Russiske sesonger med p Diaghilev kort. "Russian Seasons" av Sergei Diaghilev - gjenopplivingen av russisk ballett
I det tjuende århundre var Russland i en ganske tvetydig tilstand: uro i landet og en prekær posisjon på verdensscenen gjorde jobben sin. Men til tross for all tvetydighet i perioden, var det russiske kunstnere som bidro stort til utviklingen Europeisk kultur, nemlig takket være "Russian Seasons" av Sergei Diaghilev.
Sergei Diaghilev, 1910
Sergei Diaghilev er et stort teater og kunstnerisk skikkelse, en av grunnleggerne av World of Art-gruppen, som inkluderte Benois, Bilibin, Vasnetsov og andre kjente kunstnere. En juridisk utdanning og et utvilsomt talent for å se en lovende kunstner i en person hjalp ham med å "oppdage" ekte russisk kunst i Europa.
Etter å ha blitt sparket fra Mariinsky teater Diaghilev organiserte World of Art-utstillingen i 1906, som deretter gradvis migrerte til høstsalongen i Paris. Det var denne begivenheten som lanserte erobringen av Paris av russiske artister.
I 1908 ble operaen Boris Godunov presentert i Paris. Scenografien ble laget av A. Benois og E. Lansere, som allerede var ganske kjente fra kunstens verden. I. Bilibin var ansvarlig for kostymene. Men solisten gjorde et slående inntrykk på de kresne pariserne. Den franske offentligheten satte pris på talentet hans så tidlig som i 1907, da Diaghilev brakte historiske russiske konserter til Paris, som også ble oppfattet den beste måten. Så Fyodor Chaliapin ble favoritten til det europeiske publikum, og senere nådde hans berømmelse USA, hvor hans arbeid hadde mange i ånden. Så i fremtiden uttrykte Fyodor Chaliapin sin kjærlighet til kunst i sin selvbiografi "Sider fra mitt liv":
«Når jeg husker dette, kan jeg ikke la være å si: livet mitt er vanskelig, men bra! Jeg opplevde øyeblikk med stor lykke takket være kunst, som jeg elsket lidenskapelig. Kjærlighet er alltid lykke, uansett hva vi elsker, men kjærligheten til kunst er den største lykke i livet vårt!»
1909 er et landemerkeår for Diaghilev og hans russiske årstider. Det var i år fem ballettforestillinger ble presentert: "Pavilion of Armida", "Cleopatra", "Polovtsian Dances", "Sylphide" og "Feast". Produksjonen ble regissert av en ung, men allerede lovende koreograf, Mikhail Fokin. Troppen inkluderte stjerner fra Moskva- og St. Petersburg-balletten som Nijinsky (Diaghilev var hans beskytter), Rubinstein, Kshesinskaya, Karsavina, som takket være de russiske årstidene vil få en start på en lys og fantastisk fremtid fylt med verdensberømmelse .
Den uforklarlige herligheten til russisk ballett, viser det seg, har en veldig logisk begrunnelse - i ballett var det en syntese av alle typer kunst, fra musikk til kunst. Det var dette som forførte den estetiske smaken til publikum.
På neste år Orientalia, Carnival, Giselle, Scheherazade og The Firebird ble lagt til repertoaret. Og selvfølgelig ble det gitt glede og triumf.
Den russiske balletten av Diaghilev var rettet mot å ødelegge de eksisterende grunnlagene, og dette ble gjort med suksess bare takket være talentet til Sergei Diaghilev. Han deltok ikke i produksjonen av balletten, selv om han, som vi vet, slett ikke var langt fra kunstens verden (i enhver betydning av ordet). I denne situasjonen, hans talent for å velge passende og dyktige mennesker, som kanskje ikke er kjent for noen ennå, men de gir allerede et seriøst bud på fremtidig anerkjennelse.
Rollen som en mann ble en revolusjonerende komponent i ballett. Du kan gjette at dette ble gjort på grunn av Diaghilevs favoritt - Vaslav Nijinsky - den ledende danseren og koreografen til Diaghilev Russian Ballet-troppen. Tidligere var mannen i bakgrunnen, men nå har ballerinaen og ballerinaen utlignet i posisjoner.
Imidlertid ble ikke alle innovasjoner mottatt positivt. For eksempel, enakters ballett"Ettermiddagen til en faun", som varer bare 8 minutter, i 1912, mislyktes på scenen til Chatelet Theatre i Paris på grunn av negative anmeldelser fra publikum. De anså det som vulgært og uakseptabelt for stor scene. På scenen fremsto Nijinsky ærlig naken: ingen kaftaner, camisoles eller bukser. Strømpebuksene ble supplert bare med en liten hestehale, en vinranke surret rundt midjen og en flettet hette av gyldent hår med to gylne horn. Pariserne buet ut produksjonen, og en skandale brøt ut i pressen.
L. S. Bakst. Kostymedesign for Vaslav Nijinsky som Faun for balletten Men det er verdt å merke seg at i London forårsaket ikke den samme produksjonen en bølge av indignasjon.
Viktige personer i livet til Sergei Diaghilev
Hva kan få en person til å skape? Selvfølgelig kjærlighet! Kjærlighet til kreativitet, kunst og skjønnhet i alle manifestasjoner. Det viktigste er å møtes på egenhånd livsvei inspirerende mennesker. Diaghilev hadde to favoritter, som han gjorde til ekte ballettstjerner.
Vaslav Nijinsky er danser og koreograf, Diaghilevs muse og stjernen på den første etappen av den russiske årstiden. Enestående talent, spektakulært utseende gjorde et sterkt inntrykk på impresarioen. Nijinsky ble født inn i en familie av ballettdansere og har blitt assosiert med magisk verden danse. Mariinsky Theatre var også til stede i livet hans, hvorfra han dro med en skandale, som Diaghilev selv. Men lagt merke til av sin fremtidige beskytter, kastet han seg inn i et helt annet liv - luksus og ære.
Vaslav Nijinsky med kona Romola i Wien 1945 Populariteten i Paris snudde hodet ungt talent og Diaghilev selv skjemmet bort favorittdanseren sin. Man skulle tro at denne fantastiske foreningen ikke kan ha svarte striper: den ene elsker, den andre tillater. Men som forventet hadde de en krise, feilen var Nijinsky selv. Reiser gjennom Sør Amerika, giftet han seg med sin beundrer og aristokrat Romola Pulskaya. Da Diaghilev fikk vite om dette, tok han det for personlig og kuttet alle bånd med Nijinsky.
Etter å ha blitt utvist fra en så berømt tropp, var Nijinsky deprimert og det var vanskelig for ham å takle livets realiteter, for før kjente han ingen bekymringer, men levde og nøt livet. Alle regningene hans ble betalt fra lommen til beskytteren hans.
De siste årene led den russiske ballettstjernen av schizofreni, men takket være forbedret behandling ble Vaslav Nijinsky fortsatt bedre og hans siste år ble tilbrakt i en rolig familiekrets.
Sekund viktig person i livet til den store impresario var Leonid Myasin, som studerte ved Imperial School Bolshoi teater. Den unge mannen ledet balletttropp, og i 1917 var det en storslått retur av den russiske årstiden. Pablo Picasso jobber selv med kulissene til ballettene «Parade» og «Cocked Hat». Myasin fikk berømmelse takket være fantasmagoriaen "Parade", der han opptrådte hovedrolle. Men allerede i 1920 oppsto det også her en konflikt – koreografen måtte forlate troppen. Den nye koreografen var, ikke overraskende, Nijinskys søster, Bronislava, som også hadde et talent for ballett.
Liv talentfull person alltid i kontrast: uten tap og fiaskoer blir store seire ikke realisert. Slik levde Sergei Diaghilev, hans desperate kjærlighet til arbeidet og profesjonaliteten avslørte dusinvis av mennesker hvis navn alle kjenner nå.
I 1929 døde Sergei Diaghilev, begravelsen hans ble betalt av Coco Chanel og Misia Sert, som hadde de ømmeste følelsene for geniet.
Kroppen hans ble fraktet til øya San Michele og gravlagt i den ortodokse delen av kirkegården.
På marmor gravstein navnet til Diaghilev er inngravert på russisk og fransk (Serge de Diaghilew) og epitafiet: "Venezia er den konstante inspiratoren til vår trygghet" - en setning skrevet av ham kort før hans død i en dedikasjonsinskripsjon til Serge Lifar. På sokkelen ved siden av fotografiet av impresarioet er det nesten alltid ballettsko (slik at de ikke blåses bort av vinden, de er fylt med sand) og andre teaterutstyr. På samme kirkegård, ved siden av Diaghilevs grav, er det graven til hans samarbeidspartner, komponisten Igor Stravinsky, samt poeten Joseph Brodsky, som kalte Diaghilev "Citizen of Perm".
Diaghilevs grav på øya San Michele Det var takket være den russiske gründeren Europa så nye Russland, som senere formet smaken og preferansene til det franske høysamfunnet. Det var takket være Sergei Diaghilev at det 20. århundre i verdenskunst begynte å bli kalt den russiske ballettens gullalder!
Som i enhver virksomhet hadde Sergei Diaghilevs "Russian Seasons" sine oppturer og nedturer, men bare minnet som har overlevd et århundre senere og lever i udødelige produksjoner er en ekte belønning for enhver figur.
"Russian Seasons" - turnéforestillinger av russiske ballett- og operadansere (1908-29), organisert av kjent figur kultur og entreprenør i utlandet (fra 1908 i Paris, fra 1912 i London, fra 1915 i andre land). Hovedaktiviteten til bedriften var ballett. Operaer ble iscenesatt sjelden og for det meste frem til 1914.
De russiske årstidene begynte i 1906, da Diaghilev brakte en utstilling med russiske kunstnere til Paris. I 1907 fant en serie konserter med russisk musikk ("Historiske russiske konserter") sted på Grand Opera. De russiske årstidene begynte faktisk i 1908 i Paris, da operaen Boris Godunov ble fremført her (regissør Sanin, dirigent Blumenfeld; scenografi av A. Golovin, A. Benois, K. Yuon, E. Lansere; kostymer av I. Bilibin; solister Chaliapin, Kastorsky, Smirnov, Ermolenko-Yuzhina og andre).
I 1909 ble Rimsky-Korsakovs Maid of Pskov presentert for pariserne under tittelen Ivan the Terrible (blant solistene var Chaliapin, Lipkovskaya og Kastorsky). I 1913 ble Khovanshchina iscenesatt (regissør Sanin, dirigent Cooper, Chaliapin fremførte delen av Dosifey). I 1914 var Grand Opera vertskap for verdenspremieren på Stravinskys Nattergalen (regissør Sanin, dirigent Monteux). I 1922 ble Stravinskys The Mavra også satt opp der.
I 1924 ble tre operaer av Gounod (The Dove, The Unwilling Doctor, Philemon og Baucis) satt opp på teatret i Monte Carlo. Vi noterer oss også verdenspremieren (konsertforestilling) på Stravinskys opera-oratorium Oedipus Rex (1927, Paris).
"Russian Seasons" spilte en stor rolle i promoteringen av russisk kunst i utlandet og i utviklingen av verdens kunstneriske prosess på 1900-tallet.
E. Tsodokov
"Russian Seasons" i utlandet, opera- og ballettforestillinger organisert av S. P. Diaghilev. De ble støttet av kretsene til den russiske kunstneriske intelligentsiaen ("The World of Art", den musikalske Belyaevsky-kretsen, etc.). De russiske årstidene begynte i Paris i 1907 med historiske konserter med N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov og F. I. Chaliapin. I 1908-09 ble operaene Boris Godunov av Mussorgsky, Piken av Pskov av Rimsky-Korsakov, Prins Igor av Borodin og andre fremført.
I 1909 for første gang, sammen med operaforestillinger, viser ballettene til M. M. Fokin (tidligere iscenesatt av ham i St. Petersburg): «The Pavilion of Armida» (art. A. N. Benois), «Polovtsian Dances» (art. N. K. Roerich); Sylphides (Chopiniana) til musikk av Chopin, Cleopatra (Egyptian Nights) av Arensky (artist L. S. Bakst) og divertissement Feast til musikk av Glinka, Tchaikovsky, Glazunov, Mussorgsky.
Balletttroppen besto av artister fra St. Petersburg Mariinsky og Moskva Bolshoi-teatrene. Solister - A. P. Pavlova, V. F. Nizhinsky, T. P. Karsavina, E. V. Geltser, S. F. Fedorova, M. M. Mordkin, V. A. Karalli, M. P. Froman og Dr. Koreograf - Fokin.
Siden 1910 har de russiske årstidene blitt holdt uten deltagelse av operaen. I den andre sesongen (Paris, Berlin, Brussel) ble nye forestillinger av Fokine vist - "Carnival" (kunstner Bakst), "Scheherazade" til musikken til Rimsky-Korsakov (samme artist, gardin i henhold til skisser av V. A. Serov) , "The Firebird" (artistene A. Ya. Golovin og Bakst), samt "Giselle" (redigert av M. I. Petipa, kunstner Benois) og "Orientalia" (koreografiske miniatyrer, inkludert fragmenter fra "Cleopatra", "Polovtsian Dances", numre til musikken til Arensky, Glazunov og andre, "Siamese Dance" til musikken til Sinding og "Kobold" til musikken til Grieg , iscenesatt av Fokine for Nijinsky ).
I 1911 bestemte Diaghilev seg for å opprette en permanent tropp, som til slutt ble dannet i 1913 og fikk navnet "".
Det første kvartalet av 1900-tallet var en tid med innovasjon. På samme tid i Europa ble holdt med et enestående fullt hus "Russiske årstider" arrangert Sergei Diaghilev. Impresarioen var lidenskapelig opptatt av å utvide grensene for tradisjonell ballett, så han samlet talentfulle dansere, komponister og artister rundt seg, som sammen skapte en ballett som var forut for sin tid. Europa applauderte den russiske årstiden i 20 år.
Sergei Diaghilev tilbrakte sin barndom og ungdom i Perm (Nord-Ural). Etter at den fremtidige impresarioen ble uteksaminert fra jusstudiet, innså han at han ønsket å vie seg til kultur.
Vendepunktet i livet til Sergei Diaghilev kom da han flyttet fra Russland til Paris i 1906. Han arrangerte en utstilling med malerier der innenlandske artister, en rekke konserter, dedikert til kreativitet Russiske komponister. Men mest av alt ble han husket av ettertiden som arrangøren av "Russian Seasons" - nyskapende ballettforestillinger.
Tilbake i 1899, som tjenestemann for spesielle oppdrag under direktøren for Imperial Theatres så Diaghilev forestillingen til Isadora Duncan og Mikhail Fokine. Danseinnovasjoner førte Diaghilev til full glede. Han bestemte seg for at tradisjonell koreografi ikke lenger ville overraske publikum, så i 1909 åpnet han Season of Russian Ballets i Paris.
Anna Pavlova, Mikhail Fokin, Vaslav Nijinsky skapte noe unikt. Ny koreografi, musikk av Stravinsky, Debussy, Prokofiev, Strauss smeltet sammen. Alexandre Benois, Pablo Picasso, Coco Chanel, Henri Matisse realiserte fantasiene sine i utformingen av kostymer og kulisser.
De tre tidligste ballettene, The Firebird (1910), Petrushka (1911) og The Rite of Spring (1913) gjorde en sprut. Selv om det er verdt å merke seg at publikum ikke umiddelbart godtok innovasjonen til Diaghilev og teamet hans. På premieren av The Rite of Spring forsto ikke publikum hva som skjedde på scenen: de skrek slik at de overdøvet orkesteret. Koreograf Nijinsky måtte tappe takten slik at artistene kunne fortsette å danse. Likevel, etter "Russian Seasons", dukket det opp en mote for alt russisk i Europa: utenlandske dansere skiftet navn til russiske manerer, og kona til kong George VI gikk nedover midtgangen i en kjole dekorert med elementer fra russisk folklore.
I 20 år har Europa applaudert den russiske årstiden. Til tross for at Sergei Diaghilev var en velkommen gjest i de mest berømte aristokratiske husene i Europa, vaklet denne mannen på randen av ruin hele livet. Diaghilev led av diabetes i lang tid, men fulgte ikke dietten som var foreskrevet for ham. I 1929 ble helsen hans kraftig dårligere, mens han i Venezia falt i koma, som han aldri kom ut av.
Etter sammenbruddet av "Russian Seasons" fortsatte å begeistre publikum i mer enn et tiår.
«Russian Seasons in Paris» eller som de også kalles «Diaghilev Seasons», som fant sted i Europa fra 1907 til 1929, var en triumf for russisk, og deretter verdenskunst. Takket være Sergei Pavlovich Diaghilev ble verden klar over navnene på fremragende russiske artister, musikere, koreografer og ballettutøvere. "Russian Seasons" ga impulser til gjenopplivingen av ballettkunsten, som hadde dødd ut i Europa på den tiden, og til dens opptreden i USA.
Opprinnelig tilhørte ideen om å vise verden verkene til russiske kunstmestere medlemmene av sirkelen "World of Art", og i 1906 arrangerte Diaghilev en utstilling i Paris Autumn Salon moderne maleri og skulptur, hvor verkene til kunstnerne Bakst, Benois, Vrubel, Roerich, Serov m.fl. ble presentert. rungende suksess! Russiske historiske konserter med deltagelse av N. A. Rimsky-Korsakov, Rachmaninov, Glazunov m.fl. Arier fra operaer av russiske komponister ble presentert for det europeiske publikum. Videre, i 108, fant operasesonger sted, der franskmennene ble betatt av fremføringen av Fjodor Chaliapin i MP Mussorgskys opera Boris Godunov.
I sesongen 1909 ble inkludert i tillegg til operaer og balletter. Diaghilevs fascinasjon for dette synet scenekunst var så stor at den for alltid skjøt operaen i bakgrunnen i den russiske årstiden. Fra Mariinsky Theatre i St. Petersburg og Bolshoi Theatre i Moskva var Pavlova, Karsavia, Nijinsky, Kshesinskaya invitert. For første gang ble navnet til den daværende nybegynnerkoreografen M. Fokin, som ble en innovatør innen kunsten sin og utvidet omfanget av tradisjonell forståelse, hørt for første gang. ballettdans. Starter hans kreativ måte ung komponist I. Stravinsky.
På de første stadiene av sin eksistens demonstrerte "Russian Seasons" for det utenlandske publikum prestasjonene til russisk kunst ved å bruke produksjoner som allerede pågikk på den innenlandske scenen. Imidlertid var bebreidelsene fra noen kritikere mot Diaghilev-bedriften om at den fungerer "med alt klart" ikke rettferdige. De beste produksjonene fra de keiserlige teatrene ble inkludert i turnéprogrammet i en transformert og transformert form. Mye ble modifisert, foredlet, skapt på nytt for å fremføre kulisser og kostymer i en rekke forestillinger, nye artister ble involvert.
Over tid scoret Diaghilev fast tropp, siden mange kunstnere for den første perioden av eksistensen av entreprise spredt inn i europeiske teatre. Hovedprøvebasen var i Monte Carlo.
Suksess fulgte den russiske troppen til 1912. Denne sesongen har vært en fiasko. Diaghilev begynte å bevege seg mot innovative eksperimenter innen ballettkunst. Ble til utenlandske komponister. Tre av sesongens fire nye produksjoner, i koreografien til Fokine, ble mottatt av det parisiske publikum kjølig og uten interesse, og den fjerde i koreografien til Nijinsky (dette var hans første stopp) - "Afternoon of a Faun" - ble mottatt ekstremt tvetydig.Den parisiske avisen "Figaro" skrev: dette er ikke en elegant eclogue og ikke et dypt verk. Vi hadde en uegnet faun med motbydelige bevegelser av erotisk bestialitet og med gester av alvorlig skamløshet. Det er alt. Og de vakre rullene møtte en for uttrykksfull pantomime av denne kroppen til et dårlig bygget dyr, ekkelt ansikt og enda mer ekkelt i profilen."
Imidlertid oppfattet parisiske kunstnerkretser balletten i et helt annet lys. Avisen Le Matin publiserte en artikkel av Auguste Rodin som berømmet Nijinskys talent: "Det er ingen flere danser, ingen hopp, ingenting annet enn posisjonene og gestene til en halvbevisst dyrlighet: han sprer seg, lener seg på ryggen, går på huk, retter seg opp opp, beveger seg fremover, trekker seg tilbake med langsomme bevegelser, deretter skarp, nervøs, kantet, blikket hans følger, armene spenner seg opp, hånden åpner seg, fingrene knyter seg mot hverandre, hodet snur seg, med begjær etter en avmålt klossethet som kan Koordinasjonen mellom ansiktsuttrykk og plastisitet er perfekt, hele kroppen uttrykker det fornuften krever: han har skjønnheten til en freske og en antikk statue, han er en ideell modell som man ønsker å tegne og skulpturere med.
(Fortsettelse følger).
parisisk nasjonal opera. Palais Garnier
tilstede:
Balletter "Petrushka", "Cocked Hat", "Vision of the Rose", "Afternoon of a Faun".
Noen få ord om hver av disse ballettene.
*********************
Petrusjka (russisk morsomme scener V fire bilder) - ballett av den russiske komponisten Igor Stravinsky, som hadde premiere 13. juni 1911 på Chatelet Theatre i Paris, dirigert av Pierre Monteux. Første opplag 1910-1911, andre opplag 1948. Libretto av Alexandre Benois.
"Petrushka" er historien om en av de tradisjonelle karakterene til russisk folk dukketeater, Persille, laget av halm og sagflis, hvor livet likevel våkner og følelser utvikler seg.
Igor Stravinsky og Vaslav Nijinsky som Petrusjka, 1911
13.6.1911 - Premiere. Russian Seasons, Theatre "Chatelet", Paris, artist A.N. Benois, dirigent P. Monteux, koreograf M. M. Fokin; Petrushka - V. F. Nizhinsky, Ballerina - T. P. Karsavina, Arap - A. A. Orlov, tryllekunstner - E. Cecchetti.
*********************
Cocked lue- enakters ballett Leonid Myasina til musikk Manuel de Falla med dekorasjon Pablo picasso som hadde premiere i Alhambra teater i London. Hovedrollene ble spilt av Leonid Myasin, Tamara Karsavina Og Leon Wuytsikovsky.
Under første verdenskrig skrev Manuel de Falla balletten i to akter, guvernøren og møllerens kone (El corregidor y la molinera). Stykket ble første gang fremført i 1917. Sergei Diaghilev, som deltok på premieren, ba de Falla om å skrive om balletten, som fikk navnet "Cocked Hat" som et resultat. Libretto skrev Gregorio Martinez Sierra basert på romanen "El sombrero de tres picos" av Pedro Antonio de Alarcón (Den trehjørnede hatten). Koreografen var Leonid Myasin, og kostymene og kulissene ble designet av Pablo Picasso. Balletten "Cocked Hat" besto av skiftende numre, sammenkoblet av pantomimescener. Forestillingen var basert på flamenco, samt fandango og jota. Balletten presenterer historien om en møller og hans kone som lever i perfekt harmoni, og en guvernør som prøver å forføre møllerens kone, noe som fører til hans offentlige latterliggjøring.
Å jobbe med balletten Massine, de Falla og invitert til hovedpartiet spansk danser Felix Fernandez tilbrakte tre måneder i Spania. Myasin ønsket å lage en spansk ballett "som ville kombinere nasjonale folkloredanser og teknikker klassisk ballett". Allerede under prøvene ble det klart at Felix Fernandez, som danset improvisasjoner vakkert, hadde problemer med å lære seg den komplekse rollen som mølleren. Diaghilev bestemte at Myasin, som hadde perfeksjonert teknikken sin under fremføringen av balletten, Spanske danser kan spille en stor rolle.
Foto av Leonid Myasin i balletten "Cocked Hat"
Partneren hans skulle være Lidia Sokolova, men da falt valget på en mer kjent danser som knapt hadde forlatt Russland Tamara Karsavina . Hun skrev deretter:
*********************
"Phantom of the Rose" eller "Vision of the Rose"(fr. Le Spectre de la Rose ) er en enakters ballett iscenesatt av Mikhail Fokin, til musikk Carl Maria von Weber basert på diktet Theophile Gauthier "Vision of the Rose".
En historie om en debutant som sovnet etter sitt første ball i livet. Hun drømmer om at et spøkelse av en rose dukker opp i vinduet, som, etter å ha passert et halvtomt rom, inviterer henne til dans. Dansen deres avsluttes med de første solstrålene. Rosens spøkelse begynner å smelte og jenta våkner.
Balletten ble første gang satt opp av Sergei Dyagelevs Ballets Russes 19. april 1911 på Salle Garnier Opera House i Monte Carlo. Hovedrollene ble spilt Vaslav Nijinsky(Phantom of the Rose) og Tamara Karsavina(Ung kvinne). Kulisser og kostymer til balletten ble laget av Leon Bakst. Musikalsk grunnlag Stykket "Invitasjon til dansen" av Carl Maria von Weber, skrevet i 1819, fungerte som et
Danseren Vaslav Nijinsky i balletten Le spectre de la rose som fremført på Royal Opera House i 1911.
*********************
"Ettermiddag av en faun"- en enakters ballett, som hadde premiere 29. mai 1912 i teater Chatelet i Paris som en del av showene Russiske balletter Diaghilev. Koreograf og hovedutøver Vaslav Nijinsky , landskap og kostymer laget Leon Bakst. Som musikalsk akkompagnement brukt symfonisk dikt Claude Debussy « Forspill til Ettermiddagshvile faun". Eclogue dannet grunnlaget for musikk og ballett Stephen Mallarmé « En fauns ettermiddag».
Leon Bakst. Kostymedesign for balletten "Afternoon of a Faun"
Opprettelsen av balletten på det antikke temaet Nijinsky var sannsynligvis inspirert av Diaghilev. Under en reise til Hellas i 1910 ble han imponert over bildene på antikke amforer og infiserte Nijinsky med sin entusiasme. Musikkvalget satte seg på opptakten til Claude Debussys The Afternoon of a Faun. Nijinsky fant først musikken for myk og ikke skarp nok for koreografien han presenterte, men ga etter på Diaghilevs oppfordring. Mens han besøkte Louvre med Leon Bakst, ble Nijinsky inspirert gresk keramikk laget i teknikken med vasemaling med røde figurer. Spesielt ble han truffet av de attiske kratrene som skildrer satyrer som jager nymfer og plott fra Iliaden. Han laget noen skisser som kunne gi ideer til koreografien. På slutten av 1910 i St. Petersburg eksperimenterte Nijinsky og søsteren med skisser. Forberedende arbeid fortsatte i Paris til 1911. De første prøvene fant sted i Berlin i januar 1912.
Plottet til balletten er ikke en tilpasning av Mallarmes ekloge, men en scene før hendelsene beskrevet i den. Faunen våkner, beundrer druene, spiller på fløyte ... Plutselig dukker det opp en gruppe nymfer, så følger den andre med hovednymfen. Hun danser med et langt skjerf i hendene. Faunen, tiltrukket av nymfenes danser, skynder seg mot dem, men de sprer seg forskrekket. Bare hovednymfen nøler, etter duetten løper hun bort og slipper skjerfet for faunens føtter. Han tar den opp, bærer den til hulen sin på en stein, og sitter på en lett klut hengir han seg til kjærlighetssmak.
Georges Barbier, Nijinsky som en faun, 1913
Et trekk ved Nijinskys koreografi var et brudd med den klassiske tradisjonen. Han foreslo en ny visjon av dansen, bygget på frontale og profilerte positurer, lånt fra figurene fra det gamle greske vasemaleriet. Nijinsky i balletten utførte bare ett hopp, som symboliserte kryssingen av bekken der nymfene bader. Karakterene i Baksts kostymer stilte seg opp på scenen på en slik måte at det ga inntrykk av at det var en eldgammel gresk frise. Nymfene, kledd i lange tunikaer av hvit muslin, danset barbeint, tærne farget røde. Delen av hovednymfen ble danset av Lidia Nelidova. Når det gjelder Nijinsky, endret kostymet og sminken danseren fullstendig. Kunstneren la vekt på skrå øynene, gjorde munnen tyngre for å vise faunens dyriske natur. Han hadde på seg kremfargede strømpebukser med spredte mørkebrune flekker. For første gang dukket en mann opp på scenen så åpenlyst naken: ingen kaftaner, camisoles eller bukser. Strømpebuksene ble supplert bare med en liten hestehale, en vinranke surret rundt midjen og en flettet hette av gyldent hår med to gylne horn.
Vaslav Nijinsky
Nijinskys første verk imponerte publikum, som ikke var vant til koreografi basert på profilstillinger og vinkelbevegelser. Mange bebreidet balletten for uanstendighet. Så Gaston Calmette, redaktør og eier av avisen Le Figaro, fjernet en artikkel fra en kritiker som sympatiserte med den russiske balletten og erstattet den med sin egen tekst, hvor han skarpt fordømte Faunen:
Imidlertid oppfattet parisiske kunstnerkretser balletten i et helt annet lys. En artikkel ble publisert i avisen "Le matin" Auguste Rodin, som besøkte både generalprøven og premieren, og berømmet Nijinskys talent:
Det er ingen flere danser, ingen hopp, ingenting annet enn stillinger og bevegelser av halvbevisst dyriskhet: han sprer seg, lener seg på ryggen, går på huk, retter seg opp, beveger seg fremover, trekker seg tilbake med bevegelser nå sakte, nå skarp, nervøs, kantete; øynene hans følger med, armene spente, hånden utvides, fingrene spenner seg mot hverandre, hodet snur seg, av begjær etter en avmålt klossethet som kan regnes som den eneste. Koordinasjonen mellom ansiktsuttrykk og plastisitet er perfekt, hele kroppen uttrykker det sinnet krever: den har skjønnheten til en freske og en antikk statue; han er den perfekte modellen å male og skulptere med.
Og nå, se disse fantastiske ballettene
