Mørkt rike. "Dark Kingdom" i stykket "Thunderstorm Message Katerina en stråle av lys i det mørke riket

Den kritiske artikkelen "A Ray of Light in the Dark Kingdom" ble skrevet av Nikolai Dobrolyubov i 1860 og deretter publisert i Sovremennik magazine.

Dobrolyubov reflekterer i det over dramatiske standarder, der "vi ser kampen for lidenskap og plikt." En lykkelig slutt, etter hans mening, har dramaet hvis plikten vinner, og en ulykkelig slutt hvis lidenskapen. Kritikeren bemerker at i Ostrovskys drama er det ingen enhet av tid og høyt ordforråd, som var regelen for dramaer. «Tordenvær» tilfredsstiller ikke hovedmålet med dramaet – å respektere den «moralske plikten», å vise de destruktive, fatale «konsekvensene av lidenskapsforelskelse». Dobrolyubov legger merke til at leseren ufrivillig rettferdiggjør Katerina, og det er derfor dramaet ikke oppfyller sin hensikt.

Forfatteren har en rolle å spille i menneskehetens bevegelse. Kritikeren nevner som et eksempel det høye oppdraget som Shakespeare utførte: han var i stand til å heve moralen til sine samtidige. "Plays of life" kaller noe nedsettende verkene til Ostrovsky Dobrolyubov. Forfatteren «straffer verken skurken eller offeret», og dette gjør ifølge kritikeren stykkene håpløst dagligdagse og hverdagslige. Men kritikeren nekter dem ikke "nasjonalitet", og argumenterer i denne sammenheng med Apollon Grigoriev. Det er refleksjonen av folkets ambisjoner som ser ut til å være en av styrker virker.

Dobrolyubov fortsetter sin ødeleggende kritikk i analysen av de "unødvendige" heltene i det "mørke riket": deres indre verden begrenset til en liten verden. Det er skurker i verket, beskrevet på en ekstremt grotesk måte. Disse er Kabanikha og Wild. Men i motsetning til for eksempel Shakespeares karakterer, er deres tyranni smålig, selv om det kan ødelegge livet. god mann. Likevel kalles «Tordenvær» Dobrolyubov «dramatikerens mest avgjørende verk», der tyranni får «tragiske konsekvenser».

Som tilhenger av revolusjonære endringer i landet, merker Dobrolyubov med glede tegn på noe "forfriskende" og "oppmuntrende" i stykket. For ham kan veien ut av det mørke riket bare være et resultat av folkets protest mot myndighetenes tyranni. I Ostrovskys skuespill så kritikeren denne protesten i handlingen til Katerina, for hvem å leve i det "mørke riket" er verre enn døden. Dobrolyubov så i Katerina personen som epoken krevde: avgjørende, med sterk karakter og åndens vilje, selv om den er «svak og tålmodig». Katerina, "kreativ, kjærlig, ideell", er, ifølge den revolusjonære demokraten Dobrolyubov, den ideelle prototypen på en person som er i stand til å protestere og enda mer. Katerina - en lys person med en lys sjel - kalles av kritikeren en "lysstråle" i verden av mørke mennesker med deres små lidenskaper.

(Tikhon faller på kne foran Kabanikha)

Blant dem er mannen til Katerina Tikhon – «en av de mange elendige typene» som er «like skadelige som de småtyrannene selv». Katerina løper fra ham til Boris "mer i villmarken", av "behovet for kjærlighet", som Tikhon ikke er i stand til på grunn av sin moralske underutvikling. Men Boris er på ingen måte «en helt». Det er ingen vei ut for Katerina, hennes lyse sjel kan ikke komme seg ut av det klissete mørket i "det mørke riket".

Den tragiske slutten av stykket og ropet til den uheldige Tikhon, som ifølge ham fortsetter å "lide", "får seeren - som Dobrolyubov skrev - ikke til å tenke på et kjærlighetsforhold, men på hele livet, der levende misunnelse de døde."

Nikolai Dobrolyubov setter sin egentlige oppgave kritisk artikkelå trekke leseren til ideen om at russisk liv vises av Ostrovsky i «Tordenvær» i et slikt perspektiv for å kalle «til avgjørende handling». Og denne virksomheten er lovlig og viktig. I dette tilfellet, som kritikeren bemerker, vil han være fornøyd «hva enn våre vitenskapsmenn og litterære dommere sier».

Katerina - en lysstråle i det mørke riket (Alternativ: Samvittighetstemaet i russisk litteratur)

A. N. Ostrovsky hadde en enorm innvirkning på utviklingen av russisk dramatisk kunst. Før ham fantes det ikke skuespill som «Tordenvær» i det russiske teateret. Sjangermessig er «Tordenvær» en folketragedie, som tar utgangspunkt i en kompleks sosial og hverdagslig konflikt. Det emosjonelle dramaet til Katerina, utspilt i hverdagen, i familien, setter et avtrykk på hele folkets liv. Tross alt er situasjonen der stykkets helter lever ekstremt tragisk: fattigdom, frekk moral, uvitenhet, vilkårlighet, det vil si hva som defineres av ordet "bondage".

I sentrum av dramaet "Tordenvær" er bildet av Katerina. Hun fikk sympati fra forfatteren og publikum. Ostrovsky assosiert med bildet hovedperson ideen om at ønsket om frihet og lykke er naturlig og uimotståelig, uansett hvilke hindringer livet setter, Høy moralske idealer har alltid hatt spesiell betydning.

I skuespillet Tordenstorm viste Ostrovsky kampen til den gamle kjøpmannsgenerasjonen, oppvokst ved Domostroy, og nye, unge mennesker som begynner å frigjøre seg fra utdaterte ideer om livet.

Katerina, hovedpersonen i stykket, er den eneste som våget å utfordre «det mørke riket», mens andre representanter yngre generasjon prøver å venne seg til det. Tikhon, Katerinas ektemann, søker frelse fra sin mor i vin. Varvara ble utspekulert og lærte å skjule triksene sine for Kabanikha. Boris er ikke i stand til å gjøre noe (og vil ikke), fordi han er økonomisk avhengig av Wild. Bare Curly, den mest uavhengige av alle, kan noen ganger si et frekt ord til Wild, men han blir også vant til Kalins skikker.

Katherine er helt annerledes. Og årsaken til hennes spesielle oppførsel er først og fremst knyttet til utdanning. Som barn vokste hun opp omgitt av omsorgen og hengivenheten til en mor som elsket datteren sin og ikke tvang henne til å jobbe hardt. "Jeg levde," sier Katerina til Varvara, "jeg sørget ikke over noe, som en fugl i naturen." Katerina tror oppriktig på Gud, og å gå i kirken er en høytid for henne. Ønsket om skjønnhet for hovedpersonen kommer til uttrykk i bønner og kirkesang. Å gå om sommeren for å hente vann, ta vare på blomster, brodere på fløyel - dette er Katerinas favorittaktiviteter, som utviklet stor innflytelse og drømmer i henne, dannet det lyse. hovedpersonens poetiske natur.

Utad er ikke livet til Kabanovs forskjellig fra det Katerina ledet i morens hus, men her er alt "som fra trelldom." Galten tar også godt imot omstreifere, men de sprer rykter og sladder og forteller utrolige historier, og de kan ikke kalles virkelig fromme mennesker.

Katerina falt inn i den tette atmosfæren av familieslaveri. Hun er tvunget på hvert skritt til å oppleve sin avhengighet av svigermor, til å tåle ufortjente bebreidelser og fornærmelser fra henne, uten å finne støtte og beskyttelse fra ektemannen. Katerina søker gjensidig forståelse fra Varvara, forteller henne om hennes opplevelser, men hun er ikke i stand til å forstå hennes subtile åndelige bevegelser. "Du er litt smart!" sier hun til Katherine.

På jakt etter en person som du kan åpne sjelen din, stole på, tar Katerina oppmerksomhet til Boris. Han skiller seg fra innbyggerne i Kalinov i sin gode utdannelse og gode manerer, og Katerina ser i ham et håp om bedre liv. Når hun innser at svik er en stor synd, skjuler hun først kjærlighet selv for seg selv, men følelsen viser seg å være sterkere enn fornuften, og Katerina bestemmer seg fortsatt for å møte kjæresten sin. Datoene fortsetter i ti dager, Katerina er nesten fornøyd i ti dager. Imidlertid plages hun av tanken på Guds straff for synder, på «ildhelvete». Når mannen hennes kommer tilbake, blir hun enda verre, fordi han selv ved sitt utseende minner henne om synden hun har begått. Den prekære balansen i Katerinas sjel blir fullstendig ødelagt av en halvgal dame som profeterer henne en rask død i helvetes pine.

Katerina kan ikke holde en forferdelig hemmelighet i seg selv, siden samvittigheten plager henne, hele hennes indre gjør opprør mot usannhet. Hun forteller Tikhon alt, og viktigst av alt, Kabanikha.

Etter det blir livet til Katerina helt uutholdelig. Svigermor «sliper henne som rustent jern». Og Katerina bestemmer seg for en desperat handling: hun løper hjemmefra for å si farvel til Boris, som Dikoy sender ut av byen. Det var en veldig avgjørende handling, siden Katerina forstår at etter dette vil hun ikke kunne reise hjem. Ja, hun vil ikke tilbake: "Hvis det blir for kaldt for meg her, vil de ikke holde meg med noen makt."

Katerina hadde lite håp om at Boris ville ta henne med seg, men etter å ha blitt nektet, innser hun at for henne er det bare én vei ut - selvmord. Nei, Katerina er ikke lei av livet. Hun vil leve, men bare leve, og ikke eksistere under Kabanikens tunge åk.

Gjorde Katerina det rette ved å ta en slik avgjørelse? Viste hun styrke eller svakhet i karakter? Det er vanskelig å svare på dette spørsmålet. På den ene siden må du ha betydelig mot for å ta livet ditt, men for en religiøs Katerina er dette mange ganger vanskeligere, siden selvmord er en forferdelig synd. Men på den annen side må du ha enda mer mot for å bli i Kabanikhs hus og bære ditt kors eller kjempe (er det mulig?) med det "mørke riket".

Og likevel er det ikke tilfeldig at Dobrolyubov kaller Ostrovskys heltinne "en stråle av lys i et mørkt rike." Hun, en svak og religiøs kvinne, fant likevel styrken til å protestere. Hun var den eneste som reiste seg mot uhøflighet og despoti, grusomhet og urettferdighet, hykleri og hykleri, og med sin handling, som en lysstråle, opplyst et øyeblikk mørke sider liv.

I sin heltinne tegnet Ostrovsky ny type selvoppofrende russisk kvinne, med besluttsomheten i hennes protest som varsler om det "mørke rikets uunngåelige død". Og dette, ifølge Dobrolyubov, introduserte begynnelsen i stykket, "forfriskende og oppmuntrende." Ostrovsky reflekterte alle de lyseste tingene i hovedpersonens karakter: vennlighet og oppriktighet, poesi og drømmer, ærlighet og sannhet, direktehet og besluttsomhet. Det er dette rørende og rene at Katerina forblir i vårt minne i hennes ønske om å finne kjærlighet, familie, selvrespekt og gjensidig forståelse.

Katerina er en lysstråle i et mørkt rike.

Plan.

1. Frigjøring av kvinner fra familieslaveri er en av de aktuelle sakene på slutten av 50-tallet av 1800-tallet.
2. Katerina - "en stråle av lys i et mørkt rike."
   1. Stedet til bildet av Katerina blant bildene av dramaet.
   2. Katerinas liv foreldrehjemmet, hennes dagdrømmer.
   3. Katerinas levekår etter ekteskapet. Katerina i Kabanovs hus.
   4. Ønske om kjærlighet og hengivenhet.
   5. Kraften til Katerinas kjærlighet.
   6. Ærlighet og besluttsomhet
   7. Dobrolyubov om karakteren til Katerina.
   8. Selvmord er en protest mot det mørke riket
3. Dobrolyubov om ideologisk sans bilde av Katerina

Den sterkeste protesten er den som til slutt reiser seg fra brystet til de svakeste og mest tålmodige - dette betyr allerede at slutten på "Dark Kingdom" er nær.

Epigraf: "Karakteren til Katerina, slik den fremføres i Tordenværet, er et skritt fremover ikke bare i Ostrovskys dramatiske aktivitet, men også i all vår litteratur." N.A. Dobrolyubov.

I sine arbeider avslører Ostrovsky temaene for frigjøring av kvinner fra familieslaveri - dette er en av de aktuelle problemene på 50-tallet av 1800-tallet. En kvinne på 50-tallet, på grunn av århundrer med undertrykkelse, er maktesløs i møte med tyranni og er et offer for det "mørke riket".

Bildet av Katerina er bildet av en fri fugl - et symbol på frihet. Men den frie fuglen kom seg inn i et jernbur. Og hun slår og lengter i fangenskap: "Jeg levde, sørget ikke over noe, som en fugl i naturen," husker hun livet med moren: " Hvorfor gjør folk ikke fly som fugler? sier hun til Barbara. "Du vet, noen ganger føler jeg at jeg er en fugl." I dramaet er Katerina legemliggjørelsen av «russisk levende natur». Hun ville heller dø enn å leve i fangenskap. «Du kan se i henne en protest mot Kabanovs forestillinger om moral, en protest som ble avsluttet, forkynt under tortur av familien og over avgrunnen som Katerina kastet seg ned i. Hennes sterke natur varer bare foreløpig. "Og hvis jeg blir veldig kald her," sier hun, "så ingen kraft kan holde meg tilbake. Jeg skal kaste meg ut av vinduet, jeg skal kaste meg ut i Volga. Jeg vil ikke bo her, jeg vil ikke, selv om du kutter meg!» Bildet av Katerina legemliggjorde den "store folks idé" - ideen om frigjøring.

Utvalget av Katerina blant bildene av det "mørke riket" består av hennes åpne karakter, mot, direktehet. "Jeg vet ikke hvordan jeg skal lure, jeg kan ikke skjule noe," sier hun til Varvara, som prøver å overbevise henne om at man ikke kan bo i huset deres uten bedrag. Karakteren til Katerina kommer til uttrykk i hennes geniale historie om henne barndom og livet i foreldrehjemmet.

Katerina forteller Varvara hvordan de gikk i kirken, sydde gull på fløyel, hørte på historiene til vandrere, gikk i hagen, hvordan de igjen snakket med pilegrimer og ba seg selv. «Og jeg elsker å gå til kirken til døden! Det var som om jeg ville gå inn i paradis, og jeg ser ingen, jeg husker ikke tidspunktet, og jeg hører ikke når gudstjenesten avsluttes. Katerina levde som en fri fugl med moren sin og elsket å drømme. «Og hvilke drømmer jeg hadde, Varenka, hvilke drømmer! Eller gylne templer, eller noen ekstraordinære hager, og alle synger usynlige stemmer, og lukter av sypresser, og fjell og trær, som om det ikke er det samme som vanlig, men som de er skrevet på bildene. Og det er som om jeg flyr, og jeg flyr gjennom luften."

I huset til Kabanovs gikk Katerinas liv på samme måte som moren, forskjellen var at Kabanovs gjorde alt dette som fra fangenskap.

Katerinas følelse av kjærlighet smelter sammen med lengsel etter frihet, med en drøm om en ekte menneskelig liv. Katerina elsker ikke som de ynkelige ofrene for det "mørke riket". Til kjærestens ord: "Ingen vil vite om vår kjærlighet," svarer hun: "La alle få vite det, alle kan se hva jeg gjør." Og i kjærlighetens navn går hun inn i en ulik kamp med "mørket rike".

Katerinas religiøsitet er ikke undertrykkelsen av Kabanikh, men mest sannsynlig en barnslig tro på eventyr. Katerina er preget av religiøse fordommer som får en ung kvinne til å oppfatte kjærlighet som en dødssynd. "Ah, Varya, synd er i tankene mine! Hvor mye er jeg, stakkar. Jeg gråt, hva har jeg ikke gjort mot meg selv! Jeg kan ikke komme vekk fra denne synden. Ingen steder å gå. Dette er tross alt ikke bra, for dette er en forferdelig synd, Varenka, at jeg elsker en annen!

Katerinas karakter er "konsentrert og besluttsom, urokkelig tro mot den naturlige sannheten, full av tro på nye idealer og uselvisk i den forstand at døden er bedre for ham enn livet under de prinsippene som er i motsetning til ham." I denne helheten og indre harmoni, evnen til å alltid være seg selv, aldri forråde seg selv i noe og aldri forråde seg selv, og dette er den uimotståelige styrken til Katerinas karakter.

Ved å drepe seg selv, begå en stor synd fra kirkens synspunkt, tenker Katerina ikke på sjelens frelse, men på kjærligheten som ble åpenbart for henne. "Min venn! Min glede! Ha det!" - Dette siste ord Catherine. Selvmord kan være i de mest eksepsjonelle tilfellene, når ingen form for kamp er mulig. Hennes besluttsomhet om å dø, om ikke annet enn å være en slave, uttrykker, ifølge Dobrolyubov, "behovet for den fremvoksende bevegelsen av russisk liv."

Dobrolyubov sa om den ideologiske betydningen av bildet av Katerina: "Den sterkeste protesten er den som til slutt reiser seg fra brystet til de svakeste og mest tålmodige - dette betyr allerede at slutten av "Dark Kingdom" er nær.

Det er kjent at ekstremer reflekteres av ytterligheter, og at den sterkeste protesten er den som til slutt reiser seg fra brystene til de svakeste og mest tålmodige.

Hvor tar barnet karakteren for å motstå ham med all kraft, selv om den mest forferdelige straffen ble lovet for motstand? Det er bare ett svar: i umuligheten av å tåle det han blir tvunget til ...

Nikolai Alexandrovich Dobrolyubov. Lysstråle i det mørke riket

Hos mennesker som er teoretisk utviklet og sterke i tankene - hovedrolle spiller logikk og analyse. Sterke sinn er nettopp det som skiller dem indre styrke som gir dem muligheten til ikke å bukke under for ferdige synspunkter og systemer, men til å skape egne synspunkter og konklusjoner.

Nikolai Alexandrovich Dobrolyubov. Lysstråle i det mørke riket

Selvfølgelig er det det generelle begreper og lover, som enhver mann absolutt har i tankene når de diskuterer ethvert emne. Men man må skille mellom disse naturlovene, som stammer fra selve essensen av saken, fra forskriftene og reglene etablert i et eller annet system.

Nikolai Alexandrovich Dobrolyubov. Lysstråle i det mørke riket

Hvis uvitenhet og godtroenhet fortsatt er så sterkt hos mennesker, støttes dette av selve måten å resonnere på som vi angriper. Overalt og i alt råder syntese; de sier på forhånd: dette er nyttig, og de skynder seg i alle retninger for å rydde opp i argumenter for hvorfor det er nyttig; de bedøver deg med en maksime: dette er hva moral skal være, og så fordømmer de som umoralsk alt som ikke passer til maksimen. Så konstant og forvrengt menneskelig sans, jakt er tatt bort og muligheten til å resonnere for alle. Det ville ikke vise seg i det hele tatt hvis folk var vant til den analytiske metoden for vurdering ...

Nikolai Alexandrovich Dobrolyubov. Lysstråle i det mørke riket

Fordi skjønnhet ikke ligger i individuelle trekk og linjer, men i det generelle uttrykket i ansiktet, i vital sans som vises i den.

Nikolai Alexandrovich Dobrolyubov. Lysstråle i det mørke riket

Men jo verre det blir for folk, jo mer føler de behovet for å ha det bra. Deprivasjon stopper ikke krav, men irriterer bare; bare spising kan stille sult. Inntil nå er derfor ikke kampen over; naturlige ambisjoner, nå som om de drukner, nå fremstår sterkere, alle søker sin tilfredsstillelse. Dette er essensen av historien.

Nikolai Alexandrovich Dobrolyubov. Lysstråle i det mørke riket

Menneskehetens naturlige ambisjoner, redusert til den enkleste nevneren, kan uttrykkes i et nøtteskall: «Slik at alle har det bra». Det er klart at når de streber etter dette målet, måtte folk, ved selve essensen av saken, først gå bort fra det: alle ønsket å føle seg godt for ham, og hevdet sitt eget beste, blandet seg med andre; å ordne seg på en slik måte at det ene ikke forstyrrer det andre, de visste fortsatt ikke hvordan.

I en artikkel av Dobrolyubov med tittelen "A Ray of Light in a Dark Kingdom", sammendrag som er angitt nedenfor, i spørsmålet om verket «Tordenvær» av Ostrovsky, som er blitt en klassiker i russisk litteratur. Forfatteren (portrettet hans er presentert nedenfor) i den første delen sier at Ostrovsky dypt forsto livet til en russisk person. Videre dirigerer Dobrolyubov det andre kritikere har skrevet om Ostrovsky, mens de bemerker at de ikke ser direkte på hovedsakene.

Dramakonseptet som eksisterte på Ostrovskys tid

Nikolai Alexandrovich sammenligner tordenværet videre med standardene for drama som ble vedtatt på den tiden. I artikkelen "A Ray of Light in the Dark Realm", en oppsummering som interesserer oss, undersøker han spesielt prinsippet etablert i litteraturen om temaet drama. I kampen mellom plikt og lidenskap er det vanligvis en ulykkelig slutt når lidenskapen vinner, og en lykkelig når plikten vinner. Drama måtte dessuten iht eksisterende tradisjon, representerer en enkelt handling. Samtidig burde den vært skrevet på litterært, vakkert språk. Dobrolyubov bemerker at han ikke passer til konseptet på denne måten.

Hvorfor «Tordenvær» ikke kan betraktes som et drama, ifølge Dobrolyubov?

Verk av denne typen må absolutt få leserne til å føle respekt for plikt og avsløre en lidenskap som anses som skadelig. Hovedpersonen er imidlertid ikke beskrevet i dystre og mørke farger, selv om hun etter dramatikkens regler er en «forbryter». Takket være pennen til Ostrovsky (portrettet hans presenteres nedenfor), er vi gjennomsyret av medfølelse for denne heltinnen. Forfatteren av "Thunderstorm" var i stand til å uttrykke levende hvor vakkert Katerina snakker og lider. Vi ser denne heltinnen i et veldig dystert miljø, og på grunn av dette begynner vi å ufrivillig rettferdiggjøre lasten, og snakker ut mot plagene til jenta.

Drama, som et resultat, oppfyller ikke sin hensikt, bærer ikke sin viktigste semantiske belastning. På en eller annen måte flyter selve handlingen i et verk usikkert og sakte, mener artikkelforfatteren «En lysstråle i et mørkt rike». En oppsummering av det fortsetter som følger. Dobrolyubov sier at det ikke er noen lyse og stormfulle scener i verket. Til "slapphet" fører arbeidet til en haug skuespillere. Språket tåler ikke gransking.

Nikolai Alexandrovich bringer i sin artikkel "A Ray of Light in the Dark Kingdom" skuespillene som er av spesiell interesse for ham for å oppfylle de aksepterte standardene, da han kommer til den konklusjon at standarden, ferdiglaget idé om hva som skal være i verket tillater ikke å reflektere tingenes faktiske tilstand. Hva kan du si om en ung mann som, etter å ha møtt en pen jente, forteller henne at sammenlignet med Venus de Milo, er figuren hennes ikke så bra? Dobrolyubov stiller spørsmålet på denne måten, og argumenterer om standardiseringen av tilnærmingen til litteraturverk. Sannheten ligger i livet og sannheten, og ikke i ulike dialektiske holdninger, slik artikkelforfatteren «En stråle av lys i et mørkt rike» mener. Oppsummeringen av oppgaven hans er at det ikke kan sies at en person er ond av natur. Derfor er det i boken ikke nødvendig for at det gode skal vinne, og for det onde å tape.

Dobrolyubov bemerker viktigheten av Shakespeare, så vel som meningen til Apollon Grigoriev

Dobrolyubov ("Lysstråle i mørkets rike") sier også det i lang tid forfattere ga ikke mye oppmerksomhet til bevegelsen til menneskets primordiale prinsipper, til røttene hans. Han husker Shakespeare og bemerker at denne forfatteren var i stand til å heve menneskelig tanke til et nytt nivå. Etter det går Dobrolyubov videre til andre artikler viet "Tordenvær". Nevnte spesielt som bemerket den viktigste fortjenesten til Ostrovsky at arbeidet hans var populært. Dobrolyubov prøver å svare på spørsmålet om hva denne "nasjonen" er. Han sier at Grigoriev dette konseptet forklarer ikke, så selve utsagnet kan ikke tas på alvor.

Ostrovskys verk er "livsskuespill"

Dobrolyubov diskuterer så det som kan kalles «livets skuespill». "En lysstråle i et mørkt rike" (et sammendrag noterer bare hovedpoengene) - en artikkel der Nikolai Alexandrovich sier at Ostrovsky vurderer livet som en helhet, uten å prøve å gjøre de rettferdige lykkelige eller straffe skurken. Han setter pris på generell stilling ting og får leseren til å enten benekte eller sympatisere, men ikke etterlate noen likegyldige. De som ikke deltar i selve intrigen kan ikke betraktes som overflødige, siden uten dem ville det ikke være mulig, noe Dobrolyubov bemerker.

"Lysstråle i det mørke riket": analyse av utsagnene til sekundære karakterer

Dobrolyubov analyserer i sin artikkel uttalelsene til mindre personer: Curly, Glasha og andre. Han prøver å forstå tilstanden deres, måten de ser på virkeligheten rundt dem. Alle funksjonene til det "mørke riket" er notert av forfatteren. Han sier at disse menneskenes liv er så begrenset at de ikke merker at det finnes en annen virkelighet enn deres egen lukkede lille verden. Forfatteren analyserer spesielt Kabanovas bekymring for fremtiden til de gamle ordener og tradisjoner.

Hva er nyheten i stykket?

"Tordenvær" - mest avgjørende arbeid fra de opprettet av forfatteren, som Dobrolyubov bemerker videre. "A Ray of Light in the Dark Kingdom" - en artikkel som sier at tyranniet til "det mørke riket", forholdet mellom dets representanter, ble brakt av Ostrovsky til tragiske konsekvenser. Nyhetens pust, som ble notert av alle som er kjent med Tordenstormen, er inneholdt i den generelle bakgrunnen til stykket, i mennesker "unødvendige på scenen", så vel som i alt som snakker om den nært forestående slutten av det gamle grunnlaget og tyranni. Katerinas død er en ny begynnelse på denne bakgrunn.

Bildet av Katerina Kabanova

Dobrolyubovs artikkel "A Ray of Light in the Dark Realm" fortsetter videre med det faktum at forfatteren fortsetter med å analysere bildet av Katerina, hovedpersonen, og vier ganske mye plass til ham. Nikolai Alexandrovich beskriver dette bildet som et vaklende, ubesluttsomt «skritt frem» i litteraturen. Dobrolyubov sier at livet i seg selv krever utseendet til aktive og målbevisste helter. Bildet av Katerina er preget av en intuitiv oppfatning av sannheten og dens naturlige forståelse. Dobrolyubov ("Ray of Light in the Dark Kingdom") sier om Katerina at denne heltinnen er uselvisk, siden hun foretrekker å velge død enn eksistens under den gamle orden. Den mektige karakterstyrken ligger i denne heltinnen i hennes integritet.

Katerinas motiver

Dobrolyubov, i tillegg til selve bildet av denne jenta, undersøker i detalj motivene til handlingene hennes. Han legger merke til at Katerina ikke er en opprører av natur, hun viser ikke misnøye, krever ikke ødeleggelse. Snarere er hun en skaper som higer etter kjærlighet. Dette forklarer hennes ønske om å foredle handlingene hennes i sitt eget sinn. Jenta er ung, og ønsket om kjærlighet og ømhet er naturlig for henne. Imidlertid er Tikhon så nedtrykt og besatt at han ikke kan forstå disse ønskene og følelsene til kona, som han forteller henne direkte.

Katerina legemliggjør ideen om det russiske folket, sier Dobrolyubov ("Ray of Light in the Dark Kingdom")

Sammendragene av artikkelen er supplert med enda en uttalelse. Dobrolyubov finner til slutt i bildet av hovedpersonen at forfatteren av verket legemliggjorde ideen om det russiske folket i henne. Han snakker om dette ganske abstrakt, og sammenligner Katerina med en bred og jevn elv. Den har en flat bunn, den flyter jevnt rundt steinene man møter på veien. Selve elven bråker bare fordi den samsvarer med dens natur.

Den eneste riktige avgjørelsen til heltinnen, ifølge Dobrolyubov

Dobrolyubov finner i analysen av handlingene til denne heltinnen hva som er det eneste riktig avgjørelse for henne er en flukt med Boris. Jenta kan stikke av, men avhengighet av en slektning av kjæresten viser at denne helten i hovedsak er den samme som Katerinas ektemann, bare mer utdannet.

Slutt på stykket

Slutten på stykket er gledelig og tragisk på samme tid. hoved ideen fungerer - å kvitte seg med lenkene til det såkalte mørke riket for enhver pris. Det er umulig å leve i hans miljø. Til og med Tikhon, når liket av kona hans blir dratt ut, roper at hun har det bra nå og spør: "Men hva med meg?" Finalen i stykket og dette ropet i seg selv gir en entydig forståelse av sannheten. Tikhons ord får oss til å se på Katerinas handling, ikke som et kjærlighetsforhold. Foran oss åpner en verden der de døde misunnes av de levende.

Dette avslutter Dobrolyubovs artikkel "A Ray of Light in a Dark Realm". Vi har bare fremhevet hovedpunktene, og kort beskrevet dets korte innhold. Noen detaljer og kommentarer fra forfatteren ble imidlertid savnet. "A Ray of Light in a Dark Realm" leses best i originalen, siden denne artikkelen er en klassiker av russisk kritikk. Dobrolyubov ga et godt eksempel på hvordan verk bør analyseres.