Em que ano Hoffmann mudou seu nome do meio. Misterioso e multifacetado
Opção 1
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann - excelente escritor alemão, compositor e artista, representante do romantismo. Nascido em 24 de janeiro de 1776 em Königsberg, na família de um advogado prussiano. Quando ele tinha apenas três anos, seus pais se divorciaram e ele passou a maior parte de sua infância na casa de sua avó. Seu tio, advogado por parte materna, participou principalmente da criação do menino. Era pessoa mais inteligente com uma rica imaginação. Hoffmann mostrou desde cedo uma inclinação para a música e o desenho, mas escolheu a carreira de advogado. Ao longo de sua vida subsequente, ele combinou a jurisprudência com as artes.
Em 1800, formou-se brilhantemente na Universidade de Königsber e ingressou no serviço público. Todas as tentativas de ganhar dinheiro com arte levaram ao empobrecimento. A situação financeira do escritor só melhorou depois de receber uma pequena herança em 1813. Por algum tempo, ele trabalhou como maestro de teatro em Bamberg e depois como maestro de orquestra em Leipzig e Dresden. Em 1816 ele voltou ao serviço público, tornando-se oficial de justiça em Berlim. Ele permaneceu nesta posição até sua morte.
Ele considerava seu trabalho odioso, então em Tempo livre começou a se envolver em atividades literárias. À noite, ele se trancava na adega e escrevia os horrores que lhe vinham à mente, que depois se transformavam em histórias fantásticas e contos de fadas. A coleção de contos "Fantasia à maneira de Callot" (1814-1815) foi especialmente popular. Depois deste livro, eles começam a convidá-lo para vários salões literários. Depois vêm "Histórias noturnas" (1817), "Irmãos Serapion" (1819-1820). Em 1821, Hoffmann começou a trabalhar nas visões mundanas de Murr the Cat. É um tipo de obra autobiográfica cheio de sabedoria e sagacidade.
Um dos mais trabalho famoso o escritor foi o conto de fadas "O Pote de Ouro". De composições musicais a ópera "Ondine" foi especialmente popular. Inicialmente, os críticos alemães falharam em apreciar adequadamente o talento de Hoffmann, enquanto em outros países suas obras tiveram muito sucesso. No entanto, com o tempo, ele ganhou uma reputação músico talentoso e crítico literário. Posteriormente, seu trabalho influenciou a obra de Edgar Allan Poe e vários escritores franceses. A vida de Hoffmann e suas obras formaram a base da ópera "Contos de Hoffmann" de J. Offenbach. O escritor morreu em 24 de junho de 1822 em decorrência de paralisia.
opção 2
O escritor e compositor alemão Ernst Theodor Amadeus Hoffmann nasceu em Königsberg em 24 de janeiro de 1776. Logo os pais do menino se divorciaram e seu tio assumiu a educação da criança, sob cuja influência o jovem Hoffmann ingressou na Universidade de Königsberg na Faculdade de Direito.
Enquanto estudava nesta instituição, os primeiros romances de Hoffmann foram escritos. Depois de se formar na universidade, o escritor trabalhou em Poznan como assessor, mas depois foi transferido para Polotsk, onde se casou e se estabeleceu.
Logo Hoffmann deixou o serviço público, na esperança de se dedicar à arte. Em 1803, foi publicado o primeiro ensaio do escritor, "Carta de um monge para seu amigo metropolitano", e posteriormente várias óperas foram escritas, que Hoffmann tentou sem sucesso colocar no palco.
Nessa época, Hoffmann trabalhava como compositor e maestro em Dresden. Esse dinheiro mal dava para a jovem família sobreviver.
Tendo perdido o cargo de maestro, em 1815 Hoffmann foi forçado a voltar ao serviço público, mas já em Berlim. Essa ocupação trouxe renda, mas deixou o escritor insatisfeito com a vida. A única salvação para ele era o vinho e a criatividade.
Em 1815, Hoffmann completou a história The Golden Pot e escreveu a ópera Ondine. Paralelamente, foram publicados dois volumes do primeiro livro impresso do escritor - "Fantasia à maneira de Callo" -. Desde então, Hoffmann tornou-se um escritor popular, e sua Ondina foi encenada no palco do Teatro Nacional.
Gravemente doente, Hoffmann logo morreu de paralisia em Berlim em 24 de junho de 1822. Antes de sua morte, ele consegue ditar suas últimas obras: "Senhor das Pulgas", "Janela de Esquina" e "Inimigo".
Hoffman Ernst Theodor Amadeus (1776 Königsberg - 1822 Berlim), escritor romântico alemão, compositor, crítico musical, maestro, decorador. Ele combinou sutil ironia filosófica e fantasia bizarra, chegando ao grotesco místico, com uma percepção crítica da realidade, uma sátira à burguesia alemã e ao absolutismo feudal. A fantasia brilhante, combinada com um estilo estrito e transparente, deu a Hoffmann um lugar especial na literatura alemã. A ação de suas obras quase nunca acontecia em terras distantes - via de regra, ele colocava seus incríveis heróis em um cenário cotidiano. Um dos fundadores do romântico estética musical e críticos, autor de uma das primeiras óperas românticas, Ondina (1814). As imagens poéticas de Hoffmann foram implementadas em seus escritos por P.I. Tchaikovsky (O Quebra-Nozes). Filho de funcionário. Ele estudou direito na Universidade de Königsberg. Em Berlim foi serviço público conselheiro legal. Os contos de Hoffmann Cavalier Gluck (1809), Musical Sufferings of Johann Kreisler, Kapellmeister (1810), Don Giovanni (1813) foram posteriormente incluídos na coleção Fantasies in the Spirit of Callot. No conto "O Pote de Ouro" (1814), o mundo é apresentado, por assim dizer, em dois planos: o real e o fantástico. No romance The Devil's Elixir (1815–1816), a realidade aparece como um elemento de forças sobrenaturais sombrias. Em The Amazing Sufferings of a Theatre Director (1819), as maneiras teatrais são retratadas. Seu conto simbólico-fantástico "Little Tsakhes, apelidado de Zinnober" (1819) é claramente satírico. Em Night Stories (partes 1–2, 1817), na coleção The Serapion Brothers, in Last Stories (1825), Hoffmann às vezes satiricamente, às vezes tragicamente desenha os conflitos da vida, interpretando-os romanticamente como a eterna luta do claro e do escuro forças. O romance inacabado The Worldly Views of Cat Murr (1820–1822) é uma sátira ao filistinismo alemão e às ordens feudais-absolutistas. O romance O Senhor das Pulgas (1822) contém ataques ousados contra o regime policial na Prússia. Uma expressão vívida das visões estéticas de Hoffmann são seus contos "Cavalier Gluck", "Don Giovanni", o diálogo "Poeta e Compositor" (1813). Nos contos, assim como nos Fragmentos da biografia de Johannes Kreisler, introduzidos no romance The Worldly Views of Murr the Cat, Hoffmann criou imagem trágica inspirou o músico Kreisler, rebelando-se contra o filistinismo e condenado ao sofrimento. O conhecimento de Hoffmann na Rússia começou na década de 1920. século 19 Hoffmann estudou música com seu tio, depois com o organista Chr. Podbelsky, mais tarde teve aulas de composição com I.F. Reichardt. Hoffmann organizou uma sociedade filarmônica, uma orquestra sinfônica em Varsóvia, onde atuou como conselheiro estadual. Em 1807-1813 trabalhou como maestro, compositor e decorador em teatros de Berlim, Leipzig e Dresden. Um dos fundadores da estética e da crítica musical romântica, Hoffmann já em um estágio inicial do desenvolvimento do romantismo na música formulou suas tendências essenciais e mostrou a posição trágica de um músico romântico na sociedade. Ele imaginou a música como um mundo especial (“um reino desconhecido”), capaz de revelar a uma pessoa o significado de seus sentimentos e paixões, a natureza do misterioso e inexprimível. Hoffmann escreveu sobre a essência da música, sobre composições musicais, sobre compositores e intérpretes. Hoffmann é o autor do primeiro alemão. ópera romântica Ondina (1813), ópera Aurora (1812), sinfonias, coros, composições de câmara.
Hoffmann, um satírico realista perspicaz, opõe-se à reação feudal, à estreiteza de espírito filisteu, à estupidez e à complacência da burguesia alemã. Foi essa qualidade que Heine apreciou muito em seu trabalho. Os heróis de Hoffmann são trabalhadores modestos e pobres, na maioria das vezes intelectuais-raznochintsy, sofrendo com a estupidez, ignorância e crueldade do meio ambiente.
Hoffmann Ernst Theodor Amadeus(1776-1822) - escritor, compositor e artista alemão direção romântica, que ganhou fama graças aos contos de fadas que combinam o misticismo com a realidade e refletem o lado grotesco e trágico da natureza humana. Maioria contos de fadas famosos Hoffmann:, e muitos outros contos de fadas para crianças.
Biografia de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann
Hoffmann Ernst Theodor Amadeus(1776-1822) - - Escritor, compositor e artista alemão de vertente romântica, que ganhou fama graças a histórias que combinam misticismo com realidade e refletem o lado grotesco e trágico da natureza humana.
Um dos talentos mais brilhantes do século XIX, um romântico da segunda fase, que influenciou os escritores das eras literárias subsequentes até o presente.
O futuro escritor nasceu em 24 de janeiro de 1776 em Königsberg na família de um advogado, estudou direito e trabalhou em várias instituições, mas não fez carreira: o mundo dos funcionários e as atividades relacionadas à escrita de papéis não atraíam um inteligente, pessoa irônica e muito talentosa.
Começar vida independente Hoffmann coincidiu com as guerras napoleônicas e a ocupação da Alemanha. Enquanto trabalhava em Varsóvia, ele testemunhou sua captura pelos franceses. A sua própria desordem material sobrepunha-se à tragédia de todo o Estado, o que dava origem a uma cisão e a uma percepção trágico-irónica do mundo.
A discórdia com a esposa e o amor desesperado pelo aluno, que era mais jovem que ele - um homem casado - 20 anos, aumentaram o sentimento de alienação no mundo dos filisteus. O sentimento por Yulia Mark, esse era o nome da garota que ele amava, formou a base do mais sublime imagens femininas Suas obras.
O círculo de conhecidos de Hoffmann incluía os escritores românticos Fouquet, Chamisso, Brentano, ator famoso L. Devrient. Hoffmann é dono de várias óperas e balés, sendo as mais significativas Ondina, escrita no enredo de Ondina, de Fouquet, e acompanhamento musical ao grotesco "Merry Musicians" de Brentano.
Começar atividade literária Hoffmann cai em 1808-1813. - o período de sua vida em Bamberg, onde foi maestro no teatro local e deu aulas de música. O primeiro conto "Cavalier Gluck" é dedicado à personalidade do compositor que é especialmente reverenciado por ele, o nome do artista está incluído no título da primeira coleção - "Fantasia à maneira de Callot" (1814 -1815).
Entre os mais trabalho famoso Hoffmann - o conto "The Golden Pot", o conto de fadas "Little Tsakhes, apelidado de Zinnober", as coleções "Night Stories", "Serapion Brothers", os romances "Worldly Views of the Cat Murr", "Devil's Elixir".
A obra de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)
Um de os representantes mais brilhantes romantismo alemão tardio ESSE. Hoffman que era um indivíduo único. Ele combinou o talento de compositor, maestro, diretor, pintor, escritor e crítico. Bastante original descreveu a biografia de Hoffmann A.I. Herzen em seu artigo inicial “Hoffmann”: “Todos os dias, tarde da noite, uma pessoa aparecia em uma adega em Berlim; bebeu uma garrafa atrás da outra e ficou sentado até o amanhecer. Mas não imagine um bêbado comum; Não! Quanto mais ele bebia, mais alto sua fantasia subia, mais brilhante, mais humor ardente se derramava sobre tudo ao seu redor, mais abundantemente as piadas explodiam.Sobre a própria obra de Hoffmann, Herzen escreveu o seguinte: “Algumas histórias respiram algo sombrio, profundo, misterioso; outras são travessuras de fantasia desenfreada, escritas na fumaça da bacanal.<…>Idiossincrasia, envolvendo convulsivamente toda a vida de uma pessoa em torno de algum pensamento, loucura, subvertendo os pólos da vida mental; o magnetismo, um poder mágico que subjuga poderosamente uma pessoa à vontade de outra - abre um enorme campo para a imaginação ardente de Hoffmann.
O princípio fundamental da poética de Hoffmann é a combinação do real e do fantástico, do ordinário com o inusitado, mostrando o ordinário através do inusitado. Em "Pequenos Tsakhes", como em "O Pote de Ouro", tratando a matéria com ironia, Hoffmann coloca o fantástico numa relação paradoxal com os fenômenos mais cotidianos. A realidade, a vida cotidiana torna-se interessante para ele com a ajuda de meios românticos. Talvez o primeiro entre os românticos, Hoffmann introduziu a cidade moderna na esfera da reflexão artística da vida. A alta oposição da espiritualidade romântica ao ser circundante ocorre no contexto e com base na vida real alemã, que na arte deste romance se transforma em um fantástico força maligna. Espiritualidade e materialidade entram em conflito aqui. COM força enorme mostrou a Hoffmann o poder mortífero das coisas.
A agudeza do sentimento de contradição entre o ideal e a realidade foi percebida no famoso mundo dual de Hoffmann. A prosa monótona e vulgar da vida cotidiana se opunha à esfera dos sentimentos elevados, à capacidade de ouvir a música do universo. Tipologicamente, todos os heróis de Hoffmann são divididos em músicos e não músicos. Os músicos são entusiastas espirituais, sonhadores românticos, pessoas dotadas de fragmentação interior. Os não músicos são pessoas reconciliadas com a vida e consigo mesmas. O músico é forçado a viver não apenas no reino dos sonhos dourados de um sonho poético, mas também constantemente confrontado com a realidade não poética. Isso dá origem à ironia, que se dirige não apenas ao mundo real, mas também ao mundo dos sonhos poéticos. A ironia torna-se uma forma de resolver contradições vida moderna. O sublime é reduzido ao ordinário, o ordinário ascende ao sublime – isso é visto como a dualidade da ironia romântica. Para Hoffmann, era importante a ideia de uma síntese romântica das artes, que se consegue através da interpenetração da literatura, da música e da pintura. Os heróis de Hoffmann ouvem constantemente a música de seus compositores favoritos: Christoph Gluck, Wolfgang Amadeus Mozart, voltam-se para a pintura de Leonardo da Vinci, Jacques Callot. Poeta e pintor, Hoffmann criou um estilo musical-pictórico-poético.
A síntese das artes determinou a originalidade da estrutura interna do texto. A composição de textos em prosa se assemelha a uma forma sonata-sinfônica, que consiste em quatro partes. A primeira parte esboça os principais temas do trabalho. Na segunda e terceira partes há sua oposição contrastante, na quarta parte eles se fundem, formando uma síntese.
Existem dois tipos de fantasia na obra de Hoffmann. Por um lado, fantasia alegre, poética, de conto de fadas, que remonta ao folclore ("O Pote de Ouro", "O Quebra-Nozes"). Por outro lado, uma fantasia sombria e gótica de pesadelos e horrores associados aos desvios mentais de uma pessoa (“Sandman”, “Elixirs of Satan”). O tema principal da obra de Hoffmann é a relação entre arte (artistas) e vida (filisteus filisteus).
Exemplos de tal divisão de heróis são encontrados no romance "Visões mundanas do gato Murr", em contos da coletânea "Fantasia à maneira de Callo": "Glitch Cavalier", "Don Juan", "Pote de Ouro".
novela "Glitch Cavalier"(1809) - primeira obra publicada de Hoffmann. O conto tem como subtítulo: "Memórias de 1809". A dupla poética dos títulos é característica de quase todas as obras de Hoffmann. Determinava também outras características do sistema artístico do escritor: a dualidade da narrativa, a profunda interpenetração dos princípios do real e do fantástico. Gluck morreu em 1787, os eventos do romance datam de 1809, e o compositor do romance atua como uma pessoa viva. O encontro entre o músico falecido e o herói pode ser interpretado em vários contextos: seja uma conversa mental entre o herói e Gluck, seja um jogo de imaginação, seja o fato da embriaguez do herói, seja uma realidade fantástica.
No centro do romance está a oposição entre arte e Vida real, sociedade de consumidores de arte. Hoffmann procura expressar a tragédia do artista incompreendido. “Eu dei o sagrado aos não iniciados…” diz Cavalier Gluck. Sua aparição na Unter den Linden, onde os habitantes da cidade bebem café de cenoura e falam sobre sapatos, é flagrantemente absurda e, portanto, fantasmagórica. Uma falha no contexto da história se torna o tipo mais alto um artista que continua a criar e aprimorar suas obras mesmo após a morte. A ideia da imortalidade da arte foi incorporada em sua imagem. A música é interpretada por Hoffmann como uma escrita sonora secreta, uma expressão do inexprimível.
O conto apresenta um cronotopo duplo: por um lado, existe um cronotopo real (1809, Berlim), e por outro lado, outro cronotopo fantástico se sobrepõe a esse cronotopo, que se expande graças ao compositor e à música, que quebra todas as restrições espaciais e temporais.
Neste conto, pela primeira vez, a ideia de uma síntese romântica de diferentes estilos artísticos. Está presente devido às transições mútuas de imagens musicais em literárias e literárias em musicais. A novela inteira está cheia imagens musicais e fragmentos. "Cavalier Gluck" é uma novela musical, um ensaio fictício sobre a música de Gluck e sobre o próprio compositor.
Outro tipo de romance musical - "Dom Juan" (1813). tema central contos - encenação da ópera de Mozart no palco de uma das teatros alemães, bem como sua interpretação de forma romântica. A novela tem como subtítulo - "Um incidente sem precedentes que aconteceu com um certo entusiasta de viagens". Este subtítulo revela a peculiaridade do conflito e o tipo de herói. O conflito é baseado no embate da arte e da vida cotidiana, na oposição verdadeiro artista e o leigo. Personagem principal- um viajante, um andarilho, em nome de quem a história está sendo contada. Na percepção do herói, Donna Anna é a personificação do espírito da música, harmonia musical. Através da música, o mundo superior se abre para ela, ela compreende a realidade transcendental: “Ela admitiu que para ela toda a vida está na música, e às vezes lhe parece algo reservado, que está fechado nos segredos da alma e não pode ser expresso em palavras, ela compreende quando canta". Pela primeira vez, o motivo da vida e do jogo, ou o motivo da criação da vida, que aparece pela primeira vez, é compreendido em um contexto filosófico. Porém, a tentativa de alcançar o ideal mais elevado termina tragicamente: a morte da heroína no palco se transforma na morte da atriz na vida real.
Hoffmann cria seu próprio mito literário sobre Don Juan. Ele recusa a interpretação tradicional da imagem de Don Juan como tentador. Ele é a personificação do espírito do amor, Eros. É o amor que se torna uma forma de comunhão com o mundo superior, com o divino princípio fundamental do ser. Apaixonado, Don Juan tenta mostrar sua essência divina: “Talvez nada aqui na terra exalte uma pessoa em sua essência mais íntima como o amor. Sim, o amor é aquela poderosa força misteriosa que abala e transforma os fundamentos mais profundos do ser; que maravilha, se Don Juan apaixonado procurasse satisfazer a angústia passional que lhe oprimia o peito. A tragédia do herói é vista em sua dualidade: ele combina os princípios divino e satânico, criativo e destrutivo. Em algum momento, o herói se esquece de sua natureza divina e começa a zombar da natureza e do criador. Donna Anna deveria salvá-lo da busca pelo mal, pois ela se torna um anjo da salvação, mas Don Juan rejeita o arrependimento e se torna presa das forças infernais: “Bem, se o próprio céu escolheu Anna, para que ela se apaixonasse, através das maquinações do diabo que o arruinaram, para revelar a ele a essência divina de sua natureza e salvá-lo da desesperança de aspirações vazias? Mas ele a conheceu tarde demais, quando sua maldade atingiu o auge, e apenas a tentação demoníaca de destruí-la poderia despertar nele.
novela "Pote de Ouro"(1814), como os discutidos acima, tem um subtítulo: "Um conto dos tempos modernos". O gênero conto de fadas reflete a dupla visão de mundo do artista. A base do conto é a vida cotidiana da Alemanha no final XVIII- começar XIXséculo. A fantasia se sobrepõe a esse pano de fundo, por isso se cria uma imagem fabulosamente cotidiana do mundo do romance, na qual tudo é plausível e ao mesmo tempo inusitado.
O protagonista do conto é o estudante Anselmo. A estranheza mundana combina-se com um profundo devaneio, imaginação poética, e isso, por sua vez, é complementado por pensamentos sobre o posto de conselheiro do tribunal e um bom salário. O centro da trama do romance está associado à oposição de dois mundos: o mundo dos filisteus e o mundo dos entusiastas românticos. De acordo com o tipo de conflito, todos os personagens formam pares simétricos: Estudante Anselmo, arquivista Lindgorst, cobra Serpentina - heróis-músicos; suas contrapartes do mundo cotidiano: o registrador Geerbrand, o reitor Paulman, Veronica. O tema da dualidade desempenha um papel importante, pois está geneticamente ligado ao conceito de dualidade, a bifurcação de um mundo internamente unificado. Em suas obras, Hoffmann tentou apresentar uma pessoa em duas imagens opostas da vida espiritual e terrena e retratar uma pessoa existencial e cotidiana. No surgimento de duplos, o autor vê a tragédia da existência humana, pois com o aparecimento de um duplo, o herói perde a integridade e se divide em muitos separados destinos humanos. Não há unidade em Anselmo, o amor por Verônica e pela personificação do mais alto princípio espiritual, Serpentina, vivem nele ao mesmo tempo. Como resultado, o princípio espiritual vence, o herói supera a fragmentação da alma pelo poder de seu amor por Serpentina e se torna um verdadeiro músico. Como recompensa, ele recebe um pote de ouro e se instala na Atlântida - o mundo dos topos sem fim. Este é um mundo fabulosamente poético no qual o arquivista governa. O mundo do topos final está conectado com Dresden, que é dominado por forças das trevas.
A imagem do pote de ouro no título do romance assume um significado simbólico. Este é um símbolo do sonho romântico do herói e, ao mesmo tempo, uma coisa bastante prosaica necessária na vida cotidiana. Daí surge a relatividade de todos os valores, que, aliada à ironia do autor, ajuda a superar o dualismo romântico.
Contos de 1819-1821: "Pequenos Tsakhes", "Mademoiselle de Scudery", "Janela de Canto".
Baseado no romance de conto de fadas "Pequenos Tsakhes chamados Zinnober" (1819) há um motivo folclórico: a trama de apropriação da façanha do herói para os outros, apropriação do sucesso de uma pessoa para os outros. O conto se distingue por questões sócio-filosóficas complexas. conflito principal reflete a contradição entre a natureza misteriosa e as leis hostis da sociedade. Hoffman se opõe à consciência pessoal e de massa, empurrando o homem individual e de massa.
Tsakhes é um ser inferior e primitivo, incorporando as forças obscuras da natureza, um princípio elementar e inconsciente que está presente na natureza. Ele não procura superar a contradição entre como os outros o percebem e quem ele realmente é: “Foi uma loucura pensar que o belo dom externo com o qual eu dotei você, como um raio, penetraria em sua alma e despertaria uma voz que diga-lhe : "Você não é aquele por quem é reverenciado, mas se esforce para ser igual àquele em cujas asas você, fraco, sem asas, voa." Mas a voz interior não acordou. Seu espírito inerte e sem vida não conseguiu se levantar, você não ficou para trás da estupidez, da grosseria, da obscenidade. A morte do herói é percebida como algo equivalente à sua essência e a toda a sua vida. Com a imagem de Tsakhes, a história inclui o problema da alienação, o herói aliena tudo de melhor das outras pessoas: dados externos, criatividade, amor. Assim, o tema da alienação se transforma em uma situação de dualidade, a perda da liberdade interior por parte do herói.
O único herói que não está sujeito à magia das fadas é Balthazar, um poeta apaixonado por Candida. Ele é o único herói dotado de uma consciência pessoal e individual. Balthazar se torna um símbolo da visão espiritual interior, da qual todos ao redor são privados. Como recompensa por expor Tsakhes, ele recebe uma noiva e uma propriedade maravilhosa. No entanto, o bem-estar do herói é mostrado ao final da obra de forma irônica.
novela "Mademoiselle de Scudéry"(1820) é um dos primeiros exemplos de uma história de detetive. A trama é baseada no diálogo entre duas personalidades: Mademoiselle de Scudery, uma escritora francesaXVIIséculo - e Rene Cardillac - o melhor joalheiro de Paris. Um dos principais problemas é o problema do destino do criador e de suas criações. Segundo Hoffmann, o criador e sua arte são indissociáveis, o criador continua em sua obra, o artista - em seu texto. A alienação das obras de arte do artista equivale à sua morte física e moral. A coisa criada pelo mestre não pode ser objeto de venda, ela morre no produto alma viva. Cardillac recupera suas criações matando clientes.
Outro tema importante do romance é o tema da dualidade. Tudo no mundo é duplo vida dupla conduz Cardillac. Sua vida dupla reflete os lados diurno e noturno de sua alma. Essa dualidade já está presente em descrição do retrato. O destino do homem também é duplo. A arte, por um lado, é um modelo ideal do mundo, incorpora a essência espiritual da vida e do homem. Por outro lado, no mundo moderno, a arte torna-se mercadoria e com isso perde sua singularidade, sua significado espiritual. A própria Paris, onde a ação se passa, acaba sendo dual. Paris aparece em imagens diurnas e noturnas. Cronotopo diurno e noturno vira modelo mundo moderno, o destino do artista e da arte neste mundo. Assim, o motivo da dualidade inclui as seguintes questões: a própria essência do mundo, o destino do artista e da arte.
O último conto de Hoffmann - "janela de canto"(1822) - torna-se o manifesto estético do escritor. O princípio artístico do romance é o princípio da janela de canto, ou seja, a representação da vida em suas manifestações reais. A vida de mercado para o herói é uma fonte de inspiração e criatividade, é uma forma de imersão na vida. Hoffmann pela primeira vez poetiza o mundo corpóreo. O princípio da janela de canto inclui a posição do artista-observador que não interfere na vida, mas apenas a generaliza. Comunica à vida as características da completude estética, da integridade interior. O conto torna-se uma espécie de modelo de ato criativo, cuja essência é a fixação das impressões de vida do artista e a rejeição de sua avaliação inequívoca.
A evolução geral de Hoffmann pode ser representada como um movimento da imagem mundo incomumà poetização do cotidiano. O tipo de herói também sofre alterações. O herói-observador substitui o herói-entusiasta, o estilo subjetivo da imagem é substituído por uma imagem artística objetiva. A objetividade pressupõe que o artista siga a lógica dos fatos reais.
Os romances e romances fantásticos de Hoffmann são a conquista mais significativa do romantismo alemão. Ele combinou de forma bizarra elementos da realidade com um jogo fantástico da imaginação do autor.
Assimila as tradições de seus predecessores, sintetiza essas conquistas e cria seu próprio mundo romântico único.
A realidade percebida como uma realidade objetiva.
Dois mundos são vividamente representados em seu trabalho. O mundo real se opõe ao mundo irreal. Eles colidem. Hoffmann não apenas os recita, ele os retrata (houve uma personificação figurativa pela primeira vez). Ele mostrou que esses dois mundos estão interligados, é difícil separá-los, eles se interpenetram.
Ele não tentou ignorar a realidade, substituindo-a pela imaginação artística. Criando pinturas fantásticas, ele estava ciente de sua natureza ilusória. A fantasia serviu-lhe como meio de compreender as condições da vida.
Nas obras de Hoffmann, muitas vezes há uma bifurcação de personagens. A aparência de gêmeos está associada às peculiaridades da visão de mundo romântica. O duplo na fantasia do autor surge do fato de o escritor perceber com surpresa a falta de integridade da personalidade - a consciência de uma pessoa dilacerada, lutando pelo bem, ela, obedecendo a um impulso misterioso, comete vilania.
Como todos os predecessores escola romantica Hoffmann procura ideais na arte. herói ideal Hoffmann é um músico, artista, poeta que, com uma explosão de imaginação, com a força de seu talento, cria novo Mundo, mais perfeito do que aquele em que está condenado a existir todos os dias. A música lhe parecia a arte mais romântica, porque não está diretamente ligada ao mundo sensorial circundante, mas expressa a atração de uma pessoa pelo desconhecido, pelo belo, pelo infinito.
Hoffmann dividiu os heróis em 2 partes desiguais: verdadeiros músicos e apenas pessoas boas mas músicos ruins. Um entusiasta, um romântico é uma pessoa criativa. Os filisteus (destacados como pessoas boas) são filisteus, pessoas de visão estreita. Eles não nascem, eles são feitos. Em seu trabalho, eles são submetidos a uma sátira constante. Eles preferiram não se desenvolver, mas viver para "bolsa e estômago". Este é um processo irreversível.
A outra metade da humanidade - músicos - são pessoas criativas (o próprio escritor pertence a eles - algumas obras têm elementos de autobiografia). Essas pessoas são extraordinariamente talentosas, capazes de ativar todos os sentidos, seu mundo é muito mais complexo e sutil. Eles acham difícil se conectar com a realidade. Mas o mundo dos músicos também tem falhas (motivo 1 - o mundo dos filisteus não os entende, 2 - muitas vezes eles se tornam prisioneiros de suas próprias ilusões, começam a sentir medo da realidade = resultado trágico). São os verdadeiros músicos que muitas vezes são infelizes porque eles próprios não conseguem encontrar uma conexão caritativa com a realidade. O mundo criado artificialmente não é uma saída para a alma.
