral posisjon i byen.
Russisk stil
I arkitekturen i andre halvdel av 1800-tallet var det en bølge av interesse rettet mot verk av gammel russisk arkitektur. Resultatet er et kompleks bestående av flere arkitektoniske stiler, som er definert på flere måter. Hovednavnet er "russisk stil", men det kalles også "pseudo-russisk", og "ny-russisk", og "russisk-bysantinsk". I denne retningen lånes noen arkitektoniske former som er karakteristiske for gammel russisk og bysantinsk arkitektur, men på et nytt teknologisk nivå.
Kunsthistorikere anser Ton Konstantin Andreevich som grunnleggeren av den "russisk-bysantinske stilen". Hans viktigste kreasjoner er katedralen til Kristus Frelseren, samt det store Kreml-palasset. Den ytre dekorasjonen av den siste bygningen legemliggjør motivene til Terem-palasset. Vinduene er laget i tradisjonene til russisk arkitektur; de er dekorert med utskårne rammer, utstyrt med doble buer og en vekt i midten.
I tillegg til disse bygningene inkluderer Thons verk Moscow Armory Chamber, katedraler i Yelets, Tomsk, Krasnoyarsk, Rostov-on-Don.
Funksjoner av den russisk-bysantinske stilen
I arkitekturen på 1800-tallet utviklet den russisk-bysantinske retningen seg med aktiv støtte fra den russiske regjeringen. Tross alt var denne stilen legemliggjørelsen av ideen om offisiell ortodoksi. Russisk-bysantinsk arkitektur er preget av lån av noen komposisjonsteknikker og motiver som brukes i bysantinske kirker.
Byzantium lånte arkitektoniske former fra antikken, men endret dem gradvis, og utviklet en type kirkebygninger som var veldig forskjellig fra basilikaene til gamle kristne. Hovedtrekket er bruken av en kuppel som dekker den midtre delen av bygningen, ved hjelp av såkalte seil.
Interiørdesignet til bysantinske kirker strålte ikke av rikdom og ble ikke preget av kompleksiteten til detaljene. Men samtidig var veggene deres i den nedre delen foret med dyre typer marmor, og i den øvre delen var de dekorert med forgylling. Hvelvene var dekket med mosaikker og fresker.
Fra utsiden besto strukturen av to lag med langstrakte vinduer med en avrundet topp. Vinduene var i noen tilfeller gruppert i grupper på to eller tre, og hver gruppe ble skilt fra de andre med en søyle og innrammet av en falsk bue. I tillegg til vinduer i veggene ble det laget hull i bunnen av kuppelen for bedre belysning.
Pseudo-russisk stil
I arkitekturen på 1800-tallet var det en periode med fascinasjon for så små dekorative former som er karakteristiske for 1500-tallet som verandaen, teltet, kokoshnik og mursteinspynt. Arkitekter Gornostaev, Rezanov og andre jobber i en lignende stil.
På 70-tallet av 1800-tallet vakte populistenes ideer stor interesse i kunstneriske kretser i det russiske folks kultur, i bøndenes arkitektur og arkitekturen på 1500-1600-tallet. Noen av de mest slående bygningene laget i pseudo-russisk stil i denne perioden inkluderer Terem til arkitekten Ivan Ropet, som ligger i Abramtsevo nær Moskva, og Mamontov-trykkeriet bygget av Victor Hartmann i Moskva.
I sent XIX- på begynnelsen av 1900-tallet utviklet den ny-russiske stilen seg. På jakt etter enkelhet og monumentalitet henvendte arkitekter seg til gamle monumenter Novgorod og Pskov, så vel som til tradisjonene i det russiske nord. Denne stilen i St. Petersburg ble hovedsakelig nedfelt i bygninger for kirkeformål, laget av:
- Vladimir Pokrovsky.
- Stepan Krichinsky.
- Andrey Aplaksin.
- Hermann Grimm.
Men hus ble også bygget i ny-russisk stil, for eksempel Kuperman-leilighetsbygningen, bygget etter design av arkitekten A.L. Lishnevsky på Plutalova Street.
Moskvas arkitektur fra 1700-tallet
Alekseev F. Ya. katedralplassen i Moskva Kreml 1811 - Moskva-arkitektur på 1700-talletAllerede på 1700-tallet kunne man i Moskva-arkitekturen se bygninger som samtidig kombinerte trekk ved både russisk og vestlig kultur, middelalder og moderne tid ble innprentet på ett sted. På begynnelsen av 1700-tallet, i skjæringspunktet mellom Zemlyanoy Val og Sretenka Street, dukket det opp en bygning nær porten til Streletskaya Sloboda, arkitekten Mikhail Ivanovich Choglokov bidro til dette. En gang i tiden var Sukharevs regiment stasjonert her, og det er grunnen til at tårnet ble oppkalt til minne om obersten, dvs. Sukhareva.
Sukharevskaya-tårnet, designet av M.I. Choglokov (ble bygget i 1692-1695 på stedet for den gamle Sretensky-porten av tre i Zemlyanoy-byen (ved skjæringspunktet mellom Garden Ring og Sretenka Street). I 1698-1701 ble porten gjenoppbygd i form som de overlevde til begynnelsen av 1900-tallet, med et høyt tårn toppet med et telt i midten, som minner om et vesteuropeisk rådhus.
Tårnet har endret karakter enormt utseende i 1701, etter perestroika. Den har nå flere detaljer som minner om middelalderske vesteuropeiske katedraler, nemlig klokker og tårn. I den etablerte Peter I en skole for matematiske og navigasjonsvitenskapelige vitenskaper, og et observatorium dukket opp her. Men i 1934 ble Sukharev-tårnet ødelagt for ikke å forstyrre trafikken.
I samme periode ble det aktivt bygget kirker i vesteuropeisk stil i hovedstaden og regionen (godset til Dubrovitsy og Ubory). I 1704 ga Menshikov A.D. en ordre til arkitekten I.P. Zarudny om bygging av erkeengelen Gabriels kirke nær Myasnitsky-porten, ellers kjent som Menshikov-tårnet. Dens karakteristiske trekk er et høyt, bredt klokketårn i barokkstil.
Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky ga sitt bidrag til utviklingen av hovedstadens arkitektur; han skapte store kreasjoner: klokketårnet til Trinity-Sergius-klosteret og den røde porten i Moskva. Tidligere var det allerede et klokketårn her, men Ukhtomsky la til to nye nivåer, nå er det fem av dem og høyden har nådd 80 meter. Klokker kunne ikke plasseres på de øvre nivåene på grunn av strukturens skjørhet, men de tilførte nåde og høytidelighet til bygningen, som nå var synlig fra forskjellige deler av byen.
Rød port, Dessverre kan de nå bare sees i bilder av lærebøker; de har ikke overlevd til i dag, men de er fortjent de beste arkitektoniske strukturene i den russiske barokken. Måten de ble bygget og modifisert på er direkte relatert til livets historie i Moskva på 1700-tallet. og kjennetegner den epoken. Da russerne vant slaget ved Poltava mot den svenske hæren i 1709, dukket en triumferende treport opp på Myasnitskaya-gaten. På samme sted, i anledning kroningen av Elizabeth Petrovna i 1742, ble det bygget en andre port, midler til dette ble bevilget av de lokale kjøpmennene. De sto en kort stund før de brant, men Elizabeth beordret umiddelbart at de skulle restaureres i stein; dette arbeidet ble betrodd Ukhtomsky, som ble nevnt tidligere.
Porten ble laget som en gammel romersk triumfbue; innbyggerne i hovedstaden elsket den veldig mye, og det er derfor de kalte den rød, fra ordet "vakker". Opprinnelig endte bygningen med et grasiøst telt, på som var en figur av trompeterende Glory med en palmegren. Et portrett av Elizabeth ble plassert over midtgangen, som til slutt ble dekorert med en medaljong med våpenskjold og monogrammer. På sidene, over ekstra passasjer, er det relieffer til ære for keiserinnen, og over dem er det også statuer som symboler på årvåkenhet, nåde, konstanthet, lojalitet, handel, økonomi, overflod og mot. Rundt 50 forskjellige bilder ble malt på porten. Da Torget ble rekonstruert i 1928, ble denne flotte strukturen nådeløst demontert; nå er det en vanlig grå metropaviljong, assosiert med en helt annen tid.
De sluttet å snakke om Peter den store-tiden nå som arkitektene endelig hadde fullført byggingen av St. Petersburg, som ble hovedstad. Mot slutten av 1700-tallet gikk all konstruksjon tilbake til Moskva. De begynte aktivt å bygge sekulære hus og palasser, kirker, utdannings- og medisinske institusjoner. De beste arkitektene til Catherine II og Paul I var Kazakov og Bazhenov.
Bazhenov Vasily Ivanovich studerte ved gymnaset ved Moskva-universitetet, og deretter ved det nye St. Petersburgs kunstakademi. Da han var ferdig med studiene dro han for å utforske Italia og Frankrike, og returnerte deretter til St. Petersburg, hvor han ble tildelt tittelen akademiker. Selv om Bazhenovs karriere i St. Petersburg var svært vellykket, dro han fortsatt til Moskva for å bringe liv til prosjektet til Katarina II - Det store Kreml-palasset. Patriarkalske Moskva kunne ikke akseptere et slikt prosjekt, det skilte seg for mye ut fra datidens generelle bilde.
Alekseev F. Ya. Utsikt over Moskva Kreml fra siden av steinbroen 1811
Det var planlagt å halvere de sørlige murene i Kreml, foreldede bygninger, og rundt det som gjensto - de eldste kulturminnene, kirkene og klokketårnene, for å reise en ny pompøs palassbygning i stil med klassisisme. Bazhenov ønsket å bygge ikke bare ett palass, men også å ha et teater, et arsenal, høyskoler og et torg for folk i nærheten. Kreml skulle ikke bli en middelalderfestning, men et stort offentlig sted for byen og dens innbyggere. Arkitekten presenterte først og fremst tegningene av det fremtidige palasset, og deretter dens tremodell. Denne modellen ble sendt til Katarina II i St. Petersburg for hennes godkjenning, og deretter forlatt i Vinterpalasset. Prosjektet ble godkjent, selv den første steinen ble høytidelig lagt med deltakelse av keiserinnen, men den ble aldri fullført.
I 1775 ga Catherine II en ny ordre til Bazhenov om å bygge en personlig bolig nær Moskva på Tsaritsyno-godset, som på den tiden ble kalt Black Mud. Keiserinnen ønsket at bygningen skulle bygges i en pseudo-gotisk stil. Fra 1775, det berømte Grand Palace, Brødhuset, Operahuset, steinbroer og mye mer som fortsatt kan sees i dag.
Alekseev F. Ya. Panoramautsikt over Tsaritsyno 1800
Tsaritsyn-ensemblet var veldig forskjellig fra datidens eiendommer; de hadde et stort antall elementer av gotisk arkitektur, for eksempel spisse buer, vindusåpninger kompleks form etc. Bazhenov sa at gammel russisk arkitektur er en undertype av gotisk, så det var også elementer fra den russiske middelalderen, slik som todelte kanter på toppen, lik enden av Kreml-murene. Et karakteristisk trekk Russisk arkitektur hadde en kombinasjon av hvite steindetaljer og røde murvegger. Innvendig var alt spesielt komplisert i middelalderstil. Palasset så veldig røft og dystert ut, og da keiserinnen kom for å se på det, sa hun med gru at palasset var mer som et fengsel, og kom aldri tilbake dit igjen. Hun beordret at palasset skulle rives, sammen med noen andre bygninger. Oppgaven ble overført til en annen arkitekt - M. F. Kazakov, som bevarte klassisismen korrekt form bygninger og laget en gotisk dekorasjon.
Pashkov House, arkitekt Bazhenov
Mange andre bygninger ble også bestilt fra Bazhenov. For eksempel var arbeidet hans huset til P.E. Pashkov, som vender mot Kreml; det utmerker seg med sin klassiske stil, lyse fasade, murvegger, som ytterligere understreker bygningens kraft og majestet. Huset ligger på en høyde, i midten er det et 3-etasjes hus med en pen portiko, statuer reiser seg på sidene, og på toppen er det en rund skulpturell komposisjon av belvederen. Galleriene er laget i én etasje, som videreføres av to-etasjers fløyer med portikoer. Fra bakken kan du gå ned trappene, først førte det til en hage med vakre gjerder og lykter, men på 1900-tallet ble gaten utvidet og det var ingen espalier eller hage igjen. M. F. Kazakov ville ikke vært i stand til å skape i en slik grad uten påvirkning fra Bazhenov og Ukhtomsky. Katarina II likte Kazakovs arbeid, og hun stolte på ham med mer enn én ordre, dette inkluderte hus for opphold, palasser for kongelig familie, kirker i stil med klassisisme.
Petrovsky reise (tilgang) palass på Tverskoy-kanalen, arkitekt Kazakov
På vei fra St. Petersburg til Moskva kunne man stoppe ved Petrovsky Access Palace, ellers ble det kalt Petrovsky Castle, Kazakov jobbet også med det og brukte en pseudo-gotisk stil. Men allikevel kunne klassisisme ikke unngås; de riktige symmetriske formene på rommene og all interiørdesign snakker om det. Bare ved elementene i fasaden kunne ekko gjenkjennes gammel russisk kultur.
Den neste bygningen, hvis konstruksjon begynte i 1776 og ble fullført i 1787, ble igjen utført med hjelp av Kazakov, dette var senatet i Kreml i Moskva. Bygningen er helt i samsvar med tradisjonene for klassisisme, men den gjenspeiler også funksjonene i Bazhenovs Kreml-restruktureringsprosjekt. Hoveddelen av bygningen er trekantet; i midten er det en stor rund hall med en stor kuppel, som ikke kan gå glipp av mens du er på Røde plass. Bazhenov og hans kolleger hadde stor tvil om styrken til kuppelen, og for å motbevise dette klatret Kazakov selv opp på den og sto urørlig i en halvtime. På forsiden av bygningen er det en søylegang som understreker veggenes glatte kurver.
En like viktig begivenhet var organiseringen av den grasiøse Hall of Columns i huset til den adelige forsamlingen i Moskva; Kazakov var ansvarlig for utformingen av den på slutten av 1700-tallet. Området til bygningen har en vanlig rektangulær form; søyler er plassert langs omkretsen, som ikke står rett under veggene, men i en viss avstand. Hengende rundt hele omkretsen lysekroner i krystall, den øvre mesaninen er omgitt av et gjerde av figurerte stolper forbundet med hverandre med rekkverk. Proporsjonene er strengt observert, noe som ikke lar deg ta øynene av.
Alekseev F. Ya. Strastnaya-plassen (triumfporten, St. Demetrius-kirken i Thessaloniki og Kozitskayas hus), maleri 1800.
I sentrum av hovedstaden bygde Kazakov et universitet, rett ved Mokhovaya Street, dette skjedde i 1789-1793. Et par tiår senere brant bygningen ned, men ble delvis restaurert av arkitekten Domenico Gilardi; han gjorde ingen grunnleggende endringer, men forlot kosakkprinsippet i form av bokstaven "P" og overordnet plan komposisjoner.
Moskva universitet, 1798, arkitekt Matvey Kazakov
Kazakov ble veldig overrasket over brannen som skjedde; nyheten kom til ham i Ryazan. Han kunne ikke bære et slikt slag og døde snart; han ble informert om at brannen hadde fortært alle bygningene hans. Men faktisk har mange bygninger overlevd til i dag, hvorfra man umiddelbart kan se fellesskapet til arkitekturen på 1700-tallet - "Cossack Moscow".
På midten av 1700-tallet. I den nordlige delen av territoriet til den moderne Neskuchny-hagen oppsto en eiendom, bestilt av P. A. Demidov, sønn av en Ural-oppdretter og en berømt amatørgartner.
I 1756 Hovedhuset ble bygget - U-formede kamre i plan - Alexandria-palasset. En balkong på søyler ble plassert mellom fremspringene til hagefasaden. Gårdsplassen foran huset var omgitt av steintjenester og et støpejernsgjerde, støpt ved Demidovs fabrikker.
Alekseev F. Ya. Militærsykehus i Lefortovo 1800
Alekseev F. Ya. Utsikt over kirken "St. Nicholas the Great Cross" på Ilyinka 1800
Alekseev F. Ya. Utsikt over kirken bak Det gyldne gitter og Terem-palasset 1811
Alekseev F. Ya. Utsikt i Kreml av senatet, Arsenal og Nikolsky-porten, maleri 1800 G.
artikkel under utarbeidelse
| Russlands arkitektur fra 1500-tallet |
| Arbat Street, Moskva (arkitektur, historie) |
| Povarskaya gate, Moskva (arkitektur, historie) |
| Kuznetsky Most Street, Moskva (historie, arkitektur) |
| Lianozovo-distriktet, Moskva, historie |
| Moskva-arkitektur, monumenter, historie, moderne hovedstad |
| Arkitektur i Russland og Moskva, modernitet, 1800-, 1700-, 1600-tallet, tidlige perioder (1200-1500-tallet) Kievan Rus (9-1300-tallet) |
| Arkitektonisk stil |
| Severdigheter i Moskva |
A.I.Venediktov
De mest betydningsfulle fenomenene i engelsk arkitektur i perioden under vurdering går tilbake til de siste tretti årene av 1600-tallet. Etterfølgeren til klassikeren innen engelsk arkitektur, Inigo Jones, var Christopher Wren (1632-1723), som forble en ledende mester innen engelsk arkitektur gjennom det første kvartalet av 1700-tallet.
Ren fikk en veldig bred utdannelse: før han vendte seg helt til arkitektur, studerte han matematikk og astronomi. Etter å ha reist til Frankrike i 1665, møtte han Jules Hardouin-Mansart og andre franske arkitekter og deres arbeider, samt Bernini, som brakte Louvre-prosjektet til Paris.
Etter «den store brannen» i 1666, som ødela det meste av London, skapte Wren et prosjekt for en radikal ombygging av byen, som imidlertid ble avvist av de reaksjonære myndighetene. Samtidig mottok Wren den største ordren for byggingen av den nye katedralen St. Paul og å utarbeide tegninger for hundre brente sognekirker, som han bygde mer enn femti av.
Cathedral of St. St. Paul's i London, bygget av Wren over trettiseks år (1675-1710), ble den største religiøse bygningen i den protestantiske verden (den overgår Kölnerdomen i lengde, høyden på kuppeldelen - den florentinske katedralen i Sanga Maria del Fiore). Den romersk-katolske katedralen St. Peter's, bygget av mange arkitekter over mer enn halvannet århundre, ble så å si bevisst kontrastert med Londons protestantiske katedral, bygget av én mester i én byggeperiode, på bare tre og et halvt tiår. Det første prosjektet tegnet av Wren med en sentrisk plan i form av et likesidet kors med en vestibyle ble avvist av det konservative presteskapet. Det andre, fullførte prosjektet hadde en mer tradisjonell langstrakt form med et hovedrom delt av søyler og buer i tre skip og et romslig underkuppelrom i skjæringspunktet mellom skipene og tverrskipet.
Rens matematiske kunnskaper kom godt med i den vanskelige oppgaven med å konstruere en kuppel, som han løste briljant, med subtile og dype beregninger. Utformingen av den tredoble kuppelen som hviler på åtte søyler er kompleks og uvanlig: over det halvkuleformede indre mursteinskallet er det en murstein avkortet kjegle, som bærer lykten og korset som kroner katedralen, samt en tredje, tre, blybelagt ytre skallet av kuppelen.
Utseendet til katedralen er spektakulært. To trapper med brede trinn fører fra vest til seks par korintiske søyler i inngangsportikken, over hvilke det er ytterligere fire par søyler med sammensatte hovedsteder, som bærer et pediment med en skulpturgruppe i trommehinnen. Mer beskjedne halvsirkelformede portikoer er plassert i begge ender av tverrskipet. På sidene av hovedfasaden ble det reist slanke tårn (det ene for klokkene, det andre for klokken), bak dem, over katedralens sentrale kors, rager en enorm, majestetisk kuppel. Kuppeltrommelen omgitt av søyler virker spesielt kraftig fordi hvert fjerde intercolumnium i søylegangen (det såkalte Stone Gallery) er lagt med stein. Over halvkulen av selve kuppelen danner det andre, såkalte Golden Gallery en krets rundt en lykt med et kors. Den ruvende gruppen av kupler og tårn med utsikt over London er utvilsomt den mest vellykkede delen av katedralen, hvis hoveddel var vanskelig å oppfatte i sin helhet da den forble skjult av rotet i byutviklingen (sterkt skadet av bombing under den andre verden Krig).
Rens kreative individualitet avsløres ikke mindre tydelig i hans egne verk. verk, som London sognekirker. Variasjonen og vidden til de firkantede, rektangulære, ovale planene til disse bygningene, vanligvis små i størrelse, hvis selve konfigurasjonen ofte ble forklart av den mesterlige bruken av trange, ubeleilige steder som er tildelt for konstruksjonen deres, er fantastisk. Arkitekturen til selve kirkene og deres klokketårn er ekstremt mangfoldig, noen ganger nær gotisk, noen ganger strengt klassisk. Det er nok å navngi den kuppelformede kirken St. Stephen (1672-1679), original i sammensetningen av dens indre rom, eller kirken St. Mary le Bow (1671-1680) med sitt slanke klokketårn, bemerkelsesverdig for skjønnheten i silhuetten.
Av Wrens sivile arbeider er en av de mest strålende de nye delene av Hampton Court Palace. I 1689-1694. de bygde bygninger rundt den såkalte gårdsplassen med fontene og fasade mot parken. I dette originale arbeidet viste arkitekten høy dyktighet, streng smak og evnen til effektivt å bruke materialer - murstein og hvit Portland-stein.
Ren er en produktiv håndverker og bygde mer enn bare palasser og kirker. Han utviklet til slutt planen for Greenwich Hospital (den opprinnelige planen som tilsynelatende tilhører Inigo Jones), og bygde også et annet sykehus i Chelsea. Han bygde Temple-distriktet i London og bygde rådhuset i Windsor. I Cambridge eier han bygningen til biblioteket til Trinity College (Trinity College), hvis prototype var biblioteket til St. Frimerke i Venezia. I Oxford, hvor Wren underviste i astronomi i ungdommen, bygde han det såkalte Sheldon Theatre – et stort rundt rom for forelesninger og reportasjer, som bruker arkitektoniske motiver fra det gamle romerske teateret Marcellus; der bygde han biblioteket ved Queens College og gårdsplassen ved Trinity College. Motivene til venetiansk og romersk arkitektur som ble brukt i disse bygningene fikk en original tolkning fra Wren og gikk inn i engelsk arkitekturhistorie som skapelsen av et nasjonalt geni.
I boliglands- og byhus på denne tiden ble det opprettet en type murbygning med hvite steinlister, som ble et forbilde for senere engelsk konstruksjon. Eksempler inkluderer eiendommene tilskrevet Wren på Groombridge Place i Kent og Swan House i Chichester.
I motsetning til Inigo Jones, klarte Wren å realisere nesten alle planene sine i løpet av sin lange og fruktbare karriere. Som en ekte humanist jobbet Ren for utdanning og folket; han bygde ikke bare kirker, men også sykehus, biblioteker, ikke bare palasser, men også beskjedne boligbygg. Wren fulgte banen angitt av Jones, men i motsetning til Jones, som absorberte renessansens ånd i Italia, ble det rasjonelle prinsippet tydeligere uttrykt i klassisismen til Wren, som overlevde puritanismens epoke.
I engelsk arkitektur på 1700-tallet. Den nylig våkne lidenskapen for arbeidet til Palladio var av stor betydning. I 1742 var tre utgaver av Palladios arkitektoniske avhandling allerede publisert. Fra midten av århundret begynte utgivelsen av uavhengig forskning om gammel arkitektur. Robert Wood i 1753-1757 publiserte en bok dedikert til ruinene av Palmyra og Baalbek, publiserte Robert Adam skisser og målinger av Diokletians palass i Split i Dalmatia i 1764. Alle disse publikasjonene bidro til utviklingen av arkitekturteori og påvirket den tids arkitekturpraksis. Nye ideer ble reflektert i store byplanleggingshendelser, for eksempel i planleggingen og utviklingen av byen Bath (1725-1780), hvis områder representerer de mest komplette klassisistiske ensemblene i England. Arkitekter på 1700-tallet var i de fleste tilfeller profesjonelle og teoretikere.
John Vanbrugh (1664-1726) inntar en mellomposisjon mellom 1600-tallets multitalent og utdannede mestere og 1700-tallets smale spesialister. En strålende offiser, en hoffvidd, en fasjonabel dramatiker, han forble en begavet amatør innen arkitektur.
Hans viktigste og største verk ble bygget i de første årene av 1700-tallet. palassene til Howard (1699-1712) og Blenheim (1705-1724).
Allerede i den første av dem, som prøvde å kombinere Versailles-skalaen med engelsk komfort, overrasket han samtidig sine samtidige først og fremst med størrelsen på bygningen hans, hvor lengden var 200 m, dybden var nesten 130 m, høyden på den sentrale kuppelen overskredet 70 m. I det enda mer grandiose Blenheim-palasset , bygget for den berømte kommandanten Duke of Marlborough (259 X 155 m), forsøkte arkitekten å forbedre den noe vanskelige planen til den første bygningen. Han observerte streng symmetri og plasserte ytterligere to gårdsrom på begge sider av den enorme gårdsplassen, som er forbundet med hovedbygningen med gallerier dekorert med en søylegang. I den ytre arkitekturen til Blenheim Palace gleder verken den tunge portikken til hovedinngangen, eller triumfbuen til parkfasaden, eller de kantete, tilsynelatende påbygde tårnene øyet: formene her er tunge og røffe. Interiør palasset er ubehagelig og ubehagelig. Ønsket om streng pompøsitet som er karakteristisk for klassisismen er i Vanbrugh temmelig mekanisk kombinert med en overfladisk pomp som går tilbake til barokken. I arkitekturen hans, som en av hans samtidige sa det, "tung i form og lett i essens", er det ikke vanskelig å oppdage åpenbare tegn på eklektisisme.
Nicholas Hawksmoor (1661-1736) var en mer beskjeden, men mer verdig etterfølger til Wren. Han ledet byggingen av London-kirker, hvorav den mest interessante er Church of St. Mary Wulnos (1716-1719) med en fasade dekorert med rustikk og et rektangulært klokketårn omgitt av søyler, fullført av to tårn med balustrade. Hawksmoor jobbet etter læreren sin i Oxford, hvor han bygde en ny bygning av Queens College med en monumental gårdsfasade og en særegen inngang (1710-1719). Til slutt, under Wrens levetid og etter hans død, Hawksmoor i 1705-1715. fortsatte byggingen av Greenwich Hospital. Beliggende på bredden av Themsen, tok dette et av de mest betydningsfulle monumentene i engelsk arkitektur, både i størrelse og kunstnerisk fortjeneste, sin endelige form under Hawksmoor.
Stort sykehuskompleks der det nå ligger marineskolen, består av fire bygninger som danner rektangulære gårdsrom med et romslig område mellom frontbygningene, portikoer av fasadene mot elven. Brede trappetrinn, flankert av majestetiske kuppelbygninger, fører til et andre torg mellom et andre par gårdsrom. Hawksmoor fullførte verdig konstruksjonen startet av Jones og videreført av Wren.
William Kent (1684-1748) var den mest fremtredende engelske palladianeren i første halvdel av 1700-tallet. Sammen med Lord Burlington, som forestilte seg arkitekt, tegnet og bygde han en villa i Chiswick (1729), den mest suksessrike av mange Engelske alternativer Palladian Villa Rotunda. Kent følte seg mer fri under byggingen av Holkham Hall Castle (1734), der fire fløyer (med kapell, bibliotek, kjøkken og gjesterom) organisk koblet til den sentrale bygningen åpner ut mot den omkringliggende parken. Kents meritter er spesielt store i hagekunst, hvor han er kjent som "faren til den moderne hagen".
Det meste modent arbeid arkitekt - en ekstra, ordensløs fasade på brakkene til Horse Guards Regiment (Horse Guards, 1742-1751) i London.
Arkitekt og arkitekturteoretiker James Gibbs (1682-1765) er den mest slående personen i engelsk arkitektur i første halvdel av 1700-tallet. Etter å ha studert med Philippe Juvara i Torino, mestret han også Palladios ordens- og proporsjonalsystemer. Den mest betydningsfulle av hans bygninger, både i målestokk og i kunstnerisk fortjeneste, er det såkalte Redcliffe Library i Oxford (1737-1749), en sentral struktur med eksepsjonell originalitet, bestående av en sekstensidig sokkel, en sylindrisk hoveddel og en kuppel. Den massive rustikke sokkelen er skåret gjennom av store buede dør- og vindusåpninger; den runde delen er delt av sammenkoblede trekvartsøyler i seksten brygger med to lag vekslende vinduer og nisjer. Over balustraden som fullfører det sylindriske hovedvolumet, reiser en kuppel toppet med en lykt. Det strenge og monumentale universitetsbiblioteket, som fullt ut uttrykker sin hensikt, inntar utvilsomt en av de første plassene blant de beste monumentene i engelsk arkitektur.
Gibbs' London-kirker, hvis konstruksjon han fortsatte etter Wren og Hawksmoor, er også unike - den to-etasjers kirken St. Mary le Strand (1714-1717) med en halvsirkelformet portiko ved inngangen og et slankt klokketårn og kirken av St. Martin in the Fields (1721-1726) med en imponerende korintisk portiko.
William Chambers (1723-1796) var en konsekvent representant for palladianismen i England i andre halvdel av 1700-tallet, da mindre engelske arkitekter allerede hadde forlatt mislykkede forsøk på å tilpasse planene til palladianske villaer til forholdene i det engelske klimaet og kravene. av engelsk komfort.
Chambers oppsummerte det siste stadiet av engelsk arkitektur i sin arkitektoniske avhandling og hans største bygning, kjent som Somerset House i London (1776-1786). Denne monumentale bygningen, bygget på arkader av underkonstruksjoner, har utsikt over Strand- og Themsvollen med sine rustikke fasader (fasaden som vender mot elven ble lagt til senere, på 1800-tallet). Royal Academy lå i lokalene til Somerset House i 1780.
Den siste palladianeren, Chambers, var den første representanten for den akademiske bevegelsen i engelsk arkitektur.
Men Somerset House, spesielt fasaden med sin trebuede inngang fra Stranden og den majestetiske gårdsplassen til bygningen, avslutter verdig en stor og strålende epoke i engelsk arkitekturhistorie.
Chambers sine fortjenester innen landskapsarkitektur er også ubestridelige, hvor han promoterte den engelske landskapsparken. Etter Kent jobbet han i Kew Park, hvor han, i tillegg til klassiske paviljonger, bygde en kinesisk pagode som en hyllest til den europeiske moten for "kinesiskhet" og som et minne om reisen til Fjernøsten i ungdommen.
Robert Adam (1728-1792), en annen fremtredende engelsk arkitekt fra andre halvdel av 1700-tallet, kontrasteres ofte med Chambers. Mens den konservative Chambers var en streng vokter av palladianske tradisjoner innen arkitektur, var Adam, en forkynner av «nye smaker», til en viss grad en innovatør innen engelsk kunst. Ved å ta antikken på en ny måte, samtidig som han var spesielt oppmerksom på dekorative motiver, "revolusjonerte han ornamentet" med sine egne ord. Datidens ledende engelske arkitekter, med ham i spissen, gjorde mye for å sikre at det nye kunstneriske trender spredt fra interiørdekorasjon (eksemplet deres er inngangspartiet til Wardour Castle i Wiltshire, laget av arkitekten James Payne, se illustrasjon) til møbler, tekstiler og porselen.
Et typisk eksempel på Adams arbeid er Kedleston Hall Castle (1765-1770), bygget og dekorert innvendig i henhold til en palladisk plan tegnet av andre arkitekter (med halvsirkelformede vinger ved siden av sentralbygningen). Men de største seremonielle rommene på slottet, som ligger langs hovedaksen, tilhører utvilsomt Adam. Utformingen av den store salen, der bak de korintiske søylene laget av kunstig marmor som støtter stukkaturtaket, er det antikke statuer i nisjene på veggene, og den kuppelformede salongen, hvis vegger er dissekert av nisjer og tabernakler, var sannsynligvis inspirert av fortidsminnene som Adam ble kjent med under en reise til Dalmatia, hvor han studerte Diokletians palass i Split. Etterbehandlingsteknikkene til andre, mindre rom - stukkaturtak og vegger, dekorasjon av peiser - var enda mer i tråd med den nye raffinerte smaken. Den grasiøse fasaden til Boodle Club i London (1765) gir en idé om hvordan Adam bestemte seg for utseendet til bygningen.
Robert Adams arkitektoniske aktivitet var usedvanlig bred. Sammen med brødrene James, John og William, hans faste ansatte, bygde han hele gater, torg og kvartaler i London. Etter å ha overvunnet den tidligere palladianske isolasjonen og isolasjonen av arkitektonisk volum, utviklet Adam-brødrene metoder for å danne integrerte byblokker (hovedsakelig boligbygg) på grunnlag av et enkelt arkitektonisk ensemble. Dette er Fitzroy Square, Adelphi-kvarteret, oppkalt etter Adam-brødrene selv ("adelphos" er gresk for "bror"). Som et resultat av senere ombygging og gjenoppbygging av byen (og også etter luftbombing under andre verdenskrig), overlevde lite fra Adam-brødrenes omfattende byggevirksomhet. Men tradisjonene for deres kunst beholdt sin betydning i engelsk arkitektur i lang tid. Den allerede sterkt helleniserte stilen til Adam-brødrene fant sin fortsettelse i den såkalte «greske vekkelsen», som begynner på slutten av 1700-tallet, en retning som ikke var kreativt original nok og stort sett var eklektisk. Denne retningen nådde sin fulle utvikling i engelsk arkitektur i de første tiårene av det neste 1800-tallet.
