Tipos de vozes cantadas. Classificação das vozes cantadas Tenor característico

A carreira vocal do jovem nesta fase, em sonhos e na realidade, está associada a um conceito de voz masculina como tenor ital tenore. Em círculos profissionais dado fato tradicionalmente impulsionados pela influência da moda, bem como pelo uso de repertório vocal, criado principalmente para vozes masculinas de alta sonoridade.

Em um esforço para implementar planos no campo Carreira musical, qualquer jovem precisa não apenas saber que tipo de voz possui, mas também selecionar o repertório da maneira mais correta possível, correlacionado com as capacidades de seu próprio corpo. Não negligencie os dados naturais por causa da moda. As notas altas que não correspondem às capacidades da voz existente são um caminho direto para o excesso de tensão e, consequentemente, doenças dos órgãos vocais. Como resultado deste último, pode-se chegar a uma perda total da voz.

Tenor - a principal característica do alcance da voz

Qualquer material de referência da região arte musical será capaz de dizer que o tenor é uma espécie de voz alta masculina. Nas fontes de referência, você também pode encontrar os limites do alcance: a voz cantada do tenor é limitadaAté uma pequena e mesma nota da segunda oitava. Você não deve presumir que um tenor experiente não será capaz de tirar notas mais altas ou mais baixas: o corpo humano é capaz de muito, mas ninguém pode garantir a qualidade do som. Afinal, em este caso o registo de voz de cabeça funcionará, mas sem a sua pureza inerente, e como complemento do registo de peito. Ou seja, um tenor pode ser chamado de clássico voz masculina. Não se pode aceitar como correto chamar de tenor a voz de um intérprete que trabalha com repertório pop ou rock.

Para esclarecer o termo teor, vale atentar para vários aspectos importantes. Por exemplo, obras vocais do tipo clássico, projetado diretamente para o tenor, são escritos dentro do intervalo indicado acima e rkaine raramente vão além dele.

Quanto a outro aspecto, levanta a questão do uso limitado na versão clássicavoz de cabeça masculina clara. A este respeito, as limitações de alcance são apontadas.

O terceiro aspecto diz respeito à esfera da técnica de execução vocal clássica, que é muito diferente das outras e possui uma série de características.

Tenor: como é?

Contratenor - espécie de voz mais aguda do registro, subdividida em contralto e soprano; frequentemente apresentada como uma voz fina de menino, que pode ser preservada após a passagem de um período de mutação, ao mesmo tempo em que adquire um timbre de peito mais baixo; um tipo semelhante de voz pode ser desenvolvido se você se esforçar para permanecer no nicho da maneira de apresentação de que gosta;

O tenor lírico é caracterizado por impressionante mobilidade, suavidade, sutileza e ternura;

O tenor dramático parece ser a opção de sonoridade mais grave nessa categoria de vozes performáticas, caracterizada pela proximidade do timbre ao barítono, com seu inerente som potente.

Os especialistas costumam sempre atentar para o fato de que dentro da extensão vocal, o som tenor masculino difere no tom. Consequentemente, é justamente isso que deve ser reconhecido como a principal característica capaz de subdividir corretamente as vozes masculinas em tipos.

O tenor distingue-se pelo seu timbre

Deve-se lembrar que a primeira e principal característica que distingue as vozes de tenor das vozes de marco de outras é o seu timbre.

Os especialistas observam que os artistas novatos muitas vezes, em um esforço para determinar o tipo de sua voz, cometem erros, contando apenas com o critério de alcance. Para a definição correta, é necessário ouvir não apenas o som do alcance, mas também seu caráter. E para definição exata este parâmetro é indispensável sem especialistas. Os profissionais observam que os intérpretes iniciantes, como parte de sua insignificante experiência de canto, não possuem o nível adequado de representações auditivas que podem ajudá-los a distinguir os sons.voz masculina média e alta certa área faixa. E um professor de canto experiente pode entender facilmente esse problema.

Curiosamente, os profissionais não se preocupam com o critério de conhecer o tipo de voz caso o intérprete busque executar o repertório moderno. Os educadores vocais hoje preferem categorizar os artistas por tipo de voz baixa, média ou alta. Nota-se que o tenor pertence ao tipo de voz alta.

Tenor: tipo de voz com notas de transição

A presença de seções ou notas de transição é reconhecida como outro sinal que distingue o tenor de outros tipos de vozes. A localização dessas notas na linha de altura ocupa o segmento MI, FA, SOL da primeira oitava. Além disso, os especialistas verificam esse arranjo de notas de transição apenas para vozes caracterizadas por desenvolvimento e encenação.

A “localização” é determinada por outro critério refletido na estrutura do aparelho fonador, ou seja, nas pregas vocais: a sutileza e a leveza desse instrumento são capazes de determinar a afinação e a localização da área de transição.

Os profissionais recomendam não focar nos parâmetros e indicadores tradicionais da régua de altura. Essa indicação se baseia no fato de que os tenores, pelas peculiaridades de sua voz, podem fazer muito. E aqui o principal é o nível de experiência do intérprete. Quanto mais experiente o intérprete, mais temperada e forte sua voz e, portanto, ele pode “mudar” as notas de transição para cima.

Como uma conclusão

Tenho certeza de que não me enganarei se começar a afirmar que a voz masculina de tenor é objeto de desejo da massa de jovens que sonham com a carreira vocal. Acredito que isso seja influência da moda, que atua indiretamente, através de compositores que escrevem material vocal moderno principalmente para voz alta masculina.

Como fazer uma voz de tenor?- mesmo uma pergunta que qualquer pessoa mais ou menos versada nas realidades dos vocais simplesmente considera estúpida pode ser encontrada tanto na Internet quanto de uma forma ou de outra neste site sob o título “Pergunte? Eu respondo ... ".

É bom que um jovem saiba exatamente que tipo de voz ele tem e escolha para si um repertório que melhor se adapte às capacidades de seu corpo. Mas muitas vezes acontece exatamente o contrário - tendo objetivamente, por natureza, um tipo de voz completamente diferente, um vocalista novato tende a cantar notas muito altas para ele. A que isso leva? Para o esforço excessivo constante dos órgãos vocais, e aqui está, esse esforço excessivo é um caminho direto para doenças e perda posterior da voz.

Um dos sinais é o alcance da voz de tenor.

Então, já está claro que o tenor é uma voz aguda. Quão alto? CLÁSSICO define a extensão da voz de tenor como Dó menor - Dó até a segunda oitava.

Isso significa que Re, o segundo (ou Xi big) cantor tenor, não poderá cantar? Não, claro que pode. Mas aqui QUALIDADE tocar notas fora do intervalo pode se tornar diferente. Você tem que entender isso nós estamos falando O música clássica(e vocais).

Ao mesmo tempo, a partir de uma determinada nota da primeira oitava (é diferente para diferentes subtipos de voz), o tenor utiliza a técnica mista - mista, esta seção é marcada em amarelo. Ou seja, de uma forma ou de outra, o registro da cabeça na voz funciona, mas não em sua forma pura, mas como uma "mistura" ao peito. Tenor é o nome de uma voz masculina clássica, chamar um cantor pop ou rock de tenor não está certo.

Em primeiro lugar, as obras vocais clássicas, que foram escritas para serem executadas por um cantor tenor, não vão além da faixa nomeada e, em segundo lugar, uma voz de cabeça masculina pura (baseada no registro de falsete) não é usada nos clássicos, portanto, o tenor é limitado à segunda oitava , embora seja melhor falar sobre Re-Mi (mas há exceções a essa regra - o contratenor, sobre isso abaixo). Em terceiro lugar, a técnica vocal clássica (não devemos esquecer isso) se distingue por suas próprias características.

o que é um tenor

Para ser justo, devemos falar sobre os subtipos da voz de tenor, porque em si esse tipo de voz masculina também é diferente. Existe a seguinte gradação:

contratenor (por sua vez dividido em alto e soprano) - a voz mais alta, usando a parte "cabeça" do alcance (registro superior) ao máximo. Esta é uma voz fina de menino, que não desapareceu durante o período de mutação, mas permaneceu junto com um peito mais baixo, timbre masculino ou produto do desenvolvimento da voz nessa maneira particular de cantar. Se um homem desenvolve propositalmente sua extensão superior, então, com uma certa natureza, ele será capaz de cantar como um contratenor. Essa voz alta masculina lembra muito uma mulher:

E. Kurmangaliev "Ária de Dalila"

M. Kuznetsov “ária da Rainha da Noite”

O tenor leve é ​​a voz mais aguda, que, no entanto, possui um timbre de peito encorpado, que, embora soe muito leve e arejado, difere da feminina:

J. Florez "Granada"

tenor lírico- voz suave, fina, gentil, muito móvel:

S. Lemeshev "Diga, meninas, para sua namorada ..."

tenor lírico-dramático– timbre mais rico, denso e harmonioso, compare seu som com um tenor leve executando a mesma música:

M. Lanza “Granada”

tenor dramático- o mais baixo da família do tenor, já próximo do timbre do barítono, distingue-se pela potência sonora, portanto, as partes de muitos personagens principais são escritas para essa voz apresentações de ópera: Otelo, Radomes, Cavaradossi, Callaf ... E Herman em A Rainha de Espadas - ele também é

V. Atlantov "Aria de Herman"

Como você pode ver, com exceção das subespécies mais altas, as demais diferem umas das outras não em seu alcance, mas em sua timbre, ou, como também é chamado, "pintura de voz". Aquilo é, TIMBRE, e não uma gama, é a principal característica que permite atribuir vozes e tenores masculinos, inclusive, a um ou outro tipo e subtipo.

Principal característica distintiva vozes de tenor - seu timbre

O conhecido pesquisador Professor V.P. Morozov diz isso em um de seus livros:

“Em muitos casos, este sinal acaba por ser mais importante do que mesmo o sinal de alcance, pois sabemos que existem, por exemplo, barítonos que levam altos de tenor, mas, no entanto, são barítonos. E se o tenor (em termos de timbre, sem dúvida) não tem agudos de tenor, então não é só por isso que não deve ser considerado barítono ... "

O erro mais significativo dos jovens que ainda não têm experiência vocal é tentar determinar sua voz apenas por seu alcance. Por exemplo, o meio da primeira oitava é cantado por um barítono e um tenor, o que fazer? Ouça o caráter da voz. E como ouvi-lo? E entre em contato com um especialista! Aos 16-20 anos, certas idéias auditivas sobre como soa uma voz masculina média em comparação com uma alta na mesma parte do intervalo ainda não tiveram tempo de se formar no cérebro. Este é o conhecimento e a experiência de um professor de canto, ao qual você precisa recorrer.

A propósito, mesmo um professor nem sempre determinará o tipo de voz de uma audição, pelo menos você precisa se esforçar para distinguir um tenor dramático de um barítono lírico! Portanto, não é nada importante saber exatamente o subtipo de sua voz se você está se esforçando para cantar um repertório moderno e não aprendendo partes de ópera. Isso é entendido há muito tempo no Ocidente, onde os professores vocais determinam as vozes de seus pupilos, referindo-se a três tipos - baixo, médio ou alto. Falo sobre isso no artigo "Transições de voz - nossos faróis vocais" neste site.

A seção de transição é outro sinal de que o tipo de voz de tenor

Não se pode dizer que outro marca tipo de voz serão seções de transição (notas de transição). Sua "localização" na linha de altura está diretamente relacionada à estrutura do aparelho fonador, principalmente, é claro, das pregas vocais. Quanto mais finas e leves as dobras do cantor, mais alto o som que ele cria sem usar o registro de cabeça de falsete. Ou seja, mais alta será a nota de transição na voz (mais precisamente, toda a seção).

Para qualquer tenor, a nota de transição pode estar em qualquer lugar nesta seção, isso não significa de forma alguma que um tenor dramático terá uma transição para E e um lírico ou leve para G. Você não pode medir com uma régua! Sim, e a experiência do cantor vai tocar Papel essencial, E é por causa disso.

O fato é que gradativamente, com o treinamento da voz, a área de transição se desloca um pouco para cima, pois a voz é experimentada, endurecida, é completamente diferente da voz de um iniciante, como um atleta adulto em comparação com um adolescente. Um profissional pode cantar em um registro de peito claro mais alto que um iniciante com o mesmo tipo de voz, isso é consequência do desenvolvimento de habilidades. Segue-se disso que se uma nota de transição é determinada para um iniciante como Re da primeira oitava, isso não significa que seu tipo de voz seja um barítono. Apenas com o tempo, fazendo as coisas certas, a nota de transição pode mudar para Mi e Fa.

Então, o vocalista precisa ter TIMBRE vozes de tenor primeiro. Considerando apenas os existentes este momento o alcance e a localização da nota de transição, é impossível determinar exatamente o tipo de voz. Você precisa prestar atenção TODOS TRÊS aspecto, enquanto o timbre é o maior.

Por que não é inteiramente justo considerar os modernos vozes altas estrelas do rock e pop em termos de um classificador padrão? Não são tenores?

Vamos falar sobre isso em.

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As vozes cantadas podem ser classificadas jeitos diferentes. A divisão em grupos é realizada levando em consideração características fisiológicas, timbre, mobilidade, amplitude de altura, localização das notas de transição e outros parâmetros. O mais conveniente e popular hoje, conhecido desde o século 16, é a classificação dos vocalistas por gênero e faixa. No nosso estúdio vocal, distinguimos seis tipos principais:

• barítono;
• tenor.

• contralto;
• mezzo-soprano;
• soprano.

Características da voz cantada

Soprano. A maioria alta variedade mulheres vozes vocais. Distingue-se pela figuratividade, sonoridade, transparência, fuga. O vocalista é caracterizado por um som leve, móvel e aberto. Personagem soprano:

• dramático;
• lírico;
• coloratura

Há também cantores com soprano lírico-dramático, lírico-coloratura.

Proprietários famosos de vocais de soprano: Montserrat Caballe, Maria Callas. Estrelas famosas da ópera nacional: Vishnevskaya G.P., Kazarnovskaya L.Yu., Netrebko A.Yu. Partes escritas para soprano: Rainha da Noite (" flauta mágica Mozart), Violetta (La Traviata de Verdi). Vários artistas com soprano: Lyubov Orlova, Tolkunova Valentina Vasilievna, Christina Aguilera, Britney Spears.

Mezzo-soprano. É lembrado por seu som rico e rico, timbre sonoro e profundo. Soa mais baixo que o soprano, mas mais alto que o contralto. Subtipos: dramático, lírico. Proprietários famosos deste tipo foram Tatyana Troyanos, Obraztsova E.V., Arkhipova I.K. A parte da ópera de Amneris em Aida foi escrita para mezzo-soprano. Variedade de mezzo-sopranos: Avril Lavigne, Lady Gaga, Lana Del Rey.

A voz feminina mais baixa e rara é o contralto. Distingue-se por um som poderoso aveludado, notas de peito luxuosas. Exemplos de contralto podem ser encontrados nas óperas de Tchaikovsky "Eugene Onegin" (Olga), "Baile de Máscaras" de Verdi (Ulrika). O solista era o dono do contralto Teatro Mariinsky M. Dolina. Cantores de contralto no palco: Cher, Edita Piekha, Sofia Rotaru, Courtney Love, Katy Perry, Shirley Manson, Tina Turner.

Alto tipos masculinos as vozes são representadas por tenor lírico, dramático ou lírico-dramático. Caracterizado pela mobilidade, melodiosa, leveza, suavidade. Um exemplo de tenor lírico é Lensky em Eugene Onegin, um dramático é Manrico de Il trovatore, um lírico-dramático é Alfred (o herói de La Traviata). Tenores famosos: I. Kozlovsky, S. Lemeshev, Jose Carreras. Tenores no palco: Nikolai Baskov, Anton Makarsky, Jared Leto, David Miller.

O nome "barítono" em grego significa pesado. O som é entre baixo e tenor. Difere em grande potência, brilho na metade superior da faixa. Existem barítonos líricos (Figaro em O Barbeiro de Sevilha de Rossini) e dramáticos (Amonasro em Aida de Verdi). Dos conhecidos cantores de ópera o barítono era propriedade de Pasquale Amato, Hvorostovsky D.A. Vários cantores de barítono: Iosif Kobzon, Mikhail Krug, Muslim Magomayev, John Cooper, Marilyn Manson.

• Altino, luz lírica e tenor lírico forte
• Tenor lírico-dramático e dramático
• teor característico
• Barítono lírico e dramático

Tenor

Entre os tenores, de acordo com a classificação dada, costuma-se distinguir: altino, lírico leve, lírico forte, lírico-dramático, dramático e tenor característico.

Faixa de voz: de antes pequena oitava para antes segunda oitava. No tenor-altino - antes oitava pequena - mi segunda oitava. Tenores dramáticos - de la engrandecer antes segunda oitava. É extremamente raro encontrar vozes cujo alcance e coloração timbre lhes permitissem executar partes de tenor e barítono (por exemplo, E. Caruso).

Altino ( A), luz lírica ( LL) e forte lírico ( OK) tenor

Nos dois primeiros tipos de vozes, o segmento inferior da voz soa apenas no piano, os superiores são leves. Essas vozes executam facilmente passagens e enfeites de coloratura. O tenor lírico tem outro nome - di grazia ("di grace", gracioso). As possibilidades dessas vozes são comparáveis ​​a tipos semelhantes de vozes femininas. Na maioria das vezes, os tenores altinos e o pulmão lírico são encarregados dos papéis dos heróis-amantes, mas também desempenham os papéis dos velhos.

Repertório de ópera:

• Berendey - Rimsky-Korsakov "A Donzela da Neve" ( A);
• Astrólogo - Rimsky-Korsakov "O Conto do Galo de Ouro" (apenas A);
• Santo tolo - Mussorgsky "Khovanshchina" ( A);
• Lensky - Tchaikovsky "Eugene Onegin" ( LL);
• Bayan - Glinka "Ruslan e Lyudmila" ( LL E A);
• Fausto - Gounod "Fausto" ( LL);
• Romeu - Gounod "Romeu e Julieta" ( LL);
• Duque - Verdi "Rigoletto" ( LL);
• Convidado indiano - Rimsky-Korsakov "Sadko" (pode cantar A E LL);
• Levko - Rimsky-Korsakov noite de maio» ( LL);
• Almaviva - Rossini "O Barbeiro de Sevilha" ( A E LL);
• Lohengrin - Wagner "Lohengrin" ( OK);
• Werther - Massenet "Werther" ( OK);
• Rudolph - Puccini "La Boheme" ( LL).

Proprietários de tais votos: Ivan Kozlovsky ( A), Sergei Lemeshev ( LL), Leonid Sobinov ( OK), Yuri Marusin ( LL), Alfredo Krauz (esquerda), Andrey Dunaev ( LL), Mikhail Urusov ( OK), Ahmed Agadi ( OK), Alibek Dnishev ( LL).

lírico-dramático ( LD) e dramático ( D) tenor

O tenor dramático tem outro nome - di forza ("di forza", forte), que determina seu lugar na ópera. Partes heróicas foram escritas para ele, exigindo poder vocal e cores de timbre brilhantes em toda a extensão de sua voz. O repertório do tenor lírico-dramático é quase o mesmo do tenor dramático.

Esse - personagens fortes, personalidades brilhantes, capaz de uma façanha, que tem grandes testes de vida.

Repertório operístico do tenor dramático:

• Sadko - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Siegfried - Wagner "Siegfried";
• Otelo - Verdi "Otelo".

• Radamés - Verdi "Aida";
• Sobinin - Glinka "Ivan Susanin";
• Lykov - Rimsky-Korsakov "A Noiva do Czar";
• Calaf - Puccini "Turandot";
• Cavaradossi - Puccini "Tosca"

Intérpretes: Enrico Caruso D), Mário Lanza ( D), Nikolai Figner ( D), Mário Del Mônaco ( D), Vladimir Atlantov ( D), Vladislav Piavko ( D), Plácido Domingo ( D), José Carreras ( LD).

teor característico

Este tipo de tenor distingue-se por uma coloração especial do timbre e, via de regra, desempenha os papéis do segundo plano. Ele pode não ter um alcance de tenor completo, mas em uma parte limitada do alcance sua voz deve ser especialmente expressiva e flexível na imagem de insinuação, lisonja, assobio sussurro insidioso.

Repertório de ópera:

• Shuisky - Mussorgsky "Boris Godunov";
• Triquete - Tchaikovsky "Eugene Onegin";
• Misail - Mussorgsky "Boris Godunov";
• Sopel - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Eroshka - Borodin "Príncipe Igor";
• Bomelius - Rimsky-Korsakov "A Noiva do Czar";
• Ovlur - Borodin "Príncipe Igor";
• Podyachy - Mussorgsky "Khovanshchina".

lírico ( LIBRA) e dramático ( banco de dados) barítono

Esses tipos de vozes combinam o poder do som e o timbre quente suave e envolvente. Vai de la grande oitava acima la primeira oitava. As notas de fundo de um barítono dramático soam mais ricas do que de um lírico. Nesta seção, o barítono dramático soa com confiança no forte. Esta voz é a mais alta si pequena oitava para F primeiro. Em várias partes de barítono, o som de falsete é permitido, como tinta especial, por exemplo, na cavatina de Figaro. O barítono lírico é encarregado dos papéis dos heróis-amantes que agem não de acordo com os caprichos dos sentimentos, mas de forma pensativa e racional.

Repertório de ópera:

• Germont - Verdi "La Traviata" ( LIBRA);
• Don Juan - Mozart "Don Juan" ( LIBRA);
• Convidado Vedenets - Rimsky-Korsakov "Sadko" ( LIBRA);
• Onegin - Tchaikovsky "Eugene Onegin" ( LIBRA);
• Yeletsky - Tchaikovsky rainha de Espadas» ( LIBRA);
• Robert - Tchaikovsky "Iolanta".

Intérpretes: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavel Lisitsian, Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Yuri Mazurok, Dietrich Fischer Diskau, Alexander Voroshilo, Dmitry Hvorostovsky.

Barítono dramático incorpora imagens heróis fortes muitas vezes traiçoeiro e cruel. Observe que essas partes também foram executadas por baixo-barítonos (por exemplo, as partes de Figaro, Ruslan).

Repertório de ópera:

• Figaro - Mozart "As Bodas de Figaro";
• Rigoletto - Verdi "Rigoletto";
• Iago - Verdi "Otelo";
• Mizgir - Rimsky-Korsakov "A Donzela da Neve";
• Aleko - Rachmaninov "Aleko";
• Igor - Borodin "Príncipe Igor";
• Scarpia - Puccini "Tosca";
• Ruslan - Glinka "Ruslan e Lyudmila";
• Conde di Luna - Il Trovatore de Verdi.

Artistas: Sergei Leiferkus, Titta Ruffo.

Baixo barítono, baixo central, baixo profundo, baixo buffo

O baixo agudo tem a nota mais sonora - antes primeira oitava, meio de trabalho - b plano grande oitava - ré primeira oitava.

A força do som do baixo central, a saturação das notas mais baixas aumenta em comparação com o baixo-barítono; observação antes a primeira oitava soa mais forte que o baixo agudo. Nas partes desse tipo de baixo, as partes central e inferior da faixa são usadas ativamente. meio de trabalho - sal-lá grande oitava - até a primeira oitava.

O baixo profundo é muito raro, então suas partes são frequentemente confiadas baixo central. As notas de fundo do baixo profundo la contra-oitavas. Proprietários de tal voz: P. Robson, M. Mikhailov, Y. Vishneva.

Notamos uma voz ainda mais rara - um octavista baixo, cujas notas mais baixas soam muito poderosas e cheias - feijões contra-oitavas. Tais possibilidades estão disponíveis, por exemplo, cantor contemporâneo Yuri Vishneva. Esse tipo de voz nada mais é do que um baixo profundo com alcance estendido e notas de fundo mais potentes.

Bass buffo executa as partes principais e coadjuvantes, as partes cômicas e as partes dos velhos. Este tipo de voz manifesta claramente habilidades de atuação em uma determinada parte do alcance, e a beleza do timbre, técnica única eles podem ou não ter.

Repertório operístico baixo-barítono:

• Basilio - Rossini "O Barbeiro de Sevilha";
• Mefistófeles - Gounod "Fausto";
• Nilakanta - Delib "Lakme";
• Susanin - Glinka "Ivan Susanin";
• Vladimir Galitsky - Borodin "Príncipe Igor".

Intérpretes: F. Chaliapin, E. Nesterenko, P. Burchuladze, V. Baikov, P. Tolstenko, V. Lynkovsky.

Repertório operático do baixo central:

• Konchak - Borodin "Príncipe Igor";
• Farlaf - Glinka "Ruslan e Lyudmila";
• Convidado varangiano - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Sobakin - Rimsky-Korsakov "A Noiva do Czar";
• Gremin - Tchaikovsky "Eugene Onegin";
• Rene - Tchaikovsky "Iolanthe".

Intérpretes: Maxim Mikhailov, Mark Reizen, Leonid Boldin.

Repertório operístico do baixo característico:

• Bartolo-Rossini "O Barbeiro de Sevilha";
• Skula - Borodin "Príncipe Igor";
• Duda - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Zuniga - Bizet "Carmen".

Atualmente, as vozes profissionais possuem uma classificação bastante desenvolvida. enquanto isso em períodos iniciais desenvolvimento arte vocal isso foi muito simples. Existiam dois tipos de vozes masculinas e dois tipos de vozes femininas - classificação que se conservou até hoje nos coros. À medida que o repertório vocal se tornava mais complexo, essa classificação tornava-se cada vez mais diferenciada. EM grupo masculino a princípio, destacou-se uma voz intermediária - um barítono. Em seguida, houve uma nova divisão em cada um dos grupos. A voz masculina mais alta, o tenor, tem um alcance de trabalho de uma pequena a uma segunda oitava.

Vozes masculinas:

Vozes femininas:

Tenor altino, que tem um especial notas altas, soa transparente, fácil. Normalmente essas vozes não são particularmente fortes, mas são capazes de atingir re segunda oitava. O papel do Astrólogo em O Galo de Ouro, de Rimsky-Korsakov, geralmente é confiado a esse tipo de voz.

Tenor lírico - um tenor de timbre quente, suave e prateado, capaz de expressar toda a gama de sentimentos líricos. Pode ser bastante grande e rico em som. Sobinov, Lemeshev, por exemplo, possuía um típico tenor lírico.

Tenor característico. Um tenor que tem um timbre característico, mas carece da beleza e do calor de uma voz lírica ou da riqueza, riqueza e força de uma voz dramática.

O tenor lírico-dramático é uma voz capaz de desempenhar uma ampla gama de partes, tanto líricas quanto dramáticas. No entanto, ele não pode alcançar a força e o drama de uma voz puramente dramática. Isso inclui as vozes de Gigli, Nelepp, Uzunov.

O tenor dramático é uma voz grande com grande alcance dinâmico, capaz de expressar as situações dramáticas mais poderosas. O alcance da voz dramática pode ser menor, não incluindo o C superior. Para uma voz dramática, por exemplo, foi escrita a parte de Otello na ópera Otello de Verdi. Os tenores dramáticos incluem, por exemplo, a voz de Tamagno, Caruso, Mônaco.

O barítono lírico, que soa leve, lírico, tem um caráter próximo ao timbre do tenor, mas sempre tem um tom típico de barítono. As partes escritas para esta voz têm a tessitura mais alta. Partes típicas para este tipo de voz são Georges Germont, Onegin, Yeletsky. Barítonos líricos - Battistini, Gryzunov, Becky, Migai, Gamrekeli, Lisitsian, Nortsov.

Barítono lírico-dramático de timbre leve, brilhante e de considerável potência, capaz de desempenhar tanto partes líricas como dramáticas. Essas vozes devem incluir, por exemplo, Khokhlova, Gobbi, Herl, Horse, Gnatyuk, Gulyaev. As partes do Demônio, Mazepa, Valentin, Renato são mais frequentemente interpretadas pelas vozes desse personagem.

Barítono dramático - uma voz de som mais sombrio, de grande potência, capaz de soar poderoso nas partes central e superior da extensão vocal. As partes do barítono dramático são mais baixas na tessitura, mas nos momentos de culminação elas sobem para as notas extremas superiores. Peças típicas são Iago, Scarpia, Rigoletto, Amonastro, Gryaznoy, Príncipe Igor. O barítono dramático foi possuído, por exemplo, por Titta Ruffo Warren, Savransky, Golovin, Politkovsky, Londres.

O baixo, a voz masculina mais baixa e poderosa, tem uma faixa operacional de muito grande oitavas para fa primeiro. Dentre esse tipo de voz, destacam-se os graves agudos, centrais (melodiosa, cantante) e baixo baixo. Além disso, em coros, as oitavas do baixo são consideradas uma voz muito valiosa, capaz de captar os sons mais graves de uma grande oitava e até mesmo alguns sons de uma contra-oitava.

faixa de graves

Graves altos, graves melodiosos (cantante), tem uma faixa de trabalho de até fa primeiro oitavas acima. Esta é uma voz de som leve e brilhante, que lembra um timbre de barítono. Às vezes, algumas dessas vozes são chamadas de baixos barítonos. Os baixos barítonos interpretam os papéis de Tomsky, Príncipe Igor, Mefistófeles, Conde Almaviva em As Bodas de Fígaro de Mozart, Nilakanta em Delibes' Lakma. Esses baixos incluem as vozes de Chaliapin, Ognivtsev, Khristov.

O baixo central tem um alcance mais amplo e tem um caráter de baixo pronunciado do timbre. Não apenas as partes de alta tessitura estão disponíveis para essas vozes, mas também as partes mais baixas, incluindo notas mais baixas até F grande oitava, como Gremin, Konchak, Ramfis, Zoraastro, Sparafuchil. Os baixos centrais incluem as vozes de G. e A. Pirogov, Reizen, I. Petrov, Pints, V. R. Petrov, Gyaurov.

O baixo baixo, além de uma cor de baixo particularmente espessa e uma voz mais curta na parte superior do intervalo, possui notas graves profundas e poderosas. Este é o chamado baixo profundo. Esses baixos incluem as vozes de Mikhailov, Paul Robeson.

Os baixos octavistas que encontram seu caminho para os coros podem, às vezes, assumir vários sons de contra-oitava, atingindo tons surpreendentemente baixos. Há casos em que a voz pode descer para contra-oitava em fá.
Vários tipos também são distinguidos nas vozes femininas processadas.