Denis Rodkin: “Com Svetlana Zakharova, nos tornamos pessoas de família. Denis Rodkin: dançar príncipes é a coisa mais difícil - E você mesmo é uma pessoa calma

Competição de shows

O Teatro Musical Infantil Natalia Sats Moscow organizou uma cerimônia de premiação e um concerto de gala para os vencedores da competição 2013-2016. TATYANA KUZNETSOVA fala sobre os resultados do movimento competitivo de quatro anos.

Sob o domínio soviético, quando o balé era uma das armas de propaganda do estado, os competidores para as batalhas internacionais eram selecionados com muito cuidado. Um ano antes da competição internacional de Moscou (ainda é realizada a cada quatro anos, a próxima será em junho de 2017 no Teatro Bolshoi), o país organizou uma revisão das forças coreográficas: trupes e escolas coreográficas enviaram seus representantes à capital para a competição de toda a União, os vencedores foram enviados para a competição internacional. Mikhail Baryshnikov, Nadezhda Pavlova, Alexander Godunov, Lyudmila Semenyaka e muitas outras estrelas estavam entre os primeiros vencedores. Nos tempos livres pós-soviéticos, os bailarinos eram deixados por conta própria - todos os que queriam participar da competição internacional eram convidados. Porém, mesmo nos anos 2000, os vencedores não eram fracos: podemos lembrar que a única Natalya Osipova em 2005 alcançou apenas o terceiro prêmio.

Porém, com o tempo, os organizadores da competição internacional de Moscou conseguiram convencer o Ministério da Cultura da necessidade de um acompanhamento sistemático dos assuntos do balé do país, e em 2013 a seleção interna foi reativada, tendo sofrido mudanças significativas. A partir de agora, o concurso pretende abranger toda a diversidade das atividades coreográficas do país. As competições são realizadas há quatro anos: em 2013 foram examinados jovens coreógrafos, em 2014 - representantes da dança folclórica característica, no ano passado competiram coreógrafos-"contemporâneos", foi a vez dos bailarinos em duas categorias de idade - júnior (abaixo 18 anos) e maiores (até 26 anos). O júri inclui os diretores artísticos de vários teatros chefiados por Yuri Grigorovich e os reitores das principais academias de balé, Moscou e São Petersburgo. Os resultados do ciclo de quatro anos foram apresentados em um concerto de gala no Children's Musical Theatre - revelaram-se previsíveis.

De fato, sem nenhuma competição, fica claro que no gênero de dança folclórica característica, o conjunto Moiseev está na liderança. No concerto, esta verdade foi confirmada em Outra vez: o número "Gaucho", interpretado pelos jovens artistas do conjunto, acabou por ser o único não marcado com o selo de aprendizagem. Também é sabido que há algo errado com os jovens coreógrafos talentosos do país. Mas os vencedores da competição na seção " Dança moderna"pareciam muito antiquados - seus números pareciam miniaturas pop musgosas da época da juventude alegre de membros respeitáveis ​​​​do judiciário. Quanto aos bailarinos, os jovens talentos dos principais teatros tradicionalmente ignoram o alarido competitivo: um torneio, mesmo internacional, não garante uma decolagem na carreira, é mais prático fazer carreira em De fato, as batalhas de balé de Moscou são uma feira de trabalho e uma elevação social: tendo aparecido em Moscou, artistas das regiões ou escolas talentosas os graduados têm a chance de receber uma oferta dos teatros da capital.

Portanto, não se surpreenda com o nível modesto dos participantes do torneio de toda a Rússia. O primeiro lugar foi ocupado pelas estreias de Children's Teatro musical Anna Markova e Ivan Titov dançaram o pas de deux ao som da música de Aubert com cuidado. No contexto de concorrentes fracos, sua liderança parecia totalmente justificada (e isso apesar dos erros técnicos do parceiro, cujas belas pernas macias não resistiram ao teste da grande pirueta e ao final nervoso do parceiro, que entrou em pânico no código em a combinação "big tour - double fouette").

Os alunos vencedores demonstraram uma gama surpreendente de dados naturais e treinamento. Por exemplo, Ekaterina Klyavlina, de 16 anos, da escola Gzhel (aliás, esta escola de caráter popular fornece regularmente seus graduados ao mercado acadêmico - basta citar Denis Rodkin, o primeiro-ministro e o principal "amante de heróis " Teatro Bolshoi) dançou uma variação de "Paquita" não sem pecado. Ela nunca fez o entrechat seis necessário, em grandes passeios em atitude ela invariavelmente saltava, mas se destacou pelo treinamento meticuloso e pelo trabalho fino de mãos educadas (o que, de fato, é necessário: a perfeição dos passeios é uma coisa que está por vir). O segundo lugar com esta aluna exemplar foi compartilhado por Diana Egorova de Voronezh, uma garota imponente com lacunas catastróficas em sua educação de balé - braços torcidos pela tensão, pés lançados, movimentos sujos de conexão. Os critérios pelos quais o júri profissional igualou esses competidores permaneceram um mistério. Dúvidas na vitória não causaram, exceto que o líder grupo júnior- Denis Zakharov, de 17 anos, que estudou primeiro na Bashkiria e desde 2014 - na Academia de Moscou. Este jovem de pernas longas e constituição harmoniosa tem excelentes habilidades naturais, que seu professor Denis Medvedev aprimora com cuidado sem pressa. Ele apresentou sua pupila em uma variação de Count Cherry - não tão virtuosística quanto a de alguns Solor, mas sentada sobre a jovem dançarina como um vestido feito sob medida. No entanto, o talentoso Denis Zakharov não teria passado despercebido por potenciais empregadores, mesmo sem o primeiro lugar.

O concerto de gala com base nos resultados da maratona competitiva de quatro anos provou de forma convincente que, apesar da tutela do Estado e da participação no trabalho do júri de pessoas proeminentes da União Soviética teatro de balé, a competição em si continua a ser um evento marginal: fraca no nível dos participantes e conservadora nos critérios artísticos, não tem impacto perceptível na vida do balé-teatro moderno. Mas parece que o povo realmente precisa de um congresso regular em Moscou. Na sala de concertos teatro infantil estava lotado de especialistas em balé, fãs ativos e espectadores com crianças dançando. Profissionais de balé espalhados por todo o país experimentaram uma deliciosa sensação de pertencer à causa comum do estado, amadores crédulos se convenceram de que no campo do balé a Rússia ainda está à frente dos demais. Provavelmente, não é necessário destruir essas ilusões. Quem sabe - talvez na próxima competição internacional a Rússia ainda se mostre em toda a sua glória invariavelmente acadêmica.

Denis Rodkin. Foto - Damir Yusupov

Para a estréia do Teatro Bolshoi Denis Rodkin, este março acabou sendo rico eventos importantes: ele acabou de dançar Vronsky no balé "Anna Karenina" de John Neumeier e recebeu a notícia da premiação do Prêmio do Presidente para jovens figuras culturais por sua contribuição para a preservação, valorização e divulgação das conquistas da arte coreográfica russa.

Que emoções você sentiu quando soube do prêmio?

- Muito prazeroso, porque na verdade é um reconhecimento do que fiz em sete anos no Teatro Bolshoi. O prémio não me relaxa em nada, pelo contrário, faz-me ir mais longe e provar que o recebi merecidamente. Afinal, os espectadores vão olhar e pensar se vale a pena.

Os prêmios afetam a vida artística?

- Quanto mais prêmios e maiores regalias, mais difícil fica no palco - ninguém vai te perdoar pelos erros. Em geral, os prêmios ajudam pelo menos porque despertam o interesse pelo nome.

- Como você viu o seu Vronsky?

- Forte e carismático. Ele é bonito e autoconfiante, por isso Anna se apaixona por ele, mas é um pouco ventosa: ela não quer se sobrecarregar com relacionamentos e responsabilidades sérios. Ao conhecer Anna, ele percebe que ela é a mulher ideal com que sonhou. Ela vira seu mundo interior de cabeça para baixo.

Seu personagem está desapontado com Anna?

- Não exatamente desapontado. Fica difícil para ele com ela: ela começa a ter ciúmes violentos dele, fecha-se em seus pensamentos, é atormentada pelo amor pelo filho, que ela não vê. Vronsky está farto disso - para uma pessoa normal, essa reação é natural.

- Você não resistiu internamente à transferência da trama de Leo Tolstoi em nossos dias?

“No começo eu não entendi o porquê. Mas quando começaram a ensaiar, se envolveram em um trabalho ativo, a leitura de Neumeier capturou, pareceu interessante. John está absolutamente imerso no romance.

É importante para ele mostrar como o mundo dos heróis está mudando: a política de sucesso Karenin, a atleta Vronsky, Anna, no início uma esposa e mãe exemplar, e depois ... Acho que essa é uma visão exclusiva do coreógrafo , e percebi que não preciso ouvir ninguém - só ele.

- Os coreógrafos são divididos em ditadores que exigem a implementação estrita de suas ideias e democratas, que ouvem as sugestões dos intérpretes. Quem é John Neumeier?

Svetlana Zakharova (Anna), Denis Rodkin (Vronsky). Foto - Damir Yusupov

- Ele não interfere nos artistas, mas se não gosta de algo ou percebe um desvio, mesmo que mínimo, da coreografia, ele imediatamente deixa claro que isso não pode ser feito. Então tem os dois. John é uma pessoa gentil, nunca pressiona, é um prazer trabalhar com ele, não há pânico. A calma emana dele.

Você também é uma pessoa calma?

- Depende.

- Difícil imaginar você barulhento, irritado...

“Talvez seja assim que parece. No teatro, por exemplo, eles sabem que não sou o solista mais tranquilo e posso mostrar caráter quando, por exemplo, o figurino é costurado para crescer, como aconteceu em Karenina. Eu não entendo porque. Afinal, eu ia regularmente a todas as provas.

- Como um menino de família inteligente, mas longe do teatro, foi parar no balé?

— Sou moscovita, cresci na área de Pokrovskoye-Streshnevo. Mamãe queria me manter ocupada com alguma coisa, ela me deu uma roda de violão, aulas de dança. Aí ela soube que no primeiro andar da nossa casa, e morávamos no terceiro, foi inaugurada uma escola municipal de balé infantil, e as aulas nela são totalmente gratuitas. Foi para lá que fui designado.

Quem diria que em 2003 esta escola do Teatro de Dança Gzhel de Moscou adquiriria o status de escola coreográfica estadual com diploma profissional. No começo, estudei sem muito prazer e sem nenhum desejo específico - ser a estreia do Teatro Bolshoi, por exemplo. Tudo correu normalmente, gradual e corretamente.

Quando você quis se tornar uma bailarina?

- Estudei no grupo preparatório, quando fui levado ao Kremlin para " Lago de cisnes". Dormi demais durante toda a apresentação, tudo me pareceu muito chato. No foyer vendiam-se fitas cassete com gravações de apresentações, não havia discos na época. Mamãe me perguntou qual comprar. Eu respondi: "Balé, onde os homens saltam mais."

Fomos avisados ​​\u200b\u200bdo "Spartak" Yuri Grigorovich. Quando assisti a essa performance poderosa com Ekaterina Maksimova e Vladimir Vasiliev, percebi - apenas balé e nada mais. Aí me envolvi com os clássicos, queria dançar.

- O aniversário de meio século do Spartak está chegando e você está no papel principal.

- Minha primeira impressão forte no Teatro Bolshoi foi uma passagem pelo Spartak. A orquestra começou a tocar a alguns passos de mim, a ação foi capturada, a voz exigente de Grigorovich soou - sentei-me de boca aberta, era tão grande, forte. Então eu nem conseguia acreditar que um dia dançaria Spartacus.

Os anos se passaram e um dia Yuri Nikolayevich me ofereceu para preparar esse papel. Eu mesmo vim para o segundo ensaio - um choque aconteceu comigo, estremeci de medo: havia algo de irreal no fato de Grigorovich estar por perto, no corredor. Para mim, esse coreógrafo é o segundo Petipa, eles estão na mesma fila.

- Claro, a história do balé na segunda metade do século 20 foi determinada por Yuri Grigorovich ...

- Eu vou te contar mais. Se não fosse por Yuri Nikolayevich, não haveria o Teatro Bolshoi que temos agora. Ele elevou o balé a alturas sem precedentes. Sou grato a ele por confiar em mim com suas performances. A princípio, ele me olhou com apreensão, depois começou a me tratar com carinho, eu sinto. Eu quero retribuir e agradá-lo.

Quando seus balés são executados em alto nível artístico, seu humor muda imediatamente, ele se torna diferente. Nos ensaios orquestrais, ele dá uma bronca em todos, mas se não fosse assim, as apresentações seriam mais fracas. Ele sabe como reunir uma trupe.

— Você é o orgulho da escola Gzhel. Seu fundador, o coreógrafo Vladimir Zakharov, estava orgulhoso de você e o mostrou como um menino talentoso. Normalmente essas pessoas são transferidas para a Academia de Coreografia, mas você permaneceu em sua alma mater. Por que?

Denis Rodkin e Anna Nikulina em Raymond. Foto - Maya Farafonova

- Eles me ofereceram, mas eu era um patriota e não queria trair Vladimir Mikhailovich. Sonhei que teria meu próprio destino - um graduado da jovem escola Gzhel, que havia conquistado algo. Não queria repetir o caminho padrão de um menino da Academia Estatal de Artes de Moscou que veio para o corpo de balé do Teatro Bolshoi ...

- Você é o primeiro de Gzhel a chegar ao Teatro Bolshoi?

- Sim. Vladimir Mikhailovich me amava muito e costumava dizer: “Você precisa dançar com Svetlana Zakharova”.

Como olhar para a água.

- Infelizmente, ele não viveu para ver nosso dueto com Svetlana. Acho que se ele tivesse se sentado no corredor do nosso Lago dos Cisnes, toda a apresentação teria chorado de alegria. Ele era um romântico e muito sentimental. Lembro que quando Zakharov lia poesia, ele sempre derramava uma lágrima.

- Se você não tivesse se tornado uma bailarina, que profissão você escolheria?

- Fantasias de infância - maquinista e jogador de futebol. Quando cresci, não tive dúvidas de que o caminho de bailarina era meu, e não poderia haver outro caminho.

Como você acabou na trupe do Bolshoi?

- Acidentalmente. EM Classe sênior foi a São Petersburgo para ser visto no Eifman Theatre. Boris Yakovlevich me levou e até me ofereceu dois papéis - Lensky em Onegin e Basil em Dom Quixote. Eu tinha uma segunda exibição planejada - no Teatro Bolshoi, embora soubesse que não havia 90% de chance, aparentemente as dez restantes funcionaram.

- Realmente teatro principal países escolheram bailarinos das primeiras edições das escolas alternativas jovens?

- Andrey Evdokimov - ​meu professor, solista do Bolshoi, deu um passe e concordou que eu apareceria. Fiquei muito preocupado, mas me assegurei de que, como dizem, não aceitam dinheiro por demanda.

Três meses depois, quando estávamos com Gzhel em uma excursão escolar na Síria, ainda não havia guerra lá, ouvi dizer chamada telefónica do então chefe da trupe de balé Gennady Yanin: "Nós levamos você, precisamos de caras altos e bem constituídos para o corpo de balé." Calor, sol, piscina e tanta alegria - um convite ao Bolshoi.

- Você pode citar alguns eventos que mudaram sua vida no palco?

— Eu ia ser expulso de grupo preparatório escolas. A professora não gostou de mim, acontece, ela não gostou de mim - e pronto. Zakharov levantou-se: "Vamos deixar por enquanto, o menino está bem, talvez dê certo."

O segundo momento é a aula de Nikolai Tsiskaridze. Muitos tentaram dissuadir - não vale a pena, ele esmaga com sua autoridade e é muito rígido. Eu estava acostumado a uma disciplina rígida em Gzhel, então o conselho não me impediu.

Nikolai Maksimovich disse imediatamente: "Se você quer dançar bem, comece a pensar com a cabeça." Eu tenho isso em espera. A terceira sorte foi uma reunião com as apresentações de Grigorovich. Então houve um momento difícil no Bolshoi - todos se lembram desses eventos ( ataque a Sergei Filin. - "Cultura"), e eles não queriam muito me colocar, aluno de Tsiskaridze, no repertório. Então Ivan, o Terrível, foi ensaiado, Grigorovich elogiou meu Kurbsky na frente de todos. Foi para casa inspirado. Quase imediatamente, Yuri Nikolayevich confiou Spartak.

A quarta felicidade - um dueto com Svetlana Zakharova. Depois que Andrei Uvarov se aposentou, ela ficou sem companheira, também experimentei emoções difíceis: prometeram-me o Príncipe do Quebra-Nozes, depois tiraram-nos dos plantéis, foi uma pena. Agarrei a oferta de Svetlana para aprender o papel de José na Suíte Carmen para uma noite no Teatro Mariinsky.

Dançamos, gostamos do nosso dueto. E assim começou - eles começaram a recrutar apresentações juntos, as mais diversas. Agora me sinto ao lado de Svetlana não como um estranho, nos tornamos uma família e pessoas compreensivas.

- Você se comunica com Nikolai Tsiskaridze?

- Sim. Alguns malucos pensaram que eu o havia traído ao não segui-lo até Petersburgo. Mas Nikolai Maksimovich e eu discutimos o futuro e ele disse que eu deveria ficar no Bolshoi e trabalhar duro. Ele acreditou no meu sucesso.

— Você é um dançarino clássico, executando muitas partes do repertório moderno. É difícil trabalhar nestes sistemas diferentes?

- Hoje, depois da moderna "Anna Karenina", mal consigo imaginar como vou vestir meia-calça e dançar "O Lago dos Cisnes". Senti o mesmo quando, uma semana depois de Ivan, o Terrível, eu deveria aparecer em As Filhas do Faraó. A transição da coreografia moderna para os clássicos é terrivelmente difícil, ao contrário do caminho de volta. O mais puro clássico ajuda o corpo a ficar em ótima forma.

- Desenvolveu-se uma situação estranha, todos se consideram no direito de criticar a direção do Bolshoi - a princípio foram levados a água limpa antigamente, agora as propostas do presente são percebidas com hostilidade. Como se algum tipo de bacilo de irritação tivesse começado. Você sente isso dentro do teatro?

“Um líder não pode ser bom para todos e a vida não consiste apenas em eventos agradáveis. Sem dificuldades, ao que parece, nenhum artista conseguiu. Todo mundo quer relacionamento perfeito para si mesmo, mas isso não funciona. Sim, e aqui trabalham pessoas com ambições, cada um tem as suas ideias.

Eles nem sempre são justificados e viáveis. Grande atenção sempre foi dada ao Teatro Bolshoi. Não importa o que aconteça, eles começam a transformar uma mosca em um elefante. Acho que a roupa suja está sendo tirada da cabana em vão, nunca vou repreender publicamente a liderança - mesmo que não goste.

- Mais e mais pessoas falam sobre um personagem especial do balé. O que é?

- Por exemplo, hoje não consegui sair da cama - depois dos ensaios e corridas de "Karenina" com apoios pesados, cansaço acumulado, meu pescoço doía. Mas levantou. Todas as manhãs você se força - é aqui que o caráter se manifesta.

- O que é mais importante - sorte ou suor?

“É impossível sem sorte, mas você não pode aguentar sozinho. Quando não deu certo para mim, continuei a trabalhar, embora parecesse que era em vão, mas no final das contas o trabalho diário acabou sendo uma vantagem para mim.

- Bailarinos do mesmo teatro podem ter fortes laços de amizade?

"Lenda do Amor". Shirin - Anna Nikulina, Ferkhad - Denis Rodkin. Foto - Mikhail Logvinov

A amizade depende das pessoas. Portanto, é possível, mas agora, na minha opinião, não temos alianças fortes. Talvez em parte por causa da concorrência. A idade profissional é curta, todo mundo quer dançar alguma coisa rápido, um consegue um papel, o outro não, o ciúme e o ressentimento aparecem, e a amizade sincera não pode viver em tal clima.

- Por que você se recusou a participar de "Nureyev"?

- O papel de Eric Brun é muito pequeno - apenas cinco minutos no palco. E também não gostava de ser a sombra de Nureyev.

- Você concordaria com o papel-título?

- Duvido que pudesse criar a imagem de Nureyev. Nós o conhecemos - este não é Spartak, nem um príncipe, nem o príncipe Kurbsky. A dança de Nureyev foi capturada em gravações de vídeo, um grande número de crônicas documentais foi preservado, muito foi escrito sobre ele. Ele é uma personalidade tão extraordinária que, na minha opinião, é impossível retratar. Eu acho que, em qualquer caso, teria recusado.

- Os cineastas ainda não se interessaram por sua aparência espetacular?

- Eles me convidaram para audições, mas de alguma forma eu não os alcancei.

- Como você passa o seu dia de folga?

- Ultimamente tem muito trabalho, e na segunda eu durmo e me deito. Eu amo assistir filmes.

- Você também pode deitar na cama...

- Quando dá tempo, vou à ópera, mas não ao Bolshoi. Há um local de trabalho e os eventos de ir à apresentação não funcionam. Vou ao Stanislavsky Musical Theatre para ver "Khovanshchina", "Tales of Hoffmann" ou " rainha de Espadas",V" Nova Ópera recentemente ouvi Fausto e Romeu e Julieta.

- No corredor, eles me mostraram seus pais mais de uma vez. Eles se tornaram bailarinos?

- Principalmente o papai, embora costumava ficar entediado no balé, não o entendia e até não gostava dele. Mas Spartak com seu filho papel de liderança virou sua visão de mundo de cabeça para baixo. Agora ele vai a todas as apresentações e com prazer.

O balé é uma das formas mais sutis de arte, enfeitiçando e encantando. Para alcançar habilidade superior, você precisa passar por um longo e difícil caminho de aprendizado. O correspondente da TASS foi informado sobre como as futuras estrelas do balé mundial são criadas em uma das escolas mais prestigiadas do mundo, a Moscou academia estadual coreografia.

trabalhar instituição educacional atenção especial agora está sendo dada: 2018 é dedicado ao balé russo e pessoalmente a Marius Petipa.

A Academia, que comemora seu 245º aniversário este ano, se escondeu nos pátios da rua Frunzenskaya. Há muita luz e ar no interior, grandes janelas, corredores espaçosos. No salão solista do Teatro Bolshoi da Rússia, professor dança clássica e repertório de palco, Denis Medvedev estuda com um aluno do terceiro ano, Denis Zakharov, de 18 anos. "Mais alto!" - de vez em quando o professor comanda.

A subida na academia está marcada para as 7h30 da manhã, as aulas começam às 9h e seguem até tarde da noite. Às vezes por dia, os alunos que moram ali mesmo, numa pousada, podem ter vários lições de dança. Antes do almoço - sempre algum tipo de assunto de educação geral.

Denis Zakharov tem comum aulas de escola quase sumiu. "Como estou no terceiro ano e já passamos em quase todas as disciplinas, algumas delas foram eliminadas. Ficou muito mais fácil estudar. Mas em termos de prática profissional e carga horária, me parece, está ficando maior”, diz Denis Zakharov.

como entrar na academia

Denis veio de Ufa para Moscou aos 14 anos. "Não pensei nas dificuldades que me esperavam. Eu tinha um objetivo: vim estudar, para realizar meu sonho."

No dele cidade natal Denis foi para o Rudolf Nureyev College, onde conheceu Yuri Petrovich Burlaka, que é o coreógrafo-chefe da Samara Opera and Ballet Theatre, e em 2009-2011 foi o diretor artístico da Bolshoi Ballet Company.

"Quando o conheci, imediatamente senti que este é um mundo diferente. Ele ensina o que preciso, o que me falta ... É como tentar alpino Ar fresco depois de Moscou ", diz Denis. Foi Burlaka quem aconselhou o jovem a ir a Moscou, aprender "poder, força, carisma, o que você precisa ... para dançar como estrelas mundiais".

Denis se esforça para ser o melhor. Por sua conta, o Grande Prêmio e os primeiros prêmios de várias competições de balé, e este ano teve a oportunidade de se apresentar no Teatro Bolshoi (aliás, no cena histórica) como o Pássaro Azul no balé A Bela Adormecida.

"Para alcançar bons resultados, você precisa dar o seu melhor, nem 100, mas 200 por cento ... Portanto, as crianças que vão para uma escola tão profissional já devem estar um pouco preparadas ", diz Denis Medvedev, Artista Homenageado da Federação Russa. De acordo com o professor, é necessário desde o início jovem fazer ginástica ou frequentar aulas especiais.

Eles também podem se preparar para admissão dentro dos muros da academia. Para crianças a partir dos seis anos são fornecidos aulas preparatórias. Você pode entrar com dez anos de idade, então é tarde demais. a academia tem Comitê de seleção, que seleciona os alunos em três rodadas. "Na primeira rodada, olhe para aparência, pela flexibilidade, pelos dados naturais, eles avaliam subidas, um degrau, se [a criança] parece triste, alegre, alegre", diz a professora.

A segunda etapa é o exame médico. A criança deve estar com o coração saudável e, claro, sem problemas respiratórios e outras doenças que possam atrapalhar a profissão.

Ambas as rodadas concluídas com sucesso são admitidas estágio final, onde é necessário executar uma pequena peça, um fragmento da dança. "Eles apenas observam como a criança se sente na dança", comenta Medvedev.

Como levantar uma estrela

Tal muita atenção a saúde das crianças não é apenas dada. profissão de balé, segundo Medvedev, é uma das mais difíceis, tanto física quanto psicologicamente. Na academia, desde muito pequenos, os alunos são ensinados a trabalhar. "Desde a primeira série, certos fardos são colocados nas crianças. No começo parece que tudo é fácil, mas quando começa o treinamento, fica cada vez mais difícil para as crianças. Você precisa torcer as pernas, é muito incomum. Aqui tudo é ao contrário, tudo é muito desconfortável”, diz Medvedev.

Entre o professor e o aluno no balé deve haver a conexão mais tênue. "Esse é o trabalho de um educador - fazer com que as crianças sejam interessantes para tentar, e quando elas percebem que tiveram sucesso, começam a se sentir diferentes", diz ele.

Na prática do solista do Teatro Bolshoi, houve momentos em que os alunos recorreram a ele em busca de ajuda se estivessem desapontados consigo mesmos. Medvedev acredita que a tarefa do professor é apoiar o aluno, ver nele traços positivos, valorizar na criança tudo o que ela tem. "Eu realmente aprecio quando há compreensão mútua. Tal relacionamento, harmonia criativa entre o aluno e o professor deve estar presente."

Pessoas bonitas

A idade de uma bailarina é curta, mas, segundo Medvedev, vale a pena. "Essa é uma profissão incrivelmente interessante. Você precisa se apaixonar por ela. A arte abre esses espaços abertos: passeios maravilhosos, você pode ver o mundo inteiro; um círculo enorme de conhecidos, pessoas, fãs", acrescentou.

Uma das tarefas mais importantes da academia é preservar e popularizar a herança do balé clássico, apoiar jovens talentos e desenvolver laços criativos com escolas na Rússia e países estrangeiros. Seus graduados hoje lideram as principais trupes da Rússia, por exemplo, os teatros de ópera e balé de Mari e Krasnoyarsk, a Academia de Balé Russo de São Petersburgo. Eles também trabalham no exterior: em Nova York, São Francisco, Berlim, Florença e Paris.

Kadriya Sadykova, Olga Svistunova

O primeiro-ministro do Balé Bolshoi, Denis Rodkin, falou em entrevista à RIA Novosti sobre sua próxima turnê no Japão, sobre seus professores, coreógrafos, sobre sua parceria com a excelente bailarina Svetlana Zakharova, sobre sua profissão e suas dificuldades. Entrevistado por Natalia Kurova.

- Denis, em poucos dias você vai para o Japão, onde o Teatro Bolshoi abrirá as "Temporadas Russas". O que você vai mostrar ao público japonês?

- O Teatro Bolshoi traz três balés para o Japão, dois deles - Giselle e O Lago dos Cisnes - criações do nosso destacado coreógrafo Yuri Nikolayevich Grigorovich, além de As Chamas de Paris coreografadas por Alexei Ratmansky. Tudo começa no dia 4 de junho com a peça "Giselle", onde danço com Svetlana Zakharova, e depois, no dia 8 de junho, nos apresentamos juntos no "Lago dos Cisnes".

Vir ao Japão é sempre uma grande responsabilidade. Aqui muito sofisticado e mimado em Bom senso palavras do espectador. Este público já viu as melhores trupes de balé, estrelas mundiais e várias companhias privadas se apresentarem aqui. A conscientização do público japonês sobre nossa arte de balé é bastante alta. E, portanto, se algum, mesmo um pequeno, for falso ou sub-dançado, os espectadores japoneses sentirão isso imediatamente. Quando você vai ao Japão, tem que provar toda vez e em toda apresentação que o balé russo é o melhor do mundo. Em geral, para mim pessoalmente, existem dois países importantes para o balé - a Inglaterra e o Japão.

— É a primeira vez que você se apresenta no Japão?

— Não, esta será minha quarta visita a este país. E é interessante que todas as quatro vezes que falo aqui em um status diferente. A primeira vez - como bailarina do corpo de balé, a segunda - como solista, a terceira - como solista principal e agora - como estreia do Teatro Bolshoi. Portanto, essas viagens são especialmente difíceis e responsáveis ​​\u200b\u200bpara mim - será necessário provar ao público que não recebi um título elevado em vão.

- O que o público japonês gosta especialmente no balé russo?

- "O Lago dos Cisnes" é aceito em todos os lugares, porque é a marca do Teatro Bolshoi e do balé russo em geral. Este balé está fadado ao sucesso em qualquer país, porque "Swan" é russo balé clássico. O público japonês adora nosso balé e sempre nota especialmente a emoção da apresentação, as habilidades de atuação dos dançarinos russos. É isso que distingue o balé russo, e me parece que precisamos caminhar nessa direção.

Quanto à tecnologia, muitos já se adiantaram, e hoje é muito difícil surpreender em termos de tecnologia. E quanto à atuação, dança, realizada pela alma, aqui somos inacessíveis. Mas, claro, não devemos esquecer a técnica. Afinal, a escola russa é famosa apenas pela combinação alta tecnologia E início de atuação.

— Você está fazendo parceria com excelente bailarina Svetlana Zakharova. Quão importante e responsável é isso para você?

- eu caí na minha vida bilhete feliz— ser parceira de Svetlana, e tenho que me esforçar muito para igualá-la. Além de manter a bailarina bem, tenho que estar nivelada nas minhas peças solo. Não deveria acontecer que Svetlana dance perfeitamente, e ela é perfeita em todas as suas partes, e eu apenas danço. Eu também devo lutar pela perfeição.

Svetlana e eu não só saímos em turnê junto com o teatro, mas também nos apresentamos com números separados ou saímos para dançar em teatros de outros países. Participei de seu projeto solo "AMORE", onde apresentamos "Francesca da Rimini", em julho iremos para a Itália dançar "Giselle", e no Próximo ano para a Bulgária. E é muito bom que nossa parceria esteja se desenvolvendo e crescendo. Não ficamos parados, e a atuação de hoje é sempre mais interessante que a anterior. Claro, para mim isso muita sorte e graças a Svetlana.

- Denis, você provavelmente é o único que veio ao Teatro Bolshoi, e até se tornou a estreia depois da escola de dança do Teatro Gzhel, e não da Academia de Balé de Moscou - o principal fornecedor de pessoal para o Teatro Bolshoi?

- Sim, nesse sentido, tenho uma pessoa tão especial, destino interessante. Claro, não pensei que seria primeiro-ministro do Bolshoi, mas aconteceu. Meu primeiro professor, a pessoa que abriu meus olhos para o fato de eu poder dançar papéis principais no Bolshoi, foi Nikolai Tsiskaridze. Ele me notou e até lentamente começamos a ensaiar. E então Yuri Nikolaevich Grigorovich me deixou dançar Kurbsky em seu balé Ivan, o Terrível. Este jogo foi um grande impulso na minha carreira profissional.

Você é um príncipe nato e qualidades profissionais e dados externos. E, provavelmente, todos os príncipes dançaram no palco do Bolshoi. Quão difícil é desempenhar o papel de um príncipe?

- Acho que dançar príncipes é a coisa mais difícil. Eles são todos parecidos, em "A Bela Adormecida", em "Cisne". Eles são todos tão positivos. As partes negativas são muito mais interessantes e fáceis de jogar, há algo em que se agarrar. Dançando o príncipe, o principal é transmitir ao espectador essa imagem, sua energia positiva. Mas, ao mesmo tempo, não se esqueça nem por um segundo da impecabilidade da dança clássica, porque o príncipe é sempre puro clássico.

- Mas você teve sorte - você já era Spartak e Kurbsky nos balés de Grigorovich, Pechorin no balé de Possokhov "Um Herói do Nosso Tempo".

Sim, eu dancei essas partes, o que foi uma grande surpresa para mim. A primeira coisa que vi quando cheguei ao Teatro Bolshoi foi um ensaio de Spartak. Música explosiva, a escala da produção de Grigorovich - fiquei muito impressionado com o que vi. E então, confesso, pensei com tristeza que nunca dançaria Spartacus. Bem, talvez Crassa ...

Mas aconteceu que Yuri Nikolayevich precisava de Spartak e ele me disse: "Vamos, cozinhe." E agora já interpretei Spartacus não apenas no Bolshoi, mas também na Grécia e, mais recentemente, na Antuérpia. Grigorovich encoraja: "Muito bem, você está se desenvolvendo, não me enganei em você." O louvor do Mestre vale muito. E isso significa que devemos trabalhar e trabalhar para justificar a confiança de tal pessoa.

Por dentro, sinto mais heróis como Spartak e Kurbsky, mas quando olho de fora, entendo que não terminei um pouco aqui e aqui também. E quando danço príncipes aí tudo fica mais convincente, tudo está de acordo com os clássicos. Sim, e Spartak eu recebo um herói lírico.

- Nos planos do Teatro Bolshoi para nova temporada balés de Ratmansky, Kilian, Neumeier. Com quais dos principais coreógrafos nacionais e estrangeiros já colaborou?

- Trabalhei com o notável coreógrafo John Neumeier quando fui apresentado à Dama das Camélias. Fui vê-lo então, e foi um ensaio muito interessante. Agora estou dançando Armand, e esta é uma das minhas partes favoritas. Sonho que também vou dançar no balé "Anna Karenina" de Neumeier, que está programado para a próxima temporada. Eu realmente quero isso.

Eu amo o balé "Onegin" de John Cranko. Talvez não seja exatamente isso que Pushkin tem, embora ainda contemos com o romance "Eugene Onegin" para criar essa imagem, mas o trabalho do coreógrafo é muito interessante. Sempre gosto de dançar em "Onegin", e esse balé é um sucesso de público.

Não tive oportunidade de conhecer Jiri Kilian, mas trabalhei com seu assistente na peça "Sinfonia dos Salmos", que ainda está no repertório do teatro.

- É sabido que a profissão de bailarina não é só e nem tanto aplausos e flores, mas mais trabalho árduo, cotidiano, trabalho sem fim.

“Eu nem sei com quem comparar nossa profissão em termos de complexidade. Talvez com atletas. Mas eles têm outra coisa - eles estão se preparando há vários anos para mostrar suas conquistas uma vez, mas também têm várias tentativas. E não temos uma segunda tentativa - precisamos mostrar tudo perfeitamente hoje e agora.

Além disso, uma bailarina costuma ter alguns ferimentos leves, e é preciso aprender a conviver com isso. Quando você sobe no palco, você não pode mostrar que algo te machuca. Ninguém na sala se importa. O público veio para ver a apresentação e se divertir com a performance maravilhosa. E não temos o direito de enganar suas expectativas.

Uma bailarina tem que começar tudo de novo todos os dias. O mais importante é preparar e aquecer o corpo corretamente pela manhã para que esteja pronto para o ensaio. E, digamos, hoje você dança "Spartacus", e amanhã "Swan", e esses músculos já são diferentes, e tudo precisa ser reconstruído. Para mim, o mais difícil é me arrumar de manhã. É fácil para mim subir no palco e dançar quando estou pronto. Mas começar o dia e se preparar direito é um problema. Mas eu tento, estou procurando os caminhos certos.

- É claro que a profissão ocupa quase todo o seu tempo. Mas ainda assim, se uma janela acontecer, do que você gosta, do que você gosta?

- EM Ultimamente Eu adorava ópera. Ele começou com Khovanshchina de Mussorgsky no Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, depois Romeu, Julieta e Fausto de Gounod. Estou interessado nisso e entendo que ajudará no meu desenvolvimento. Comecei a sentir a música de uma forma diferente, minha atuação ficou mais comovente, musical.

Adoro ir à Filarmônica, onde se apresentam maestros maravilhosos, entre eles Yuri Khatuevich Temirkanov, que me impressionou com sua atuação de Romeu e Julieta. Ele é realmente um grande maestro.

Eu vou ao cinema às vezes. Recentemente, assisti ao filme de Valery Todorovsky "Big". Do ponto de vista de quem está longe do balé e nunca esteve em uma sala de ensaio, isso pode ser interessante. Mas eu parecia diferente e, para ser sincero, algumas coisas eram engraçadas para mim e outras simplesmente não podiam ser reais. Mas acho que a tarefa do diretor era mostrar às pessoas que nunca se deve desesperar, que sempre há uma chance e que se deve lutar pela realização do seu sonho.

— Um pouco sobre seus planos futuros. Para onde você vai depois do Japão?

- Após a apresentação no Japão, chegaremos a Moscou para a abertura do Concurso Internacional de Ballet, que será realizado no Teatro Bolshoi. E junto com Svetlana Zakharova participaremos de um concerto de gala - faremos um pas de deux do balé "Don Quixote". No dia 24 de junho temos o balé "A Dama das Camélias". Bem, então - não vamos adivinhar ainda.

De 30 de outubro a 4 de novembro de 2016, a competição russa de bailarinos e coreógrafos foi realizada em Moscou.

Em 2013, o Concurso da União de Bailarinos e Coreógrafos, que sempre foi realizado em Teatro eles. PI Tchaikovsky na véspera da famosa Competição de Moscou. Agora um playground Competição totalmente russa tornou-se palco do Teatro Musical Infantil. N.I. O Sats, e o próprio concurso, com periodicidade de dois anos, concentra a atenção quer nos intérpretes clássicos, quer numa dança característica, quer na arte dos coreógrafos. Desta vez chegou a vez dos bailarinos académicos, trazendo à tona a nomeação "Bailarinos". Esta é uma espécie de fase de qualificação, preparando-se para o XIII Moscou Competição internacional bailarinos e coreógrafos, que chega em junho de 2017.

Em outubro, a 1ª rodada da competição All-Russian foi realizada com base em gravações de vídeo. As exibições ao vivo das rodadas II e III foram avaliadas pelo júri presidido por Yuri Grigorovich. Na composição - diretores artísticos Krasnoyarsk Opera and Ballet Theatre - Sergey Bobrov, Russian Ballet Theatres - Vyacheslav Gordeev, Kremlin Ballet - Andrey Petrov, Tatar Opera and Ballet Theatre - Vladimir Yakovlev, Mari Opera and Ballet Theatre - Konstantin Ivanov, professores-tutores do Teatro Bolshoi Yury Vasyuchenko e Lyudmila Semenyaka, reitores da Academia Estadual de Coreografia de Moscou Marina Leonova e da Academia de Ballet Russo. E EU. Vaganova Nikolai Tsiskaridze, coreógrafos-chefes da Academia Estatal de Música de Moscou. N.I. Sats - Vladimir Kirillov, Ópera de Astrakhan e Ballet Theatre - Konstantin Uralsky. Secretário responsável do júri - CEO Federação Internacional de Competições de Ballet Sergei Usanov.

Júri do concurso presidido por Yuri Grigorovich

Vinte e nove competidores do júnior categoria de idade e trinta e cinco - o mais velho. Infelizmente, alguns deles, ou melhor, quatro, permaneceram nos bastidores.

Os participantes do grupo mais jovem não atingiram o padrão profissional. Angelina Sivtseva (Yakutsk) se perdeu no final da variação de Aurora do balé "A Bela Adormecida", não teve tempo de colocar os movimentos em prática ritmo musical variações de Aurora Permian Anna Grigorieva. Grigory Ikonnikov (Moscou) deve continuar os trabalhos de liberação do casco, mostrando boa rotação. O moscovita Ilya Vladimirov, sem pensar nas posições exigidas da cabeça, na variação do balé "Satanilla" não completou o jete en tournan, cujo desenho também estava longe do ideal. Denis Belyaev (Voronezh) ficou surpreso com a estranha edição da terceira parte da variação de Peter ("Cavalry Halt"). No entanto, estas não são censuras jovem artista mas sim ao professor. A moscovita Irina Zakharova, que executou graciosamente uma variação de "Butterfly" do "Carnaval" de Fokine, e Marina Korotchenkova de Voronezh, que se voltou para uma variação de "Raymonda" editada por Konstantin Sergeev, causaram uma boa impressão.

Os “séniores” (dos 18 aos 26 anos) estabelecem um nível competitivo mais elevado, mas aqui também a competição profissional não se intensificou.

Denis Zakharov (1º Prêmio) Foto de Igor Zakharkin

Irina Tochilshchikova de São Petersburgo mal lidou com a variação de Kitri (ballet Don Quixote), a moscovita Lilia Zhernilskaya não resistiu ao teste do releve rítmico de Esmeralda (coro N. Berezov). Girando modestamente e não mantendo a música no final, Victoria Gorbacheva (Moscou) executou uma variação da Odalisca de Le Corsaire, ela não afiou a liderança para a variação da Senhora das Dríades de Dom Quixote. Fora da atenção de Elizaveta Nazimova (Moscou) permaneceu o jogo de escorços na variação do balé "Festival das Flores em Genzano".

O fracasso recaiu sobre competidores experientes - os moscovitas Marat Nafikov, que cometeram um erro nas rotações da variação de Franz ("Coppelia"), e Saryal Afanasiev, que tropeçou na variação de Solor ("La Bayadère"). "Pequena usina nuclear" Nikita Ksenofontov rasgou paixões e desnecessariamente "perturbou seu rosto" na imagem de Philip ("Flame of Paris").

Apesar de alguns trabalhos interessantes, coreografia contemporânea em geral, deixou uma impressão muito miserável, colocando perante o júri o problema de escolher entre "dinheiro".

Dezessete participantes da categoria júnior e dezoito da categoria sênior chegaram à III fase.

É gratificante que dançarinos que fingem ser príncipes românticos tenham aparecido na competição. Estes são os alto-falantes grupo sênior o alto e imponente Astrakhan Artem Pugachev e o alto moscovita Ivan Titov com belas pernas, pés flexíveis e elegantes.

Mas talvez o maior Emoções positivas e a esperança causou Denis Zakharov. Aluno da Academia de Coreografia de Moscou, habilmente educado pelo professor Denis Medvedev, demonstrou boa formação, forma acadêmica e equipamento técnico nas variações de Jean de Brienne e Count Cherry, e no número "On the Way Home" (música A . Schnittke, cor. R. Kotin ) é uma performance convincente. É um exemplo de uma abordagem hábil para a escolha do repertório, um trabalho cuidadoso em seu desenvolvimento e implementação do aluno e do mentor.

No concurso, novamente, houve confusão na autoria. Um incidente franco é uma variação da Sombra de La Bayadère atribuída a Tchaikovsky. Mas falhas na atribuição foram reveladas na apresentação, por exemplo, da variação da Rainha das Águas, composta por Marius Petipa, e não por Arthur Saint-Leon, para a música de Minkus, não de Punya. A música da variação Franz pertence a E. Guiraud, não a Leo Delibes, e o público viu a variação Swanilda na coreografia de Gorsky, não de Saint-Leon. Bem, a justiça exige, com todo o respeito a Petipa e seu divertimento Paquita, nomear Mikhail Fokin como o autor da variação do Confidante de Armida (Pavilhão de Armida de N. Tcherepnin).

Yuri Kudryavtsev (2º Prêmio) e Ekaterina Bulgutova (Prêmio Parceria). Foto de Igor Zakharkin

De acordo com os resultados das prestações dos participantes da III ronda, o júri atribuiu os seguintes prémios:

Grupo júnior:

Garotas:

1º Prêmio:

Osipyuk Arina (Moscou)

2º Prêmio:

Egorova Diana (Voronezh)

Klyavlina Ekaterina (Moscou)

III Prêmio:

Grigorieva Anna (Perm)

Lazareva Alesya (Moscou)

Diplomas:

Platonova Anastácia (Yakutsk)

Gracheva Galina (Voronezh)

Zakharova Irina (Voronezh)

Prêmios de participação na final:

Borisova Alina (Moscou)

Korotchenkova Marina (Voronezh)

Rapazes:

1º Prêmio:

Zakharov Denis (Moscou)

2º Prêmio:

Vladimirov Ilya (Moscou)

3º Prêmio

Ikonnikov Grigory (Moscou)

Diplomas:

Efimov Aital (Moscou)

Belyaev Denis (Voronezh)

Rogov Nikita (Yakutsk)

Grupo sênior:

Mulheres:

1º Prêmio:

Khabinets Xenia (Moscou)

Markova Anna (Moscou)

2º Prêmio:

Kaicheva Alina (Moscou)

Serova Varvara (Moscou)

III Prêmio:

Beck Maria (Moscou)

Baibaeva Ekaterina (Yoshkar-Ola)

Diplomas:

Fedotova Vênus (Yakutsk)

Mulyukina Vita (Rostov do Don)

Nazimova Elizaveta (Moscou)

Homens:

1º Prêmio:

Ksenofontov Nikita (Novosibirsk)

Afanasiev Saryal (Moscou)

2º Prêmio:

Yury Kudryavtsev (Krasnoyarsk)

Titov Ivan (Moscou)

III Prêmio:

Nafikov Marat (Moscou)

Pugachev Artem (Astrakhan)

Diplomas:

Khomushku Subudai (Moscou)

Kalmykov Sergey (Krasnodar)

Arefiev Mstislav (Moscou)

Prêmios especiais:

"Atrás treinamento bem sucedido competidor"

Medvedev Denis (Moscou) - grupo júnior

Bogoroditskaya Zhanna (Moscou) – grupo sênior

"Para parceria" - Ekaterina Bulgutova (Krasnoyarsk)

"Para a melhor coreografia" - Ivanov Nikita (Moscou), Pegarev Vyacheslav (Moscou), Madan Nina (Moscou)