Apresentação Vrubel com fatos interessantes. Apresentações Powerpoint Escolares

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Vrubel tinha o dom de descobrir em qualquer fragmento da natureza "um mundo inteiro de detalhes maravilhosos em harmonia infinita". Ele viu a natureza precioso mosaico partículas. De seus contemporâneos estrangeiros, M. Fortuny teve a maior influência sobre ele. Os primeiros trabalhos acadêmicos de Vrubel foram notáveis ​​por sua originalidade de concepção e interpretação incomum (as aquarelas "Entering the Temple" e "The Feasting Romans"). MA Vrubel sempre se interessou pela antiguidade: em anos universitários, durante a sua permanência na Academia e posteriormente, tendo encontrado uma interpretação peculiar na sua obra. Na aquarela inacabada "Feasting Romans" (1883, Museu Russo), com alguma teatralidade de toda a cena e paixão pelos acessórios, a intenção do artista é, sem dúvida, transmitir a vida de um determinado período histórico. A imagem de um romano idoso, imerso em um sono pesado, é expressiva. Em sua cabeça característica há uma semelhança com retratos romanos, provavelmente conhecido pelo artista de moldes ou reproduções. É significativo que Vrubel tenha sido atraído não pela Grécia, mas por Roma na época de seu declínio. Aparentemente, nisso o artista sentiu algo consoante com seu humor e sua época.

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"Cena da vida antiga" em um esboço para uma cortina teatral (1891, Galeria Tretyakov) é uma fantasia pictórica sobre um tema antigo. A Roma Antiga é retratada novamente. Mas apenas os pinheiros ao fundo lembram o último e a antiguidade - estátua de mármore, a figura de um músico, evocando associações distantes com a imagem de Safo, e um homem sentado ao lado dele com as feições de Sócrates; o resto dos personagens tem uma aparência completamente exótica, e no tipo e expressão do rosto de um deles, uma semelhança com o Demônio é repentinamente revelada. O espaço gravita em direção ao plano, e as formas volumétricas do primeiro plano, projetadas no plano do fundo, estão prontas para se transformar em um padrão requintado. O tríptico "O Julgamento de Paris" (1893; Galeria Tretyakov), que inclui os painéis "Juno", "Vênus, Cupido e Paris", bem como o painel "Minerva", é novamente uma fantasia romântica sobre um tema antigo com um grau significativo de teatralidade. A paisagem é percebida como puramente decorativa, e os golfinhos parecem ser algum tipo de produto de papel machê. Uma espécie de renascimento é provocada por personagens semi-reais, semi-fantásticos, provavelmente representando tritões e criados não sem a influência das obras de Böcklin. A obra de Vrubel é marcada por uma poesia inegável e um sutil senso estético; mas ao mesmo tempo é sistema figurativo alguma natureza inorgânica é característica, que está na própria base do conceito artístico de modernidade com sua complexidade característica de pensamento, uma infinidade de associações e mediações estéticas - uma direção que afetou amplamente o trabalho de Vrubel

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Nos anos 80 do século XIX. Vrubel é apresentado à herança artística de Rus' e Bizâncio. Em 1884, a convite do professor A. V. Prakhov, participou da restauração de murais e afrescos na Igreja de São Cirilo em Kiev, criou várias composições em suas paredes, das quais as mais complexas são "A Descida do Santo Spirit" e "Tomb Lament". Em 1887, ele foi encarregado da execução de afrescos para a Catedral de Vladimir em Kiev, mas os esboços apresentados por Vrubel "Lamento da lápide" e "Ressurreição", "Anjo com incensário e vela" (Kiev, Museu de Arte Russa) e outros com sua composição solene estrita, a melodia do desenho fala de uma profunda percepção criativa do antigo russo e bizantino arte monumental. No seu colorido, em todo o sistema pictórico, expressam-se a dramaticidade, a expressão e a espiritualidade das imagens, o que não impediu que a comissão eclesiástica as reconhecesse como satisfatórias pela falta de religiosidade. Vrubel internamente era arte mais próxima Bizâncio do que Antiga Rus'. Mas em ambos os casos, sua compreensão do estilo era muito mais séria do que a de vários de seus contemporâneos que trabalharam ao lado dele nas igrejas de Kiev.

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Muito característica de Vrubel é a história de sua composição independente na Igreja de São Cirilo - "Tombstone Lament". Tendo feito quatro esboços variantes, Vrubel escreveu um deles, em sua opinião o mais bem-sucedido, e esse esboço foi reconhecido por Prakhov como uma "obra acabada". A composição da "Pedra Sepulcral" inscreve-se numa moldura semicircular, à qual obedeciam todas as figuras. O tipo do rosto de Cristo, seu corpo magro e emaciado evocam associações com originais bizantinos. O mesmo pode ser dito sobre os três anjos de olhos grandes que se curvaram tristemente sobre ele. A natureza plana das imagens transmitidas por silhuetas generalizadas claras, o padrão de dobras, o ritmo muito expressivo das figuras e todos os contornos, a cor quente rica e ao mesmo tempo contida - tudo isso foi encontrado com muita sutileza pelo artista. Desta vez, Vrubel seguiu a linha do primitivo, aparentemente não tentando complicar seu trabalho introduzindo elementos da visão de mundo do intelectual. final do século XIX século; em algum momento, ele parecia se sentir um pintor antigo, esquecendo-se de tudo ao seu redor: é possível que isso se devesse ao seu dom inerente de reencarnação. Ícones para a "iconostase bizantina" da Igreja de São Cirilo - "Cristo", "Nossa Senhora", "São Cirilo" e "Santo Atanásio" foram pintados por Vrubel não apenas fora das paredes da Igreja de São Cirilo , mas nem mesmo na Rússia, mas na Itália: em 1885, o artista foi a Veneza para estudar os antigos mosaicos bizantinos ali localizados. Ele estudou os famosos mosaicos da Catedral de San Marco e as pinturas dos famosos venezianos do Renascimento. Vrubel foi especialmente atraído por mestres intimamente associados com tradição medieval- Carpaccio, Cima da Conegliano, Giovanni Bellini. Veneza enriqueceu sua paleta.

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O mensageiro de outros mundos Vrubel, como todo precursor, estava sozinho. Ele causou perplexidade como pessoa e indignação como artista. Somente no final de sua vida, quando Vrubel estava imerso na escuridão da loucura quase mortal, o reconhecimento veio a ele. "Vôo de Fausto e Mefistófeles" "Vôo de Fausto e Mefistófeles" 1902

Vida e era Vrubel Mikhail Alexandrovich (Mikhail Vrubel, 1856–1910), artista russo, maior representante simbolismo e modernidade nas artes plásticas russas. "Serafim de seis asas" "Serafim de seis asas" (Azrael) 1904

Nasceu em Omsk em 5 (17) de março de 1856. Estudou na Academia de Artes de São Petersburgo (1880–1884) com P.P. Chistyakov; Tive aulas de aquarela com I.E. Repin. A pintura teve uma influência especial sobre ele. renascimento veneziano(dos contemporâneos - o espanhol M. Fortuny e os pré-rafaelitas ingleses).

O estilo original de Vrubel - um tipo especial de desenho cristalino, brilhando com tons de "crepúsculo mundial azul-lilás" - foi finalmente formado em seus anos de Kiev (1884-1889), aliás, de acordo com a arte da igreja. Convidado para restaurar a Igreja de São Cirilo (século XII), em vários casos teve de executar novas composições (em particular, A Descida do Espírito Santo, 1884); ao mesmo tempo, ele também pintou o ícone "A Virgem e o Menino" (Museu de Arte Russa de Kiev). A tradição bizantina está saturada aqui com o psicologismo agudo e tragicamente intenso dos tempos modernos.

O esplendor encantador da coloração de Vrubel foi totalmente manifestado na pintura "Uma garota contra o fundo de um tapete persa". 1886

Depois de se mudar para Moscou, Vrubel se torna um dos membros mais ativos da grupo artístico S.I. Mamontova. Aqui ele pinta uma série de suas melhores pinturas, trabalha em majólica (esculturas Tsar Berendey, Lel, Volkhov - tudo na Galeria Tretyakov, Moscou), voltando-se para o design, esboça um fogão de cerâmica, vaso, banco (Museu em Abramtsevo). O “estilo russo” dessas coisas encontra expressão em sua cenografia associada à Ópera Russa Privada de Moscou de S.I. Mamontov, incluindo o desenho de “Sadko” (1897) e “O Conto do Czar Saltan” (1900) de N.A. Rimsky-Korsakov .

O talento de Vrubel como decorador também fica evidente em seu enorme painel "Princesa dos Sonhos", encomendado para a Feira de Nizhny Novgorod (1896, Galeria Tretyakov). Atmosfera conto de fadas, característica das pinturas "Pan" (1899), "The Swan Princess", "By Night", "Lilac" (todas de 1900), é permeada por uma sensação de caos sombrio característico do simbolismo, à espreita por trás das capas externas do universo. "Princesa Cisne" 1900 "Princesa Cisne" "Donzela da Neve" 1900

Os retratos do legado de Vrubel ocupam um lugar bastante proeminente. Nesse gênero, o artista também atua como inovador. A cada novo retrato, ele inventa cada vez mais novas técnicas, tentando ver o “outro” (retratado), encontrá-lo, explicá-lo, situá-lo em um contexto inesperado. "Retrato de Savva Mamontov" 1897 "Retrato de Zabela-Vrubel" 1898 "Fortuneteller" 1895

"Veneza", 1893 "Espanha", 1894 Vrubel depois de uma viagem à Itália apaixonadamente levado renascimento italiano e funciona artista espanhol M. Fortuny, que conheceu na Europa. O domínio artístico da forma, a escolha de temas dramáticos, sua incorporação em gestos agudos, visões francas - os meios expressivos do simbolismo europeu estão incluídos no arsenal do artista russo Vrubel.

A tragédia subjacente culmina naquelas imagens de Vrubel que remontam às suas ilustrações para o poema de Lermontov "O Demônio" (aquarela, cal, 1890-1891, a Galeria Tretyakov e o Museu Russo, São Petersburgo), - nas pinturas "Demônio" (1890) e "Demônio derrotado" (1902; ambas as obras - Galeria Tretyakov). Um conglomerado de formas cintilantes em Última foto perto da arte não-objetiva. "Demônio" 1890 "Demônio derrotado" 1902

Em 1902, Vrubel foi atingido por uma grave doença mental, mas mesmo em seu período posterior (realizado principalmente em clínicas particulares em Moscou e São Petersburgo), ele criou muitas obras de artesanato requintado ("Pearl", 1904; "Shadows of as Lagoas" 1905; Retrato de V. Y. Bryusova, 1906), - obras, também à sua maneira, de transição do moderno para o avant-garde. "Pérola" 1904 "Sombras das Lagoas" 1905

Em 1906, o artista ficou cego. Vrubel morreu em São Petersburgo em 1º de abril (14). A influência de sua arte foi universal: de uma forma ou de outra, quase todos os grandes mestres da arte russa do século XX a experimentaram.

Trabalho famoso Pan 1899 Pan - personagem mitologia grega antiga, mas na tela apresentada ele visivelmente “russificou”, e isso é incomumente típico para o então Vrubel, que se apaixonou pelo folclore russo. Pan, a divindade das florestas e campos, é um símbolo da noite.

Obras famosas Princess - Swan 1900. Esta imagem comovente é fruto da amizade com Rimsky-Korsakov. N. Zabela obteve grande sucesso no papel da Princesa Cisne na peça "O Conto do Czar Saltan". Sua fotografia, apresentada ao compositor, levou Vrubel a criar esta tela. O artista conseguiu criar uma alma imagem musical criatura frágil e sobrenatural, abandonada em nosso mundo.

Obras famosas Demônio sentado 1890 Esta imagem é amplamente inspirada no poema de Lermontov e acabou sendo extraordinariamente consoante com a era do simbolismo que se aproximava. O artista expressou sua atitude em relação ao que escreve em uma carta ao pai: “O demônio não é tanto um espírito maligno, mas sofredor e triste, com tudo isso um espírito dominador e majestoso”. A. Blok estava apaixonado por esta foto, chamando-a de "um símbolo do nosso tempo"

Cronologia da vida 1856 Nasceu em Omsk, na família de um advogado militar. 1859 A mãe, Anna Grigorievna, nascida Basargina, está morrendo. 1863 Pai, Alexander Mikhailovich Vrubel, casa-se com E.Kh. Wessel. 1870 A família se muda para Odessa. 1874 Ele se formou no ginásio Richelieu com uma medalha de ouro. Entra na faculdade de direito da Universidade de São Petersburgo. 1880 Após a formatura na universidade e a saída do serviço militar, ele ingressa na Academia de Artes. Familiarizado com Serov. 1884 Por recomendação de seu mentor, P. Chistyakov, ele vai a Kiev para participar da restauração dos antigos murais da Igreja de São Cirilo. Faz esboços de ícones para a Catedral de Vladimir. Em novembro ele vai para Veneza. 1886 Conheça K. Korovin. 1889 O artista é finalmente suspenso do trabalho na Catedral de Vladimir. Muda-se para Moscou. Aproxima-se de S.I. Mamontov. 1890 Conclui o trabalho em "The Demon Seated". 1896 S. Mamontov organiza uma exibição escandalosa das obras de Vrubel em um pavilhão separado na Exposição Pan-Russa em Nizhny Novgorod. Casa-se com a cantora N.I. Zabela. 1899 O pai do artista morre. 1901 Um filho, Savva, nasce. 1902 Na exposição "World of Art" mostra a pintura "Demon Downtrodden". primeiros sinais doença mental. V. Bekhterev determina em Vrubel doença incurável(tabes). 1903 O filho de Vrubel morre. A doença está piorando. 1906 Perde a visão. 1910 Morre na clínica de São Petersburgo do Dr. Bari.

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Apresentação sobre M.H.K.

Mikhail Alexandrovich Vrubel Interpretado por: Ksenia Presnova

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Mikhail Vrubel 1856-1910

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Mikhail Alexandrovich Vrubel nasceu em 5 de março em Omsk. O pai de Vrubel, Alexander Mikhailovich, é um polonês, um oficial, serviu na fortaleza de Omsk de 1853 a 1856. Mãe, Anna Grigorievna, nascida Basargina, parente do dezembrista N.V. Basargin, - morreu quando o menino tinha 3 anos. A casa em que os Vrubels moravam em Omsk não foi preservada: estava localizada no cruzamento de Novaya (rua Chkalov) com a avenida K. Marx (rua Artilleriyskaya). Em 1859, o pai de Vrubel foi transferido para Astrakhan, seguido de frequentes relocações associadas às suas viagens oficiais. A infância e a juventude de Vrubel foram passadas em São Petersburgo (aqui ele estudou na escola de desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes), em Saratov e Odessa. Depois de se formar no ginásio clássico de Odessa em 1874, ele ingressou na faculdade de direito da Universidade de São Petersburgo. Depois de se formar na universidade e ter cumprido o serviço militar, atuou como advogado na Administração Militar Principal. Mikhail estudou em um ginásio clássico, estudou na escola da Sociedade para o Incentivo às Artes e teve aulas particulares de desenho quando morava em Saratov. E desde a infância esteve em contato constante com a música. Sua madrasta Elizaveta Khristianovna Wessel era pianista e, desde a infância, o menino ouvia as obras de grandes compositores. Isto é, em jovem Michael havia todas as condições para se dedicar à arte. Já na infância pintou várias pinturas a óleo, e a paisagem chegou a ser vendida em uma loja por 25 rublos - isso deu prazer a Mikhail e deixou seus parentes muito felizes.

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discipulado

A arte assumiu Vrubel completamente já nos anos acadêmicos. O ex-jovem, que lia e desenhava por diversão, mudou completamente: de onde veio a extraordinária concentração no trabalho e a indiferença por tudo fora dele! Trabalhava sem perceber o cansaço, 10 e 12 horas por dia, e só se irritava quando algo o distraía e o obrigava a se afastar. Quando, após semanas e meses de tal trabalho, que agravou e refinou a visão artística, Vrubel veio à exposição e olhou as pinturas pintores contemporâneos, pareciam-lhe superficiais, não encontrava neles um "culto de natureza profunda". Por esse motivo, ele logo esfriou até mesmo em relação a Repin. Vrubel o tratou com respeito, tirou dele aulas adicionais aquarelas, disse que Repin teve uma grande influência sobre ele. Mas então foi aberta a décima primeira exposição itinerante, onde, entre outras, foi exibida a tela capital de Repin  Procissão. E desapontou o aluno  amor insuficiente, ao que parecia, pela natureza, compreensão insuficientemente curiosa dela. Mas não importa o quanto Vrubel julgasse a escola russa de uma posição jovem-maximalista, ele próprio pertencia a ela e ninguém, como ela, nutria seu raro talento. Antes de tudo, esse mérito pertencia ao artista-professor, que era reconhecido como seu o melhor professor e Surikov, e Vasnetsov, e Polenov, e o próprio Repin,  Pavel Petrovich Chistyakov.

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No outono de 1880, Vrubel começou a visitar Classe noturna na Academia de Artes de P. P. Chistyakov, junto com Serov, teve aulas de aquarela com I. E. Repin. A Academia não o pesou, as aulas de Chistyakov deram muito a ele, sua abordagem analítica para a construção da forma. Ao desenhar, Chistyakov ensinou a dividir um objeto em planos, a “enfrentar” um volume, revelando sua estrutura, a traçar “as menores curvas, saliências e desvios de formas”. Vrubel aprendeu a ver facetas e planos não apenas na estrutura corpo humano, mas também onde são quase imperceptíveis, num tecido amarrotado, uma pétala de flor. É por isso que os objetos em suas pinturas às vezes se assemelham a aglomerados de cristais integrados. Vrubel tinha o dom de descobrir em qualquer fragmento da natureza "um mundo inteiro de detalhes maravilhosos em harmonia infinita". Ele via a natureza como um precioso mosaico de partículas. De seus contemporâneos estrangeiros, M. Fortuny teve a maior influência sobre ele. Os primeiros trabalhos acadêmicos de Vrubel foram notáveis ​​por sua originalidade de concepção e interpretação incomum (as aquarelas "Entering the Temple" e "The Feasting Romans"). MA Vrubel sempre se interessou pela antiguidade: em seus anos de universidade, durante sua permanência na Academia e posteriormente, tendo encontrado uma interpretação peculiar em sua obra. Na aquarela inacabada "Feasting Romans" (1883, Museu Russo), com alguma teatralidade de toda a cena e paixão pelos acessórios, a intenção do artista é, sem dúvida, transmitir a vida de um determinado período histórico. A imagem de um romano idoso, imerso em um sono pesado, é expressiva. Em sua cabeça característica há uma semelhança com retratos romanos, provavelmente conhecidos pelo artista a partir de moldes ou reproduções. É significativo que Vrubel tenha sido atraído não pela Grécia, mas por Roma na época de seu declínio. Aparentemente, nisso o artista sentiu algo consoante com seu humor e sua época.

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As próprias obras de Chistyakov são poucas, a maioria inacabadas e pouco conhecidas. Mas como professor, ele desempenhou um papel enorme. Ele tinha seu próprio sistema de educação - rígido, consistente e ao mesmo tempo flexível, deixando espaço para inclinações pessoais, para que todos aprendessem o que ele precisava com as aulas de Chistyakov. A essência do "sistema" era uma abordagem analítica consciente para desenhar e escrever da natureza. Chistyakov ensinou desenhar com uma forma  não com contornos, não com sombreamento, mas com linhas para construir uma forma tridimensional no espaço. Tendo se tornado aluno de Chistyakov, Vrubel refinou e treinou tanto seu olho que distinguiu facetas não apenas na estrutura do corpo humano ou da cabeça, onde o desenho é bastante claro e constante, mas também em superfícies onde é quase imperceptível, por exemplo, em tecido amassado, pétala floral, véu de neve. Aprendeu a cunhar, a lapidar, como um joalheiro, essas superfícies instáveis, apalpou a forma até suas menores dobras. Você pode ver como ele fez isso no exemplo de O modelo em um cenário renascentista, bem como no magnífico desenho Feasting Romans, feito nas paredes da Academia. O inteligente e perspicaz Chistyakov discerniu o extraordinário talento do aluno e o distinguiu de todos os outros. Portanto, quando Chistyakov foi abordado por seu velho amigo, o professor A.V. Prakhov com um pedido para recomendar um dos alunos mais capazes para trabalhar na antiga igreja do Mosteiro de São Cirilo perto de Kiev, Chistyakov sem hesitar apresentou Vrubel a ele com as palavras: “Não posso recomendar ninguém melhor, mais talentoso e mais talentosos para cumprir o seu pedido.”

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"Cena da vida antiga" em um esboço para uma cortina teatral (1891, Galeria Tretyakov) é uma fantasia pictórica sobre um tema antigo. A Roma Antiga é retratada novamente. Mas apenas os pinheiros ao fundo lembram o último e a antiguidade - uma estátua de mármore, a figura de um músico, causando associações distantes com a imagem de Safo, e um homem sentado ao lado dele com as feições de Sócrates; o resto dos personagens tem uma aparência completamente exótica, e no tipo e expressão do rosto de um deles, uma semelhança com o Demônio é repentinamente revelada. A obra de Vrubel é uma espécie de mosaico bizarro de impressões, memórias e todo o tipo de associações, que também corresponde ao pitoresco “mosaico” que combina várias técnicas de imagem ou é composto por planos de cor que constroem volumes. O espaço gravita em direção ao plano, e as formas volumétricas do primeiro plano, projetadas no plano do fundo, estão prontas para se transformar em um padrão requintado. O tríptico "O Julgamento de Paris" (1893; Galeria Tretyakov), que inclui os painéis "Juno", "Vênus, Cupido e Paris", bem como o painel "Minerva", é novamente uma fantasia romântica sobre um tema antigo com um grau significativo de teatralidade. As deusas antigas, apesar de toda a nobreza de sua aparência, lembram sutilmente damas da alta sociedade em roupas pseudo-antigas, encenando uma charada na trama de um mito que dá origem às mais elegantes e poéticas interpretações tanto no palco do teatro quanto em um ambiente da moda. , sala de estar mobilada de forma moderna. A paisagem é percebida como puramente decorativa, e os golfinhos parecem ser algum tipo de produto de papel machê. Uma espécie de renascimento é provocada por personagens semi-reais, semi-fantásticos, provavelmente representando tritões e criados não sem a influência das obras de Böcklin. A obra de Vrubel é marcada por uma poesia inegável e um sutil senso estético; mas, ao mesmo tempo, sua estrutura figurativa é caracterizada por uma certa natureza inorgânica, que está na própria base do conceito artístico de modernidade com sua complexidade de pensamento característica, uma multiplicidade de associações e mediações estéticas, uma tendência que afetou amplamente O trabalho de Vrubel também.

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A integridade do trabalho é comunicada pela intensidade da paixão criativa que distingue Vrubel, que é capaz de fundir elementos muito heterogêneos em um único unidade artística. O tom lilás pálido geral do painel, por assim dizer, dá às imagens a pátina do tempo, empurrando-as na percepção do observador para um certo mundo de memórias e sonhos poéticos. A maneira pictórica, em que tudo é construído sobre linhas e formas curvas e fluidas leves, aumenta a impressão de "revivido" mito antigo. Nos anos 80 do século XIX. Vrubel é apresentado à herança artística de Rus' e Bizâncio. Em 1884, a convite do professor A. V. Prakhov, participou da restauração de murais e afrescos na Igreja de São Cirilo em Kiev, criou várias composições em suas paredes, das quais as mais complexas são "A Descida do Santo Spirit" e "Tomb Lament". Em 1887, ele foi encarregado da execução de afrescos para a Catedral de Vladimir em Kiev, mas os esboços apresentados por Vrubel "Lamento da lápide" e "Ressurreição", "Anjo com incensário e vela" (Kiev, Museu de Arte Russa) e outros com sua composição solene estrita, a melodia do desenho fala de uma profunda percepção criativa da antiga arte monumental russa e bizantina. No seu colorido, em todo o sistema pictórico, expressam-se a dramaticidade, a expressão e a espiritualidade das imagens, o que não impediu que a comissão eclesiástica as reconhecesse como satisfatórias pela falta de religiosidade. Vrubel estava intimamente mais próximo da arte de Bizâncio do que da Antiga Rus'. Mas em ambos os casos, sua compreensão do estilo era muito mais séria do que a de vários de seus contemporâneos que trabalharam ao lado dele nas igrejas de Kiev.

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No início do trabalho na Igreja de São Cirilo, tentando sua mão, Vrubel escreveu "A Anunciação Arcanjo Gabriel" no pilar norte arco do Triunfo, seguindo o gráfico que restou do século XII, ou seja, o contorno geral de toda a figura riscada em gesso húmido. "Sem ir além de seus limites, Vrubel fez um excelente trabalho com tarefa difícil, tendo desenvolvido todos os detalhes do rosto, mãos, roupas em estilo estritamente bizantino, a partir de um estudo minucioso dos afrescos de Santa Sofia e Cirilo. Após a resolução bem-sucedida do Arcanjo Gabriel, Vrubel começou a restaurar duas composições complexas nas paredes norte e sul: "A Entrada do Senhor em Jerusalém" e "A Assunção" ou "A Proteção da Virgem" com base nos fragmentos sobreviventes de afrescos antigos. No esforço de recriar o estilo da pintura, não inventou nada de si mesmo, mas estudou a configuração das figuras e as dobras das roupas a partir de materiais preservados em outros lugares. Para isso, fez um esboço de um dos anjos de Sofia. "A Descida do Espírito Santo sobre os Doze Apóstolos" nos coros da igreja já foi escrita por Vrubel de forma bastante independente. O tema foi apontado a ele por A. Prakhov: "Entre as fotografias de antiguidades caucasianas coletadas por Vrubel, há uma foto de uma dobra cinzelada de obra bizantina, da igreja Tigran-Anchiskhat. A Descida do Espírito Santo é retratada no lado inferior direito. O local obrigou o caçador a construir toda a composição verticalmente, e Mikhail As proporções do teto permitiram que Alexandrovich expandisse em largura, razão pela qual certamente venceu." Prakhov aconselhou o artista a acrescentar no centro da reunião dos apóstolos a figura da Mãe de Deus, que, segundo a lenda, estava presente nela. Prakhov aconselhou a substituir algum príncipe georgiano na coroa por "Cosmos" na forma de meia figura de um velho com as palmas das mãos levantadas para o céu. O próprio Vrubel decidiu retratar o Profeta Moisés não como um marido barbudo de Michelangelo, mas como um jovem imberbe, alegando que ele começou a profetizar na juventude.

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Vrubel não aderiu ao cânone oficial da igreja, e é por isso que seu Moisés, com sua espiritualidade, até o próprio tipo de rosto com olhos enormes, acabou sintonizado com imagens semelhantes de obras genuínas da arte bizantina. Se compararmos as imagens de Moses Vrubel com um fragmento de um afresco antigo encontrado em Kiev durante escavações no local da Igreja dos Dízimos do século 10, então a parte do rosto com olhos enormes preservados do afresco antigo vai surpreender com sua expressão "Vrubel". Algo quase simbólico aconteceu: dois grandes artistas se encontraram de forma criativa, separados por uma distância temporal igual a quase dez séculos, e ao mesmo tempo sua proximidade interior e espiritual foi revelada. Moses Vrubel não é tanto um profeta bíblico quanto um ser cheio de paixão oculta e dúvida emergente. Nisso, ele está um tanto em consonância com a imagem do Arcanjo Miguel da escola de Novgorod do século 16 (Galeria Tretyakov), criada durante a propagação da heresia Strigolnikov em Novgorod. Moses Vrubel é um rebelde em potência. É isso que ele evoca associações com seu Demônio de uma época posterior, por sua própria existência desafiando as pessoas. Cada um dos apóstolos de Vrubel atrai, antes de tudo, pelo significado de sua personalidade. Estes são filósofos antigos. Eles estão severamente concentrados, como se estivessem cheios de premonições trágicas não apenas dos sofrimentos futuros do Deus-homem, mas também dos eventos do Apocalipse. O Espírito Santo que desce sobre eles é tradicionalmente representado na forma de uma pomba voadora, da qual, porém, divergem estranhos raios de luz que se assemelham aos membros de algum inseto; isso traz para o clima geral que permeia a obra, um sentimento de algo não só místico, mas quase sinistro, pode ser inspirado por artista contemporâneo era.

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Muito característica de Vrubel é a história de sua escrita de outra composição completamente independente na Igreja de São Cirilo - "Tombstone Lament". Tendo feito quatro esboços variantes, Vrubel escreveu um deles, em sua opinião o mais bem-sucedido, e esse esboço foi reconhecido por Prakhov como uma "obra acabada". A composição da "Pedra Sepulcral" inscreve-se numa moldura semicircular, à qual obedeciam todas as figuras. O tipo do rosto de Cristo, seu corpo magro e emaciado evocam associações com originais bizantinos. O mesmo pode ser dito sobre os três anjos de olhos grandes que se curvaram tristemente sobre ele. A natureza plana das imagens transmitidas por silhuetas generalizadas claras, o padrão de dobras, o ritmo muito expressivo das figuras e todos os contornos, a cor quente rica e ao mesmo tempo contida - tudo isso foi encontrado com muita sutileza pelo artista. Desta vez, Vrubel seguiu a linha do primitivo, aparentemente não tentando de forma alguma complicar seu trabalho ao introduzir elementos da atitude de um intelectual do final do século XIX; em algum momento, ele parecia se sentir um pintor antigo, esquecendo-se de tudo ao seu redor: é possível que isso se devesse ao seu dom inerente de reencarnação. Ícones para a "iconostase bizantina" da Igreja de São Cirilo - "Cristo", "Nossa Senhora", "São Cirilo" e "Santo Atanásio" foram pintados por Vrubel não apenas fora das paredes da Igreja de São Cirilo , mas nem mesmo na Rússia, mas na Itália: em 1885, o artista foi a Veneza para estudar os antigos mosaicos bizantinos ali localizados. Ele estudou os famosos mosaicos da Catedral de San Marco e as pinturas dos famosos venezianos do Renascimento. Vrubel foi especialmente atraído pelos mestres intimamente associados à tradição medieval - Carpaccio, Cima da Conegliano, Giovanni Bellini. Veneza enriqueceu sua paleta.

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As principais datas da vida e obra de Vrubel

1856, 5 de março. MA Vrubel nasceu em Omsk, na família de um advogado militar. 1874. Ingressou na faculdade de direito da Universidade de São Petersburgo. 1880. Entrando na Academia de Artes. 1881-1884. Aula na Academia de Artes sob a direção de P.P. Chistyakov. 1884, maio. Partida para Kiev para trabalhos de restauro na Igreja de São Cirilo. 1884, novembro  1885, maio. Viagem a Veneza. Trabalho em imagens de iconostase para a Igreja de São Cirilo 1886  1889. Trabalho em Kiev. Pinturas Menina no fundo de um tapete persa, Hamlet e Ophelia; esboços para a Catedral de Vladimir. As primeiras variantes de Demon. 1889, outono. Mudança para Moscou. 1890. O Demônio Sentado. Ilustrações para as obras de Lermontov. 1891. Uma viagem à Itália e à França com a família de S.I. Mamontov. 1892  1895. Vida e trabalho em Moscou, com longas viagens ao exterior. Participação no círculo de Abramtsevo. Vários painéis decorativos. Espanha, Veneza, Fortuneteller. 1896. Grandes painéis decorativos Princess Greza e Mikula Selyanovich para a exposição All-Russian em Nizhny Novgorod. 1896, julho. Casamento com N.I. Zabela.

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1897  1900. Pinturas sobre temas de contos de fadas e óperas russas de Rimsky-Korsakov (A Princesa do Mar, Trinta e Três Bogatyrs, Pan, A Princesa Cisne, etc.). Trabalho para o teatro. Retratos de S.I. Mamontov, N.I. Zabela e outros. Esculturas de majólica. 1901. O Demônio Abatido. 1902  1903. O início da doença. Retrato de um filho. 1904. Hospede-se na clínica do Dr. F.A. Usoltsev. Desenho da natureza. Recuperação e mudança para São Petersburgo. 1904 1905. Retrato de sua esposa, autorretratos, Pearl, Azrael. Variações sobre o tema Profeta. 1905, primavera. Um novo ataque da doença, retornando à clínica de Usoltsev. 1906. Retrato de Bryusov  O último trabalho de Vrubel. 1910, 1º de abril. Morte de M.A. Vrubel.

A apresentação destaca a vida e maneira criativa Artista russo da virada do século, que glorificou seu nome em quase todos os tipos e gêneros de artes plásticas: pintura, gráficos, escultura decorativa e arte teatral. Pode ser usado nas aulas do MHC, literatura, artes plásticas.

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Legendas dos slides:

Mikhail Alexandrovich nasceu em 5 de março de 1856 em Omsk, na família de um militar. A mãe do artista era dinamarquesa.

Seu pai desejava a Mikhail um futuro confiável e seguro e, portanto, após o ginásio, Mikhail, de 18 anos, ingressou na faculdade de direito da Universidade de São Petersburgo. Ele era completamente indiferente às ciências jurídicas. Ele estava seriamente interessado em filosofia, se apaixonou por atrizes de ópera, discutiu sobre arte e desenhou muito. Aos 23 anos, Mikhail se formou na universidade com uma medalha de ouro. Em seguida, cumpriu o serviço militar, tendo recebido o posto de artilheiro da reserva.

"Festejando romanos". "Introdução ao Templo"

demônio voador demônio sentado

A esposa do artista, (1898)

No início de 1902, o artista apresentava sinais de transtorno mental, ou, como diziam na época, transtorno mental. Em 11 de março, o famoso psiquiatra Vladimir Bekhterev fez um diagnóstico, dizendo que a doença era incurável. Sua esposa levou Vrubel para uma dacha na província de Ryazan. De abril até o final de agosto, ele foi tratado em Moscou. Ele estava em um estado tão violento que quatro enfermeiros dificilmente poderiam segurá-lo. Em 1905, a doença piorou. Em 1906, Mikhail Vrubel foi transferido para a clínica do Dr. Bari na Ilha Vasilevsky, onde passou os últimos anos de sua vida. Choro fúnebre. Cartomante.

1º de abril de 1910 Vrubel morreu. Em 3 de abril, o funeral ocorreu no cemitério do Convento Novodevichy em São Petersburgo. Alexander Blok fez um discurso inspirador no funeral, chamando o artista de "mensageiro de outros mundos". A. Blok sobre o túmulo de Vrubel disse: “Ele nos deixou seus demônios, como conjuradores contra o mal roxo, contra a noite. Só posso tremer diante do que Vrubel e sua laia revelam à humanidade uma vez por século. Os mundos que eles viram, nós não vemos. a princesa cisne

Em 1913, sua esposa, N. I. Zabela-Vrubel, foi enterrada nas proximidades. Em 1935-1936, foi planejado transferir o túmulo de Vrubel para a necrópole do museu de Alexander Nevsky Lavra, mas esse plano não foi implementado. Por volta de 2000, o fotógrafo Valery Plotnikov encontrou o túmulo abandonado de Mikhail Vrubel e começou a cuidar dele, a colocá-lo em ordem. Senhora de roxo. Retrato de N. I. Zabela - Vrubel Morning (1897)

Em Omsk, na margem esquerda do Om, fica a Praça Vrubel. Monumento em Omsk perto do Museu belas-Artes. Em Kiev, há uma placa memorial em homenagem a M. A. Vrubel. Em Moscou, na vila de Sokol, fica a rua Vrubel. Em Voronezh existe a rua Vrubel. Moscou tem um infantil escola de Artes eles. Museu de Belas Artes MA Vrubel. Vrubel. Omsk

Sobre o tema: desenvolvimentos metodológicos, apresentações e notas

Demônio de Lermontov e Vrubel.

A apresentação apresentada ajudará os alunos a se aproximarem da compreensão da imagem do Demônio do poema de mesmo nome de M.Yu. Lermontov....

aula integrada de literatura e MHK "Demônio nas obras de Lermontov e Vrubel" 9ª série

O poeta e o artista voltaram-se para o mesmo tema, "eterno" na literatura. A lição fala sobre as características comuns na representação do Demônio por Lermontov e Vrubel, e também fala sobre as diferenças no método criativo...

A história da Omsk Art and Industrial College. MA Vrubel

origens Educação Artistica em Omsk são de interesse não apenas para historiadores e artistas locais....

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Em uma busca rebelde pela beleza

(M. A. Vrubel)

Música "Albinoni"diapositivo 2

Abril está chegando. Um pequeno cavalheiro cego caminha cuidadosamente pelo parque, apoiado por uma mulher de estatura e postura majestosas. Como ele estava cansado dessa caminhada ao toque. Com esta vida, chilreando, ele está conectado apenas pelo som. Mas ele não tem mais forças para ouvir sua amada - Beethoven, Wagner, Shakespeare, Goethe, Pushkin, Lermontov, Rimsky-Korsakov, Chekhov ...
- Só a voz da esposa... só a voz da esposa... a voz da esposa...
O cavalheiro senta-se no banco. Ele se aquece com o sol da primavera. Ele imagina como os vitrais brilham através do emaranhado de galhos. Ele também se aquece com o ar, no qual há uma tímida esperança de renascimento. Mas no chilrear dos pardais a seus pés, ele imagina - "um pouco vivo ... um pouco vivo ... um pouco vivo ..."
- Vrubel. Vrobel. Pardal.

A música está diminuindodiapositivo 3

– Este artista brilhante e original trabalhou em uma era difícil e crítica do final do século XIX e início do século XX. Pintura e escultura, cenários teatrais e ilustração de livro, decoração de interiores, arquitetura e decoração de utensílios domésticos comuns, modelagem e pintura de roupas instrumento musical, vitrais, afrescos monumentais e até projetos arquitetônicos - são contornos gerais Território Vrubel da arte.
“Ele sempre criou, pode-se dizer continuamente, e a criatividade era tão fácil e necessária para ele quanto respirar. Enquanto uma pessoa está viva, ela respira tudo, enquanto Vrubel respirou, ele criou tudo.
- Com o advento de Vrubel na arte, na pintura russa com sua atitude pacífica e um tanto caseira para com o mundo do homem, algo novo e sem precedentes começou.

V. Bryusov. Vrubel

"Da vida de um enganador e famoso
Seu sonho te atrai
Na imensidão do céu azul
Ile nas profundezas das águas de safira.

E na hora do pôr do sol de fogo
Você viu entre as montanhas antigas,
Como um grande e maldito espírito
Caiu nas quedas de uma altura"

- Vrubel lutou pelo impossível: combinar o sonho de uma pessoa bonita, orgulhosa e insubmissa com a realidade.
- Ao longo dos anos de sua vida criativa, Vrubel não criou nenhuma escola e não poderia criá-la, porque. sua arte era muito peculiar e complexa. Mas apenas Vrubel se tornou o artista de toda uma época - "Vrubel".

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- Pequena estatura, magra, bem barbeada, contida, calma, com mãos finas e fortes. Para quase todos, ele deu a impressão de uma pessoa não russa, uma “panela arrogante”, mas não porque sangues diferentes estivessem realmente misturados nele: seu pai era um polonês russo e sua mãe era meio dinamarquesa com uma mistura de tártaro sangue. Em vez disso, suas maneiras impecáveis, brilho, amor por roupas bonitas e elegantes, charme especial, gourmetismo sutil e refinado traíam nele mais um europeu do que um russo pouco exigente. Não foi à toa que Serov, admirando-o em um restaurante, jogou Korovin: “Olha, que dândi. Sim, irmão, somos ferros com você ... "
– Sim, Vrubel era uma pessoa incomum em muitos aspectos. Konstantin Korovin relembra: “Não vi uma pessoa mais educada… Vrubel falava oito idiomas; ele se formou na Universidade de São Petersburgo - duas faculdades: direito e história e filologia, ambas com medalhas de ouro, e a Academia de Artes ... "
- A cultura de Vrubel, sua extensa erudição, amor pela antiguidade e pelos clássicos naquela época pareciam algo bizarro e exótico, algum tipo de luxo raro e inútil. Até o doente irremediável Vrubel recitou a Ilíada e a Odisséia em grego, Virgílio em latim, Fausto em alemão, Hamlet em inglês e Dante em italiano. Tudo isso foi misturado com comentários franceses incríveis.
– Vrubel deve essa cultura e erudição, extremamente raras para um artista, a uma educação séria e minuciosa.
- Tudo começou assim ... Mikhail Alexandrovich Vrubel nasceu em 17 de março de 1856 em Omsk, na família de um advogado militar, onde amavam e entendiam a arte. Apesar das frequentes mudanças de seu pai devido a transferências de emprego, seu pai cuidava de educação artística filho. Por vários meses, o menino estudou na Escola de São Petersburgo da Sociedade de Incentivo aos Artistas, depois com um professor particular em Saratov e, posteriormente, na Escola de Desenho de Odessa.
– O estudante de ginásio Vrubel estava cheio de curiosidade gananciosa e estudou história, línguas e arte com entusiasmo. Formou-se no ginásio com uma medalha de ouro honorária.

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- O pai desejou ao filho um futuro confiável e seguro, carreira de sucesso e, portanto, depois do ginásio de Odessa, o jovem Vrubel entra na faculdade de direito da Universidade de São Petersburgo. No entanto, as ciências jurídicas o deixaram indiferente, todos os seus principais interesses estão concentrados fora dos muros da universidade. Ele se interessa seriamente por Kant, se apaixona por atrizes de ópera, discute arte e desenha muito.

slide 5 ao clicar

- Depois de se formar na universidade e um curto serviço incolor, Mikhail Vrubel ingressou na Academia de Artes. Ele teve sorte e acabou em uma oficina dirigida pelo professor Chistyakov, que por muito tempo se tornou seu ídolo, autoridade absoluta e indiscutível.
“Agora ele está irreconhecível. De aluno distraído e frívolo, inteligente, mas sem rei na cabeça, passa a fanático pelo trabalho, trabalhando incansavelmente de 10 a 12 horas por dia.
“Estou tão ocupado com o trabalho”, escreve ele à irmã, “que quase me tornei um provérbio na Academia. Se eu não trabalhava, pensava no trabalho ... o interesse e a habilidade na continuidade do trabalho cresceram tanto que me fizeram esquecer completamente tudo o que era estranho: sem ganhar nada, vivia “como um pássaro, dom de Deus comida”, não me incomodava aparecer na sociedade com uma jaqueta gordurosa, não incomodava por meses inteiros a secura esticada
bolso, perdeu todo o apetite para festas e geralmente parou de beber ... "
- Inesperadamente, o estudante semi-educado Vrubel parte para Kiev. Ele aceitou a proposta do famoso historiador de arte A. V. Prakhov e liderou o trabalho de restauração da pintura na antiga Igreja de São Cirilo.

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- Mikhail Alexandrovich completou - quase de novo! - pinturas de várias paredes na Igreja de São Cirilo e tábuas criadas para seu altar. Vrubel teve que assumir o trabalho principal - escrever quatro imagens para a iconostase. Conhecendo a natureza inquieta do artista, Prakhov o aconselha a ir a Veneza e conhecer os famosos mosaicos antigos e pinturas dos antigos venezianos. Vrubel passa o inverno inteiro em Veneza, chega com amostras prontas e continua trabalhando duro, ao mesmo tempo que pensa menos em “alimentar”.
- Seu pai, que o visitava em Kiev, invariavelmente escrevia em cartas com desgosto e ansiedade: "E que vida Misha viveu, com seus talentos ... quase não há meios de subsistência."

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- Vrubel se preparava para participar da pintura da Catedral de Vladimir em Kiev, mas foi recusado. Este foi o primeiro golpe sério para o artista. Os esboços que ele criou pareciam muito não canônicos para a comissão. Seu drama, intensidade emocional, a maneira muito pictórica de Vrubel eram desafiadoramente individuais.
- Os resultados dos anos de Kiev são extraordinariamente ricos, não seria exagero dizer que foram esses anos que moldaram Vrubel como artista, foi aqui que começaram as grandes ideias do artista.
– Em 1889, Mikhail Vrubel deixa Kyiv. Em Moscou, ele aparece junto com amigos - artistas de circo, entre os quais encontrou sua musa - a amazona veneziana Anna Gappe. Junto com eles, o artista se acomoda em um quarto escuro e pobre, dorme no chão, em um colchão fino. E no sofá, como em um cavalete, uma tela.
- A vida de Vrubel em Moscou começou sua contagem regressiva na tigela do circo, onde um carrossel colorido corria ao longo do fundo da arena vida estranha como um feriado.

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Mas por acaso, uma noite ele conhece Rosto familiar- Konstantin Korovin, e se instala em sua oficina. E em vez da solidão de Kiev - o pulso rápido da vida artística de Moscou.
- Amigos o apresentam à família Mammoth. Savva Ivanovich, um grande industrial e empresário, era generosamente dotado de habilidades artísticas. Ele cantava lindamente, desenhava muito bem. E ele também tinha um dom raro de discernir o talento de outra pessoa muito antes de se tornar visível para todos.

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- Na casa dos Mamontovs se reunia muita gente interessante, artistas, jovens talentosos, tinha teatro. Vrubel parece gostar dessa agitação estúpida e frívola. Ele se muda para a luxuosa casa dos Mamontovs e viaja toda semana para Abramtsevo - esta é a famosa dacha Mammoth, onde vida criativa onde todos os apaixonados por russo se reúnem arte nacional. Vrubel é indispensável neste ambiente, pois sabia fazer tudo com facilidade, suas habilidades únicas foram reveladas aqui.
- Vrubel era um romântico e um sonhador que sabia ver "no real - fantástico", fabuloso. Ele podia e queria viver em um mundo de sonhos. Lembre-se de suas cores favoritas da paleta Vrubel: azul, lilás, azul-rosa, lilás, preto aveludado. Nenhum dos predecessores e contemporâneos de Vrubel, não encontraremos isso. Seu olho parece revelar a imensidão e a escuridão do mundo planetário transcendente.
- Não é de estranhar que seus contemporâneos precisassem de tempo para se acostumar com uma arte incompreensível e nova para eles. Portanto, Vrubel nunca pertenceu ao número daqueles sortudos, cujo trabalho a sociedade trata com amor e compreensão.
- Quando Savva Mamontov viu as pinturas de Vrubel pela primeira vez, ficou horrorizado: "Você viu as pinturas dele? ... o que é isso? .. Horror!" Eu não vi nada assim em lugar nenhum ... eu Não entendo que tipo de pintura é essa e se é pintura.” O prefeito, que veio visitá-lo, ficou completamente perplexo: “O que é isso com você? .. Que tipo de fotos estranhas, o horror leva ... "
- A arte de Vrubel chegou ao grande público muito lentamente e com grande dificuldade. E isso é compreensível. Vrubel falou com o público em uma linguagem nova e incomum para ela e deu a ela aqueles temas e imagens para os quais ela não estava preparada. O público estava acostumado a ver um objeto em uma imagem e ficou terrivelmente irritado quando, em vez do objeto em si, eles colocaram sua "alma" nele.

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- Quando o czar viu pela primeira vez o "Lilás" de Vrubel na exposição de Diaghilev, ele disse: "Que lindo. Eu gosto". Mas parado por perto Grão-Duque começou a explicar imediatamente a ele que "isso é decadência".

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- O mesmo aconteceu com as ilustrações de Vrubel para Lermontov. Por coisas belas, sutis, reconhecidas como clássicas, ele foi repreendido e cutucado como um iniciante analfabeto.

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– E a famosa e escandalosa história em toda a Rússia com o painel da feira de Nizhny Novgorod? Por ordem de Mamontov, Vrubel fez dois painéis para o pavilhão de arte: um sobre o tema dos épicos russos "Mikula Selyaninovich" e outro baseado na peça "Princesa dos Sonhos" de Rostand. No entanto, o júri da Academia de Artes falhou miseravelmente em ambas as obras. A questão dos painéis Vrubel foi decidida no nível do Ministro das Finanças Witte. Os artistas sibilaram: "Realmente, esse desmascaramento de" gênio "é justo". Finalmente, Mamontov construiu um pavilhão separado e exibiu de forma demonstrativa as obras de Vrubel. Mas "que tipo de abuso amargo e maldições choveram sobre a pobre cabeça de Mikhail Alexandrovich".
- E assim quase tudo vida artística: cada novo trabalho - com hostilidade, com irritação e ódio. Quanta autocontenção, honestidade, devoção à arte, para esta pessoa que não é nada justa, é necessário para não desmoronar, não ceder, não se tornar igual a todos. Ele percorreu seu próprio caminho especial para uma meta invisível para os outros.

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- A peculiaridade da maneira de Vrubel já se manifesta nas pinturas do período de Kiev "Uma menina contra o pano de fundo de um tapete persa", " conto de fadas oriental". Um grande presente decorativo soava com força total neles - qualquer imagem de uma pessoa na tela também era um padrão, um ornamento de formas. A imagem de um tapete luxuoso, no qual aparecem pinturas em cores e padrões brilhantes mundo real, é a essência de muitas de suas pinturas e painéis pictóricos.

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– Em Kiev, ele criou aquarelas mágicas representando orquídeas, íris, azáleas, enfaticamente vivas, como se continuassem a florescer em uma folha de papel. Vrubel admira a pureza das flores, o farfalhar quase imperceptível das pétalas está à sua disposição, ele sente a “respiração” de uma flor.
- Um novo período frutífero começou para Vrubel em Moscou. Ele recebe uma série de encomendas de painéis decorativos. Um deles "Veneza" foi criado sob a impressão de uma nova viagem à Itália.
- O conteúdo da pintura "Espanha" é possivelmente inspirado na ópera "Carmen", que Vrubel amava muito e considerava "uma era da música". A emoção dos personagens, a intensidade das cores, o fluxo dos raios do sol quente evocam uma sensação de conflito, drama. Um país parece vivo em que os sentimentos ardentes fervem, o amor e o ódio são fortes.

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- Percebe-se uma variação de "Carmen" - "The Fortune Teller", uma obra de profundo psicológico. Entre o brilho lilás-rosa do tapete e tecidos de seda, Vrubel habilmente escreve um rosto com uma aparência imperiosamente atraente de olhos ardentes.
- Vrubel é um andarilho encantado, ele chamou as pessoas para segui-lo no mundo dos seus sonhos. Ele queria que as pessoas vissem o mundo através de seus olhos, imbuídos de fé nas mais loucas fantasias.
- Ele poderia garantir que ele mesmo viu uma fada entre os arbustos lilases úmidos, e uma donzela da neve, e um homem-goblin sábio e um herói fabuloso dotado de poder épico.
- Vrubel se distinguia por uma sensibilidade especial à música e ao canto. Sua irmã lembrou como, quando criança, ele podia ficar horas "acorrentado" ao piano, ouvindo o jogo. Possuindo um tenor agradável, Vrubel adorava cantar, muitas vezes cantarolando enquanto trabalhava.
– Vrubel estava firmemente convencido de que os elementos da música e das cores estão profundamente relacionados. Isso se manifesta em seu cenário para as óperas "A Noiva do Czar", "Mozart e Salieri", "O Conto do Czar Saltan", que escreve desde o final dos anos 90, trabalhando como artista no teatro de ópera privado S.I. Mamontov.
– A música determinou muitos temas de suas obras. O casamento de Mikhail Alexandrovich também está relacionado a ela.

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Ele a amava por sua voz nas profundezas do palco escuro. Era uma voz "incomparável a qualquer coisa, suave, uniforme, leve, suave ... Parecia que a própria natureza, como um pastor do norte, tocava ou cantava neste instrumento musical inanimado ...".
“Ele imediatamente se apaixonou – não tanto pela mulher, mas pela criação de sua imaginação: a voz, os dedos finos, o cheiro do perfume, a maneira de rir sem graça…

slide 16 ao clicar

- A voz maravilhosa pertencia à jovem solista da Ópera Privada Russa Nadezhda Ivanovna Zabela. Ela era jovem e bonita à sua maneira: um queixo aristocraticamente pesado, um rosto estreito, um nariz grande, olhos azuis zombeteiros.
- Assim começou o romance de Nadezhda Zabela, de 27 anos, e do artista Mikhail Vrubel, de 39 anos. Ele propôs quase no primeiro dia em que se conheceram. Parece que só agora ele ficou verdadeiramente feliz e calmo: a partir de agora, ao lado dele estava o seu, alma fechada, e isso é ainda mais gratificante porque a própria Nadezhda Ivanovna era uma artista, artista e musicista.

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- Você precisa conhecer toda a extensão da adoração de Vrubel pela música para apreciar esse presente inestimável do destino. Zabela lembrou que Vrubel estava presente em quase todas as festas que ela aprendeu, e ele nunca ficou entediado.

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- Ele foi à ópera “Sadko” sozinho cerca de 90 vezes, e quando sua esposa finalmente perguntou se ele ainda não se cansava de ouvir a mesma coisa, ele respondeu: “Não, posso ouvir a orquestra sem parar, especialmente o mar. Cada vez que encontro um novo charme nele, vejo alguns tons fantásticos.
- E parece que uma pessoa que sabia ouvir música desta forma captou a voz e o canto de Zabela com um pincel no famoso quadro “A Princesa Cisne”.

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- Olhe para o jogo de uma cor: azul-pérola, azul-branco, lilás-prata-cinza. O cisne surge dos elementos do mar cinza do pôr do sol, de uma onda repentina do mar. E “a alma do conto de fadas se funde com a alma” da pessoa maravilhosa aqui retratada, solitária e triste, pertencente apenas à extensão livre do norte.

“Existe uma princesa além do mar,
Que você não consegue tirar os olhos;
Durante o dia, a luz de Deus eclipsa,
Ilumina a terra à noite.

- Esta imagem maravilhosa, ele muitas vezes retratou seu amor de outras formas. E muitas vezes foram inspirados por heroínas de palco, cuja imagem foi criada por sua esposa.

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– A imagem da amada é inseparável para o artista e dos elementos da natureza em flor. Ele a retratou contra o fundo de bétulas, lírios, no vestido estilo Império, inventado por Vrubel, onde ela mesma se parece com uma flor.
- “Querida Nadezhda Ivanovna, “Nadya”, “Nadyushechka” tornou-se um objeto permanente de seu novo trabalho. Em todas as apresentações em que sua esposa estava ocupada, ele a acompanhava, pois deveria ser 2 horas antes do início da apresentação, e sempre a vestia com as próprias mãos “da meia ao cocar”, para depois poder apreciá-la cantando e admirando-a. Nas ações de Vrubel não havia desconfiança dos clientes teatrais. Mas ele não conseguia nem conceber que alguém se enraizasse em seu trabalho - vestir sua esposa com traje teatral foi para ele o mesmo processo criativo da própria escrita de seus figurinos. Há algo muito comovente nesta adoração e nesta devoção. Era como uma cerimônia sagrada.
- Ele e sua esposa nunca começaram sua própria casa - eles alugaram apartamento após apartamento em Moscou, e cada vez que instalaram eletricidade moderna, ligaram um elevador, mobiliado com móveis caros - às vezes o próprio Mikhail fazia alguns armários requintados e estranhos ou cadeiras equipadas com um tecido oriental único - seu talento era surpreendentemente multifacetado.
- Reinou na família harmonia completa. Vários anos foram dados ao artista e sua esposa para desfrutar deste conto de fadas. E para o próprio artista, foi um período surpreendentemente frutífero.

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- Em 1901, um feliz acontecimento aconteceu na família Vrubel - apareceu o primogênito, Savochka. Ele tinha olhos azuis maternais e um lábio leporino feio. Para Vrubel, fã de tudo que é elegante e bonito, foi um golpe terrível. Seu retrato, pintado por seu pai, permanece. Os olhos de uma criança são marcantes, brilhantes, bem abertos, ansiosos. Vrubel estava muito preocupado com o destino da família, sua manutenção. Então ele trabalhou duro.

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– Em 1899 e nos anos 90, foi responsável pela oficina de majólica em Abramtsevo. Que espaço para ideias artísticas dá esmalte artístico multicolorido. Ali nasceu a bela e brilhante majólica de Vrubel. Suas esculturas "Berendeya", "Lelya", "Kupava", "Sadko", "Sea Princess" e outras são criadas lá.
– Neste momento, Mikhail Vrubel trabalha muito em retratos. Seu retrato é agudamente psicológico. O artista é mais atraído pela pessoa que ele retrata, seu mundo interior. Ele se esforça para olhar nas profundezas de sua alma, para compreender os sentimentos e pensamentos mais íntimos. Vrubel tem poucos retratos, e são principalmente pessoas próximas a ele.

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- Entre os retratos, destaca-se um, em que se sente a magia do pincel de Vrubel. Este é um retrato de Savva Mamontov. Portanto, ninguém escreveu Savva Ivanovich: nem Repin, nem Serov, nem Zorn. A tela de Vrubel é especial - nela a expressão é levada ao limite, o retrato é duro, quase escultural, expõe o caráter imperioso e indomável de Savva Mamontov, que não pára por nada para realizar seus planos.
- Entre as obras de Vrubel do final do século 19, estão aquelas em que ele se diverte como contador de histórias. Tal é a sua foto “By Night” com cavalos pastando entre as flores iluminadas, o tio pastor habitual parece ser um terrível feiticeiro e feiticeiro.

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- Em seu "Pan", o mesmo segredo, escutado, ouvido pelo ouvido sensível do artista, a mesma fabulosidade que se arrasta e gira no tranquilo crepúsculo de verão de pântanos nebulosos, de um céu lilás nebuloso.
- Existe uma versão de que a paisagem da pintura "Pana" foi tirada da natureza: esta é uma vista do terraço do Palácio Khotylevsky da Princesa Tenisheva.
- Durante toda a sua vida, Mikhail Vrubel foi obcecado pela imagem de um demônio. Ele, como se exigisse sua encarnação, perseguiu implacavelmente o artista, acenou com a indefinição da imagem, forçou-o a voltar a si mesmo continuamente.
- Alguma relação estranha e mística conectou Vrubel com seu herói favorito: parecia que não foi Vrubel quem escreveu o demônio, mas o demônio vem até ele em um momento certo especial e o chama. Pela primeira vez, ele apareceu para o artista em Kiev, durante o trabalho para a Catedral de Vladimir.

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- Vrubel mostrou seu primeiro “Seated Demon” já em Moscou. O jovem titã é retratado nos raios do pôr do sol no topo de uma rocha. O corpo poderoso e bonito parece não caber no quadro, as mãos estão enrugadas, o rosto é tocantemente belo, nos olhos há uma tristeza desumana.

"Em seu langor frenético
A saudade de uma primavera inexperiente
Isso me queima com um raio distante
E se estende com a música de zurna.

- Não importa quão grande seja o significado do “Demônio Sentado” para o próprio Mikhail Vrubel, para ele é apenas o limiar do verdadeiro demônio. Ele foi seguido pela pintura "Demon Flying", que permaneceu inacabada, e "Demon Defeated".

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- Quando você vê o “Flying Demon”, as linhas de bloqueio vêm à mente:

"Nas montanhas roxas enfumaçadas
Eu trouxe para o feixe e para o som
Lábios e olhos cansados
E chicotear as mãos quebradas.

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- “Demônio derrotado” - destruído, mas ininterrupto e não morto: um corpo quebrado, uma careta lamentável e terrível de um rosto escurecido contra o pano de fundo de fabulosas penas de pavão espalhadas pelas rochas. Em cada curva do corpo quebrado e em cada dobra das majestosas montanhas inexpugnáveis ​​ouvem-se os poderosos “acordes solenes da batalha que acaba de terminar”.
O demônio é a alma. Alma e Corpo. Corpo bonito para uma vida maravilhosa. Todo o resto é pano de fundo. Que tela inesperada! Você vê dois grandes olhos azuis. Você vê melhor rosto num mundo que ainda não existiu, nem na vida, nem na arte.
- Hoje em dia, os parentes começaram a notar mudanças drásticas em seu caráter e comportamento. Tornou-se excessivamente falador, agitado e irritável. Qualquer discordância o enfurecia. Por fim, o comportamento anormal torna-se tão óbvio para todos que, no final de abril de 1902, ele é internado em um hospital psiquiátrico. Em fevereiro de 1903, ele saiu de lá debilitado, deprimido, mas se recuperou tanto que já poderia viver em família.
- No início da primavera, a conselho dos médicos, ele vai para a Crimeia. E em maio, junto com sua esposa e Savvochka, ele foi para a propriedade de seu amigo em Kiev. Infelizmente, a viagem foi um grande choque. No caminho, o pequeno Savvochka adoeceu e morreu repentinamente. A dor inesperada quebrou tanto Vrubel que ele mesmo pediu para ser levado à clínica.
- E novamente, por quase um ano, mergulhando no abismo da loucura.
- Uma breve iluminação veio apenas em agosto de 1904. Nesse período brilhante, em apenas seis meses, Vrubel consegue fazer coisas surpreendentes: vários retratos excelentes de sua esposa, um painel para Morozov, vários auto-retratos.

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- Então ele escreve sua famosa "Pearl". A coisa é novamente fantástica e fabulosa. Para Vrubel, isso não é apenas uma pérola, uma linda concha na palma da mão, mas um mundo inteiro, enorme, fabuloso.
- Desde março de 1905, Vrubel foi novamente colocado na clínica de Moscou do Dr. Usoltsev. Aqui ele escreve seu trabalho mais recente"Retrato do poeta Bryusov". Artista doente, meio louco, infeliz - ele criou! E ele fez isso com confiança e maestria.
- Ao final do trabalho do retrato, descobriu-se que Vrubel também estava perdendo a visão. Cego, insano, ele viveu por vários anos sombrios e dolorosamente inúteis.
- EM últimos meses Vrubel continuou dizendo que estava cansado de viver. Ele reclamou para a esposa: “Os pardais cantam para mim, um pouco vivos, um pouco vivos!”. A notícia de que ele foi promovido a acadêmico não excitou Mikhail Alexandrovich em nada.

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- Em fevereiro de 1910, Vrubel desenvolveu pneumonia e, em 1º de abril, o artista havia partido. Ele foi enterrado em São Petersburgo no cemitério Novodevichy.

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- Vrubel, segundo seu colega, o artista Mikhail Nesterov, pairava constantemente em seus sonhos, “inesperadas, inesperadas, belas visões da vida”, era um artista de “países estrangeiros”.
– No réquiem, as palavras de Alexander Blok soaram as mais tocantes de todas: “Eu não conhecia Vrubel, mas tudo que ouvi sobre ele é como um conto de fadas.”

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O roteiro foi elaborado por departamento metodológico e bibliográfico do CLS E. V. Pinina
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