hjem › Testkjøringer › Romantikk i verkene til Schubert. Franz Schubert som den første romantiske komponisten

Romantikk i verkene til Schubert. Franz Schubert som den første romantiske komponisten

Komponister har to liv: det ene ender med deres død; den andre fortsetter etter forfatterens død i sine kreasjoner og vil kanskje aldri forsvinne, bevart av påfølgende generasjoner, takknemlig overfor skaperen for gleden som fruktene av hans arbeid gir mennesker. Noen ganger begynner livet til disse skapningene først etter skaperens død, uansett hvor bittert det er. Slik utviklet skjebnen til Schubert og hans verk. Mesteparten de beste essayene, spesielt store sjangre, ble ikke hørt av forfatteren. Mye av musikken hans kunne ha forsvunnet sporløst hvis det ikke var for den energiske letingen og det enorme arbeidet til noen ivrige kjennere av Schubert. Og så, da det glødende hjertet til en stor musiker sluttet å slå, hans de beste fungerer begynte å bli "født på nytt", begynte de selv å snakke om komponisten, og fanget publikum med sin skjønnhet, dype innhold og dyktighet. Musikken hans begynte gradvis å høres overalt der bare ekte kunst blir verdsatt.

Schubert skapte et stort antall verk av alle sjangre som eksisterte i hans tid uten unntak - fra vokal- og pianominiatyrer til symfonier. På alle områder, bortsett fra teatermusikk, sa han et unikt og nytt ord, og etterlot seg fantastiske verk som fortsatt lever i dag. Med sin overflod er den ekstraordinære variasjonen av melodi, rytme og harmoni slående.

Schuberts sangrikdom er spesielt stor. Sangene hans er verdifulle og kjære for oss, ikke bare som selvstendige kunstverk. De hjalp komponisten med å finne sitt musikalske språk i andre sjangre. Forbindelsen med sangene besto ikke bare i generelle intonasjoner og rytmer, men også i særegenhetene ved presentasjon, utvikling av temaer, uttrykksfullhet og fargerike harmoniske virkemidler. Schubert åpnet veien for mange nye musikalske sjangere- improviserte, musikalske øyeblikk, sangsykluser, lyrisk-dramatisk symfoni. Men uansett hvilken sjanger Schubert skrev - på tradisjonell eller skapt av ham - overalt opptrer han som komponist ny æra, romantikkens epoke, selv om hans arbeid er solid basert på klassisk musikkkunst. Mange trekk ved den nye romantiske stilen ble deretter utviklet i arbeidet til Schumann, Chopin, Liszt, russiske komponister fra andre halvdel av 1800-tallet. Schuberts musikk er kjær for oss ikke bare som en storslått kunstnerisk monument. Det berører publikum dypt. Enten det drysser av moro, stuper ned i dype refleksjoner eller forårsaker lidelse - det er nært, forståelig for alle, så levende og sannferdig avslører det menneskelige følelser og tanker uttrykt av Schubert, stor i sin grenseløse enkelhet.

Den østerrikske komponisten Franz Schubert levde bare tretti år, men rakk å skrive over tusen musikalske verk. Talentet hans var virkelig fantastisk, hans melodiske gave var uuttømmelig, men bare noen få av Schuberts samtidige var i stand til å sette pris på hans kreasjoner.
Den fantastiske Schubert-musikken vant den bredeste berømmelse da komponisten ikke lenger var i verden, da hans korte liv, fullt av nød og nød, var forbi.

Schuberts kreasjoner glorifiserte navnet hans i verdenshistorien musikalsk kunst. Han skrev over 600 sanger, en rekke verk for pianoforte (inkludert tjueen sonater), kvartetter og trioer, symfonier og ouverturer, operaer og sangspill ( komiske operaer i folkeånd), musikk til dramaet «Rosamund», etc.

Selv under Schuberts liv nøt sangene hans velfortjent berømmelse blant venner. I denne sjangeren var hans store forgjengere Mozart og Beethoven, hvis sanger er fulle av usminkelig sjarm. Men det var Schubert som fylte sangen med en fantastisk poetisk følelse og melodisk sjarm. Schubert ga sangen en ny betydning, utvidet spekteret av bilder og stemninger, fant et lyst og uttrykksfullt musikalsk språk, nær hver lytter.

Balladen «Skogkongen» høres ut som en dramatisk historie. Oppriktige tekster er gjennomsyret av "Rose" og "Serenade" ("Min sang flyr med en bønn"), dyp meditasjon merkes i "Wanderer".

Schubert skrev to kjente sangsykluser - "The Beautiful Miller" og "Winter Way", der individuelle sanger er lenker stor historie. Historien om den vandrende kjærligheten til en ung møller avsløres i slike kjente sanger sykluser, som «On the Road» («Mølleren fører livet sitt i bevegelse»), «Hvor», «Vuggevisen av strømmen» og andre.

Sangsyklusen "Winter Way" hører til siste verk Schubert; den er dominert av triste og dystre stemninger. Den siste sangen "The Organ Grinder" er skrevet enkelt og oppriktig. Dens triste melodi forteller om opplevelsene til en fattig og ensom person.

Schubert var en av skaperne av den lyriske pianominiatyrsjangeren. Hans grasiøse landboere - gamle tyske valser - er melodiske og muntre, noen ganger dekket av en lett dis av lyriske drømmer. Schuberts fantastiske klaverimpromptu og musikalske øyeblikk er viden kjent.

Sangen lå komponisten svært høyt, og han introduserte ofte dens bilder og melodier i sine personlige kammer- og symfoniske verk. Skjønnheten i den melodiøse sangmelodien fyller pianosonatene hans. I fantasien "Wanderer" (for piano) er andre sats en variant av temaet for sangen med samme navn.

Musikken til den berømte "Forellen Quintet" puster munterhet, i en av delene hvor komponisten varierer melodien "Trout". Og den dramatiske og spente «Death and the Maiden» utvikles i en strykekvartett i d-moll. Bemerkelsesverdig i skjønnhet og melodirikdom er to pianotrioer av Schubert. Overalt og overalt i musikken til den store østerrikske komponisten flyter sangmelodien fritt.

Blant Schuberts symfonier skiller to seg ut - i C-dur og i B-moll ("Uferdig"), funnet først etter komponistens død (i 1838 og 1865). De har gått solid inn på verdenskonsertrepertoaret. Symfonien i C-dur er full av storhet og kraft. Når du lytter til det, er det for øynene dine bilder av kampen til mektige krefter, den seirende mektige prosesjonen av massene.

Den romantisk agiterte musikken til «Ufinished»-symfonien er en historie om opplevelsen, om skuffelser og forhåpninger. Schuberts symfonier kombinerer innholdsrikdom med enkelhet og tilgjengelighet. musikalske bilder. Og det er ingen tilfeldighet at «Ufinished»-symfonien kan høres fremført av amatør-, amatørorkestre. Schubert visste å snakke i musikk om det store og viktige, om det opplevde og følte med enkelhet, oppriktighet og oppriktighet. Dette gjorde kunsten hans evig ung, elsket og nær alle mennesker.

kreativt liv Schubert er anslått til bare sytten år. Likevel, å liste opp alt han skrev er enda vanskeligere enn å liste opp verkene til Mozart, kreativ måte som var lengre. Akkurat som Mozart, omgikk Schubert ikke noe område av musikalsk kunst. Noe av arven hans (hovedsakelig operatiske og åndelige verk) ble skjøvet til side av tiden selv. Men i en sang eller en symfoni, i en pianominiatyr eller et kammerensemble, de beste aspektene ved Schuberts geni, den fantastiske umiddelbarheten og gløden til den romantiske fantasien, den lyriske varmen og søken til tenkningen menneske XIXårhundre.

I disse områdene musikalsk kreativitet Schuberts nyskapning manifesterte seg med det største mot og omfang. Han er grunnleggeren av den lyriske instrumentelle miniatyren, den romantiske symfonien – lyrisk-dramatisk og episk. Schubert endrer fundamentalt det figurative innholdet i store former kammermusikk: i pianosonater, strykekvartetter. Til slutt er det sanne hjernebarnet til Schubert en sang, hvis skapelse rett og slett er uatskillelig fra navnet hans.

Demokratismen til østerriksk folkemusikk, musikken fra Wien, er oppmuntret av arbeidet til Haydn og Mozart, Beethoven opplevde også dens innflytelse, men Schubert er et barn av denne kulturen. For sitt engasjement for henne måtte han til og med lytte til bebreidelser fra venner. Schubert snakker sjangermusikkens språk, tenker i bildene; fra dem vokser verk av høye kunstformer av de mest varierte plan. I en bred generalisering av sangens lyriske intonasjoner som modnet i den musikalske rutinen til borgerne, i det demokratiske miljøet i byen og dens forsteder - nasjonaliteten til Schuberts kreativitet. Den lyrisk-dramatiske «Ufinished»-symfonien utspiller seg på sang- og dansebasis. Transformasjonen av sjangermateriale kan merkes både i det episke lerretet til "Great" symfonien i C-dur og i en intim lyrisk miniatyr eller instrumental ensemble.

Innslaget av sang gjennomsyret alle sfærer av arbeidet hans. Sangmelodi danner det tematiske grunnlaget for Schuberts instrumentalkomposisjoner. For eksempel i pianofantasien om temaet til sangen "Wanderer", i pianokvintetten "Trout", der melodien til sangen med samme navn fungerer som tema for varianter av finalen, i d-moll kvartett, hvor sangen «Death and the Maiden» introduseres. Men i andre verk som ikke er relatert til temaene til visse sanger - i sonater, i symfonier - bestemmer sanglageret til tematikken egenskapene til strukturen, metodene for å utvikle materialet.

Det er derfor naturlig at selv om begynnelsen av Schuberts komponistvei var preget av et ekstraordinært omfang av kreative ideer som førte til eksperimenter på alle områder av musikkkunsten, befant han seg først og fremst i sangen. Det var i den, foran alt annet, fasettene til hans lyriske talent strålte med et fantastisk skuespill.

Asafiev skrev i sitt verk "On Symphonic and Stone Music" følgende om verkene til Schubert:

"Glatt og oppriktig, ren som en fjellbekk som bruser fra fjerne topper, den fører mennesker med seg i en musikalsk manifestert bevegelse, oppløser alt mørkt og ondt i den og fremkaller en lys følelse av liv i oss." Sangen inneholder hele hans kreative essens. Det er Schubert-sangen som er en slags grense som skiller romantikkens musikk fra klassisismens musikk. Sangens plass i Schuberts verk tilsvarer posisjonen til fugaen i Bach eller sonaten i Beethoven. I følge B. V. Asafiev gjorde Schubert innen sangen det Beethoven gjorde innen symfonien. Beethoven oppsummerte de heroiske ideene fra sin tid; Schubert, på sin side, var en sanger av «enkle naturlige tanker og dyp menneskelighet». Gjennom verden av lyriske følelser som reflekteres i sangen, uttrykker han sin holdning til livet, menneskene, den omkringliggende virkeligheten.

Utvalget av lyriske temaer i hans arbeid er eksepsjonelt bredt. Temaet kjærlighet, med all rikdommen av dens poetiske nyanser, noen ganger gledelig, noen ganger trist, er sammenvevd med temaet vandring, vandring, ensomhet, gjennomsyret av all romantisk kunst, med temaet natur. Naturen i Schuberts verk er ikke bare en bakgrunn som en viss fortelling utspiller seg mot eller noen hendelser finner sted: den er "humanisert", og utstrålingen av menneskelige følelser, avhengig av deres natur, farger bildene av naturen, gir dem en eller annen humør og tilsvarende farge.

Dermed oppsto kontraster av mørke og lys, hyppige overganger fra fortvilelse til håp, fra melankoli til enkelhjertet moro, fra intenst dramatiske bilder til lyse, kontemplative. Nesten samtidig arbeidet Schubert med den lyrisk-tragiske «Unfinished»-symfonien og de gledelig ungdommelige sangene til «The Beautiful Miller's Woman». Enda mer slående er nærheten til de "forferdelige sangene" til "The Winter Road" med den grasiøse lettheten til den siste piano-impromptuen.

Romantikken som ny kunstnerisk retning, som erstattet klassisismen, er dannet i litteraturen på begynnelsen av 1700-1800-tallet, og i musikk og maleri - på begynnelsen av 1800-tallet. For legemliggjøringen av et romantisk verdensbilde viste musikk seg å være den mest organiske, "egnede" kunstformen, der den bare kan sammenlignes med lyrisk poesi. Derfor har romantikken utviklet seg i musikken gjennom hele 1800-tallet, den er representert av det største (sammenlignet med andre stilarter) antall strålende komponistnavn og fremragende musikkverk som fortsatt fyller konsertplakater.

Romantisk syn på verden er født som et resultat av skuffelser i opplysningstidens idealer (med sin tro på menneskesinnet som du kan kjenne deg selv og verden med og forandre livet til det bedre). De blodige hendelsene under den store franske revolusjonen (1789-93) og Napoleonskrigene og den påfølgende perioden med politiske reaksjoner bidro til krisen med opplysningsideer. Skuffelse innebærer imidlertid ikke passivitet, for tap av noen idealer innebærer leting etter andre. Derfor er den romantiske epoken en periode med intense åndelige søk, som spesielt gjenspeiles i kunsten.

Under reaksjonsforholdene (forbud mot offentlige taler, sensur av pressen) var folks liv ofte begrenset til en nær krets av vennlige kontakter. Men det var i slike kretser, som forente unge mennesker som var lidenskapelig opptatt av poesi og musikk, at de første mesterverkene av romantisk kunst ble født.

Romantikken motsatte seg kulten av følelser til opplysningskulten om fornuften. Service offentlig idealer ble erstattet av oppmerksomhet til indre liv personligheter. Den indre verden til en person, verden av subjektive opplevelser i all deres rikdom og variasjon, "mystisk dype prosesser av våre mentale liv"(P. I. Tsjaikovskijs uttrykk) er hovedoppdagelsen i romantikkens æra. Romantikernes arbeid er ikke bare subjektivt, det er det ofte selvbiografisk. Følgelig er den ledende sfæren av innholdet i verk av romantisk kunst tekster.

Konsentrasjonen på lyriske bilder førte til en endring i systemet for musikal sjangere og former. Romantiske komponister brukte alle sjangre fra den klassiske epoken (operaer, symfonier, sonater), men de ledende sjangrene i arbeidet deres er sang og pianostykke, dvs. store sykliske (mangedelte) former erstattes av miniatyrer. Det var miniatyrer som kunne fange foranderlige stemninger, unnvikende åndelige bevegelser umiddelbart, umiddelbart, akkurat i det øyeblikket de oppstod. (Det tar lang tid å skrive en symfoni – stemningen vil endre seg mange ganger). Sanger og pianostykker av romantikk ble ofte kombinert til sykluser, der individuelle bilder og følelser dukket opp i deres utvikling og sammenkobling. Følgelig, både ved uavhengige vokal- eller pianominiatyrer, og etter sykluser av miniatyrer, kan vi bedømme særegenhetene ved holdningen til romantiske komponister. Hva er de?

Selvfølgelig, på grunn av kreativitetens subjektive, til og med konfesjonelle natur, uttrykte hver av komponistene sin individualitet i musikk. Imidlertid er de generelle følelsene ikke mindre levende nedfelt i verkene deres, siden hver av dem ikke bare var et individ, men også en "sønn på hans alder" (et uttrykk for den franske forfatteren Alfred de Musset).

Stamfaren til romantikken i musikken er Franz Schubert(1787-1828). Det er betydningsfullt at historien til den nye stilen regnes fra det øyeblikket han ble opprettet av to av sangene hans "Margarita behind the spinning wheel" og "Forest King" (begge på Goethes vers). De ble skrevet i henholdsvis 1814 og 1815. i en alder av 17 og 18 år. Selv om dette bare er sanger, er deres betydning i musikkhistorien ikke mindre enn for eksempel Beethovens symfonier. Til sammen har Schubert mer enn 600 sanger – hvorfor begynner romantikkens historie med disse to? Takket være poesien til Goethe, fikser Schubert her for første gang med musikalske midler en av de viktigste åndelige stater romantisk personlighet - sehnsucht (zeynzut) - romantisk sløvhet. Romantisk sløvhet innebærer misnøye med nåtiden og lengsel, lengsel, et lidenskapelig ønske om noe "annet" - vakkert, men som regel uoppnåelig (lengsel etter atskillelse fra en elsket i "Margarita ved snurrehjulet"), romantisk sløvhet er en skarp, smertefull følelse: For en romantiker er det bedre å se den "andre" og dø enn å leve og ikke vite om det i det hele tatt (døden til et barn som drømte om de vakre eiendelene til Skogkongen).

Også i Schuberts verk, i hans vokalsykluser "The Beautiful Miller's Woman" og "Winter Way" til versene til Wilhelm Müller (1823 og 1827), idé romantisk kunst. Dette såkalte romantisk antitese- motsetningen til det ideelle og det virkelige, sammenbruddet av drømmen i en kollisjon med virkeligheten. Denne ideen er fanget med enkle, men kraftige midler i den sentrale sangen i syklusen "Winter Way" - "Spring Dream". En vakker lysmelodi (helten drømmer om våren, en blomstereng, en elsket) blir avbrutt av skarpe dissonante akkorder (en hanekråke ødelegger en drøm, virkeligheten er vinter, en snøstorm utenfor vinduet, ensomhet).

ung helt vokalsyklusen "The Beautiful Miller's Woman" kommer inn i livsvei full av gledelige forhåpninger. Kjærlighet, lykke venter ham - og bitter skuffelse, håpets kollaps, døden. Følgelig er sangene i den første halvdelen av syklusen store, peppede, i folkeånden. Sangene i andre halvdel er moll, og fanger nyansene til en sørgmodig følelse enten i stil med strenge Bach-lyder, eller på språket til en lyrisk romanse. Helten i vokalsyklusen "Winter Way" overlevde tragedien med separasjon fra sin elskede og forble i live, men alt vakkert i ham er bare i minner fra fortiden. Hans nåtid er vandrende, som han drives inn av ønsket om å komme vekk fra hjertesorg. Hans fremtid er ensomhet og drømmen om døden som en befrielse. (Schubert selv kalte disse sangene "forferdelige").

Både tilstanden av romantisk sløvhet og den romantiske motsetningen til det ideelle og det virkelige etter Schubert vil finne musikalsk legemliggjøring i nesten alle komponister fra perioden med moden romantikk (30-40-tallet av 1800-tallet)

Holdningen basert på erkjennelsen av drømmens ugjennomførbarhet er i det hele tatt tragisk. Imidlertid skapte romantikerne mange lyse bilder, fordi det ideelle, uoppnåelig i det virkelige liv, de forsøkte å legemliggjøre i musikken deres. Idealets sfære inkluderte tre hovedkomponenter - Kjærlighet, kontemplasjon natur og klasser Kunst. Det var de som rev en person fra hverdagen, hevet ham over virkeligheten.

Hver av de romantiske komponistene fylte de karakteristiske romantiske bildene med sin forståelse, i samsvar med opplevelsen av hans subjektive opplevelser. Dette bestemte originaliteten til arbeidet deres, det unike ved hvert verk, som ble så verdsatt i en tid med kulten av individualitet.

Ja, i kunsten Robert Schumann(1810-1856) kom to selvbiografiske motiver til uttrykk: 1) kjærlighet til pianisten Clara Wieck, 2) kampen mot begrensningene til filistinsk musikksmak for kunsten av frie former og oppriktige følelser. Schumann hadde litterært talent og skrev kjærlighetsbrev til Clara og parallelt med deres musikalske motstykke - pianostykkene "Novelettes". Schumann uttrykte sitt syn på kunst i New Musical Newspaper han skapte, og beskrev møter med en halvfiktiv krets av likesinnede musikere - Davidsbund (Brotherhood of David - den bibelske kongen, som også var poet og musiker). Medlemmer av denne kretsen (davidsbündlers) ble også heltene i hans musikalske verk. Deres portretter, scener med deres deltakelse (for eksempel kampen mot de musikalske innbyggerne - filister) blir plottene til de originale syklusene av pianostykker. Schumann ga dem uvanlige navn ("Dances of the Davidsbündlers", "Carnival", " fantasispill”) for å vekke fantasien til lyttere, for å fremme utviklingen av deres kreative fantasi.

Schumann legemliggjorde sine uvanlige bilder på en ny måte - med tynne, presise strøk. Snodige rytmer, plutselige endringer i harmonier, heftige melodier, frie former samsvarte med bildet av det nye romantisk helt- å føle og åpent uttrykke følelsene sine.

I kreativitet Frederic Chopin(1810-1849) Drømmer om det ideelle viste seg å være nært forbundet med tragedien i hjemlandet hans - Polen. Etter undertrykkelsen av det polske opprøret, dro Chopin, i en alder av 20 år, i eksil i Paris, hvor han bodde resten av livet. Chopin var en raffinert tekstforfatter, som manifesterte seg i hans pianonokturner (nocturne - nattsang), som utmerker seg ved melodienes uttrykksfullhet og skjønnhet. Men sammen med et rikt utvalg av lyriske følelser legemliggjorde han bildene av den heroiske fortiden til sitt moderland, dets dramatiske nåtid og drømmene om dets vakre fremtid i pianostykker basert på polske folkedanser - polonese og mazurka.

Chopins innovasjon var å bringe inn i musikk nasjonal identitet, med passende berikelse musikalsk språk. Akkurat som romantikerne satte pris på personlighetens individualitet, var de i stand til å sette pris på originaliteten nasjonale kulturer. Denne ideen ble plukket opp av Liszt (Ungarn), Grieg (Norge), Smetana og Dvorak (Tsjekkia). Russisk musikk i all sin originalitet kommer også inn på den europeiske arenaen på 1800-tallet.

Lyrikk er det ledende, men ikke det eneste karakteristiske området for innholdet i romantisk kunst. En annen oppdagelse av romantikere - Fantastisk. Lidenskapen for fantastiske bilder var en av manifestasjonene av krisen i opplysningstidens verdensbilde. Hvis romantiske tekster fordypet i indre verden, så forklarte fantasy den ytre verden. I motsetning til opplysningsmennene, som trodde at verden var gjenkjennelig, og alt i den kunne forstås og forklares, virker verden ukjent for romantikere, full av uløselige hemmeligheter, kontrollert av mystiske fatale krefter som kan invadere en persons liv når som helst.

Musikk er allerede på 20-tallet. oppdager verden av både lys og mørk, demonisk fantasi. Følgelig fant de uttrykksmiddel for gjennomføringen av dem. Forfaren til lysfiksjonen er Felix Mendelssohn(1809-1847). I 1826 skrev han den symfoniske ouvertyren "Dream in midtsommernatt» ifølge Shakespeare. Den åpner med et lett "alve"-tema med en virvlende, lett bevegelse av fioliner delt i 4 deler.

I 1821 Carl Maria Weber(1786-1826) skrev operaen " magisk skytespill”, som raskt og permanent ble populær i hele Europa. Den kombinerer tekster (kjærligheten til hovedpersonene Max og Agatha), nasjonal karakter (handlingen finner sted i en tysk jaktlandsby, der folkesanger og dans) og mørk fantasi. Den sentrale episoden av operaen er scenen i Ulvedalen, hvor Max går ved midnatt for å få støtte fra djevelen (i skikkelse av den svarte jegeren) i kampen for sin elskede. Denne scenen inneholder alle de viktigste musikalske funnene som fortsatt brukes (for eksempel i filmmusikk) for å lage demoniske bilder. Dette er strengtremolo i et lavt register, rolige takter av pauker, lyden av lave treblåsere («skummel» klang av en lav klarinett), dissonante, spente akkorder.

Den første romantiske komponisten, Schubert, er en av de mest tragiske skikkelsene i verdensmusikkkulturens historie. Livet hans, kort og begivenhetsløst, ble forkortet da han var i livets og talentets beste alder. Han hørte ikke de fleste av komposisjonene hans. På mange måter var skjebnen til musikken hans også tragisk. Ubetalelige manuskripter, delvis oppbevart av venner, delvis donert til noen, og noen ganger rett og slett tapt på endeløse reiser, kunne ikke settes sammen på lenge. Det er kjent at "Ufinished"-symfonien hadde ventet på fremføringen i mer enn 40 år, og C-dur-symfonien i 11 år. Stiene åpnet i dem av Schubert forble ukjente i lang tid.

Schubert var en yngre samtidig med Beethoven. Begge bodde i Wien, arbeidet deres faller sammen i tid: «Margarita ved spinnehjulet» og «Skogtsaren» er på samme alder som Beethovens 7. og 8. symfoni, og hans 9. symfoni dukket opp samtidig med Schuberts «Uferdig». Schubert er en representant for en helt ny generasjon artister, ble født i en atmosfære av skuffelse og tretthet, i en atmosfære av de mest alvorlige politiske reaksjoner. Det faktum at Schubert tilbrakte hele perioden av sin kreative modenhet i Wien, avgjorde i stor grad arten av kunsten hans. I hans arbeid er det ingen verk knyttet til kampen for en lykkelig fremtid for menneskeheten. Musikken hans er ikke preget av heroiske stemninger. På Schuberts tid var det ikke lenger snakk om universelle menneskelige problemer, om omorganisering av verden. Kampen for alt dette virket meningsløs. Det viktigste så ut til å være å bevare ærlighet, åndelig renhet, verdiene til ens rolig til sinns. Slik ble født en kunstnerisk bevegelse, kalt " romantikk". Dette er kunst, hvor den sentrale plassen for første gang ble okkupert av et individ med sin egenart, med sine søk, tvil, lidelser. Schuberts verk er begynnelsen av musikalsk romantikk. Helten hans er den nye tidens helt: ikke offentlig person, ikke en høyttaler, ikke en aktiv transformator av virkeligheten. Dette er en uheldig, ensom person hvis håp om lykke ikke kan gå i oppfyllelse. Den ideologiske kjernen i de fleste av Schuberts verk er sammenstøtet mellom det ideelle og det virkelige. Hver gang kollisjonen mellom drømmer og virkelighet får en individuell tolkning, men som regel finner ikke konflikten en endelig løsning. Det er ikke kampen for å hevde et positivt ideal som står i sentrum for komponistens oppmerksomhet, men den mer eller mindre distinkte eksponeringen av motsetninger. Dette er hovedbeviset på Schuberts tilhørighet til romantikken. Hovedtemaet var deprivasjon, tragisk håpløshet. Dette emnet er ikke oppfunnet, det er hentet fra livet, og gjenspeiler skjebnen til en hel generasjon, inkl. og skjebnen til komponisten selv. Som allerede nevnt, passerte Schubert sin korte karriere i tragisk uklarhet. Han ble ikke ledsaget av suksess, naturlig for en musiker av denne størrelsesorden.

i mellomtiden kreativ arv Schubert er enorm. Når det gjelder kreativitet og kunstnerisk verdi musikk, kan denne komponisten sammenlignes med Mozart. Blant komposisjonene hans er operaer (10) og symfonier, kammerinstrumentalmusikk og kantate-oratorieverk. Men uansett hvor fremragende Schuberts bidrag til utviklingen av ulike musikalske sjangre, i musikkhistorien er navnet hans først og fremst knyttet til sjangeren romantiske sanger. Sangen var elementet til Schubert, i den oppnådde han det enestående. Som Asafiev bemerket, "det Beethoven gjorde innen symfoni, gjorde Schubert innen sangromantikk ..." full montering av Schuberts komposisjoner er sangserien representert av en enorm figur - mer enn 600 verk. Men saken er ikke bare i kvantitet: I arbeidet til Schubert ble det gjort et kvalitativt sprang, som gjorde at sangen tok en helt ny plass i en rekke musikalske sjangre. Sjangeren som spilte i wienerklassikernes kunst er tydelig mindre rolle, ble lik verdi med opera, symfoni, sonate.

Instrumentell kreativitet Schubert har 9 symfonier, over 25 kammerinstrumentalverk, 15 pianosonater, mange stykker for piano i 2 og 4 hender. Etter å ha vokst opp i en atmosfære av levende påvirkning av musikken til Haydn, Mozart, Beethoven, som ikke var fortid for ham, men nåtiden, mestret Schubert overraskende raskt - allerede i en alder av 17-18 - perfekt wienertradisjonene. klassisk skole. I hans første symfoniske, kvartett- og sonateeksperimenter er ekkoene fra Mozart spesielt merkbare, spesielt den 40. symfonien (den unge Schuberts favorittverk). Schubert er nært beslektet med Mozart ved en tydelig uttrykt lyrisk tankegang. Samtidig opptrådte han på mange måter som arvtakeren til de Haydniske tradisjonene, noe som fremgår av nærheten til de østerriksk-tyske folkemusikk. Han adopterte fra klassikerne sammensetningen av syklusen, dens deler, de grunnleggende prinsippene for å organisere materialet. Schubert underordnet imidlertid opplevelsen av wienerklassikerne til nye oppgaver.

Romantiske og klassiske tradisjoner danner en enkelt fusjon i kunsten hans. Schuberts dramaturgi er resultatet av en spesiell plan, der lyrisk orientering og sang råder, som hovedprinsipp utvikling. Schuberts sonatesymfoniske temaer er knyttet til sanger - både i deres innasjonale struktur og i metodene for presentasjon og utvikling, rent instrumental karakter. Schubert understreker sterkt sangens natur

Sa: "Aldri be om noe! Aldri og ingenting, og spesielt for de som er sterkere enn deg. De vil tilby og gi alt selv!

Dette sitatet fra det udødelige verket "Mesteren og Margarita" preger livet til den østerrikske komponisten Franz Schubert, kjent for det meste av sangen "Ave Maria" ("Ellens tredje sang").

I løpet av livet strevet han ikke etter berømmelse. Selv om verkene til østerrikeren ble distribuert fra alle salongene i Wien, levde Schubert ekstremt dårlig. En gang hengte forfatteren ut frakken på balkongen med lommene vendt ut. Denne gesten var rettet til kreditorer og betydde at det ikke var noe mer å ta fra Schubert. Da Franz kjente herlighetens sødme bare flyktig, døde Franz i en alder av 31. Men århundrer senere dette musikalsk geni ble anerkjent ikke bare i hjemlandet, men over hele verden: Schuberts kreative arv er enorm, han komponerte rundt tusen verk: sanger, valser, sonater, serenader og andre komposisjoner.

Barndom og ungdom

Franz Peter Schubert ble født i Østerrike, ikke langt fra den pittoreske byen Wien. Den begavede gutten vokste opp i en vanlig fattig familie: faren, skolelæreren Franz Theodor, kom fra en bondefamilie, og moren, kokken Elisabeth (f. Fitz), var datter av en reparatør fra Schlesia. I tillegg til Franz oppdro paret ytterligere fire barn (av 14 fødte barn døde 9 i spedbarnsalderen).

Det er ikke overraskende at den fremtidige maestroen viste en forkjærlighet for noter tidlig, fordi musikken "flyt" konstant i huset hans: Schubert eldre elsket å spille fiolin og cello som en amatør, og broren til Franz var glad i piano og klaver. Franz Jr. var omgitt av en herlig verden av melodier, ettersom den gjestfrie Schubert-familien ofte tok imot gjester, og arrangerte musikalske kvelder.

Da foreldrene la merke til talentet til sønnen deres, som i en alder av syv år spilte musikk på tangentene uten å studere noter, sendte foreldrene Franz til Lichtental sogneskole, hvor gutten prøvde å lære å spille orgel, og M. Holzer lærte de unge Schubert vokalkunst, som han mestret til berømmelse.

Da den fremtidige komponisten var 11 år gammel, ble han tatt opp som korist i hoffkapellet, som ligger i Wien, og meldte seg også inn på en skole med pensjonat Konvikt, hvor han skaffet seg bestevenner. I utdanningsinstitusjon Schubert forsto ivrig det grunnleggende innen musikk, men matematikk og latin var dårlig for gutten.

Det er verdt å si at ingen tvilte på talentet til den unge østerrikeren. Wenzel Ruzicka, som lærte Franz bassstemme polyfonisk musikalsk komposisjon, sa en gang:

«Jeg har ingenting å lære ham! Han vet allerede alt fra Herren Gud.

Og i 1808, til glede for foreldrene, ble Schubert tatt opp i det keiserlige koret. Da gutten var 13 år gammel, skrev han selvstendig sin første seriøsitet musikalsk komposisjon, og etter 2 år begynte den anerkjente komponisten Antonio Salieri å jobbe med den unge mannen, som ikke en gang tok en pengebelønning fra den unge Franz.

Musikk

Da den klangfulle guttestemmen til Schubert begynte å bryte sammen, ble den unge komponisten av åpenbare grunner tvunget til å forlate Konvikt. Faren til Franz drømte at han skulle gå inn på lærerseminaret og følge i hans fotspor. Schubert kunne ikke motstå foreldrenes vilje, så etter endt utdanning begynte han å jobbe på en skole hvor han lærte alfabetet til grunnskoleklasser.

Men en mann hvis liv var en lidenskap for musikk, det edle arbeidet til en lærer var ikke til hans smak. Derfor, mellom timene at Franz bare vakte forakt, satte han seg ved bordet og komponerte verk, og studerte også verkene til og Gluck.

I 1814 skrev han operaen Satans lystslott og en messe i F-dur. Og i en alder av 20 var Schubert blitt forfatter av minst fem symfonier, syv sonater og tre hundre sanger. Musikk forlot ikke Schuberts tanker et minutt: den talentfulle forfatteren våknet til og med midt på natten for å ha tid til å skrive ned melodien som hørtes ut i en drøm.

På fritiden arrangerte østerrikeren musikalske kvelder: bekjente og nære venner dukket opp i huset til Schubert, som ikke forlot pianoet og ofte improviserte.

Våren 1816 forsøkte Franz å få jobb som leder kor kapell Planene hans var imidlertid ikke bestemt til å gå i oppfyllelse. Snart, takket være venner, møtte Schubert den berømte østerrikske barytonen Johann Fogal.

Det var denne utøveren av romanser som hjalp Schubert med å etablere seg i livet: han fremførte sanger til akkompagnement av Franz i musikksalongene i Wien.

Men det kan ikke sies at østerrikeren eide keyboard instrument like mesterlig som for eksempel Beethoven. Han gjorde ikke alltid det rette inntrykket på lytterpublikummet, så Fogal fikk publikums oppmerksomhet på forestillingene.

Franz Schubert komponerer musikk i naturen

I 1817 ble Franz forfatter av musikk til sangen "Trout" etter ordene til hans navnebror Christian Schubert. Komponisten ble også berømt takket være musikken til den berømte balladen til den tyske forfatteren "Skogkongen", og vinteren 1818 ble Franzs verk "Erlafsee" utgitt på et forlag, selv om før Schuberts berømmelse, redaktørene stadig fant en unnskyldning for å nekte den unge utøveren.

Det er verdt å merke seg at i løpet av toppårene med popularitet skaffet Franz lønnsomme bekjentskaper. Så kameratene hans (forfatteren Bauernfeld, komponisten Huttenbrenner, artisten Schwind og andre venner) hjalp musikeren med penger.

Da Schubert endelig ble overbevist om sitt kall, forlot han arbeidet ved skolen i 1818. Men faren hans likte ikke sønnens spontane avgjørelse, så han fratok sitt voksne barn materiell hjelp. På grunn av dette måtte Franz spørre venner om et sted å sove.

Formuen i komponistens liv var veldig foranderlig. Operaen Alfonso e Estrella basert på en komposisjon av Schober, som Franz anså som suksess, ble avvist. I denne forbindelse forverret Schuberts økonomiske situasjon. Også i 1822 fikk komponisten en sykdom som undergravde helsen hans. Midt på sommeren flyttet Franz til Zeliz, hvor han bosatte seg på eiendommen til grev Johann Esterházy. Der underviste Schubert musikktimer til barna sine.

I 1823 ble Schubert æresmedlem av Styrian og Linz musikalske fagforeninger. Samme år komponerer musikeren sangsyklusen «Den vakre møllerkvinnen» etter ordene til den romantiske poeten Wilhelm Müller. Disse sangene forteller om en ung mann som gikk på jakt etter lykke.

Men lykke ung mann var kjærlighet: da han så møllerens datter, stormet Amors pil inn i hjertet hans. Men den elskede trakk oppmerksomheten til sin rival, den unge jegeren, så den gledelige og sublime følelsen til den reisende vokste snart til desperat sorg.

Etter den enorme suksessen til The Beautiful Miller's Girl vinteren og høsten 1827, jobbet Schubert med en annen syklus kalt The Winter Journey. Musikken, skrevet til Mullers ord, er preget av pessimisme. Franz selv kalte sin idé "en krans av skumle sanger." Det er bemerkelsesverdig at Schubert skrev slike dystre komposisjoner om ulykkelig kjærlighet kort tid før sin egen død.

Franzs biografi indikerer at han noen ganger måtte bo på nedslitte lofter, hvor han med lyset fra en brennende fakkel komponerte store verk på rester av fettete papir. Komponisten var ekstremt fattig, men han ønsket ikke å eksistere på økonomisk bistand fra vennene sine.

«Hva vil skje med meg...», skrev Schubert, «jeg må nok gå fra dør til dør og tigge om brød i min alderdom, som Goethes harpespiller.»

Men Franz kunne ikke engang forestille seg at han ikke ville få alderdom. Da musikeren var på grensen til fortvilelse, smilte skjebnens gudinne til ham igjen: I 1828 ble Schubert valgt til medlem av Wienerforeningen for musikkvenner, og 26. mars ga komponisten sin første konsert. Forestillingen var triumferende, og salen ble revet av høy applaus. På denne dagen, Franz på den første og sist I livet mitt har jeg lært hva ekte suksess er.

Personlige liv

I livet var den store komponisten veldig sjenert og sjenert. Derfor tjente mange av forfatterens følge på hans godtroenhet. Franzs økonomiske situasjon ble en snublestein på veien til lykke, fordi hans elskede valgte en rik brudgom.

Schuberts kjærlighet ble kalt Humpen Teresa. Franz møtte denne spesielle personen mens han var i kirkekoret. Det er verdt å merke seg at den lyshårede jenta ikke var kjent som en skjønnhet, men tvert imot hadde et vanlig utseende: hennes bleke ansikt var "pyntet" med koppemerker, og sparsomme og hvite øyevipper "flaunted" på øyelokkene hennes .

Men det var ikke utseendet som tiltrakk Schubert ved å velge en hjertedame. Han ble smigret over at Teresa hørte på musikk med ærefrykt og inspirasjon, og i disse øyeblikkene fikk ansiktet hennes et rødmosset utseende, og lykke lyste i øynene hennes.

Men siden jenta ble oppdratt uten far, insisterte moren på at hun skulle velge det siste mellom kjærlighet og penger. Derfor giftet Gorb seg med en velstående konditor.

Resten av informasjonen om Schuberts personlige liv er svært knapp. Ifølge ryktene ble komponisten smittet av syfilis i 1822 – på den tiden uhelbredelig sykdom. Basert på dette kan vi anta at Franz ikke foraktet å besøke bordeller.

Død

Høsten 1828 ble Franz Schubert plaget av to ukers feber forårsaket av en smittsom tarmsykdom - tyfoidfeber. 19. november, 32 år gammel, døde den store komponisten.

Østerrikeren (ifølge hans siste ønske) ble gravlagt på Waering-kirkegården ved siden av graven til hans idol, Beethoven.

Franz Schubert kjøpte et flygel med inntektene fra den triumferende konserten i 1828.
Høsten 1822 skrev komponisten «Symfoni nr. 8», som gikk over i historien som «Ufullførte symfoni». Faktum er at Franz først skapte dette verket i form av en skisse, og deretter i partituret. Men av en eller annen ukjent årsak ble Schubert aldri ferdig med arbeidet med hjernen. Ifølge rykter gikk de resterende delene av manuskriptet tapt og ble oppbevart av venner av østerrikeren.

Noen tilskriver feilaktig Schubert forfatterskapet til tittelen på det improviserte stykket. Men uttrykket «Musikalsk øyeblikk» ble laget av forlaget Leidesdorf.
Schubert forgudet Goethe. Musikeren drømte om å bli kjent med dette kjent forfatter Drømmen hans var imidlertid ikke bestemt til å gå i oppfyllelse.
Schuberts store symfoni i C-dur ble funnet 10 år etter hans død.

En asteroide oppdaget i 1904 ble oppkalt etter Franzs skuespill Rosamund.
Etter komponistens død gjensto en masse upubliserte manuskripter. I lang tid folk visste ikke hva som var komponert av Schubert.