Haydn demônio coxo. Joseph Haydn

De acordo com uma breve biografia de Joseph Haydn, seu local de nascimento foi a vila de Rorau, localizada perto da fronteira com a Hungria. Os pais estavam seriamente envolvidos em vocais e adoravam tocar instrumentos musicais.

Em 1737, a predisposição de Josef, de cinco anos, para a música foi descoberta. Então seu tio o levou para sua cidade. Na cidade de Hainburg, no Danúbio, o menino começou a aprender a tocar música e praticar canto. Lá seus esforços foram notados por Georg von Reutter, compositor famoso e diretor da capela de Santo Estêvão da capital.

Nos dez anos seguintes, Josef teve que trabalhar em vários lugares para se sustentar. Ele conseguiu pedir um aluno ao compositor Nicola Porpora. O preço das aulas era alto, então o jovem Josef implorou para ouvi-los, sentado atrás da cortina.

Haydn não conseguiu uma educação sistemática, mas preencheu as lacunas estudando o conteúdo das obras de I. Fuchs, I. Mattheson e outros compositores.

Juventude

Na década de 1950, Haydn escreveu várias de suas primeiras peças musicais, que trouxeram fama ao autor. Entre eles estavam o singspiel Lame Demon, que foi encenado em várias cidades do Sacro Império Romano, além de diversões, serenatas, quartetos de cordas e, o mais importante, a Sinfonia nº 1 em ré maior.

Em 1759, ele conseguiu um emprego como maestro de banda com o conde Karl von Morzin. O conde tinha uma pequena orquestra pessoal, na qual Josef continuou seu trabalho, compondo sinfonias para o conde.

trabalho de Esterhazy

Em 1760, Haydn se casa com Marie-Anne Keller. No casamento deles não havia lugar para filhos, sobre os quais ele ficou triste por toda a vida. A profissão de cônjuge era desagradável para a esposa e ela não apoiava o marido no trabalho dele, mas o divórcio era proibido naquela época.

Em 1761, o conde von Morzin faliu e Haydn foi convidado a trabalhar para o príncipe Paul Anton Esterhazy. Até 1766, ele trabalhou como vice-kapellmeister, mas após a morte do maestro-chefe da corte principesca, Gregor Werner, Haydn subiu na hierarquia e começou a escrever música, organizar uma orquestra e óperas de palco, já tendo plenos direitos para faça isso.

Em 1779, Haydn e Esterhazy renegociaram o contrato, fazendo uma série de alterações. Se antes todas as composições escritas fossem propriedade da família principesca, então, sob o novo contrato, o compositor poderia escrever para encomendar e vender quaisquer novas obras.

Herança

O trabalho na corte da família Esterhazy foi o florescimento criativo da biografia de Haydn. Ao longo de 29 anos de serviço, muitos quartetos, 6 sinfonias parisienses, vários oratórios e missas foram criados. A sinfonia "Farewell" de 1772 era amplamente conhecida. A oportunidade de vir a Viena ajudou Haydn a se comunicar com o próprio Mozart.

No total, durante sua vida, Haydn escreveu 104 sinfonias, 52 sonatas, 36 concertos, 24 óperas e 300 vários trabalhos música de câmara.

Últimos anos

O auge da grandeza de Haydn foram dois oratórios - "A Criação" em 1798 e "As Estações" em 1801. Eles se tornaram um modelo de classicismo musical. No final de sua vida, a saúde do famoso compositor piorou drasticamente. Dele últimos trabalhos ficou inacabado. A morte o encontrou em Viena, poucos dias depois que o exército de Napoleão a ocupou. palavras moribundas compositor foram endereçadas aos seus servos, a quem ele queria tranquilizar. As pessoas temiam que os soldados pudessem ser arruinados e suas propriedades confiscadas. Durante o funeral de Joseph Haydn, o Requiem de seu amigo Mozart foi tocado.

teste de biografia

Verifique o quanto você se lembra da curta biografia de Haydn.

compositor austríaco, um dos os maiores clássicos arte musical. Nasceu em 31 de março ou 1º de abril de 1732 (os dados sobre a data de nascimento são contraditórios) em uma família de camponeses em Rorau (região de Burgenland, no leste da Baixa Áustria). Seu pai, Matthias Haydn, era mestre de carruagens, sua mãe, Maria Koller, trabalhava como cozinheira na família do conde Harrach, dono de uma propriedade em Rorau. Josef era o segundo filho de seus pais e seu filho mais velho. Costumava-se acreditar que os ancestrais de Haydn eram croatas (que no século 16 começaram a se mudar para Burgenland, fugindo dos turcos), mas graças à pesquisa de E. Schmidt, descobriu-se que a família do compositor era puramente austríaca.

primeiros anos. Relembrando sua infância, Haydn escreveu em 1776: "Meu pai... pai que me confiasse aos cuidados de nosso parente , o reitor da escola de Hainburg, para que eu pudesse estudar os princípios fundamentais da música e outras ciências necessárias para a juventude ... Quando eu tinha sete anos, o falecido Kapellmeister von Reuter (G.K. minha voz fraca, mas agradável. Ele me levou com ele e me designou para a capela (Catedral de Santo Estêvão em Viena), onde, continuando meus estudos, estudei canto, tocando cravo e violino, e com professores muito bons. Até os dezoito anos, interpretei as partes de soprano com grande sucesso, e não apenas na catedral, mas também na corte. Então perdi minha voz e tive que arrastar uma existência miserável por oito anos inteiros ... Compus principalmente à noite, sem saber se tinha algum dom para composição ou não, e gravou sua música diligentemente, mas não muito bem. Isso continuou até que tive a sorte de aprender os verdadeiros fundamentos da arte com o Sr. Porpora (N. Porpora, 1685-1766), que então vivia em Viena.

Em 1757, Haydn aceitou um convite do aristocrata austríaco Conde Fürnberg para passar o verão em sua propriedade em Weinzirl, adjacente ao grande mosteiro beneditino de Melk, no Danúbio. O gênero do quarteto de cordas nasceu em Weinzierl (os primeiros 12 quartetos, escritos no verão de 1757, eram opus 1 e 2). Dois anos depois, Haydn tornou-se Kapellmeister do conde Ferdinand Maximilian Morcin em seu castelo Lukavec na República Tcheca. Para a Capela Mortsin, o compositor escreveu a sua Primeira Sinfonia (em ré maior) e vários divertimentos para instrumentos de sopro (alguns deles foram encontrados há relativamente pouco tempo, em 1959, num arquivo até então inexplorado de Praga). Em 26 de novembro de 1760, Haydn casou-se com Anna Maria Keller, filha do barbeiro de um conde. Essa união acabou sem filhos e geralmente malsucedida: o próprio Haydn costumava chamar sua esposa de "demônio".

Logo, o conde Morcin, para reduzir custos, dissolveu a capela. Então Haydn aceitou o cargo de vice-kapellmeister oferecido a ele pelo príncipe Paul Anton Esterhazy. O compositor chegou à propriedade principesca de Eisenstadt em maio de 1761 e permaneceu a serviço da família Esterhazy por 45 anos.

Em 1762, o príncipe Paul Anton morreu; seu irmão Miklós "O Magnífico" tornou-se seu sucessor - nessa época a família Esterhazy tornou-se famosa em toda a Europa por seu patrocínio às artes e artistas. Em 1766, Miklós reconstruiu a casa de caça da família em um luxuoso palácio, um dos mais ricos da Europa. Esterhaza, a nova residência do príncipe, foi chamada; entre outras coisas, houve uma verdadeira teatro de ópera para 500 lugares e um teatro de fantoches (para o qual Haydn compôs óperas). Na presença do anfitrião, concertos e apresentações teatrais dado todas as noites.

Haydn e todos os músicos da capela não tinham o direito de deixar Esterhaza enquanto o próprio príncipe estava lá, e nenhum deles, com exceção de Haydn e o maestro da orquestra, o violinista L. Tomasini, não foi autorizado a trazer seus famílias ao palácio. Acontece que em 1772 o príncipe ficou em Esterhase mais tempo do que o normal, e os músicos pediram a Haydn que escrevesse uma peça que lembrasse a sua alteza que era hora de ele voltar a Viena. É assim que o famoso sinfonia de despedida, onde na parte final os músicos da orquestra terminam suas partes um a um e vão embora, restando apenas dois violinos solo no palco (essas partes foram interpretadas por Haydn e Tomasini). O príncipe ficou surpreso ao ver como seu maestro e maestro apagaram as velas e se dirigiram para a saída, mas ele entendeu a dica e na manhã seguinte tudo estava pronto para a partida para a capital.

Anos de glória. Gradualmente, a fama de Haydn começou a se espalhar por toda a Europa, o que foi facilitado pelas atividades das empresas vienenses envolvidas na correspondência de notas e na venda de seus produtos em todo o Império Austro-Húngaro. Os mosteiros austríacos também fizeram muito para divulgar a música de Haydn; cópias de suas várias obras são mantidas em várias bibliotecas monásticas na Áustria e na República Tcheca. Os editores parisienses imprimiram os escritos de Haydn sem o consentimento do autor. O próprio compositor, na maioria dos casos, não sabia nada sobre essas publicações piratas e, claro, não recebia nenhum lucro delas.

Na década de 1770, as apresentações de ópera em Esterhase gradualmente se transformaram em temporadas regulares de ópera; seu repertório, que consistia principalmente em óperas de autores italianos, foi estudado e executado sob a direção de Haydn. De tempos em tempos compôs suas próprias óperas: uma delas, Lunar World baseada na peça de C. Goldoni (Il mondo della luna, 1777), foi retomada em 1959 com grande sucesso.

Haydn passou os meses de inverno em Viena, onde conheceu e se tornou amigo de Mozart; admiravam-se mutuamente e nenhum deles permitia que alguém falasse mal do amigo. Em 1785, Mozart dedicou seis magníficos quartetos de cordas a Haydn e, um dia, em uma reunião de quarteto realizada no apartamento de Mozart, Haydn disse ao pai de Wolfgang, Leopold Mozart, que seu filho era "o maior dos compositores" que ele, Haydn, conhecia desde comentários ou pessoalmente. Mozart e Haydn enriqueceram um ao outro criativamente de várias maneiras, e sua amizade é uma das alianças mais frutíferas da história da música.

Em 1790, o príncipe Miklos morreu e, por um tempo, Haydn recebeu liberdade de movimento. Posteriormente, o Príncipe Anton Esterházy, herdeiro de Miklós e novo dono Haydn, não tendo um amor especial pela música, dissolveu completamente a orquestra. Ao saber da morte de Miklós, I.P. Zalomon, alemão de nascimento, que trabalhou na Inglaterra e obteve grande sucesso na organização de shows por lá, apressou-se em chegar a Viena e fechar contrato com Haydn.

Editores e empresários ingleses há muito tentavam convidar o compositor para a capital inglesa, mas os deveres de Haydn como maestro da corte de Esterhazy impediram longas ausências da Áustria. Agora o compositor aceitou de bom grado a proposta de Salomon, especialmente porque ele tinha dois contratos lucrativos reservados: para compor uma ópera italiana para teatro real e compor 12 composições instrumentais para concertos. Na verdade, Haydn não recompôs todas as 12 peças: vários noturnos, até então desconhecidos na Inglaterra, haviam sido escritos anteriormente por ordem do rei napolitano, e o portfólio do compositor também incluía vários novos quartetos. Assim, para os concertos ingleses da temporada de 1792, ele escreveu apenas duas novas sinfonias (NN95 e 96) e colocou nos programas mais algumas sinfonias que ainda não foram executadas em Londres (NN90-92), mas foram compostas anteriormente por ordem do conde d "Ogny de Paris (as chamadas sinfonias parisienses).

Haydn e Salomon chegaram a Dover no dia de Ano Novo de 1791. Na Inglaterra, Haydn foi recebido com honra em todos os lugares, e o Príncipe de Gales (o futuro Rei George IV) mostrou-lhe muitos sinais de atenção. O ciclo dos concertos de Haydn por Salomon foi um grande sucesso; na estreia da Sinfonia N96 em março, o movimento lento teve que ser repetido - "uma ocorrência rara", como observou o autor em carta para casa. O compositor decidiu ficar em Londres também para a próxima temporada. Para ele, Haydn compôs quatro novas sinfonias. Entre eles estava famosa sinfonia Surpresa (N104, Sinfonia com uma batida de tímpano: em sua parte lenta, a música suave é repentinamente interrompida por uma batida de tímpano ensurdecedora; Haydn parecia ter dito o que queria: fazer as senhoras pularem em suas cadeiras "). o compositor também compôs um belo coro The Storm (A Tempestade) em texto em inglês e a Sinfonia de Concerto (Sinfonia concertante).

A caminho de casa no verão de 1792, Haydn, passando por Bonn, conheceu L. van Beethoven e o levou como aluno; o velho mestre reconheceu imediatamente a escala do talento do jovem e em 1793 previu que "um dia ele será reconhecido como um dos melhores músicos da Europa e terei orgulho de me chamar de seu professor". Até janeiro de 1794, Haydn morou em Viena, depois foi para a Inglaterra e lá permaneceu até o verão de 1795: esta viagem não foi menos triunfante do que as anteriores. Durante este tempo, o compositor criou suas últimas - e melhores - seis sinfonias (NN99-104) e seis magníficos quartetos (op. 71 e 74).

Últimos anos. Depois de retornar da Inglaterra em 1795, Haydn assumiu seu antigo lugar na corte de Esterhazy, onde o príncipe Miklos II agora se tornou o governante. A principal função do compositor era compor e ensaiar todos os anos uma nova missa para o aniversário da princesa Maria, esposa de Miklós. Assim nasceram as últimas seis missas haydnianas, incluindo a de Nelson, que sempre e em toda a parte gozou da especial simpatia do público.

O último período da obra de Haydn também inclui dois grandes oratórios - A Criação do Mundo (Die Schpfung) e As Estações (Die Jahreszeiten). Durante sua estada na Inglaterra, Haydn conheceu a obra de G. F. Handel e, aparentemente, o Messias e Israel no Egito inspiraram Haydn a criar suas próprias obras corais épicas. O oratório A Criação do Mundo foi apresentado pela primeira vez em Viena, em abril de 1798; Estações - três anos depois. O trabalho no segundo oratório parece ter esgotado as forças do mestre. Mais recente anos Haydn passou em paz e sossego em sua aconchegante casa nos arredores de Viena, em Gumpendorf (agora dentro da capital). Em 1809, Viena foi sitiada pelas tropas napoleônicas e em maio elas entraram na cidade. Haydn já estava muito fraco; ele saiu da cama apenas para cantar o cravo do hino nacional austríaco, que ele mesmo havia composto alguns anos antes. Haydn morreu em 31 de maio de 1809.

Formação do estilo. O estilo de Haydn está organicamente ligado ao solo em que cresceu - com Viena, a grande capital austríaca, que foi para o Velho Mundo o mesmo "caldeirão" que Nova York foi para o Novo Mundo: tradições italianas, alemãs do sul e outras foram fundidos aqui no mesmo estilo. compositor vienense meados do século 18 tinha vários estilos diferentes: um - "estrito", destinado a missas e outras músicas sacras: ainda o papel principal pertencia à escrita polifônica; a segunda é operística: nela prevaleceu o estilo italiano até a época de Mozart; a terceira é para a "música de rua" representada pelo gênero das cassações, muitas vezes para duas trompas e cordas, ou para um conjunto de sopros. Uma vez neste mundo heterogêneo, Haydn rapidamente criou estilo próprio, aliás, o mesmo para todos os gêneros, seja uma missa ou uma cantata, uma serenata de rua ou uma sonata de cravo, um quarteto ou uma sinfonia. Segundo as histórias, Haydn afirmou que foi mais influenciado por C.F.E.

Quanto às sinfonias de Haydn, elas estão firmemente ligadas à tradição austríaca: as obras de G.K.

Criação. Entre os mais trabalho famoso Haydn - A Criação do Mundo e As Estações, oratórios épicos no estilo tardio de Handel. Essas obras tornaram o autor famoso na Áustria e na Alemanha em maior medida do que suas obras instrumentais.

Ao contrário, na Inglaterra e na América (assim como na França), a fundação do repertório haydniano é música orquestral, e algumas das sinfonias - pelo menos a mesma Sinfonia com batida de tímpanos - gozam, merecidamente ou não, de especial preferência. A popularidade é mantida na Inglaterra e na América e em outras sinfonias de Londres; o último deles, N12 em ré maior (Londres), é justamente considerado o pináculo do sinfonismo haydniano.

Infelizmente, as obras dos gêneros de câmara em nosso tempo não são tão conhecidas e amadas - talvez porque a prática da música caseira, quarteto amador e ensemble em geral esteja gradualmente desaparecendo. Os quartetos profissionais que se apresentam perante o “público” não são um ambiente em que a música é tocada apenas pela música em si, mas os quartetos de cordas e trios de piano de Haydn, que contêm as declarações profundamente pessoais e íntimas do músico, seus pensamentos mais profundos, destinam-se principalmente para apresentações em uma atmosfera íntima de câmara entre pessoas próximas, mas nada para virtuosos em frente a salas de concerto frias.

O século XX reviveu as missas de Haydn para solistas, coro e orquestra - obras-primas monumentais gênero coral com acompanhamento complexo. Embora essas composições sempre tenham sido fundamentais no repertório de música sacra de Viena, elas nunca foram distribuídas fora da Áustria. Hoje em dia, no entanto, a gravação de som tem transmitido ao público em geral essas belos trabalhos, pertencente principalmente período tardio criatividade do compositor (1796-1802). Entre as 14 missas, a mais perfeita e dramática é a Missa in Angustiis (Missa em tempos de medo, ou Missa de Nelson, composta nos dias da histórica vitória da frota inglesa sobre os franceses na batalha de Abukir, 1798).

No que diz respeito à música de cravo, destacam-se especialmente as sonatas tardias (NN50-52, dedicadas a Teresa Jensen em Londres), os trios tardios de cravo (quase todos criados durante a estadia do compositor em Londres) e o excepcionalmente expressivo Andante con variazione em Fá menor (no autógrafo mantido por em Nova York biblioteca Pública, esta obra chama-se "sonata"), que surgiu em 1793, entre as duas viagens de Haydn à Inglaterra.

no gênero concerto instrumental Haydn não se tornou um inovador e, em geral, não sentiu nenhuma atração particular por ele; O exemplo mais interessante de concerto na obra do compositor é, sem dúvida, o concerto para trompete e orquestra em Mi bemol maior (1796), escrito para um instrumento de válvulas, um distante antecessor do moderno trompete de válvulas. A esta composição tardia acresce o Concerto para violoncelo em ré maior (1784) e um ciclo de elegantes concertos escritos para o rei napolitano Fernando IV: são solados por dois realejos com tubos de órgão (lira organizzata) - raro instrumentos que soam como um realejo.

O valor da obra de Haydn. No século 20 descobriu-se que Haydn não pode ser considerado, como se acreditava anteriormente, o pai da sinfonia. Ciclos sinfônicos completos, incluindo o minueto, foram criados já na década de 1740; que ainda antes, entre 1725 e 1730, surgiram quatro sinfonias de Albinoni, também com minuetos (seus manuscritos foram encontrados na cidade alemã de Darmstadt). I. Stamitz, que morreu em 1757, ou seja, na época em que Haydn começou a trabalhar em gêneros orquestrais, ele era o autor de 60 sinfonias. Assim, o mérito histórico de Haydn não está em criar o gênero sinfônico, mas em resumir e aprimorar o que foi feito por seus predecessores. Mas Haydn pode ser chamado de pai do quarteto de cordas. Aparentemente, antes de Haydn não havia gênero com as seguintes características típicas: 1) composição - dois violinos, viola e violoncelo; 2) quarteto (alegro em forma de sonata, parte lenta, minueto e final ou allegro, minueto, parte lenta e finale) ou quíntuplo (allegro, minueto, parte lenta, minueto e finale - opções que não alteram a forma em essência). Este modelo nasceu do gênero de divertissement na forma em que foi cultivado em Viena em meados do século XVIII. Muitos divertimentos em cinco partes são conhecidos, escritos por diferentes autores por volta de 1750 para diferentes formulações, ou seja para um conjunto de sopros ou para sopros e cordas (uma composição de duas trompas e cordas era especialmente popular), mas até agora não foi possível encontrar um ciclo para dois violinos, viola e violoncelo.

Agora sabemos que entre as muitas inovações técnicas anteriormente atribuídas a Haydn, a maioria, estritamente falando, não são suas descobertas; A grandeza de Haydn reside antes no fato de que ele foi capaz de compreender, elevar e aperfeiçoar as formas simples anteriormente existentes. Gostaria de observar uma descoberta técnica, principalmente devida a Haydn pessoalmente: esta é a forma da sonata rondó, na qual os princípios da sonata (exposição, desenvolvimento, reprise) se fundem com os princípios do rondó (A-B-C-A ou A-B-A-C - A-B-A). A maioria dos finais nas composições instrumentais posteriores de Haydn (como o final do N97 em dó maior) são exemplos excelentes da sonata rondó. Desta forma, uma distinção formal distinta foi alcançada entre os dois movimentos rápidos do ciclo sonata, o primeiro e o final.

A escrita orquestral de Haydn revela um progressivo enfraquecimento da ligação com a antiga técnica do baixo contínuo, em que instrumento de teclado ou o órgão enchia o espaço sonoro de acordes e formava um "esqueleto" ao qual se sobrepunham outras linhas de uma modesta orquestra da época. EM obras maduras O baixo contínuo de Haydn praticamente desaparece, exceto, é claro, para recitativos em obras vocais, onde ainda é necessário o acompanhamento de cravo ou órgão. Em sua interpretação de sopros e metais, Haydn revela desde os primeiros passos um senso inato de cor; mesmo em partituras bastante modestas, o compositor demonstra um talento inconfundível na escolha dos timbres orquestrais. Escritas com recursos muito limitados, as sinfonias de Haydn são, nas palavras de Rimsky-Korsakov, orquestradas tão bem quanto qualquer outra música da Europa Ocidental.

Grande mestre, Haydn atualizou incansavelmente sua linguagem; junto com Mozart e Beethoven, Haydn formou e levou a um raro grau de perfeição o estilo dos chamados. classicismo vienense. Os primórdios desse estilo remontam à era barroca, e seu período posterior leva diretamente à era do romantismo. Cinquenta anos vida criativa Haydn preencheu o mais profundo abismo estilístico - entre Bach e Beethoven. No século 19 todas as atenções se voltaram para Bach e Beethoven, e ao mesmo tempo se esqueceram do gigante que conseguiu fazer a ponte entre esses dois mundos.

O conteúdo do artigo

HAYDN, (FRANZ) JOSEPH(Haydn, Franz Joseph) (1732-1809), compositor austríaco, um dos maiores clássicos da arte musical. Nasceu em 31 de março ou 1º de abril de 1732 (os dados sobre a data de nascimento são contraditórios) em uma família de camponeses em Rorau (região de Burgenland, no leste da Baixa Áustria). Seu pai, Matthias Haydn, era mestre de carruagens, sua mãe, Maria Koller, trabalhava como cozinheira na família do conde Harrach, dono de uma propriedade em Rorau. Josef era o segundo filho de seus pais e seu filho mais velho. Costumava-se acreditar que os ancestrais de Haydn eram croatas (que no século 16 começaram a se mudar para Burgenland, fugindo dos turcos), mas graças à pesquisa de E. Schmidt, descobriu-se que a família do compositor era puramente austríaca.

Primeiros anos.

Relembrando sua infância, Haydn escreveu em 1776: “Meu pai ... era um ardente amante da música e tocava harpa sem conhecer as notas. Como uma criança de cinco anos, eu definitivamente sabia cantar suas melodias simples, e isso levou meu pai a me confiar aos cuidados de nosso parente, o reitor da escola em Hainburg, para que eu pudesse estudar os princípios fundamentais da música. e outras ciências necessárias para a juventude ... Quando eu tinha sete anos, o falecido Kapellmeister von Reuther [HK von Reuther, 1708-1772], passando por Hainburg, acidentalmente ouviu minha voz fraca, mas agradável. Ele me levou com ele e me designou para a capela [da Catedral de St. Stefan em Viena], onde, continuando meus estudos, estudei canto, cravo e violino, e com professores muito bons. Até os dezoito anos, interpretei as partes de soprano com grande sucesso, e não apenas na catedral, mas também na corte. Então perdi minha voz e tive que arrastar uma existência miserável por oito anos inteiros ... Compus principalmente à noite, sem saber se tinha algum dom para composição ou não, e gravei minha música com diligência, mas não muito corretamente . Isso continuou até que tive a sorte de aprender os verdadeiros fundamentos da arte com o Sr. Porpora [N. Porpora, 1685–1766], que então morava em Viena.

Em 1757, Haydn aceitou um convite do aristocrata austríaco Conde Fürnberg para passar o verão em sua propriedade em Weinzirl, adjacente ao grande mosteiro beneditino de Melk, no Danúbio. O gênero do quarteto de cordas nasceu em Weinzierl (os primeiros 12 quartetos, escritos no verão de 1757, eram opus 1 e 2). Dois anos depois, Haydn tornou-se Kapellmeister do conde Ferdinand Maximilian Morcin em seu castelo Lukavec na República Tcheca. Para a Capela Mortsin, o compositor escreveu a sua Primeira Sinfonia (em ré maior) e vários divertimentos para instrumentos de sopro (alguns deles foram encontrados há relativamente pouco tempo, em 1959, num arquivo até então inexplorado de Praga). Em 26 de novembro de 1760, Haydn casou-se com Anna Maria Keller, filha do barbeiro de um conde. Essa união acabou sem filhos e geralmente malsucedida: o próprio Haydn costumava chamar sua esposa de "demônio".

Logo, o conde Morcin, para reduzir custos, dissolveu a capela. Então Haydn aceitou o cargo de vice-kapellmeister oferecido a ele pelo príncipe Paul Anton Esterhazy. O compositor chegou à propriedade principesca de Eisenstadt em maio de 1761 e permaneceu a serviço da família Esterhazy por 45 anos.

Em 1762, o príncipe Paul Anton morreu; seu irmão Miklós "O Magnífico" tornou-se seu sucessor - nessa época a família Esterhazy tornou-se famosa em toda a Europa por seu patrocínio às artes e artistas. Em 1766, Miklós reconstruiu a casa de caça da família em um luxuoso palácio, um dos mais ricos da Europa. Esterhaza, a nova residência do príncipe, era chamada de "Versalhes Húngaro"; entre outras coisas, havia uma verdadeira casa de ópera com 500 lugares e um teatro de fantoches (para o qual Haydn compôs óperas). Na presença do proprietário, todas as noites eram realizados concertos e apresentações teatrais.

Haydn e todos os músicos do coro não tinham o direito de deixar Esterhaza enquanto o próprio príncipe estava lá, e nenhum deles, com exceção de Haydn e o maestro da orquestra, o violinista L. Tomasini, não foi autorizado a trazer seus famílias ao palácio. Acontece que em 1772 o príncipe ficou em Esterhase mais tempo do que o normal, e os músicos pediram a Haydn que escrevesse uma peça que lembrasse a sua alteza que era hora de ele voltar a Viena. É assim que o famoso sinfonia de despedida, onde na parte final os músicos da orquestra terminam suas partes um a um e vão embora, restando apenas dois violinos solo no palco (essas partes foram interpretadas por Haydn e Tomasini). O príncipe ficou surpreso ao ver como seu maestro e maestro apagaram as velas e se dirigiram para a saída, mas ele entendeu a dica e na manhã seguinte tudo estava pronto para a partida para a capital.

Anos de glória.

Gradualmente, a fama de Haydn começou a se espalhar por toda a Europa, o que foi facilitado pelas atividades das empresas vienenses envolvidas na correspondência de notas e na venda de seus produtos em todo o Império Austro-Húngaro. Os mosteiros austríacos também fizeram muito para divulgar a música de Haydn; cópias de suas várias obras são mantidas em várias bibliotecas monásticas na Áustria e na República Tcheca. Os editores parisienses imprimiram os escritos de Haydn sem o consentimento do autor. O próprio compositor, na maioria dos casos, não sabia nada sobre essas publicações piratas e, claro, não recebia nenhum lucro delas.

Na década de 1770, as apresentações de ópera em Esterhase gradualmente se transformaram em temporadas regulares de ópera; seu repertório, que consistia principalmente em óperas de autores italianos, foi estudado e executado sob a direção de Haydn. De tempos em tempos compunha suas próprias óperas: uma delas, mundo lunar baseado na peça de C. Goldoni ( O mundo da lua, 1777), foi renovado em 1959 com grande sucesso.

Haydn passou os meses de inverno em Viena, onde conheceu e se tornou amigo de Mozart; admiravam-se mutuamente e nenhum deles permitia que alguém falasse mal do amigo. Em 1785, Mozart dedicou seis magníficos quartetos de cordas a Haydn e, um dia, em uma reunião de quarteto realizada no apartamento de Mozart, Haydn disse ao pai de Wolfgang, Leopold Mozart, que seu filho era "o maior dos compositores" que ele, Haydn, conhecia desde comentários ou pessoalmente. Mozart e Haydn enriqueceram um ao outro criativamente de várias maneiras, e sua amizade é uma das alianças mais frutíferas da história da música.

Em 1790, o príncipe Miklos morreu e, por um tempo, Haydn recebeu liberdade de movimento. Posteriormente, o príncipe Anton Esterházy, herdeiro de Miklós e novo mestre de Haydn, não tendo nenhum amor particular pela música, dissolveu a orquestra completamente. Ao saber da morte de Miklos, I.P. Zalomon, alemão de nascimento, que trabalhou na Inglaterra e obteve grande sucesso na organização de shows por lá, apressou-se em chegar a Viena e fechar um contrato com Haydn.

Editores e empresários ingleses há muito tentavam convidar o compositor para a capital inglesa, mas os deveres de Haydn como maestro da corte de Esterhazy impediram longas ausências da Áustria. Agora, o compositor aceitou de bom grado a oferta de Salomon, especialmente porque ele tinha dois contratos lucrativos reservados: para compor uma ópera italiana para o Royal Theatre e para compor 12 composições instrumentais para concertos. Na verdade, Haydn não recompôs todas as 12 peças: vários noturnos, até então desconhecidos na Inglaterra, haviam sido escritos anteriormente por ordem do rei napolitano, e o portfólio do compositor também incluía vários novos quartetos. Assim, para os concertos ingleses da temporada de 1792, ele escreveu apenas duas novas sinfonias (Nos. 95 e 96) e colocou em programas várias outras sinfonias que ainda não foram executadas em Londres (Nos. 90–92), mas foram compostas anteriormente por ordem do conde d "Ogny de Paris (o chamado. sinfonias parisienses).

Haydn e Salomon chegaram a Dover no dia de Ano Novo de 1791. Na Inglaterra, Haydn foi recebido com honra em todos os lugares, e o Príncipe de Gales (o futuro Rei George IV) mostrou-lhe muitos sinais de atenção. O ciclo dos concertos de Haydn por Salomon foi um grande sucesso; na estreia da Sinfonia nº 96 em março, o movimento lento teve que ser repetido - "uma ocorrência rara", como observou o autor em carta para casa. O compositor decidiu ficar em Londres também para a próxima temporada. Para ele, Haydn compôs quatro novas sinfonias. Entre eles estava a famosa sinfonia Surpresa (№ 104, Sinfonia com batida de tímpanos: em sua parte lenta, a música suave é repentinamente interrompida pela batida ensurdecedora dos tímpanos; Haydn supostamente disse que queria "fazer as mulheres pularem em suas cadeiras"). Para a Inglaterra, o compositor também compôs um belo refrão Tempestade (A tempestade) em texto em inglês e concerto sinfônico (sinfonia concertante).

A caminho de casa no verão de 1792, Haydn, passando por Bonn, conheceu L. van Beethoven e o levou como aluno; o velho mestre reconheceu imediatamente a extensão do talento do jovem e em 1793 previu que "um dia ele será reconhecido como um dos melhores músicos da Europa e orgulhosamente me chamarei de seu professor". Até janeiro de 1794, Haydn morou em Viena, depois foi para a Inglaterra e lá permaneceu até o verão de 1795: esta viagem não foi menos triunfante do que as anteriores. Durante este tempo, o compositor criou as suas últimas - e melhores - seis sinfonias (n.ºs 99-104) e seis magníficos quartetos (op. 71 e 74).

Últimos anos.

Depois de retornar da Inglaterra em 1795, Haydn assumiu seu antigo lugar na corte de Esterhazy, onde o príncipe Miklos II agora se tornou o governante. A principal função do compositor era compor e ensaiar todos os anos uma nova missa para o aniversário da princesa Maria, esposa de Miklós. Assim nasceram as últimas seis missas Haydnianas, incluindo Nelsonovskaya, sempre e em toda parte gozou da simpatia especial do público.

O último período da obra de Haydn também inclui dois grandes oratórios - criação do mundo (Die Schopfung) E Temporadas (Die Jahreszeiten). Durante sua estada na Inglaterra, Haydn conheceu a obra de G.F. Handel, e aparentemente messias E Israel no Egito inspirou Haydn a criar suas próprias obras corais épicas. Oratório criação do mundo foi apresentada pela primeira vez em Viena em abril de 1798; Temporadas- Três anos depois. O trabalho no segundo oratório parece ter esgotado as forças do mestre. Haydn passou seus últimos anos em paz e sossego em sua aconchegante casa nos arredores de Viena, em Gumpendorf (agora dentro da capital). Em 1809, Viena foi sitiada pelas tropas napoleônicas e em maio elas entraram na cidade. Haydn já estava muito fraco; ele saiu da cama apenas para cantar o cravo do hino nacional austríaco, que ele mesmo havia composto alguns anos antes. Haydn morreu em 31 de maio de 1809.

Formação do estilo.

O estilo de Haydn está organicamente ligado ao solo em que cresceu - com Viena, a grande capital austríaca, que foi para o Velho Mundo o mesmo "caldeirão" que Nova York foi para o Novo Mundo: tradições italianas, alemãs do sul e outras foram fundidos aqui no mesmo estilo. Compositor vienense de meados do século XVIII tinha à sua disposição vários estilos diferentes: um - "estrito", destinado a missas e outras músicas sacras: nele, como antes, o papel principal pertencia à escrita polifónica; a segunda é operística: nela prevaleceu o estilo italiano até a época de Mozart; a terceira é para a "música de rua" representada pelo gênero das cassações, muitas vezes para duas trompas e cordas, ou para um conjunto de sopros. Uma vez neste mundo heterogêneo, Haydn rapidamente criou seu próprio estilo, aliás, o mesmo para todos os gêneros, seja uma missa ou uma cantata, uma serenata de rua ou uma sonata de cravo, um quarteto ou uma sinfonia. De acordo com as histórias, Haydn afirmou que foi mais influenciado por K.F.E.

Quanto às sinfonias de Haydn, elas estão firmemente ligadas à tradição austríaca: as obras de G.K.

Criação.

Entre as obras mais famosas de Haydn - criação do mundo E Temporadas, oratórios épicos à maneira do falecido Handel. Essas obras tornaram o autor famoso na Áustria e na Alemanha em maior medida do que suas obras instrumentais.

Pelo contrário, na Inglaterra e na América (assim como na França), a base do repertório haydniano é a música orquestral, e algumas das sinfonias são pelo menos as mesmas. Sinfonia com batida de tímpanos- gozar, merecidamente ou não, de uma preferência especial. A popularidade é mantida na Inglaterra e América e outros Sinfonias de Londres; o último deles, nº 12 em ré maior ( Londres), é justamente considerado o auge do sinfonismo haydniano.

Infelizmente, as obras dos gêneros de câmara em nosso tempo não são tão conhecidas e amadas - talvez porque a prática da música caseira, quarteto amador e ensemble em geral esteja gradualmente desaparecendo. Os quartetos profissionais que se apresentam perante o “público” não são um ambiente em que a música é tocada apenas pela música em si, mas os quartetos de cordas e trios de piano de Haydn, contendo declarações profundamente pessoais e íntimas do músico, seus pensamentos mais profundos, destinam-se principalmente para apresentações em uma atmosfera íntima de câmara entre pessoas próximas, mas nada para virtuosos em frente a salas de concerto frias.

O século XX reviveu as missas de Haydn para solistas, coro e orquestra, obras-primas monumentais do gênero coral com acompanhamento complexo. Embora essas composições sempre tenham sido fundamentais no repertório de música sacra de Viena, elas nunca foram distribuídas fora da Áustria. Atualmente, porém, a gravação sonora tem levado ao grande público essas belas obras, que pertencem principalmente ao período tardio da obra do compositor (1796-1802). Entre as 14 missas, a mais perfeita e dramática é Missa em Angustiis (Missa em tempos de medo, ou missa de nelson, composta nos dias da vitória histórica da frota inglesa sobre os franceses na batalha de Abukir, 1798).

No que diz respeito à música de cravo, destacam-se especialmente as sonatas tardias (n.ºs 50-52, dedicadas a Teresa Jensen em Londres), os trios tardios de cravo (quase todos criados durante a estadia do compositor em Londres) e os excecionalmente expressivos Andante com variação em fá menor (em autógrafo guardado na Biblioteca Pública de Nova York, esta obra é chamada de "sonata"), que apareceu em 1793, entre as duas viagens de Haydn à Inglaterra.

No gênero do concerto instrumental, Haydn não se tornou um inovador e, em geral, não sentiu nenhuma atração particular por ele; A peça de concerto mais interessante do compositor é, sem dúvida, o Concerto para trompete em mi bemol maior (1796), escrito para um instrumento valvulado, um predecessor remoto do moderno trompete valvulado. A esta composição tardia acresce o Concerto para violoncelo em ré maior (1784) e um ciclo de elegantes concertos escritos para o rei napolitano Fernando IV: são solados por dois realejos com tubos de órgão (lira organizzata) - raro instrumentos que soam como um realejo.

O valor da obra de Haydn.

No século 20 descobriu-se que Haydn não pode ser considerado, como se acreditava anteriormente, o pai da sinfonia. Ciclos sinfônicos completos, incluindo o minueto, foram criados já na década de 1740; que ainda antes, entre 1725 e 1730, surgiram quatro sinfonias de Albinoni, também com minuetos (seus manuscritos foram encontrados na cidade alemã de Darmstadt). I. Stamitz, que morreu em 1757, ou seja, na época em que Haydn começou a trabalhar em gêneros orquestrais, ele era o autor de 60 sinfonias. Assim, o mérito histórico de Haydn não está em criar o gênero sinfônico, mas em resumir e aprimorar o que foi feito por seus predecessores. Mas Haydn pode ser chamado de pai do quarteto de cordas. Aparentemente, antes de Haydn não havia gênero com as seguintes características típicas: 1) composição - dois violinos, viola e violoncelo; 2) quarteto (alegro em forma de sonata, parte lenta, minueto e final ou allegro, minueto, parte lenta e finale) ou quíntuplo (allegro, minueto, parte lenta, minueto e finale - opções que não alteram a forma em essência). Este modelo nasceu do gênero de divertissement na forma em que foi cultivado em Viena em meados do século XVIII. Muitos divertimentos em cinco partes são conhecidos, escritos por diferentes autores por volta de 1750 para diferentes composições, ou seja, para um conjunto de sopros ou para sopros e cordas (uma composição de duas trompas e cordas era especialmente popular), mas até agora não foi possível encontrar um ciclo para dois violinos, viola e violoncelo.

Agora sabemos que entre as muitas inovações técnicas anteriormente atribuídas a Haydn, a maioria, estritamente falando, não são suas descobertas; A grandeza de Haydn reside antes no fato de que ele foi capaz de compreender, elevar e aperfeiçoar as formas simples anteriormente existentes. Gostaria de observar uma descoberta técnica, principalmente devida a Haydn pessoalmente: esta é a forma da sonata rondó, na qual os princípios da sonata (exposição, desenvolvimento, repetição) se fundem com os princípios do rondó (A–B– C–A ou A–B–A–C -A-B-A). A maioria dos finais nas composições instrumentais tardias de Haydn (como o final da Sinfonia nº 97 em dó maior) são exemplos excelentes da sonata rondó. Desta forma, conseguiu-se uma clara distinção formal entre os dois movimentos rápidos do ciclo sonata, o primeiro e o final.

A escrita orquestral de Haydn revela um gradual enfraquecimento da ligação com a antiga técnica do baixo contínuo, em que um instrumento de teclado ou órgão preenchia o espaço sonoro com acordes e formava um "esqueleto" ao qual se sobrepunham outras linhas de uma modesta orquestra da época. Nas obras maduras de Haydn, o baixo contínuo praticamente desaparece, exceto, é claro, para recitativos em obras vocais, onde ainda é necessário o acompanhamento de cravo ou órgão. Em sua interpretação de sopros e metais, Haydn revela desde os primeiros passos um senso inato de cor; mesmo em partituras bastante modestas, o compositor demonstra um talento inconfundível na escolha dos timbres orquestrais. Escritas com recursos muito limitados, as sinfonias de Haydn são, nas palavras de Rimsky-Korsakov, orquestradas tão bem quanto qualquer outra música da Europa Ocidental.

Grande mestre, Haydn atualizou incansavelmente sua linguagem; junto com Mozart e Beethoven, Haydn formou e levou a um raro grau de perfeição o estilo dos chamados. classicismo vienense. Os primórdios desse estilo remontam à era barroca, e seu período posterior leva diretamente à era do romantismo. Cinquenta anos da vida criativa de Haydn preencheram o mais profundo abismo estilístico entre Bach e Beethoven. No século 19 todas as atenções se voltaram para Bach e Beethoven, e ao mesmo tempo se esqueceram do gigante que conseguiu fazer a ponte entre esses dois mundos.

Isso é música de verdade! Isso é o que deve ser apreciado, é o que deve ser absorvido por todos que desejam cultivar um sentimento musical saudável, um gosto saudável.
A. Serov

O caminho criativo de J. Haydn - o grande compositor austríaco, um contemporâneo mais velho de W.A. Mozart e L. Beethoven - durou cerca de cinquenta anos, cruzou a fronteira histórica dos séculos 18-19, cobriu todas as fases do desenvolvimento da escola clássica vienense - desde o seu início na década de 1760. até o auge da obra de Beethoven no início do novo século. A intensidade do processo criativo, a riqueza da imaginação, o frescor da percepção, o sentido harmonioso e integral da vida foram preservados na arte de Haydn até os últimos anos de sua vida.

Filho mestre de carruagens, Haydn descobriu uma habilidade musical rara. Aos seis anos mudou-se para Hainburg, cantou no coro da igreja, aprendeu a tocar violino e cravo e, a partir de 1740, morou em Viena, onde atuou como corista na capela da Catedral de Santo Estêvão (Catedral de Viena ). Porém, na capela apenas a voz do menino era apreciada - uma rara pureza aguda, confiavam-lhe a execução de partes solo; e as inclinações do compositor despertadas na infância passaram despercebidas. Quando a voz começou a falhar, Haydn foi forçado a deixar a capela. Os primeiros anos de vida independente em Viena foram especialmente difíceis - ele estava na pobreza, faminto, vagou sem um abrigo permanente; apenas ocasionalmente eles conseguiam aulas particulares ou tocavam violino em uma banda itinerante. No entanto, apesar das vicissitudes do destino, Haydn manteve a franqueza de caráter e o senso de humor que nunca o traiu, e a seriedade de suas aspirações profissionais - ele estuda a obra de cravo de F. E. Bach, estuda independentemente o contraponto, conhece as obras dos maiores teóricos alemães, recebe aulas de composição de N Porpora - um famoso compositor e professor de ópera italiana.

Em 1759, Haydn recebeu o lugar de Kapellmeister do Conde I. Mortsin. As primeiras obras instrumentais (sinfonias, quartetos, sonatas de cravo) foram escritas para a capela da corte. Quando em 1761 Mortsin dissolveu a capela, Haydn assinou um contrato com P. Esterhazy, o mais rico magnata húngaro e patrono das artes. Os deveres do vice-kapellmeister, e após 5 anos do principesco chefe-kapellmeister, incluíam não apenas compor música. Haydn tinha que conduzir os ensaios, manter a ordem na capela, ser responsável pela segurança das notas e instrumentos, etc. Todas as obras de Haydn eram propriedade de Esterhazy; o compositor não tinha o direito de escrever música encomendada por outras pessoas, não podia deixar livremente os bens do príncipe. (Haydn morava nas propriedades Esterhazy - Eisenstadt e Estergaz, ocasionalmente visitando Viena.)

No entanto, muitas vantagens e, acima de tudo, a possibilidade de dispor de uma excelente orquestra que executasse todas as obras do compositor, bem como material relativo e segurança doméstica, persuadiram Haydn a aceitar a proposta de Esterhazy. Por quase 30 anos, Haydn permaneceu no serviço judicial. Na posição humilhante de um servo principesco, ele manteve sua dignidade, independência interior e busca por aperfeiçoamento criativo contínuo. Vivendo longe do mundo, quase sem contato com o vasto o mundo da música, ele se tornou durante seu serviço com Esterhazy o maior mestre da escala européia. As obras de Haydn foram executadas com sucesso nas principais capitais musicais.

Então, em meados da década de 1780. o público francês conheceu seis sinfonias, chamadas "Paris". Com o tempo, os compostos tornaram-se cada vez mais sobrecarregados por sua posição dependente, sentindo de forma mais aguda a solidão.

Humores dramáticos e perturbadores são pintados em sinfonias menores - "Funeral", "Sofrimento", "Adeus". Muitas razões para várias interpretações - autobiográficas, humorísticas, lírico-filosóficas - foram dadas pelo final de "Farewell" - durante este Adagio sem fim, os músicos saem da orquestra um a um, até que dois violinistas permaneçam no palco, finalizando a melodia , quieto e terno...

No entanto, uma visão harmoniosa e clara do mundo sempre domina tanto na música de Haydn quanto em seu senso de vida. Haydn encontrou fontes de alegria em todos os lugares - na natureza, na vida dos camponeses, em seu trabalho, na comunicação com seus entes queridos. Assim, o conhecimento de Mozart, que chegou a Viena em 1781, transformou-se em uma verdadeira amizade. Essas relações, baseadas em profundo parentesco interior, compreensão e respeito mútuo, tiveram um efeito benéfico sobre desenvolvimento criativo ambos os compositores.

Em 1790, A. Esterhazy, herdeiro do falecido Príncipe P. Esterhazy, dissolveu a capela. Haydn, que foi totalmente dispensado do serviço e manteve apenas o título de Kapellmeister, passou a receber uma pensão vitalícia de acordo com a vontade do velho príncipe. Logo surgiu a oportunidade de realizar um antigo sonho - viajar para fora da Áustria. Na década de 1790 Haydn fez duas viagens a Londres (1791-92, 1794-95). As 12 sinfonias "Londres" escritas nesta ocasião completaram o desenvolvimento deste gênero na obra de Haydn, aprovaram a maturidade da sinfonia clássica vienense (um pouco antes, no final da década de 1780, surgiram as últimas 3 sinfonias de Mozart) e permaneceram o auge de fenômenos na história da música sinfônica. As sinfonias de Londres foram executadas em condições inusitadas e extremamente atraentes para o compositor. Acostumado ao ambiente mais fechado do salão da corte, Haydn se apresentou pela primeira vez em concertos públicos, sentiu a reação de um típico público democrático. À sua disposição estavam grandes orquestras, semelhantes em composição às sinfônicas modernas. O público inglês ficou entusiasmado com a música de Haydn. Em Oxford, ele recebeu o título de Doutor em Música. Sob a impressão dos oratórios de G. F. Handel ouvidos em Londres, foram criados 2 oratórios seculares - “A Criação do Mundo" (1798) e "As Estações" (1801). Essas obras monumentais, épico-filosóficas, afirmando os ideais clássicos de beleza e harmonia da vida, a unidade do homem e da natureza, coroaram adequadamente maneira criativa compositor.

Os últimos anos da vida de Haydn foram passados ​​em Viena e seu subúrbio de Gumpendorf. O compositor ainda era alegre, sociável, objetivo e amigo das pessoas, ainda trabalhava muito. Haydn faleceu em um momento conturbado, em meio às campanhas napoleônicas, quando as tropas francesas já haviam ocupado a capital da Áustria. Durante o cerco de Viena, Haydn consolou seus entes queridos: "Não tenham medo, crianças, onde Haydn está, nada de ruim pode acontecer."

Haydn deixou um enorme herança criativa- cerca de 1000 obras em todos os gêneros e formas que existiam na música da época (sinfonias, sonatas, conjuntos de câmara, concertos, óperas, oratórios, missas, canções, etc.). Grandes formas cíclicas (104 sinfonias, 83 quartetos, 52 sonatas de cravo) constituem a parte principal e mais preciosa da obra do compositor, determinam seu lugar histórico. P. Tchaikovsky escreveu sobre o significado excepcional das obras de Haydn na evolução da música instrumental: "Haydn se imortalizou, se não inventando, então melhorando aquela forma excelente e perfeitamente equilibrada da sonata e da sinfonia, que Mozart e Beethoven mais tarde trouxeram para o último grau de completude e beleza."

A sinfonia na obra de Haydn passou grande forma: desde as primeiras amostras próximas aos gêneros da música cotidiana e de câmara (serenata, diversão, quarteto), até as sinfonias de "Paris" e "Londres", nas quais as leis clássicas do gênero foram estabelecidas (a proporção e a ordem das partes do ciclo - sonata Allegro, parte lenta, minueto , final rápido), tipos característicos de temáticas e técnicas de desenvolvimento, etc. A sinfonia de Haydn adquire o significado de uma "imagem do mundo" generalizada, na qual diferentes aspectos da vida - sério, dramático, lírico-filosófico, humorístico - são trazidos à unidade e ao equilíbrio. O mundo rico e complexo das sinfonias de Haydn possui notáveis ​​qualidades de abertura, sociabilidade e foco no ouvinte. Sua fonte principal linguagem musical- entonações de gênero cotidiano, música e dança, às vezes diretamente emprestadas de fontes folclóricas. Incluídos no complexo processo de desenvolvimento sinfônico, eles descobrem novas possibilidades figurativas e dinâmicas. Formas completas, perfeitamente equilibradas e logicamente construídas das partes do ciclo sinfônico (sonata, variação, rondo, etc.) incluem elementos de improvisação, desvios marcantes e surpresas aguçam o interesse pelo próprio processo de desenvolvimento do pensamento, sempre fascinante, cheio de acontecimentos. As "surpresas" e "pegadinhas" favoritas de Haydn ajudaram a perceber o gênero mais sério da música instrumental, deram origem a associações específicas entre os ouvintes, que foram fixadas nos nomes das sinfonias ("Bear", "Chicken", "Clock", "Caça", "Professor", etc. . P.). Formando os padrões típicos do gênero, Haydn também revela a riqueza das possibilidades de sua manifestação, traçando diferentes caminhos para a evolução da sinfonia nos séculos XIX-XX. Nas sinfonias maduras de Haydn, a composição clássica da orquestra é estabelecida, incluindo todos os grupos de instrumentos (cordas, sopros, metais, percussão). A composição do quarteto também se estabiliza, em que todos os instrumentos (dois violinos, viola, violoncelo) passam a integrar o conjunto. De grande interesse são as sonatas de cravo de Haydn, nas quais a imaginação do compositor, verdadeiramente inesgotável, abre a cada vez novas opções para a construção de um ciclo, formas originais de organizar e desenvolver o material. As últimas sonatas escritas na década de 1790. claramente focado nas possibilidades expressivas de um novo instrumento - o pianoforte.

Ao longo de sua vida, a arte foi para Haydn o principal suporte e fonte constante de harmonia interior, paz de espírito e saúde, Ele esperava que assim permanecesse para os futuros ouvintes. “Existem tão poucas pessoas alegres e contentes neste mundo”, escreveu o compositor de setenta anos, “em todos os lugares elas são assombradas pela dor e pelas preocupações; talvez seu trabalho às vezes sirva de fonte de onde uma pessoa cheia de preocupações e sobrecarregada de negócios tirará sua paz e descansará por alguns minutos.

Biografia

Juventude

Joseph Haydn(o próprio compositor nunca se chamou Franz) nasceu em 31 de março de 1732 na propriedade dos condes de Harrach - a aldeia de Rorau, na Baixa Áustria, não muito longe da fronteira com a Hungria, na família de Matthias Haydn (1699 -1763). Os pais, que gostavam muito de cantar e fazer música amadora, encontraram no menino habilidade musical e em 1737 eles o enviaram para parentes na cidade de Hainburg an der Donau, onde Joseph começou a estudar canto coral e música. Em 1740, Joseph foi notado por Georg von Reutter, diretor da capela da Catedral de St. Estevão. Reutter levou o talentoso menino à capela, e ele cantou no coro por nove anos (incluindo vários anos com seus irmãos mais novos).

Cantar no coro era bom para Haydn, mas a única escola. À medida que suas habilidades se desenvolviam, ele recebia partes solo difíceis. Juntamente com o coro, Haydn costumava se apresentar nas festividades da cidade, casamentos, funerais, participava das celebrações da corte. Um desses eventos foi o funeral de Antonio Vivaldi em 1741.

Serviço em Esterhazy

A herança criativa do compositor inclui 104 sinfonias, 83 quartetos, 52 sonatas para piano, oratórios ("A Criação do Mundo" e "As Estações"), 14 missas, 26 óperas.

Lista de composições

Música de câmara

• 12 sonatas para violino e piano (incluindo sonata em mi menor, sonata em ré maior)
• 83 quarteto de cordas para dois violinos, viola e violoncelo
• 7 duetos para violino e viola
• 40 trios para piano, violino (ou flauta) e violoncelo
• 21 trios para 2 violinos e violoncelo
• 126 trios para barítono, viola (violino) e violoncelo
• 11 trios para instrumentos mistos de sopro e cordas

Concertos

35 concertos para um ou mais instrumentos com orquestra, incluindo:

• quatro concertos para violino e orquestra
• dois concertos para violoncelo e orquestra
• dois concertos para trompa e orquestra
• 11 Concertos para Piano
• 6 concertos de órgão
• 5 concertos para liras de duas rodas
• 4 concertos para barítono e orquestra
• concerto para contrabaixo e orquestra
• concerto para flauta e orquestra
• concerto para trompete e orquestra

Obras vocais

óperas

Há 24 óperas no total, incluindo:

• O Demônio Coxo (Der krumme Teufel), 1751
• "Verdadeira Constância"
• Orfeu e Eurídice, ou a alma de um filósofo, 1791
• "Asmodeus, ou o Novo Lame Imp"
• Acis e Galatea, 1762
• "Ilha Deserta" (L'lsola disabitata)
• "Armida", 1783
• Pescadoras (Le Pescatrici), 1769
• "Infidelidade enganada" (L'Infedelta delusa)
• "Um encontro imprevisto" (L'Incontro improvisado), 1775
• Mundo Lunar (II Mondo della luna), 1777
• "Verdadeira constância" (La Vera costanza), 1776
• Lealdade recompensada (La Fedelta premiata)
• "Roland Paladin" (Orlando Raladino), ópera heróico-cômica baseada no enredo do poema de Ariosto "Furious Roland"

oratórios

14 oratórios, incluindo:

• "Criação do mundo"
• "Temporadas"
• "Sete Palavras do Salvador na Cruz"
• "O Retorno de Tobias"
• Cantata-oratório alegórico "Aplausos"
• oratório hino Stabat Mater

missas

14 missas, incluindo:

• pequena missa (Missa brevis, F-dur, circa 1750)
• grande massa de órgão Es-dur (1766)
• Missa em honra de S. Nicholas (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
• massa de st. Cecílias (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, entre 1769 e 1773)
• massa de pequenos órgãos (B-dur, 1778)
• Missa Mariazelle (Mariazellermesse, C-dur, 1782)
• Missa com tímpanos, ou Missa durante a guerra (Paukenmesse, C-dur, 1796)
• Missa Heiligmesse (B-dur, 1796)
• Nelson-Messe (Nelson-Messe, d-moll, 1798)
• Missa Teresa (Theresienmesse, B-dur, 1799)
• missa com tema do oratório "A Criação" (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
• missa com instrumentos de sopro (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

música sinfônica

104 sinfonias no total, incluindo:

• "Sinfonia de Oxford"
• "Sinfonia Fúnebre"
• 6 Sinfonias de Paris (1785-1786)
• 12 London Symphonies (1791-1792, 1794-1795), incluindo a Sinfonia nº 103 "Timpani Tremolo"
• 66 divertimentos e cassações

Trabalhos para piano

• Fantasias, variações

Memória

• Uma cratera no planeta Mercúrio recebeu o nome de Haydn.

Em ficção

• Stendhal publicou biografias de Haydn, Mozart, Rossini e Metastasio em cartas.

Em numismática e filatelia

Literatura

• // Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Efron: Em 86 volumes (82 volumes e 4 adicionais). - São Petersburgo. , 1890-1907.
• Alshvang A. A. José Haydn. - M.-L. , 1947.
• Kremlev Yu. A. José Haydn. Ensaio sobre a vida e a criatividade. - M., 1972.
• Novak L. José Haydn. Vida, criatividade, significado histórico. - M., 1973.
• Butterworth N. Haydn. - Chelyabinsk, 1999.
• J. Haydn - I. Kotlyarevsky: a arte do otimismo. Problemas de vzaimodії mystetstva, pedagogia e teoria e prática da aprendizagem: Coleção de práticas científicas / Ed. - L. V. Rusakova. Vip. 27. - Kharkiv, 2009. - 298 p. - ISBN 978-966-8661-55-6. (Ucr.)
• Morre. Biografia de Haydn. - Viena, 1810. (Alemão)
• ludwig. Joseph Hayden. Ein Lebensbild. - Nordg., 1867. (Alemão)
• Pohl. Mozart e Haydn em Londres. - Viena, 1867. (Alemão)
• Pohl. Joseph Hayden. - Berlim, 1875. (Alemão)
• Lutz Gorner Joseph Hayden. Sein Leben, sua música. 3 CDs mit viel Musik nach der Biographie von Hans-Josef Irmen. KKM Weimar 2008. - ISBN 978-3-89816-285-2
• Arnold Werner-Jensen. Joseph Hayden. - München: Verlag C. H. Beck, 2009. - ISBN 978-3-406-56268-6. (Alemão)
• HC Robbins Landon. As Sinfonias de Joseph Haydn. - Edição Universal e Rockliff, 1955. (Inglês)
• Landon, H. C. Robbins; Jones, David Wyn. Haydn: Sua Vida e Música. - Indiana University Press, 1988. - ISBN 978-0-253-37265-9. (Inglês)
• Webster, James; Feder, Jorge(2001). José Haydn. O Dicionário New Grove de Música e Músicos. Publicado separadamente como livro: (2002) The New Grove Haydn. Nova York: Macmillan. 2002. ISBN 0-19-516904-2

Notas

links

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