orkestergrupper. Orkester

10. desember ble kvelden «Ufeirt jubileum» arrangert på Gorteatret. Tanken hørtes ut som et refreng: teatret trenger et orkester, og orkesteret trenger et teater.

I kontakt med

Klassekamerater

I følge den enstemmige oppfatningen fra alle som kom på jubileumsfeiringen ble denne kvelden en suksess. Det var noe i det fra den aller første gangen, da fremtiden til vårt teater kun ble tegnet i de mest iriserende farger. Men som riktig nevnt kunstnerisk leder SMDT Pavel Tsepenyuk, teatret er et barn, og barnet opplever alle de uunngåelige voksesmerter. Nå, etter seks år, kan vi med sikkerhet si at Serpukhov er utenkelig uten teatret, og våre, selvfølgelig, de beste artistene er ansiktet: Lyudmila Kapelko, Anastasia Sobina, Tatyana Churikova, Ekaterina Gvozdeva, Nadezhda Shcherbakova, Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov, Ramil Azimov, Sergei Kiryushkin, Dmitry Glukhov og Alexei Dudko. Og selvfølgelig ville teatret rett og slett ikke ha funnet sted uten menneskene som for flere år siden inviterte Pavel Tsepenyuk til å lede det. En av initiativtakerne til skapelsen profesjonelt teater i Serpukhov er Valentina Mantulo, nestleder i byen. Og selvfølgelig ville ikke teatret vært hva det er for øyeblikket, uten en begavet leder og regissør som elsker arbeidet hans - Igor Shestun. Og mange, mange, mange flere... Publikum hilste på de ansatte i Gortheateret som samlet seg på scenen på slutten av kvelden. Men blomster og gratulasjoner var på slutten ... Og i begynnelsen ...
Og kvelden begynte med orkestergrav vant prisvinneren av Sviridov International Festival-Competition, et orkester av solister ledet av dirigent og komponist, Honored Worker of Culture of the Russian Federation Mikhail Tavrikov. Den første "samleren" av orkesteret, Evgeny Kurbatov, var også til stede i salen, som en hyllest til ham, hilste salen denne berømte Serpukhov-dirigenten med applaus.
Orkesteret dukket opp i teatret samtidig med troppen - i 2005. Med hans direkte deltakelse ble det skapt flere forestillinger. Dessverre for to år siden ble orkesterets medlemmer fjernet fra teatrets stab på grunn av massive permitteringer som slukte kulturinstitusjoner på toppen av den økonomiske krisen. Dette orkesteret er unikt, hver musiker er i stand til å dirigere et soloprogram, og musikerne i orkesteret samlet skaper en kraftig blåselyd, som, som eksperter gjentatte ganger har bemerket, bare et fullverdig symfoniensemble på to til tre dusin musikere kan gjøre. Orkesteret til M. Tavrikov var og forblir en integrert del av kreativt team teater. Musikerne øvde i en måned, og gjenopprettet delene av musikalske forestillinger "Oh, vaudeville, vaudeville ..." og "Taste of Cherry". Vi øvde ikke bare med glede - med glede, for hva skal vi skjule - orkestermedlemmene savnet teateret, å, som de savnet det!
Og resultatet ble slik at salen frøs av glede. Syntesen av levende orkestermusikk og fremførelsen av skuespillerne etterlot inntrykk av en virtuos sammenveving av musikk og drama i forestillingen. Vaudeville, men et stort stykke ble spilt, som koblet delene «The Simple and the Brought-Up» og «The Trouble from a Tender Heart» til en logisk helhet, de spilte enkelt og grasiøst, som om det ikke hadde vært en to- år tvungen nedetid for orkesteret. Skuespillerne fløy ut på scenen, sang og danset, og det var som en gammel musikkboks som ble levende. Vaudevillene, «samlet støv» i lagerrommene i teatret, ble ikke bare husket – de fikk nye farger, karakterene – hver enkelt – nådde terskelen til perfeksjon. Men vaudeville, på tross av all sin ytre letthet, er den vanskeligste av teatersjangrene! Og dette betyr at skuespillerne til Serpukhov-teatret fortsetter jubileumskveld besto den tause tilskuerbeviset videre suveren ferdighet, vurderingen var en lang takknemlig applaus ...
Applausen stoppet ikke i det hele tatt den kvelden. Neste del av programmet var en show-presentasjon av utdrag fra musikalen «Taste of Cherry». Bra ytelse for den kunstneriske duetten til Ekaterina Gvozdeva og Sergei Kiryushkin, samt orkesteret dirigert av Mikhail Tavrikov! Forestillingen ble satt opp bare noen få ganger, men etter det vi så, er det kategorisk kontraindisert å avskrive den. Den lyriske historien med Okudzhavas sanger skulle gå tilbake til Serpukhov-scenen, den er fortsatt usunget, uferdig... Det burde være unødvendig å si at skuespillerne spilte strålende, publikum ble rørt og fascinert... Men så ventet publikum på neste gave - en liten konsert. Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov og Dmitry Glukhov sang det beste av repertoaret deres. Arien fra "La Traviata" fremført av Olga Sinelnikova og den virkelige lyriske tenoren Dmitrij Glukhov (det er ikke for ingenting at han sammenlignes med den "gyldne" tenoren i Russland - Leonid Sobinov) ble en ekte katarsis for denne kvelden. Den høyeste ytelsesklassen, kombinert med den indre fylden, spiritualiteten til vokalistene sjokkerte publikum, applausen ble til en stående applaus ...
Fra alt han så, antydet konklusjonen seg selv: teatret trenger et nytt musikalsk repertoar, våre artister kan gjøre hvilken som helst operette. Dessuten er dette en gammel drøm, ikke bare for Olga Sinelnikova, som har vokst til en lys dramatisk skuespillerinne gjennom årene med tjeneste i teatret. La oss håpe det Nyttår vil gjøre sine egne tilpasninger til Serpukhov-livet, vil teatret gå inn i et nytt utviklingsstadium til Serpukhovittenes stolthet ... Orkesteret vil komme tilbake ... Operetten vil bli satt opp ...
Kvelden ble avsluttet med en sketsj. «Kål» er alltid morsom og vittig, fordi skuespillerne gir fritt spillerom til fantasien. Og å le av en morsom vits er ikke skammelig for noen. Her er hallen der Serpukhovs elite samlet seg, lo mye. Det ville vært flere sketsjer, for de kan for alvor konkurrere med vår Serpukhov KVN-liga, som samler fulle haller i Rossiya.
"Ufeirt jubileum" feires. Det ble ikke bare preget av et utmerket sceneprogram, som demonstrerte mulighetene til det eneste musikk- og dramateateret i Moskva-regionen, men også av følelsen av tillit til fremtiden. Ja, det teatralske «barnet» er blitt voksent og stått solid på «beina». Lykke til til ham og oss alle.

Fedorov Veronica og Vasyagin Alexandra

Presentasjonene ble gjort som en del av prosjektet "In the world of musical instruments"

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

https://accounts.google.com

Bildetekster:

Varianter av orkestratorer Fremført av en student av klasse 7 B Fedorov Veronika

Symfoniorkester En symfoni er et orkester sammensatt av flere heterogene grupper av instrumenter - en familie av fioliner, blåsere og perkusjon. Prinsippet om slik forening tok form i Europa på 1700-tallet. Opprinnelig inkluderte symfoniorkesteret grupper bueinstrumenter, tre- og messingblåseinstrumenter, som grenset til noen få perkusjonsmusikkinstrumenter. Deretter ble sammensetningen av hver av disse gruppene utvidet og diversifisert. For tiden, blant en rekke varianter av symfoniorkestre, er det vanlig å skille mellom et lite og et stort symfoniorkester.

The Small Symphony Orchestra er et orkester med overveiende klassisk komposisjon (spiller musikk fra slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet, eller moderne stiliseringer). Den består av 2 fløyter (sjelden en liten fløyte), 2 oboer, 2 klarinetter, 2 fagotter, 2 (sjelden 4) horn, noen ganger 2 trompeter og pauker, en strykegruppe på ikke mer enn 20 instrumenter (5 første og 4 andre fioliner) , 4 bratsj, 3 celloer, 2 kontrabasser).

Et stort symfoniorkester inkluderer obligatoriske tromboner i messinggruppen og kan ha hvilken som helst komposisjon. Ofte når treinstrumenter (fløyter, oboer, klarinetter og fagott) opptil 5 instrumenter av hver familie (noen ganger flere klarinetter) og inkluderer varianter (pick- og altfløyter, amorobo og engelsk obo, små, alt- og bassklarinetter, kontrafagott). Kobbergruppen kan omfatte opptil 8 horn (inkludert spesielle Wagner-tubaer), 5 trompeter (inkludert liten, alt, bass), 3-5 tromboner (tenor og tenorbass) og en tuba.

Brass Band Et brassband er et orkester som utelukkende består av blåse- og perkusjonsinstrumenter. Brass band danner grunnlaget for brass band. blåseinstrumenter, den ledende rollen i et brassband blant messingblåseinstrumenter spilles av bredskala messingblåseinstrumenter fra flygelhorngruppen - sopran-flugelhorn, kornetter, althorn, tenorhorn, baryton-euphoniums, bass- og kontrabasstubaer, (bare en kontrabasstuba) brukes i et symfoniorkester).

Deler av smalskala messinginstrumenter, trompeter, horn, tromboner, er lagt over hverandre. Også i brassband brukes treblåseinstrumenter: fløyter, klarinetter, saksofoner, i store ensembler - oboer og fagott. I store brassband dobles treinstrumenter mange ganger (som strykere i et symfoniorkester), varianter brukes (spesielt små fløyter og klarinetter, engelsk obo, bratsj og bassklarinett, noen ganger kontrabassklarinett og kontrafagott, altfløyte og amurgoboe brukes ganske sjelden).

Tregruppen er delt inn i to undergrupper, lik de to undergruppene av messing: klarinett-saksofon (lyse i lyd enkeltrørsinstrumenter - det er noen flere av dem i antall) og en gruppe fløyter, oboer og fagotter (svakere i lyd enn klarinetter, dobbeltrør og fløyteinstrumenter). Gruppen med franske horn, trompeter og tromboner er ofte delt inn i ensembler, spesifikke trompeter (små, sjelden alt og bass) og tromboner (bass) brukes. I slike orkestre er det en stor gruppe perkusjon, hvis grunnlag er alle de samme paukene og "janitsjargruppen" liten, sylindrisk og stortromme s, cymbaler, en trekant, samt en tamburin, kastanjetter og tam-tam.

String Orchestra Et strykeorkester er i hovedsak en gruppe buede strengeinstrumenter til et symfoniorkester. Strykeorkesteret inkluderer to grupper fioliner (førstefioliner og andrefioliner), samt bratsj, celloer og kontrabasser. Denne typen orkester har vært kjent siden 1500- og 1600-tallet.

I ulike land består orkestre av folkeinstrumenter fremfører både transkripsjoner av verk skrevet for andre ensembler og originale komposisjoner. Et eksempel er orkesteret med russiske folkeinstrumenter, som inkluderer instrumenter fra domra- og balalaika-familiene, samt psalteri, knappetrekkspill, zhaleika og andre instrumenter. Ideen om å lage et slikt orkester ble foreslått i sent XIXårhundre balalaika-spiller Vasily Andreev. I noen tilfeller introduserer et slikt orkester i tillegg instrumenter som faktisk ikke er relatert til folkemusikk: fløyter, oboer, forskjellige perkusjonsinstrumenter.

Variety orkester Variety orchestra - en gruppe musikere som fremfører variasjon og jazz musikk. Varietyorkesteret består av strykere, blåseinstrumenter (inkludert saksofoner), keyboard, perkusjon og elektriske musikkinstrumenter.

Variety Symphony Orchestra - en stor instrumental komposisjon som kan kombinere utøvende prinsipper av ulike typer musikalsk kunst. Popdelen er representert i slike komposisjoner av en rytmegruppe ( trommesett, perkusjon, piano, synthesizer, gitar, bassgitar) og et fullt stort band (grupper av trompeter, tromboner og saksofoner); symfonisk - en stor gruppe strengebueinstrumenter, en gruppe treblåsere, pauker, harpe og andre.

Forløperen til varietets symfoniorkester var symfonisk jazz, som oppsto i USA på 1920-tallet. og skapte en konsertstil med populær underholdning og dans-jazzmusikk. L. Teplitskys hjemlige orkestre ("Concert Jazz Band", 1927), Statens jazzorkester under ledelse av V. Krushevitsky (1937) opptrådte i hovedstrømmen av symfojazz. Begrepet Variety Symphony Orchestra dukket opp i 1954.

Jazz Orchestra Jazzorkester er et av de mest interessante og originale fenomenene innen samtidsmusikk. Den oppsto senere enn alle andre orkestre, og begynte å påvirke andre former for musikk - kammer, symfoni, musikk av brassband. Jazz bruker mange av instrumentene til et symfoniorkester, men har en kvalitet som er radikalt forskjellig fra alle andre former for orkestermusikk.

Hovedkvaliteten som skiller jazz fra europeisk musikk er rytmens større rolle (mye større enn i en militærmarsj eller vals). I denne forbindelse er det i ethvert jazzorkester en spesiell gruppe instrumenter - rytmeseksjonen. Jazzorkester har en annen funksjon - jazzimprovisasjon fører til vaghet i komposisjonen. Det er imidlertid flere typer jazzorkestre (omtrent 7-8): kammerkombo (selv om dette er området for ensemblet, men det må angis, siden det er essensen av handlingen til rytmeseksjonen ), dixieland kammerensemblet, og scarlet jazzorkester - et stort band med liten komposisjon , stort jazzorkester uten strykere - storband, stort jazzorkester med strykere (ikke symfonisk type) - utvidet storband, symfonisk jazzorkester.

Rytmeseksjonen til alle typer jazzorkestre inkluderer vanligvis perkusjon, plukkede strenger og keyboardinstrumenter. Dette er et jazztrommesett (1 spiller) som består av flere rytmesymbaler, flere aksentcymbals, flere tom-toms (enten kinesiske eller afrikanske), pedalcymbals, en skarptromme og en spesiell type basstromme av afrikansk opprinnelse - " Etiopisk (kenyansk) kicktromme (lyden er mye mykere enn den tyrkiske basstrommen).

Militærband Et militærband er en spesiell heltidsmilitær enhet designet for å utføre militærmusikk, det vil si musikalske verk under drilltrening av tropper, under militære ritualer, høytidelige seremonier og også for konsertaktiviteter. Det er homogene militære band, bestående av messing- og perkusjonsinstrumenter, og blandede, som også inkluderer en gruppe treblåseinstrumenter. Militærorkesteret ledes av en militær dirigent.

I Vesten hører arrangementet av mer eller mindre organiserte militærband til 1600-tallet. Under Louis XIV besto orkesteret av piper, oboer, fagotter, trompeter, pauker og trommer. Alle disse instrumentene ble delt inn i tre grupper, sjelden slått sammen: piper og trommer, trompeter og pauker, oboer og fagott. På 1700-tallet ble klarinetten introdusert i militærorkesteret, og militærmusikken fikk en melodisk betydning. Fram til begynnelsen av XIX århundre. militære band i både Frankrike og Tyskland inkluderte, i tillegg til de ovennevnte instrumentene, horn, slanger, tromboner og Tyrkisk musikk, dvs. basstromme, cymbaler, trekant. Oppfinnelsen av stempler (en slags ventil, eller den såkalte stående ventilen, en knapp som aktiverer en mekanisme som åpner reserverør, eller kroner festet til et blåseinstrument i messing) for kobberverktøy(1816) hadde stor innflytelse på utviklingen av militærorkesteret: trompeter, kornetter, bugelhorn, ophicleides med stempler, tubaer, saksofoner dukket opp. Det bør også nevnes et orkester som kun består av messinginstrumenter (fanfare). Et slikt orkester brukes i kavaleriregimenter. Den nye organisasjonen av militære band fra Vesten flyttet også til Russland.

Takk for din oppmerksomhet!

Forhåndsvisning:

For å bruke forhåndsvisningen av presentasjoner, opprett en Google-konto (konto) og logg på: https://accounts.google.com

Bildetekster:

"Orkesterets varianter". Fullført av en elev i 7A-klassen Alexander Vasyagin.

Orkester. Orchestra (fra gresk ορχήστρα) er en stor gruppe instrumentalmusikere. I motsetning til kammerensembler, danner noen av musikerne i et orkester grupper som spiller unisont.

Symfoniorkester. Symfoniorkesteret er en stor gruppe musikere som fremfører akademisk musikk, hovedsakelig av den vesteuropeiske tradisjonen. Symfoniorkesteret består av instrumenter hvis historie er uløselig knyttet til historien til vesteuropeisk musikk. Musikk som er skrevet med et symfoniorkester i tankene (også kalt "symfonisk") har en tendens til å ta hensyn til stilen som har utviklet seg innen det europeiske musikalsk kultur. Grunnlaget for symfoniorkesteret er bygd opp av fire grupper instrumenter: buestrenger, tre- og messingblåseinstrumenter og perkusjon. I noen tilfeller er andre instrumenter inkludert i orkesteret.

Symfoniorkester.

Brassband. Brass band - et orkester bestående av blåse- og perkusjonsinstrumenter. Grunnlaget for messingbandet består av bredskala og konvensjonelle messingblåseinstrumenter - kornetter, flygelhorn, euphoniums, alter, tenorer, barytoner, basser, trompeter, horn, tromboner. Også i brassband brukes treblåseinstrumenter: fløyter, klarinetter, saksofoner, i store ensembler - oboer og fagott. På begynnelsen av 1800-tallet, under påvirkning av «janitsjarmusikken», dukket det opp noen perkusjonsmusikkinstrumenter i brassband, først og fremst en basstromme og cymbaler, som gir orkesteret et rytmisk grunnlag.

Brassband

Strykeorkester. Et strykeorkester er egentlig en gruppe buede strengeinstrumenter til et symfoniorkester. Strykeorkesteret inkluderer to grupper fioliner (førstefioliner og andrefioliner), samt bratsj, celloer og gitarkontrabasser. Denne typen orkester har vært kjent siden 1500- og 1600-tallet.

Strykeorkester.

Orkester med folkeinstrumenter. I forskjellige land har orkestre som består av folkeinstrumenter blitt utbredt, og fremfører både transkripsjoner av verk skrevet for andre komposisjoner og originale komposisjoner. Som et eksempel kan vi nevne orkesteret med russiske folkeinstrumenter, som inkluderer instrumenter fra domra- og balalaika-familiene, samt psalter, knappetrekkspill, medlidenhet, rangler, fløyter og andre instrumenter. Ideen om å lage et slikt orkester ble foreslått på slutten av 1800-tallet av balalaika-spilleren Vasily Andreev. I en rekke tilfeller introduserer et slikt orkester i tillegg instrumenter som faktisk ikke er relatert til folkemusikk: fløyter, oboer, forskjellige bjeller og mange perkusjonsinstrumenter.

Orkester med folkeinstrumenter.

Sceneorkester. Variety orchestra - en gruppe musikere som fremfører pop- og jazzmusikk. Varietyorkesteret består av strykere, blåseinstrumenter (inkludert saksofoner, som vanligvis ikke er representert i blåsegruppene til symfoniorkestre), keyboard, perkusjon og elektriske musikkinstrumenter.

Sceneorkester.

Jazzorkester. Jazzorkesteret er et av de mest interessante og originale fenomenene i samtidsmusikken. Den oppsto senere enn alle andre orkestre, og begynte å påvirke andre former for musikk - kammer, symfoni, musikk av brassband. Jazz bruker mange av instrumentene til et symfoniorkester, men har en kvalitet som er radikalt forskjellig fra alle andre former for orkestermusikk.

Jazzorkester.

Militært band. Militært band, et brassband, som er en vanlig avdeling av en militær enhet.

Militært band.

Skoleorkester. En gruppe musikere bestående av skoleelever, vanligvis ledet av en grunnskolelærer i musikkpedagogikk. For musikere er det ofte utgangspunktet for deres videre musikalske karriere.

Skoleorkester.

I dag nesten hver musikkteater Planeten har sin egen orkestergrav. Men det var tider da det rett og slett ikke eksisterte. Å stille et spørsmål om historien til dens forekomst, her er hva vi klarte å finne ut.

Er det sant at orkestergraven ble oppfunnet av Richard Wagner?

Nei. Den store tyske komponisten Richard Wagner var riktignok en musikalsk reformator, men han oppfant ikke orkestergraven. Han gjorde bare noen justeringer av plasseringen, presset den dypere under scenen og gjemte den med et spesielt visir. Selve gropen dukket opp på et tidspunkt da selv konseptet " dirigent' eksisterte ikke ennå.

Når dukket begrepet "grop" opp?

I løpet av renessansen fant en gruppe musikere fra det europeiske teatret med suksess et språk med utøverne uten en spesiell leder, og var lokalisert på samme nivå med publikum i det lavere nivået frem til tredje kvartal av 1800-tallet. Stedet som vi i dag kaller parterre, nettopp i renessansen, begynte å bli kalt "gropen". Riktignok bar den ikke preg av prestisje, det var ingen stoler i den, publikum måtte stå for hele handlingen, og gulvet var ofte jordet, hvor eierne av de billigste billettene kastet alt de spiste i løpet av mange timer. forestillinger - nøtteskall og appelsinskall. Og ved siden av disse jordinger”, som utgjorde publikum av “gropen” for 1 penny (kostnaden for en porsjon billig biff), var det også musikere som spilte sammen med artistene som opptrådte på en høy plattform. Det var først i 1702 at dette stedet for musikere ved plattformen for å spille begynte å bli kalt det gamle greske ordet " orkester"(oversatt fra gresk" sted for dans»).

Gropen ved plattformen til Shakespeares Globe Theatre

Hvordan fremstod dirigenten?

På begynnelsen av 1700-tallet fortsatte antallet deltakere i orkesteret å vokse, og avslørte det store problemet med å holde tempoet. Hvorfor det var behov for en leder som var i stand til å lede laget under kampen. De ble ofte innfødt av musikerne, og utførte en av festene. Hans hovedoppgave var å opprettholde en sterk andel.

I epoken med mangfoldet av fiolininstrumenter (siste tredjedel av 1700-tallet), da fioler i forskjellige størrelser ble erstattet med bratsj, cello, kontrabass, fungerte den første fiolinisten ofte som leder av orkesteret ved å bruke et ark med hvitt papir brettet inn i et rør for å kontrollere. Ved overgangen til 1700 - 1800-tallet sto de første dirigentene vendt mot auditoriet i sentrum av orkesteret på en liten høyde. Og orkesteret var fortsatt plassert ved rampen, på samme nivå med bodene. Men på slutten av 1800-tallet hadde hans posisjon endret seg. Han sto på raden av de første fiolinene, med ryggen mot publikum, og kunne se alt som skjedde på scenen. Denne nyvinningen tilhører Richard Wagner.

Richard Wagner (1813–1883)

Hva annet fant Richard Wagner på?

I tillegg til et nytt instrument - en basstrompet, flytting av dirigentstanden og en rekke reformer innen komposisjon, harmoni, handling, flyttet han orkesteret til en spesiell nisje nær rampen, senket under scenenivå og dekket med et spesielt apparat fra ovenfor. Mange forskere helliggjør denne handlingen, og ser i den en manifestasjon av den store forfatterens vilje til å gjøre det samme med orkesteret som med Nibelungene, og gjemme dem i fangehullets avgrunn. La oss overlate tolkningen til fans av Wagners talent, men vi fikk det virkelig faktum forsvinningen av en hindring som distraherer fra et nysgjerrig teatralsk skue til en storslått musikk som høres fra ingensteds.

Hvilke instrumenter består vanligvis et orkester av?

Tradisjonen utviklet seg i perioden med de såkalte "Wien-klassikerne" (Haydn, Mozart, Beethoven), da de første symfoniene ble komponert, som ga navnet til sine første utøvere - symfoniorkestre. I dag kalles et slikt orkester for fremføring av vesteuropeisk musikk " klassisk"eller" Beethoven"(siden det ble dannet i komponistens partiturer) og består av fire instrumentalgrupper: 1 ) strykekvintett med buer (1. og 2. fiolin, bratsj, cello, kontrabass); 2 ) sammenkoblede treblåsere (par med fløyter, oboer, klarinetter, fagott); 3 ) duxovyx kobber (et par trompeter og 2-4 horn) og 4 ) perkusjon (representert av pauker, men i dag brukes i tillegg store og små trommer, triangel, orkesterklokker, xylofon og til og med tam-tams). Av og til tiltrekke harpe og representanter 5 ) keyboards (orgel, cembalo, piano) og andre. For noen verk av komponister fra den sene, romantiske epoken tok det opptil hundre og femti utøvere (Wagner, Bruckner, Mahler, Strauss, Scriabin). Samtidig, på grunn av aktiviteter før den symfoniske perioden (Monteverdi, Handel, etc.), er kammerensembler med en styrke på 4 til 12 personer som oppsto på 1600-tallet ved hoffene til kongelige og adelige familier fortsatt populære i dag. Noen ganger er de ikke gjemt i orkestergraven, men gjort en stilig del av scenehandlingen.

Er det noen verktøy du ikke kan klare deg uten?

Hver epoke hadde sine egne preferanser, reflektert i sammensetningen av instrumenter og musikalske ledere. I renessansemusikken var det umulig å klare seg uten tangenter – orgel og cembalo. Overraskende nok ble den nøyaktige sammensetningen av instrumentene i et musikalsk verk først angitt i 1607 i operaen " Orfeus» Claudio Monteverdi (15 fioler forskjellige størrelser, 2 fioliner, 4 fløyter - et par store og et par mellomstore), 2 oboer, 2 klarinetter, 4 trompeter, 5 tromboner, harpe, 2 cembalo og 3 miniorgler. På midten av 1700-tallet ble det en tydelig inndeling i kammer og orkestermusikk. Allerede på begynnelsen av 1700- og 1800-tallet reflekterte komponister av musikk instrumentale preferanser i selve navnet. På 1800-tallet økte strengenes rolle igjen og ble en leder. Komponister begynte å skrive deler for hvert instrument, slik at det ene eller det andre kunne høres spesielt ut.

Hvordan «sjekker» orkesteret med det som skjer på scenen?

Når de ser på notene med det ene øyet, følger musikerne dirigenten som leder dem med det andre. Ingen skjeling, forresten. Om det som skjer på scenen er det ingen av dem som pleier å gjette. Faktisk høres de alle bra ut. Og en uventet rumling eller en feil tone vil bli lagt merke til i tide, men på grunn av utmerket oppdragelse og streng disiplin vil de ikke gi et blikk.

Dirigent for orkesteret til Perm Opera og Ballett Theatre. P. I. Tsjaikovskij Teodor Currentzis

Hva er en "orkestergrop" i dag?

En innrykk i skillelinjen mellom publikum og scenehandling, beregnet for arrangement av musikere, hvis akkompagnement er nødvendig for å akkompagnere handlingen.

Hvorfor er plassert nederst, hva gir det?

For å spare tilskuer- og sceneplass og for ikke å forstyrre tilskuerens blikk for å se alt som skjer på sceneplanet.

Hva er standarddimensjonene?

Rektangulær åpning i scenen 1,2 - 1,8 meter bred, 6,1 til 12 meter lang og 1,8 til 3,0 meter dyp. Denne siste verdien har blitt årsaken til sporadiske skader på publikum.

Hva er utstyrt med?

Gropene har følgende utstyrssystemer:
1 . Et sted for dirigenten, vendt mot scenerommet, for å se hva som skjer og organisere en enkelt musikalsk organisme.
2 . Et lyssystem som lar deg lese noter og se dirigenten selv i fullstendig mørke.
3 . Akustisk beskyttelse av selve boksen, slik at musikerne ikke blir døve av hverandre, med et mikrofon sub-lydsystem som overfører lyd gjennom oversettere plassert i hele publikumsområdet.
4 . Hydraulisk løfte- eller skrujekk, stativ eller saksesystem for heve og senke seksjoner, eller heis.
5 . Overlappende - i tilfelle når gropen ikke brukes, er den dekket med forskjellige typer materialer.

James McBay. Fiolinist. 1932

Er det riktig å se inn i gropen i pausen?

Det er usannsynlig at du kan se noe interessant der. Det eneste kjente stedet hvor noe ekstraordinært skjer er orkestergraven til festivalteatret i Bayreuth (Tyskland), bygget i løpet av hans levetid og under ledelse av R. Wagner (1872-76) og årlig om sommeren feiret høytiden for musikken hans med en operafestival. Det er her gropen er skjult av et visir og går ned i trinn ned i dypet under scenen, slik at den er helt usynlig for publikum. Fordi operaer tysk komponist regnes som de lengste i verden, nesten alle musikere foretrekker lette klær - shorts og T-skjorter under de varme sommerdagene på forumet. Men selv de heldige som sto i en lang kø på ti år etter billetter og kom til festivalforestillingen, vil ikke se dette. I alle andre tilfeller er kleskoden sørgelig formell - alt er i svart, men det er situasjoner når menn har lov til å bruke en hvit skjorte under en jakke eller smoking. I pausen går musikerne, i likhet med publikum, til hvile ute av syne.

Hva skjer hvis en av musikerne blir syk?

Ingenting merkbart. Rekkene vokser seg sterkere og samler seg. Og med en masseepidemi slutter også noen arbeider raskere. Når du ser inn i historien til symfonisk musikk, når orkesteret besto av et lite antall instrumenter, begynner du noen ganger å savne lakonismen og klarheten i forskjellen i klangfarger og nyanser av stemmer. Selv om det er elskere, "for å gjøre det høyere og mer støyende." For dem er det en spesiell glede - sjangeren av marsjen. Noen liker militæret, noen liker bryllupet, og noen liker sorgen, som imidlertid også er en stor, om enn trist ting. Det viktigste er ikke å høre på dem ofte om natten.

Er det mulig å kaste blomster og gaver i gropen?

Det er omtrent det samme som å kaste okser på balkongen nedenfor. Med mindre sjeldne, lesekyndige gopniks, forårsaker ikke slik oppførsel forlegenhet. På teateret vil en slik kaster helt sikkert bli lagt merke til og slått, innhyllet i et sydende blikk. Det er ennå ikke verdt å spille bowling eller gorodki, kaste en bukett på hodet til en begavet orkesterspiller. Det er ikke nødvendig! Bruk tjenestene til en vaktmester som kjenner en ikke-traumatisk måte å komme inn i orkestergraven på. Han kan sende dine blomster og gaver med et postkort innebygd i dem. Fra hvem sin person” i hendene på akkurat den musikeren som du ønsket å skremme med tilbud. Alt har sin tid og plass.

Orkester(fra det greske orkesteret) - et stort team av instrumentalmusikere. I motsetning til kammerensembler, danner noen av musikerne i orkesteret grupper som spiller unisont, det vil si at de spiller de samme delene.
Selve ideen om samtidig musikkproduksjon av en gruppe instrumentalutøvere går tilbake til antikken: selv i det gamle Egypt spilte små grupper av musikere sammen på forskjellige høytider og begravelser.
Ordet "orkester" ("orkester") kommer fra navnet på den runde plattformen foran scenen i det antikke greske teatret, som huset det gamle greske koret, en deltaker i enhver tragedie eller komedie. Under renessansen og utover XVII århundre ble orkesteret forvandlet til en orkestergrop og ga følgelig navnet til gruppen av musikere som var lokalisert i den.
Det finnes mange forskjellige typer orkestre: militære messing- og treblåsere, folkeinstrumentorkestre, strykeorkestre. Den største i komposisjon og den rikeste når det gjelder dens evner er symfoniorkesteret.

Symfoniskkalt et orkester, sammensatt av flere heterogene grupper av instrumenter - en familie av strykere, blåsere og perkusjon. Prinsippet for en slik forening har utviklet seg i Europa i XVIII århundre. Opprinnelig inkluderte symfoniorkesteret grupper av bueinstrumenter, treblåsere og messinginstrumenter, som fikk selskap av noen få perkusjonsmusikkinstrumenter. Deretter ble sammensetningen av hver av disse gruppene utvidet og diversifisert. For tiden, blant en rekke varianter av symfoniorkestre, er det vanlig å skille mellom et lite og et stort symfoniorkester. The Small Symphony Orchestra er et orkester med overveiende klassisk komposisjon (spiller musikk fra slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet, eller moderne pastisj). Den består av 2 fløyter (sjelden en liten fløyte), 2 oboer, 2 klarinetter, 2 fagotter, 2 (sjelden 4) horn, noen ganger 2 trompeter og pauker, en strykegruppe på ikke mer enn 20 instrumenter (5 første og 4 andre fioliner) , 4 bratsj, 3 celloer, 2 kontrabasser). Det store symfoniorkesteret (BSO) inkluderer obligatoriske tromboner i kobbergruppen og kan ha hvilken som helst komposisjon. Ofte når treinstrumenter (fløyter, oboer, klarinetter og fagott) opptil 5 instrumenter av hver familie (noen ganger flere klarinetter) og inkluderer varianter (pick- og altfløyter, amorobo og engelsk obo, små, alt- og bassklarinetter, kontrafagott). Kobbergruppen kan omfatte opptil 8 horn (inkludert spesielle Wagner-tubaer), 5 trompeter (inkludert liten, alt, bass), 3-5 tromboner (tenor og tenorbass) og en tuba. Saksofoner brukes ofte (i et jazzorkester, alle 4 typene). Strykegruppen når 60 eller flere instrumenter. Slaginstrumenter er mange (selv om pauker, bjeller, små og store trommer, triangel, cymbaler og indisk tam-tom danner ryggraden deres), harpe, piano, cembalo brukes ofte.
For å illustrere lyden til orkesteret vil jeg bruke innspillingen av sluttkonserten til YouTubes symfoniorkester. Konserten fant sted i 2011 i den australske byen Sydney. Den ble sett direkte på TV av millioner av mennesker over hele verden. YouTube Symphony er dedikert til å fremme en kjærlighet til musikk og vise frem det enorme kreative mangfoldet i menneskeheten.

Konsertprogrammet inneholdt kjente og lite kjente verk av kjente og lite kjente komponister.

Her er programmet hans:

Hector Berlioz - Romersk karneval - Overture, Op. 9 (med Android Jones - digital artist)
Møt Maria Chiossi
Percy Grainger - Ankomst på en plattform Humlet fra i et nøtteskall - Suite
Johan Sebastian Bach
Møt Paulo Calligopoulos - elektrisk gitar og fiolin
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Wheat Dance) og Danza-finale (Malambo) fra balletten Estancia (dirigert av Ilyich Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" bjelle "idol mio" - Canon i tre stemmer, K562 (med Sydney Children's Choir og sopranen Renee Fleming via video)
Møt Xiomara Mass - Oboe
Benjamin Britten - The Young Person's Guide to the Orchestra, op. 34
William Barton - Kalkadunga (med William Barton - Didgeridoo)
Timothy Constable
Møt Roman Riedel - Trombone
Richard Strauss - Fanfare for Wienerfilharmonien (med Sarah Willis, Horn, Berlin Philharmoniker og dirigert av Edwin Outwater)
*PREMIERE* Mason Bates - Mothership (spesielt komponert for YouTube Symphony Orchestra 2011)
Møt Su Chang
Felix Mendelssohn - Fiolinkonsert i e-moll, op. 64 (Finale) (med Stefan Jackiw og dirigert av Ilyich Rivas)
Møt Ozgur Baskin - Fiolin
Colin Jacobsen og Siamak Aghaei - Ascending Bird - Suite for strykeorkester (med Colin Jacobsen, fiolin, og Richard Tognetti, fiolin, og Kseniya Simonova - sandartist)
Møt Stepan Grytsay - Fiolin
Igor Stravinsky - Ildfuglen (Infernal Dance - Berceuse - Finale)
*ENCORE* Franz Schubert - Rosamunde (med Eugene Izotov - obo, og Andrew Mariner - klarinett)

Symfoniorkesterets historie

Symfoniorkesteret har blitt dannet gjennom århundrene. Dens utvikling i lang tid fant sted i dypet av opera- og kirkeensembler. Slike lag i XV - XVII århundrer var små og varierte. De inkluderte luter, fioler, fløyter med oboer, tromboner, harper og trommer. Etter hvert vant strengebueinstrumenter den dominerende posisjonen. Fiolene ble erstattet av fioliner med sin rikere og mer melodiøse klang. Tilbake til toppen XVIII V. de regjerte allerede i orkesteret. En egen gruppe og blåseinstrumenter (fløyter, oboer, fagott) har forent seg. Fra kirkeorkesteret gikk de over til symfoni-trompeter og pauker. Cembalo var et uunnværlig medlem av instrumentale ensembler.
En slik komposisjon var typisk for J. S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi.
Fra midten XVIII V. symfonisjangre begynner å utvikle seg og instrumental konsert. Avviket fra den polyfoniske stilen førte til at komponistene strevede etter klangmangfold, relieffet som ble skilt ut av orkesterstemmer.
Funksjonene til de nye verktøyene er i endring. Cembaloen, med sin svake klang, mister gradvis sin hovedrolle. Snart forlot komponister det fullstendig, og stolte hovedsakelig på strengen og vindgruppe. Ved slutten XVIII V. den såkalte klassiske komposisjonen til orkesteret ble dannet: ca 30 strenger, 2 fløyter, 2 oboer, 2 fagotter, 2 piper, 2-3 horn og pauker. Klarinetten ble snart med i messingen. J. Haydn, W. Mozart skrev for en slik komposisjon. Slik er orkesteret i de tidlige komposisjonene til L. Beethoven. I XIX V.
Utviklingen av orkesteret gikk hovedsakelig i to retninger. På den ene siden, økende i komposisjon, ble den beriket med instrumenter av mange typer (dette er en stor fortjeneste romantiske komponister, først og fremst Berlioz, Liszt, Wagner), på den annen side utviklet de interne evnene til orkesteret: lydfargene ble renere, tekstur - klarere, uttrykksfulle ressurser - mer økonomisk (dette er orkesteret til Glinka, Tsjaikovskij, Rimsky-Korsakov) . Betraktelig beriket orkesterpaletten og mange komponister fra sent XIX - 1. halvdel av XX V. (R. Strauss, Mahler, Debussy, Ravel, Stravinsky, Bartok, Sjostakovitsj og andre).

Sammensetning av symfoniorkesteret

Et moderne symfoniorkester består av 4 hovedgrupper. Grunnlaget for orkesteret er en strykegruppe (fioliner, bratsj, celloer, kontrabasser). I de fleste tilfeller er strykere hovedbærerne av den melodiske begynnelsen i orkesteret. Antall musikere som spiller strenger er omtrent 2/3 av hele bandet. Gruppen av treblåseinstrumenter inkluderer fløyter, oboer, klarinetter, fagott. Hver av dem har vanligvis en uavhengig part. Blåseinstrumenter gir etter for bøyde i klangmetning, dynamiske egenskaper og en rekke spilleteknikker, og har stor kraft, kompakt lyd, lyse fargerike nyanser. Den tredje gruppen av orkesterinstrumenter er messing (horn, trompet, trombone, trompet). De bringer nye lyse farger til orkesteret, beriker dets dynamiske evner, gir kraft og glans til lyden, og fungerer også som en bass og rytmisk støtte.
Slaginstrumenter blir stadig viktigere i symfoniorkesteret. Hovedfunksjonen deres er rytmisk. I tillegg skaper de en spesiell lyd- og støybakgrunn, utfyller og dekorerer orkesterpaletten med fargeeffekter. I henhold til lydens natur er trommer delt inn i 2 typer: noen har en viss tonehøyde (pauker, bjeller, xylofon, bjeller, etc.), andre mangler en nøyaktig tonehøyde (trekant, tamburin, liten og stor tromme, cymbaler) . Av instrumentene som ikke inngår i hovedgruppene, er harpens rolle den viktigste. Noen ganger inkluderer komponister celesta, piano, saksofon, orgel og andre instrumenter i orkesteret.
Mer om symfoniorkesterinstrumenter - strenggruppe, treblåsere, messing og perkusjon kan leses videre nettsted.
Jeg kan ikke ignorere et annet nyttig nettsted, "Barn om musikk", som jeg oppdaget under utarbeidelsen av innlegget. Ingen grunn til å bli skremt av at dette er et nettsted for barn. Det er noen ganske alvorlige ting i den, bare fortalt på et enklere og mer forståelig språk. Her link på ham. Den inneholder forresten også en historie om et symfoniorkester.

Symfoniorkesteret består av tre grupper musikkinstrumenter: strykere (fioliner, bratsj, celloer, kontrabasser), blåsere (messing og tre) og en gruppe perkusjonsinstrumenter. Antall musikere i grupper kan variere avhengig av stykket som fremføres. Ofte utvides sammensetningen av et symfoniorkester, flere og atypiske musikkinstrumenter introduseres: harpe, celesta, saksofon, etc. Antallet musikere i et symfoniorkester kan i noen tilfeller overstige 200 musikere!

Avhengig av antall musikere i grupper, skilles det ut et lite og et stort symfoniorkester; blant de små variantene er det teaterorkestre som deltar i musikalsk akkompagnement operaer og balletter.

Kammer

Et slikt orkester skiller seg fra en symfoni ved en betydelig mindre sammensetning av musikere og et mindre utvalg av instrumentgrupper. I kammerorkester antall blåse- og perkusjonsinstrumenter er også redusert.

String

Dette orkesteret består kun av strengebueinstrumenter - fiolin, bratsj, cello, kontrabass.

Vind

Sammensetningen av messingbandet inkluderer en rekke blåseinstrumenter - tre og messing, samt en gruppe perkusjonsinstrumenter. Brassbandet inkluderer sammen med musikkinstrumenter karakteristisk for et symfoniorkester (fløyte, obo, klarinett, fagott, saksofon, trompet, horn, trombone, tuba), og spesifikke instrumenter (blåsealt, tenor, baryton, euphonium, flugelhorn, sousafon, etc.) som ikke finnes i andre typer orkestre.

Militæret er veldig populært i vårt land. brass band opptrer sammen med pop og jazz komposisjoner spesiell anvendt militærmusikk: fanfarer, marsjer, salmer og det såkalte hage- og parkrepertoaret - valser og gamle marsjer. Brassband er mye mer mobile enn symfoni- og kammerband, de kan spille musikk mens de beveger seg. Det er en spesiell sjanger av fremføring - en orkesterforurensning, der fremføringen av musikk av et brassband kombineres med samtidig fremføring av komplekse koreografiske fremføringer av musikere.

I store teatre opera og ballett, kan du møte spesielle brassband - teaterband. Gjenger deltar direkte i selve sceneproduksjonen, der musikerne ifølge handlingen er skuespillerkarakterer.

Pop

Som regel er dette en spesiell sammensetning av et lite symfoniorkester (variasjonssymfoniorkester), som inkluderer blant annet en gruppe saksofoner, spesifikke keyboards, elektroniske instrumenter (synthesizer, elektrisk gitar, etc.) og en poprytme seksjon.

Jazz

Et jazzorkester (band) består som regel av en blåsegruppe, som inkluderer grupper av trompeter, tromboner og saksofoner utvidet sammenlignet med andre orkestre, en gruppe strykere, representert av fioliner og kontrabass, samt en jazzrytme seksjon.

Orkester med folkeinstrumenter

En av variantene av folkeensemblet er orkesteret med russiske folkeinstrumenter. Den består av grupper av balalaikaer og domraer, inkluderer gusli, knappetrekkspill, spesielle russiske blåseinstrumenter - horn og zhaleika. Slike orkestre inkluderer ofte instrumenter som er typiske for et symfoniorkester - fløyter, obo, horn og perkusjonsinstrumenter. Ideen om å lage et slikt orkester ble foreslått av balalaika-spilleren Vasily Andreev på slutten av 1800-tallet.

Orkester med russiske folkeinstrumenter er ikke den eneste typen folkeensembler. Det er for eksempel skotske sekkepipeorkestre, meksikanske bryllupsorkestre, der det er en gruppe forskjellige gitarer, trompeter, etnisk perkusjon, etc.