hjem › Bremsesystem › Det unge talentet til Stanislav Postnov handler om ballett, dietter og misunnelse. Ungt talent stanislav postnov - om ballett, dietter og misunnelse ELLE Hvordan pleier dagen din å gå

Det unge talentet til Stanislav Postnov handler om ballett, dietter og misunnelse. Ungt talent stanislav postnov - om ballett, dietter og misunnelse ELLE Hvordan pleier dagen din å gå

Stanislav Postnova, en doktorgradsstudent ved Moscow State Academy of Choreography, fortalte Zefir Ballet om hvordan klær får en artist til å skille seg ut fra mengden, hvordan man tåler øvelser klokken 23.00 og hvorfor ikke tenke mens dans er hemmeligheten bak suksess.

Zephyr Ballet:Etter Instagram-kontoen din å dømme elsker du vakre klær, mote generelt, livsstil. Har du vokst opp i et slikt miljø? Har foreldrene dine innpodet denne kjærligheten i deg?

Stanislav Postnova: Ja, foreldre. Moren min er veldig glad i mote, hun prøver alltid å se vakker ut. Selv om yrket hennes ikke er knyttet til mote, men til språk, elsker hun selv mote og sørger for at jeg alltid ser bra ut.

ZB: I hvilken alder begynte du å kle deg og designe dine egne klær?

fellesforetak: Klokken 10. Faren min og jeg dro på en turné i Europa, og et av landene var Italia. Da var ikke mamma med og jeg måtte velge klær selv. Hun skjelte meg selvfølgelig litt ut da hun så hvilke ting jeg valgte.

ZB: I en alder av 10 år blir de akkurat tatt opp på ballettskolen. Si meg, påvirket beslutningen om å gå på en profesjonell ballettskole ditt valg av klær?

fellesforetak: Nei, for jeg har holdt på med ballett siden jeg var to år.

ZB: ballettkostymer og deres estetiske side påvirker fortsatt hvordan du kler deg.

fellesforetak: Naturligvis påvirker det – artisten kan alltid skilles fra mengden. Kunstnere kjennetegnes av deres visjon om stil: de kler seg alltid med en vri, selvfølgelig, ikke alltid vellykket; de låner noe fra scenen - lyse kostymer, mange smykker, dekorative elementer.

ZB: Hva inspirerer deg når du velger klær?

fellesforetak: Kunst. Mote er også en kunst, og inspirasjonskildene mine er moteblader, malerier.

ZB: Uvanlige kutt og farger i et veldig konservativt og spesifikt moteområde - i ballettklær - kan også inspirere. Hvilken av Zefir Ballet-samlingene liker du best?

fellesforetak: Floral, jeg liker spesielt kombinasjonen av vanlige badedrakter med lyse utskrifter av skjørt.

ZB: Hvordan vil du beskrive stilen din?

fellesforetak: Elegant og praktisk, for hver dag, men ikke noe ordinært og sporty, men med et element av eleganse.

ZBSpørsmål: Hva er praktisk?

fellesforetak: Det er da jeg kan gå på akademiet om morgenen og fortsette om kvelden på teater eller restaurant.

ZB: Joggesko passer ikke?

fellesforetak: Neppe. Joggesko passer mest sannsynlig når jeg skal på treningssenteret i helgene eller når beina er veldig vonde etter øvelser.

ZB: Hva har du forresten på deg etter de vanskeligste mange timene med prøver?

fellesforetak: Jeg har alltid et par joggesko på skolen. Føler jeg at jeg ikke kan gå i ballettsko eller støvler, tar jeg på meg joggesko, det er bra at det er i nærheten av hjemmet.

ZBSpørsmål: Hva gjør deg ukomfortabel å gå i?

fellesforetakA: Det avhenger av humøret og plasseringen. Jeg liker ikke utstrakte gensere og enorme gensere - jeg føler meg ukomfortabel i dem.

ZB: Fortell oss om dine favorittprøveklær.

fellesforetak: Jeg liker å overraske lærere og klassekamerater. Oftest elsker jeg å bruke shorts, dampbad, rosa og lilla, og leggings. Til å begynne med overrasket dette mange, til og med underholdt. Jeg liker at føttene holder seg varme, og om vinteren, når varmen ikke fungerer, tar jeg på meg leggings og bukser utenpå. Musklene mine varmes opp ganske raskt og avkjøles ganske raskt.

Stanislav har på seg en Zefir Ballet Phaeton-badedrakt (mørkeblå)

ZB: Har du lov til å bruke alt?

fellesforetak: I timen, nei, men i gangen, ja. Det kan være kaldt, men mange liker å varme opp uten noe – de mener at musklene ikke fungerer som de skal når de er varme. Jeg er ikke tilhenger av slike barbariske metoder, for jeg fryser allerede. Ofte om vinteren gjør jeg barren og bare ved den store batten føler jeg at jeg har varmet opp, selv om jeg gjorde oppvarmingen i all varme. Derfor, i den varme årstiden, bruker jeg ofte joggesko på føttene, der jeg går på skolen, og om vinteren er dette selvfølgelig tøfler for oppvarming.

ZB: Er du for formen på akademiet eller for at du kan gjøre hva du vil?

fellesforetak: Jeg vil nå avlive denne myten om formen, fordi den avhenger av læreren. Hvis læreren som leder klassen lar deg gå i fargerike badedrakter med forskjellige skjørt, så kan du gå i hva som helst. Naturligvis vil en fuchsia-farget badedrakt neppe bli ønsket velkommen. Læreren vår har blitt lojal - hun pleide å være strengere, men nå kan hun selvfølgelig be alle om å gå i svart i minst en uke, ellers vil det blende i øynene hennes. Yngre lærere legger nesten ikke merke til dette: Det er en lærer som danser på Bolshoi Theatre, og hun er vant til at alle er kledd som de vil.

ZB:Vil du kle deg i lyse farger i teateret eller liker du nøytrale uniformer?

fellesforetak: Etter humøret mitt: en dag vil jeg skille meg ut for å tiltrekke meg oppmerksomhet, en annen dag, når det var en sen øving, ville jeg ha på meg noe upåfallende.

ZB: Og hva føler du om at på teateret kler alle seg som de vil? Hva vil du ha på deg som du ikke kan bruke på akademiet?

fellesforetak: Jeg liker fargerike leggings. I teateret er alle allerede voksne, og ingen vil tvinge dem til å kle seg i uniform, men noen ganger er dette ikke veldig riktig. Da de i 2015 filmet ballettens dag, som ble sendt til hele verden iyoutube , og andre teatertrupper var kledd i nøytrale rosa tights, og mennene var i lange tights, ikke shorts, i Bolshoi var alle kledd for fargerikt. Jeg tror at vi for en dag kan bli enige om å kle oss roligere og ikke trene i tøfler. Hvis du tillater deg å gå slik, betyr ikke dette at det er normalt for hele verden, likevel er dette det beste teateret i landet. Nøytrale klær eller uniform – først og fremst selvdisiplin og hvordan du viser deg fra utsiden.

Stanislav har på seg en Zefir Ballet Cousteau-badedrakt (grå)

ZB: For et par uker siden kom du tilbake fraVI International Yuri Grigorovich Competition "Young Ballet of the World", hvor hun tokII premie og sølvmedalje.

Hvorfor bestemte du deg for å delta?

fellesforetak: Det var ikke min avgjørelse – skolen vår sendte noen få elever som ifølge lærerne var det verdig. Jeg ble satt foran det faktum at jeg kan delta og må vise akademiet.

ZB: Hva danset du?

fellesforetak: Fire varianter - en folkelig, en moderne, en variant fra Balanchines pas-de-deux, Syrinfeen, en tredje skygge fra La Bayadère og en variant av Raymonda.

ZB: Hva er ditt generelle inntrykk av konkurransen?

fellesforetak: Jeg likte det veldig godt. Dette er min første konkurranse, og jeg trodde det ville være vanskeligere. Det vanskeligste er å øve, fordi scenen er gitt i fem minutter, og du må ha tid til å skifte kostyme flere ganger. Det er kun én slik øvelse, og derfor må du komme hundre prosent forberedt for å være trygg i alle bevegelser. En annen vanskelighet er at vi har en skråning på scenen på skolen (scenevinkelen for å skape perspektiv. – Merk red.), og på konkurransen var det en absolutt flat scene, som det selvfølgelig er praktisk å rotere, men du må venne deg til det. Det viser seg at etter ankomst, dagen etter er det øvelse om morgenen, og om kvelden første runde.

ZB: Det virket for deg at konkurransen er mer en konkurranse, mens ballett handler mer om kunst?

fellesforetak: Snarere så det ut til at noen mennesker skapte en atmosfære av konkurranse. De var klare til å gå over hodet, men heldigvis nådde de ikke tredje runde. 5 jenter og 5 gutter fra Amerika, Japan, Ukraina og Russland nådde slutten. Vi hadde en vennlig atmosfære, alle hjalp hverandre. For å være ærlig trodde jeg at dette ikke ville skje, men her har det seg slik at stemningen var mer kreativ enn opphetet. Jeg likte det veldig godt, og hvis akademiet tillater det, vil jeg gjerne delta i konkurranser i fremtiden.

ZB: Det var din første konkurranse. Det var skummelt?

fellesforetak: Det var vanskelig i andre omgang. Jeg forsto at de aller svake ble luket ut, og vi må fortsette å gå videre. Det er vanskelig når du i går danset hele dagen, og i dag, i stedet for en fridag eller lett klasse må jobbe igjen. Beina mine gjorde vondt, det var hardt og varmt: klimaet for arbeid er lite egnet. På den ene siden, i løpet av fem minutter varmer du opp og setter deg på splittene, men på den annen side begynner bena å verke og hovne opp om kvelden, og turen er bare om kvelden. Det var vanskelig da andre runde ble avsluttet, og jeg innså at jeg allerede var diplomstudent, og jeg må bevise meg selv i tredje runde hvis jeg vil ta en plass.

ZB: Det viser seg at alle prøvene pågikk hver dag og at du ikke fikk hvile?

fellesforetak: Praktisk talt. Dagen etter etter første runde var den andre i gang, og øvelsen på scenen med lys og musikk var på formiddagen. Vi måtte fortelle lydteknikeren når de skulle skru på musikken, og jeg hadde en vanskelig vei ut i et moderne rom: Jeg gjorde først noen bevegelser, og først da slo musikken på. Det var vanskelig å forklare. Tredje runde var om morgenen, og jeg hadde øving før den klokken 23. Da ville jeg sove mer enn å øve, jeg var den siste i rekkefølge. Noen øvde klokken 9, 3 timer før turneen, og noen sent på kvelden - det skjedde i henhold til trekningen.

ZB: Gratulerer med din vellykkede debut i konkurransen, til tross for alle vanskelighetene. Fortell meg, hva er det du liker best med ballett som kunstform?

fellesforetak: Jeg liker det faktum at dette er en måte å glemme. Hvis jeg har dårlig humør, dårlig vær om morgenen, så når jeg kommer til salen og begynner å danse, kan jeg glemme alt. På scenen er det på den ene siden skummelt: du er veldig bekymret, men til syvende og sist er dette selvfrigjøring. Du bare beveger deg, og hodet er tomt. Du tenker på ingenting, danser og blir høy. Dette er nok det mest interessante, foruten de vakre kostymene og blomstene.

ZB: Tomt hode er bra i timen når du skal huske rekkefølgen av bevegelser med kroppen, ikke hodet. Og når du står på scenen i bildet av for eksempel Syrinfeen, har du ingen tanker i det hele tatt, eller konsentrerer du deg og tenker på bildet ditt?

fellesforetak: Det verste er når du begynner å tenke på noe mens du kjører, jeg merker det i timen. Hvis jeg gjør en bevegelse, og det er noen tanker i hodet mitt, så er det det, det er slutten. Du begynner å tenke og mister koordinasjonen av bevegelser, så du må etterlate et tomrom i hodet og tenke på bildet på forhånd. For å gjøre dette, må du ta flere prøver, hvis de ikke er nok, men du kan ikke gjøre dette på scenen. Og uten dette er det mange faktorer som provoserer: Det verste er når du sklir på scenen, eller spotlights gjør deg blind. Uventede situasjoner er de verste, fordi du begynner å tenke på dem og mister tråden i bildet, spiritualitet, kontakt med betrakteren. Du må danse til publikum, du må ikke gjøre noe på scenen for deg selv. Etter min mening bør du gi deg helt til betrakteren, og du må tenke på forhånd.

ZB: Kom du deg ut av slike situasjoner? Tok du saken i egne hender?

fellesforetak: Ja. Det er ubehagelig når noe ikke fungerer på scenen, og alle ser på deg, søkelysene skinner, du er i en trang dress og er het, det er uprofesjonelt å gi etter for følelser i slike situasjoner. Jeg prøver å bli kvitt det. I slike øyeblikk får panikken seg, og jeg er veldig følelsesmessig person og en perfeksjonist. Jeg vet at mange artister feiler varianter, og det er fortsatt en hel ballett foran seg, og dette må selvfølgelig overvinnes.

ZB: Hva liker du ikke med ballett?

fellesforetak: Blir rasende når neglene faller av. Denne situasjonen hjemsøker meg hele tiden. Du må jobbe videre, og arbeidskapasiteten reduseres fra tre timer til en time, fordi det er veldig vanskelig å tåle slike smerter. Det er umulig å forutsi når dette vil skje. Det er én ting, beina begynner å gjøre vondt etter en times øving, og en annen ting er når du bare tar på deg fingrene (spissesko. – Ca. red.), Og du er allerede ukomfortabel. Og jeg liker heller ikke generelle masseprøver, når det er mange mennesker, og det er vanskelig for lærere å organisere alle raskt. Jeg forstår at tid og energi fort går til alle samles. Og når neglene falt av og generalprøven, er det generelt forferdelig(ler).

På Stanislav badedrakt Zefir Ballet Phaeton (turkis)

ZB: Hvor vil du danse i fremtiden? Spise perfekt alternativ og akseptabelt?

fellesforetak: Jeg vil gjerne jobbe i et teater hvor jeg vil bli satt pris på, hvor jeg blir nødvendig, og det kommer en slik kontrakt hvor jeg vil forstå at jeg kan utvikle meg videre. Jeg er alltid for utvikling og vil ikke sitte på ett sted, så dette blir et teater hvor jeg vil se selvutvikling.

ZB: I Russland eller i utlandet?

fellesforetak: Dette er et vanskelig spørsmål, jeg skal prøve inn forskjellige teatre, men alt avhenger av repertoaret og vilkårene i kontrakten.

Modell - Stanislava Postnova, Sminke - Anita Pudikova, Stylist - Lilia Kosyreva, Klær - Zefir Ballet (dongeriklær - stylistens eiendom), Fotograf - Katerina Ternovskaya, Skyteassistent - Daria Lobkovskaya

18 år gamle Stanislava Postnova er student avgangsklasse Moscow State Academy of Choreography. I arsenalet til en skjør jente - sølv medalje på internasjonal konkurranse Yuri Grigorovich "Young Ballet of the World", 100.000. hær av abonnenter på Instagram og samarbeid med Nike-merket (Stanislava ble ansiktet til ny kolleksjon Svart hvit). Den unge ballerinaen fortalte ELLE om sitt forhold til mote, stereotypiene knyttet til ballett og den daglige rutinen for fremtidens prima til de beste teatrene i verden.

ELLE Er ballett så skummelt som det er beskrevet? Yrkesskader, konkurranse mellom kolleger, svekkende dietter - er enhver ballerinas faste følgesvenner?

STANISLAV POSTNOVA Faktisk, i vårt yrke er det profesjonelle skader, ingen er immune mot dem. Et annet spørsmål er om du jobber med hodet og fordeler fysisk aktivitet riktig, kan skader unngås eller i det minste reduseres i antall. Når du er veldig sliten og ikke har full kontroll over handlingene dine, oftest på slitne bein og blir skadet. Derfor mener jeg at man alltid, i enhver stat, må jobbe klokt, og det er bedre å fullføre i tide enn å bli skadet.

Også med dietter er ikke alt klart. Når jeg jobber mye har jeg rett og slett ikke tid til å spise. Jeg har aldri spesifikt begrenset meg til mat og kommer nok aldri til å gjøre det. Du må spise på en balansert måte slik at du har nok styrke og muskler utvikler seg riktig. Generelt antar jeg ikke å dømme for andre, men jeg utmattet meg ikke med dietter, i ingen tilfeller sultet jeg, fordi alt dette påvirker kroppen negativt. I tillegg vet jeg fra egen erfaring: hvis jeg ikke spiser tett om kvelden, så våkner jeg utmattet om morgenen, og det er en arbeidsdag foran meg.

Konkurranse er virkelig tilstede i vårt yrke. Jeg prøver å unngå kommunikasjon med veldig misunnelige mennesker, jeg bare gjerder meg unna dem. I vårt yrke er det også snille, forståelsesfulle mennesker som alltid vil hjelpe, som du kan være venner med. Jeg tror alt avhenger av miljøet, på menneskene. Hvis en person er selvforsynt og alt passer ham både i livet og i yrket, kan normal sunn konkurranse utvikle seg.

ELLE Hva er "gullstandarden" til en ballerina - høyde, vekt, parametere?

S.P. Kompleks problemstilling. Ja det er standard sett data som enhver ballerina burde ha. Dette er selvfølgelig et steg, en vakker høy fot, løfting, eversjon, hopp, fleksibilitet i leddene. Veldig viktig utseende: en ballerina skal være slank, ha lange armer, ben. Musikalitet og uttrykksfullhet er viktig. Naturligvis har hver danser sine egne mangler, og det er fra settet positive egenskaper den videre fordeling avhenger i stor grad: hvem som blir den ledende solisten, og hvem som blir korps de ballettdanser. Imidlertid kan nesten alle innledende data utvikles. Jeg tror ikke det er noen spesifikk standard. Hver ballerina berører betrakteren med sine personlige unike egenskaper, berører sin individualitet. Ballett er en kunst, og kunst skal ikke ha klare grenser.

ELLE Hvordan pleier dagen din å gå?

S.P. Jeg er vanligvis opptatt fra 9.00 til 20.00. Undervisningen på akademiet holdes i henhold til timeplanen, vi starter kl 9 og slutter kl 18.30. Noen ganger kommer vi til det andre eller tredje paret. Vi har både allmennutdanning og spesialfag. Dette er selvfølgelig ikke matematikk og fysikk, men for eksempel teatrets historie, ballett, musikklitteratur. Blant spesialfagene er klassisk dans det viktigste og mest grunnleggende for oss. Dette er en slags profesjonell øvelse, som alltid er til stede i livet til en ballerina både under studiene og mens hun jobber i teateret. I tillegg til timene på dagtid er det øvelser, så på kvelden er du alltid sliten og får vondt i musklene. Derfor brukes ikke selv lunsjpausen av de fleste av oss til det tiltenkte formålet: vi spiser en rask matbit og har tid til å sove for å gjenopprette litt styrke. På kvelden etter timene pleier jeg å gå på teater, jobbe med lærere der og få kompetanse fra de som har oppnådd mye i yrket. Det er flott at ballettkulturen går i arv fra generasjon til generasjon.

ELLE Hva er dine favorittdeler av balletttrening?

S.P. En av mine favoritt barre-bevegelser er adagio. Dette er langsomme jevne bevegelser til vakker bred musikk. Jeg liker det når det høres ut Vakker musikk og pausene hennes kan fylles med følelser, du kan puste følelsene dine inn i henne gjennom bevegelse. Dette er hvordan ekte skjønnhet og nåde blir født.

ELLE Er det plass til noe annet enn vanlige, slitsomme prøver? Sport, hobbyer?

S.P. Jeg har ikke mye fritid. Og når det dukker opp – det kan være slutten av arbeidsdagen eller en fridag – elsker jeg å møte venner: Jeg får ekstra inspirasjon, positiv energi av dette.

Min viktigste hobby er tegning. Nesten hver helg prøver jeg å gå i studio og tegne. Det kan være et oljemaleri eller en enkel skisse, det hjelper meg å slappe av og meditere veldig bra. Jeg tror i vårt yrke er det veldig viktig å bli distrahert, fordi du trenger ekstra oppladning, både fysisk og følelsesmessig. Derfor prøver jeg å bruke deler av tiden på å gå på kino med venner, til dramateateret. Jeg går i bassenget: Jeg liker å svømme og det er veldig bra for musklene.

ELLE Fortell oss om kostholdet ditt.

S.P. Jeg spiser alt, men ikke så mye som jeg ønsker. Med en så intens timeplan med klasser og øvinger er det å spise veldig viktig, ellers blir det ingen styrke. Jeg var heldig: genetisk fikk jeg et slikt stoffskifte at kaloriene mottatt fra søtsaker og kaker ikke påvirker figuren. Om morgenen kan jeg drikke kaffe med en croissant eller yoghurt, så i løpet av dagen på akademiet spiser jeg nesten ikke, bare et par småretter. Det kan være barer, müsli, frukt eller grønnsaker. I korte pauser mellom timene drikker jeg te eller vann. I lunsjpausen pleier jeg å sove, en solid lunsj ville uansett vært overflødig før timer eller prøver. Og bare om kvelden har jeg råd til en full middag, noen ganger kan det til og med være pizza eller pasta. Jeg vet at dette ikke er veldig riktig, men hvis jeg ikke spiser om kvelden, vil jeg våkne utslitt om morgenen.

ELLE Var det øyeblikk da du ønsket å forlate balletten?
S.P. Mange stiller dette spørsmålet. Jeg vil definitivt si nei, fordi jeg tror at ballett er livet mitt. Ja, det er vanskelige øyeblikk når hendene faller, det er ingen styrke, musklene gjør vondt og det er tomhet inne i sjelen. Men for meg, i dette tilfellet, er den beste medisinen å komme opp til maskinen og jobbe videre. Dans helbreder meg, min kropp, min sjel. Livet mitt ville vært umulig uten det.
ELLE Hvor henter du motivasjonen til å fortsette, selv om du gir opp?
S.P. Den beste motivasjonen er å gå og fortsette å jobbe. Lærere påvirker meg ofte på en positiv måte. De vil alltid finne de riktige ordene, for mer enn en gang, da de var dansere, var de i lignende situasjoner. Skulderen til slektninger, lærere, venner, kjære og kjære folk alltid veldig nyttig. Også dansevideoer hjelper meg forskjellige stjerner ballett. Jeg kan bruke kvelden på å begrave meg i datamaskinen og se på uten stans ulike balletter eller en ballett fremført av forskjellige dansere, og dette har en enorm innvirkning på meg: når du ser så flotte mennesker, er det et vilt ønske om å jobbe, utvikle seg videre.
ELLE Er det noen liste over fester som enhver ballerina drømmer om å opptre? Hva drømmer du om?
S.P. Jeg forstår at nå som danser lærer jeg, utvikler meg, og hver dag, hver uke, blir jeg interessert i nye rammer, nye prosjekter, ny koreografi. Og kanskje listen som jeg vil nevne vil endre seg dramatisk om seks måneder. Først og fremst er dette selvfølgelig den gylne klassikeren: hovedrollene i Tsjaikovskijs balletter Svanesjøen”, Minkus “Don Quixote”, i den vakre balletten “La Bayadère”, der Nikiya er drømmen min, hele mitt livs fest. Som mange mennesker liker å drømme om Svanesjøen, om delen av Odette eller Odile, så har jeg drømt hele livet om rollen som Nikiya i balletten La Bayadère.
Jeg er også tiltrukket av moderne koreografi. Jeg liker å skape noe nytt, å jobbe direkte med koreografen. Så jeg jobbet for eksempel på nummeret "Dialog med meg selv" med Andrey Merkuriev, hovedsolisten Bolshoi teater. Vi laget dette nummeret sammen, utvalgt musikk. Naturligvis skapte Andrei bevegelsene, men han var alltid for å lytte til meg som utøver: hvordan jeg føler denne bevegelsen, hva skal jeg ta på meg.
Og selvfølgelig kan jeg ikke glemme det nyklassiske, for eksempel koreografien og produksjonene til George Balanchine. Dette er nok den andre standarden for meg, hvordan en person kan bevege seg i rommet til musikken. Jeg liker veldig godt en av Balanchines produksjoner – balletten Jewels og delen av diamanten. Dette er et utrolig fascinerende skue – mitt andre drømmespill etter Nikiya.
ELLE På hvilke scener, foruten Bolshoi, regnes det som den mest prestisjefylte å opptre? Hvor vil du opptre?
S.P. Jeg tror det ikke er noen hemmelighet for noen at de to beste russiske teatrene er Bolshoi og Mariinsky. Jeg samler til og med mot til å si at det er to det beste teateret i verden. Hvis russisk ballett er den beste i verden, kan de to ledende teatrene betraktes som templer for all ballettkunst. Selvfølgelig ville det vært interessant for meg å jobbe med tropper og danse på scenene til teatre som Opera Garnier i Paris, La Scala i Italia, Covent Garden i London. Mange av vennene mine bor i den engelske hovedstaden, og jeg skulle ønske at de en dag kunne komme på teatret og se på meg som om jeg var en gjesteballerina. Generelt er det lykke og havet å gå til ethvert stadium for meg positive følelser. Selvfølgelig, jo større skala scenen er, desto høyere blir ansvaret og spenningen, men nå, når jeg akkurat har startet reisen, har jeg så lyst til å danse, skape, hele tiden gjøre noe, forvandle meg til nye bilder, som for meg hver dag sceneopptreden er liten ferie. På dette øyeblikket Jeg drømmer om å danse på alle scener i verden.
ELLE Hva betyr mote og stil for deg?
S.P. Stil for meg er en kombinasjon av individualitet, upåklagelig smak og komfort. Når det passer for meg, når det er min farge og stil, først da er jeg sikker på at jeg ser anstendig ut. For meg er dette like viktig i hverdagen, i timene og i forestillinger. For eksempel i begynnelsen av en leksjon eller øving liker vi å ta på alt på en gang slik at det blir varmt og musklene varmes opp – jeg prøver til og med å matche slike oppvarmingsting til hverandre: leggings, shorts, en tynn ulljakke og en vest. Alt skal være i samme stil.
ELLE Ballett er vanligvis forbundet med skjønnhet og eleganse. Har den plass til sportsstil og joggesko, for eksempel?
S.P. Og hvordan! Joggesko hjelper alltid: Jeg har alltid et par ekstra i skapet mitt i akademigarderoben, for om kvelden er bena mine så slitne at det er umulig å få plass i andre sko enn komfortable joggesko.
ELLE Hva er det mest praktiske for deg å trene?
S.P. Ballettuniformen på akademiet er trikot, trikot og et tynt chiffonskjørt. Alt er så åpent som mulig slik at lærerne kan se arbeidet til musklene og alle bevegelsene våre. Tross alt er oppgaven med å trene i akademiet nettopp å trene alle grunnleggende bevegelser, bringe din profesjonelle form til det ideelle. Og så, mens du jobber i teatret, vil skuespillerferdigheter og artistens individualitet legges over denne basen - alt som utgjør talent og evnen til å leve et helt liv på scenen.
ELLE Fortell oss hvordan livet ditt har endret seg siden du ble populær på Instagram?
S.P. Da jeg startet Instagram, trodde jeg ikke jeg kunne få så mange følgere. I utgangspunktet var målet mitt å vise verden mine ballettprestasjoner, hverdagen hva jeg gjør og hvordan jeg lever. Senere begynte jeg å laste opp ballettvideoer, bilder, de ble publisert av populære ballettsider - slik begynte abonnenter sakte å komme. Da jeg hadde rundt 20 tusen abonnenter, begynte jeg å jobbe med fotografer, vi tok fantastiske bilder, moteprosjekter sammen, og interessen for siden min begynte å vokse enda raskere. Nå følger mer enn 100 tusen følgere meg på Instagram, og jeg viser fortsatt livet mitt i ballett og utviklingen min, virkeligheten med plusser og minuser, jeg forteller alt som det er. Abonnenter liker spesielt godt videoer av arbeidsflyten, taler og våre eksamener – noe som vanligvis forblir bak kulissene.
ELLE Føler du at du kan påvirke publikummet ditt, føler du noe ansvar for innleggene dine?
S.P. Jeg begynte å stille meg selv dette spørsmålet for ikke så lenge siden. På et tidspunkt skjønte jeg at folk virkelig er interessert i det jeg skriver og legger ut. Jeg pleide å skrive tankene mine på Instagram, legge ut bilder jeg liker, og ikke tenke på noe. Nå forstår jeg virkelig at jeg har et ansvar overfor publikum, overfor menneskene som leser meg. Jeg kan ikke lenger skrive noe tull, jeg må være ansvarlig for kvaliteten på bilder, tekster. Til tross for ansvaret som har dukket opp, forstår jeg at jeg fortsatt må gjøre det med sjelen min, forlate min individualitet og opprettholde en liveblogg uten noen maler, retusjerte bilder og langsøkte tekster.
ELLE Har du noen idoler du ser opp til?
S.P. Diana Vishneva. Jeg beundrer hennes engasjement og energi. Karisma, skjønnhet, styrke - det har alt. Jeg lurer på hvordan hun klarer å kombinere arbeid i sjangeren klassisk dans med eksperimenter i felten samtidskoreografi. Kontekstfestivalen hennes samles hvert år beste koreografer fred med samtidsproduksjoner. Diana er mangefasettert utenfor yrket som ballerina: hun er aktivt involvert i sekulært liv, samarbeider med store merkevarer, prøver seg i ulike roller og prosjekter. Ballett er 90 % av livet vårt, men det er ikke hele livet. I likhet med Diana har jeg ikke tenkt å sitte på ett sted og begrense min utvikling kun til ballettsfæren.

Stanislav Postnova er bare 18 år gammel, og hun er allerede tippet for en stor fremtid. I år blir den unge ballerinaen uteksaminert fra Moskva statlig akademi koreografi, forbereder utrettelig sine egne prosjekter og spilte hovedrollen i glansede magasiner. Samtidig har hun styrken til å lede Instagram, som mer enn hundre tusen mennesker abonnerer på, og tegne bilder. Vi møtte Stanislava og fant ut hvordan ballerinaer virkelig lever, og viktigst av alt, hva vi kan forvente av en nyutdannet ved akademiet som starter sin karriere i fremtiden.

Fortell oss hvordan du kom inn i ballett?

I utgangspunktet var det ikke mitt valg, men avgjørelsen til foreldrene mine. Naturligvis er det usannsynlig at et barn i en alder av 3 uavhengig kan velge sitt yrke. Og da trodde ikke foreldrene selv at alt skulle ende så alvorlig. Jeg har ikke en ballettfamilie, så ingen ønsket å gjøre meg til en profesjonell ballerina. Og så en dag, etter seks måneder med undervisning, dro foreldrene mine og jeg til Nøtteknekker-balletten, og til deres overraskelse fascinerte handlingen på scenen meg så mye at da forsto alle at det ville komme noe ut av det.

Det viser seg at du studerer og danser hele livet. Hvilke vanskeligheter møter du mens du studerer?

Generelt er dette ganske vanskeligheter i yrket vårt. For det første er det vanskelig moralsk, fordi du må ha utrolig styrke vil. Når du for eksempel har en forestilling på kvelden, kan du avslutte klokken 11. Mens du vasker av deg sminken, tar av deg dressen og kommer hjem – klokken er allerede ett om morgenen, og i morgen må du gå til timen og jobbe videre som om ingenting hadde skjedd. Mange mangler noe indre stang og viljestyrke til ikke å stoppe.

Det ser ut som du har fått nok! Du er en utmerket student, sikkert alle misunner deg. Hva slags forhold har du til jentene inne på akademiet?

Jeg leter ikke etter meg selv verken i akademiet eller i dette yrket generelt, verken venner eller fiender. Jeg prøver å kommunisere jevnt med alle. Selvfølgelig er det snille og forståelsesfulle mennesker som vet hvordan man får venner, og til tross for at vi er i samme yrke, misunner de ikke. Ofte er det folk som er helt motsatte. Jeg prøver bare personlig å holde meg unna dem.

Hva med kosthold? Det er alle slags skrekkhistorier om at mange jenter sulter seg selv før kontrollveiingen. Dette er sant?

Ja, det er sant – det er innveiing to ganger i året. Hvis du er på vektbordet er det selvfølgelig fint, men ser du bra ut har du gode muskler, så er ikke vekten så viktig. Jeg påtar meg ikke å snakke for resten, men jeg kan bedømme selv – jobber du hver dag, trenger du ikke begrense deg. Tvert imot, det vil ikke være noen styrke fra underernæring.Men passer du fortsatt på kostholdet ditt på en eller annen måte? Du legger ofte ut diverse søtsaker på Instagram, som i hodet til en person utenfor ballett virker som en forbrytelse mot figuren.

Jeg har egentlig ingen spesiell måltidsplan, og hvor mange kalorier jeg bør innta per dag, spiser jeg intuitivt. La oss si at hvis jeg vil spise en sjokoladeplate, så har jeg råd, for jeg vet – ikke i dag, så i morgen skal jeg ha en hard øving. Selvfølgelig er min prioritet produkter som kjøtt, fisk, grønnsaker, som alle andre sunn person som tar vare på seg selv. Jeg prøver bare å holde meg til et balansert kosthold med alle vitaminene.

Hvor lenge varer vanligvis timene?

Har du mange nå?

Årets viktigste begivenhet for alle nyutdannede - avgangskonsert, som vil være i midten av mai på scenen til Bolshoi Theatre. Det forberedes mye materiale til det nå, men jeg vil ikke si hva det blir ennå. Jeg vil ikke jinxe det.

Hvordan klarer en nyutdannet å være en ballettstjerne i sosiale medier med 110 000 Instagram-følgere? Plager det deg ikke at så mange mennesker følger livet ditt?

Faktisk er Instagram-banen min ganske interessant. Da jeg først registrerte meg i det, var jeg 14 år gammel, og jeg hadde ingen klar forståelse av hvordan og hvorfor jeg ville gjennomføre det. Jeg begynte å poste ballettbilder og innså at folk er interessert, spesielt utlendinger. Generelt begynte jeg sakte å utvikle siden min, og sannsynligvis det året var det en topp i populariteten. Etter at jeg bokstavelig talt postet noen få videoer på siden min i begynnelsen av fjoråret, begynte folk å sende så mange meldinger, hundrevis av likes begynte å komme. Telefonen min blinket uavbrutt! Og det begynte virkelig å skremme meg. Folk ble interessert i meg, og jeg innså selv at jeg sannsynligvis må utvikle Instagramen min. Alt gikk gradvis - først 20 tusen, så 40, så 80 ...

Jeg prøver å ikke ta hensyn, for for det første er dette alles mening, og du kan ikke glede alle. Folk kan ha sin egen posisjon, og jeg respekterer og aksepterer den. Kritikk er alltid bra. Men det er selvfølgelig bedre at det er tilstrekkelig.

Generelt, for den vanlige forbruker, er ballettverdenen så mystisk og fortryllende, og ganske ofte gir dette opphav til alle slags fornuftige og lite filmatiseringer. Hvilke tanker har du når du ser på "Black Swan"?

I disse filmene er selvfølgelig alt overdrevet hundre ganger, fordi menneskene som skaper dem ofte ikke aner hva som egentlig skjer i ballettlivet. Ja, selvfølgelig, når fjær kommer ut av ryggen på skjermen, er dette en vakker metafor for en slags psykologiske problemer som ballerinaer virkelig har midt i stress. Men det er bedre å ikke tåle slike ting.

Men samtidig bruker du ganske ofte Instagram som en slags Personlig dagbok. Vil du formidle tankene dine til folk? Eller hvorfor er dette?

Jeg vil at denne siden skal reflektere essensen min, fortelle om livet mitt, og derfor er det alt som skjer i den, og alt som er viktig for meg eller som jeg bare ønsker å formidle til andre. Jeg bare poster dette fra hjertet.

Om personlige erfaringer og stress. Hvordan hviler du?

For meg Den beste måtenå lindre stress er å gå og jobbe. Når du danser, glemmer du alt. For meg er det en indre spenning når man ikke tenker på noe annet, bare å være alene med seg selv.

Er du virkelig hver dag slik uten å bli sliten, glad i å gå på trening?

Selvfølgelig ikke. Om morgenen, og til og med om vinteren, kan det selvfølgelig være vanskelig å tvinge seg selv til å gjøre noe. Når jeg vil slappe av, tegner jeg. Eller noen ganger etter en god arbeidernes dag du kan også ha en god hvile - jeg har venner som ikke er fra ballettmiljøet som du kan gå et sted med om kvelden. Selvfølgelig er det ikke mange av dem på grunn av at jeg er på akademiet seks dager i uken, og den syvende går til noen husarbeid. Men jeg liker å snakke med folk fra ulike områder, fordi jeg hører noe nytt fra dem, henter jeg inspirasjon fra kommunikasjon, og det er flott. Det verste er å holde seg inne. Du må hele tiden være på utkikk etter noe nytt.

Det vil si at i tillegg til dansetalent, har du også kunstneriske evner?

For meg er tegning en slags meditasjon. Jeg har ikke en viss disposisjon: hvis jeg i dag vil gå for å male i oljer, så går jeg til studioet på patriarkene. Hvis jeg vil, skal jeg lage en skisse. Det er bare det at jeg som barn også var engasjert i å tegne profesjonelt, og så sluttet jeg som 10-åring. Men noen ferdigheter gjenstår.

Hvis ikke for ballett, ville du ha blitt artist?

Mer som en designer.

Følger du mote? Hvilke designere liker du?

Gå tilbake til temaet sosiale nettverk. Jeg vet at før eller siden kommer alle spørsmål til dem, men ikke desto mindre - hva føler du om det faktum at nå mange ballettdansere, ta i det minste Polunin, Roberto Bolle, Diana Vishneva, er de en slags mediarockestjerner fra ballettens verden? Samtidig er det andre talentfulle ballerinaer, som for eksempel Svetlana Zakharova, som generelt unngår Internett. Hvordan tror du, sosiale medier ikke distrahere seere og fans fra ekte talent?

Jeg antar ikke å dømme de menneskene som ikke leder dem, men personlig liker jeg at jeg kan se hva idolet mitt Diana Vishnevaya, billedlig talt, spiste til frokost i dag. Generelt er det mediestjerner innen verdensballetten som tiltrekker meg. De som ikke er fiksert kun på ballett. Ja, du må være veldig fordypet i yrket ditt, men for å hente ny inspirasjon må du utvikle deg på alle områder. Jeg liker veldig godt stjerner som samarbeider med motemerker og gjør noen andre ting innen kunst. Det virker for meg at dette er flott, og hvis en person virkelig har nok talent for alt, hvorfor ikke. Tilskuere blir veldig tiltrukket når de kan kjøpe for eksempel parfyme laget av favorittstjernen deres. Ballett er tross alt heller ikke evig. Ballerinaer går av med 40 år og må gjøre noe annet etter det.

Ble født i Moskva. I 2017 ble hun uteksaminert med utmerkelser fra Moscow State Academy of Choreography (lærer Irina Pyatkina) og ble tatt opp til balletttropp Bolshoi Theatre. Øver under ledelse av Lyudmila Semenyaka.

Under studiene deltok hun i forestillinger av Bolshoi Theatre. I 2010 og 2015 deltok i Moscow State Academy of Arts-turneer i Hellas: i balletten Nøtteknekkeren av P. Tchaikovsky (koreografi av V. Vainonen) fremførte hun delen av Colombine, var engasjert i Pas de trois, russisk dans, kinesisk dans, Rose Waltz og Waltz of the Snowflakes. Også i repertoaret: "Russisk" til musikken til P. Tchaikovsky (koreografi av K. Goleizovsky), den 5. duetten fra balletten "Phantom Ball" til musikken til F. Chopin (koreografi av D. Bryantsev), variasjoner - Lilac Fairies, Fairies of Tenderness fra balletten The Sleeping Beauty av P. Tchaikovsky (koreografi av M. Petipa), Kitri fra balletten Don Quixote av L. Minkus (koreografi av A. Gorsky), Gulnara fra balletten Le Corsaire av A Adam (koreografi av M. Petipa), Pas de deux til musikken til P. Tchaikovsky (koreografi av J. Balanchine) og mange andre.

Repertoar

2017
pas de deux(Giselle av A. Adam, koreografi av J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, revidert versjon av Y. Grigorovich)
fire dryads(Don Quixote av L. Minkus, koreografi av A. Gorsky, andre versjon av A. Fadeyechev)
Akeleie(Nøtteknekkeren av P. Tsjaikovskij, koreografi av Y. Grigorovich)

2018
fire svaner(Svanesjøen av P. Tsjaikovskij i den andre versjonen av Y. Grigorovich, fragmenter av koreografi av M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
Le Travail/ Work (kvartett)(Coppelia av L. Delibes, koreografi av M. Petipa og E. Cecchetti, iscenesettelse og ny koreografisk versjon av S. Vikharev)
pas de sis(La Sylphide av H.S. Levenskold, koreografi av A. Bournonville, revidert versjon av J. Kobborg)

2019
Amur("Don Quixote")
Kongo(Faraos datter av C. Pugni, iscenesatt av P. Lacotte etter M. Petipa)
maid of honor, bekymringsløs fe, hvit katt(The Sleeping Beauty av P. Tchaikovsky, koreografi av M. Petipa, revidert versjon av Y. Grigorovich)
Galya(The Bright Stream av D. Shostakovich, produksjon av A. Ratmansky)
blomster("Parisian fun" til musikk av J. Offenbach / M. Rosenthal, koreografi av M. Bejart) — deltaker på premieren på Bolshoi Theatre

skrive ut

Stanislav Postnova er bare 18 år gammel, og hun er allerede tippet for en stor fremtid. I år uteksamineres den unge ballerinaen fra Moscow State Academy of Choreography, forbereder utrettelig sine egne prosjekter og vises i glansede magasiner. Hun har imidlertid styrken til å lede Instagram, som er signert av mer enn hundre tusen mennesker, og tegne bilder. Vi møtte Stanislava og fant ut hvordan ballerinaer virkelig lever, og viktigst av alt, hva vi kan forvente av en nyutdannet ved akademiet som starter sin karriere i fremtiden.

Fortell oss hvordan du kom inn i ballett?

Det viser seg at du studerer og danser hele livet. Hvilke vanskeligheter møter du mens du studerer?

Generelt er dette ganske vanskeligheter i yrket vårt. For det første er det vanskelig moralsk, fordi du må ha en utrolig viljestyrke. Når du for eksempel har en forestilling på kvelden, kan du avslutte klokken 11. Helt til du vasker av deg sminken, tar av deg dressen og kommer hjem – klokken er allerede ett om morgenen, og i morgen må du gå til timen og fortsette å jobbe med som om ingenting hadde skjedd. Mange mangler en slags indre kjerne og viljestyrke til å ikke stoppe.

Det ser ut som du har fått nok! Du er en utmerket student, sikkert alle misunner deg. Hva slags forhold har du til jentene inne på akademiet?

Hva med kosthold? Det er alle slags skrekkhistorier om at mange jenter sulter seg selv før kontrollveiingen. Dette er sant?

Ja, det er sant – det er innveiing to ganger i året. Hvis du er på vektbordet er det selvfølgelig fint, men ser du bra ut har du gode muskler, så er ikke vekten så viktig. Jeg forplikter meg ikke til å snakke for resten, men jeg kan dømme selv - hvis du jobber hver dag, trenger du ikke begrense deg selv. Tvert imot vil det ikke være noen styrke fra underernæring

Mange mangler den indre kjernen og viljestyrken til å ikke stoppe

Men overvåker du fortsatt kostholdet ditt på en eller annen måte? Du legger ofte ut diverse søtsaker på Instagram, som i hodet til en person utenfor ballett virker som en forbrytelse mot figuren.

Jeg har egentlig ingen spesiell måltidsplan, og hvor mange kalorier jeg bør innta per dag, spiser jeg intuitivt. La oss si at hvis jeg vil spise en sjokoladeplate, så har jeg råd, for jeg vet – ikke i dag, så i morgen skal jeg ha en hard øving. Selvfølgelig er min prioritet produkter som kjøtt, fisk, grønnsaker, som enhver sunn person som tar vare på seg selv. Jeg prøver bare å holde meg til et balansert kosthold med alle vitaminene.

Hvor lenge varer vanligvis timene?

I følge timeplanen starter skoledagen kl 9.00 og slutter kl 18.30 hver dag. I år har jeg det slik hver dag, og i tillegg begynner prøvene etter kl 18 hvis du forbereder deg til en slags konkurranse eller prosjekter.

Har du mange nå?

Den viktigste begivenheten i år for alle nyutdannede er konfirmasjonskonserten, som vil finne sted i midten av mai på scenen til Bolsjojteateret. Det forberedes mye materiale til det nå, men jeg vil ikke si hva det blir ennå. Jeg vil ikke jinxe det.

Hvordan klarer en nyutdannet å være en ballettstjerne i sosiale medier med 110 000 Instagram-følgere? Plager det deg ikke at så mange mennesker følger livet ditt?

Faktisk er Instagram-banen min ganske interessant. Da jeg først registrerte meg i det, var jeg 14 år gammel, og jeg hadde ingen klar forståelse av hvordan og hvorfor jeg ville gjennomføre det. Jeg begynte å legge ut ballettbilder og skjønte at folk er interessert i det, spesielt utlendinger. Generelt begynte jeg sakte å utvikle siden min, og sannsynligvis det året var det en topp i populariteten. Etter at jeg bokstavelig talt postet noen få videoer på siden min i begynnelsen av fjoråret, begynte folk å sende så mange meldinger, hundrevis av likes begynte å komme. Telefonen min blinket uavbrutt! Og det begynte virkelig å skremme meg. Folk ble interessert i meg, og jeg innså selv at jeg sannsynligvis må utvikle Instagramen min. Alt gikk gradvis - først 20 tusen, så 40, så 80 ...

Hvis du jobber hver dag, trenger du ikke begrense deg i mat.

Men samtidig bruker du ganske ofte Instagram som en slags personlig dagbok. Vil du formidle tankene dine til folk? Eller hvorfor er dette?

Om personlige erfaringer og stress. Hvordan hviler du?

For meg er den beste måten å lindre stress på å gå og jobbe. Når du danser, glemmer du alt. For meg er det en indre spenning når man ikke tenker på noe annet, bare å være alene med seg selv.

Er du virkelig hver dag slik uten å bli sliten, glad i å gå på trening?

Selvfølgelig ikke. Om morgenen, og til og med om vinteren, kan det selvfølgelig være vanskelig å tvinge seg selv til å gjøre noe. Når jeg vil slappe av, tegner jeg. Eller noen ganger, etter en god dag på jobben, kan du ha en god hvile - jeg har venner som ikke er fra ballettmiljøet, som du kan gå et sted med om kvelden. Selvfølgelig er det ikke mange av dem på grunn av at jeg er på akademiet seks dager i uken, og den syvende går til noen husarbeid. Men jeg liker å kommunisere med folk fra forskjellige felt, fordi jeg hører noe nytt fra dem, jeg henter inspirasjon fra kommunikasjon, og det er flott. Det verste er å holde seg inne. Du må hele tiden være på utkikk etter noe nytt.

Det vil si at i tillegg til dansetalent, har du også kunstneriske evner?

Den beste måten å lindre stress på er å gå og jobbe

Hvis ikke for ballett, ville du ha blitt artist?

Mer som en designer.

Følger du mote? Hvilke designere liker du?

russere! Yanina, selvfølgelig, hun er uforlignelig, og Tatyana Parfenova.

Gå tilbake til temaet sosiale nettverk. Jeg vet at før eller siden kommer alle spørsmål til dem, men ikke desto mindre - hvordan føler du om det faktum at nå er mange ballettdansere, ta minst Polunin, Roberto Bolle, Diana Vishneva, en slags mediarockestjerner fra verden av ballett? Samtidig er det andre talentfulle ballerinaer, som Svetlana Zakharova, som generelt unngår Internett. Tror du sosiale nettverk ikke distraherer seere og fans fra ekte talent?

Jeg antar ikke å dømme de menneskene som ikke leder dem, men personlig liker jeg at jeg kan se hva idolet mitt Diana Vishneva, billedlig talt, spiste til frokost i dag. Generelt er det mediestjerner innen verdensballetten som tiltrekker meg. De som ikke er fiksert kun på ballett. Ja, du må være veldig fordypet i yrket ditt, men for å hente ny inspirasjon må du utvikle deg på alle områder. Jeg liker veldig godt stjerner som samarbeider med motemerker og gjør noen andre ting innen kunst. Det virker for meg at dette er flott, og hvis en person virkelig har nok talent for alt, hvorfor ikke. Tilskuere blir veldig tiltrukket når de kan kjøpe for eksempel parfyme laget av favorittstjernen deres. Ballett er tross alt heller ikke evig. Ballerinaer går av med 40 år og må gjøre noe annet etter det.

Selvfølgelig er du fortsatt langt fra pensjonisttilværelsen. Men ikke desto mindre, hva vil du gjøre etter ballett?

Jeg planlegger selvfølgelig å gjøre noen av mine egne prosjekter. Jeg ønsker å utdanne meg til å bli ballettkritiker. Jeg følger nøye med på artiklene, og dette tiltrekker meg veldig. Jeg tror at dette lett kan kombineres med arbeid i motebransjen. Jeg vil også prøve meg i moderne koreografi.

Du sier du leser ballettkritikk. Hvilken opptreden har du likt i det siste som fremtidig kritiker?

Den siste som slo meg var Balanchines juveler på Bolshoi Theatre. Det er ikke første gang jeg ser dette programmet. store artister, god komposisjon, upåklagelige kostymer - det var fantastisk. I prinsippet tiltrekker Balanchines koreografi meg, og jeg studerer den selv med interesse, men kostymer og musikk er også viktig.

Vil du reise til utlandet eller danse i Russland?

Jeg vil selvfølgelig bli i Russland, for russisk ballett regnes som den beste i hele verden. De første 3-5 årene vil jeg bygge en base, for så å utvikle meg til å komme et nivå høyere enn jeg har på akademiet mitt. For det blir i utlandet mer arbeid med meg selv, men her vil jeg gjerne jobbe med gode lærere.

For eksempel med hvem?

Drømmen min er å jobbe med Marina Kondratieva, en lærer ved Bolshoi Theatre. Den andre drømmen er Lyudmila Kovaleva, lærer for Diana Vishneva. Jeg klarte å snakke med henne, og hun er en utrolig kvinne, en ballerina, en artist.

Har du en drømmeballettdel?

Det ville selvfølgelig vært banalt å si «Svanesjøen», men faktisk er drømmeballetten også «La Bayadère» av Ludwig Minkus.

Foto og video: Fedor Bitkov

Stil: Oksana Dyachenko

Intervju: Ksenia Obukhovskaya

Sminke: Sergey Naumov

Frisyre: Yulia Bushmakina

Produsent: Magdalina Kupreishvili

Populær i kategorien: